Live-Zugabe: Kleidung für Comicfiguren zeichnen | Gabriel Picolo | Skillshare
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Live-Zugabe: Kleidung für Comicfiguren zeichnen

teacher avatar Gabriel Picolo, Comic Artist and Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:28

    • 2.

      Kleidung macht den Charakter

      4:00

    • 3.

      Umriss: sportlicher Charakter

      16:07

    • 4.

      Umriss: Strandcharakter

      9:49

    • 5.

      Bemalen deiner Kleidung

      8:59

    • 6.

      Details anpassen und hinzufügen

      13:07

    • 7.

      Letzte Gedanken

      1:05

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.891

Teilnehmer:innen

14

Projekte

Über diesen Kurs

Entwerfe und zeichne trendige Kleidung für deine illustrierten Charaktere.

Der Illustrator Gabriel Picolo war schon immer von der Streetwear-Kultur besessen, also stattet er seine Comicfiguren immer mit etwas Coolem aus. In diesem 55-minütigen Kurs – aufgezeichnet mit Zoom und unter Beteiligung der Skillshare-Community – wird Gabriel dich durch seinen Prozess des Entwickelns und Zeichnens von Kleidung führen, die perfekt für die Figur ist.

Zu Beginn wird er ein wenig darüber erzählen, wie man von einem Autor eine Charakterbeschreibung erhält und Kleidung auswählt, die zu seiner Persönlichkeit passt. Dann kannst du Gabriel dabei zusehen, wie er zwei verschiedene Outfits kreiert, jeden Schritt vom Skizzieren über das Ausmalen bis hin zum Hinzufügen letzter Details sehen – und du wirst eingeladen, mit ihm zu illustrieren. Unterwegs konnten Kursteilnehmer:innen, die an der Live-Sitzung teilnahmen, Fragen stellen und dir noch mehr Einblick geben, wie Gabriel Farbtheorie, verschiedene Texturen und mehr einsetzt, um seine illustrierten Kleidungsstücke großartig aussehen zu lassen.

 

Großartig für neue Comiczeichner oder Fortgeschrittene, die ihr Handwerk vertiefen und einem Meister bei der Arbeit zusehen möchten, wirst du mit einigen neuen Tricks und Techniken nach Hause gehen – und sogar ein paar Herausforderungen, um das Zeichnen von Kleidung weiter zu üben.

_________________________

Auch wenn wir während der Sitzung nicht auf jede Frage antworten konnten, würden wir uns freuen, von dir zu hören – bitte verwende das Kurs-Diskussionsforum, um deine Fragen und dein Feedback zu teilen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Gabriel Picolo

Comic Artist and Illustrator

Kursleiter:in

Gabriel Picolo is a well-known illustrator and comic artist, known as _picolo on Instagram with over 3.3 million followers. You may know his drawings from the "365 days of doodles" project, where he drew one drawing a day for the whole year in 2014 or from his more recent work publishing a series of DC Comics books about Teen Titans characters Beast Boy and Raven.

Taking inspiration from Studio Ghibli, Disney, graphic novels and video games, he loves to draw relatable images. Whether it's a complex doodle about feelings or some eye-candy fan art,  what he loves the most is the connection he create with the people who see his work. 

 

[Português]

Gabriel Picolo é um reconhecido ilustrador e quadrinista, conhecido como _picolo no Ins... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Einführung: Wenn es eine Sache gibt, die ich von dieser Klasse wegnehmen möchte, ist die Verbesserung unserer Beobachtungsfähigkeiten, um ein interessantes Kleidungsstück zu betrachten, das Sie auf der Straße finden und das auf Ihrem Kunstwerk anwenden und verstehen, wie Silhouette wichtig ist , damit Kleidung sich echt anfühlt und sich glaubwürdig anfühlt. Hallo, ich bin Gabriel Picolo, ich bin brasilianische Comic-Künstler. Sofort. Ich arbeite mit den Teen Titans bei DC Comics. Ich bin auch für meinen originalen Graphic Roman Ikarus und die Sonne bekannt. der heutigen Klasse geht es um Kleidung für Ihre Comicfiguren. Ich werde durch das, was in einer Charaktergarderobe wichtig ist, gehen. Ich werde über Beobachtung, Modetrends sprechen. Ich werde mit euch teilen, wie die Ressourcen, die ich benutze, wenn ich nach Inspiration suche. Ich werde über die Silhouette reden. Wie Sie aus meiner Arbeit sehen können, bin ich sehr interessiert an Sneakers und Streetwear Kultur. Heute werde ich zwei verschiedene Charakterdesigns machen und ich lade dich ein, mich zu begleiten. Sie können mit mir zeichnen oder Sie können den Aufgaben folgen , die ich am Ende der Klasse verlassen werde. Für diese Klasse werde ich Mobile Studio Pro, Wacom, [unhörbare] Software und auch Photoshop verwenden . Ich habe einige Vorlagen erstellt, die Sie im Abschnitt der Klassenressource finden können, und Sie können sie verwenden, um zu folgen, während Sie die Klasse beobachten. Diese Klasse wurde live aufgenommen und ich war sehr glücklich mit den Schülern zu interagieren, während ich in dieser Klasse zeichnete. In Ordnung, lasst uns zum Zeichnen gehen. 2. Kleidung macht den Charakter: Hi, ich bin Becca. Ich bin Produzent hier bei Skillshare und werde Ihr Gastgeber für die heutige Sitzung sein. Ohne weitere Umschweife, lasst uns loslegen. Hey, alle. Sobald Sie angefangen haben, möchte ich Ihnen zeigen, wie eine Kurzbeschreibung eines Charakterdesigns aussieht. Wie ich einen Zeichenbrief von meinem Schriftsteller erhalte und ich muss ihre Garderobe zeichnen, bevor ich überhaupt beginne, den Comic zu zeichnen. Die Garderobe von Characters ist diese Sache, die ich bei meiner Arbeit durchmache , bevor ich mit dem Projekt beginne. Kami Garcia ist der Autor der Teen Titans Graphic Romane, und das haben wir auch unterwegs ausgedacht. Denn als wir an Teen Titans: Raven arbeiteten, war es unser erster Graphic Roman zusammen. Es war ihr erstes Mal, einen Graphic Novel zu schreiben, es war mein erstes Mal, an einem zu arbeiten. Wir mussten unsere kreativen Stimmen in gewisser Weise miteinander verbinden. Ich musste verstehen, wie die Charaktere in ihrem Kopf aussahen, und sie wollte, dass ich die Charaktere von Grund auf zeichnen sollte, bevor ich tatsächlich zum Comic gehe, denn das wird uns viel Arbeit auf lange Sicht ersparen. Ich habe für euch eine kleine Beschreibung ausgewählt, die so ist, wie ihr sie finden würdet, wenn ihr mit einem Schriftsteller an einem Graphic Roman oder einem Comic arbeitet. So sieht es aus. Dies ist eine der Charakterbeschreibungen , die Kami mir geschickt hat, bevor wir überhaupt mit dem Projekt beginnen. Wenn sie das schickt, will sie vielleicht zwei oder drei Skizzen von mir sehen. So bekommen wir diese Charaktere zu sehen, diesen Charakter als Person vorstellen. Dies ist die Beschreibung für Stella. Sie ist eine Figur auf Teen Titans: Beast Boy, meinem letzten Graphic Roman. Ich wollte Ihnen zeigen, wie die Beschreibung in die eigentliche Zeichnung übersetzt wird. Also passend zu der Beschreibung. Stella ist ein zierliches Mädchen, braune Augen, braune Haare. Sie färbt ihr Haar blau. Sie hat diese Tomboy-Atmosphäre, funky, athletisch. Sie ist kürzer als Gar. Ich versuche, all diese Informationen in diese vier Skizzen zu setzen. Das ist eine Garderobe für Garfield, für Beast Boy, bevor ich überhaupt mit dem Buch beginne. Ich werde einen normalen Kerl suchen, der sich nicht zu sehr bemüht. Er ist Veganer, also habe ich versucht, das auf dieses T-Shirt zu integrieren. Er steht auf Dinosaurier, also habe ich auch versucht, das zu integrieren. Sie können sehen, wo das alles hingeht. Natürlich liebt er Turnschuhe, also habe ich die Signature-Sneakers gezeichnet, die er nie ändert. Dies ist ein Charakterkonzept für Raven. Was wir hier wollten, war wie Goth-Mädchen, aber nicht viel zu Modell oder nicht viel zu verkleidet. Weil Raven sich wie ein Teenager fühlen musste, mussten wir eine Garderobe haben, die für ihr Budget echt wäre. Kami bat mich, nicht zu viele Accessoires anziehen, nicht zu viele ausgefallene Kleidung auf sie zu legen. Das ist also die Wichtigkeit, eine Garderobe für einen Charakter zu schaffen , bevor das Projekt überhaupt gestartet wird. Weil es uns viel Zeit spart, macht es uns diese Charaktere als Menschen zu sehen, bevor wir überhaupt das Finale machen. Fangen wir an. Was ich mit diesen Charakteren mache, ist, für die erste, werde ich für eine grungy Zusammenfassung Vibe gehen. Für die zweite, ich werde für eine Jock-Stimmung. Ich gebe mir diese Aufgaben vor dem Zeichnen von Charakteren, damit ich weiß, welche Referenzen ich betrachten sollte, welche Stimmung ich für die Charaktere gehe. 3. Umriss: sportlicher Charakter: Für unser erstes Beispiel beginne ich mit dem männlichen Charakter mit einem sportlichen Look. Eine Sache, die ich liebe, auf Charaktere zu tun, ist zu zeichnen, was in der Mode am trendigsten ist. Mode ist etwas, das mir wichtig wurde, nachdem ich ein Sneaker-Kopf wurde. Es ist durchsickert, weil ich angefangen habe, Turnschuhe zu sammeln und zur gleichen Zeit begann ich in Streetwear zu steigen. Ich folge immer Trends. Ein Trend, den ich in letzter Zeit bemerkte, ist baggy Kleidung sind zurück, übergroße Kleidung. Ich denke, es ist ein Rückruf aus den 2000er Jahren, vielleicht nicht, aber das ist definitiv etwas, das zurück ist, die Baggy Kleider. Das ist die Art von Kleidung, die ich auf diesen Jock-Charakter zeichnen werde. Ich werde nicht auf den Varsity Jacket Style gehen. Ich gehe mehr für einen Basketball-Jock. Baggy Klamotten. Eine Sache, die ich bemerkt habe, mit einem Coloristen an meinen grafischen Romanen zu arbeiten , ist, dass ich immer versuche, einige interessante Druck [unhörbar] T-Shirts zu machen , weil es langweilig ist, einfache T-Shirts zu färben. Ich werde definitiv einen Druck auf diesem Hemd hinzufügen. Wie denkst du darüber, wie der Stoff beim Zeichnen drapieren und mit dem Körper interagieren soll ? Denken Sie darüber nach, was der Stoff ist? Welcher Typ ist es? Wie schwer ist es? Wie lässt man es echt aussehen? Wenn es einen Überschuss an Stoff gibt, wie bei diesem Charakter, wird es nicht viele Falten darauf geben. Nehmen wir an, es ist super eng T-Shirt, es geht, um die natürliche Form des Körpers des Charakters hinzuzufügen, und es wird eine Menge Falten haben. Wenn sich der Körper biegt, sagen wir Schultern, Brust, Teilung von Brust zum Oberkörper, wann immer es Verbindungen gibt, wirst du ein wenig Falten sehen , wenn das Hemd super eng ist. Falten Sie hier. Das ist super enges T-Shirt. Kannst du den Unterschied sehen? Ein Baggy wird nicht viele Falten darin haben, genau wie einige der wichtigsten, also können wir nicht sehen, wo es am Körper befestigt ist. Ich habe das Gefühl, dass nicht nur diese Baggy 2000er Callbacks kommen, sondern auch sportliche Wear gerade ein Trend ist. Ich rede von dem, was ich auf der Straße sehe. Ich bin in Brasilien, ich bin in San Paulo, kann aber möglicherweise so etwas in New York und LA sehen, weil die meisten der Modeeinflüsse, die ich folgen, von diesen Orten stammen. Gabriel, kannst du ein bisschen darüber reden, wie du entscheidest, wo du die Falten in die Kleidung steckst , wenn sie viel lockerer sind. es die gleichen Regeln einfach anders, oder gehen die Falten an verschiedenen Stellen, wenn der Stoff wirklich locker ist? Nein, wenn es locker ist, muss man nur vorsichtig sein, weil man nur die Hauptfalten zeichnen muss. Sie müssen nicht alle zeichnen. Wir können auf diesem Charakter sehen, es gibt fast keine Falten auf diesem Tuch. Genau wie dieser hier, weil sich die Leiche hier drüben beugt, und das war's. Ich kann das T-Shirt sogar noch breiter machen. Wir können sehen, dass es fast den ganzen Arm bedeckt. Das wird mein Tipp für Baggy Kleidung sein. Übertreiben Sie nicht die Falten. Sie werden da sein, aber nur in den Hauptkurven. Nehmen wir an, dieser Charakter trägt einen Baggy Pullover. Es gibt eine Menge Falten an der Verbindung seines Ellenbogens, weil das Gewicht dort drüben ist. Die gleiche Regel für das T-Shirt, nicht viele Falten, und dann am Ende, wo das Gewicht ist, wirst du sehen. Welchen Pinsel verwenden Sie jetzt, um Ihre Gliederung zu machen? Dies ist die Standard-Airbrush von Paint Tool SAI. Ich weiß nicht, ob ihr das wisst, aber ich habe gestern gelernt, wie man mit Paint Tool SAI zeichnet. Ich wuchs mich an diese Software gebunden, weil es wirklich anfängerfreundlich ist, ich liebe es. Die Bürste ist super glatt. Ich mache alle meine Färbung auf Photoshop. Am Ende der Klasse wechseln wir zurück zu Photoshop. Aber was die Liniengrafik angeht, benutze ich immer Paint Tool SAI. Jetzt mein Lieblingsteil , der Turnschuhe zeichnet. Ich kann den Rest der Klasse hier verbringen, aber ich werde versuchen, so schnell ich kann zu gehen. Wenn ich zurück zu [unhörbar] gehe, fragen mich alle, wie ich die Turnschuhe zeichnen soll. Nun, die Sache ist, du musst versuchen, die angeschlagene Kunst der Turnschuhe einzufangen, also mal sehen. Natürlich zeichne ich Basketball-Sneaker an ihm. Was ich tue, ist, dass ich versuche, die Müdigkeit zu erfassen, bevor ich die Details hinzufüge. Einer der Ratschläge, den ich Ihnen gegeben habe, wenn es um Turnschuhe geht, ist, dass Sie immer versuchen können, sich die Sohlen der Schuhe vorzustellen. Dann können Sie die Turnschuhe von oben bauen, oben drauf. Es ist eine andere Methode, die ich manchmal verwende. Verwenden Sie jemals eine bestimmte Schrägstellung oder Kleidungsstück, die Sie im wirklichen Leben sehen, und übersetzen Sie diese einfach direkt auf einen Charakter oder machen Sie immer neue Kleidungsstücke? Die ganze Zeit. Ich verlasse mich sehr auf Beobachtung. Wann immer ich auf der Straße bin, wann immer ich spazieren gehe, um etwas zu tun, und ich sehe immer gerne meine Umgebung an und versuche festzuhalten, was vor sich geht, was die Leute tragen. Ich würde nicht sagen, dass ich etwas erschaffe, ich speichere einfach alles in einer mentalen Bibliothek. Irgendwann wird es zur zweiten Natur, du bist es gewohnt, es zu tun. Deshalb denke ich, dass die Beobachtung für Kleidung so wichtig ist. Ich erinnere mich an mein erstes Mal in New York City , als ich meine erste Skillshare Klasse aufgenommen habe. Ich war erstaunt über den Stil der Menschen, weil es so anders war als alles, was ich je gesehen habe. Ich hatte fast das Gefühl, bei einem McDonald's zu sitzen und Leute zu zeichnen , die vorbeikamen, weil jeder so stilvoll auf eine oder andere Weise ist. Wir haben einige Fragen zur Formensprache und wie Sie über die Formensprache denken , wenn Sie zeichnen, wenn Sie Ihre Garderobe erstellen, und wie Sie sie mit Ihren Charakteren verbinden. Kannst du ein bisschen darüber reden? Sicher. Ich denke, Formsprache ist das gleiche, was ich mit Silhouette gemeint habe. Es ist, als ob Elemente zusammen auf einem Charakter spielen. Eine Sache, die ich bemerkt habe, dass sehr ein Trend ist, sind die klobigen Turnschuhe und ich liebe sie absolut. Warum sind sie ein Trend? Warum lieben die Influencer und die Modeblogger sie so sehr? Weil es unseren Körper eine sehr spezifische Silhouette verleiht. Die Leute tragen Shorts und sie haben ihre Haut nackt und dann tragen sie am Ende die Sneakers, die super klobig sind. Es schafft diese Form , die ich für sehr cool halte. Sie können hier sehen, dass ich die Größe der Schuhe erhöht , weil es nicht richtig fühlte, auch es war viel zu mit seinen Füßen verbunden, aber es fühlte sich nicht richtig als der Sneaker, den ich versuche zu porträtieren. Du kannst damit herumspielen. Übertreiben Sie auf der Kleidung, bis es sich richtig anfühlt. Ich denke, das summiert sich auf die Silhouette Ding und die Formensprache. Gabriel. Haben Sie Tipps, wie Sie Ihre Charaktere unvergesslich machen? Ja. Eine Sache, die ich versuche zu tun, ist, ich versuche, ein oder zwei Punkte von Interesse zu schaffen. Ich gehe zurück nach Goa. Sie können mit all diesen Kleidungsstücken sehen, ich konzentriere mich auf ein oder zwei Dinge Tops. Denn wenn es zu viele Punkte der Aufmerksamkeit gibt, wenn es zu viele Logos gibt, wenn es zu viele Accessoires gibt, denke ich, es ist übertrieben. Es ist viel zu viel. Es kann als versucht zu hart, um ein unvergessliches Charakter-Design zu sein wahrgenommen werden, und es kann kurz fallen. Anstatt einen denkwürdigen Charakter zu schaffen, erstellen Sie einen sehr vergessenen Charakter. Sie können hier sehen, er trägt im Grunde, normale Kleidung, aber er hat einen super coolen Druck auf seinem T-Shirt, den Sie verbringen können Zeit mit Blick auf und seine Höschen sind auch cool. Das sind zwei Punkte des Interesses an den Spitzen. Bei diesem trägt er normale Kleidung und dann hat er eine Bomberjacke mit ein paar coolen Patches drauf und dort wirst du Zeit damit verbringen, sich anzuschauen, und das war's. Das ist eine Sache, die ich denke, es funktioniert für meine Charaktere. Ich würde nicht sagen, es ist eine Faustregel, es ist eine goldene Regel, aber ich denke, es ist etwas, das Sie versuchen können, zu integrieren, Schaffung ein oder zwei Hauptfokus, Hauptpunkte der Interessen auf Ihren Charakter und versuchen, nicht zu übertreiben denn das ist die Sache, die ich viel über Charakterdesign sehe. Ich mache dies wieder auf diesem Charakter, weil er super basic aussieht , aber ich werde einen interessanten Druck auf seinem T-Shirt zu machen. Ich denke, es gibt nur so viel, was unsere Augen wahrnehmen können, wenn wir einen Charakter betrachten. Sie können entweder eine sehr interessante Frisur oder ein sehr interessantes Kleidungsstück machen , aber nie zu viel. Mit meinen eigenen Charakteren Kurven in der Sonne, die sie im Grunde nackt sind , aber ich habe die Tatsache, dass die Sonne aus Feuer gemacht ist. Es fließt immer ihre Haare herum und Eclipse besteht hauptsächlich aus Spaziergängen, so dass er immer tropft. Ich habe diesen Punkt von Interesse auf diese Charaktere, so dass diese Regel immer noch gilt, auch wenn sie keine Kleidung tragen. Haben Sie noch eine Frage an Sie. Wie finden Sie ein Gleichgewicht zwischen Stil und Zweckmäßigkeit? Speziell für Charaktere, die viel Action haben und in der Lage sein müssen, sich viel zu bewegen. Noch eine sehr gute Frage. Eine Sache, die ich gelernt habe, Comics zu machen, ist, dass ich nie ein super komplexes T-Shirt auf einem Charakter machen werde, weil ich weiß, dass ich das gleiche T-Shirt immer und immer wieder zeichnen muss. man sich ein T-Shirt auf einem Zeichenblatt ansieht, sieht auf einem Charakterdesign genial aus, es sieht unglaublich aus, aber wenn man diesen Charakter immer wieder zeichnen muss, kann es ermüdend sein. Eine Faustregel ist, was auch immer Sie zeichnen, muss aus der Ferne gut aussehen. Weil sagen wir, ich werde einen Charakter auf einem Panel zeichnen , der Charakter ist wie diese Größe, die Größe eines Nagelkopfes. Du musst wenigstens wissen, wer dieser Charakter ist. Ich werde keine Sonnen von kleinen Details darauf zeichnen, weil es nicht sichtbar sein wird, ich verschwende nur Zeit. Das ist eine gute Faustregel. Stellen Sie sich diesen Charakter auf einem super winzigen Panel vor. Wird das Accessoire, wird dieses Kleidungsstück erkennbar sein? Dann kannst du es zeichnen. Wenn nicht, verschwendest du wahrscheinlich Zeit. Das geht zurück zur Silhouette, denn was auch immer auf der Silhouette auftaucht, sagen wir, der Charakter hat ein cooles Stück Rüstung auf einer Schulter, das wird definitiv zeigen, wenn er winzig auf dem Bildschirm ist, also lohnt es sich, dort. Nur ein Beispiel. Gehen wir zu Zeichen Nummer eins. 4. Umriss: Strandcharakter: Wie gesagt, ich werde für eine erwachsene G sommerliche Stimmung auf diesem ein gehen. Stellen Sie sich ein Mädchen vor, das in Kalifornien lebt. Das ist der Look, nach dem ich gehe. Gabriel, wir haben ein paar Fragen, wie man Kleider zeichnet. Ich weiß nicht, was Ihr Plan mit diesem Charakter ist. Aber jeder Rat, den Sie um Kleider, Fersen haben , klingt, als ob diese Art von Kleidung eine Menge Fragen um sie herum haben. Ok. Das sind keine Kleider, die ich normalerweise gerne zeichne. Aber der allgemeine Rat, den ich auf Kleidern geben kann, ist Studiendraperie. Wenn Sie nur auf Google-Vorhänge tippen, werden Sie sehen, eine Menge Kleidung fließt herum. Speichern Sie einfach eines dieser Bilder und versuchen Sie es zu replizieren. Das wird Ihnen das allgemeine Aussehen geben, wie ein Kleid fließen sollte. Lass uns mal sehen. Sie trägt ein Kleid, und es fängt hier drüben an. Es ist normalerweise nicht sehr interessant für mich, weil Sie nur Draperie zeichnen, immer und immer wieder zusammenfalten. Deshalb zeichne ich nicht viel Kleider, wie Sie an meiner Arbeit sehen können. Das ist es im Grunde, Kleidung zu zeichnen, die mit der Form des Körpers des Charakters fließt. Heels ist ein wenig komplizierter, weil Sie die Form des Charakters Fuß ändern müssen, weil es nicht einfach auf dem Boden sein wird. Lass uns mal sehen. Die Form der Füße wird so sein, bevor Sie mit der Silhouette der Fersen beginnen, und deshalb ist es so kompliziert. Wir hatten eine Frage zu Ausschnitt und irgendwelche Ratschläge darüber, sie richtig zu platzieren, damit sie realistisch aussehen? Bei Jungs geht es normalerweise nicht zu weit vom Umfang des Halses. Normalerweise zeigt es kein Trapez, es sei denn, es ist ein Tank Top. Das ist wie ein Hemd und T-Shirts, und dann wird alles andere auf dem Ausschnitt aufhören. Aber wenn er einen Panzer trägt, wird es nur ein bisschen von dieser Bindung hier zeigen. Ich kenne den Namen nicht auf Englisch. Das wird wie ein Tank Top sein. kannst du total wild werden. Ich habe Tank-Tops gesehen, die so aussehen fast die vollen Hemden des Typen zeigen. Normalerweise benutzt Jim Burrows solche Hemden. Im Hinblick auf die allgemeine Regel des Tanks ist hier zu stoppen, wo der Hals endet. Mit Mädchen kannst du etwas breiter gehen. Sie können am Hals anhalten, aber das Meiste, was ich gesehen habe, geht hier vorbei. Stellen Sie sicher, dass sie ein bisschen mehr vom Hals sind und dann dieser Knochen hier drüben, der, der sich auf der Schulter verbindet. Ich habe den Namen dieses Knochens vergessen. Das tut mir super leid. Schlüsselbein. Vielen Dank, Chloe. Schlüsselbein. Auf Portugiesisch heißt es Clavicula. Völlig anders. Wir hatten ein paar Fragen zur Schichtung von Kleidung und wie Sie damit umgehen, wenn Kleidung übereinander schichten. Ich überlappende Ebenen normalerweise nicht. Oder Sie können den Rat sagen, um Schichtung zu vermeiden, dann ist das auch in Ordnung. Ich denke, dass der einzige Rat, den ich für die Schichtung habe, ist, rücksichtsvoll zu sein, was die Kleidung unter dem, was Sie oben setzen, ist. Nehmen wir an, wenn ich eine Jacke auf diesem Charakter hier drüben hinzugefügt habe und er ein super baggy T-Shirt trägt, wird er wahrscheinlich super groß aussehen, weil er schon mit diesem übergroßen T-Shirt fällig ist. Lass uns mal sehen. Es muss eine übergroße Jacke sein oder was auch immer weil das Hemd, das er trägt darunter ist super groß. Sein [unhörbares] wird gigantisch aussehen. Siehst du, ich kann nicht so tun, als würde er kein super übergroßes T-Shirt tragen. Ich muss die erste Ebene der Kleidung respektieren, die schon da ist. Beim ersten Charakterbeispiel ist die Kleidung, die sie unter dem T-Shirt trägt, super an ihren Körper gebunden, also ist das kein Problem. Das ist auch ein Ratschlag beim Schichten. Wenn du etwas Baggie auf die Oberseite legst, lege etwas fest darunter. Hier in Brasilien verwenden wir viele Flip-Flops, weil es die ganze Zeit warm ist, aber ich habe als Modetrend bemerkt, dass wir zu Pantoffeln umziehen. Zumindest hier in San Paolo habe ich viel mehr Pantoffeln gesehen, als ich Flip-Flops gesehen habe, was verrückt ist, weil wir Brasilianer sehr viel Flip-Flops tragen. Ich glaube, das ist es für den ersten Charakter. Jetzt werden wir das färben. Das ist der lustige Teil. 5. Bemalen deiner Kleidung: Nachdem die Liniengrafik fertig ist, beginnen wir mit dem Färben. Was ich normalerweise mache, gehe ich von PaintTool SAI und öffne Photoshop. Eine andere Sache, die ich erwähnen wollte, ist, dass ich weiß, für welche Farbschemata ich gehe, aber bitte speichern Sie Ihre Referenz. Fühlen Sie sich frei, Referenz zu verwenden, Ich benutze es die ganze Zeit und ich weiß, dass dies eine riesige Debatte über die künstlerische Gemeinschaft ist , wenn Sie sollten oder sollten nicht verwenden Referenz, und ich weiß nicht, wo ich wäre ohne Referenz. Sie können auf meinem Computer sehen, das ist ein sehr häufiges Bild auf meinem Telefon oder auf meinem Computer. Wenn ich einen Sneaker oder irgendetwas zeichne, mache ich nur ein Foto, und das gilt für Farbpaletten. Ich habe eine ganze Mappe, genau wie Referenz für Kleidung. Das ist etwas, was ich Ihnen normalerweise empfehlen sollte. Erstellen Sie für jede Farbe, die Sie hinzufügen, eine separate Ebene? Nicht wirklich, ich erstelle nur zwei oder drei Ebenen, um Elemente zu trennen, die nahe beieinander liegen. Für diesen Charakter erstelle ich wahrscheinlich drei Ebenen, damit ich die Ebenen und die Farbe darüber sperren kann. Obwohl ich versuche, mit Ebenen so organisiert zu sein, wie ich kann , wenn ich eine vollständige Illustration beende, neige ich dazu, mit 100 oder 150 Ebenen zu enden, es ist verrückt, und das liegt daran, dass ich sie nicht zusammenführe, ich bin überhaupt nicht organisiert . Eine Schicht für die Haut, ich öffne eine Schicht darüber für die Kleidung. Wie denken Sie über die Farbpalette, die Sie verwenden werden, um die Kleidung und die Haut und alles zusammenzuziehen, und entscheiden Sie sich für die Farben, die Sie verwenden werden? Zurück für das Thema, das ich mit diesen Charakteren gehe, soll das erste Mädchen eine sommerliche Stimmung sein, also gehe ich für pastorale, rosa, wahrscheinlich, sommerlich glückliche Farben. Mit dem Kerl, ich werde etwas nicht zu mode-vorwärts gehen, mehr mit den Grundfarben, weil er ein Jock ist, er ist nicht super modisch. Ich mache wahrscheinlich etwas Interessantes mit seinem T-Shirt, mache einige interessante Druck, so dass er diese kleine Manschette hat, nicht zu hart, aber auch nicht langweilig. Wenn der Jock zu langweilig aussieht, kann ich versuchen, seine Haarfarbe zu ändern, ein Blau oder so zu machen. Es gibt eine Sache, die ich immer bedenke, wenn Zeichen zu zeichnen, ist ihre Haarfarbe und ist ihre Haarfarbe und wie das wird mit dem Rest der Kleidung stören, weil ich meine grün bläulich gefärbt und es war schrecklich, weil ich immer schwarz tragen, weil ich keine anderen Farben auswählen wollte, weil es hier immer zu viele Informationen gab. Das habe ich immer im Sinn. Nehmen wir an, wenn ich Starfire mache, ist Starfire mehrere Farben auf ihrem Haar, und Sie können auf meinen Zeichnungen sehen, dass ich immer mit ihr tragen grundlegende weiße T-Shirts, weil es bereits eine Menge Informationen hier drüben. Welchen Pinsel verwenden Sie jetzt, Abril? Standard-Pinsel werden. Ich neige nicht dazu, verschiedene Pinsel zu verwenden, ich werde wahrscheinlich einen sehr spezifischen Pinsel verwenden, wenn ich den letzten Schliff hinzufüge, aber ich bin kein Typ, der normalerweise viel Pinsel wechselt weil es einfach zu viele Informationen für mich ist, nicht mein Stil. Ich habe normalerweise ein oder zwei spezielle Pinsel für Texturen und solche Sachen, und ich kann das später mit der Klasse teilen. Du hast ein wenig über zu viele Informationen gesprochen, nicht genug Informationen, wie entscheidest du, das ist zu viel oder das ist nicht genug? Ist es nur ein Urteilsruf, der es betrachtet, oder haben Sie eine Formel oder eine Best Practice, der Sie neigen dazu zu folgen? Es ist völlig Urteilsvermögen, aber ich gehe zurück zur Faustregel, um ein oder zwei Hauptpunkte der Aufmerksamkeit hinzuzufügen. Wenn ich zwei Punkte der Aufmerksamkeit mache, versuche ich, sie getrennt zu machen, sagen wir, ein Punkt der Aufmerksamkeit liegt auf dem Haar des Charakters, und es gibt eine Menge Detail, viele Farben, und dann ist der andere Punkt der Aufmerksamkeit ihre Schuhe, die in der Regel für mich funktioniert, oder auf ihrer Tasche oder so Zeug. Abril, wir haben eine Frage zu deinem Handschuh, ist es nur so, dass es die Tablette nicht stört? Ja, weil dieses Tablet speziell, Ich benutze ein MobileStudio Pro und ich weiß nicht, ob ihr Jungs dieses Gerät habt, aber wenn ihr es tut, wisst ihr, dass es super heiß wird, denn wenn ich meine bloße Hand benutze, ist es fängt an, verschwitzt zu werden und es ist eklig. Warum färben Sie in Photoshop, anstatt dort zu bleiben, wo Sie waren zuerst? Das liegt vor allem an den Ressourcen von Photoshop. Es ist eine wirklich gute Software. Es hinkt viel, es hat viele Probleme, aber es hat zu viele Ressourcen, die PaintTool SAI einfach nicht hat. Sie werden am Ende dieser Illustration sehen, den letzten Schliff, ich mache alles auf Photoshop, und diese Dinge existieren nicht einmal auf PaintTool SAI. Es lohnt sich also nicht einmal, meine Zeichnung dort fertig zu stellen. Das ist mein Prozess des Denkens. Es färbt sich nicht einmal selbst, es ist eher wie die endgültigen Details. Am Ende werde ich den Rauscheffekt hinzufügen, den ich immer auf meinen Zeichnungen mache, und das ist nur auf Photoshop. Ich weiß, dass du das wahrscheinlich auf Procreate machen kannst. Ich habe gehört, dass sie viele neue Ressourcen haben, aber ich habe Procreate noch nie ausprobiert, also kann ich es nicht kommentieren. 6. Details anpassen und hinzufügen: Schließlich können wir einige letzte Tweets machen, einige letzte Anpassungen, um diese Charaktere zum Leben erwecken. Hier ist eine Sache, die ich viel, selektive Farbe verwende. Das ist wie mein großes Geheimnis für die Färbung, weil ich nichts über Färbung weiß, aber ich benutze selektive Farben sehr. Was ist das? Es ist unten hier drüben, ich glaube, Sie können es in Photoshop sehen, es ist diese Runde Ball Sache. Sie können eine Anpassungsebene erstellen. Ich werde eine Einstellungsebene für die Färbung erstellen, die selektive Farbe ist. Damit kann ich den Blauton auf dem Kopf des Charakters ändern , so dass er etwas besser zum Rest des Farbschemas passt. Da gehst du. Sie können den Unterschied sehen. Im Moment ist es ein bisschen mehr mit dem Rest davon verwandt. Übrigens, die Farben, ich schaue auf meinen geteilten Bildschirm auf meinem Mac, es ist völlig anders als das, was ich auf meinem mobilen Studio habe, so dass Sie mir wahrscheinlich besser vertrauen am Endergebnis davon. Weil ich es nur angeschaut habe und es nichts damit zu tun hat , was es gerade auf meinem Bildschirm ist. Aber das ist okay. Ich weiß, dass das passiert. Ich denke, der Rat steht immer noch. Einige Leute haben gefragt, ob Sie jemals Procreate verwenden oder wenn sie Photoshop nicht kennen, was sollten sie verwenden? Photoshop ist das Gegenteil einer anfängerfreundlichen Software, weil es zu viele Ressourcen hat. Bis Sie erfahren, was für Künstler spezifisch ist, kann es eine Weile dauern, es kann einschüchternd sein. Die eine Software, die ich sehr empfehlen kann, ist Clip Studio. Ich glaube, Sie können sehen, ich habe es auf meinem Computer hier drüben. Es ist wirklich großartig, besonders wenn Sie Comics machen, weil es sehr spezifische Werkzeuge hat , die PaintTool SAI und Photoshop nicht haben, wie Erstellen von Panels, Erstellen von Ballons, Dialog, und es hat fast die gleichen Farbresourcen wie Photoshop . Ich bin einfach zu faul, um mich an Clip Studio zu gewöhnen. Ich bin einfach so mit Photoshop benutzt, deshalb beende ich meine Zeichnung dort nicht. Aber es ist genauso gut wie Photoshop, wenn Sie anfangen, und es ist weniger verwirrend. Da Photoshop für grundsätzlich alles geschaffen wurde, und wir Künstler, versuchen wir, nur einen kleinen Teil der Software zu verwenden. Es gab viele Fragen darüber, wie Sie das Detail auf dem Shirt machen , von dem Sie gesprochen haben, wie wählen Sie die Farbe für das Detail? Wenn Sie dem Shirt Details hinzufügen möchten, wie richten Sie es mit den Falten aus? Wie stellen Sie sicher, dass es nicht zu detailliert ist? Ich denke, ich werde versuchen, einen Krawattendruck auf dem T-Shirt des Kerls hinzuzufügen. Mal sehen, wie das läuft. Ich habe diese Vorlage online heruntergeladen. Sie können es völlig finden, geben Sie einfach Krawattendruck ein. Übrigens, Tie-Dye ist eine Sache, die 2019 ein Comeback gemacht hat. Deshalb habe ich diese Vorlage auf meinem Computer gespeichert. Es ist nicht einmal für diese Klasse, ich hatte es nur. Ich werde es kopieren. Control A, Control C, Control V. Es gibt viele Möglichkeiten, wie ich diese Vorlage auf seinem T-Shirt befestigen kann. Ich mache es wie die einfachste, fauligste. Ich erstelle nur eine Clipping-Maske darüber. Siehe erstellen Clipping-Maske auf der Ebene oben, wo ich sein T-Shirt gefärbt. Jetzt werde ich nur mit den Einstellungsebenen herumspielen, über die ich zuvor gesprochen habe. Das ist mein größtes Geheimnis zum Färben. Das mache ich die ganze Zeit. Ich spiele einfach mit diesen herum, bis ich das Ergebnis finde, das ich mag. Im Moment ist es zu rosa. Ich werde rosa auf dem anderen Charakter machen. Halten Sie sich fest. Ich werde nur das Shirt auswählen, damit ich keine unerwarteten Ergebnisse erhalte. Ich mache das mit dem Lasso-Tool auf Photoshop. Ich habe gerade mit dem Lasso-Werkzeug ausgewählt und ich gehe zu Einstellungsebenen. Lassen Sie uns die Sättigung anpassen, weil ich das Rosa nicht mag. Ich gehe mit dieser türkisfarbenen Art blauem Aqua. Reduzieren Sie die Sättigung, weil es zu viel ist. Jetzt füge ich eine weitere Einstellungsebene auf demselben Hemd mit der gleichen Auswahl hinzu. Ich mache Kurven. Kurven sind genau wie Kontrast. Du änderst, wie dunkel und hell die Dinge sind. Ich mache den Druck etwas dunkler, damit er auffälliger ist. Dann wieder, die Farben auf dem Bildschirm, die ich auf meinem Mac sehe , sind völlig anders als die, die ich habe. Also vertrau mir einfach hier. Wir haben auch einige Fragen darüber, wie wenn Sie Text hinzufügen, zeichnen Sie ihn auf, verwenden Sie eine Schriftart, wie gehen Sie mit den Falten des Materials um, wenn Sie einen Text hinzufügen? Das ist auch eine wirklich, wirklich schöne Frage, weil ich ständig Text hinzufüge, besonders beim Zeichnen von Comics. Nehmen wir an, ich will, dass das Hemd Nashville sagt, was übrigens das Hemd ist, das ich gestern auf diesem Jungen gezeichnet habe. Ich habe es gerade mit den Schriftarten getippt, die Photoshop seine Funktion hat. Ich bin mir nicht sicher, ob Clip Studio es hat. Wahrscheinlich tut es das. Ich werde nur die Schriftart auf dem T-Shirt frei umwandeln. Hier ist ein Profi-Tipp. Wenn Sie die Schriftart, die Sie verwenden, wirklich verformt möchten, können Sie steuern T, die freie Transformation ist. Es kann Befehl T, wenn Sie einen Mac verwenden. Dann gehen Sie zu diesem Symbol hier auf dem Bildschirm und sehen, dass es auf benutzerdefinierte. Es kann jede Art von Verformung sein, aber ich mache normalerweise Brauch, weil es wie ich mehr Freiheit habe , es so zu transformieren, wie ich mag. Werfen Sie einen Blick auf das Logo hier drüben. Mal sehen. Ich wollte es runder machen. Ich kann es zu der Form machen, die ich will. Ich benutze die sehr viel. Bewerben, und das war's. Ich habe gerade das selektive farbige Ding wieder gemacht. Ich wechsle auch meinen Pinsel. Normalerweise verwende ich, wenn ich schattiere, einen weichen Pinsel. Schattierung auf eine bestimmte Schattierungsebene oder direkt auf Ihre bereits farbigen Ebenen? Auf der Oberseite meiner Hautschicht. Ich habe gerade die Schicht gesperrt, die hier drüben verriegelt ist. Du kannst das quadratische Ding sehen. Du sperrst es, und dann bist du frei, alles zu tun, was du willst. Für den Text auf dem T-Shirt, warum haben Sie sich keine Sorgen über die Falten gemacht, die durch das Wort Nashville gehen , als ob es überhaupt nicht verzerrt werden muss? Das ist eigentlich [unhörbar]. Es kann verzerrt sein, aber die Leute bemerken das normalerweise nicht. Aber es kann völlig verzerrt werden, wenn ich wollte. Halten Sie sich fest. Da gehst du. Aber so wie du es machst, wenn du willst. Aber wer das bemerkt hat, hat ein sehr, sehr gutes Auge. Welchen Pinsel verwenden Sie jetzt, um zu schattieren? Es ist immer noch der gleiche Standardpinsel, aber jetzt ist es der weiche. Nicht die harten Kanten, sondern die weichen Kanten. Wie entscheidest du für die Schattierungsfarbe, die du benutzen wirst, Gabriel? In diesem Fall geht die Farbpalette für dieses Zeichen in Richtung Blau. Also versuche ich nur, die Schattierung kühler zu machen als die Farbe. Das passiert eigentlich, also habe ich gerade Rot hinzugefügt und ich ging für den roten Schatten, der am coolsten war, also haben sie angebracht, so dass das Farbmuster mehr Sinn macht. Wie gesagt, wenn ich nicht sicher bin, was ich tue, verwende ich nur selektive Farbe oder Kurven oder Ansicht Sättigung, diese Anpassungsfarben, die Einstellungsebenen, bis ich etwas gefunden habe, das mir gefällt. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich die Rauschtextur mache, die ich so sehr mag. Ich habe den gesamten Bereich ausgewählt, in dem ich meinen Charakter färbe. Ich werde eine neue Ebene über alles erstellen und sie mit einem mittleren Grau malen. Da gehst du. Dann komme ich hierher in Filter, Rauschen, Rauschen hinzufügen. Dies sind die Konfigurationen. Es ist Gaußsche Unschärfe oder Gaußschen Rauschen. Der Betrag beträgt 400 Prozent. Das meiste, was Sie anziehen können. Es wird so pingelig aussehen. Dann ist der letzte Schliff Filter, Galerie. Du gehst zu Pinselstrichen, Spritzer. Die Sache, die Spritzer tun wird, wird das Geräusch weniger körnig und mehr wie ein Effekt machen. Das Grün wird nicht so winzig sein, es wird ein bisschen größer sein. Da gehst du. Dann ändern Sie die Ebene, die Sie all dies getan haben. Sie ändern dies in Overlay. Das war's. Ich habe gerade 30, 20 Prozent Deckkraft verwendet und das ist der Effekt, den ich bekomme. 7. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie sich heute angeschlossen haben. Ich hatte so viel Spaß. Ich hoffe, mehr davon zu tun. Ich hoffe, dass die heutige Klasse Ihnen nur ein wenig geholfen hat Charaktere Kleidung zu kreieren und ein bisschen mehr von meinem Prozess zu verstehen. Ich habe eine lustige Aufgabe für euch alle. Einige Vorlagen, die ich für Sie erstellt habe, finden Sie im Abschnitt „Klassenressourcen“. Sie werden diese verwenden, um ein ganz spezifisches Aussehen zu erstellen. Ich gehe zum Skater. Der Charakter verwendet ein Skateboard und er mag Skate-Kultur. Nun, das ist einer. Die zweite, ich möchte jeden Jungen oder jedes Mädchen sehen , oder es kann auch ein nicht-binärer Charakter sein, aber es ist, als hätte es diese neue Golfvibe, die wir sehen. Ich würde gerne Ihre Arbeit sehen. Egal, ob du der Klasse folgst oder deine eigenen Charaktere erstellt hast, du kannst sie gerne in der Projektgalerie teilen. Wenn Sie tiefer in das Charakterdesign eintauchen möchten, können Sie meine andere Klasse bei Skillshare, die durch die Posen geht oder wie Sie Posen für Ihre Charaktere erstellen. Nochmals vielen Dank, dass Sie diese Klasse beobachten. Ich hatte eine Menge Spaß und hoffe, Sie zu sehen.