Lockere deinen Malstil : Landschaften Teil 2

1. Einführung in die erste Demo: Alles klar. Danke, dass du mich am Hafen angeschlossen hast, um härter zu werden. Lösen Sie Ihre Landschaftsmalerei. Wenn Sie keines von diesem Schließen importiert haben, tun Sie dies bitte und es folgt einem. Und diese zweite Schließung wird für Sie leichter zu bewältigen sein. Wenn Sie noch keine Malerei gemacht haben und sie beginnen, dann empfehle ich Ihnen, gleich zurück zu gehen. Und auch schauen Sie sich meine Nähe auf, wie Luft Strom und Auswirkungen auf Ihre Bilder, die die Grundlage setzen und schwächen kühn auf, dass in der Sir Hafen zu Ich werde tauchen direkt in ein paar Gemälde Demonstrationen und verbringen ziemlich viel Zeit in jeder, und Sie werden die Möglichkeit haben, diese Lektionen selbst auszuprobieren. Sie können die gleiche Referenz dafür verwenden, damit ich von Ihnen arbeite oder eine Ihrer eigenen verwende. Aber ich empfehle, dass Sie mit meinem Hören folgen und dann Ihr eigenes angehen, und das ist nur ein Weg weg, die Ideen und Schritte zu verstärken, die wir verfolgen. Ich weiß, dass es ein bisschen langweilig sein kann, eine Referenz oder ein Foto zu kopieren, das Ihr Lehrer tut. Also überlasse ich das dir, aber ein ZA Weg weg. Nur das Zementieren, was du gesehen hast. Es kann wirklich helfen, und Sie können mehr oder weniger vergleichen und sehen, was Sie mitverfolgt haben, und dann bitte nehmen Sie Ihre eigene Arbeit an und üben Sie weiter, weil diese Schritte zur zweiten Natur werden, je mehr Sie sie praktizieren und erfahren Künstler ist einfach jemand, der öfter geübt hat. Und es ist nicht, weil sie einfach so viel talentierter sind. Sie haben es durch Wiederholung und Praxis getan, also ist das eine kritische Idee. Ich werde Konzepte demonstrieren, die Sie anwenden und Ihre eigenen machen können, und Sie werden nicht darauf zurückblicken. Wir gehen direkt in diese Einführung von Malerei, die ich denke, Sie genießen werden. Ich habe es sicherlich genossen, es selbst in diesem zu malen. Hör zu, ich möchte mich auf Formen konzentrieren. Hinzu kommt, dass es wichtig ist, verschiedene Elemente in der Szene auszubalancieren. Dies wird im Gemälde demonstriert. Nach diesem Vortrag habe ich eine Lieblingsszene von mir gewählt, die „The Corner“ in London in Südafrika genannt wird. Es gibt ein paar wichtige Punkte über die Szene. Es hat einen starken hellen und dunklen Kontrast, der immer gut für starke und attraktive Gemälde ist. Es gibt auch eine Balance zwischen den organischen Formen und den vom Menschen hergestellten Elementen. Es gibt Wasserreflexionen, Reflexionen vom Himmel auf das Wasser und Reflexionen von der Reflexionen vom Himmel auf das Wasser und Reflexionen von der sandigen Oberfläche unter dem Wasser, je nach Winkel. sandigen Oberfläche unter dem Wasser, Also schauen wir uns all diese an, und ich interpretiere sie, während ich mitmache. Dann sind sie starke Linien, die für eine starke Komposition sorgen. Diagnostizieren Sie im Hintergrund starke horizontale Wände und auch gekrümmte Linien vom Vordergrund zum Brennpunkt. Eins von diesen. Balancieren Sie sich gegenseitig und erstellen Sie eine dynamische Komposition. Achten Sie auf Linien in Ihrer Referenz. Wenn Sie Ihre eigene Referenz für die Arbeit finden, suchen Sie vollständige Ausgleichslinien. Also, wenn es starke horizontale kann online entstehen, versuchen Sie, eine schönere diagonale oder vertikale Linie zu finden, um auf einige dynamische Interaktion zwischen den beiden hinzuzufügen . Also möchte ich die Szene in einer lockeren Art und Weise abhängen, dass ich auch die Szene anpassen werde, wie Sie sehen, wo nötig. Ich hatte ein paar Felsen hier und da, zum Beispiel, bewegte die Zahlen, wo ich sie will und so weiter. Nichts Dramatisches, aber alles entworfen, um zu versuchen und der Szene zu helfen. Anstatt mich im Malprozess zu frustrieren, können Sie dies in einer Landschaft tun, in der Ihre Vision voll schwankt werden muss. Lassen Sie das, was nicht benötigt wird. Fügen Sie hinzu, was Ihre Vision für das Gemälde helfen, sind die Szene sehr schnell gemalt, und dies wirklich hilft mit einem lockeren Ansatz, wenn Sie zu einem Fließzustand und malen fast instinktiv, dauerte es etwa 40 Minuten, und dann sah ich es am folgenden Tag und machte ein paar kleine Verbesserungen hier, und es muss möglicherweise einen Hauch mehr Farbe zu den Figuren hinzufügen. Wichtige Punkte zu erinnern ist, wenn die Malerei den Fokus auf Formen, abstrakte Formen von Licht und dunkle abstrakte Formen verliert . Abfarbabstrakte Formen in Ihren Pinselstrichen, Kanten und Linien. Mach dir keine Sorgen um die Details. Welche Art von seltsam Glätten Sie Ihre Pinselstriche. Halten Sie die Textur legen Sie die Bürste nach unten geschlagen. In den meisten Fällen heben Sie die Bürste an. Lassen Sie das Zeichen in Ruhe. Es ist in Ordnung, so wie es in Ordnung ist. Balancieren Sie warme und kühle Farbtemperatur als auch, und immer eine gegen die andere. Ähm, warme Formen. Coole Schiffe. All das hilft, ein attraktives und interessantes Gemälde zu machen . Vermeiden Sie es, sich in einem Bereich zu verdrängen. Zum Beispiel, Schwitzen über die Wasserdetails gelegt, wie Sie es sehen. Dann gehen Sie zu einem anderen Teil des Gemäldes und entwickeln Sie weiter das Gemälde als Ganzes, nicht nur einen Bereich, und werden damit frustriert. Dies hilft, die Dinge frisch und spontan zu halten, anstatt jemand Teil zu arbeiten und sich daran zu erinnern, haben Sie einen Sprung mit Ihrem eigenen Gemälde aus zum Hören. Sie können die gleichen Referenzen verwenden, die ich getan habe, indem Sie das Foto herunterladen oder Ihr eigenes Foto verwenden. Dann nehmen Sie an der Unterrichtsdiskussion teil und lassen Sie mich wissen, wie Sie mit Ihrem Gemälde fertig sind. Viel Spaß und ah, wir werden sehen, wie es später geht. 2. Die Ecke Teil 1: in dieser Demonstration über die Malerei eines Strandes namens Corner in East London in Südafrika , Ich liebe die Felsen und den Kontrast zwischen den Lichtern und Dunkelheit, so werde ich an einer lockeren Darstellung von dieser Szene arbeiten. Meistens meine Werkzeuge. Größen sechs und acht Pinsel, Palette, Mathematik. Leinöl ist das Medium und eine grundlegende Palette. Nichts zu schickes. Sie sind nur Farben, die bequem sind und beginnend mit einem groben Hurrahs und lan. Und ich benutze einen feinen Kopf, putze diesen Fall auf ein bisschen ultramarineblau und Leinöl, um sich ein wenig zu lockern und die grobe Zeichnung für diese Szene zu bekommen und werde Ihnen bald zeigen, wie ich mich entschied zu gehen. Dinge sind nicht das, was ich verlassen soll, weil es eine Landschaft ist, die ich locker malen möchte . Also mache ich mir keine Sorgen um alle Details. Ich will etwas, das diese Figuren am Strand laufen lassen wird. Viel viel und dunkler Kontrast. Herrlich gesehen fragen Farbe. Also dieser Felsen wird ein wenig größer, nehmen die Punkte vom Felsbrocken Lord Rock über der Linie des Krieges dahinter auf, nur um diese Linie zu brechen und dann durch die Blockierung in der Bühne zu arbeiten. Grob gesagt, ich mache die Docks zuerst in der Mitte der Werte und dann die Lichter und ah, paar schöne dunkle Linien, die ich ein bisschen mehr betonen werde, als Sie in der Referenz sehen, werden Sie eine Ernte unten in die Referenz sehen, Ähm, auch. Aber ich möchte auch ein wenig Wasser mitbringen. Es ist flaches Wasser, so wird es Sand darunter reflektieren, sowie einige der Vegetation hinter und schnell bekommen diese Docks. Und ich arbeite auch rund um die Malfläche. Harter Ring, in dem ich diese Zahlen setzen werde, um sie zu mehr oder weniger einem starken Punkt der Komposition zu bewegen , das heißt, auf die Regel der Drittel. Die Zahlen nicht viel Detail, aber einmal abgeschlossen wird, wird vor allem aufstehen, und der erste Schwerpunkt der Lord Rockwall Moralist. Seien Sie ein zweiter Brennpunkt und bringen Sie das Auto zurück in das Gemälde. Ich komme nicht in die transparenten Mittelwerte. Ich habe noch keine weiße Farbe in das Bild gebracht. Ich habe gerade mit transparenten Dunkel- und Mittelwerten angefangen. Nach bestimmten verlieren Sie die Farbe zu schnell. Mit was? Was kann eine Farbe zurückschlagen? Kühlen Sie es auch ab. Also bin ich sehr vorsichtig, wenn ich in den ersten Stadien zu viel weiß werde. Aber jetzt hat dieser Krieg hinter uns Mann Struktur gemacht, also gibt es ziemlich gerade strukturelle Linien, die diese mit viel Hund ein wenig gut aufbrechen . auch, Versuchen Sieauch,und halten Sie zündet Gleichgewicht zwischen warmen und kühlen Farben. Es ist ein weiterer Teil dieses Gemäldes. Ähm, Harlots wärmt sich, besonders auf diesen Felsen, während sich die Sonne von links nach rechts bewegt und dann balanciert. Beginnen Sie mit kühlen Grauen. Es fügt immer auf uns Kontrapunkt zu den warmen Farben, nur füttern den Weg herum, Hinzufügen ein paar Felsen hier und es gab Gefühl Formen müssen ein wenig zerbrochen werden, und jetzt arbeite ich an diesem Krieg hinter. Es ist eine kühlere Farbe. Ich wollte deutlich hinter den großen Felsblöcken und Vordergrundelementen stehen. Wirst du das zurückschlagen, indem du ein paar Blues in die Bronze bringst und sie auf dem Wasser abkühlen lässt? Es ist mehr suggestiver von Wasser und etwas Reflexion von den Grüns und Bronze, und sie sind nur eine Narbe Reflexionen als auch. Aber von Bruce Car kommt durch. Auch reflektiert nur alles hängt von dem Winkel, den Sie es betrachten. Aber ich benutze das Referenzfoto ist Gott Linie auf. Ich ging durch die Hintergrundfarben in den Vordergrund zu tragen, wo ich das Wasser bequem Punkt abbrechen, um das zu tun. Die andere Sache mit Wasser ist nur vorsichtig aus dem Alter. Ages müssen weich sein, und es geht nur darum, die Formen von den Farben zu erfassen, die ich beobachte die Werte sowie Hunde viel, weil Wasser wirklich nur ein weiterer Haufen von Formen und Farben und Werten ist , die so nähern und es sollte nicht zu viel Schwierigkeit schaffen. 3. Die Ecke – Final: bringen Sie mehr Details hinzu, um Interesse hinzuzufügen, brechen große Formen in etwas kleinere Formen auf und nicht in etwas davon. Schön, Farbe für die Lichter zu sehen. Denken Sie daran, ich bin immer noch in einer Blockierung in Etappen, also bin ich wirklich schruppen in den Lichtern, mit Titanweiß, einige von diesem gelben Oka. Es ist eine kleine Berührung hier und da, Cadmiumrot, um Flecken des Sandes aufzuwärmen, so dass die Bürste Trucks Vertrauen viel Farbe auf ihre nicht Bürsten die Pinselformen . Also versuchen, auf einen Schlag setzen und lassen Sie es lernen auf De Bure Deb, ihr Vertrauen Pinselstrich, versuchen, einige Richtung Linien gekauft ihn zu bekommen, dass Sanders wird mit der Einnahme helfen Sie sind in der Malerei und ein bisschen zusätzliche vier Riesen Textur. Nun, ich meine nicht mit einem Borstenpinsel, Sie können immer noch ein bisschen eine schöne Textur mit einer letzten Kopfbürste bekommen. Offensichtlich würde es Borstenbürste Ihnen aber mehr davon geben. Ich genieße das, aber in diesem Fall wollte ich mich mehr auf die Farbe konzentrieren. Dann niemand sehr hart strukturiert oder in Schädling Art von Farbe. Ich bringe ein bisschen Licht hinter den Felsen, nur um den Schatten des großen LKWs auf und aus dem Pellet zu definieren . Genug, um in ein paar geraden Kanten eine Menge zu bekommen, nur die Wand im Hintergrund ein bisschen mehr zu definieren. Also kommt das Bild tatsächlich sehr schnell, und das ist das Tolle an der Malerei schnell und locker, ist, dass er nicht auf kleinste Details aufgehängt wird. Es ist also wirklich ein lustiger Prozess auf einem, der ich liebe, diesen Ansatz zu verwenden und zu folgen. Es ist toll, wenn ein Bild schnell zusammenkommt, aber es ist auch die Schönheit einer starken Komposition mit vielen hellen, dunklen Elementen. Ich definiere die Zahlen ein wenig mehr. Denken Sie daran, kleine Köpfe berührten verbrannte Sienna. Bringen Sie die Gesichter auf dem Arm und ein Bein hier oder da heraus. Einige Highlights im Wasser brechen einfach die horizontalen Pläne auf. Wenig deuten darauf hin, dass ein wenig Bewegung in diesem Wasser, aber sehr einfach. Ich will nicht mit dem Wasser aufgehängt werden und das zu viel von der Betonung dieses Gemäldes nehmen , bei dem es wirklich um das Licht in der Szene geht. Ach, Puh! Warme Highlights auf den Felsen an ihnen heben sich ein wenig ab und, äh, berührt einfach. Lassen Sie sich nicht von Dirnen mitreißen, die so verlockend in einem Gemälde wie diesem sind, Sie wollen einfach nur mit den schönen mitgebrachten Farben stecken bleiben. Geh, um Muskel zurückzuhalten. Sie bemerken, dass große Felsen in die rechte Seite des Gemäldes gebracht wurden. Ich habe es nur gespürt. Ich hoffe, das I auch im Mittelpunkt zu stehen. Das Bild hat ein bisschen intimer gemacht, eigentlich. Und Onda, das kannst du tun. Wenn es so ist, wie du dich fühlst. Sie wollen, dass das Gemälde geht, bringen Sie einige Funktionen ein. Diese Felsen konnten nur in der Szene gefunden werden, aber weiter nach rechts. Ich habe sie gerade in die Geliebte gebracht, und ich muss auf diesen Felsen bleiben. Sie suchen nur eine Berührung nach, die zu regelmäßig für meinen Geschmack ist, und versuchen, das aufzulösen. Aber wenn ich mich daran erinnere, zu ihnen zu kommen, so ist es sehr, sehr einfach, nur Formen zu machen, aber regelmäßig nicht, dann halten Kunst für diesen Samast. Saftige, warme Grüns und Gelbe, mit Kadmiumgelber Zitrone auf ein bisschen surreally in blau, brechen diese Grüns nur ein wenig nach unten, mit ein wenig Cadmiumrate, wenn nötig für die kühlen Grüns auf einer schönen diagonalen Linie. Das in, dass für Lige, das das I don in den Fokusbereich nimmt und tatsächlich ziemlich nah an der Fertigstellung kommt. Ich bringe keine Veilchen für die coolen, geheimnisvollen Details in den Schatten. Ein paar Berührungen hier und da, aber Bilder fast komplett auf Uh, ja, ich werde nur noch ein paar Berührungen hinzufügen, und dann werden wir das letzte Gemälde überprüfen. Okay, also ja, das fertige Gemälde. Es ist in seinem Rahmen. Und schauen wir uns einfach ein paar Dinge an, um dieses Gemälde fertig zu stellen. Ähm, ich habe gerade ein wenig daran gearbeitet, diese Wand hinter den Felsen und den Figuren zu queren, und die Idee hinter diesem Bild ist offensichtlich, ein Fokaltheoriejahr an einem sekundären Brennpunkt mit Felsen zu haben , damit ich Komm rein und geh umher, komm zurück. Also mit den Figuren aus hinzugefügt ein bisschen mehr Gebärmutter braun, schicken Sie es Bronze, um die Beine und Arme ein wenig zu definieren. Einige Highlights auf der Kleidung mit Linien, Richtungslinien im Sand, nur um zu helfen, das I in. Ich habe dem Gemälde nicht viel mehr hinzugefügt, um es einfach zu machen, Wasser hier und sonst vorzuschlagen . Die Idee hinter einer lockeren Annäherung an das Bild ist, das Referenzmaterial zu verwenden, ist eine Gottlinie und, äh, uns Lord Pinselstriche gegeben Letzte Gegenänderung zwischen hell und dunkel. Interessante Formen, ähm, und wählen, was bleibt in und was zu verlassen. Also immer herrschen, denke ich, ein erfreuliches Ergebnis. Etwas, das wirklich in einem Mädchen mit ein paar Touch-Ups gemalt wurde, bevor Onda einrahmt. Und das ist es, ohne es mit zu viel Detail in viele kleine Formen zu straffen. Nur interessante Formen, die übrig bleiben und das Licht für uns reden lassen. Und ich denke, wir haben den Charakter von dieser Strandszene etwas abgefangen, und das war's. Ein lockeres Arbeitszimmer. Dein Overall. Ich bin ziemlich glücklich. 4. Die Landkarte Teil 1: das für? Meadow befindet sich in Lovely Dorf vor New Bethesda in der Karriereregion von Südafrika , und ich werde mich auf diese rein konzentrieren, um das Licht in der Szene zu bekommen. Onda mein Pellet. Ein paar extra warme Farben, die Nummer acht Borstenpinsel. Es ist eine lange Wohnung, und ich benutze das Palettenmesser und Leinöl ist mein Medium, so dass dies direkt in eine grundlegende Zeichnung, sagte Arthuis. HRH als, ähm wie üblich und mit dem ultramarineblau auf, äh, aber von Leinöl, die rauen Formen der Hügel blockieren Tim. Und im Vordergrund werde ich ein paar überhängende Blätter und Bäume haben. Als ich an diesem besonderen Ort war, schaute ich mir diese vier Meter an. Ich hatte diese Bäume vor mir mit den Bronzen, und es ist nur, Ah, Ah, schöner Schriftsteller hat einen Blick in die sonnigen Wiesen vor uns eingeführt, und ich werde die überhängenden Hunde dieser Bäume und Bronzen mit Schatten balancieren. von links kommend. Jetzt nur mit etwas Seidenpapier Markierung heraus, wir sind alles, was ich diese Form Gebäude setzen Onda nur ein führendes etwas mehr Licht durch. Und wenn Sie Ihre Farben finden, aber wirklich Aber zu Morris, können Sie es mit Ihrem Papier Unermüdliche Willen abtupfen. Und bei diesem Dim geht es auch darum, eine Szene zu vereinfachen und wegzulassen, was Sie wollen. Lassen Sie Kunst in das, was Sie wollen. Verwenden Sie Ihre Referenz rein als Referenz. Nein, mit der Größe acht Pinsel, die wirklich so ziemlich während dieser gesamten Demonstration verwenden , möchte ich Ihnen die Vielfalt von Pinselstrichen zeigen, die Sie verschiedene Formen verwenden können. Nun, das ist das grundlegende Gehen, mit dem Sie bereits jetzt vertraut sind, in Licht von Slights, die wie üblich am Himmel sein werden, um ein bisschen Wärme dort mit etwas gelben Orca zu bringen und dann cerulean blau und Titan. Was mit äh, das etwas dunklere blaue kühlere Blau hofft nur, diesen Eindruck von der Narbe über Kopf zu geben . Der Übergang, der so wichtig ist. Und ich arbeite an diesen Pflanzen, aber mehr am Ende des Gemäldes, es ist immer gut, wieder wieder Assists auf DSI zu gehen, wo Sie einen Schlag diese Farben ein wenig mehr brauchen. Und ich bekam nur ein Gefühl dafür, wo ich diese Formgebäude platzieren werde. Onda noch einmal aus geschickt die drei Gebäude auf die Anforderungen des Gemäldes. Ich will sie nur wirklich als Schwerpunkte. Es war ein bisschen eine Menge Französisch Start unter den dunkleren Bäumen um sie herum. Nein, Sie können Team tun, um die kleinen Pinsel Kunst auf den Rigger Pinsel zu bekommen und diese Formen zu zeichnen , und es wäre nichts falsch daran. Aber ich möchte, dass Teoh dir zeigt, was du mit dem langen, flachen Borstenpinsel machen kannst . Die Gefahr bei der Verwendung eines kleinen Pinsels besteht immer darin, dass Sie gehen. Teoh. Halten Sie es ein bisschen länger, als Sie brauchen, so dass die große Bürste Sie einfach ehrlich hält. Stellen Sie sicher, dass Sie locker bleiben. Trotzdem können Sie die große flache Bürste wie diese mit viel Finesse verwenden und viele interessante Formen bekommen , aber immer in diesem lockeren und malerischen Stil bleiben, weil es verhindert, dass Sie zu 1/4 in jedem Detail bekommen. Es ist nur ein natürliches Ergebnis, wenn Sie diesen größeren Pinsel auf dem anderen Vorteil von den großen Bürsten verwenden, brauchen Sie mehr Farbe darauf. Sie können nicht in Mir ist Teufel Farbe verwenden, die Sie auf einem kleinen feinen Kopf Pinsel so mehr Farbe auf es würde . Du folgst so natürlich einem malerischen Stil, ohne es überhaupt zu versuchen. Also bin ich gut in die Blockierung in und Theo, das ganze Problem war, die Formen zu vereinfachen, vor allem die Bäume. Es ist so einfach, Baumstämme zu zeichnen und Braun zu wählen, auch in einer Entfernung wie diesem, also vermeiden wir all das. 5. Die Landkarte Teil 2: Jetzt versuche ich etwas, das ein bisschen anders Jahr. Normalerweise hat unsere Arbeit von angedockt viel. Aber in diesem Fall, da diese überhängenden Zweige im Vordergrund stehen, fange ich mit einem leichten ish an, der auch ein wenig von seinem Lauf dorthin sprengte. Und dann gehen wir mit Hunden über. Hoffentlich, wo würde uns einen Eindruck geben, ähm , Blick durch ein dreidimensionales. So kommen Baumläden zu den Mittelwerten. Leichtere Mittelwerte hier, der ferne Mitter macht das ein wenig mehr aufstehen, als auf die Wiese vor uns zu gehen . Ich füge mehr warme Gelbe und gelbes Curry hinzu. Vielleicht ist das nur ein wenig schlauer, und wir brechen das ein bisschen mit dem Hauch von weißem und zivilem Blau in Richtung des grünen Kühlers, auf den Sie schauen. Offensichtlich verwende ich viel Gelb in diesem Kreuz für druckvolle Sonne für grob statt ein sehr starkes Grün, das manchmal die Pflanzung ein wenig kalt machen kann. Also arbeiten Sie in diese Formen, schneiden Sie eher, tun Sie Anfangsformen groß und schneiden Sie in sie, dann versuchen Sie und machen Sie sie größer, spät zu laufen. Ich führe ein bisschen von diesen warmen, erdigen Farben vor den Bauernhäusern, die einfach unerlässlich ist bringt diese Farben aus dem fernen Hügel. Sei freundlich und, äh, auch Masse. Ein kleiner Kontrast zwischen den Grüns und den britischen Erdfarben, Sir. Typisch für diese Karriereregion als auch mit seiner sehr rötlichen Farbe, sind diese Scharniere, die wir betrachten. Ich setze sie dazu ein, sie unregelmäßig in Form zu halten. Reguläre Formen. Teoh passieren so leicht auf welche Art von dumpfen Malerei don. Wir wollen die Dinge eher unregelmäßig und asymmetrisch halten. Diese Schattenschatten müssen auch nicht langweilig sein. Also füge ich Abwechslung in den Schatten hinzu. Klug das, weil es eine Menge reflektiertes Licht gibt, das in dieser Welt in Schatten gerät. Einstieg in diese Docks über die Kämpferveilchen, blaue Docks, Ihre verbrannte Ultra Marine Sienna, vielleicht ein wenig reservierte Eliza, halten sie ziemlich transparent. Kein Weiß beteiligt Weise transparent wie möglich, sondern auch bringen diese Docks. Und während ich fertig bin, werden Sie ziemlich dunkle Farbe, nehmen eine Menge von diesem hellblauen. Aber bedenken Sie die Ränder. Sie wollen, dass die Kanten weich sind. Es ist eine abgerundete Spitze der Form, an der Sie arbeiten, jetzt bringen auch einige dunkle Schatten in diese Schatten. Auf gibt es viele Abwechslung Onda, und es fügt auch einen kleinen Hauch von interessanten, um ihre Unterkünfte. Du willst irgendwie in ihre Tierheime schauen und sehen, was da ist. Denken Sie daran, mit der lockeren und malerischen Stil Art und Weise viel vorschlagen. Wir zeigen nicht in fotorealistischen Details. Wir versuchen, Dinge vorzuschlagen, die da sind, und das war so mit Schatten. Wenn sie sich von dem Objekt entfernen, das das Schaudern kostet, werden sie ein wenig heller, da mehr reflektiertes Licht in den Schatten gelangt und auch die Zoll weichen, typischen Schatten kosten von Formen wie Baumformen, etcetera. Sie werden weichere Kanten auf mehr Lichtfilterung in. Also, nur mit einer Abstufung von diesen Schatten, Okay, wir wollen zurück in diese Hügel, fügen noch mehr Interesse Lichter. In der Tat, ich weiß, in der Referenz hat einige Schatten. Eigentlich wende ich das um die Bits herum. Ich ging, um ein schönes, warmes Licht in diese Hügel zu bekommen , und ich verbrachte einige Zeit in dieser Region und jenen dieser Hügel, die das Beste mit etwas Licht für sie kostete. Und, äh, aber sie haben gestohlen, die Heiligen aus den Vordergrundfarben zurückgedrängt, die stärker und wärmer waren. Und nun ein bisschen von diesen Justin Farben durch die Löcher in den Bäumen zu bringen, um sicherzustellen, dass die Baumlöcher auch etwas dunkler sind. So heben sie sich wie wund von der Notiz ab, diese Formen in den Bäumen sehr suggestiv. Äh, auf. Das ist die Art des Pinsels, wie die Farbe aufgetragen wird, um Angst davor zu haben, gute Mengen gemalt mit einem Pinselstrich aufzutragen . Lassen Sie den Schlaganfall lernen. Lassen Sie jeden Strich eine Note von Farbe sein, bürsten Sie ihn aus und arbeiten Sie auch über das gesamte Gemälde. Versuchen Sie nicht, sich auf einen Punkt in der Arbeit und Arbeit zu konzentrieren und daran zu arbeiten. Aber wenn Sie ein bisschen Grün auf der einen Seite setzen, versuchen Sie, zu sehen, dass das gleiche Grün in eine andere Seite des Gemäldes gebracht werden kann, und das fügt allgemeine Harmonie als auch. Ich komme nah an das Ende des ersten Teils dieses Gemäldes auf. Wir kommen in Teil 2 in den letzten Schliff und mehr Lichtschläge 6. Die Landkarte – Final: Okay, zurück zum Teil zu Und sie verloren Bühnen von diesem Gemälde große immer ein bisschen eine Schrift auf die Formen der Hecke vor und nur ein paar mutige, saftige Tupfer aus Malerei dort, um es zu brechen. Es gibt eine Vielzahl von Formen in fast allem, was ich malen und halten sind nicht Dinge wie die Temperatur von der Farbe, wie Sie setzen in ein paar coole Grüns und das funktioniert gegen die warmen Grüns und die gelben. Und auch der Wert der kühlen Grüns ist heller als die dunklen, schattigen Teile der Hecke. All diese Anpassungen fügen Abwechslung hinzu, und das ist es, was Interesse für ein Gemälde gibt. Also ein paar hellere Wertstriche in den Querbereichen. Nun, wenn Sie versuchen, es einfach mit einer Farbe oder einem bestimmten Wert flach zu halten, viele und mittlere Werte und Docks zu bringen. Und dies ein wenig Tupfen Licht, die in die schattigen Bereiche kommen. Brechen Sie diese einfach ein wenig auf, entschärfen Sie sie, bekommen die Kanten leicht verschwommen und weich, so dass sie mehr wie Schatten lesen. Und in diesem Hügel würde ich gerne mehr Abwechslung da drinnen bekommen. Es ist ein Teil der allgemeinen Lichtfalten-Szene, aber, ähm, ähm, mehr Abwechslung fügt Interesse hinzu. Und, äh, in diesen überhängenden Bäumen und Ästen, ähm, finden Sie in der Mitte dunklere Schatten, stellen Sie sicher, dass diese oder setzen Sie ein und trainieren Sie dann von dort aus. Das Tal zu beobachten, ist ein bisschen mehr Richtung der Ränder, die diffus werden, da viele verlieren diese Altersgruppen. Es ist alles Teil des Versuchs, einen Eindruck von der dreidimensionalen Natur von Bäumen und Büschen zu vermitteln und so weiter als ein zweidimensionales Element. Jetzt habe ich die Rigger Pinsel Bogenschützen-Bits unvermeidlich, um in nur ein paar dieser Kalligraphie Top-Formen zu bekommen , die und die kleinen Details auf den Bindungen auf Form Gebäude. Einige von denen helfen der Szene nur, ein bisschen mehr zu lesen, und es fügt diese letzten Schliff hinzu, die nur das Bild zusammenbringen. Aber ich komme nicht zu sehr ins Detail, wenn es darum geht, Aspekte von so etwas aus der Ferne zu zeichnen , du wolltest wie ein Bauernhaus aussehen . Es wird als ein Bauernhof Gebäude grundlegende Details vorgeschlagen. Wasel, das ist in der Geschichte. Ich möchte auch ein bisschen mehr Licht in die Ruben von diesen Gebäuden bringen, vielleicht etwas mehr Wärme in diese bekommen, aber auch wenn es um Akzente geht, erinnere dich an die dunklen Akzente. Ein paar dunkle Formen, Ihre in ihrem Büro sitzen gegen große Formen und dann schauen Sie sich die hellen Akzente an. Sehr oft betrachten wir nur Highlights auf, wenn ich auf ein paar helle, aber von Highlights hier und da setzen . Aber auch die dunklen Akzente sind sehr wichtig. Und nur zu sehen, wo ich ein paar Formen aufbrechen kann, Ihre da drauf, obwohl ich male, gewogen im Schlepptau. Witz. Ja, ich gehe in die Trompete des Abschaum Bling. Ziehen Sie einige dicke Loswerte Farbe über das Gras, um einige Highlights auf dieser groben Trennung vorzuschlagen . Ein paar dieser Schatten Formen wenig Mawr auf uh, normalerweise würde Räuchern viel besser auf einer trockenen Oberfläche funktionieren, und Farben bringen durch die Bäume. Ein paar Lücken, vielleicht ein paar davon oder ein wenig Licht im Wert. Aber ich verlasse mich auf das Mischen mit e Schatten kühlen Farben, um zu versuchen, dass diese Farben durchschauen , richtig, wo ich kann. Ich hatte ein bisschen Licht in die Bäume. Das werde ich auch versuchen. Es ist sozusagen. Diese Stufen auch dort, wo Sie wollen, dass jemand. Trotzdem fängst du an, das Gemälde zu stoppen, und ich komme dem Punkt nahe. Oder Citron, stehen Sie zurück, schauen Sie sich das Gemälde hin und wieder an und bekommen ein Gefühl für das, was nötig ist, , als ein Sit,das diese großen Formen aufbricht, aber mehr. Und schließlich, wie ich bereits erwähnt habe, wenn ich an den Himmel zurückkehre und ein bisschen stärkeres Licht in diese Wolken bekommt, wird es ein bisschen mehr Schlag. Und, uh, ja, das ist wirklich das Ende des Gemäldes auf, äh, als ein Mainstream, der gerade in diese Bauernhäuser eindringt, diese Farben nur ein bisschen hochzieht. Mawr wo die sonnigen, sie auffallen und dann bringen haben eine stärkere Reflexion und Licht in diese Dächer. Onda muss vielleicht nur ein dickes Gemälde dazu bringen, um es wirklich ein bisschen zu durchschlagen, dann richtete die Dinge. Kunst mit e pela mathematisch, ein paar kleine Berührungen, nur um alles zusammenzubringen, da gehen wir. Heben Sie einfach an, um es anzurufen. Ähm, wir sind fertig. Und jetzt schauen wir uns das Gemälde in seinem Rahmen an. Sie bekommen eine Vorstellung von mit diesem Gemälde arbeitete unseren Zehnten. Insgesamt ist eine bunte und große schreckliche Malerei das Ergebnis und vor allem, Weg, gelingt es, eine komplizierte Szene zu vereinfachen und es in anspielender, malerischer Weise mit dem großen Pinsel zu rendern . Ich denke, wir haben so ziemlich dieses Ergebnis und hoffentlich können Sie jetzt Vertrauen mit einem großen Pinsel spüren und uh, eine Szene in ein lockeres und malerisches Gemälde verwandeln, auf das Sie stolz sein können. 7. Schlussbemerkung: Okay, nun, da müssen wir Demonstrationen über einen lockeren und impressionistischen Stil aus der Landschaftsmalerei detaillieren . Sie können sie selbst ausprobieren und besonders auf den Start jedes Gemäldes achten . Wie Sie in den vorherigen Klassen gelernt haben, die Ihnen gezeigt haben, wie Sie das Gemälde vorbereiten und starten . Es ist diese Bühne, die das Gemälde wirklich zum Erfolg bringen wird. Also ist es in Ordnung, wenn man mit dem Gemälde beginnt, es auf halbem Weg entwickelt und dann noch ein anderes tut und praktiziert, das vom nächsten Ende nach Teil drei aufpasst sich mit einem anderen Thema auch im losen Malstern befasst. Und es wird auf diese mit ein paar neuen Fähigkeiten kühn, die für Sie nützlich sein werden. Sie können mich auch wissen lassen, wie die Demonstrationen vier Jahre gedreht wurden, und vielleicht können Sie auch ein Bild hochladen. Was Sie in unserem getan haben, kann Ihnen ein Feedback geben, also hoffe ich, Sie genießen diese Lektionen und wir werden in der nächsten Klasse sehen