Live Encore: So erzeugst du Spannung in Animation

1. Einführung: Ich liebe einfache und leicht verständliche Botschaften, und ich denke, dass Vorfreude jenes Element ist, das das auch in Animationen bringt. Den Menschen Hinweise darauf zu geben, was sie erwarten sollen , und es hilft, die Botschaft besser zu kommunizieren. Ich bin Bee Grandinetti und bin ein brasilianischer geboren und aufgewachsen, Animationsdirektor, Designer, Animator, Illustrator, Inhaber von Sachen dazwischen, und ich arbeite und lebe derzeit in London. Wenn Sie meine Arbeit nicht kennen, können Sie immer auf meine Website gehen, beegrandinetti.com. Es ist vor allem eine Menge buntes, glückliches, schrulliges Zeug. Ich bin auch Lehrerin bei Skillshare. Ich habe diese Klasse namens Charakteranimation Basics, dann Neigung, die After Effects in Photoshop kombiniert. der heutigen Klasse werden wir über die Vorfreude sprechen, die eines der 12 Prinzipien der Animation ist. Aber wir haben einen ausgesucht und wir werden ein bisschen tiefer hineingehen. Ich wählte Vorfreude, denke ich, weil es vielleicht eines meiner Lieblings-Animationsprinzipien. Es unterscheidet wirklich gute Animation von schlechten Animationen als auch, und wie es die Macht hat, die Animation zu heben, indem mehr Kontraste, durch die Schaffung besseres Timing. Ich werde euch über Vorfreude erzählen, ich werde euch einige Beispiele zeigen, wir werden auch über diese Beispiele sprechen, dann werde ich euch kurz zeigen, wie man über Vorfreude denkt und zeigen Ihnen ein Beispiel in After Effects, dass wir mitmachen und es auch selbst machen können. Ich werde das und den Prozess auch in Photoshop kurz ansprechen. Eine Sache zu beachten ist, dass diese Sitzung live aufgenommen wurde, also habe ich mit den Schülern im Chat interagiert und auf Fragen geantwortet, die sie vor Ort hatten. Genug zu reden. Ich hoffe, wir haben Spaß und ich hoffe, du wirst heute etwas lernen oder tun. Ich gehe davon aus, dass es gut wird. 2. Prinzipien der Animation: Hallo, alle. Ich bin Becca. Ich arbeite bei Skillshare. Ich bin im Unterrichts- und Content-Team. Ich bin wirklich aufgeregt, diese Sitzung heute zu veranstalten, die auf Animation sein wird. Ohne weiteres würde ich es gerne an B. weitergeben, um uns anzufangen. Zunächst einmal wollte ich euch allen danken, dass ihr mich heute euer Lehrer sein lasst. Ich meine, das wird sehr klischee klingen, aber ich liebe es, die Chancen und Erfahrungen zu lehren, weil ich so viel lerne, wenn ich auch meinen anderen Leuten lehre. - Ja. Wie gesagt, ich bin in Brasilien geboren und aufgewachsen und habe vier Jahre lang Grafikdesign in Brasilien studiert. Dann ging es nach Schweden und studierte Motion Design für 1 Jahr, und seitdem, also seit 6 Jahren, arbeite ich mit Animation. Heute werden wir über Vorfreude sprechen, die eines der 12 Prinzipien der Animation ist. Es war wirklich verrückt für mich, als ich anfing, Animationen zu lernen denen mir niemand wirklich beigebracht hat. Ich habe am Anfang noch nie von diesen 12 Prinzipien der Animation gehört, die ich wirklich verrückt finde, weil es so ist, als ob man etwas über Illustration lernt und ernsthaft lernt, Leute zu zeichnen. Niemand erzählt Ihnen von anatomischen Prinzipien und Proportionen. Ich bin ein großer Glaube, dass Sie für Sie die Regeln kennen lernen, die Regeln beherrschen und dann die Regeln brechen. Dies ist die Grundprinzipien, die Grundregeln der Animation, die Sie lernen sollten, sollten Sie diese Prinzipien bekommen und dann können Sie die Prinzipien umdrehen. Diese 12 Prinzipien der Animation, sie wurden ursprünglich von diesen beiden Disney-Animatoren eingeführt; Frank Thomas und Ollie Johnston. Sie veröffentlichten dieses Buch über die 80er Jahre namens The Illusion of Life, das so ziemlich die Geschichte erzählte, wie die Disney Studios zusammenkamen, und die ganzen Methoden und Prozesse, die sie während 50 Jahren Entwicklung von Animationen von Grund auf neu. Dann in diesem Buch zeigen sie die ganze Geschichte und auch diese 12 Prinzipien der Animation, die sie fanden die Grundregeln, um gute Animation zu entwickeln und geben Animation dieses magische Gefühl, diese Illusion des Lebens. Dies ist die Liste der 12 Prinzipien der Animation. Dies ist Punkte, auf die Sie achten müssen und Werkzeuge, um Ihre Animation wirklich zum Leben erwecken und Ihre Animation zu verbessern. Ich arbeite seit 6 Jahren mit Animation, und ich kenne diese nicht auswendig. Wenn du mich fragst, werde ich nicht in der Lage sein, wie die Nummer eins zu rezitieren. Aber das ist etwas, worauf ich immer zurückkomme. Ich lerne die Tiefenstufen, all diese verschiedenen Prinzipien. Je mehr Erfahrung ich bekomme, desto mehr überarbeitete ich auch diese Kontexte, desto mehr verstehe ich all diese Prinzipien. Erschaffen Sie nicht die Erwartung, dass Sie alle 12 Prinzipien kennen und sie auswendig kennen müssen. Dies ist etwas, das Sie ständig lernen werden, und lernen, wie Sie diese in Ihre Arbeit bringen, und verstehen alle verschiedenen Ebenen jedes dieser Prinzipien in Ihrer Arbeit als auch. Aber ich denke, es ist einfach wichtig, dass du weißt, dass sie existieren, und dass du immer zu ihnen zurückkehren kannst, wann immer du ein bisschen Auffrischung brauchst, wann immer du überlegst, wie kann ich das besser machen? Dies sind sehr wichtige Werkzeuge, auf die Sie immer zurückkommen können. Leider haben wir heute eine sehr enge Sitzung so dass wir nicht ausführlich über alle sprechen können, aber wir werden über Nummer 2 sprechen: Vorfreude. Aber ich empfehle euch, ein schnelles Google bei 12 Principles of Animation danach zu geben . Dieses allererste Video, das ich in rot von Alan Becker markiert habe. Er gibt einen sehr zusammengefassten, erstaunlichen Überblick über alle 12 Prinzipien und mit animiertem Beispiel. So ist es nur eine wirklich gute Zusammenfassung, leicht zu verstehen. Wenn Sie nur 12 Prinzipien der Animation googeln, werden Sie auch wirklich erstaunliche Inhalte aller 12 Prinzipien finden. Ein weiteres Stück oder eine Ressource, die ich wirklich empfehlen möchte. Dies ist meine Top Nummer 1 Animationsbibel, zu der ich immer zurückgehe. Denken Sie, dieses Buch wurde um Anfang 2000 von Richard Williams veröffentlicht, das war das Verzeichnis von „Wer Roger Rabbit gerahmt.“ Dieses Buch ist meine persönliche Animationsbibel. Ich weiß, dass viele Leute es auch so benutzen, aber es hat viele Tipps und Tricks. Es deckt die Animationsprinzipien ab, aber auch sehr stark auf Charakteranimation. Ich gehe immer wieder darauf zurück, wenn ich versuche, etwas zu erforschen, was ich vorher noch nicht getan habe, besonders im Zusammenhang mit Charakteranimation. Also ist dieser hier definitiv ein Muss, immer in meinen Regalen zu konsultieren. Intro. Jetzt gehen wir zum dritten Geschäft, heute werden wir über Vorfreude reden. 3. Warum Spannung wichtig ist: Heute habe ich mich entschieden, mehr auf Vorfreude zu konzentrieren. Wir werden darüber reden, warum das wichtig ist und auch ein paar Beispiele zeigen. Sehr früh in den Tagen, als Jungs anfingen, mit Animation zu experimentieren, wie funktioniert es? Was funktioniert für das Publikum? Was funktioniert nicht? Es war eine neue Form der Kunst, und sie verstanden, was funktionierte und was nicht funktionierte. Sie fanden sehr früh heraus, dass das Publikum Animation nicht unbedingt einfach folgen konnte, es sei denn, es gab eine geplante Reihe von Ereignissen, die das Auge ins Auge stießen. Manchmal, als die Zuschauer Animationen anschauten, konnten sie die Botschaft nicht wirklich verstehen. Als sie etwas sahen, wie sie waren, aber was war das? Dann war es zu schnell für sie, zu verstehen, was geschah, und so kam die Vorfreude der Animation. Sie haben begriffen, dass Handlungen in der Animation sehr schnell geschehen sind. Zum Beispiel kann das Werfen eines Balls nur zwei oder drei Zeichnungen benötigen, was definitiv nicht genug Zeit für das Publikum ist, um zu simulieren, was passiert. Wenn jedoch der Charakter vor dem Werfen des Balls, wird der Charakter aufgewickelt , pausiert und wirft dann den Ball. Das macht die ganze Aktion für das Publikum deutlich klarer. Beispiel für das echte Leben, Sie sehen, dass dieser Kerl einen Baseball wirft, aber bevor er es wirft, sammelt er all diese Energie, der Körper geht in die entgegengesetzte Richtung. Er kriecht hoch, dann streckt er seinen Arm und dann wirft er. Weil es diesen Moment gibt, diese Vorbereitung für die Aktion, in die entgegengesetzte Richtung, wird die Aktion viel stärker und Sie haben Zeit zu assimilieren, was passiert. Dies ist eines der offensichtlichsten und am meisten verwendeten Beispiele für Antizipation. Wir haben es wie überall gesehen, die ganze Zeit auch in der Animation. Ein Beispiel, das ein Teil meiner Kindheit war, ich weiß nicht, ob es auch ein Teil deiner Kindheit war, aber es war das, das berühmte Poke-Ball wirft. Aber sie ziemlich immer das gleiche Prinzip, bevor Sie es werfen, Sie landen, sammeln Sie die Energie, Sie machen diese ikonische super mächtige Pose, und dann werfen Sie es. Es geht darum, genug Energie zu sammeln, sie zu erhalten, und dann schafft man genug Spannung im und dann schafft man genug Spannung im Gegensatz dazu, dass das Publikum genau wissen kann, was passieren wird, nämlich der Wurf und die Veröffentlichung. Vorfreude ist diese Vorbereitung auf eine Aktion. Es findet in fast jeder Aktion statt, aber sicherlich in jeder großen Aktion. Warum fügen wir Antizipation in der Animation hinzu? Weil es einen Hinweis darauf gibt, was als nächstes passieren wird. Es half, das Auge des Publikums in die richtige Richtung zu führen ihnen daher zu helfen, die Botschaft zu verstehen, die kommuniziert wurde. Es hilft der Aktion besser zu lesen. Es erzeugt Kontraste und Spannungen zwischen den verschiedenen Körperposen verstärkt daher auch die Wirkung. Es macht die Aktion realistischer und glaubwürdiger, indem ein Gefühl von Gewicht, Körperlichkeit, durch Hinzufügen von Körpermechanik als auch, und manchmal gibt es uns auch Einblick in das, was der Charakter denkt. Denn oft, bevor wir tatsächlich eine Aktion machen, denken wir darüber nach. Wenn wir darüber nachdenken, ist nicht wie unsere Körper sind vollkommen still. Wenn Sie darüber nachdenken, haben wir verschiedene Mimik, verschiedene Körperausdrücke. Diese Vorbereitung wird sich auch in unsere Haltung für unseren Körper einmischen. Wenn es eine Sache gibt, die ich euch von der heutigen Sitzung nehmen möchte, und ich wäre wirklich glücklich, wenn das das Einzige ist, was sie von der heutigen Sitzung sehen könnten, dann ist es, Ihr Radar einzuschalten und die Vorfreude an Orten zu erkennen. Nicht nur in der Animation, Vorfreude ist buchstäblich überall. Wann immer du eine Geschichte erzählst, gibt es Vorfreude, denn Vorfreude ist ein Teil der Schaffung von Rhythmus. Es gibt Vorfreude in der Musik, es gibt Vorfreude in Filmen, Vorfreude in der Choreografie. Vorfreude ist überall. Es geht darum, diesen Unterschied in der Energie zu schaffen und den Halt und die Freisetzung zu schaffen. Wenn überhaupt, wenn ihr Jungs gerade aus der heutigen Sitzung mit eurem Radar ein wenig eingeschaltet und angefangen habt, Vorfreude hier oder in diesem lustigen Katzenvideo zu erkennen , ist es deshalb lustig. Denn es gibt ein wenig Vorfreude, bevor die Katze das Glas auf den Boden fällt oder so etwas. Das ist schon, glaube ich, ein großer Gewinn. Wenn es [unhörbar] ist, diese Dinge zu bemerken. 4. Beispiele für Spannung: Ich wollte euch ein paar Beispiele zeigen, in animierten Stücken, und ich war wie, na ja, ich wette, dass, wenn ich wie Disney-Geschenk google, werde ich eine Menge guter Beispiele finden, weil der Moment, in dem Sie Ihr Radar auf haben, können Sie Art von Spot-Vorfreude überall. Zum Beispiel, in diesem Aladdin Schuss, zwei sehr offensichtliche Momente der Vorfreude, ich meine, wenn Sie es wirklich analysieren, können Sie Vorfreude fast überall finden, aber zwei Momente, zum Beispiel ist dieser Typ im Begriff, einen großen Hit zu geben mit seinem Schwert, und Sie können sehen, dass sich sein Kumpel hier wie ein umgekehrtes c kurveniert, kurz bevor er den sehr großen Hit mit seinem Schwert wirft, und das schafft wie große Vorfreude vor dem großen Hit. Ein weiterer kleiner Moment, den ich als das entdeckt, Aladdin kurz davor springt er auf diese Seite, Sie können sehen, dass sein Körper zerquetscht und geht ein wenig nach unten, diese Vorfreude ist sehr subtil ein bisschen leichter, aber man kann sehen, dass er ein wenig nach unten geht und zerquetscht, bevor er den Sprung auf diese Seite macht. Ich liebe dieses Beispiel wirklich, wenn ich es gesehen habe, weil es subtile Vorfreude ist, aber es ist auch, wenn Vorfreude helfen kann, das komödiantische Gefühl in einer Szene als auch aufzubauen . So können Sie sehen, wenn das Genie seine Finger zählt und Sebastian auf seine Hand geht und in die entgegengesetzte Richtung geht, und zählt, zählt und dann kurz bevor die Dinge ein wenig absurd werden, zwischen wie mehrere Finger zu haben, gibt es eine größere Vorfreude. Also geht seine Hand ein wenig höher nach oben für eine längere Pause, und dann ist er wie, und das ist die Freude der Vorfreude direkt dort, sowie die Schaffung einer solchen Pause für die Kommunikation danach, einfach gehen. Das ist eine andere Möglichkeit, mit der man die Vorfreude nutzen kann, um diesen lustigen Moment zu verstärken. Ein weiterer von König der Löwen, und hier können Sie sehen, dass dieser schöne Bens Bewegung nur seine Hüften nach vorne wirft, was wie ein perfekter ist, wenn Sie diesen Rahmen pausieren würden, könnten Sie perfekt wie diese C-Form zeichnen, aber kurz bevor er auf diese C-Form geht, geht er auf das äußerste Gegenteil, er geht auf dieses umgekehrte C mit wie seinen Hintern zurück, er ist wie extreme Gegensätze wie Körperpositionen, und das macht uns so lustig. Das ist es, was es wirklich gut macht. Das ist es, was es auch gut anfühlt. Sie haben diese sehr kontrastierenden Gegensätze, eine Art Körperpositionen. Noch auf Disney, hier kann man dieses große, mächtige Geschehen sehen , denn Simba ist, als würde er all diesen Sauerstoff in seiner Brust sammeln. Er wird ganz aufgeblasen, seinen Körper hoch, und das folgt sofort, dass er sich zurücklehnt, und Sie können sehen, was er tun wird. Selbst wenn wir das Gebrüll nicht sehen würden, könntest du antizipieren, was er jetzt tun wird. In einer sehr ähnlichen Notiz, hier haben wir diese von Mulan, die sie tut. Es ist nicht so extrem wie das Symbol eins, ist ein bisschen subtiler, aber Sie können sehen, dass sie ziemlich genau das gleiche tut, bevor sie geht schreien auf diesen kleinen Drachen-Typ. Sie geht ein bisschen zurück, sammelt die Energie, man kann sie in ihrem Gesicht sehen, dass sie wütend wird und dann antizipieren Sie, Sie wissen bereits, was auf den Drachen kommen wird. Aber sehr ähnliche Dynamik passiert mit Simba Dude und Mulan als auch. Dann nur noch, um zu klären und euch mehr Beispiele zu geben. Ich habe ein Paar durchgemacht. Ich ging gerade durch mein Portfolio und ich dachte, oh, ich frage mich, was ich hier zeigen kann, dass Beispiele für Vorfreude sind. Ich habe ein paar sehr alte Sachen durchgemacht, wie dies ist eines der ersten Dinge, die ich getan habe, als ich ein Freiberufler war wie vor Jahren. Es war lustig zu bemerken, weil ich mit diesem kritischen Auge kam, wie versuchte, Momente der Vorfreude zu finden, die gute Beispiele für euch wären, aber eigentlich, als ich das animierte, war es nicht so, als hätte ich es bewusst gemacht, wie, oh, ich muss Vorfreude hier einbeziehen. Es war eher so, als fügte ich diese Momente hinzu, weil es sich richtig an der Botschaft anfühlte und es fühlte sich richtig für die Schauspielerei an, aber es war viel mehr wie eine natürliche Sache als eine bewusste, wie ich Vorfreude hinzufügen müsste. Was lustig ist zu sehen, wie wir es manchmal noch richtig machen, obwohl wir es vielleicht nicht einmal bewusst sind. Aber zum Beispiel hier kann man sehen, dass Papa in der Szene kommt, und dann legte er seine Hand um die Taille, das ist eine große Vorfreude. Als ob er seine Hand um die Taille legte, und du siehst, wie er das Kind ansieht, wie, oh ja, er ist im Begriff, dem Kind zu sagen, für so etwas, wie er die Szene untersucht. Dann können Sie sehen, wie das Kind die Hand hebt. Er musste das nicht, wie wer macht das, bevor er einen Drink bekommt? Das ist sehr Cartoony, aber das hilft dir wirklich zu sehen, dass er den Drink bekommt, und es fügt eine Menge hinzu, ja, es macht den Moment auch viel mehr Spaß. Ein weiteres Drittel, wenig Vorfreude, die passiert, ist, dass die Toten wirklich noch jetzt sammelt er die Energie, bevor seine Törtchen saugen, was es super macht, super Cartoony und Spaß, einfach nicht, und dann beginnt er zu saugen. Für die Motion Graphics Menschen. Weil viele Dinge in meinem Portfolio heutzutage mehr Charakteranimation gewesen sind, also wollte ich ein frühes Beispiel bringen, das mehr mit Motion Graphics verbunden ist , weil Vorfreude und wie gesagt, es ist überall und so natürlich Emotionsgrafiken als auch. Dies sind ein paar Animationen, die ich für das Sydney Writers Festival vor einigen Jahren gemacht habe . Hier können Sie ein paar Beispiele der Vorfreude sehen und wie das Spielen mit dem Rhythmus und die Feststellung dieses Kontrastes und diese Spannung auch Ihnen hilft, zwischen verschiedenen Momenten zu schneiden und zu übergehen, und es ist fast so, als ob Sie verwenden Antizipation als Auslöser für einen Zustandswechsel. Zum Beispiel, hier jetzt wird es nach unten skalieren und dann explodieren Sie mit all diesen Formen. Das ist nach unten zu skalieren, kommt mit einem Burst danach. Die Skalierung nach unten ist die Erwartung, die hilft, dieses Burst-Gefühl zu kommunizieren, und dann, lassen Sie es einfach Platz für eine Weile, und dann, wenn Sie die, jetzt, wo sie springen , den letzten Sprung um sechs eine Weile, , die eine riesige Vorfreude schafft und Sie warten auf etwas passiert in dem Moment, dass es trifft die, wie nennen wir das kleine Zeichen? Ich habe vergessen, entschuldigen Sie den Namen auf Englisch, aber wenn das Schild auf den Boden trifft, erwarten Sie, dass etwas passiert. Das ist ein weiteres Beispiel der Vorfreude. In diesem kleinen Schuss, ein paar verschiedene Beispiele hier. Bevor sie den Schläger in die Luft wirft, antizipiert sie, indem sie in die entgegengesetzte Richtung geht und dann wirft es, und dann gibt es eine lange Vorfreude, sehr extrem, sogar wie Zeitlupenmomente, die genau wie wirklich gehen für den Schläger und dann wie die Ping-Pong, wird der Wurf viel intensiver , weil es kurz davor eine große Vorfreude gibt. Klassisches Beispiel auch, dass jeder gibt, wenn Lehre Vorfreude ist der Sprung. Man springt einfach nicht aus dem Nichts, man muss etwas Energie sammeln, und das ist der Grund, warum vor dem Springen jeder seine Knie biegt, weil man Energie sammelt , die in die entgegengesetzte Richtung geht, bevor sie springen. In diesem Fall ist ein kleines Quadrat, hat keine Knie, also hat es ein wenig Squash und erzeugt dann genug Energie, um zu springen. Nur eine, die eher auf dem Timing und dem Abstand der Zeichnungen basiert, aber Sie sehen, dass dieser kleine Planet langsamer wird, bringen dieses Tief und dann lassen Sie los, es wird auf das schwarze Loch fallen und dann fällt. Ein sehr subtiles, super subtiles Beispiel der Vorfreude diese Hand, die kommt und entfernt den Grilldeckel, ich musste es nicht tun, aber wie subtile Vorfreude kann helfen, selbst wie die kleinste Bewegung liest ein wenig Etwas besser. Das Ende kommt wie schiebt die Leine ein wenig nach unten, so dass es ein wenig zur Seite gequetscht wird und das hilft, noch mehr Kontrast zu schaffen, wenn der Deckel entfernt wird. Sie gehen davon aus, dass der Deckel entfernt wird, bevor er es tut. Dieser kleine Kerl, rollendes, molliges Herz. Wissen Sie, wenn er sich bereits nach vorne lehnt, können Sie sagen, was er tun wird. Ich denke, hier spielt auch die Vorfreude eine Rolle, um ihn nur lustiger aussehen zu lassen, weil er wie sehr langsam und ein bisschen gemästet aussieht und wie, oh ja, er ist sehr langsam zu bewegen und er rollt. Klassisches Beispiel, diese kleine Qualle, es geht in einem sehr, öffnen sich mit völlig entgegengesetzten wie Körperform sogar, es geht nach unten und es öffnet sich, und dann sammelt es die Energie, um zu kommen, so groß Vorfreude hier. Das sind zwei größere Vorfreude hier in diesem Moment. Es ist interessant, wie manchmal, und mit Charakteranimation, Dinge sehr detailliert und bereit werden können, und komplexer, wenn es um Antizipation geht, weil es eine Menge Vorfreude gibt, dass Sie kommunizieren sogar mit Gesichtszügen. Sie können sehen, dass dieses Mädchen diese Typen ansieht, wie ich weiß nichts von ihnen, und dann zuerst schaut sie sich die Blumen an, damit sie schon deine Augen führt und dir sagt, das ist die Richtung, in die ich gehen werde. Zuerst sieht sie aus und dann geht sie, und dann siehst du, wie ihre Hand rückwärts geht, und du weißt, was im nächsten Schuss passieren wird, als ob sie nach der Pflanze streckt. Also gibt es zwei verschiedene kleine Vorfreude. Sie schaut sich die Blumen an, kniet nieder, und dann geht sie mit ihrer Hand zurück, als würde ich die Blume aufheben. Genug von mir, die spazieren Das war ein langes Intro. Also, was wir heute tun werden, ist, dass wir eine schnelle Übung zum Erstellen von Vorfreude in Animation mit After Effects machen, und wenn wir genug Zeit haben, werde ich auch eine schnelle Demo in Photoshop machen und zeigen Sie Jungs ein wenig Übung in Photoshop als auch. Lasst uns das machen. 5. Erzeugen von einfacher Bewegung: Wir werden mit kleinen Ausstellungsübungen beginnen, indem wir einen quadratischen Sprung in After Effects machen. Zuerst werde ich dieses erste Quadrat erschaffen, sich ohne Vorfreude auf und ab bewegt. Lassen Sie uns ein neues Projekt beginnen, und ich werde auf eine neue Komposition starten klicken. Wir werden eine neue Komposition beginnen, und ich werde es nur die Standard-High-Definition machen, also 1920 um 1080. Ich werde es auf 24 Bilder pro Sekunde setzen, weil das das traditionelle Verhältnis von Frame pro Sekunde ist. Ich werde drei Sekunden setzen und ich werde meine Hintergrundfarbe setzen Sie dies auf weiß. Mach nichts dagegen dieses Pixel-Seitenverhältnis Dingy. Los geht's. Wir haben unsere Komposition. Heute, leider, weil wir so begrenzte Zeit haben, werde ich das nicht tief auf Schnittstelle und Timeline durchgehen und all diese Dinge erklären, aber ich würde in meiner anderen Klasse ein wenig tiefer eintauchen. Es gibt viele andere Klassen in der Zukunft , die mehr Grundlagen von After Effects sind. Aber da wir uns heute ein bisschen mehr auf die Ausstellung konzentrieren und schneller im Geschäft sein müssen, werde ich direkt in sie eintauchen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich ein Quadrat erschaffen werde. Hier haben Sie Ihr Menü mit all Ihren Werkzeugen. Ich werde ein Quadrat schaffen. Ich drücke hier und halte hier drin, du kannst alle Formen sehen. Ich werde das Rechteck-Werkzeug auswählen. Vor dem Erstellen des Quadrats, eine Sache, die immer gut zu tun ist, ist, nicht immer, aber die meisten der Zeit, drücken Sie Option, wenn Sie in einem Mac sind oder drücken Sie Alt und dann ziehen Sie. Dann können Sie auch die Umschalttaste drücken, wenn Sie Ihr Quadrat normal machen möchten, aber wenn Sie nur ein Rechteck zeichnen möchten, können Sie einfach die Verschiebung loslassen, und es zeichnet ein Rechteck. Ich werde ein Quadrat zeichnen. Der Grund, warum ich Alt gedrückt habe, ist, dass, wenn ich es mit Alt zeichne, es mir Zugang zu dieser Pfad-Dingy gibt, die sich nachher als sehr nützlich erweisen wird. Denn was passiert, wenn ich mein Quadrat nicht mit Alt zeichne, ist das. Ich habe nicht wirklich Zugriff auf den Weg, wie ich will, aber wir werden dazu kommen. In der Zwischenzeit, vertrauen Sie mir einfach, wenn ich Ihnen sage, drücken Sie Alt oder Wahltaste, Sie ziehen und Sie drücken auch die Umschalttaste, um ein normales Quadrat zu erstellen, und dann werden Sie losgelassen. Ich werde dieses Quadrat 1 nennen. Ich habe gerade die Eingabetaste gedrückt, um diese Ebene Quadrat 1 umzubenennen. Ich werde nur die Dicke auf 10 einstellen. Dann werde ich nur loben, doppelklicken Sie auf dieses Werkzeug, dieser kleine Kerl um die Ankerpunkte in die Mitte meiner Form zu bringen. Dann, was wir heute tun werden, ist, diesen quadratischen Sprung super-einfach zu machen. Wie würden wir einen Quadratsprung machen? Wir müssen die Position für das Quadrat festlegen, und es muss irgendwann auf dem Boden sein, und es muss an einem anderen Punkt höher sein. Was ich tun werde, ist hier. Lassen Sie mich die Zeitleiste ein wenig größer machen, vielleicht will sie das nicht tun. Das will es nicht tun. Wie auch immer, ich werde zu einer Sekunde gehen. Hier auf meiner Form, sehen Sie, wir haben dieses schöne Drop-Down-Menü. Wenn Sie mit After Effects nicht vertraut sind, ist es sehr ähnlich, nur Adobe-Zeug im Allgemeinen wie die Ebenensysteme, einige der Verknüpfungen. Ich weiß, wir können am Anfang etwas entmutigend aussehen , weil es viele Panels hat und all das, aber ich bin hier. Ich werde deine Hand halten. Wir werden das schaffen. Wir werden durch das an die Macht kommen. Nur ein Profi-Tipp, wenn Sie jemals verwirren oder in Frage stellen, wie die Panels aussehen, und vielleicht haben Sie das an den falschen Ort fallen gelassen und Sie sagen: „Ich weiß nicht, wie ich das navigieren soll.“ Sie können immer zum Fenster Arbeitsbereich kommen und dann werde ich Animation setzen. Dann kommen Sie einfach zu den Standard-Animations-Panels, so dass Sie nicht in Panik geraten müssen, wenn Sie die Dinge jemals an der falschen Stelle und all das. Wie auch immer, wir gehen zurück zu unserem kleinen Quadrat springen. Hier haben wir unsere Form, und hier haben wir dieses schöne Dropdown-Menü, wie ich euch gesagt habe, mit meinen Rechteck-Eigenschaften. Aber was ich eigentlich interessiert, ist diese Transformation, zweites Dropdown-Menü hier. Hier können Sie sehen, gibt es all diese schönen Eigenschaften von meinem Platz, die ich ändern kann. Ich kann die Skala meines Quadrats ändern. Ich kann die Drehung ändern. Ich kann die Deckkraft ändern und all diese Dinge auch animieren. Was ich tun werde, ist, dass ich einen Keyframe setzen werde. Ich werde diesen kleinen Kerl hier auf eine Sekunde verschieben, und ich werde den Keyframe für die Position hier einstellen. Wie ich Keyframes setze, ist durch Drücken dieser kleinen Stoppuhr hier. Dann gehe ich zu anderthalb Sekunden und drücke Umschaltpfeil nach oben, und ich werde mein Quadrat nach oben bewegen. Sie können sehen, dass automatisch einen zweiten Keyframe hier generiert , weil das Programm bereits versteht, ich kann es nicht löschen. Das Programm versteht bereits, dass, wenn ich diese Form verschiebe, und ich meine schon in einem anderen Moment meiner Timeline, es versteht bereits, dass ich an einem anderen Ort sein wollte. Dann ist der Zauber von After Effects, dass, wenn ich diesen Keyframe hier und diesen Keyframe hier setze , Sie sehen können, dass er bereits all diese mittleren Animationsinformationengeneriert diese mittleren Animationsinformationen , die Verschieben Sie mein Quadrat von einem Punkt zum anderen. Das nennt man Interpolation. Es ist, als würde das Programm all die verschiedenen Orte und Positionen berechnen , in denen mein Quadrat sein soll. Ich werde es hoch stellen, und ich werde es wieder runterbringen. Hier mag ich buchstäblich nur Drag & Drop, Befehl C, kopieren Sie diesen Keyframe, kam hier zu zwei Sekunden, Befehl V oder Kontrolle V, wenn Sie in Windows sind, und kopieren Sie dann den Keyframe hier. Hier haben wir ein Quadrat, eine Art Springen. Ist es wirklich? Es ist sehr lahm. Es bewegt sich. Ich weiß, dass wir, wenn wir anfangen zu animieren, sehr aufgeregt werden, wenn wir eine Sache bewegen, aber es bedeutet nicht, dass es nicht besser werden kann, und das ist, was wir suchen. 6. Verbesserung von Timing und Abständen: Jetzt werden wir ein zweites Quadrat erstellen, basierend auf dem ersten, aber das zweite wird ein verbessertes Timing und einen verbesserten Abstand haben. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diesen Kerl kopieren werde. Zuerst werde ich es einfach auswählen und „U“ drücken , und das gibt mir Zugriff auf alle Keyframes, die ich für diese bestimmte Ebene gesetzt habe. Also werde ich diesen Kerl hier lassen. Ich werde befehligen oder steuern, wenn Sie unter Windows, „Befehl D“, drücken Sie erneut „U“. Ich kopiere dieses Quadrat und wähle alle meine Position aus, die Keyframes für diesen Kerl. Verschieben Sie den Pfeil nach rechts zur Seite, damit wir die Änderungen vergleichen können, die wir zwischen den verschiedenen Quadraten vornehmen werden. Nun, eine Sache auf diese Weise, lassen Sie mich einfach mit diesem beginnen, damit wir es sehen können. Es bewegt sich nach oben und unten. Aber das Problem mit dieser Bewegung ist, dass, ist extrem linear. dieser Bewegung gibt es überhaupt keinen Unterschied in der Geschwindigkeit. Eine Sache, die ich immer empfehle, ist, wenn Sie versuchen, etwas zu bewegen, tun Sie es mit Ihrem Körper. Tun Sie es mit Ihren Händen, wenn Sie etwas springen, tun Sie es mit Ihrer Hand, wie würde das springen? Wie würde sich der Abstand des Zeitpunkts Ihrer Aktion in diesem Moment verhalten? Wenn du springst, wie sieht es normalerweise aus? Du wirst wie ein bisschen länger in der Luft bleiben und dann dir. Also machst du es ein paar Mal, mit deiner Hand, deinem Körper, wenn du kannst. Es hängt davon ab, wo Sie sind. Wenn Sie in einem Studio sind, und Sie können es mit Ihrem ganzen Körper tun, hängt davon ab, wie Sie sind. Wenn du vollen Körper machen kannst, ist das noch besser. Also, was wir hier versuchen werden, ist, das ein bisschen glaubwürdiger zu machen. Wir werden versuchen, das hier ein bisschen länger in der Luft zu verweilen und sehen, wie es sich anfühlt. Ich werde mein zweites Quadrat nehmen. Ich werde einen der Schlüsselrahmen hier auswählen, dieser mittlere und das ist die Magie der Nachwirkungen wird der Graph-Editor genannt. Wenn Sie einen Keyframe ausgewählt haben und hier klicken, können Sie hier die Geschwindigkeit zwischen Ihren Keyframes ändern. Sie können mit den Kurven herumspielen. Wenn Ihr Diagramm-Editor nicht so gekommen ist, könnte es so kommen. Also manchmal gibt es diesen anderen Diagramm-Editor, der der Wert ist. Das Wertediagramm. Ich habe gerade mit der rechten Maustaste geklickt Hier können Sie sehen, wie Sie zwischen dem Geschwindigkeitsdiagramm oder dem Wertediagramm umschalten können. Ehrlich gesagt, als ob das Herumspielen mit diesen beiden sehr persönlich ist. Ich finde, dass die Gehirne der Menschen anders funktionieren. Ich kann meinen Kopf nicht um das Wertediagramm wickeln. Ich bin einer von diesen Leuten. Ich bin ein Geschwindigkeitskennzeichen. Mein Gehirn arbeitet mit der Geschwindigkeit der Dinge. Das werde ich euch heute beibringen. Aber fühlen Sie sich frei, um zu experimentieren und zu sehen, wie Sie besser verstehen und emittieren. Aber was ich hier tun werde, ist, dass ich diesen mittleren Keyframe bekommen werde, wo das Quadrat hoch oben ist. Ich werde eine leichte Leichtigkeit machen und was passiert hier? Es gibt mir diese Griffe und ich kann die Geschwindigkeitskurve einstellen. Ich werde nur sehr extrem werden. Ich kann euch zeigen, was hier vor sich geht. Wenn du das als Geschwindigkeitsdiagramm denkst, was mir diese Information hier sagt, ist, dass diese Bewegung wirklich schnell beginnen wird und dann hier in der Mitte verschiedene langsam werden und dann wieder schnell werden wird. Genau das passiert jetzt mit diesem zweiten Quadrat. Sie können das jetzt von hier nach hier sehen. Dieser Moment ist wirklich schnell, aber dann verweilt die hier oben länger und dann kommt es wieder auf den Boden. Das ist viel glaubwürdiger in Bezug auf die gleiche Realität und Physik als die erste. Ich hoffe, ihr seid damit einverstanden? Cool. Aber was fehlt das wirklich? Es springt einfach aus dem Nichts, als ob es von dieser unbekannten Kraft zerrissen wäre. Was fehlt, ist Vorfreude, die es besser machen wird, denn dann wird es genug Energie sammeln und dann wird es springen. Genau das werden wir jetzt tun. 7. Erzeugen von Spannung: Jetzt werden wir ein drittes Quadrat realistischer aussehen lassen, indem wir Vorfreude hinzufügen. Wir drücken noch einmal das Quadrat, duplizieren es. Sie können entweder alle Key-Frames auswählen. Sie können entweder kommen und Drag & Drop oder Sie können auch zu Ihrer Position kommen und dann wählt das automatisch alle V Keyframes aus. Dann werde ich das nach rechts verschieben. Jetzt habe ich ein drittes kleines Quadrat, das genau das gleiche ist wie mein zweites. Nun, was wir hinzufügen werden, ist Vorfreude, also bevor es springt, wird es zerquetschen, und es wird alle Energie sammeln, die es braucht, und dann springen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich das Auge dieser anderen ankreuzen werde und ich werde dieses Menü herunterklappen, um Zugang zu meinem wertvollen Weg zu haben, den ich zu Beginn dieser Sitzung erwähnt habe. Ich werde einen kleinen Schlüsselrahmen für den Pfad dieses Quadrats erstellen. Was ich will, dass dieser Kerl jetzt macht, ist, dass ich diesen Schlüsselrahmen hierher ziehe. Am Anfang wird es die quadratische Form behalten und dann wird es wie ein Mensch, dass Sie Ihr Knie beugen und dann gehen Sie ein wenig nach unten, um die Energie zu schaffen, so dass Sie springen können. Dies wird das gleiche tun, aber in der quadratischen Welt. Ich ziehe ein paar Frames voraus. Ich muss auf das richtige Zeug klicken. Ich muss mit diesem Auswahlwerkzeug ausgewählt sein und dann werde ich ziehen und ablegen, damit ich diese beiden Scheitelpunkte von oben auswählen kann. Ich werde es mit dem Umschaltpfeil nach unten bewegen, damit es ein wenig zerquetscht wird und sich bewegt, oder vielleicht nicht so viel. Bewegen Sie sich auch ein wenig zu den Seiten. Denn eine Sache, die Sie auch beim Zerquetschen und Dehnen von Formen beachten müssen, ist, dass sie das gleiche Volumen behalten müssen. Wenn Sie einige Dinge vertikal ändern, muss es horizontal kompensiert werden, da es das gleiche Volumen der Form enthalten muss . Ansonsten sieht es auch falsch aus. Hier ist der Typ etwas zerquetscht. Aber wir können sogar mit der Form ein bisschen herumspielen und hier haben Sie wie Illustrator. Sie können Ihre Form um ein wenig ändern. Hier habe ich dieses Werkzeug „Scheitelpunkt umwandeln“ ausgewählt und ich werde mein Quadrat wie ein bisschen bewegen sich hier an den Rändern. Das war ein bisschen zu verrückt. Mal sehen, wie sich dieser Kerl jetzt verhält. Hier, an diesem Punkt in dem Moment, in dem es springt, wollte ich zur gleichen quadratischen Form zurückkehren. Ich gehe zu Kommando C, Befehl V, die gleiche Form. Ich werde tatsächlich dazu bringen, dass das Quadrat diese Form für lange genug behält , kurz bevor er springt. Dann werde ich auch das Geschwindigkeitsdiagramm für die Pfadtransformation verwenden , um diese Geschwindigkeit ein bisschen besser zu machen. Es wird eine Weile in dieser wie zerquetschten Form bleiben und dann, das war viel besser in Bezug auf Energie. Es ist wie das Sammeln der Energie vor dem Sprung und dann, Sie können immer kommen und spielen mit ihm geben wie eine subtile, mittlere Squashes, während der Moment, dass es landet. Hier zum Beispiel, und die Prinzipien, die ich erwähnt habe, ist Squash und Stretch auch einer von ihnen. Sie werden viele Zeiten finden, in denen innerhalb der Prinzipien der Animation, viele von ihnen sind sehr einfach miteinander verflochten und sehr verbunden und überlappen sich miteinander. Sie sind sehr integriert, so dass, wenn Sie über einen sprechen, Sie am Ende auch über die anderen reden. Ich werde diesem Kerl nur ein wenig Dehnung hinzufügen, in dieser Kontakt-Pose. Ich werde dafür sorgen, dass es seine Form hier oben behält. Ich kopiere nur diesen Schlüsselrahmen hier, wo er die MySQL-Abfrage hat. Hier ist es in der Kontakt-Pose, weil das wirklich schnell ist. Es wird mehr gestreckt werden. Dann haben Sie hier eine große Änderung, großen Kontrast dazu, dass es gequetscht wird und dann zur neuesten Abfrage zurückgeht. Ich werde nur die Geschwindigkeit dieser Jungs ein wenig ändern, also hier sollte es als normales Quadrat an der Spitze am längsten bleiben. Ich mache diese sehr extrem, aber nur um es so leicht zu erkennen wie möglich zu machen. Eve, ich habe eine Frage an dich. Versuchen Sie, die ursprüngliche Skala von Objekten zu notieren, bevor Sie anfangen, sie zu manipulieren, um zu wissen, was Sie versuchen, zurück zu Ihnen zu bekommen, oder gehen Sie einfach mit ihm und gehen Sie durch Gefühl? - Ja. Ich meine, in diesem Fall ist es auch sehr einfach für mich, wieder zum Original zu kommen, weil es hier nur Schlüsselbilder so unberührt hat. Dann kann ich immer Copy-Paste mögen und es wieder in den ursprünglichen Zustand bringen. Hier, ich mach es sehr schnell und schmutzig. Normalerweise gehe ich wie sehr symmetrisch wie okay, ich drücke Shift, Right, zweimal, also muss ich Shift, Links zweimal drücken . Ich neige dazu, wertvoller darüber zu gehen, dass ich hier mache, ich mache es sehr schnell. Aber auch wenn du nicht in der Lage bist, Volumen zu behalten, so gut, es wird normalerweise angezeigt, wenn du animierst, du bist wie, oh, okay. Nein. Dies geht wie abnormal gestreckt oder so etwas wie Sie sehen können, wenn es sich in der Animation nicht richtig anfühlt und Sie können es anpassen, wie es geht. Wie eine Menge der Male werde ich etwas animieren und dann lasse ich es spielen für Minuten und ich beobachte es und dann gehe ich und ich mache etwas Tee und dann gehe ich zurück mit frischen Augen und ich bin wie, Ich denke, ich verbringe ein drittes Mal nur auf meine Animationen schauen und versuchen zu verstehen, was mit ihnen falsch ist. Dann bin ich wie, okay, ich werde das bewegen und dann zurück zu ihm gehen, um es zu optimieren. Hier bei diesem sehr weniger Schlüsselrahmen möchte ich nur, dass es nach dem Quetschen etwas schneller in die ursprüngliche Pose zurückgeht. Ich mache es hier ganz extrem, aber es ist ein sehr flüssiges Quadrat und je nachdem, wie viel Squash und Stretch es zu Ihren Formen hinzufügen, werden sie sich anders fühlen. Sie werden das Gefühl haben, dass sie aus verschiedenen Materialien hergestellt sind, so dass es eine andere Sache ist, in Erwägung zu ziehen. Aber ja, vergleichen wir einfach die drei Quadrate, die wir jetzt haben. Wir waren so froh darüber, dass wir dieses bewegen konnten, aber schauen Sie sich an, wie schrecklich es jetzt im Vergleich zu den anderen aussieht. 8. Tipp: Zwiebelhaut in After Effects: Bevor wir diesen After Effects Abschnitt wickeln, werde ich Ihnen nur einen kleinen Trick zeigen, wie Sie Zwiebelhaut nach Effekten hinzufügen können , die Ihnen helfen, Ihre Frames und Ihre Animation besser im Inneren nach Effekten zu verstehen . Ich weiß nicht, ob Sie mit dem Konzept der Zwiebelhaut vertraut sind, es ist etwas mehr mit traditionellen Animationen verbunden , aber es ist diese Idee, dass Sie die Rahmen vor und die Rahmen nach in einem transparenten -Layer und Sie können die Zeichnung sehen, die davor und danach angezeigt wird. Sie können das auch nach Effekten haben, so dass Sie sehen können. Ebene, neue Einstellungsebene. Ich muss nur diese Zoom-Sache bewegen, ja. Hier in meinem Effektfenster werde ich CC weit Zeit drücken. Ich muss meine Einstellungsebene ausgewählt haben, damit es funktioniert, und hier werde ich nur die Anzahl der Schritte verstärken, die ich sehen möchte, 12. Hier, vielleicht ein bisschen weniger, 12 war ein bisschen viel. Hier ist es fast so, als ob Sie den Geist aller Frames sehen können, als ob Sie sie zeichnen würden und hier wird es wirklich interessant. Du erinnerst dich an meinen schrecklichen ersten Platz. Sehen Sie sich an, wie gleichmäßig alle diese Zeichnungen angeordnet sind. Ich werde eigentlich nur sagen, wie Sie nur einen Frame einen Kopf und einen Frame vor sehen können. Die Zeichnungen sind sehr, sehr gleichmäßig verteilt und das nennen wir eine lineare Bewegung, weil sie sehr gleichmäßig verteilt sind. Während auf meinem zweiten Quadrat, dass ich das Timing viel besser gemacht, was passiert, ist, dass Blick auf den Abstand zwischen diesen Zeichnungen. Es gibt eine viel größere Lücke zwischen diesen Zeichnungen und hier wird es enger, die Zeichnungen sind sehr nah beieinander. Je näher die Zeichnungen beieinander liegen, desto langsamer wird die Bewegung sein. Das hilft wirklich die meiste Zeit zu schaffen Vorfreude, weil Sie diese Poren haben und Sie Spannung für etwas Größeres zu schaffen. Hier sind die Zeichnungen sehr nah beieinander und dann werden sie immer weiter auseinander und dann fällt es. Dann das gleiche am allerletzten. Aber im allerletzten sieht man sogar eine etwas größere Lücke, die näher und näher zusammen kommt wie Quetschen, dann große Freigabe. Das lustige Ding wie ein anderes Prinzip der Animation, Timing und Abstände. Hier entfernen wir, vor allem diese beiden ersten Quadrate tatsächlich, dann dieses, so dass wir uns auf diese konzentrieren. Sie haben genau das gleiche Timing. Sie bewegen sich in der gleichen Zeit nach oben und unten, die gleichen Schlüsselbilder alle innerhalb einer Sekunde, aber der Abstand der Zeichnungen ist völlig anders. Wie meine Zeichnungen verteilt sind und je näher oder weiter sie voneinander entfernt sind, ist das völlig anders und dadurch ändert sich auch die Wahrnehmung der Animation völlig. 9. Bonus: Animation in Photoshop: Zuletzt werde ich Sie sehr, sehr schnell durch, wie ich mit einer Szene umgehen würde und versuchen, mehr Vorfreude und besseres Timing, besseren Rhythmus zu bringen , aber innerhalb von Photoshop. Also, als ich anfing, Animation zu lernen, gab es diesen Kurzfilm, der von einem meiner Lieblings-Animatoren namens Charles Huettner kam , und es gibt einen kurzen Film namens der Sprung, dass ich euch sehr empfehlen beobachte es, es ist erstaunlich, auch wenn er jetzt noch mehr Geist weht Sachen. Aber ich war sehr verwirrt in der ganzen Schüsse, aber es gab diese spezifischen Aufnahmen, die ich war wie, wie hat er es gemacht? Wenn ich euch wirklich empfehlen kann, etwas zu tun , wenn ihr eine Animation findet, die ihr liebt, ladet sie herunter, spielt sie Frame für Frame ab, heraus, was passiert, wie hat diese Person diesen Zug so gut gemacht? Spielen Sie es Frame für Frame, verstehen Sie, was dahinter steckt, und wenn Sie so wollen, erstellen Sie es auch neu. Ich bin bereit, als Übung fertig zu werden. Kopieren Sie niemals Zeug und behaupten Sie, dass es Ihnen gehört, aber als Übung, verstehen Sie, wie jemand etwas getan hat, ich denke, es ist eine sehr gültige Übung. Also gab es diesen Schuss, lass mich ihn einfach finden. Los geht's. Genau hier. Das fühlte sich so gut an, dass ein wenig aufgebläht, gefolgt von der Explosion. Ich liebte es und ich konnte meinen Kopf nicht so umwickeln, wie hat er das gemacht? Wie bewegt sich das so gut? Der Teil, warum dies so gut ist, dass, es hat erstaunliche Timing, erstaunliche Abstände, erstaunlich, und Sie können fühlen, dass die ganze Strecke, und die Spannung, und dass die Form ist zu explodieren, weil er baut alle diese wie Vorfreude kleine Elemente, die Ihnen die Führung als auch geben. Sogar diese Details mit der, lassen Sie mich pausieren, sehen Sie all diese wie die Bruchlinien ausdehnen. All diese Details sind so, so saftig. Wenn Sie also eine Animation finden, die Sie mit allen Mitteln geliebt haben, laden Sie sie herunter, studieren Sie sie, verstehen Sie, was gut daran ist, und lernen Sie sie selbst. Lassen Sie mich Photoshop öffnen. Ich werde nicht in der Lage sein, das Ganze zu zeigen, aber nur uns durch die Prinzipien zu führen, wie ich das angehen würde, kann hilfreich sein. Also gehe ich zu Photoshop, erstellen Sie neue, ich werde es auf 1920 um 1080 setzen, erstellen. Wenn Ihr Photoshop nicht mit dieser Timeline, ein kleiner Tab, ich werde es schließen. Sie können immer zu Fenster, Zeitleiste kommen , und dann hier können Sie „Create Video Timeline“ drücken. Das erste, was Sie tun müssen, ist tatsächlich ein paar Dinge, Sie möchten sicherstellen, dass Sie Timeline-Tastenkombinationen aktivieren, weil Sie auf diese Weise zwischen den Frames hin und her navigieren können, ist meins nicht aktiviert, aber einmal Sie aktivieren es, können Sie, warum wird es nicht aktiviert? Etwas passiert. Ok. Wenn Sie es aktivieren, sollten Sie in der Regel in der Lage sein, Ihre Timeline mit Ihren Tastenkombinationen zu navigieren. Ich weiß nicht, was los ist. Ist der Live-Stream-Glitch, der kommt, um Sie falsch zu beweisen. Wie auch immer, sie wollen sicherstellen, dass Sie das aktiviert haben, und Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihre Timeline-Framerate zuerst festlegen , bevor Sie mit der Arbeit beginnen, also werde ich sie auf 24 Frames pro Sekunde einstellen. Also eine Sache, wenn wir eine Explosion machen wollen, wie ich denke, wir würden normalerweise gehen, ist das, und hier werde ich nur erklären, wie die Zeichnungen laufen würden. Dies ist ein sehr häufiger Fehler, den Sie sehen werden, wie Junior oder unerfahrene Animatoren tun, ist, dass sie den ersten zeichnen würden, den kleinen Kreis und dann die große aufgeblähte Form, und dann sind sie wie, okay, aber es muss von hier aus gehen hier, also, dann werde ich einen Zwischenraum hier zeichnen, einen mittleren, dann werde ich ein Zwischendurch hier zeichnen, und dann ein Zwischendurch hier, und dann werde ich dazwischen dazwischen und das größer machen und sehr linear in - Als ich euch bei diesem ersten Beispiel mit dem Quadrat gezeigt habe, und dann, also, das wird jetzt aufblähen, und dann würdet ihr den größten nehmen, den Moment, der vollständig aufgebläht ist, und dann fängt es an zerfallen, und dann fallen die Stücke auseinander und dehnen sich aus. Was Sie normalerweise bei Junior-Animatoren sehen, ist, dass ihre Zeichnungen sehr linear sind und der Unterschied zwischen den Zeichnungen des Abstands sehr linear ist. Ich werde Ihnen ein Beispiel zeigen, das ich getan habe, das das veranschaulicht. Sie würden sich normalerweise so etwas einfallen lassen. Es liest sich wie eine Explosion, aber der Abstand zwischen den Zeichnungen ist super, super, super linear. Ich habe hier eine falsche Explosion, und hier können Sie sehen, wie meine Zeichnungen, Ich werde meine Zwiebelhaut hier aktivieren, so dass Sie es sehen können, aber Sie können sehen, der Abstand zwischen meinen Zeichnungen ist super, super linear, dann ist es Zerfall, Expansion, und das ist okay. Es liest sich wie etwas, das explodiert, aber nicht mit dem besten Timing. Das im Vergleich dazu ist viel mehr Macht, und das hat sogar, wie wenn wir über mehrere Ebenen der Antizipation sprechen, dies hat sogar wie ein bisschen ein Schrumpfen, bevor es vergrößert wird und dann es explodiert. Dies hat sogar ein wenig von diesen dehnbaren Markierungen, die noch mehr Spannung und Vorfreude hinzufügen. Ich werde nicht die Zeit haben, durchzugehen, wie ich diese ganze Sache vielleicht machen kann. Aber ich werde Ihnen schnell zeigen, wie ich anfangen würde, es anzugehen. Also werde ich diese Explosion falsch schließen [unhörbar]. Also hier auf diesem Diagramm, wie wir über den Prozess der Animation gehen würden, ist, dass, anstatt das zu tun, wäre wie, sorry, dies ist mein winziger erster Beitrag, das ist der große, und hier wir haben, was wäre, was ist die Mitte zwischen diesen beiden genau hier? Also, anstatt ein Zwischendurch hier und ein Zwischendurch zu zeichnen, was ich tun werde, ist, diesen mittleren Pfosten zu bringen, also, es tut mir leid, es stimmt etwas nicht mit meinem Bildschirm. Also ist es meine zweite Pose und dann haben viele Zeichnungen, die bis zum blauen Team aufbauen. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, wie es in Photoshop animieren kann, und für wie ein ausführlicheres Tutorial, würde ich Ihnen wirklich empfehlen, einen Blick auf dieses Photoshop-Animation-Tutorial auf Vimeo von Alex Green, wer ist ein wirklich guter Freund und ein toller Animator als auch, Ich lehre auch mehr über die Animierung von Photoshop in meiner anderen Klasse, aber nur eine kurze Übersicht, sehr, sehr schnell, wie ich dies angehen würde, ist, dass, vielleicht könnten wir den ersten Teil von dass Blähungen. Nur durch Ebenen, nur normale Ebenen in Photoshop, und ich werde diesen Kleinen machen, diesen ersten, meinen kleinen Kreis. Jetzt funktioniert es. Grob, legen Sie es in der Mitte und dann werde ich nur diese Ebene kopieren und dann Befehlstaste-A, löschen Sie einfach den Inhalt. Sie können entweder Ihre Zwiebelhaut hier einstellen, aktivieren Sie Ihre Zwiebelhaut, und kommen Sie hierher, damit Sie Ihren vorherigen Rahmen sehen können, oder Sie können auch eine kleine Abkürzung festlegen, so dass Sie Ihr eigenes Schema sehen können. Ich setze eine Verknüpfung mit Befehlstaste-O. meiner Klasse lehre ich dir auch, wie man die Abkürzungen einstellt, aber hier werde ich meinen letzten aufgeblähten Kreis machen , der der große sein wird. Ich will, dass es für zwei Frames dauert. Das ist perfekt. Was ich jetzt tun würde, ist, dass ich diesen kleinen ersten Kreis kopieren werde , Befehls-A, und ich werde den Inhalt löschen. Ich werde diesen Kerl in Zwiebelhaut bringen und den Unterschied zwischen ihnen sehen, und dann, ziehen Sie in der Mitte. Denken Sie daran, als ich sagte, dass ich nicht der beste Illustrator bin und keine schönen Kreise zeichnen kann. Das ist es. Eigentlich jetzt, diese Schichten, gibt es viel länger, als ich wollte. Ich will nur, dass sie zwei Sekunden dauern. Der erste kann später länger. Es ist ein kleiner Kreis für eine Weile. Cool. Was ich jetzt tun würde, ist, zwischen diesen beiden Typen ich zwischen diesen beiden Typeneine Menge Zwischenräume erschaffen werde. Ich werde jetzt ein bisschen eine Cookie-Show-Methode machen und Ihnen die offizielle Explosionsdatei zeigen. Das war genau das, was ich getan hatte. Im ersten kleinen Kreis hier, und dann hier, fügte ich diese zweite Vorfreude hinzu, so dass sie schrumpft. Es wird noch mehr Energie wie Schrumpfen und dann schrumpft es, und dann geht es schon zu dieser mittleren Stufe, anstatt ein sehr lineares Wachstum zu haben, geht bereits in diese mittlere Stufe. Ich werde diese Ebene nur für eine Sekunde ausschalten, also konzentrieren wir uns nicht darauf. Dann fügte ich eine Menge zwischendurch hinzu, bis es zur endgültigen aufgeblähten Form kommt. Dann, zwischen der letzten aufgeblähten und der ersten Schicht der Explosion, sehen Sie, dass ich nicht einmal den Kreis zerfällt oder so, weil dies ist, wenn Sie die große Wirkung bekommen, wenn es eine große Änderung des Zustands zwischen die endgültige aufgeblähte Form, dass Sie all diese Vorfreude bis zu diesem Moment aufbauen, und dann haben Sie eine große wie Triebe wie [unhörbar], und hier wird es wie [unhörbar], wirklich, wirklich, wirklich schön. Es gibt so viele Dinge, die Sie hinzufügen können, um die Vorfreude und die Spannung zu helfen, sich noch besser zu fühlen. Ich spielte herum mit dem Hinzufügen dieser Art von Dehnungsstreifen als auch, und das erhöht die Spannung und das Blähen der Form noch mehr. Ich möchte euch nur zeigen, weil ihr hier sehen könnt , dass meine Schichten anders gefärbt sind. Dies liegt daran, dass es sich um zwei verschiedene Arten der Animation in Photoshop handelt. Eine Möglichkeit ist mit den Schichten, die ich euch vorhin gezeigt habe. Sie werden nur neue Ebenen erstellen, Sie legen eine nach der anderen, und so erstellen Sie Animationen in Photoshop. Dann ist die andere, die ich hier sowohl für das Ende als auch für die Stretching-Markierungen verwendet habe , durch Video-Schichten. Nur schnell für diejenigen, die es nicht wissen, wenn Sie hierher kommen, um Layer, Video-Ebenen, neue leere Video-Ebene. Ich werde hier nur ein kleines Etwas zeichnen, nur um euch zu zeigen, wie es funktioniert. Es macht wirklich Spaß, herumzuspielen, besonders wenn Sie mit Animationen spielen, die Sie gerade zeichnen, eine Zeichnung nach der einen, nicht wirklich eine Pose-to-Pose-Aktion ausführen, Sie sind genau wie geradeaus, kann dies super, super hilfreich sein, auch wenn Sie färben als gut. Aber wie du es machst, ist, dass du hier eine Zeichnung machst und dann ein wenig schnörkelst, das sich bewegt. Wenn ich dann zum nächsten Frame gehe, wird es leer sein. Das ist die Magie der Videoschicht. Hier gehe ich zu Befehlstaste-A, wähle den gesamten Inhalt meiner Ebene, Befehlstaste-C, kopiere, gehe zum nächsten Frame, Befehlstaste-Shift-V. Ich kopiere die gleiche Zeichnung aus dem vorherigen Frame in diesen, weil ich hier an zwei Arbeiten arbeite. Wenn Sie damit nicht vertraut sind, erkläre ich es auch besser in meiner anderen Klasse, aber ich arbeite an einer Basis von 24 Frames pro Sekunde. Aber hier wiederhole ich die gleiche Zeichnung alle zwei Frames. So funktionierten auch die traditionellen Animatoren von Disney, so dass Sie nicht in jedem einzelnen Frame eine neue Zeichnung erstellen müssen. Aber nur um Ihnen schnell zu zeigen, wie Video-Ebenen funktionieren und wie Sie viel Spaß damit haben können, werde ich Zwiebelhaut aktivieren. Ich werde das alles ausschalten, damit ich nicht von ihnen abgelenkt werde. Hier zeichne ich den nächsten Frame, Befehlstaste-A, Befehlstaste-C, kopiere, gehe zum nächsten Frame, füge ihn ein, den nächsten Frame ein. Ich versuche einen neuen Frame, Befehlstaste-A, Befehlstaste-C, gehe zum nächsten Frame, Befehlstaste-Shift-V. Ist es an Ort und Stelle? Befehlstaste-A, Befehlstaste-C, gehen Sie zum nächsten Frame, Befehlstaste-Umschalt-V. Es ist wie wirklich einfach, etwas zu bewegen und kann wirklich Spaß machen überhaupt. Befehlstaste-A, Befehlstaste-C, gehen Sie zum nächsten Frame, Befehlstaste-Umschalt-V, um dieselbe Zeichnung einzufügen. Befehlstaste-A, Befehlstaste-C, Befehlstaste-Umschalt- Hier, wenn ich nur diese paar Frames spiele, die ich gemacht habe, siehst du dieses kleine Wuof, dieses kleine Schnörkel, das herumläuft. Dies ist die Methode, die ich benutze, um sowohl die kleinen Dehnungsstreifen als auch die kleine Explosion am Ende als auch zu zeichnen . Anstatt Pose-to-Pose zu gehen und die Zwischenräume der Form zu finden, ging es eher darum, einfach nur zu zeichnen, eine Zeichnung nach der anderen zu machen diese beiden verschiedenen Methoden zu kombinieren. Ok. Entschuldigung, dieses Photoshop-Bit war sehr, sehr überstürzt, aber in meiner Klasse gehe ich viel, viel langsamer durch, aber ich hoffe, das gab Ihnen nur ein wenig Einblick, wie man über die Vorfreude in einem Frame-für-Frame-Ansatz nachdenkt, und wie das passieren kann, wie Sie Ihre Zeichnungen platzieren wenn Sie sie zeichnen und sicherstellen, dass sich alles nicht wie eine lineare bewegt, und Sie schaffen Unterschiede im Kontrast, in Spannung, Rahmen, Wiedergabe um mit dem Timing, und dem Rhythmus Ihrer Animation als auch. 10. Q&A: Jetzt werden wir es für Fragen von Schülern öffnen. Erstens: Wie interagieren Aftereffects und Photoshop in Ihrem Prozess? Bewegen Sie sich zwischen ihnen hin und her? Wie muss man auf Photoshop beheben? Es hängt davon ab, was ich tue. Es hängt vom Designstil ab. Es hängt vom Animationsstil ab. Denn wenn ich etwas mache, das viel mehr wie Vektoraussehend aussieht , mache ich normalerweise alles in After Effects. Aber wenn es etwas ist, das ein strukturierteres Aussehen benötigt, oder wenn die Animation ein bisschen wilder ist und Sie Perspektivenverschiebungen haben und es flüssiger sein muss und einen eher ähnlichen Frame-für-Frame-Ansatz benötigt. Dann gehe ich einfach auch zu Photoshop zerkleinern. Aber wieder, viele Male, was ich mache, ist, dass ich wie ein Skelett meiner Animation in After Effects kreiere , ist wie ich es mit dieser Galerie hier drüben getan habe. - Ja. Ich erstelle ein Skelett, das aus meiner Animation in After Effects basiert, das sehr hässlich ist. Dann zeichne ich Details Frame für Frame in Photoshop und baue alle Texturen in Photoshop auf. Ich mache das für einen großen Teil der Arbeit, die ich mache. In welcher Situation fühlst du dich, als würde die Bewegung noch besser, wenn du vor der Vorfreude eine Vorfreude machst? Gibt es jemals eine doppelte Vorfreude? - Ja. Es tut mir so leid, dass ich das nicht erwähnt habe. Ja, es gibt so etwas wie mehrere Ebenen der Antizipation. Ich fühle, dass in der Charakteranimation, das passiert viel und vor allem mit Gesichtszügen. Weil es fast wie ein Teil davon wie diese subtilen Gesichtszüge zu verhalten, die zeigen wie, oh ja, sie denkt darüber nach und ich werde nur dort hinschauen, weil all diese kleinen Indikatoren helfen, die Nachricht so sehr hoch. Das hat tatsächlich geholfen. Es passiert eine Menge in Charakteranimation Ich fühle mich wie je größer die Aktion, desto mehr profitiert es von mehreren Ebenen der Erwartung sicher. Ehrlich gesagt, wie fast jede einzelne Wahl wird unzureichend sein, wenn auch subtil. Nur etwas, ich weiß es nicht. Das ist die lustige Sache, zurück zu meiner Arbeit zu gehen und zu versuchen, zu erkennen, wo es Vorfreude auf Sachen hatte , weil es etwas ist, das man irgendwann nicht wirklich rationalisiert, man macht es einfach wie unbewusst. - Ja. Kara, ich bin Sheila. Ist das nicht Video-Ebene, anstatt an zwei zu arbeiten, was ist, wenn Sie mit Gewalt arbeiten wollen? Oh, ja. Ich meine, es tut mir so leid. Ich wünschte, wir hätten mehr Zeit. Ich hatte bereits getan, was ein Ziel ist, wie mehr durch die Tiefe in all das. Grundsätzlich wird die Anzahl der Frames, in denen Sie arbeiten , bestimmt, wie glatt sich Ihre Animation anfühlt oder nicht. Je mehr Frames Sie für eine Animationen bewegen sich durch wird fühlen, dass einige Leute wirklich verrückt sind und sie arbeiten wie 60 Frames pro Sekunde. Ich weiß nicht, ob ihr „Der Hobbit“ die Filmfilme gesehen habt, es fühlte sich so seltsam an, es anzuschauen, weil er viel zu viele Bilder hatte. Ich denke, es waren 48 Frames pro Sekunde. Daran sind wir nicht gewöhnt. Wenn wir viele Frames sehen, sind wir wie, oh, das ist zu buttrig, als wäre das wirklich, wirklich glatt. Es ist ein bisschen nervig. Ich weiß nicht, ich mag es nicht. Manchmal kann es ein bisschen eine stilistische Wahl sein. Mit weniger Rahmen kann es ziemlich charmant sein, etwas zu haben, das weniger Rahmen hat, da es sich ein bisschen hacker anfühlt wie die Qualle, die ich tat. Ich weiß nicht einmal, ob es wie bei Gewalt war oder es eine sehr, sehr niedrige Bildrate war . Nur weil der Stil wirklich verrückt war mit all der Schattierung und Zeug in der Nacht. Ich brauchte nur ewig, um diesen kleinen Zyklus zu machen. Es war ein bisschen eine wirtschaftliche Entscheidung, es so zu machen , weil es für ein Musikvideo war, dass die ganze Seite so war. Sie haben eine Entscheidung getroffen, wie wir die Bildrate wirklich niedrig machen. Wir können diesen Stil tatsächlich abziehen. Aber es kann wie eine stilistische Wahl sein, aber es kann auch sein, dass schnellere Aktionen mehr Frames benötigen, so dass Sie es wirklich fühlen können. Sie können sogar innerhalb des gleichen Films, Sie können eine Variation wie Szenen haben, haben Aufnahmen, die auf zwei sind. Aufnahmen, die sich auf 12 Frames pro Sekunde befinden, aber innerhalb einer Basis von 24. Aber dann haben Sie bestimmte Momente dort, wo Sie in Einsen arbeiten. Wenn Sie sich wirklich wie ein Treffer oder eine Explosion oder eine bestimmte Aktion fühlen möchten, wenn Sie es besser fühlen möchten, dann fügen Sie Frames ein. Es tut mir leid, wenn die Frage keinen Sinn für Leute ergibt, die nicht viel Erfahrung haben. Aber in der Zukunft verspreche ich, dass es wird. 11. Letzte Gedanken: Wir sind bis zum Ende. Vielen Dank, dass Sie sich mir auf dieser erwarteten Reise angeschlossen haben, und ich hoffe, dass Sie aus ihr kommen und ein besseres Verständnis dessen haben, was Vorfreude ist. Lage, es zu erkennen, fühlen Sie sich inspiriert, nicht nur zu trainieren, machen Sie ein wenig Übung auf Vorfreude auf eigene Faust, sondern auch tiefer in alle Audit-Prinzipien der Animation eintauchen und sie besser verstehen, verstehen ihre Macht als Werkzeuge, um Ihnen zu helfen, eine bessere Animation als auch zu erstellen. Ich würde gerne deine Übungen sehen, wenn ihr eure kleinen Sprungplätze oder eure eigenen kleinen Explosionen, gemischte Sachen explodieren, das macht immer Spaß. Das würde ich gerne auch bei den Projekten sehen. Wir ermutigen euch, das zu teilen, und ja, danke fürs Einstimmen. Wenn Sie meine andere Klasse überprüfen oder mehr von meiner Arbeit sehen wollen, können Sie mein Motorroller-Profil überprüfen. Ich weiß nicht, ob ihr alle mit Animation vertraut seid. Es ist eine Multi-Plattform-Community, die ich vor einigen Jahren mit ein paar Freunden angefangen habe. Es ist Gemeinschaft für Frauentrends und nicht-binäre Menschen, die mit Animation arbeiten, ja ist Animation, ja, einige Leute wissen es. Gehen Sie immer und folgen Sie Animationen und unterstützen Sie Minderheiten in der Branche als auch. Vielen Dank.