Lockeres und ausdrucksstarkes Stiftskizzieren: Eine 7-Tage-Herausforderung

1. Einführung: Hallo, nimm an einer siebentägigen Skizzier-Herausforderung teil, um Selbstvertrauen aufzubauen und eine Skizzierroutine zu erstellen Lerne die Techniken, um deine Skizzen aufzulockern, deine Beobachtungsgabe zu verbessern und diese unvollkommenen Linien zu nutzen, um visuell ansprechende und interessante Skizzen zu erstellen . Hallo. Ich bin Susan Abraham. Ich bin Künstler, Urban Sketcher und Kunstlehrer Ich unterrichte sowohl Erwachsene als auch Kinder in wöchentlichen Kursen in meiner Nähe Dieser Kurs ist von den Kindern in meiner Kunstgruppe inspiriert , die sich die Kunst des Beobachtens zunutze machen, um in ihrem eigenen Stil zu zeichnen Wir werden die Techniken besprechen, die wir in diesen Kursen verwenden , um einfache, lose Skizzen zu erstellen Wir werden die Techniken besprechen, die wir in diesen Kursen anwenden und die den Kindern geholfen haben, diese unvollkommenen Linien zu nutzen um einzigartige Skizzen in ihrem eigenen Stil zu erstellen Skizzieren ist eine großartige Aktivität um sich zu entspannen und kreativ zu Es hilft, Ihre Beobachtungsgabe zu verbessern, Fähigkeiten zur Problemlösung aufzubauen und Ihr Selbstvertrauen für alle zu stärken, die ihre künstlerischen Fähigkeiten verbessern möchten Als Hobby ist es eine großartige Möglichkeit, Stress abzubauen und sich mit den einfachsten Materialien und leicht zugänglichen Materialien wie Stiften und Bleistiften auszudrücken den einfachsten Materialien und leicht zugänglichen Materialien wie Stiften und Bleistiften Einer der Gründe, warum ich es lieber Skizzieren nenne, ist, dass es durch den Begriff informeller, lustiger und entspannter anfühlt informeller, lustiger und entspannter In diesem Kurs werden wir üben, schnell und locker zu zeichnen, und wir versuchen nicht, sehr genaues und detailliertes Zeichnen zu machen Ich glaube, das wird uns Freude an dem Prozess geben und uns helfen, uns durch diese schönen, unvollkommenen Linien auszudrücken uns durch diese schönen, unvollkommenen 2. Dein Projekt: Für das Projekt werden wir eine Vielzahl von Themen skizzieren. Dies sind die Themen, auf die die meisten von uns in unserem täglichen Leben stoßen, angefangen bei ganz einfachen Obst und Gemüse, Ihren Haushaltsgegenständen oder Ihrem Zeichenmaterial, städtischen Skizzen, Vögeln, Käfern usw. Wir werden uns ansehen , wie man mit realen Objekten aus dem Leben zeichnet , und uns einige Referenzbilder ansehen Die Referenzbilder finden Sie im Bereich Projekte und Ressourcen. Referenzbilder , die ich hauptsächlich von Websites wie unsplash.com verwendet habe , wo Sie lizenzfreie Bilder herunterladen können, um Skizzen oder Kunstwerke zu erstellen Sie können die Referenzbilder verwenden , die ich hier bereitgestellt habe, oder Sie können diese Websites verwenden Ihre eigenen Referenzbilder zu finden, Sie können auch Ihre eigenen Gegenstände aus dem Haus verwenden , mit denen Sie besser vertraut sind. Wir werden uns mit Techniken befassen, wie Sie Ihren Stift zum Skizzieren halten , blindes Konturskizzieren, durchgehendes Zeichnen und Vereinfachen zu einfachen Formen und Linien durchgehendes Zeichnen und Vereinfachen zu einfachen Formen Wir werden uns auch negativen Räumen und dem Winkel der Linien, der Stärke der Linien und schließlich mit der Aufwertung Ihrer Skizzen befassen Es gibt mindestens zwei Beispiele für die Arbeit mit diesen sieben Techniken Sie können sich dafür entscheiden, sie alle anzuwenden, oder Sie können sich einfach an eine von ihnen halten, die Sie persönlich bevorzugen. 20 Minuten am Tag sind alles, was wir brauchen , um wunderschöne, unvollkommene, wackelige und visuell interessante Skizzen zu erstellen wackelige und visuell Diese Techniken sind nur eine Richtlinie, mit der Sie Ihre Skizzierreise beginnen Wenn Sie weiter üben, werden Sie feststellen, welche Skizziertechnik für Sie am besten geeignet Sie müssen nicht alle in jede Skizze aufnehmen , die Sie Mit der Zeit werden Sie feststellen, was für Sie am besten funktioniert, und Sie können eine oder zwei Techniken wählen, die für Sie und Ihren persönlichen Stil am besten geeignet sind. Es wäre wunderbar, einige Ihrer Skizzen zu sehen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Skizzen im Bereich Projekte und Ressourcen hochladen Ihre Skizzen im Bereich Projekte und , wo Sie einige meiner Skizzen sowie die Skizzen von Kommilitonen sehen können sowie die Skizzen Bleiben Sie dran, um mehr über die Materialien zu erfahren , die wir für diesen Kurs verwenden werden 3. Benötigte Materialien: Wir werden unsere Materialien für diesen Kurs sehr einfach halten . Wir brauchen nur ein Skizzenbuch oder einen Haufen Papier und ein paar Stifte Das Papier kann so einfach wie Ausdruckpapier oder Kopierpapier sein, oder Sie können sogar ein sehr einfaches Skizzenbuch mit 160 bis 190 g/m2 Gewicht haben ein sehr einfaches Skizzenbuch mit , das nicht sehr dick das Hier habe ich ein Skizzenbuch mit 160 g/m2 Papier. Bei Stiften gibt es eine Vielzahl von Stiften auf dem Markt, und Sie können jeden Stift verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen Sie können einen sehr einfachen Kugelschreiber verwenden, oder Sie können diese Mikrotippstifte verwenden Dies ist von UIBO und es ist ein wasserfester Stift. Sie erhalten sie sowohl in blauer als auch in schwarzer Tinte. Sie können jede Farbtinte verwenden, die Sie bevorzugen. Sie können diese Kritzelstifte oder Skizzenstifte auch erwerben, und sie sind in Und du kannst sie in verschiedenen Spitzengrößen bekommen. Ich habe 0,1 und 0,2 hier. Sie sind nicht sehr unterschiedlich, aber sie sind wirklich gut mit sehr feinen Linien. Sie können auch Tipps erhalten, die etwas umfassender sind. Ein anderes Beispiel ist ein einfacher Filzstift oder ein beliebiger Markierungsstift , mit dem Sie lieber arbeiten Sie haben etwas dickere Spitzen, und das ist völlig in Ordnung wenn Sie Ihre Skizzen sehr fett gestalten möchten Wenn Sie wie ich ein Fan von Füllfederhaltern sind, können Sie einen Füllfederhalter auch zum Zeichnen verwenden Das ist meine liebste Art zu skizzieren. Und während des gesamten Kurses wirst du sehen, wie ich diese Füllfederhalter benutze Die Tinte muss nicht wasserfest sein. Wenn Sie jedoch später etwas Farbe darüber verwenden möchten , können Sie sie als wasserfeste Tinte behalten. Für diesen Kurs werden wir nur die Stifte verwenden, es ist also nicht notwendig, wasserfeste Stifte zu haben. Sie können auch gerne Stifte verwenden , wenn Sie es noch einfacher halten möchten Ich schlage jedoch vor, dass Sie keinen Radiergummi verwenden, da wir mit einem Radiergummi würden dazu neigen würden, mehr zu radieren als nur zu skizzieren, und wir würden niemals lernen, diese wackligen Linien, die wir von Natur aus haben, zu akzeptieren 4. Tag 1: Wie Sie Ihren Pen halten: Die erste und wichtigste Technik, die ich hervorheben möchte , ist wie wir beim Skizzieren einen Stift halten Normalerweise halten wir unseren Stift beim Schreiben in einem Zangengriff oder einem Stativ . Und meistens , wenn einem Zangengriff oder einem Stativ . Und meistens , wenn wir kleinere Details zeichnen, dieser Halt Zum Skizzieren der ersten Linien und dieser freien und losen Linien ist es jedoch immer eine gute Idee, die Finger von der Spitze wegzubewegen und sie irgendwo in der Mitte zu halten Oder Sie können es sogar ganz hinten halten. Das ist immer eine persönliche Entscheidung. Ich würde nur sagen, dass es immer besser ist, sich von der Spitze zu entfernen, aber Sie können entscheiden, wo Sie sich halten möchten , entweder hier oder ganz hinten Lassen Sie uns also beide Möglichkeiten ausprobieren und sehen, ob Sie entscheiden können , welche für Sie bequemer ist Es wird zunächst etwas außerhalb unserer Komfortzone liegen, da wir es nicht gewohnt sind, Stifte so in der Hand zu halten. Aber halten wir es genau auf der Rückseite des Stifts. Sie können sogar damit beginnen, ihn um 90 Grad nach unten baumeln und zu sehen, ob Sie nur ein paar Markierungen anbringen möchten und sehen, wie das funktioniert Das könnte Ihnen zunächst wirklich unangenehm sein, da wir es nicht gewohnt sind, unsere Hühner so zu halten Zeichne in diesem Stadium einfach irgendwas. Du kannst sogar ein paar Zeilen kritzeln, nur um den Griff auszuprobieren Du kannst auch feststellen, dass mein Handgelenk nicht auf dem Papier ruht wäre es extrem schwierig Irgendwann wäre es extrem schwierig, damit zu arbeiten. Wenn Sie Ihr Handgelenk jedoch nicht auf das Papier legen, es anheben und den Stift ein wenig baumeln lassen, sodass Sie fast die Kontrolle über die Stecknadel verlieren Machen Sie weiter mit diesen einfachen Linien. können wir einige große Formen und Linien erzeugen Mit dieser Art von Griff können wir einige große Formen und Linien erzeugen. Und manchmal finde ich immer , dass das sehr nützlich ist, wenn es um die ersten paar Linien geht , die ich aufschreiben muss , wenn ich so ziemlich alles skizziere. Jetzt bewegen wir unsere Finger ein wenig in die Mitte des Stifts, aber gleichzeitig nicht zu nahe an die Spitze. Wir werden es einfach irgendwo in der Mitte halten. Du kannst es locker halten. Sie können es in einem Stativgriff halten. Es liegt ganz bei Ihnen, aber versuchen wir es mit dem lockeren Halt Das ist befreiender und hilft uns auch, selbstbewusster zu sein Lassen Sie uns diese Markierungen weiterhin auf Papier machen. In diesem Stadium kann es alles sein. Es muss nichts ähneln. Sie können sehen, dass meine Linien freier sind, weil mein Handgelenk nicht auf dem Papier ruht . Ich kann meinen Stift über die Seite bewegen. Wenn ich dagegen meine Hand auf das Papier lege, ist meine Bewegung etwas eingeschränkt. Und jetzt bewegen wir unseren Griff näher an die Spitze. In diesem Stadium können Sie Ihr Handgelenk auf das Papier legen. Sie können sehen, dass die Art der Linien, die wir erstellen, kontrollierter ist. Sie sind auch viel kleiner im Vergleich zu den großen Formen, die wir hier erstellt haben. Dieser Halt ist wirklich großartig für die feineren Details und die kleineren Details , die wir in unsere Skizzen aufnehmen müssen Nehmen Sie sich doch ein paar Minuten Zeit, um die verschiedenen Markierungen zu üben , die Sie auf Papier anbringen können Es kann alles sein, angefangen von einfachen Kritzeleien bis hin zu horizontalen und vertikalen Linien horizontalen und Sie können ein paar Wellenlinien haben. Sie können einige verschnörkelte Linien haben, einige wellenförmige Linien. Denken Sie an all die verschiedenen Markierungen , die Sie auf diesem Papier anbringen können Und in diesem Stadium können Sie sogar üben, den Stift weiter von der Spitze entfernt irgendwo in der Mitte zu halten den Stift weiter von der Spitze entfernt , sowie näher an die Spitze. Dabei können Sie beobachten, wie Sie sich bei jedem Griff fühlen 5. Tag: Blindskizzieren: Heute werden wir uns mit der Technik befassen , die als blindes Konturzeichnen oder Skizzieren bezeichnet wird Dies ist eine unterhaltsame Technik , bei der wir die Objekte vor uns beobachten , ohne auf das Papier zu schauen diese Weise können Sie lernen Ihre Motive intensiver zu beobachten und nach Formen und Linien zu suchen, um das Bild, das Sie sehen, zu vervollständigen und zu vermeiden, vorgefasste Vorstellungen davon zu entwickeln, wie es aussehen sollte Ich werde damit beginnen , einige der Kunstmaterialien zu skizzieren , die ich Es müssen keine Kunstmaterialien sein. finden Sie weitere Haushaltsgegenstände dieser Phase finden Sie weitere Haushaltsgegenstände zum Skizzieren. Also beginne ich damit, eines meiner Spachteln zu skizzieren. Ich mag die Form dieses Messers und es sieht einfach genug aus für eine blinde Konturzeichnung Also werde ich mit diesem beginnen. Beim blinden Konturzeichnen werde ich nicht auf mein Papier schauen, sondern nur auf mein Objekt. Deshalb werde ich mein Objekt direkt vor mir haben. Alles, was Sie tun müssen, ist sich weiter auf das Objekt zu konzentrieren und nicht auf Ihr Buch Zunächst können wir uns ansehen, wo wir auf dem Papier anfangen werden Und danach werden wir überhaupt nicht mehr hinschauen, absolut nicht gucken und uns ganz auf das Objekt allein konzentrieren Ich fange mit dieser Ecke an. Sobald ich weiß, wo ich anfangen werde, werde ich mein Buch überhaupt nicht mehr ansehen. Also fange ich an, der Kontur oder der Linie zu folgen. Und ich werde es wirklich langsam angehen lassen. Manchmal ist es wirklich schwierig, langsam vorzugehen, aber ich werde trotzdem mein Bestes geben. Und ich glaube, ich habe eine Zeichnung gemacht. Ich werde es mir jetzt ansehen. Ich sehe, dass ich eine Grundform habe. Offensichtlich sind diese Linien viel weiter entfernt, als sie sein sollten. Aber das ist der Spaß am blinden Konturskizzieren oder Zeichnen, weil Sie Ihr Papier nicht sehen können und nur darauf vertrauen, dass Ihre Hand dem folgt, was Ihr Auge sieht Obwohl es nicht perfekt ist, gefällt mir das Ergebnis sehr gut, da es sehr roh und sehr schnell ist Es hat Charakter und vor allem ist es nicht perfekt. Ich werde es noch einmal versuchen, damit wir mehrmals mit demselben Objekt skizzieren können . Also werde ich es noch einmal versuchen. Auch dieses Mal werde ich nicht darauf achten, was ich tun werde. Lassen Sie mich dieses Mal auf der anderen Seite beginnen , nur zum Spaß. Und ich werde damit beginnen , der Kontur auf diesem Weg zu folgen, all das zu beenden und hierher zurückzukehren. Auch hier schaue ich nicht in mein Buch, betrachte nur das Objekt. Ich kann sehen, wie sich meine Hand bewegt. Ich schaue es mir jedoch nicht direkt an. Diesmal versuche ich, dort noch ein paar Details hinzuzufügen. Das ist also viel besser geworden als der erste Versuch. Das war also mein erster Versuch. Das war mein zweiter Versuch. Ich glaube, ich fange an, diese Aktion viel mehr zu mögen. Ich habe angefangen, mich ziemlich unwohl zu fühlen, aber jetzt kann ich spüren, dass es viel mehr Spaß macht. Also werde ich dieses Mal die Position des Objekts ändern, Position des nur um es ein letztes Mal zu versuchen, und ich werde es so direkt neben mir lassen. Auch hier fange ich von oben an, folge der Kontur oder dem Umriss dieses Objekts und beende es wieder dort. Auch hier schaue ich mir mein Buch überhaupt nicht an. Ich kann sogar meine Hand so halten, also schaue ich nicht wirklich hin. Stimmt. Das war also mein drittes Ergebnis. Auch hier ist es ganz anders, weil ich die Position des Objekts geändert habe , und wenn ich es aus einem anderen Winkel betrachte , ist das mein erster Versuch, und es ist immer noch sehr roh, nicht perfekt, genau das, was ich erwartet hatte. Ich versuche, meine Erwartung, wie perfekt meine Zeichnungen oder meine Skizzen sein sollten, zu senken wie perfekt meine Zeichnungen oder meine Skizzen sein sollten Das war also mein dritter Versuch, es aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten Versuchen wir es mit einem anderen Objekt. Ich glaube, ich werde es mit einer dieser kleinen Tuben mit Wasserfarben versuchen , die ich dabei habe Also werde ich es direkt neben die Zeichnung auf mein Papier legen direkt neben die Zeichnung auf mein Papier Auch hier kann ich entweder von hier aus beginnen oder ich kann von dort aus beginnen. Ich glaube, ich fühle mich wohler von dieser Ecke aus anfange. Auch hier schaue ich mir meine Zeichnung überhaupt nicht an. Du kannst entweder deine Hand in die Mitte halten , wenn du das Gefühl hast, hinzuschauen, oder du kannst sogar eine kleine Karte oder ein Buch in die Mitte legen , sodass du deine Zeichnung nicht ansiehst. Wenn du also eine etwas anspruchsvollere Herausforderung möchtest, kannst du deine Hand hier oben halten und sicherstellen, dass du nicht auf deine Zeichnung schaust , sondern dich nur darauf konzentrierst. Oder Sie können sogar ein Notizbuch oder eine Karte hineinlegen , sodass Sie absolut nicht sehen können, was Sie tun. Also werde ich meinen Stift auf mein Buch legen, beginnend mit der oberen rechten Ecke. Ich werde mich an der Grundform dieser Farbtube arbeiten und das geht langsam. Ich könnte mich mit den Formen überschneiden. In diesem Stadium folge ich nur meinen Konturen. Okay, das war also mein erster Versuch. Gar nicht schlecht. Mir gefällt die sehr rohe, grob aussehende Farbtube hier drüben sehr. Lass mich das noch einmal versuchen und das hier runterbringen, das hier runterbringen, beginnend mit der oberen rechten Ecke dort. Ich möchte all diese Details umgehen und wieder hierher kommen. Aber als ich glaube, das erste Mal angefangen zu haben, war ich hier drüben. Ich war fertig, ich habe diesen Teil gemacht, und ich bin hierher zurückgekommen, und dann bin ich wieder gegangen, um das zu beenden. Das ist auch in Ordnung. Das ist nicht so, du musst der Kontur nicht folgen. Sie können sie der Reihe nach immer in Formen fertigstellen und dann auch wieder zurückkommen. Also lass uns das noch einmal versuchen. Versuch zwei. Also werde ich in meinem Buch nachschauen, wo ich anfangen werde, und dann werde ich mir meine Zeichnung überhaupt nicht ansehen. Ich schaue mir jetzt komplett die Farbtube an. Schwerer als ich dachte, aber ich bin in diesem Stadium völlig außerhalb meiner Komfortzone, aber ich genieße wirklich, was mit meinem Gehirn passiert, was mit meiner Hand passiert, und vertraue was mit meiner Hand passiert, dem Prozess hier voll und ganz Ich kann hier einige Details des Farbschlauchs sehen. Ich kann all diese Zeilen sehen , für die ich alle Einzelheiten angeben wollte. Hier hat es unkonventionell geklappt. All diese Details haben also etwas niedriger geklappt , als es idealerweise sein sollte. Aber für eine blinde Konturzeichnung bin ich mit diesem Ergebnis wirklich zufrieden. Ich kann jetzt anfangen, den Winkel dieses Objekts zu ändern und zu sehen, ob ich es in einem anderen Winkel zeichnen kann. Mir gefällt die Art, wie ich es gerade betrachte, wo ich die Vorderseite davon sehen kann. Ich kann diesen Bereich sehen. Ich kann auch ein bisschen von diesem Gebiet sehen. Ich werde versuchen zu sehen, ob ich das zeichnen kann. Ich werde es noch ein paar Mal versuchen, bevor ich für heute fertig bin, weil mir der Prozess Spaß macht. Es ist wirklich therapeutisch und hat mir geholfen, meine Beobachtungsgabe zu Mir gefällt sehr, wie sich meine Hand bewegt und wie ich ein Objekt genauer beobachten kann Ich möchte Sie ermutigen, ein Objekt zu finden, an dem Sie eine blinde Konturskizze und mir mitzuteilen, wie es Ihnen ergangen ist. 6. Tag: Halbblindes Skizzieren: Wir werden uns das halbblinde Skizzieren mit einer durchgehenden Linie ansehen Skizzieren mit Es ist dem, was wir gestern gemacht haben, sehr ähnlich. Es ist dem, was wir gestern mit einer blinden Konturzeichnung gemacht haben, sehr ähnlich . Wir haben gestern immer noch eine durchgehende Linie zum Skizzieren verwendet. Wir werden weiterhin diese durchgehende Linie verwenden, aber wir werden halbblind skizzieren Oder in einfachen Worten, wir schauen unser Objekt als auch unser Skizzenbuch an und bewegen unsere Augen ständig vom Objekt zum Skizzenbuch, und bewegen unsere Augen ständig vom Objekt zum um diese Zeichnung zu erstellen Im Vergleich dazu haben wir uns gestern das Skizzenbuch überhaupt nicht Heute haben wir also etwas mehr Freiheit, uns kurz anzusehen, was wir Sie können auch ein Referenzbild verwenden, wenn Sie sich nicht wohl dabei fühlen, im wirklichen Leben von einem Objekt aus zu arbeiten Wir werden also weiterhin ähnliche Objekte verwenden da diese Übung der gestrigen sehr ähnlich ist . Ich fange wieder mit dem Spachtel an. Also dieses Mal muss ich es nicht mit meiner Hand oder mit einem Buch oder so etwas abdecken . Ich kann einfach sofort damit beginnen, das zu skizzieren. Wie gesagt, wir werden anfangen, eine durchgehende Linie zu verwenden, was bedeutet, dass wir, wenn wir unseren Stift einmal weggelegt haben, ihn nicht mehr abheben, bis wir fertig sind Also werde ich wieder mit dieser Ecke beginnen. Und dann werde ich sehen ob ich mich mit jeder Form zurechtfinden kann. Das ist eine Methode, oder eine andere Möglichkeit besteht darin, einfach der Kontur die ganze Zeit zu folgen und zurückzukommen und an diesem Punkt fertig zu werden. Es spielt keine Rolle , welchen Weg Sie wählen solange wir das Objekt beobachten. Also fange ich von oben an. Ich kann sehen, dass der Griff leicht nach oben geht. Dort krümmt es sich. Wenn Sie das Gefühl haben, mehrere Zeilen ziehen zu müssen , um sicherzugehen, was Sie tun, können Sie das auch tun, so wie ich es hier mache. Ich mache mehrere Linien, um eine Seite dieses Palettenmessers fertig zu machen. Ich glaube, ich werde mich auf den Weg zurück machen , um das Messerstück zu erledigen. Auch hier gilt: Wenn Sie sich sicher sind, können Sie immer wieder dieselbe Leitung nehmen. Also das ist ziemlich schräg. Ich habe das Gefühl, dass ich es so etwas bauschiger machen kann. Ich habe da drüben noch diese unvollendete Zeile, mit der ich völlig einverstanden bin Lassen Sie uns also noch einmal den anderen Teil beenden. Der Griff des Palettenmessers. Ich möchte auch noch ein paar Details hinzufügen , wie die Form dieses Griffs. Ich kann ein bisschen Schatten sehen, oder diese Seite ist für mich stärker ausgeprägt. Und es sieht dunkler aus als die Oberseite. Also würde ich hier gerne ein paar Zeilen hinzufügen, um zu zeigen, dass es dunkler ist. Das ist nicht nötig. Aber wenn Sie gerne schattieren oder rendern, können Sie das versuchen Aber zu diesem Zeitpunkt müssen Sie das nicht wirklich tun Und dann mache ich das Saugen da drüben, das kleine Loch da drüben Und dann steht da drüben etwas geschrieben. Und wieder alles in einer durchgehenden Linie, und ich bin fertig. Ich habe ein paar Fehler gemacht. Ich sehe hier ein paar Zeilen , die ziemlich unvollendet sind Aber wenn nicht, sieht es okay aus. Aber andererseits suchen wir nicht nach einer perfekten Zeichnung oder perfekten Skizze. Wir arbeiten in einer durchgehenden Linie, was bedeutet, dass wir uns in bestimmten Bereichen möglicherweise überschneiden müssen , wie ich es hier gemacht habe. Lass uns das nochmal versuchen. Dieses Mal werde ich den Winkel ändern. Ich werde es so belassen. Also werde ich wieder mit dieser Form beginnen. Wie gesagt, ich kann meine Linien immer zurückverfolgen , um dorthin zurückzukehren , wo ich sein muss. Ich habe den großen Fehler gemacht, eine Röhre zu starten, und jetzt kann ich sie nicht in mein Skizzenbuch einfügen , was völlig in Ordnung ist Ich werde das einfach da drüben beenden und dann wieder hierher kommen, es hier beenden, was völlig in Ordnung ist Das ist unser Skizzenbuch und es ist okay für uns, Fehler zu machen Manchmal können wir es nicht gut berechnen und wir haben vielleicht eine Zeichnung, die außerhalb unserer Seite liegt, was wiederum in Ordnung ist Ich könnte wahrscheinlich noch eine solche hier machen. Dieses Mal werde ich sehen, ob ich es hineinpasse. Also, weil ich es anpassen will, werde ich hier von unten anfangen. Okay, also ich habe das erfolgreich da reingesteckt. Ich gehe zurück und den Rest des Palettenmessers fertig. Auch hier macht es mir nichts aus, wenn es sich mit meiner ersten Zeichnung überschneidet. Ein paar wackelige Linien, was den Charakter dieses Messers unterstreicht Und ich kann immer hin und her gehen , um hier eine Textur zu erzeugen Lass uns den Kreis machen. Und da drüben steht etwas geschrieben. Ich kann auch einige feinere Details darüber hinzufügen , wie dieser Griff hergestellt wird Das ist Versuch drei dieses Palettenmessers. Mir gefällt die Art und Weise, wie sie sich mit meinen älteren Zeichnungen überschneiden Dadurch sieht mein Skizzenbuch nur ein bisschen interessanter aus Ich finde, mein Skizzenbuch sieht dadurch nur ein Und das ist ein Ort, an dem ich mir keine Gedanken über die Komposition machen muss oder ob sie falsch oder richtig gelaufen ist, weil es nicht so ist. Es ist mein persönliches Skizzenbuch, und das ist der Ort, an dem ich die Freiheit habe zu erforschen und mit ihnen zu experimentieren Wenn ich will, kann ich mich auch überschneiden, so wie ich es hier gemacht habe. Ich kann auch andere Dinge hinzufügen und hier eine ganz neue Seite oder komplett mit durchgehendem Strichzeichnen erstellen eine ganz neue Seite . Das ist auch eine Idee. Also fange ich damit an, halbblinde Linien für diese Farbtube mit durchgehenden Linien zu skizzieren, angefangen mit dem Kreis Ich hätte gerne die Textur der Kappe. Es sieht ziemlich interessant aus. Okay, und dann werde ich mich für den Körper der Farbtube entscheiden . Ich füge auch gerne die Details der Farbtube hinzu. Auch hier achte ich immer darauf, dass ich meinen Stift nicht vom Papier nehme, bis ich mit der Zeichnung fertig bin und fertig bin. Jetzt werde ich diese Seite mit verschiedenen Winkeln desselben Objekts füllen . Ich drehe es um, halte es vielleicht auf unterschiedliche Weise und skizziere trotzdem halbblinde Konturen mit einer durchgehenden Linie. Ich werde diese Seite füllen, indem ich einfach verschiedene Winkel dieser Farbtube skizziere Wenn Sie sich verschiedene Objekte in Ihrem Haushalt ansehen oder ein Referenzbild verwenden, werden die Techniken dieselben sein Wir bewegen unsere Augen vom Referenzbild hin und her zu unserer Zeichnung und fangen die Essenz des Objekts ein. Wir versuchen, eine durchgehende Linie zu verwenden und eine halbblinde Konturskizze zu verwenden. Ich würde gerne wissen, wie Sie mit dieser halbblinden Konturskizze zurechtgekommen mit dieser halbblinden Konturskizze Bitte zögern Sie nicht, Ihren Prozess und Ihre Arbeit im Bereich Projekte und Ressourcen hochzuladen Ihre Arbeit im Bereich Projekte und , damit jeder sie sehen kann Das ist also meine halbblinde Skizze mit einer durchgehenden Linie Ich verwende heute nur zwei einfache Objekte von meinem Tisch. Ich ermutige Sie, eines Ihrer Lieblingsobjekte im Haushalt zu verwenden . Es könnte sogar alles aus Ihrem Haushalt sein. Wenn Sie nach einem Foto arbeiten möchten, können Sie jederzeit auch eines meiner Referenzbilder verwenden , um diese durchgehende Strichzeichnung auszuprobieren. Obwohl ich mich anfangs sehr unwohl dabei fühlte , eine durchgehende Linie zu verwenden , um diese Zeichnung fertigzustellen, hatte ich das Gefühl, dass mir im Laufe der Zeit diese durchgehende Linie gefiel, die sich einfach auf meinem Papier bewegte und als diese durchgehende Linie gefiel Reaktion auf das, eine Handbewegung erzeugte was ich sah Es ist eine großartige Übung , um Ihre Beobachtungsgabe zu 7. Tag 4: Skizzieren mit einfachen Formen (Skizze 1): Wir beobachten und skizzieren mit einfachen Formen, oder anders ausgedrückt, Sie können es als Vereinfachung in einfachere Formen bezeichnen Vereinfachung in einfachere Jetzt, in den letzten Tagen des Skizzierens, sind wir viel sicherer dabei, die Kontur oder den Umriss jedes Objekts, mit dem wir skizzieren , zu beobachten und zu betrachten Kontur oder den Umriss jedes Objekts, mit dem wir skizzieren , zu beobachten und zu betrachten jedes Objekts, mit dem wir skizzieren , Heute werden wir sehen, wie wir es in einfachere Formen zerlegen können Dies ist nur eine andere Art des Skizzierens oder eine andere Technik, die beim Ching verwendet werden kann Auch hier können Sie ein Objekt verwenden , das sich direkt vor Ihnen befindet, um diese Skizze zu Sie können auch das Referenzbild verwenden, das ich im Bereich Projekte und Ressourcen bereitgestellt habe. Ich verwende heute Stillleben mit drei Früchten. Da ich Linkshänderin bin, arbeite ich lieber von der rechten Seite des Bildes Aber wenn Sie Rechtshänder sind, können Sie immer von der linken Seite des Bildes aus mit der Arbeit beginnen und sich dann linken Seite des Bildes aus mit der nach rechts vorarbeiten Ich beginne damit, das Paar zu markieren, das Paar, von dem aus ich es sehe. Ich kann es zu einer groben dreieckigen Form mit gebogener Unterseite vereinfachen zu einer groben dreieckigen Form mit gebogener Ich werde sehr weiche Linien verwenden, und hier kann ich meinen Stift etwas weiter von der Spitze weghalten meinen Stift etwas weiter von der Spitze weghalten diese lockeren und weichen Linien zu ziehen, um mit dem Zeichnen zu beginnen. Ich verwende sehr einfache schnelle Linien. Sie sind in bestimmten Bereichen ziemlich kaputt. Das ist die Form des Paares, bei der ich versuchen werde, die Form des Paares mit einfachen Linien, wenigen gepunkteten Linien, kritzelnden Linien zu bekommen des Paares mit einfachen Linien, wenigen gepunkteten Linien, , wenn Sie der Meinung sind, dass das besser für Sie ist Das ist der obere Teil des Paares, der den oberen Teil des Paares markiert Es gibt eine leichte Kurve für dieses Paar. Und am interessantesten für mich ist der Winkel des Stiels. Ich möchte wirklich den Winkel des Stiels ermitteln. Es ist nach links geneigt. So leicht gekrümmt. Auch hier muss es nicht perfekt sein. Sie können hier sehen, wie ich einen flacheren Winkel gewählt habe. Ich wollte es etwas mehr krümmen, also bin ich zum zweiten Mal gekommen. Das ist völlig in Ordnung. Ich habe jetzt den Stiel. Vielleicht mache ich ein paar Scrollungen am Rand, um etwas Charakter für den Stiel zu bekommen Ich habe die Form des Paares. Vor diesem Ersatzteil sitzt noch ein Paar. Ich fange dort an, wo der Boden ist weil ich sehe , dass ich Platz für dieses Ersatzteil schaffen muss. Vorne ist noch ein Paar. Etwas molliger, schöner und geschwungener auf dieser Seite. Könnte es wahrscheinlich ein bisschen größer machen. Ich denke, der ist zu kurz. Ich werde diese Zeile noch einmal wiederholen. Mir bleiben zwei Zeilen übrig. Das ist völlig okay. Also werde ich dem Paar auf den Grund gehen. Da sind Kurven und Runden. Auch hier interessiert mich der Winkel dieses Stiels sehr. Er krümmt sich von mir weg. Dann habe ich endlich diesen Apfel , der hinter diesem Paar sitzt, es gibt auch einen beträchtlichen Abstand zwischen diesem Paar. Ich habe beschlossen, von hier aus anzufangen. beginne mit einem sehr groben Kreis, nur um zu markieren, wo der Apfel beginnt und wo der Apfel endet. Ich glaube, es ist irgendwo da drüben. Markiere das. Jetzt kann ich reingehen und die Form des Apfels etwas genauer bestimmen. Auch hier sind gebrochene Kritzellinien völlig in Ordnung. Ich kann sehen, dass es hier abgerundet ist, wohingegen es sich nach unten etwas verengt Nun zum Stiel des Apfels, ich glaube, er beginnt irgendwo hier drüben. Ich kann sehen, dass es eine Linie für die Oberseite des Apfels gibt und dass der Stiel gerade ist. Um Interesse zu wecken, möchte ich es auch ein wenig schräg stellen Lassen Sie uns nun einige Details zu diesem Paar im Vordergrund hinzufügen zu diesem Paar im Vordergrund Ich kann sehen, wenn ich mir die Kontur, den Umriss dieses Paares ansehe, sie ist nicht wirklich vollständig gekrümmt. Es hat hier eine leichte Neigung und kommt so wieder heraus. Das ist ein kleines Detail da drüben. Ich sehe ein paar Zeilen, die ich für dieses Paar hinzufügen muss. Ich glaube, ich muss die Form dieses Paares hier korrigieren. Es krümmt sich leicht nach unten , bevor es zu einem Dreieck wird. Korrigiere diese Form jetzt. Wenn ich weiß, dass das die Linie ist, die ich brauche, kann ich sie bei Bedarf etwas dunkler machen. Ich weiß, dass es viele Linien gibt , die nicht die richtigen Linien waren, aber es ist völlig in Ordnung, es so zu belassen. Das ist Teil des Skizzierens und Teil unseres Prozesses. Also lasse ich das so bleiben, weshalb es eine gute Idee ist, einen Stift zu verwenden , denn wenn es ein Bleistift wäre, würden wir sofort zum Radiergummi greifen und jede Linie wegreiben , die wir für falsch hielten. Dann fühlt es sich ein bisschen frustrierend an , weil Sie bald feststellen würden , dass Sie am Ende mehr reiben als Sie skizzieren. Deshalb ist es eine gute Idee , sich an einen Stift zu halten Sie sich diese unvollkommenen Linien zu eigen. Die falschen Linien sind dazu da, uns daran zu erinnern , dass es eine Reise ist und dass es eine wunderschöne Reise ist Machen wir also das nächste Paar fertig. Ich möchte, dass diese Linie etwas flüssiger und gekrümmter ist. Jetzt glaube ich, dass ich selbstbewusster bin, weil ich all diese Linien habe, die ich ursprünglich markiert hatte. Sie können sehen, wie grob und unvollkommen diese Linien sind. Ich denke, damit bin ich völlig einverstanden. Wir sind fast fertig, ich werde nur noch die Tabelle dahinter hinzufügen. Da ist der Tisch , wo der Apfel ist. Ich bringe das mit, sorge dafür, dass die Linie auch hier fortgeführt wird, damit es ein Gefühl von Raum bekommt Wir sind fertig mit der Skizze der drei Früchte mit einfachen Formen. Das Ergebnis ist bei weitem nicht perfekt. Wie Sie sehen können, gibt es so viele Zeilen, die anfangs schief gelaufen sind. Aber das ist völlig in Ordnung. Das ist ein Skizzenbuch. Es ist eine Skizzenpraxis, eine Reise durch das Skizzieren, bei der wir lernen, uns beim Skizzieren sicherer zu fühlen Wir sind nicht auf der Suche nach perfekten, genauen Stilllebenzeichnungen, und jede Ihrer Zeichnungen wird ganz anders aussehen als das, was ich gemacht Das liegt an den charakteristischen , einzigartigen Linien , die Ihre Hand zeichnen kann. 8. Tag: Skizze 2: Lassen Sie uns noch ein Beispiel machen. Dieses Mal werden wir uns mit einem etwas interessanteren Thema befassen. Es ist eine urbane Szene mit der Fassade eines Gebäudes. Ausgehend vom Referenzbild skizzieren wir nur das Gebäude in der Mitte. Das ist das weiße Gebäude mit dem Dach darüber. Mal sehen, wie wir sie zu einfacheren Formen vereinfachen können. Ich fange mit der größten Form an , die ich hier sehen kann. Das ist der Kern des Gebäudes selbst. Ich werde ein langes Rechteck erstellen. Auch hier muss es kein perfektes Rechteck sein. Ich werde es trotzdem verzerren. Das wird meiner Skizze ein etwas interessanteres Ergebnis geben ein etwas interessanteres Ergebnis Das ist der Körper des Hauses oder des Gebäudes. Dann haben wir das Dach. Ich kann sehen, dass die Oberseite leicht geneigt ist. Das ist das Dach Nun, ich glaube, ich werde es ein bisschen länger machen und die Linien sind völlig in Ordnung. Jetzt werde ich den Schornstein abstellen. Auf der uns zugewandten Seite sehe ich ein Rechteck. Auf der anderen Seite kann ich nicht wirklich viel sehen, aber das ist alles, was ich sehen kann. Dann ist der Schornstein oben. Dann mache ich da drüben einfach eine andere Form. Da ist ein Fenster , das sich in der Höhe des Daches befindet. Ich werde hier eine rechteckige Form erstellen. Gehen wir nun zum Hauptgebäude über. Ich habe hier eine Tür. Das ist eine Tür, aber davor habe ich etwas Laub Einfache Schnörkel für Laub. Ich werde hier ein größeres Pflanzgefäß machen als das, was ich auf dem Bild sehen kann Also, das ist die Tür. Eine weitere rechteckige Form, vielleicht nur ein paar Linien, um Stufen zu zeigen. Ich kann das Fenster hier machen, das große Fenster neben der Tür Auch hier vorerst einfache Formen. Hier ist noch ein winziges Fenster. Ich fange mit der rechteckigen Form an, aber die Oberseite, ich kann sehen, dass es ein Bogen ist, sie ist oben gekrümmt. Nochmals, einfache Formen, hier passieren viele Fehler, aber ich versuche immer noch, das zu Ende zu bringen. Wir müssen dem Prozess nur vertrauen. Jetzt in diesem Fenster habe ich die Glasscheiben. Ich bin mir nicht sicher, wie ich vorgehen soll, aber ich werde sie einfach in sechs verschiedene Abschnitte unterteilen, so wie ich es aber ich werde sie einfach in sechs verschiedene Abschnitte unterteilen auf dem Bild sehen kann Auch hier weiche Linien. Sie können den Stift von der Spitze weghalten , wenn Sie möchten, wenn das für Sie funktioniert Lassen Sie uns der Tür einige Details hinzufügen. Ich kann die Bereiche an der Tür sehen, die dunkler sind. Ich mache einfach zuerst diese Formen und dann kann ich den Bereich vielleicht einfach abdunkeln Kann die Details eines Brieflochs oder eines Briefkastens erkennen. Vielleicht das ausmalen, vielleicht die Stufen etwas dunkler machen. Ich könnte diese Bereiche vielleicht einfärben, wenn ich die Dunkelheit, die ich dort sehen kann, verstärken möchte Also bin ich reingegangen und habe in kleine Boxen erstellt sechs Abschnitten , die ich gemacht hatte, kleine Boxen erstellt. Ich habe es wirklich grob und locker gehalten. Ich mache mir keine Sorgen, ob es schief gelaufen ist oder nicht. Okay. Lassen Sie uns in diesem Fenster auch ein paar dunklere Formen angeben. Ich werde die Bank da drüben loswerden. Stattdessen werde ich ein kleines Pflanzgefäß hier drüben aufstellen. Ich kann vorne ein Pflanzgefäß sehen. Ich habe es gerade verlängert, verlängert, vielleicht etwas Laub hinzugefügt Lassen Sie uns jetzt mit dem obersten Teil fertig werden. Da drüben ist eine dunkle Form, die ich jetzt dort platzieren werde. Auch das kann ich einfärben, wenn ich will. Jetzt lassen Sie uns das Fenster einbauen. Eine andere rechteckige Form muss kein perfektes Rechteck sein. Man kann Minus sowieso etwas wackelig sehen. Ich denke, darin werde ich zwei solche Fenster hinzufügen Andererseits kann ich sie teilen Ich möchte diese Form jetzt abdunkeln Jetzt, wo ich weiß, dass dies der Rand des Daches sein wird , verdunkeln Sie diese Form Da kann ich vielleicht ein paar Zeilen schreiben. Ich kann sehen, dass unter dem Dach ein Rohr verläuft. Es gibt also diese wenigen kurzen Zeilen, um das darzustellen. Es gibt auch eine Pfeife, die hier runterkommt. Ich werde dieser Pfeife einfach mehr Bedeutung beimessen, vielleicht selbst eine hinzufügen, weil es so lustig aussieht , einfach etwas hinzuzufügen, das wie eine Pfeife aussieht, eine dunklere Form auf dieser Seite des Gebäudes. Okay. Gehen wir jetzt zu dem Dachfenster. Ich werde hier ein paar Formen für die Details des Fensters hinzufügen . Jetzt werde ich hier einige weitere Details für das Laub hinzufügen . Nur noch ein paar Kritzeleien, um das Laub zu zeigen Ich kann es auch aus dem Gebäude rauslassen , nur um dort mehr Interesse zu wecken Um mehr Textur hinzuzufügen, kann ich vielleicht auch etwas Textur für das Dach hinzufügen Fügen Sie ein paar Striche hinzu, um eine Textur des Daches zu erzeugen. Und machen Sie die Linien etwas kürzer charakteristischer. Sie können auch die verschnörkelten Linien hinzufügen, Sie können auch die verschnörkelten Linien hinzufügen um die Textur des Daches zu erzeugen Ich denke, wir sind fertig mit der Skizze dieses Hauses mit Um noch einmal zusammenzufassen, was wir bisher gemacht haben Wir haben mit der einfachen Form des Hauses und des Daches angefangen und dann angefangen, und dann angefangen kleine einfache Formen für die Fenster und Türen zu verwenden, ein paar verschnörkelte Linien für das Laub Sie können einige Details chippen und ändern, wenn Sie möchten. Ich habe auch dem Rohr, das an der Seite des Gebäudes vorbeiführt, mehr Bedeutung beigemessen , weil ich das Gefühl hatte, dass es wirklich charakteristisch aussah. Und ich mag nicht nur den Schornstein, sondern auch die Form des Schornsteins. Und wir sind fertig mit der Skizze. Warum probieren Sie es nicht aus und lassen Sie mich wissen, wie es für Sie gelaufen ist. Bitte zögern Sie nicht, mir in den Diskussionen Fragen zu stellen , und ich helfe Ihnen gerne weiter. 9. Tag 5: Negativer Raum und Winkel der Linien (Skizze 1 - Taube): Heute werden wir über den negativen Raum und den Winkel der Linien sprechen negativen Raum und den Winkel der Linien Was ist ein negativer Raum? Es ist einfach der Raum um unser Thema herum. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Nehmen wir zum Beispiel dieses Bild. Mein Interessengebiet oder das, was ich von hier aus skizzieren möchte , ist der Baum, der rote Briefkasten. Ich hätte gerne diese dreieckige Insel und ich hätte auch gerne die Post Der negative Raum ist der Raum, der sich um das Thema herum befindet , in dem ich skizzieren möchte Der negative Raum hier wäre dieses kleine Fenster, das aus all den Objekten um ihn herum entsteht , die ich skizzieren möchte, und dem Raum, der sich darin befindet, das ist ein negativer Raum. All das ist auch ein negativer Raum, genau wie all diese Bereiche und diese Bereiche. Nehmen wir ein einzelnes Objekt, zum Beispiel diese Taube hier. Der negative Raum ist der gesamte Raum, Der negative Raum ist der gesamte Raum der sich um die Taube herum befindet Das ist der ganze Raum. Auch dieser Raum hier und dieser Raum hier. Der Winkel der Linien, zum Beispiel dieser Winkel der Linie, definiert den Hals der Taube Dieser Winkel der Linie definiert die Art und Weise, wie die Taube ihren Hals gedreht hat Winkel der Linien hilft uns lediglich, das Motiv zu definieren, und es ist sehr wichtig , die Form und ihre Position im Verhältnis zur Umgebung darzustellen ihre Position im Verhältnis zur Umgebung Bei dieser Taube ist der Winkel dieser Linien sehr wichtig, um darzustellen, wie die Taube ihren Kopf gedreht hat Der Winkel dieser Linie ist sehr wichtig um den Winkel des Schwanzes und die Position des Schwanzes in seinem Körper zu zeigen und die Position des Schwanzes in Der Winkel dieser Linie im Vergleich zum Winkel dieser Linie ist sehr wichtig, um zu zeigen, wie die Taube ihre Füße positioniert hat Wir werden mit der Arbeit an diesen beiden Bildern beginnen , damit wir das besser verstehen Fangen wir zum Beispiel mit dieser Taube an. Bevor ich mit dem Zeichnen anfange, möchte ich dir die wichtigsten negativen Räume zeigen , auf die wir uns konzentrieren Diese negativen Räume und der Winkel dieser äußeren Linien werden uns helfen die Füße in die richtige Position zu Okay. Also, nur damit du es verstehst, werde ich ein bisschen Strichzeichnung machen. Ich werde diese Linie umgehen , die ich wirklich festhalten möchte. Wenn Sie also ein iPad oder ein Tablet haben , auf dem Sie über das Bild zeichnen können, dann ist das auch in Ordnung. Sie müssen keinen Ausdruck davon machen. Beginnen wir damit, eine Linie direkt an der Außenseite des Taubenbeins zu zeichnen eine Linie direkt an der Außenseite des Taubenbeins Es ist so abgewinkelt. Mach dir noch keine Gedanken über die Details der Federn. Wir brauchen nur die Linie und dann geht sie rein und dann ist sie leicht geneigt, kommt wieder runter, und das ist der Winkel, nach dem ich suche Lassen Sie uns also zunächst sehen, ob ich diese Form zeichnen kann zunächst sehen, ob ich diese Form Ich werde diese Form oder eine mehr oder weniger ähnliche Form kopieren . Ich beginne mit dieser Seite, auf der es eine leichte hakenartige Form für diese Linie gibt. Es kommt rein, schräg nach oben, leicht geneigt. Da drüben ist eine gerade Linie . Da geht es schräg weg, kommt runter und ich muss schauen, wo es endet Diese Linie endet etwas unter dieser Linie. Ich denke irgendwo da drüben nach. Mein Hauptziel ist es, es zu krümmen und bis hierher zu bringen. Ich habe diese Form. Ich glaube, es wird mir jetzt ziemlich leicht fallen, die Füße der Taube zu machen , weil ich eine Seite dieser Füße habe Ich muss nur die andere Seite ausfüllen . Nehmen wir an, das sind die Füße. Es wird hier breiter. Ich glaube, ich habe jetzt die Form der Füße. Und dann kann ich diese Form, diesen Winkel dieser Linie sehen . Ich werde versuchen, diesen Winkel der Linie zu kopieren. Es wird nicht korrekt sein. Auch hier suchen wir nicht nach einer genauen Zeichnung. Wir versuchen nur, den richtigen Winkel zu finden , nur um zu sehen, ob wir die richtige Position der Füße finden können. Ich werde die Klaue da drüben platzieren. Ich glaube, ich kann mit Sicherheit sagen, dass ich diesen Bereich fertigstellen kann. Ich möchte dieses Dreieck so zeichnen, dass es mir hilft, die Position dieses Stücks hier zu bestimmen, dieser Klaue Das ist der Winkel der Linie, nach dem ich suche. Ich habe eine Seite und ich gehe runter und mache das kleine umgekehrte V da drüben Hoffentlich habe ich die Form dieser Klaue. Schauen wir uns noch einmal die Form zwischen diesen beiden Klauen an. Das ist etwas schmaler, oben etwas kurvig, dreieckig oder V-förmig Ich habe eine Seite, leicht schmal, gekrümmt und habe sie hierher gebracht Das ist die nächste. Lass uns die andere Seite machen. Ich könnte es zu Ende bringen. Das ist der andere. Dann haben wir endlich dieses breitere Dreieck oder eine breitere umgekehrte V-Form da drüben. Ich habe das Gefühl, dass es wegen der Linie, die ich gemacht habe, etwas zu nah ist, aber hey, das ist okay Wir arbeiten immer noch mit unserem Stift, Fehler passieren. Wir werden es einfach umgehen. Ich werde versuchen, dort drüben einen größeren Winkel zu erzeugen , und das würde bedeuten, dass ich es etwas schärfer mache In diesem Winkel. Nur damit du es verstehst, werde ich den Teil der Klaue einfärben, um zu zeigen , dass ich das habe , mit dem größeren Winkel da drüben Wir haben die Form von 1 Fuß. Lassen Sie uns dasselbe für diesen machen. Wir gehen es sehr langsam an und schauen uns jeden Winkel der Linie an. Lass mich zuerst die Klaue fertig machen. Noch einmal, wenn ich mir das Dreieck dort ansehe. Lass uns das Dreieck machen. Dann haben wir diese Klaue hier drüben. Aber schauen wir uns diese Form an. Es ist ein weiteres Dreieck, oben leicht gekrümmt, kein Dreieck, tut mir leid, ein umgekehrtes V, oben leicht gekrümmt Lass mich das oben leicht gekrümmt machen, gekrümmt, und dann geht es so von uns weg Das hat mir hoffentlich die Form dieser Klaue gegeben. Lass uns jetzt den letzten machen. Ich habe diese Linie gemacht und ich kann sehen, wie sie sich krümmt. Sie krümmt sich. Lass mich den Rand der Klaue fertigstellen. Auch hier nicht allzu genau, wenn es um die Form und das Wesen dieser Klaue Ich habe das Gefühl, dass meine Füße hier etwas schmal sind. Ich versuche einfach noch einmal, die Zeile zu wiederholen. Da hast du's. Dann habe ich diese Form , die sich bis hierher erweitert. Ich habe diese Form, ich denke, es wird mir ziemlich leicht fallen, einfach auf den Winkel dieser Linie zu schauen , um das Ende zu bekommen Wir haben bis hier, es winkelt sich so weg und dann winkelt es nach unten, um den Schwanz zu bekommen. Ich mache die gleichen Winkel viel länger weg und dann hole ich mir den Schwanz. Ich glaube, ich kann die Form des Schwanzes jetzt getrost fertigstellen. Es ist ein bisschen wie ein Dreieck und das andere Ende geht hier von uns weg. Aber andererseits können wir uns immer diesen Winkel ansehen , um ihn genau zu bestimmen. Ich habe das und dann krümmt es sich so. Ich konzentriere mich in diesem Stadium also nur auf die Kontur. Das hast du. Lassen Sie mich dann weiter auf den Außenwinkel dieser Linien schauen. Es krümmt sich wieder wie ein Dreieck, biegt sich wieder nach innen wie ein Dreieck, und dann geht es den Hügel hinauf, kurvig. Gehen wir den Hügel hinauf. Es krümmt sich nach unten, und dann gibt es eine riesige Kurve zum Kopf. Es krümmt sich nach unten. Es ist eine riesige Kurve zum Kopf. Ich glaube, der Kopf meiner Taube wird sich bis hierher berühren Ich werde den Kopf der Taube fertig machen, er krümmt sich so. Ich werde hochgehen und mich so wegkrümmen. Ich glaube, ich bin fast da. Schauen wir uns jetzt diese Form hier an. Diese Linie reicht bis hierher, der Schnabel ist da drüben. Ich werde den Schnabel einfach noch nicht einsetzen. Ich werde sehen, ob ich mit dieser Zeile beginnen kann. Das ist eine leichte Kurve, innere Kurve, und dann kommt sie so wieder raus. Fast wie eine umgekehrte S-Form, also krümmt sich nach innen und kommt dann wieder heraus Nach diesem Flügel verbindet sich diese Linie einfach mit den Füßen. Nach diesem Flügel lasse ich die Linie einfach mit den Füßen verbinden. Ich glaube, ich werde jetzt reingehen und das Detail des Schnabels Auch hier können wir, wenn wir nach einfachen Formen suchen, auch die Techniken anwenden, die wir in den letzten Tagen angewendet haben durchgehende Linie, einfache Formen Wir verwenden diese Techniken wieder, zusammen mit den negativen Leerzeichen und den Linien. Ich persönlich habe das Gefühl, dass mir eine Mischung aller Techniken immer geholfen hat. Das ist die Form des Schnabels, der Anfang des Schnabels Anfang des Schnabels Da ist eine kleine Wölbung, der weiße, bauchige Bereich, und dann verjüngt sich der Schnabel. Lassen Sie mich die Augen jetzt positionieren und dann verjüngt sich der Schnabel. Lassen Sie mich die Augen jetzt positionieren Da drüben ist eine leichte Linie. Das ist die Position der Augen. Da oben ist viel Platz. Von dieser Linie ist sehr wenig Platz, und so versuche ich, die Augen so zu positionieren. Ich betrachte nur den Abstand zwischen dieser Linie und dieser Linie. Ich habe das Gefühl, es tendiert zur untersten Linie. Es ist kein Kreis. Also versuche ich in diesem Stadium, meine Augen zusammenzukneifen, um die Form dieses Auges zu bekommen Es ist kein Kreis. Ich kann sehen, dass es hier etwas eckiger ist. Hier ist es viel dunkler. Sobald ich diese Linien und Formen gezogen habe, habe ich das Gefühl, dass ich die Form des Auges bestimmen kann. Vielleicht füge ich ein paar Linien für die Textur der Federn hinzu. Ich kann hinzufügen. Ich kann in diesem Stadium den Körper und den Flügel trennen . Ich glaube , das ist der Flügel. Ich habe das Gefühl, dass ich diesen Flügel etwas länger machen muss , also werde ich das tun. Mach es einfach dunkler und die falsche Linie ist weg. Lassen Sie mich jetzt alle anderen Details hinzufügen , die ich für diese Taube hinzufügen möchte Nochmals, etwas Textur hier drüben. Das ist nur eine Zeile. Ich möchte hier etwas Textur der Federn reinbringen. Da wir einen Stift verwenden, können wir auf keinen Fall die falschen Linien ausradieren, was völlig in Ordnung ist. Denken Sie daran, wir skizzieren, wir suchen nach diesen unvollkommenen Linien, um unseren Skizzen Charakter zu verleihen Ich werde diese Linien einfach durchgehen, um eine Textur der Feder zu erzeugen Ich kann sehen, dass es hier mehr Federn gibt. Ich füge diese Linien für die Textur hinzu, füge diese Linien für die Textur hinzu dass die Linie darunter fast verschwunden ist. Ich schaue es mir jetzt nicht einmal an , weil ich noch mehr Textur drüber füge. Und ich habe das Gefühl, dass ich damit viel glücklicher bin, als zu versuchen, eine falsche Linie abzuwischen , denn wenn ich die falsche Linie abreibe, gibt es nichts, was mich für die nächste Linie , die ich platzieren möchte, leiten könnte. drüben ist also eine kleine Linie Hier drüben ist also eine kleine Linie, aus der Federn herausragen. Ich werde hier ein paar Federn hinzufügen. Das ist das Ende der Federn, auch hier, das Ende der Federn markieren wird. Von da an gibt es eine gewisse Textur an den Füßen. Kann ein paar Linien hinzufügen , um die Textur zu zeigen. Sie können diese Schatten sogar hinzufügen, wenn Sie möchten. Färbe das ein. Ich glaube, hier drüben war ein Schatten. Wir müssen den Schatten des Vogels noch machen, was wir gleich machen würden. Ich werde diesen Füßen auch etwas Textur verleihen. Auch wenn ich diese Texturen hinzufüge, ist die falsche Linie jetzt weg. Ich werde ein bisschen Schatten hinzufügen, den ich hier sehen kann, vielleicht einfärben, mir auf diese Weise einen starken Schatten geben. Ich glaube, hier gibt es auch ein bisschen Schatten. Gehen wir zurück zum Körper des Vogels. Ich möchte den nächsten Flügel hinzufügen , der hier drüben ist , den da. Ich kann sehen, dass eine Feder herausragt. Ich gebe einfach die Textur da drüben. Da ist wieder eine weiße Feder, Textur. In diesem Teil kann ich die Linie sehen, die von uns weg gekrümmt ist werde diese Linie für den Schwanz hinzufügen, wieder ein paar Linien auf der Rückseite, um die Textur zu zeigen. Ich könnte weitermachen und ein paar mehr Textur der Federn hinzufügen wenn ich möchte, völlig optional, oder Sie können es einfach als Strichzeichnung belassen, wenn Sie möchten. Ich möchte hier nur etwas Textur hinzufügen, ein paar Linien, um die Textur zu zeigen, aber wir werden im letzten Abschnitt dieses Kurses mehr über die Darstellung von Dunkel und Hell und Textur sprechen im letzten Abschnitt dieses Kurses mehr über die Darstellung von Dunkel und Hell und Textur , wo wir mehr darüber erfahren werden , wie Sie Ihren Skizzen Werte hinzufügen Bevor ich mit dieser Taube fertig werde, möchte ich zum Schluss noch diesen großen Schatten des Vogels auf dem Boden hinzufügen diesen großen Schatten des Vogels auf dem Boden Also nochmal, ich schaue mir hier nochmal den Winkel der Linie an. Es beginnt hier, geht hoch und wieder runter endet in der Nähe dieser Klaue Die andere Seite dieses Schattens beginnt am Rand der Klaue dort drüben Dann ist es eine lustige Form , die hier vor sich geht. Aber schauen wir uns die Form vorerst nicht an. Schauen wir uns nur die Form an. Es wird breiter und hört genau dort auf. Ich markiere das dort, wo es aufhört, und setze dort Markierungen Ich werde einfach dieser Gliederung folgen und sie hier anfügen. Da drüben ist eine kleine Senke, kommt wieder hoch, breiter und gibt mir eine Form Dieser Schatten setzt sich hier fort. Ich werde markieren, wo der Schatten endet, und ich kann sehen, dass er mit dem Schwanz endet. Wenn ich mir diese Form erst einmal kurz ansehe, ist es einfacher, den Winkel der Linie auf diese Weise zu bestimmen. Das ist das Ende. Ich kann mir vorstellen, dass die Rückseite so reingeht. Da drüben ragt noch ein Schwanz heraus. Von dort aus wird es breiter. Ich mache diese breite Linie und dann krümmt sie sich und dann biegt sie wieder ab, bis sie in der Nähe des Tuchs endet Ich habe diese Form des Schattens, ich könnte ihn einfärben oder vielleicht zu diesem Zeitpunkt einfach ein paar Linien zeichnen, um zu zeigen, dass es der Schatten ist. Ich kann später, wenn wir mit dem letzten Abschnitt dieses Kurses arbeiten, in dem wir mehr über das Hinzufügen von Werten lernen, immer wieder darauf zurückkommen , um mehr visuell einzufügen und Schatten zu platzieren wenn wir mit dem letzten Abschnitt dieses Kurses arbeiten, in dem wir mehr über das Hinzufügen von . Aber vorerst lassen wir die Skizze so, wie sie ist. Wir haben alle Winkel der Linien. Es war eine komplizierte Form, und wenn es sich um eine komplizierte Form handelt, ist es am besten, auf den Winkel dieser Linien und der negativen Räume zu achten , das ist der Raum außerhalb unseres Motivs, der uns immer hilft, den richtigen Winkel der Linien und letztendlich die richtige Zeichnung zu den richtigen Winkel der Linien finden. Ich hoffe, dir hat das gefallen. Wir werden es mit einem weiteren Beispiel versuchen. Das ist das Beispiel, das ich vorhin gezeigt habe. 10. Tag: Skizze 2 - Städtische Szene: In dieser Sitzung werden wir uns weiterhin mit negativen Räumen und dem Winkel der Linien befassen. Wir zeichnen diese Mülltonnenskizze schauen uns dabei das Referenzbild und schauen uns dabei das Referenzbild an. Das Referenzbild finden Sie im Abschnitt Projekte und Ressourcen. Wir werden genauso beginnen wie bei der Taube, und wir werden nach einfachen Formen suchen Wir suchen nach dem Winkel der Linien und den Formen der negativen Räume um sie herum Ein ziemlich kompliziertes Bild hier drüben. Aber wir werden keine dieser Details im Hintergrund hinzufügen. Wir konzentrieren uns hier nur auf diese Punkte. Schauen wir uns an, wie wir diese Form angehen können. Ich finde, dass es einfacher ist als die Taube, weil es sich hier eher um geometrische Formen handelt Zunächst werden wir versuchen, diese Form in alle Fächer einzufügen , die wir zeichnen müssen Das ist diese Linie hier, da ist eine leichte Wölbung des Briefkastens , gerade Linie nach unten, und dann kommt die andere Linie wieder runter, geht den Pfosten hinauf und endet dann mit dem Ast Ich denke, wir könnten getrost mit etwas wie einem Rechteck beginnen , aber die Oberseite ist etwas nach unten gekrümmt Lassen Sie mich sehen, ob ich ein kleines, nach unten gebogenes Oberteil machen kann. Das ist die Spitze, wo der Ast ist. Da drüben ist eine leichte Wölbung des Briefkastens. Gerade Linie nach unten. Geht rüber und dann schräg es sich nach unten. Es geht quer, es schräg nach unten und dann geht es den Pfosten hinauf. Geradlinig, Sie könnten die Bretter in dieser Phase einbeziehen oder einfach, um es einfach zu halten. Gehen wir den Posten hoch und machen wir dann einfach mit dem Ast fertig. Das ist der innere negative Raum, mit dem wir arbeiten. Sie können feststellen, dass ich diese Box hier eigentlich nicht aufgenommen habe. Könnte es auch später aufnehmen. Ich habe nur versucht, die Linien zu diesem Zeitpunkt einfacher zu gestalten. Sobald Sie diese Form haben, gehen wir hinein und fügen die Details des Hauptbaumstamms hinzu. Ich weiß, dass der Baumstamm vielleicht so dick ist. Jetzt betrachte ich den äußeren Winkel der Linie dort und sie verschwindet wegen des Astes. Es geht weg wegen dem Ast und dann wird einfach etwas Laub dort drüben hinzugefügt. Jetzt muss ich die Telefonzelle hier drüben hinzufügen, ein kleines, bauchiges, abgerundetes Oberteil Ich habe hier die Nase vorn. Es geht hoch und fällt so wieder runter. Ich werde nur diese kleine rechteckige Form hinzufügen. Ich will auf der anderen Seite fertig werden. Auch hier zeichne ich einfach die rechteckige Form mit der Aufschrift Bibliothek und beende dann die andere Seite. Ich habe mich noch nicht ganz entschieden, wo ich diese Linien unten beenden möchte , weil im Vordergrund eine andere Form vor sich geht. Im Vordergrund ist es diese dreieckige Form. Diese dreieckige Form, die da ist, geht so rüber Lassen Sie uns jetzt den Vordergrund fertig stellen, das ist dieses große Stück Land Von hier aus werde ich mir diese Linie ansehen , die das Dreieck mit dieser Linie bildet. Von dort aus krümmt es sich und geht so rein. Ich kann den Vordergrund zeichnen, der der Höhe dieses dreieckigen Inselstücks entspricht Lassen Sie uns den Beitrag fertig stellen, damit wir auch wissen, wo wir das dreieckige Stück Land fertigstellen müssen das dreieckige Stück Land Also kommt der Beitrag runter. Dort hält sie an, was bedeutet, dass ich meine Warteschlangen verlängern muss, um zur Post zu gelangen. Lassen Sie uns den Beitrag mit einem dünnen, langen Beitrag beenden. Sie können sehr weiche Lichtlinien verwenden wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es noch einmal können, und denken Sie daran, den Stift weiter weg zu halten. Wenn Sie der Meinung sind, dass dadurch zu viel Kontrolle gegeben wird, können wir es auch jederzeit zurückhalten. Asterpfosten, das heißt das dreieckige Stück Torte , diese Linie wird sich bis hier oben fortsetzen und dann eine Kurve bilden und sich hier verbinden Lassen Sie mich dasselbe für meine Zeichnung tun, fahren Sie fort. Kurve und Verbindungsstellen hier. Ich denke, es ist einfach für mich, diese Form jetzt fertig zu stellen. Lass uns jetzt das Innere der Form machen. Nur um das Innere der Form da drüben zu zeigen, könnte ich vielleicht auch das Innere der Form hier zeigen. Ich würde zu diesem Zeitpunkt gerne damit beginnen, einige Details hinzuzufügen. Ich konzentriere mich also hauptsächlich hier, auf die Telefonzelle, vielleicht auch auf einige Details im Vordergrund. Es ist also einfach, das Laub einfach auf diese Insel zu legen. Ich werde einige verschnörkelte Linien hinzufügen, um das Laub zu zeigen. Das hilft mir auch, die Linie dort drüben zu vertuschen. Es muss nicht genau so aussehen wie auf dem Bild, Sie können Ihre eigene Art von Laub hinzufügen, ihm mehr Charakter zu verleihen. Fügen Sie einfach einige verschnörkelte Linien hinzu , um mehr Laub hinzuzufügen Sobald das erledigt ist, lassen Sie mich einige weitere Details zur Telefonzelle hinzufügen Also diese Glastür hier drüben. Ich würde es gerne etwas weicher machen , nur um die Form der Tür zu bekommen, die rechteckige Form. Auch hier wackelige Linien immer willkommen Ich werde diese einzelnen Formen auch hier hinzufügen einzelnen Formen auch hier Es muss nicht immer gleich aussehen. Du kannst es ändern, wenn du denkst, dass du willst , solange du da drüben diese einfache Form hast, einfache rechteckige Formen, um die Tür zu zeigen. Das Gleiche gilt für diese Seite. Auch hier gilt zunächst eine einfache rechteckige Form , in Sie kleinere Rechtecke haben können um die Details der Tür zu zeigen Sie können auch etwas dunklere Schatten hinzufügen, nur ein bisschen Farbe mit Ihrem Stift, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie diese dunkleren Bereiche innerhalb des Türglases hinzufügen möchten diese dunkleren Bereiche innerhalb des Türglases hinzufügen Ich werde weitermachen. Ich möchte dieses Board hinzufügen. Hier drüben ist ein blauer Pfeil. Hier drüben ist ein Brett. Ich werde nur das rechteckige Stück Brett hinzufügen. Das rechteckige Stück Brett steht schräg. Auch hier gilt: Wenn Sie sich den Winkel ansehen möchten, können Sie ein Lineal halten oder einfach können Sie ein Lineal halten oder einfach eine Linie zeichnen und sehen, welchen Winkel die untere Linie hat. Es ist nach oben geneigt und genau das habe ich hier gemacht. Die Oberseite ist ebenfalls nach oben geneigt und dann zwei gerade Linien, um die Seiten abzuschließen diesem Board können Sie zum Beispiel sehen, dass es schräg zu diesem Board steht. Ich kann sehen, dass da drüben dieses schmale Dreieck entsteht. Ich könnte hier dasselbe machen, ein schmales Dreieck, damit ich den Winkel des Bretts nach oben kriege. Zwei gerade Linien. Es ist ein breiteres Brett als das blaue Pfeilbrett. Dann befindet sich oben ein kreisförmiges Brett . Ich schaue nur. Es ist wirklich schwierig , den Winkel dieses Kreises zu bestimmen, wenn wir mit der Perspektive nicht vertraut sind, aber wir könnten es trotzdem tun, ohne die Perspektive zu kennen. Dann können wir uns wiederum den Winkel dieser Linien ansehen. Ich kann sehen, dass da ein kleiner Winkel besteht. Von da an krümmt es sich leicht nach oben und so auch hier. Wenn ich diesen Winkel mit diesem Winkel vergleiche, ist dieser viel breiter als dieser, und genau das werde ich hier tun. Ich mache einen größeren Winkel, was bedeutet, dass er sich im Vergleich zu diesem, der hier ein kleinerer Winkel ist , stark nach oben krümmt sich im Vergleich zu diesem, der hier ein kleinerer Winkel ist , stark nach oben . Sobald ich diese Form habe, werde ich versuchen, fertig zu werden, ohne zu diesem Zeitpunkt an die Perspektive denken zu müssen. Ich denke, das ist vorerst mehr als genug. Sobald ich all diese Details habe, kann ich jetzt reingehen und noch ein paar Zweige des Baumes machen noch ein paar Zweige des , sodass ich dort eine weitere dreieckige Form sehen kann dort eine weitere dreieckige Form sehen Lass uns mit dem Stamm weitermachen. Dreieckige Form. Ich verstehe den Ast. Ich kann hier etwas Laub hinzufügen. Hier drüben gibt es noch eine Form, die dem Großbuchstaben D sehr ähnlich sieht Also nehmen wir den Großbuchstaben D hierher. Ich möchte, dass dieser Ast dick ist, also mache ich mein D dort drüben. Das gibt mir hier einen gekrümmten Ast, ich kann auch mit diesem Ast weitermachen. Vielleicht noch einen Ast dazwischen geben oder etwas Laub machen. Das ist nicht wirklich wichtig. Sie können einfach Ihre eigenen Zweige hinzufügen, wenn Sie möchten, oder vielleicht einfach etwas Laub hinzufügen, um es zu zeigen. Da ist viel Laub, stellen Sie das Laub dort dar Ich könnte noch einen Zweig geben. Ich kann hier wieder eine dreieckige Form sehen und dann mit etwas Laub abschließen, damit Sie den Steinen, aus etwas Laub damit Sie denen diese Insel besteht, eine Textur geben können denen diese Insel besteht, eine Ich gebe nur etwas Textur. Nur wieder ein paar Zeilen , um die Textur zu zeigen. Ich glaube, draußen wächst Gras, also zeige ich dafür nur ein paar Linien. Ich könnte den Schatten hinzufügen, wenn ich will, ich würde ihn einfärben, nur um Schatten darzustellen. Es sehr locker und grob halten, genau das, was wir für diesen Kurs heute brauchen. Wir versuchen unser Bestes, um all unsere Linien locker und grob zu halten. Das hilft uns, mehr Spaß an unserer Skizze zu haben. Da drüben ist ein Schatten des Beitrags. Ich glaube, ich kann das jetzt so beenden. Sie sind an der Reihe, diese Techniken des negativen Raums und des Winkels der Linien auszuprobieren diese Techniken des negativen Raums . Ich weiß, dass diese Referenzbilder keine ganz einfachen Themen waren. Wenn Sie das Gefühl haben, etwas anderes tun zu müssen, Sie ein anderes Referenzbild haben , das Sie vielleicht verwenden möchten, dann können Sie dieses gerne verwenden. Ich würde gerne sehen, was Sie produzieren. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Prozess in den Projekten und Ressourcen hochladen , damit jeder ihn sehen kann. 11. Tag 6: Gewicht und Qualität der Leitung: Wir werden über Gewicht und Qualität der Linien sprechen . Ich hoffe, Sie hatten in den letzten vier Tagen Spaß am Skizzieren und heute wird etwas Ähnliches zu dem sein , was wir bisher gemacht haben, aber wir werden nur einer Technik Bedeutung beimessen Heute verwenden Sie eine leichte oder eine dicke Linie, um Ihre Zeichnungen zu machen. Dafür werden wir mit ziemlich einfachen Formen beginnen . Wir werden unsere Skizzen heute nicht komplizieren , weil ich glaube wir gestern zwei ziemlich schwierige Skizzen gemacht haben Wir werden es für heute ganz einfach halten. Aber wenn Sie eine Herausforderung suchen, habe ich Referenzbilder im Bereich Projekte und Ressourcen. dem Referenzbild , das wir uns ansehen, habe ich zwei halbe Avocados Oben, einer oben ist oben geschnitzt. Also werde ich zunächst diese Kurve machen. Auch hier sind weiche Linien völlig in Ordnung , wenn wir mit wirklich weichen Linien beginnen wollen . Dann verengt es sich nach unten. Unten hat es doppelte Kurven, die ich jetzt reinbringen werde Hat ziemlich die Form einer Avocado. Ich muss das Oberteil noch ein bisschen reparieren. Da ist der Platz für den Samen der Avocado oder der Heck der Avocado , der kreisförmig ist. Das ist die einfache Grundform einer Avocado. Nun, wie können wir dieser Zeichnung, die wir gemacht haben, Charakter verleihen ? Wir können einfach überall dunklere Linien hinzufügen , um eine schöne Zeichnung zu erhalten. Aber wie können wir unsere Linien ein bisschen charakteristischer machen ? Eine Möglichkeit besteht darin, an Hell und Dunkel zu denken und zu versuchen, hellere und schwerere Linien hinzuzufügen. Wir haben gerade eine helle Linie verwendet. Wenn Sie sich auf dem Papier wirklich weich anfühlen, erhalten Sie eine helle Linie. Wenn Sie nach unten drücken, erhalten Sie eine stärkere Linie. Wenn eine leichte und eine schwerere Linie nahe beieinander liegen, können Sie den Unterschied in der Qualität dieser Linie erkennen. Wir werden etwas Ähnliches für diese Avocado verwenden. Ich habe das Gefühl, dass diese Seite etwas dunkler ist , da die dunkle Haut auf dieser Seite Ich werde diese Seite etwas dunkler machen. Fügen Sie auch einige Kritzeleien hinzu, um auch die Textur der Haut zu zeigen In diesem Stadium ist es also ein bisschen kritzelnd . Ich möchte auf dieser Seite eine dunklere Linie hinzufügen , weil ich sehen kann , dass hier ein Schatten zu sehen ist. Wir fügen die Schatten heute nicht hinzu. Wir fügen nur die Linie hinzu , um die dunklere Seite zu zeigen. Dann sieht es hier natürlich viel heller aus. Ich werde es so lassen. Aber wenn ich herkomme, kann ich Schatten sehen. Ich werde diese Seite verdunkeln und vielleicht auch etwas Schatten hinzufügen Ich habe eine Avocado mit starken und hellen Linien gleichzeitig. Wir können entweder eine helle oder eine stärkere Linie verwenden, um unsere Skizzen darzustellen oder hervorzuheben Lass uns die nächste Hälfte machen. Die Oberseite hat eine doppelte Kurve. Das werde ich jetzt machen. Ich werde die Form der Avocado nehmen. Sie können sehen, wie ich Lichtlinien verwende. Ich halte den Stift von der Spitze weg, das gibt mir mehr Freiheit Ich werde den Samen da drüben kreisförmig zeichnen. Auf dieser Seite ist viel Schatten, sodass die Linie dort drüben schwer wird. Wenn der Schatten fertig ist, der Schatten fertig können ein paar dunklere Linien hinzugefügt werden, sodass der Schatten hier drüben sichtbar wird. Ich kann hier dunkle Bereiche erkennen, also werde ich die Linie etwas schwerer machen. Füge auf dieser Seite etwas Textur der Avocadohaut hinzu. Auch hier sind alles Kritzeleien, um die dunklen Linien zu zeigen. Es gibt auch etwas Schatten auf dieser Seite. Ich werde dort auch eine dicke Linie hinzufügen, und wir haben die Skizze einer Avocado mit schweren und leichten Linien. Versuchen wir es mit einem weiteren Beispiel, diesmal wird es ein Stillleben mit einer weißen Vase und etwas Laub mit roten Beeren darin sein ein Stillleben mit einer weißen Vase . Der Grund, warum ich mich dafür entschieden habe, ist, dass ich das Licht auf der linken Seite sehen kann ich das Licht auf der linken Seite und da eine Menge Dunkelheit und Licht drin ist. Ich werde hier drüben eine kleine Vase zeichnen und mir das Referenzbild ansehen. Die Oberseite der Vase, ich kann das Innere der Vase nicht sehen oder so. Ich mache einfach eine ziemlich gerade Linie für die Oberseite der Vase. Komm runter und es wird breiter. Sie können die Technik verwenden, den Winkel der Linie, den negativen Raum oder die einfachen Formen zu verwenden negativen Raum oder die einfachen Formen All diese Techniken können mit jeder Technik, die Sie persönlich anwenden möchten, Hand in Hand gehen. Ich habe hier eine Menge falscher Zeilen. Das ist völlig in Ordnung. Das ist Teil des Prozesses. Es ist ein bisschen drapiert hier drüben. Da drüben mache ich einfach die Warteschlange. Hier gibt es auch Gardinen. Hier drüben ist es ziemlich dunkel, also kann ich die dunkle Linie da drüben getrost einfügen Aber wenn ich mir die Vase selbst ansehe, kann ich sehen, dass auf dieser Seite Schatten ist, was bedeutet, dass meine Linien auf dieser Seite stärker sein werden. Also drücke ich nach unten, um meine dicke Linie zu bilden. Schauen wir uns nun die Zweige des Laubs an. Hier drüben ist ein Laub, hier drüben der Hauptzweig, ziemlich helle Linien auf der linken Seite. Im Vergleich dazu hat die rechte Seite dunklere Linien. Dies verleiht diesen Stängeln sofort ein Gefühl von Rundheit hat eine kleine Wölbung Stängel hat eine kleine Wölbung und dann haben wir Zweige Da ist einer, da ist noch einer. Sie können Ihren Linien auch Charakter verleihen , indem Sie dunkle und helle oder schwere und hellere Linien gleichzeitig in einer Zeile hinzufügen. Sie können also nach unten drücken, um dicke Linien zu erzeugen , und dann Ihre Berührung lockerer machen, um wirklich weiche Linien zu erzeugen Oder Sie können mit einer wirklich weichen Linie beginnen, vielleicht sogar gepunktet, und dann nach unten drücken, um diese dunklere Linie zu erzeugen . Auf diese Weise erhalten Sie wirklich charakteristische Linien Das habe ich hier für die Filialen gemacht. Ich möchte den nächsten Zweig hier drüben hinzufügen , der wegschneidet. Ich mache mir keine Gedanken über die Position des Zweigs, aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Position des Zweigs ermitteln möchten , können wir immer mit dem negativen Raum oder dem Winkel der Linien arbeiten , wie wir es gestern getan haben Das ist ein weiterer Ast, ziemlich dunkel auf der rechten Seite, ziemlich hell auf der linken Seite wo das Licht auf diesen Ast trifft. Und von dort aus habe ich Zweige, die in zwei Richtungen gehen. Da ist noch einer, ein gebogener. Es ist hier dunkler für die geschwungene Linie, aber heller, je mehr sie herauskommt. Ich werde nur dasselbe tun, um Licht zu zeigen. Lassen Sie mich dem einige Details zu diesen Beeren hinzufügen. Ich werde auf dieser Seite ein paar dunklere Beeren hinzufügen. Ich möchte meine Linien aufhellen , wenn sie auf die linke Seite kommen Dadurch entsteht das Gefühl, dass Licht von dieser Seite auf die Beeren trifft Die Beeren, die hier sind, sind völlig dunkel, ich glaube, ich kann einfach ein paar Beeren hinzufügen. Auch diese Beeren sind nicht perfekt rund. Ich füge nur Charakter hinzu, indem diese kleinen, verschnörkelten Linien kreiere Auf diesem Ast gibt es ein paar Beeren. Wieder dunkler auf der rechten Seite, heller, je weiter ich nach links komme. Mein Stift hellt die Markierungen auf , wenn ich nach links komme. Das Gleiche gilt für die anderen Beeren, die hier sind, dunklere Beeren auf der rechten Seite, und sie werden heller, je mehr sie nach links kommen, weil das Licht auf sie fällt Hier gibt es noch einen letzten Zweig, den werde ich sowieso hinzufügen, nur für den Charakter. Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir hier getan haben. Wir haben starke und helle Linien verwendet, um Helligkeit und Dunkelheit in unserer Skizze zu zeigen Helligkeit und Dunkelheit in und auch etwas Charakter zu verleihen Vor allem bei der Vase hier kann man sehen, dass die Linien auf der Seite , auf die das Licht trifft, viel heller und fast gebrochen sind Seite , auf die das Licht trifft, viel heller und fast gebrochen Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie sehen, dass auf dieser Seite viel Schatten ist. Deshalb habe ich dunklere Linien hinzugefügt, um das darzustellen. Das Gleiche gilt für die Avocado. Ich habe hier dunklere Formen und hier dunklere Linien hinzugefügt , um den Schatten zu zeigen, und die helleren Bereiche bleiben wirklich hell, wie Sie hier sehen können, fast dünne Linien hier drüben. In diesem Stil kannst du alles zeichnen. Sie können alles oder jedes beliebige Thema ausprobieren, das Sie mögen. Wenn Sie diesen Stil bevorzugen, ist dies eine großartige Möglichkeit, Ihren Skizzen Charakter zu verleihen 12. Tag 7: Rendering-Techniken (Skizze 1 - Fruchtstillleben): Willkommen zum siebten Tag des Skizzierens. Dies ist die letzte Technik in diesem Kurs in der ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Ihren Skizzen einen Mehrwert verleihen Heute werden wir uns ansehen, wie wir unseren Skizzen einen Mehrwert verleihen können, oder einfach ausgedrückt, wie wir unseren Skizzen Dunkelheit und Helligkeit verleihen Bisher haben wir uns hauptsächlich damit beschäftigt, charakteristische Linien und Formen auf Papier zu zeichnen charakteristische Linien und Formen Wir haben uns auch damit befasst, wie wir unsere Beobachtungsgabe verbessern und charakteristische Linien in unsere Skizzen charakteristische Linien in unsere Skizzen In dieser Sitzung werden wir sehen, wie wir unseren Skizzen mehr Tiefe verleihen können Heute werden wir uns ansehen, wie wir diese mit nur einem Stift erstellen können Wir werden hier einige der Techniken üben und beginnen damit hier einige der Techniken üben und beginnen die einfache Art der Schattierung mit einem Stift als Schraffur beginnen würde Das haben wir in den vergangenen Tagen bereits in unseren Skizzen verwendet in unseren Skizzen Das nennt man Schraffur, bei der wir die Schusslinien nahe beieinander platzieren Um Dunkel und Hell zu erzeugen. Wir können die Art und Weise, wie wir diese Linien zusammenfügen, variieren. Wenn sie beispielsweise weiter voneinander entfernt und heller sind, entsteht für diesen Bereich ein Gefühl von Leichtigkeit im Vergleich zu dunkleren, schwereren Linien, die etwas näher beieinander angeordnet sind etwas näher beieinander angeordnet Sie können sie im Laufe Zeit noch näher zusammenrücken lassen. Und Sie können in diesem Rendering, das ich hier gemacht habe , sofort ein Gefühl von Dunkelheit und Leichtigkeit erkennen in diesem Rendering, das ich hier gemacht habe , sofort ein Gefühl von Dunkelheit und Leichtigkeit Man kann sehen, wie es vom Hellen ins Dunkle übergegangen ist und das Schlüpfen ist Wir haben auch eine sogenannte Kreuzschraffur, bei der wir diese Renderlinien oder Schraffurlinien platzieren können diese Renderlinien oder Schraffurlinien Ein Satz von Schraffurlinien würde in eine Richtung und der andere Satz von Linien in entgegengesetzter Richtung verlaufen , sodass sie sich gegenseitig kreuzen, was als Kreuzschraffur bezeichnet wird Bei Kreuzschraffuren können wir immer noch das Dunkle aufhellen lassen Auch hier wurden die Lichter weiter voneinander entfernt platziert. Es würde leichter aussehen. Und Sie können den Druck auf diese Linien erhöhen, sie näher aneinander bringen, und Sie können immer noch die Kreuzschraffurtechnik anwenden , um sie noch dunkler zu machen Diese beiden Techniken sind sehr beliebt, wenn es um das Schattieren mit einem Stift geht Andere Techniken, die wir verwenden können, sind Punktieren. Beim Stippling werden einfach Punkte verwendet, um Dunkel und Hell zu erzeugen. Wenn die Punkte weiter voneinander entfernt sind, sehen sie heller aus voneinander entfernt sind, sehen sie Wenn Sie die Punkte näher beieinander platzieren, können Sie bereits sehen, dass es etwas dichter, etwas dunkler Ich persönlich mache auch gerne Stippling, aber in gewisser Weise etwas fauler, um die weichen, verschnörkelten und dennoch gepunkteten Linien zu erzeugen weichen, verschnörkelten und dennoch gepunkteten Linien Ich würde das gerne als faules Punktieren bezeichnen, denn anstatt den Stift vom Papier wegzunehmen, lasse ich ihn einfach so über das Papier ich ihn einfach so Um etwas zu kreieren, was ich persönlich gerne Lazy Stippling nenne Ich finde, dass dies eine großartige Technik ist, um Textur zu erzeugen, insbesondere bei Laub und rauen Oberflächen Ich finde schon, dass faules Stippling schon immer dazu beigetragen hat , wunderschöne Texturen zu kreieren Ich mache auch gerne Schnörkel oder Kritzeleien. Dies ist auch eine großartige Möglichkeit, sich auszudrücken. In Zeiten, in denen du dich freier fühlen und mehr Energie in deine Zeichnung einbringen möchtest , finde ich, dass das Kritzeln wirklich hilft. Du kannst mit dem Kritzeln die gewünschte Intensität erreichen , indem du kreuzkritzelst oder beim Kritzeln dunklere Linien hinzufügst, um das Dunkle und Helle wirklich hilft. Du kannst mit dem Kritzeln die gewünschte Intensität erreichen , indem du kreuzkritzelst oder beim Kritzeln dunklere Linien hinzufügst, um das Dunkle und mit dem Kritzeln die gewünschte Intensität erreichen , indem du kreuzkritzelst oder beim Kritzeln dunklere Linien hinzufügst zu erzeugen, das du Auch das passt sehr gut zu Laub. Es könnte überall hingehen, je nachdem, wie Sie sie verwenden. Dies sind einige der wichtigsten Methoden Rendern oder Schattieren mit einem Stift Darüber hinaus können Sie auch Schraffurlinien im Winkel eines Objekts erstellen Schraffurlinien im Winkel eines Objekts Wenn Sie zum Beispiel eine Frucht malen und die Rundheit unserer Frucht zeigen möchten, ist es immer besser, Ihre Renderlinien oder Schraffurlinien zu krümmen , um die Krümmung dieser runden Frucht zu zeigen Oder wenn Sie zum Beispiel ein hohes Gebäude bauen und die Höhe dieses Gebäudes anzeigen möchten , finde ich, dass es immer besser ist, sie lang zu schraffieren oder zu rendern , als sie horizontal zu schattieren , weil dadurch die Länge des Gebäudes betont wird . Wir werden uns einige Beispiele ansehen, in denen wir all diese Rendertechniken oder Schattierungstechniken verwenden können all diese Rendertechniken oder Schattierungstechniken verwenden können. Sie müssen das alles nicht verwenden. Dies sind nur Richtlinien sodass Sie bei jeder Zeichnung, die Sie erstellen, alles verwenden können Meinung nach für Ihre Schattierungstechnik am besten geeignet ist , was Ihrer Meinung nach für Ihre Schattierungstechnik am besten geeignet ist. Unser erstes Beispiel ist eine Schale mit Obst. Das Referenzbild finden Sie im Bereich Projekte und Ressourcen. Mir gefällt das besonders, weil es ein starkes Licht gibt, das von der linken Seite fällt. Wir werden damit beginnen , das herauszuziehen. Also werden wir all die Techniken verwenden, die wir bisher gelernt haben, um das herauszuarbeiten, und dann werden wir unsere Rendering-Techniken oder Schattierungstechniken verwenden , um das Dunkle und das Helle erzeugen und dieser Zeichnung Tiefe zu verleihen Ich fange mit der Form der Schale direkt vor mir an Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie nicht wirklich eine große Zeichnung anfertigen. Du kannst es klein halten. Und es ist einfacher, eine kleine Zeichnung in Angriff zu nehmen. Ich werde die Oberseite der Schale zeichnen, eine leichte Kurve mit sehr weichen Linien und auch mehreren Linien, weil völlig in Ordnung ist, wenn es darum geht, mit einem Stift zu zeichnen. Ich kann sehen, wie der Boden der Schale , der hier ziemlich dunkel ist, so nach unten krümmt die gleiche Weise werde ich die andere Seite der Schüssel hinzufügen Wie ich hier sehen kann, ist es wirklich leicht. Auf diese Seite fällt viel Licht. Gleichzeitig herrscht auf der rechten Seite viel Dunkelheit. Ich kann getrost weitermachen und hier einige dunklere Linien hinzufügen. Nun zu den Früchten hier drinnen, ich fange mit den Früchten an, direkt vor mir liegen, und dann werde ich alle anderen Früchte in Beziehung zu dieser Frucht setzen Die Frucht, die direkt vor mir ist, ist nach rechts abgewinkelt Eine schöne geschnitzte Frucht hier drüben. Ich kann eine weitere Frucht dahinter sehen und hier drüben eine Ecke anderen Frucht und dahinter noch eine Frucht. Jetzt gehe ich auf diese Seite. Es gibt noch eine Frucht, ich kann nur ein Drittel dieser Frucht hier sehen und das Gleiche gilt für die nächste Frucht. halte meine Linien wirklich hell, weil ich sehen kann, dass viel Licht auf diese Seite fällt. reduzieren diesem Stadium bin ich fast dabei, es auf gepunktete Linien zu Es gibt eine weitere Frucht , die direkt hinter dieser Frucht positioniert ist Es ist immer gut zu schauen , wo diese Linien beginnen. Das ist eine größere Frucht hier. Ich glaube, ich muss meine Linie etwas mehr nach innen bewegen. Und auch hier würde ich gerne gepunktete Linien verwenden, nur um meine Linien wirklich weich zu halten, schöne, abgerundete Früchte hier drüben. Ich kann sehen , wie sich die Oberseite der Schale zu diesem Zeitpunkt einfach wegkrümmt Ich werde das dort drüben hinzufügen . Dann gibt es noch eine letzte Frucht, die an dieser Ecke beginnt, wo sich diese beiden Früchte treffen, und sie endet irgendwo dort drüben hinter dieser Frucht. Schöne gebogene Frucht hier drüben. Es gab eine schöne Lücke zwischen dieser Frucht und dieser Frucht. Meins ist etwas eng geworden, aber das ist zum jetzigen Zeitpunkt kein Grund zur Sorge. Ich habe die Positionen der Früchte. Ich fange an, die dunklen und hellen Bereiche hinzuzufügen. Ich habe das Gefühl, dass diese Wurzel in meiner Zeichnung etwas kleiner ist . Ich könnte sie immer größer machen. Mir gefällt die Art und Weise, wie ich die Formen und Größen vergleiche, nur um sicherzugehen , dass meine Zeichnungen in Ordnung sind und ich keine Größe der Früchte vermasselt habe Aber außerdem machen wir auch Obst und es spielt keine Rolle, machen wir auch Obst und es spielt keine ob eines davon etwas kleiner Lassen Sie mich die Schatten markieren, sehr helle Schatten auf dieser Frucht. Das ist die Spitze der Frucht da drüben. Da drüben ist eine kleine Wölbung für die Frucht. Ziemlich leicht auf dieser Seite. Auf dieser Seite werde ich nicht viel arbeiten, aber ich könnte etwas leichte Schraffur oder geschwungene Schraffur hinzufügen etwas leichte Schraffur oder geschwungene Schraffur , nur um mit der Form der Frucht Schritt zu halten Um die Form des Schattens zu bekommen, kneife ich auch gerne meine Augen zusammen, sodass ich die dunklere Form erhalte Es fällt mir leicht, sie einfach abzugrenzen und mit dem Schraffieren zu beginnen Anfang verwende ich gerne sehr weiche Linien, und dann kann ich sie bei Bedarf stufenweise abdunkeln Hier drüben ist etwas mehr Schatten, ich werde meine Linien dunkler machen Gehen wir jetzt zur nächsten Frucht über. Diese Frucht vorne, meine Augen zusammengekniffen, um die Form des Schattens dort drüben zu markieren , und dann fange ich an, Schraffurlinien hinzuzufügen Ich werde diesen Vorgang für jede einzelne Frucht wiederholen und die Schatten markieren Ich verwende gerne Hatching. Du kannst Squiggling, Lazy Stippling verwenden, alles, was Es ist immer eine gute Idee, sehr weich und hell zu beginnen, und dann können Sie jederzeit den Druck Ihrer Linien erhöhen , um später dunklere Linien hinzuzufügen Die Frucht im Vordergrund ist fast im Schatten , bis auf den kleinen Teil oben. Ich werde das markieren mit dem Rendern beginnen. Auch hier versuche ich, meine Schattierungs- oder Schraffurlinien zu krümmen , um die Krümmung dieser Frucht zu zeigen Ich werde das etwas abdunkeln, ich möchte hier eine Technik der Kreuzschraffur verwenden Sie müssen keine Schraffuren verwenden. Auch hier können Sie, wie gesagt, beim Zeichnen mit Punkten, Kritzeln und allem, was Ihnen persönlich gefällt, weitermachen persönlich Ich werde versuchen , das zu verdunkeln. Es liegt komplett im Schatten. Ich habe jetzt angefangen zu kritzeln. Ich verwende manchmal gerne eine Mischung aus Rendering-Techniken Nun zur nächsten Frucht hier, dieser hier, da fällt eine Menge Licht in diesen Bereich. Alles andere hat einen kleinen Schatten. Ich fange mit dem Schatten und kann dann später die dunkelsten Bereiche abdunkeln Ich werde das Detail der Frucht hinzufügen, den mittleren Teil der Frucht da drüben Fügen Sie hier etwas mehr Schatten für dunklere Bereiche hinzu. Ich kann jetzt damit beginnen, die dunkelsten Bereiche auf der Frucht hinzuzufügen die dunkelsten Bereiche auf , indem ich eine zusätzliche Schattierungsebene Ich möchte dieser Frucht auch einige dunklere Bereiche hinzufügen. Ich würde gerne Crossatching machen. Ich mag Kreuzschraffuren sehr. Das ist nur meine persönliche Entscheidung. Das musst du nicht tun. Dieser Schatten hier ist auch ziemlich dunkel, also werde ich dunklere Linien verwenden, um die dunkleren Schatten zu erzeugen , und das Gleiche gilt für die nächste Frucht. Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen dunkel ist. Ich muss dieser Frucht mehr Rundheit verleihen, vielleicht auch hier ein paar Details hinzufügen Jetzt gehe ich zu dem Schatten auf den Kapseln über. Da ist ein dunkler Schatten auf dieser Schale. Das markiere ich mir. Der Rand der Schüssel ist etwas leicht und ich habe das Gefühl, dass es manchmal einen großen Unterschied macht, sie zu markieren Sobald ich das habe, fange ich an, Schraffuren hinzuzufügen Du kannst auch faules Kritzeln, faules Stippling machen, alles, was Ich denke, das ist ein Bereich, in dem Sie Ihre Freiheit nutzen können , um sich mit den Rendering-Techniken auszudrücken sich mit den Rendering-Techniken Ich werde auch ein paar dunklere Schatten auf den Tisch legen, um auch ein paar dunklere Schatten auf den Tisch legen, dort ein Gefühl von Dunkelheit zu erzeugen. Um die Leichtigkeit der Frucht hervorzuheben, kann ich auch etwas dunklere Bereiche um die Kugel herum hinzufügen dunklere Bereiche um die Kugel herum Das ist zum Beispiel der Punkt, an dem die Tabelle endet, und ich möchte den negativen Bereich etwas dunkler machen Wenn ich die Dunkelheit im negativen Bereich hinzufüge, kommt die Helligkeit dieser Kugel sofort zum Vorschein Ich werde dasselbe für die Außenseite der Früchte tun , nicht überall, aber vielleicht nur ein bisschen, nur um die Leichtigkeit dieser Früchte hervorzuheben Ich glaube, ich bin fertig mit dem Rendern dieser Obstschale. Ich habe hauptsächlich Schraffur und Schraffur verwendet, ein bisschen Kritzelei an der Außenseite, nur um dieser Skizze etwas Energie zu verleihen Davon abgesehen habe ich mich hauptsächlich an Schraffur und Schraffur gehalten . Ich könnte auch eine Mischung aus anderen Techniken verwenden , um die Textur der Frucht zu verbessern Ich werde etwas Tupfen hinzufügen, nur um der Frucht Textur zu verleihen, aber nicht zu viele Tupfen. H. 13. Tag 7: Skizze 2 - Pfeffer: Als Nächstes schauen wir uns das Referenzbild der Hälfte der Paprika an. Ich beginne damit, die Form der Paprika zu bestimmen, indem ich zunächst sehr helle Linien verwende. Es gibt mir einfach mehr Freiheit, mich zu bewegen und diese Linien zu überschreiten, wenn es nötig ist. Das ist die Kurve des Stammes. Das ist die andere Seite. Ich habe die Form der Paprika. Ich werde noch ein paar Details hinzufügen. Ich kann die Rückseite der Paprika da drüben sehen. Ich werde jetzt an der Innenseite der Paprika arbeiten und mit dieser großen weißen Form beginnen, mit dieser großen weißen Form beginnen in der sich die Samen Diese Linie setzt sich auch für die innere Form der Paprika Ich werde eine etwas dunklere Linie hinzufügen , weil sie innen ziemlich dunkel ist. Ich werde einige Details zu den Körnern oder den Samen der Paprika hinzufügen. Du musst es nicht wirklich genau halten. Du kannst mehr Samen hinzufügen, wenn dir die Textur gefällt. Ich persönlich bevorzuge es, die Samen hinzuzufügen oder zu übertreiben. Ich mag diese kleinen Details in meinen Stiftskizzen aus irgendeinem Grund Das ist das Innere der Paprika. A Ich werde die Bereiche markieren, in denen es ziemlich dunkel ist. Ich werde jetzt mit dem Schattieren beginnen. Ich fange hier mit dem dunkelsten Teil an , weil ich sie dort am besten sehen kann Ich verwende zunächst Hatching . Ich mag es, meine Renderlinien oder Schattierungslinien zu ändern und zu mischen meine Renderlinien oder Schattierungslinien Bald werde ich auch ein bisschen kritzeln, es wird ein bisschen Kreuzschraffur, eine Mischung aus Kreuzschraffur und Kritzelei, um den inneren dunklen Kritzelei All diese verschiedenen Schichten bringen immer die Dunkelheit und die Helligkeit zum Vorschein. Ich werde auch in den anderen Bereichen mit etwas mehr Schraffuren weitermachen in den anderen Bereichen mit etwas mehr Schraffuren Ich kann sehen, dass es hier drüben ziemlich dunkel ist, wohingegen es etwas heller wird, wenn es herauskommt Ich werde meine Linien wirklich hell machen, wenn es herauskommt Hier herrscht auch ein bisschen Leichtigkeit. Ziemlich dunkel hier. Mischung aus Kritzelei. Auch hier herrscht ein bisschen Dunkelheit um die Samen herum. All diese Dunkelheit wird die Samen hervorstechen lassen. Lass uns zum nächsten Abschnitt hier drüben übergehen. Am Anfang ziemlich dunkel. Anfang Ich fange wieder mit etwas Schlüpfen an. werde weiterhin Schraffuren als Grundlage für meine dunklen Bereiche verwenden, und dann kann ich es auch mit ein bisschen Kritzeln kombinieren es auch mit ein bisschen Kritzeln Das ist meine übliche Art, Verdunkelungen mit Kreuzschraffur und Kritzelei zu rendern Verdunkelungen mit Ich kann sehen, dass die Schatten deutlich heller werden , je mehr sie auf diese Seite Ich hellere meine Schraffurlinien auf, wenn ich auf diese Seite komme. Ich werde zu den anderen Bereichen dieser Paprika übergehen den anderen Bereichen dieser Paprika und nach und nach Linien für die Textur hinzufügen Es ist ein etwas dunklerer Schatten, in einigen Bereichen kommen Schraffurlinien hinzu, aber überall sonst scheint es etwas heller zu sein Ich werde jetzt nur einige Details zu diesen Linien hinzufügen , um den Charakter der Paprika hervorzuheben Auch hier gilt: Wenn ich meine Augen zusammenkneife, kann ich immer die dunkelsten Bereiche erkennen und diese Linien hinzufügen , um die dunkleren Bereiche darzustellen Dann einige Linien und Texturen auf diesem weißen Bereich, dem mittleren Teil des Pfeffers Ich rendere die Außenseite der Paprika so, dass ich dort einen kleinen Schatten sehen kann , und das hilft, auch diesen Teil der Paprika hervorzuheben. Jetzt bin ich auch mit der Skizze der Paprika fertig . Wo ich alle Techniken angewendet habe, die ich bisher gelernt habe und ich habe die dunklen und die hellen Linien, die schweren und die hellen Linien verwendet . Ich habe einfache Formen verwendet. Ich habe etwas Negativraum benutzt. Ich habe die Formen auch in diesen beiden Skizzen mit negativen Leerräumen und einem Winkel der Linien markiert auch in diesen beiden Skizzen mit negativen Leerräumen und einem Winkel der Linien Sie können diese Techniken verwenden , um fast alles zu zeichnen. Sie können jederzeit zurückgehen und einige der Skizzen fertigstellen , auf denen wir gerade eine Linie gezeichnet haben Zum Beispiel möchte ich dieser Taube hier etwas mehr Textur verleihen, vor allem, um die dunkleren Schattenbereiche zu verbessern Hier möchte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie dem Schatten der Taube einen Mehrwert verleihen Ich weiß, dass ich gerade mit einem kurzen Schlüpfen fertig geworden bin. Und ich werde hier eine Schraffur machen, um den Schatten etwas dunkler aussehen zu lassen . Außerdem verwende ich die Schraffur so, dass ich auch den Winkel dieses Schattens hervorheben möchte Ich weiß, dass der Winkel des Schattens im Vergleich zu der Taube, die aufsteht, etwas flach Ich werde schauen, ob ich ein paar Linien hinzufügen kann, ein paar Richtungslinien, um den Winkel des Schattens zu zeigen Ich habe einfach das Gefühl, dass das Hinzufügen dieser flachen Linien oder horizontalen Linien den Eindruck erweckt, dass der Schatten flach auf dem Boden liegt. 14. Schlussgedanken: Ich hoffe, Sie genießen es, diese Skizzentechniken zu verwenden. Die meisten von uns lieben es, Dinge zu skizzieren, die wir täglich sehen , und Dinge, mit denen wir uns täglich identifizieren können Und meistens sind wir neugierig zu erfahren, wie manche Künstler wunderschöne, faszinierende Skizzen ihres täglichen Lebens anfertigen faszinierende Skizzen ihres täglichen Lebens Und wenn man genau hinschaut, stellt man immer fest, dass sie nicht genau proportional sind, aber sie haben ein Gefühl von Unvollkommenheit, einen Sinn für Charme angesichts der schönen wackeligen Linien und der unvollkommenen Linien , die Ich persönlich finde, dass diese Skizzen Und genau das wollte ich in diesem Kurs zeigen. Ich bin der festen Überzeugung, dass es sehr hilfreich ist, unsere Augen darin zu schulen , Objekte zu betrachten und sie intensiv zu beobachten , wenn es um beobachtbares Skizzieren geht, und es wird zu einem wichtigen Faktor, wenn wir unsere Reise damit beginnen, fast alles zu skizzieren , was wir um Die Techniken, die wir in diesem Kurs besprochen haben , sind nur einige Techniken, die uns helfen, das, was wir beobachten, zu beobachten und auf Papier zu übertragen Es gibt viele andere Techniken, und jeder von uns hat unterschiedliche Arten des Skizzierens Ich würde nicht sagen, dass dies die einzigen Techniken sind , die notwendig sind Es gibt viele andere Techniken, die Sie ausprobieren können, aber ich hoffe, dass diese Techniken, die wir in diesem Kurs untersucht haben, Ihnen helfen werden , mehr zu beobachten und Selbstvertrauen zu gewinnen, diese unvollkommenen Linien anzunehmen und fast alles zu skizzieren , was Sie um sich herum sehen Ich freue mich darauf, deine Skizzen im Bereich Projekte und Quellen zu sehen deine Skizzen im Bereich Projekte und Quellen zu Es steht Ihnen frei, Ihre fertige Arbeit sowie Ihren Prozess und Ihre Reise hochzuladen sowie Ihren Prozess und Ihre Reise Es könnte ein unvollendetes Werk sein. Es könnte etwas sein , womit du nicht zufrieden bist , was auch immer es sein mag, es ist so schön, deine Reise zu sehen und zu sehen, was du über diesen Kurs empfunden hast Wenn du Lust hast, dich mit mir über das Skizzieren zu unterhalten, kannst du gerne Diskussionen eröffnen du Lust hast, dich mit mir über das Skizzieren zu unterhalten, kannst du gerne Ich helfe Ihnen gerne dabei. Fröhliches Skizzieren euch allen. Tschüss