Lockere deine Kohlezeichnung: Lass den Perfektionismus los mit 6 Übungen

1. Willkommen im Kurs: Kann ich dir ein Geheimnis verraten? Ich liebe es absolut, lockere und unbescheidene Portraits zu machen, aber ich vermeide es, wie die Pest zu messen Ich finde es wirklich langweilig. Und wenn es eine Sache gibt , die mir wichtig ist, dann ist es, dass Arch Telefon sein sollte, wie die ganze Zeit. Hallo, mein Name ist Jerney Marisha und ich bin ein niederländischer Kunstlehrer und Creative Coach mit einem Hintergrund in unserer Therapie Ich bin kein Therapeut, aber ich verwende die Prinzipien, um meinen Schülern zu helfen, die Angst vor dem Scheitern und andere einschränkende Überzeugungen zu überwinden , die sie zurückhalten. Und hab einfach ein bisschen SPASS, wo es schon ist , weil es im Leben genug Stress gibt. Ich lebe mit meinen freilaufenden Katzen in Antwerpen und gestalte in so ziemlich allen Medien. Aber für diesen Kurs habe ich mich für Kohle entschieden, weil dies mein absolutes Lieblingsmedium war um zu lernen und mich auf Emotion und Ausdruck, Wert und Form zu konzentrieren . Und es ist so unglaublich flexibel. So entfällt der Stress einen Fehler zu machen, weil es nur Holzkohle ist. Du löschst es oder löschst es und probierst etwas anderes aus. Und Schritt für Schritt, um tolle Portraits zu erstellen. Sie werden sehen, dass Sie am Ende dieses Kurses mindestens sechs dynamische Zeichnungen haben werden. Aber was noch wichtiger ist, Sie werden das neu gewonnene Selbstvertrauen haben , sich einfach in Ihre Portraits zu stürzen sich keine Gedanken über die Ergebnisse Sie werden verschiedene Techniken gelernt haben , um lose Portraits zu erstellen. Und ist es nicht das, was wir alle wollen? Ich weiß aber, dass ich es tue, was sagst du? Bin ich bereit zu lernen? Nimm meine Hand 2. Der innere Kritiker und Perfektionismus: Ich freue mich so, dass du hier bist. Bevor ich mit den Übungen beginne, werde ich Sie durch das Künstlerzubehör und wir werden zwei kurze Aufwärmübungen machen, bevor wir mit den eigentlichen Übungen beginnen , um lockerer zu arbeiten , sich aufzuwärmen, wenn du heute im Studio anfängst Es ist ziemlich wichtig, sich aufzuwärmen, wenn du heute im Studio anfängst. Und ich werde Ihnen anhand meines eigenen Beispiels erklären, warum. Normalerweise mache ich Frühstück, wenn ich aufwache und Kunst machen möchte . Und dann beginnt die Prokrastination. Ich werde dumme Spiele auf meinem Handy machen. Ich werde Serien schauen, Netflix. Und das liegt daran, dass unser innerer Kritiker unter der Oberfläche arbeitet Hat einen alten Bewältigungsmechanismus aus der Kindheit und es hat Angst, beurteilt und kritisiert zu werden Und wenn du nichts tust, weißt du was? Du bist, du kannst nicht kritisiert werden. Deshalb spürst du Widerstand. Auch wenn du wirklich etwas erschaffen willst. Deshalb machen wir kleine Aufwärmübungen, bei denen wir nicht wirklich etwas Großes kreieren Es ist ein bisschen wie visuelles Kauderwelsch vielleicht mit kleinen Ausschnitten von Dingen, die uns interessieren, , vielleicht mit kleinen Ausschnitten von Dingen, die uns interessieren, vielleicht ein bisschen Markierungen. Wir wollen einfach unseren Körper in Bewegung bringen und den inneren Kritiker beruhigen und ihn wissen lassen, dass es sicher ist, etwas zu erschaffen Und seltsamerweise muss das jeden Tag gemacht werden, wenn wir in einem Studio anfangen , weil dieser innere Kritiker sehr hartnäckig ist Aber es kann damit gearbeitet werden. müssen nur die Entscheidung treffen, einfach anzufangen, obwohl Sie keine Ahnung haben, was Sie tun werden, oder Sie denken, ich weiß, was ich tun wollte, aber ich kann es nicht tun. Es ist der innere Kritiker, der spricht, obwohl wir ihn nicht einfach so loswerden können, wir können die bewusste Entscheidung treffen, dass er unsere Kunst nicht beeinträchtigt, und uns ein wenig aufwärmen, vielleicht zwei Also, ob du bereit bist oder nicht, lass uns eintauchen. 3. Zubehör: Ich wollte nur ein kurzes Video über Kunstzubehör machen , das ich in diesem Kurs für Holzkohle-Neulinge verwenden werde diesem Kurs für Holzkohle-Neulinge Wenn Sie ein erfahrener Holzkohlekünstler sind, können Sie gerne mit der nächsten Lektion fortfahren und direkt loslegen Und andernfalls, lassen Sie mich das erklären. Ich habe ein paar Stangen Weidenkohle. Vine ist auch in Ordnung. Für den leichteren Wert , der leicht zu löschen ist. Dann habe ich etwas von der komprimierten Kohle, die wirklich, wirklich schwarz ist , aber es ist schwierig, sie wieder reinzuradieren. Es kann mit Sicherheit gemacht werden. Aber es ist wirklich schwierig, zu diesem weißen Punkt der Zeitung zurückzukehren . Und wenn du das willst, dann ist das dein Freund. Ich habe auch ein paar Kohlestifte und ich fand die Statistik wirklich toll, einer meiner Gönner hat mir aus den USA geschickt, die Generäle Kohle und sechs B. Ich konnte sie hier nicht finden, weil wir so weich sind Und sie eignen sich sehr gut zum Zeichnen, wenn Sie feine Linienführung und ein bisschen mehr Kontrolle wünschen. Und weil diese ziemlich leicht kaputt gehen und du damit dein Bestes geben musst. Ich kann sie wirklich, wirklich empfehlen. Natürlich mein Mischstumpf. Du kannst es auch mit deinen Finger mischen. Aber das wird ein bisschen besser funktionieren. Ich werde dir zeigen, warum ich das mache, vielleicht ist es dort kaputt . Also werde ich vielleicht nichts tun. Sehr nett. Das ist irgendwie ein niedergeschlagenes, launisches kleines Gesicht. Sehr seltsam. Sie können mit Ihrem Finger mischen. Shore wird funktionieren. Aber ich mag diesen Mischstumpf ein bisschen besser denn wenn du es mit deinen Finger machst, wird mehr Holzkohle abfallen Aber wenn du das verwendest, kannst du es wirklich auf deiner Seite verschieben. Ich mag die Stufe wirklich, wenn sie immer noch irgendwie schwarz ist. Aber wenn ich mit dem Finger gehe, zuerst vor Schwärze, ich wusste es nicht Nach dem Essen ist es wieder da drin. Deshalb mag ich es. Mit diesem fabelhaften Tool können Sie wirklich ein Porträt formen. Es sieht schon aus wie ein Mensch. Ich glaube. Dann ist da noch das Holzkohlepulver, das ich liebe. Nun, wenn Sie nicht zu viel Holzkohlepulver kaufen möchten, können Sie ein paar Dinge tun. Sie können etwas Schleifpapier für Schleifpapier nehmen. Ich bin mir nicht sicher, welches ist, das kannst du einfach so verbinden, aber das wird dich mitnehmen, wow. Du kannst dir also auch eins davon holen und einfach draufhauen. Und jetzt hast du etwas Puder. Mit etwas weniger Aufwand. Es wird nicht so gut sein wie das im Laden gekaufte. Aber wen interessiert's? Vielleicht bekommen wir mit diesem kleinen Brocken interessante Noten. Lass uns sehen. Funktioniert. Sie müssen es nicht betreiben, einen Art Supply Store. Für eine Lektion. Das mit Figure Drawing, ich verwende auch eines davon, und das ist die Farbe Charcoal von Art Chunky von Credit Color, erstelle eine Ich weiß es nicht. Sie können auch weiße Kreide verwenden. Du kannst Pastel Pastel benutzen, Frankreich kontaktieren, was auch immer du zu Hause hast, nicht das Gefühl, dass du das brauchst , um meinen Unterricht machen zu können. Arbeite einfach mit dem, was du hast. Lass uns jetzt spielen 4. Intuitive Spielsession: Lass uns ein wenig aufwärmen unsere Vorräte kennenlernen Ich nehme nur meine komprimierte Holzkohle und meine Weidenkohle Und die Art und Weise, wie Sie sie unterscheiden können, ist, dass dieser viel leichter ist als dieser. Und auch dieser ist sehr dunkel und glänzend. Und wir werden einfach damit herumspielen. Nichts zu machen, es sei denn , etwas entwickelt sich zufällig. Es macht immer Spaß Aber auch wenn das nicht passiert. Ordnung, lassen Sie uns über den Unterschied zwischen den beiden sprechen . Das ist also der Wille von Holzkohle und es ist sehr einfach, sie zu bewegen. Du kannst dich auch hier bewegen. Aber du kannst noch viel weiter gehen. sehe, du kommst dem Weiß des Papiers mit der Weidenkohle und einer komprimierten näher der Weidenkohle und einer komprimierten Was ist, wenn wir einen gekneteten Radiergummi nehmen? Ich lege es einfach wieder da rein. Er, dieser ist viel schwärzer und Weidenkohle auch. Lassen Sie uns es jetzt durchlöschen. Nur ein Schlag. Das Gleiche hier. Es ist viel schwieriger , es wieder zu löschen. Sie können es schaffen, aber Sie werden dem Weiß des Papiers nicht so nahe kommen. Okay? Deshalb zeichne ich sehr gerne mit den Seiten von ihnen. Sie können die Tipps aber auch verwenden. Du kannst ganz fest oder weich drücken. Sie können Ihre Zeichnung sehr unter Druck setzen. Sie können es beim Zeichnen drehen. Das hat auch einen schönen Effekt. Härter drücken, leiser drücken. Ich drehe es um. Und eine Verdrehung führt zu einer sehr unvorhersehbaren Linienführung, was Mäuse sind Und mach ein bisschen Markierungen. Und versuchen Sie, den Unterschied zu erleben, ob Sie zum Beispiel hier von unten nach oben und von oben nach unten gehen . Was fühlt sich für dich besser an? Und kannst du den Unterschied in Into Vibe erkennen? Sie können damit experimentieren , Ihre Markierungen mit einem Mischstumpf zu Ich liebe das wirklich als Tool. Vielleicht möchten Sie auch nebenbei etwas Spuren hinterlassen Vielleicht magst du gefundene Figuren. Das tue ich wirklich. Ich kann also genau hier eine Augenhöhle sehen. Und ich habe Gutes gesehen , das werde ich sehr oft sehen. Das können Sie als Bezugspunkte nehmen. Dann kannst du es vielleicht wieder reinlöschen. Das ist mein Tombow-Radiergummi. Es ist wirklich nett. Wie einen Druckbleistift kann ich ihn in ein Augenlid ziehen, vielleicht in den Wangenknochen, vielleicht in den Wangenknochen, kann ich ihn in ein Augenlid ziehen, vielleicht in den Wangenknochen, in ihre Stirn. Lassen Sie Ihrer Fantasie in dieser kleinen Spielsitzung freien Und gehen Sie Schritt für Schritt vor. Und wenn es komisch rüberkommt, dann mehr Macht für dich. Ich mag komische Sachen. So kannst du Linien - und Farbblöcke kombinieren - und Farbblöcke und so richtig coole Sachen machen. Ich liebe es, das Weiß der Augen genau hier hinzugeben. Und du kannst ein Ich wie das machen. Cool, oder? Das ist alles Bonus. Weißt du, wenn du abstrakt statt abstrakt arbeiten willst, was auch immer dir hilft, in die Zone zu kommen, ich mag zufällig die Abbildung. Das ist es, was es für mich ausmacht , wann immer ich Sessions wie diese spiele. Sie können Ihr Holzkohlepulver und sie damit für eine Weile nehmen. Sie sehen diese dynamischen Markierungen. Du löschst wieder in sie hinein. Probiere einfach alle Dinge aus und schau, ob du etwas findest , das du später bewusster wiederholen möchtest , das du später bewusster wiederholen Aber seien Sie für diese Sitzung einfach mutig und fragen Sie sich, was kann ich tun? Was kann ich sonst noch mit dieser kleinen Spielsitzung machen? Vielleicht? Ich möchte Zeilen übereinander wiederholen. Ich finde das cool. Etwas, das mir wirklich Spaß macht. Vielleicht hat sich die Richtung bestimmter Markierungen geändert. Das ist auch ziemlich interessant. Und scheuen Sie sich nicht, Dinge unvollendet zu lassen. Ich hoffe, dir hat die Inspiration gefallen und ich wünsche dir viel PFK-1 für deine eigene Spielsitzung Schauen wir uns an, was eine Holzkohle alles kann. 5. Experimentelle Linien: Wenn wir unseren Stift halten, als ob wir reiten würden, haben wir viel Kontrolle und können daher sehr genaue Zeichnungen erstellen. Also schlage ich vor, dass du versuchst, deinen Stift in der Nähe der Vorteile zu halten deinen Stift in der Nähe der Vorteile und ihn ins Gesicht zu werfen. Zeichne einfach die Funktionen auf und hab Spaß damit. Wir kreieren nichts Besonderes. Es ist nur eine Erkundung. Scheuen Sie sich nicht, mehrere Linien zu zeichnen, die sich gegenseitig überlappen oder ein sehr wackeliges und großes Ohr erzeugen Sehr, und Druck. Du ziehst deinen Bleistift auf. Wann immer Sie möchten , dass die Linien etwas dunkler sind. Und experimentiere mit diesem Griff. Wenn du es etwas fester hältst , hast du etwas mehr Kontrolle. Aber wenn du es sehr locker hältst, dann bekommst du wunderschöne verschnörkelte Linien. Lassen Sie uns nun versuchen, mit unserer nicht dominanten Hand zu zeichnen. Ich werde nicht lügen, es wird sich komisch anfühlen. Aber das ist eine sehr nette Art , mit einer Zeichnung zu beginnen, wenn Sie vielleicht von einem Referenzfoto aus arbeiten und zu viel in Ihrem Kopf sind. Auf diese Weise musst du deine Aufmerksamkeit zwischen deinem Perfektionismus und dem Versuch aufteilen , deine nicht dominante Hand dazu zu bringen tun, was du willst Und oft, oft führt das zu sehr lockeren Zeichnungen Wechseln Sie zu einem späteren Zeitpunkt immer den Besitzer. Aber nein, vielleicht nicht, denn es besteht immer die Gefahr, dass wir diese anfängliche Lockerheit verlieren , wenn wir den Besitzer wechseln Das werde ich Ihnen später in dieser Lektion zeigen. Und wenn Sie sich Ihre Zeichnung ansehen und ein bisschen mehr Wert darin haben möchten. Du kannst immer deinen Finger nehmen und ihn ein wenig So können Sie ein Formular erstellen, wenn Sie möchten. Mir hat der Schatten unter unserer Nase dort sehr gut gefallen. Okay, jetzt halte ich meinen Stift wieder nahe dem Ende, aber ich halte ihn beim Zeichnen seitwärts Meine Hand liegt wirklich an meinem Papier. Es ist auch eine andere Erfahrung und wir werden unsere eigenen Favoriten haben und es würde uns freuen, sie alle auszuprobieren und einfach zu sehen , welcher für Sie geeignet ist . Der Trick, um das Zeichnen von Porträts zu verlieren , besteht darin, sich nicht in den Details zu verlieren. Vor allem, wenn wir mit einem Referenzfoto arbeiten, können wir wirklich damit beschäftigt sein, alles da rein zu bekommen. Das ist großartig. Mesos mehr. Ich verstehe es. Es kann schwierig sein zu wissen, wann wir aufhören müssen, und damit haben wir alle zu kämpfen. Aber während wir zeichnen und üben und Fehler machen, dann lernst du nach einer Weile. Eine Möglichkeit, dorthin zu gelangen, besteht darin , viel Erfahrung zu haben. Also lass uns ein paar Zeichnungen machen. Gerade jetzt. Ich mache die Stichtechnik. Es ist, als würdest du ein Messer in der Hand halten und jemanden erstechen wollen. Ich kann mir das vorstellen. Ich wusste es nicht, damit habe ich keine Erfahrung. Nicht einer meiner Favoriten, weil ich dadurch enger werde, aber ich habe Künstler gesehen, die damit wunderbare Sachen gemacht Also probiere es selbst aus. Vielleicht wird das dein Favorit sein. Persönlich bin ich eher ein Fan von zwei Techniken, die Ihnen eine sehr filigrane Linienführung ermöglichen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Lockerheit verlieren können , wenn Sie den Besitzer wechseln Ich gehe von einer nicht dominanten zur dominanten Hand über und sehe, wie ich mehr Kontrolle Und sofort wird meine Zeichnung etwas enger Es ist nicht unbedingt falsch, es ist nur etwas, das man beachten sollte. Und jetzt zeige ich dir meinen Favoriten. Da ich mit sehr lockerem Griff zeichne, und drehe ich meinen Bleistift Machen Sie Ihre Bewegungen besonders langsam. Nehmen Sie sich Zeit und finden Sie sich in der Zeitung zurecht. Ich gebe nur an, wo die Funktionen sind. Hier. Ich zeige es dir besser. Ich kann meine Hand sehen , während ich zeichne. Sie möchten nur angeben, wo sich die Funktionen befinden. Wir gehen nicht ins Detail. Wir suchen nur nach diesen dynamischen Markierungen. Weil weißt du was? Unser Gehirn hat sich weiterentwickelt, um das menschliche Gesicht zu erkennen. Solange wir unsere Spuren in einem bestimmten Muster hinterlassen, während wir die Schatten im Gesicht beobachten. Wenn wir ein Referenzfoto haben, interpretiert unser Gehirn das als Porträt. Warum waren wir also besessen davon alle Details wieder reinzubringen, ich wusste es nicht Ich hoffe, Sie probieren es aus und versuchen, das Portrait auf das Wesentliche zu reduzieren . Oft ist es dadurch viel interessanter als der Hyperrealismus, der eine echte Fähigkeit ist Das gebe ich zu, aber ich vermisse in diesen Portraits oft viele Emotionen. Nun noch eine Sache, die ich gerne mache, wenn ich alle meine Gesichter habe, ich werde schauen, ob es welche gibt , die ich wirklich nicht mag. Und dann mache ich einfach etwas mit denen. Und ich werde mich bemühen, sie ein bisschen zu verbessern. Und das dient dazu, meine Fähigkeiten zur Problemlösung zu üben. Das ist wirklich wichtig für einen Künstler weil es viele Zeiten geben wird , in denen die Dinge nicht so laufen, wie wir es wollen. Und es ist wichtig, dass wir lernen, nicht auf natürliche Weise das Papier zu zerreißen. Gehen Sie einen Schritt zurück und überlegen wie Sie dieses Image verbessern können. Auch hier ist es nicht das Ziel, das perfekte Bild zu machen, sondern das Ziel ist, mit Ausdauer zu üben Und auch um unser Selbstvertrauen aufzubauen. In diesem Kurs werde ich Ihnen viele, viele Werkzeuge zum Üben geben. Und wenn Fung und für eine Weile deine Komfortzone verlassen, sei PFK-1 Gehen wir nun zur nächsten Lektion über. 6. Lass uns eintauchen! Ein kleiner Pep Talk: Jetzt ist es soweit, wir sind alle aufgewärmt. Gehen wir zu den Übungen über. Aber zuerst möchte ich ein paar Dinge ansprechen. Zuallererst ist es wirklich wichtig, ein gutes Referenzfoto zu finden. Diejenigen, die am einfachsten zu erstellen sind. Feministische Kunstbreite sind diejenigen , die bereits einige Emotionen in sich tragen Und kontrastreiche Schwarzweißfotos , weil es für unser Gehirn wirklich einfach ist, diese zu interpretieren. Und ich halte dir den Rücken frei, weil ich in den Unterrichtsressourcen einen Spickzettel mit Links zu meinem Pinterest-Board mit ausgezeichneten Portraits, die du verwenden kannst, und auch all den Übungen damit du sie einfach in deinem Studio lassen und sie dir ansehen kannst Ich wollte heute sterben. Und ich werde auch ein paar Bonus-Übungen für diejenigen von Ihnen hinzufügen, die noch mehr kreieren möchten. Ja, es waren Portraits. Wenn du dir ein Video ansiehst und dich ein bisschen eingeschüchtert fühlst, dann wisse, dass es normal ist, und tu es trotzdem Denn wenn du die Übung tatsächlich machst, wirst du deinen Weg finden. Und selbst wenn es schwer ist, versuchen Sie es beim ersten Mal ein zweites Mal, denn lassen Sie mich, lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen. Als ich mein Klassenprojekt gefilmt habe, habe ich mit diesem Mädchen angefangen und ich mochte sie nicht wirklich, und das lag daran, dass ich noch nicht aufgewärmt war Folge deinem eigenen Trikot von fünf, warum nicht? Und dann habe ich dieses Mädchen kreiert, das ich wirklich geliebt habe. Gönnen Sie sich also etwas Zeit. Nein, erwarte nicht von dir du immer qualitativ hochwertige Sachen lieferst. Das ist nicht realistisch. Okay, umherschweifen. Gehen wir zur ersten Übung. 7. x1. Hands Only - Vergessen Sie diese Details: Das hat die Art und Weise verändert, wie wir Portraits betrachten. Ich nehme ein bisschen von diesem Holzkohlepulver. Und wir werden es einfach mit unseren Finger bewegen. Und so kann man nicht wirklich ins Detail gehen. Und wir müssen nur die Werte im Porträt beachten. Wir werden die Schattenpartien einbauen. Lassen Sie uns dort ein bisschen mehr lesen. Und das wird dir beibringen, die Essenz der Portraits hier unter der Nase zu betrachten . Und hier ist der Mund. Ich kann nicht ins Detail gehen. Ich ignoriere die Brille und kämpfe mich zurück. Es geht. Mir gefällt, wie Markierungen wie diese auf Stirnfalten hinweisen können Sehen Sie, wie Sie mit nur Ihren Finger das Porträt wirklich noch größer vereinfachen können . Lass uns reinlegen, ich habe ein bisschen Holzkohlepulver an meinen Finger, hatte ich am Kopf hineingetan , weil ich es irgendwie mag Wir brauchen dort mehr Holzkohlepulver . Vielleicht ein bisschen mehr Holzkohlepulver von hier bis hier, das wirklich, wirklich dunkel ist. Das wollen wir beobachten. Wir können es mit unseren Finger machen, wir können lernen, wie man es auch mit unseren Zeichenwerkzeugen macht. Mal sehen, wie locker das ist. Auch ohne Details können Sie sehr cool aussehende Portraits erstellen. Und wenn du willst, kannst du, du kannst mit etwas Holzkohle reingehen, aber ich empfehle, dass du für die ersten paar von ihnen einfach so herumspielst. Und dann vielleicht am Ende der Spielsitzung, vielleicht drei bis fünf für so etwas, nur ein paar Minuten. Und wenn du trotzdem etwas detaillierter arbeiten willst, Stan, fang mit deinen Lieblingsstücken der Serie und versuche zu sehen, ob sie dir gefallen. Ich stimme zu, dass ich diesen Kerl zufällig mag, vielleicht gebe ich ihnen auch einen Körper. Wenn ich Nick bin, Jacke. Wenn ich ein Kontext bin, weißt du, wird es eine Körpersprache geben. Sie ist, es scheint ein bisschen gebeugt zu sein. Tut mir leid, ich rede. Kreieren kann manchmal schwierig sein. Siehst du, ich mag diese Farbe hier wirklich. Sie müssen also nur diese Silhouetten erstellen. Du brauchst hier nicht einmal Details. Du kannst versuchen, sie da rein zu legen. Machen Sie einige Highlights. Wenn du willst. Setzen Sie ein paar Strähnchen hinein, nehmen Sie einen sauberen Finger und ziehen Sie sie auf Holzkohle. Mit ihnen. Auf diese Weise können Sie wirklich mit Licht und Dunkel spielen. Wenn du also irgendwo eine Markierung gemacht hast, es nicht wirklich so dunkel haben wolltest, dann kannst du einfach versuchen, irgendwo so eine saubere Stelle zu finden . Vielleicht auch hier. Etwas mehr Stirn, vielleicht Ohr. Aber übertreibe es nicht. Du willst deine coolen und lockeren Porträts nicht töten. Dem Array hat es vorher gefallen. Wenn du merkst, dass du zu pingelig , ist das ein gutes Zeichen dafür , dass du eine kleine Pause brauchst Nur ein paar kleine Markierungen können wirklich auf ein Ohr hinweisen. Vielleicht ein bisschen mehr davon. Mütze. Da ist er. Ich wünsche dir viel Spaß bei dieser Übung. Ob Sie überzeugt sind , dass Sie es können oder nicht, es einfach, probieren Sie es aus, weil wir uns oft einreden , dass wir nichts tun können. Und dann probieren wir es aus und dann sind wir hin und weg, und dann sind wir hin und weg weil es so viel SPASS macht und bearbeitet meinen Wunsch für dich Machen wir uns die Hände schmutzig 8. x2. Malen mit Holzkohle: Diese Übung eignet sich wirklich hervorragend , wenn Sie Porträts herausfinden möchten. Und du weißt nicht wirklich, wo du anfangen sollst. Suchen Sie sich am besten ein Referenzfoto mit hohem Kontrast, damit Sie die Schatten wirklich leicht erkennen können. Und genau das wirst du tun. Du wirst dir die des Sheriffs ansehen. Ich fange mit dem Schatten auf der Nase , weil das für mich am einfachsten ist , als eine Art Dreieck zu beginnen. Da. Dann ist hier ein Schatten des Auges. Unter dem Auge befindet sich auch ein Schatten. Du musst nicht zu genau sein. wird einfach noch ein Jahr dauern, bis dieser Schüler sieht, dass es nicht um Ähnlichkeit geht oder sich dieser Schüler sieht, dass es nicht um Ähnlichkeit geht oder Es geht darum, dieses Porträt zu erkunden. Hier sind ein paar Schatten in seinen Haaren. Da ist ein Ohr. Das ist gut genug. Dann ist hier auch ein sehr dunkler Bereich unter seinem Wangenknochen Also legst du das da rein. Stück für Stück. Du baust dein Portrait auf. Hier ist ein Schatten unter der Nase. Dann ist die Oberlippe dort ziemlich dunkel. Und dann ist es unter der Unterlippe auch dunkler. Haare. Sorry Leute, klingt wie Bob Ross. Es ist nur, ich weiß nicht warum. Ich glaube, ich habe ihn zu oft gesehen. Ich liebe es wirklich, ihren Stopp zu zeigen. Und dann kann ich die Holzkohle einfach ein bisschen bewegen. Weiß, dass es ein bisschen größer ist, also kann ich dort einfach keine Anpassungen vornehmen. Und darunter ist auch ein bisschen mehr Schatten, sodass ich ihn da immer noch reinlegen kann. Jetzt kann ich sehen, was dieses Portrait braucht? Hinter ihm ist etwas mehr Leiche. Und die Körpersprache wirkt sich auch auf Ihre Portraits aus, sodass Sie sie sehr gut beobachten können oder Sie können sie ein wenig ändern, wenn Sie die Emotion ändern möchten und Sie nicht wissen müssen , welches es sein wird. Probiere einfach etwas aus und beobachte. Du magst dein Portrait mehr oder weniger. Hoffentlich mehr. Aber wenn du es weniger magst, kannst du es wieder ändern. Holzkohle ist sehr, sehr flexibel, wie ich schon sagte. Jetzt, in etwa 4 Minuten, haben wir ein skurriles kleines Portrait gemacht Und da sind Emotionen drin und du kannst, du kannst es einfach so lassen, wie es ist und wie es praktiziert wird. Es geht nur darum , zu lernen, wie man ein Gesicht mit Werten aufbaut , indem man die Dunkelheit und das Licht in Ihrem Porträt beobachtet und das Licht in Ihrem Porträt Sie können aber vielleicht auch komprimierte Holzkohle nutzen . Und du kannst versuchen, in einer Linie zu arbeiten. Mal sehen, ob du, ob dir das gefällt. Sie können bestimmte Merkmale hervorheben. Du kannst einen Maestro einsetzen, wenn du willst. Und weniger ist mehr Ich möchte diese Lockerheit wirklich nicht verlieren Irgendeine Leitung funktioniert in dem Ohr. Auch hier machen wir nichts Realistisches. Wenn Sie keine Probleme mit einem Mangel an Schwerpunkten in Ihrem Pinselportrait haben , fügen es einfach in ein paar Zeilen ein und Sie müssen nicht alles skizzieren. Und wenn Sie einen Fehler oder eine Entscheidung bereuen, eher ihre Entscheidung bereuen, können Sie Ihren Mischungsstumpf nehmen und ihn vielleicht etwas weiter nach hinten schieben Da. Vielleicht möchtest du hier etwas mehr Kontrast. Der Kontrast verleiht Ihrem Porträt etwas mehr Tiefe und Sie können es wieder weicher machen Versuche, dich nicht zu sehr auf das Endergebnis zu konzentrieren. Zahlen Sie einfach. Mal sehen, wir können ein bisschen mehr Leben hineinbringen. Ich setze die Iris gleich hier rein. Und vielleicht möchte ich meinen Radiergummi finden. Ich mag meinen mechanischen Radiergummi von Tombow. Und lassen Sie uns es in ein reflektierendes Licht setzen. Also, ob es hier ein Fenster oder so oder dort , ist egal. Lichterfahne oben oder oben auf der Iris. Cool. Du kannst herumspielen, hin und her gehen und schauen, wie es dir gefällt. versuche, mein Risiko nicht auf einer Holzkohle beruhen zu lassen, weil ich Spuren hinterlassen werde. zeichne gerne mit der Seite meiner, meiner Kohle, weil ich gerne Texturen sehe. Sie können also wirklich eine Form auf diesen Pinselstrichen erstellen eine Form auf diesen Pinselstrichen und in kleinen Bereichen gleichzeitig arbeiten. Weil wir manchmal sehr begeistert sein können und wir neigen dazu, es zu weit zu treiben. Hier. Sie können Ihr Porträt auch weiter beobachten. Vielleicht unter dem, was weiß. Es ist ein bisschen dunkler. Ich kann auf dem Referenzfoto länger sehen auf dem Referenzfoto länger dass Sie ein Porträtdenkmal beobachten. Siehst du, mach dir keine Sorgen , dass das ein archiviertes Kunstwerk ist Erkunden Sie einfach. Ich weiß, ich sage, es ist viel, aber ich möchte wirklich, dass du mir glaubst. Wenn du irgendwo etwas mehr Highlights haben möchtest, kannst du einfach deinen Radiergummi nehmen Ich werde meinen gekneteten Radiergummi benutzen und unter Budget die Nase, ich hätte gerne, dass es etwas mehr Licht gibt Und ich möchte an einigen Stellen etwas mehr Akzente setzen, damit es so aussieht, als ob es mehr nach vorne zu uns gerichtet ist, weil diese Teile des Gesichts das Licht einfangen. Typischerweise ein Nasenrücken hier bis zur Wange, Stirn. Und es macht es wirklich dreidimensional. Hier hat auch diese keine Schaukel ein Licht darauf geworfen. Sie können Ihre Portraits wirklich verfeinern. Jetzt bist du dran. Ich hoffe, du hast viel PFK-1 und sei nicht zu hart zu Du wirst mit jeder Skizze, die du machst, lernen 9. x3. Zeichnen mit beiden Händen: Dies ist eine meiner Lieblingsübungen, Zeichnen mit beiden Händen. Zur gleichen Zeit. Ich werde das Gesicht wahrscheinlich mit der Seite meiner Kohle kartografieren . Das wird mir helfen, ein bisschen selbstbewusster zu sein, wenn ich meine Linienarbeit in etwa einer Sekunde erledigen werde. Es hilft wirklich bei diesen Anfängern, Angstzuständen. Und beide Hände gleichzeitig zu benutzen hilft wirklich , diesen inneren Kritiker zu bekämpfen, weil wir uns so darauf konzentrieren diese Bewegungen gleichzeitig zu beobachten und auszuführen Wir haben noch nicht wirklich viel Platz für diesen urteilenden Teil in unserem Gehirn Und Sie werden feststellen, dass die Platzierung etwas schwierig sein kann , denn wenn wir einen Teil unserer Kontrolle aufgeben, ist das eigentlich eine gute Sache. Es spielt keine Rolle , dass diese Iris in eine etwas andere Richtung zeigt oder dass die Augen zu weit voneinander entfernt sind Entscheidend ist, dass unsere Punktevergabe sehr locker ist oder wenn wir mit beiden Händen ziehen Und vielleicht wird das nicht wirklich passieren. Das erste Mal, dass du es versuchst, weil du dir zu viele Sorgen um das Endergebnis machst und trotzdem versuchst, sehr, sehr viel zu kontrollieren. Versuche einfach, ein paar Daumen hintereinander zu machen. Und du wirst feststellen, dass es nach den ersten ein oder zwei viel einfacher wird. Und vor allem, wenn du Musik anlegst, etwas, das du mitsingen kannst damit du es gut weißt und das du liebst. Und das wird auch deinen inneren Kritiker ablenken. Ich hoffe, du wirst es versuchen. Es hat vielen meiner Schüler geholfen. Wie Sie sehen, vergesse ich manchmal, dass ich gleichzeitig meine Hände bewegen sollte. Aber das passiert. Deine Übung hat nicht versagt. Wenn das passiert. Sobald du merkst , dass du es tust, versuche, zur ursprünglichen Übung zurückzukehren , denn es geht nicht um Perfektion. Es geht um die Erfahrung , die wir machen. Und das war's. Nur ein paar Minuten. Das ist alles was du brauchst. Fahren wir nun der nächsten Lektion fort. 10. x4. Negativer Raum - Finde es heraus: Eine andere Möglichkeit, locker zu kreieren, besonders wenn wir Ängste zeichnen, besteht darin, zeichnen, besteht darin den negativen Raum um die Figur herum auszublenden Und ich fange einfach damit an meinem Papier mit meinem Kohlepulver etwas Wert zu verleihen. Du kannst auch etwas Kohlepulver in eine Strumpfhose geben und es einfach über deine Seite reiben Das ist einfacher, ist weniger staubig, aber ich kann meins nicht finden Also lass uns anfangen. Ich nehme meine Kompressenkohle, weil sie dunkler ist als die Weiden- oder Weinkohle Und mir ist aufgefallen, dass ich Probleme mit der Adhäsion habe, weil der Dustin ist, von dem ich Ihnen vorhin erzählt habe Deshalb habe ich mich zu Staub gerieben und jetzt ist es einfacher für mich , es dort aufzutragen Und ich beobachte nur die dunklen Räume um diese Figur auf meinem Referenzfoto dort. Ohne damit verheiratet zu sein, möchte ich mich nicht stressen, indem ich zu viel Druck auf mich ausübe . Dass es genau dasselbe sein muss wie das Referenzfoto. Es ist nur für unsere Inspiration hier. Denken Sie daran, dass wir locker arbeiten, oder? Lassen Sie uns also nicht auf 100-prozentige Liganden oder gar 80 Prozent setzen. Hab einfach SPASS damit. Das ist eine großartige Übung, um unsere Beobachtungsfähigkeiten zu üben Ohne mühsames Messen. Ich persönlich mochte diese Aktivität nicht sehr. Und auch auf diese Weise bekommen wir am Ende eine viel lockere Figur , du wirst sehen. Und wenn ein Teil deiner Figur es nicht auf die Seite schafft, rolle einfach damit. Vielleicht wird es interessant, wenn der Fantasie noch etwas übrig bleibt. Und du kannst immer noch eine Runde machen und ein bisschen mehr darauf achten, wie viel Grundfläche du tatsächlich auf deinem Papier hast Es ist immer ein bisschen wie eine Suche und seien Sie nicht enttäuscht, wenn Sie es nicht sofort so bekommen , wie Sie es möchten. Es ist nichts falsch daran die Studie dreimal hintereinander durchzuführen. Ich habe applaudiert, als du das tust. Manchmal bin ich damit etwas faul, aber eine der besten und nervigsten Übungen mir mein Kunstlehrer gegeben hat, als ich KUNSTtherapie studierte, war, aber eine der besten und nervigsten Übungen, die mir mein Kunstlehrer gegeben hat, als ich KUNSTtherapie studierte, war, zehn Zeichnungen desselben Stilllebens anzufertigen. Ich habe diese Übung gehasst, aber als ich zu der neunten oder zehnten kam, hatte ich die Nase voll davon Dann werde ich schlampig und ich würde sehr, sehr schnell arbeiten , weil ich will, dass es damit erledigt Und das war die beste Zeichnung von allen, weil es mir einfach egal war. Ich war nicht pingelig. Ich wollte es einfach hinter mich bringen und ja, damit ich wirklich arbeiten kann. Im Moment versuche ich meine Highlights mit weißer Kreide zu finden meine Highlights mit weißer Kreide Und ich erlaube mir, nicht recht zu haben. Ich möchte nur eine interessante Figur kreieren, aber ich werde die Frau auf der rechten Seite nicht nachbilden Aber sie ist meine Muse, also ja, ich mache nur schnelle Bewegungen und versuche, dieses Muster reinzubekommen , ohne zu mathematisch zu sein Mein einziges Ziel hier ist das Üben. Viel SPASS dabei und finde vielleicht eine interessante Figur. Ich werde das nicht einrahmen oder verkaufen. Das ist nur für meine persönliche Entwicklung. Und wenn es am Ende großartig aussieht, dann großartig. Und wenn nicht, dann ist das okay. Ich habe etwas gelernt. Vielleicht hole ich mir Inspiration für das nächste Stück. Ich denke, ich lasse Sie eine Weile beobachten. Denken Sie daran, langsam eine Form aufzubauen, indem Sie zwischen dunklen und hellen Werten wechseln Sie können Ihre Figur jederzeit umformen Wer hat totale Freiheit. Das ist alles, was ich möchte, dass du weißt. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, mir zuzuschauen. Wie Sie sehen, ist dieses Mädchen alles andere als perfekt. Ihre Hand ist peinlich. Man kann nicht wirklich sagen, was genau sie da in der Nähe ihres Mundes macht. Ihr Kopf ist ein bisschen zu groß, aber nicht so sehr, dass es mich wirklich gestört hätte. Ich mag sie irgendwie. Ihr Unterarm ist peinlich, aber andererseits stört das auch den auf dem Referenzfoto Aber was Sie sehen, ist jemand, der tief in Gedanken versunken ist und ein gewisses Gefühl in sich Es ist ziemlich locker und hat eine nette Atmosphäre Und das ist wichtiger als dass alles dort ist , wo es sein sollte. Weißt du, er zeugte jeden. 11. x5. Auf dem Kopf: Viele von uns kreieren Gesichter mit sehr ähnlichen Gesichtszügen einfach weil wir gelernt haben, sie auf diese Weise zu zeichnen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen eine gute Übung, mit der Sie ausprobieren können, was Sie sehen, anstatt das, was Sie zu wissen glauben. Indem wir unser Referenzfoto auf den Kopf stellen, verfolgen wir unser Gehirn, sodass wir endlich alle Formen sehen können , die zusammen diese Portraits bilden. sehen wir größtenteils keine Nase oder keinen Mund Natürlich sehen wir größtenteils keine Nase oder keinen Mund mehr. Aber wir können lesen, diese Formen wirklich sehen und noch mehr, wenn wir die Augen zusammenkneifen Wenn Sie verwirrt sind, blinzeln Sie einfach ein wenig und dann werden Sie die Werte sehen und alle Details werden verschwinden. Und ich ermutige Sie, ziemlich schlampig zu zeichnen, besonders wenn es um die Joule geht Auch hier gilt: Betrachte sie nicht als Joule, sondern beobachte die Formen, aus denen sie bestehen Auch hier zeichne ich den größten Teil dieses Portraits mit der Seite meines Kohlestücks. Wie diese Texturen. Und auf diese Weise ist es einfacher, die Werte zu blockieren . Wenn du mit der Linienführung anfängst, ist das nicht falsch oder so, aber es ist einfacher, auf diese Weise eine sehr enge Zeichnung zu erstellen. Und wenn du während der Linienführung sehr fest auf Your Charcoal drückst , ist es ziemlich schwierig, es wieder reinzuradieren. Sie werden immer noch Hinweise auf diese Linie sehen. Und das ist nicht immer problematisch oder so, aber ich persönlich mag das nicht wirklich. Schauen wir uns das jetzt einfach eine Weile an. Hier. Mir fällt auf, dass Weiß sehr breit ist und ihr Gesicht, also verwische ich ein bisschen, um einen Hauch von Wert auf den Rest ihres Gesichts zu bekommen Ist es nicht? Wunderbar , dass Sie in etwa 5 Minuten auf diese Weise ziemlich coole Portraits erstellen können. Wenn Sie also mit Ihren Portraits zufrieden sind, drehen Sie sie einfach um, um zu sehen, womit Sie arbeiten. Und diese Phase hat mir sehr gut gefallen. Nun, wenn es Sie stören würde, Mais nach dem Mund herunterzuhängen, können Sie eine sehr einfache Sache tun Sie nehmen einfach Ihren Finger und wischen eine Aufwärtsbewegung ab. Und das war's. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Gehen wir zum nächsten über. 12. x6. Blindes Skizzieren: Bisher haben wir ziemlich klein gearbeitet, aber eine andere Möglichkeit, lockerer zu werden, besteht darin, immer noch ein bisschen größer zu arbeiten Und Sie können sehen, dass dieses Papier ziemlich verzogen ist. Das liegt daran, dass sich auf der Rückseite Portraits mit Tinte und wässriger Tinte befinden Aber ich will es nicht einstellen oder so. Also werde ich das einfach als Übungspapier verwenden . Und ich ermutige Sie, bei Ihrer Arbeit, in der Sie nur Dinge ausprobieren, auch nicht zu spezifisch zu sein Ihrer Arbeit, in der Sie nur Dinge ausprobieren, auch nicht zu spezifisch . Es sei denn, du hast Angst davor, etwas Tolles zu machen. Und dann hast du dieses Papier und springst dann zu neuem und vielleicht etwas besserem Papier über. Aber ich habe eine Butter genommen. Auch über Papier. Ich glaube nicht, dass ich es erwähnt habe. Ich habe nicht wirklich eine bestimmte Marke oder Sorte, die ich bevorzuge. Solange es nicht zu glatt ist, da Sie Ihre Holzkohle sonst sehr einfach abwischen können. Und das ist schade, weil Sie sich die ganze Mühe gegeben haben, etwas darauf zu zeichnen. Davon abgesehen, nimm Weiß, du sagst, okay, also jetzt schöne Übung. Ich gehe ganz nah an meine Staffelei , damit ich nicht sehe, was ich zeichnen werde Ich habe zwei Phasen Holzkohle. Das ist Kompressenkohle, was immer du willst. Und hier ist meine Nase an meiner Staffelei und ich werde meine Kohle darauf legen und sie ziemlich zufällig auf dem Papier bewegen Okay, du kannst das so lange machen, wie du möchtest. Was auch immer sich gut anfühlt. Dies ist eine sehr gute Möglichkeit, intuitive Zeichnungen zu finden. Also heißt es einfach Play. Also konnte ich Figur da drin sehen, vielleicht ist das das Hinterbein. Die sind nett und ich wusste es nicht. Sie können Ihr Papier auch umdrehen, wenn Sie es aus einer anderen Perspektive betrachten möchten . Aber jetzt werde ich nicht einfach wissen, dass es keine Option ist. Okay, lass uns einen Verrückten machen. Vielleicht, vielleicht so etwas. Ich benutze nur meine Blending-Sounds. Das ist sehr strukturiert. Kaltpresspapier, Aquarellpapier. Sie können sehr dynamische Markierungen machen , indem Sie es einfach über Ihre Holzkohle bewegen. Ich mache mir keine Sorgen um ihn. Kann dort mehr Details angeben, kann sie aber auch einfach vorschlagen. Ich denke, es hilft bei der Angst, wenn du dir erlaubst ein bisschen schlampig zu sein Ich war es leid, arbeitslos zu sagen, aber ich werde es nicht mit einem seltsamen kleinen Arm und rechtem Bein ausstrecken. Das meinte ich, als ich sagte, Holzkohle ist ein sehr flexibles Kunstmaterial und es ist wirklich nützlich, um Proportionen und Ideen herauszufinden. Vielleicht kannst du, bevor du es malst, etwas Fixiermittel darauf sprühen Und dann bewege ich mich auf einem Medium und es bewegt sich überhaupt nicht. Und auch ohne das Medium kannst du einfach mit dem Malen beginnen und ein Teil davon wird sich mischen, aber das ist auch eine Möglichkeit, deine Kohle zu reparieren. Bringen Sie einfach ein paar Acrylfarben hinein und sie werden die Farben verstummen Und dann bewegt es sich nicht mehr, weil da alles vermischt ist. Probiere einfach etwas aus. Ich finde, das ist eine ziemlich cool aussehende Figur , die wir in einigen zufälligen Markierungen gefunden haben. Okay, ich möchte nicht, dass das zu lang ist, also das war's für diese Übung. Ich hoffe, dass Ihnen diese Inspiration gefallen hat. Und probiere es einfach aus. Und wenn du durch die Markierungen eine sehr seltsame, wackelige Figur siehst, versuche das zu akzeptieren und damit zu arbeiten und zu sehen, wie das deine Zeichnung interessanter machen kann, als zu versuchen, sie so anzupassen, dass Zeichnung interessanter machen kann, als zu versuchen versuche das zu akzeptieren und damit zu arbeiten und zu sehen, wie das deine Zeichnung interessanter machen kann, als zu versuchen, sie so anzupassen, dass sie sehr realistisch Nein, ich bin damit einverstanden. 13. Jetzt bist du an der Reihe!: Ich hoffe du hattest Spaß mit diesen Übungen. Jetzt sind wir Klassenprojekt. Ich möchte, dass du viel Spaß mit den Übungen hast. Und wenn das alles ist, was Sie tun möchten, dann ist das völlig gültig. Und ich habe Pläne gemacht, und ich würde sie gerne im Klassenzimmer sehen wenn Sie aufsteigen, weil ich neugierig bin und Sie anfeuern möchte Aber wenn du ein bisschen weiter gehen willst, möchte ich , dass du ein bisschen über sie nachdenkst, die dir am besten gefallen haben. Und wähle 234 oder vielleicht alle sechs. Und kombiniere sie zu einem neuen Kunstwerk. Denke einfach darüber nach, was bei dir am meisten Anklang gefunden hat, und du kannst Theaterübungen archivieren Ich bin nur hier, um ein paar Tools zu sein und du wählst die aus , die für dich funktionieren. Und mach etwas Neues, mische, etwas, das sich für dich gut anfühlt. Wenn du abstrakte KUNST schaffen willst, ist das großartig. Wenn du intuitive Kunst schaffen willst, ist das auch toll. Aber versuche einfach, dir eine Minute Zeit zu nehmen und darüber nachzudenken, wie du diese Übungen , die du geliebt hast, in deine Kunst integrieren kannst . Und ich würde auch gerne sehen, was du tust. Weil ich all die Gründe, die ich zuvor genannt habe , einfach sehen will. Und danke euch auch so tolle Tanken für meine allererste Klasse zur Verfügung gestellt habt , die mir so sehr geholfen haben, weite Sicht zu haben und Dinge zu wissen , die euch Spaß machen So kann ich in Zukunft mehr qualitativ hochwertigere Kurse anbieten Also danke. Danke. Danke. Wenn du mehr solcher Kurse sehen möchtest, dann folge mir, denn in Zukunft werde ich weitere Kurse zum Thema Lockern in verschiedenen Medien und Tinte, All die Dinge, weil ich es liebe, all die Dinge zu benutzen. Das habe ich schon gesagt. Warum bin ich, warum wiederhole ich mich ständig? Weil wir so lernen. Okay? Ich hatte jede Menge PFK-1, als ich diesen Kurs erstellt Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du tun wirst. Viel Spaß beim Kreieren