Live Encore: Erstelle dein erstes Retro-GIF mit Schleife

1. Einführung: [MUSIK] Ich mache jetzt seit einigen Jahren 3D-Animationen und einer der Gründe, warum ich sie wirklich mag, ist man sich eine Idee ausdenken kann, man kann in diesen 3D-Apps im Grunde alles machen, was man will. Hallo, mein Name ist Don Mupasi und ich bin ein bildender Künstler aus Großbritannien. Ich arbeite hauptsächlich in 3D, und ich mache hauptsächlich diese Retro - und Space-Bilder. Darauf baue ich auf, dass ich hauptsächlich auf Instagram folge , aber auch an anderen Orten besteht ein Großteil meiner Arbeit aus Loop-Visuals, die ich meistens nur zum Spaß mache. In der heutigen Klasse werden wir eines meiner beliebtesten Retro-Loop-GIFs nachstellen . Ich habe das vor einiger Zeit zum ersten Mal gemacht und es scheint, dass es vielen Leuten wirklich gefallen hat, also dachte ich, es wäre ein gutes Thema für heute. In diesem Kurs möchte ich Ihnen am Beispiel dieses Projekts zeigen, wie Sie mehrere einfache Elemente so kombinieren können , dass etwas viel Größeres und Eindrucksvolleres entsteht . Ich möchte Ihnen auch den gesamten Prozess von Anfang an zeigen , wo Sie mit nichts beginnen und das dann durch all diese Schritte in Cinema 4D bis After Effects und dann für den endgültigen Export führen. in Premier Pro , sodass Sie am Ende etwas haben können, Sie am Ende etwas haben können das Sie dann auf Ihren anderen sozialen Seiten teilen können, genau wie ich. Vielen Dank, dass Sie sich meinen Skillshare-Live-Kurs unter Beteiligung der Skillshare-Community aufgezeichnet wurde. Etwas zu beachten ist, dass dieser Kurs live aufgenommen wurde und ich während der Arbeit live mit dem Publikum interagieren konnte. Es gibt eine Menge zu erzählen, also lass uns gleich loslegen . [MUSIK] 2. Erste Schritte: Hallo zusammen. Ich bin Dylan Morrison. Ich bin Autor und Redakteur aus Cleveland, Ohio, und ich freue mich sehr, Don in diesem Kurs eine neue Richtlinie zu moderieren, die uns beibringt, wie wir unser erstes Looping-GIF oder GIF erstellen können. Es gibt einige Diskussionen darüber, wie Sie das sagen. [LACHEN] So oder so ist es für uns in Ordnung. Nach all dem, Don, freuen wir uns sehr, dass du heute hier bist. Warum erzählst du mir nicht ein bisschen darüber, wer du bist und was du tust? Danke für die Einführung und danke allen fürs Mitmachen. Ich bin ein bildender 3D-Künstler und habe diese Bilder im Retro - und Weltraumstil gemacht. Es ist jetzt seit ein paar Jahren mein Ding. Heute zeige ich dir, wie man einen davon macht. Fantastisch. Ich weiß, ich freue mich sehr darauf zu lernen, wie das geht, weil deine Arbeit im Allgemeinen so wunderschön und retro ist und ich freue mich sehr zu sehen, wie sie zusammenkommen. Warum nimmst du es nicht weg. Erzählen Sie uns ein wenig darüber, was Sie hier tun werden , und legen Sie los. Lassen Sie mich hier meinen Bildschirm aufrufen. Das werden wir heute tun. Es ist ein Remake eines meiner beliebtesten Retro-Loops , den ich vielleicht vor etwa zwei Jahren gemacht habe. Erst letzte Nacht habe ich diese Version neu gemacht, die meiner Meinung nach sogar ein bisschen besser ist als die alte. Ich habe es nur ein bisschen bereinigt und es auch für diese Sitzung vereinfacht. Das ist, wie dem auch sei, du willst einfach die ganze Sache sehen. Es zieht sich durch und durch. Wenn ich einfach zu ungefähr dort oder so springe. Ich liebe das. Sie sehen, es geht nahtlos zum Anfang über. Das wird ein großer Teil davon sein, wie man diesen Looping-Übergang schafft bei dem man den Übergang tatsächlich überhaupt sehen kann. Natürlich gibt es dort in der Ferne die Sonne, die davongelaufen ist. Das ist eine der beliebtesten Outrun-Funktionen , die man in vielen Loops im Outrun-Stil sieht. Wenn ich zu Google gehe und sage für Outrun Loop oder Synth Wave, wirst du sehen, dass dieses Element im Grunde in jedem von ihnen enthalten ist . Wir beginnen damit und bauen dann die anderen Elemente in der Szene aus und fügen sie dann einfach alles in Cinema 4D zusammen. Wenn ich zu einem neuen Projekt gehe, muss ich dieses Zoom-Ding aus dem Weg räumen. Los geht's. Ein paar Dinge hier. Wenn du mitmachst, siehst du dasselbe wie ich. Ich gehe im Kino immer zu Bearbeiten und Einstellungen. Eines der Dinge, die sich immer ändern, sind die Einheiten. Die Animationseinheit ist standardmäßig auf Frames eingestellt , bei denen Sie dieses Ding hier unten sehen, nur die Bildnummern, aber ich bevorzuge die SMPTE, die meine Zeit in Sekunden anzeigt. Ich finde es einfach einfacher, den Überblick zu behalten. Sie können die Frames darüber sowieso immer noch sehen , wenn Sie das bevorzugen , aber lassen Sie uns das trotzdem schließen. Wenn ich dann „Strg und D“ drücke, ist dies eine weitere Tastenkombination in Cinema, um die Projekteinstellungen aufzurufen. Ich arbeite die meiste Zeit gerne mit 24 FPS. Das werden wir dort einstellen. Wie dem auch sei, lass uns mit diesem Sonnenelement beginnen. Das ist in einer Scheibenform, die wir aufrecht stellen werden. In der Ausrichtung in den Einstellungen des Objekts setzen wir dies auf z plus. Ich gehe zu Display Growth Shading with Lines. Wir können die Segmente sehen. Siehst du, es ist sehr zerklüftet. Geben wir ihm 100 Segmente. Es ist eine glattere Form, und dann setze ich den Außenradius auf 200. Übrigens, nur eine kurze Notiz. Ich habe alle Materialien gepostet, die wir in der Klasse verwenden werden. Im nächsten Schritt müssen wir hier einige Linien in die Scheibenform schneiden. Wir machen das mit einem Würfel. Es muss breiter sein als der breiteste Teil des Kreises. Nur 500 oder so. Die Y-Höhe, nur 20, ist in Ordnung. Dann müssen wir das klonen. Wenn ich den Kloner behalten und dann den Würfel darunter legen würde. Lassen Sie uns den Modus linear haben. Es läuft nur in einer Reihe. Standardmäßig wird es in Y-Richtung so nach oben gehen . Schau, ob ich das verschiebe, es ändert die Entfernung. Unser Würfel ist 20 Zentimeter hoch. Machen wir den Abstand zwischen den Klonen auf 40. Der Abstand dazwischen entspricht der Höhe des Würfels. Falls das Sinn macht. Wenn wir uns unser Beispiel noch einmal ansehen, können Sie sehen, dass sich die Linien bewegen. Außerdem werden sie an der Spitze kleiner und verschwinden tatsächlich irgendwann. Das ist diese kaskadierende Animation. Lass mich dir zeigen, wie wir das machen. Wenn ich einfach alles auf etwa hier verschiebe, werden wir mehr davon haben, sagen wir vielleicht 40 Klone. Das wird zunächst wirklich seltsam aussehen, aber in ein paar weiteren Schritten werden Sie sehen, warum das wichtig ist. Wenn wir zu einer der verschiedenen Ansichten gehen, der Vorderansicht hier, können wir einfach die Umrisse sehen. Was wir tun wollen, ist, es dort zu platzieren , wo die letzte Zeile ungefähr erscheinen würde. Es ist genau am oberen Ende des Kreises. Dann müssen wir auch nur sicherstellen, dass diese Entfernung, um die wir in den Koordinaten nach unten verschoben haben , eine Zahl ist, in die wir 20 teilen können. Warum das wichtig ist, wirst du etwas später sehen. Jede runde Zahl hier würde funktionieren. Negativ 1.400 scheint gut zu funktionieren. Dann gehen wir hier zum Anfang und legen einen Keyframe fest. Um einen beliebigen Wert in Cinema 4D mit Keyframes zu versehen, halten Sie einfach die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie auf diesen grauen Kreis neben diesem Wert. Wir haben den ersten Keyframe gesetzt. Lassen Sie uns eine Sekunde weitermachen, was in diesem Fall 24 Frames entspricht. Wir müssen das nur um einen dieser Würfel verschieben. Wenn ich negativ 1.400 plus 20 mache, ist es tatsächlich plus 40, also durchläuft es mindestens eine davon, oder du könntest das einfach mit dem Auge machen. Sie müssen nicht immer so präzise mit den Zahlen sein aber Sie sehen, dass es sich von dieser Position nach hier bewegt. Gehen wir zur Timeline und sehen wir uns den Keyframe an, den wir gerade erstellt haben. Du siehst, es geht langsam rein und dann wieder raus. Wir müssen diese auswählen und mit diesem Schalter linear machen. Wir haben also eine konstante Geschwindigkeit für unsere Würfel, die sich durch diesen Kreis bewegen. Es hört also offensichtlich genau dort auf. Wir brauchen das, um so weitermachen zu können. Also, was wir tun werden, ist alle Keyframes auszuwählen. das in Lassen Sie uns das in der Nachbearbeitung auf Offset ändern und wiederholen. Dadurch wird Ihre Animation wiederholt, aber sie wird auch um den gleichen Betrag ausgeglichen. Es wird einfach diese gerade Linie erzeugen, die Sie dort einfach sehen können , dargestellt durch diese schwarze Linie dort drüben. Wenn ich das etwa 10 Mal wiederhole oder etwas, das länger ist als was in unserer Timeline verfügbar ist. Du wirst sehen, das Ganze würde einfach weiter so weitergehen. Gehen wir zurück zum Hauptansichtsfenster und setzen die Länge auf acht Sekunden. Mach das hier aus. Wenn wir jetzt mit unserer längeren Zeitleiste zur Vorderansicht zurückkehren , sehen Sie , dass es einfach weitergeht. Dies ist der erste Teil dieses Outrun-Effekts. Jetzt müssen wir tatsächlich die Schnitte in die Festplatte machen. Dazu nehmen wir unseren Cloner und platzieren ihn in einem Connect-Objekt. Das nimmt einfach diese ganze Form und vermischt sie zu einem Objekt wie diesem. Dann brauchen wir ein anderes Tool namens Bool. Wenn Sie dort auf das Symbol schauen, Sie, wie sich eine Form in eine andere schneidet. Das werden wir tun. Wenn ich zuerst die Scheibenform auswähle, diese über unseren Würfeln platzieren und beide in das Bool-Werkzeug lege, platzieren und beide in das Bool-Werkzeug siehst du jetzt, wie es in die vorherige Form schneidet. Wenn es nicht funktioniert, müssen Sie möglicherweise nur die Reihenfolge umkehren oder mit dem booleschen Typ herumspielen. Aber wenn Sie die Diskette einfach darüber legen , ohne etwas zu ändern, sollte es so funktionieren, wie Sie es gerade gesehen haben. Wenn ich das jetzt wiederspiele und zu Gouraud-Schattierung ohne Linien gehe, nur um einen saubereren Look zu erhalten, können Sie sehen, wie das aussieht. Aufgrund der Art und Weise, wie wir das mit diesen sehr genauen Zahlen eingerichtet haben, läuft es bereits in einer Schleife Weise, wie wir das mit diesen sehr genauen Zahlen eingerichtet haben, . Diese erste Animation bewegte nur einen der Würfel, sagen wir hier. Dann stieg es um eins und brachte einfach den nächsten auf, aber dieselbe Position. Dann haben wir das einfach wiederholt, weil wir acht Sekunden verwenden. Die Animation wiederholt sich achtmal. Es läuft einfach auf natürliche Weise nahtlos. 3. Die Schleife erstellen: Das nächste, was Sie in diesem Beispiel vielleicht gesehen haben ist, dass die Linien immer kleiner werden. Jetzt musst du das nicht tun. Ich habe Fälle gesehen, in denen die Sonne nur aus Linien derselben Länge besteht. Aber ich mag diesen Effekt , bei dem sie kleiner werden und verschwinden. Dazu müssen wir zurück zu unserem Cloner gehen. Lassen Sie uns die Anzeige erneut mit Linien anzeigen, Lassen Sie uns die Anzeige erneut mit Linien damit wir die Segmente sehen können. In der Vorderansicht, bei ausgewähltem Cloner, sehen wir uns den sogenannten Plain-Effektor an. Dadurch wird standardmäßig einfach alles um 100 in Y-Richtung verschoben , aber wir wollen eigentlich keine Bewegung machen. Was wir stattdessen tun wollen, ist Skalierung. Wenn ich das einschalte und y skaliere, was die grüne Achse ist, wenn ich sie auf was die grüne Achse ist, minus 1 senke, siehst du, dass all diese Formen geschlossen werden. Was hier passiert ist die Würfel kleiner werden , sodass die Schnitte auf diese Weise vollständig verschwinden werden. Wir wollen einen Bereich, in dem die Würfel irgendwo hier unten ihre volle Breite oder ihre volle Höhe haben, und dann oben werden sie zu nichts verblassen. Das funktioniert so, lassen wir es vorerst bei 0 belassen. Aber wenn der einfache Effektor ausgewählt ist, gehen wir zur Registerkarte Falloff und erhalten ein lineares Feld. Sie sehen, es kommt so rein, diese beiden Rechtecke, das zeigen uns unsere Reichweite, und im Moment geht es von links nach rechts. Wir wollen, dass es auf und ab geht, also ändern wir die Feldrichtung auf Y plus. Wenn ich zur Vorderansicht gehe, wollen wir das auch nur ungefähr an die Stelle verschieben , an der die letzte Zeile verschwinden soll. Fast ganz oben da. Wir können das einfach verwenden, und das kann länger oder kürzer sein, je nachdem wie groß Ihr Umfang dieses Übergangs sein soll. Aber die Standardeinstellung 100 ist in diesem Fall in Ordnung. Wenn ich nun zum einfachen Effektor zurückkehre und die Skala ändere, werden Sie sehen, dass er hier am oberen Ende stärker und am unteren Ende schwächer ist. Es erzeugt diesen Effekt, je nachdem wo wir diesen Falloff-Bereich oder dieses lineare Feld platzieren, er wirkt sich auf die Größe der Formen an diesem Punkt aus. Wenn ich das auf negativ 1 setze, siehst du genau dort, es geht von voller Skala zu vollständig weg, und so machst du das. Alles funktioniert einfach, wenn du die richtigen Zahlen eingibst und es hat keinen Einfluss auf die Animation , weil das immer noch unten funktioniert. Jetzt siehst du, dass alles funktioniert. So macht man das, wenn man schon einmal im Kino haben wollte. Bevor du weitermachen kannst, habe ich eine kurze Frage an dich, nämlich Gabriel fragt sich, wie du die Länge der Schleife festlegst, warum acht Sekunden und nicht, sagen wir, 15 oder 20 Sekunden? Generell werde ich immer versuchen, den Loop so kurz wie möglich zu machen um zu vermeiden, dass längere Sequenzen gerendert werden. Das ist die Hauptsache. Wann kann ich einen Loop-In machen , der mir den Loop-Effekt ihn aber nicht länger macht, als er sein muss? Ich schätze, das habe ich nicht sehr gut erklärt. In diesem Beispiel, dem Original dieses Loops, wenn Sie gesehen haben, wie ich ihn das erste Mal gebaut habe, waren es zwei Minuten, weil es damals war weil es damals als ich gerade angefangen habe, Loops zu machen und ich dachte immer noch ein paar Dinge raus. Die neueste Version dauert jedoch nur 16 Sekunden. Aber wenn man sie sich anschaut, sehen sie im Grunde gleich aus, aber das alte, das Rendern hätte vielleicht zehnmal länger gedauert. der Zeit geht es wirklich darum , für den Loop optimieren und auch nur für die Renderzeit zu optimieren, so entscheide ich über die Dauer. Wenn das zum Beispiel acht Sekunden wären, ist das ziemlich kurz, und jede Schleife, die ich damit mache wird sehr schnell gerendert. Macht das Sinn? Das habe ich nicht sehr gut erklärt. dieser Frage habe ich nicht gerechnet. Mein Fehler. Aber es hat damit zu tun, einfach zu versuchen, sich die kürzest mögliche Zeit zu nehmen , um den Loop machen zu können. Das ist es wirklich. Aber du wirst auch sehen, ich werde darauf zurückkommen und dir einige andere Beispiele zeigen. Es machte für mich absolut Sinn, und Gott weiß, dass ich ein Animationsneuling bin. Ich denke, du hast es gut erklärt. Cool, ich freue mich, dass du das denkst. [LACHEN] 4. Gebäude hinzufügen: Also schauen wir mal hier, ich habe gerade ein Nullobjekt mitgebracht und einfach unsere Sonne hineingelegt. Das ist also eines der Elemente, die Sie aus den Klassendateien heruntergeladen hätten . Aber das ist unsere Sonne vor uns. Wenn wir nun darauf zurückkommen, die anderen animierten Elemente die Gebäude im Vordergrund. Also werden wir sie als nächstes einrichten. Das wird viel einfacher sein , weil wir sie nur in die Szene setzen. Ich habe sie in meinem Inhaltsbrowser, aber für euch wird es einfach eine Cinema 4D-Datei sein. Es sind also diese 15 Low-Poly-Gebäude. Wenn ich einen Cloner kriege, müssen wir ihn in ein Rasterlayout einfügen. Es wird so aussehen, als ob ich alle Zahlen kenne Das zu verwenden liegt natürlich daran, dass ich vor dieser Sitzung geübt habe und dieses Projekt bereits mindestens zweimal gemacht habe. Das ist der Grund, aber die Zählung in X-Richtung wird 10 sein. Die Zählung in Z-Richtung wird 50 sein. Es erstellt also eine Reihe dieser Gebäude aus unseren ursprünglichen 15 Kopien. Nun, das ist eine Reihe von Gebäuden, ich vor einiger Zeit eingerichtet habe. Ich habe sie sehr speziell so eingerichtet, dass sie eine sehr ähnliche Grundfläche haben eine sehr ähnliche Grundfläche , sodass ich, wenn ich sie in solche Cloner einbaue, den Abstand zwischen ihnen zum Beispiel auf 400 einstellen kann , und das wird erstellen Sie dieses perfekte Raster-Layout. Wenn Sie nun verschiedene Gebäude verwenden, haben sie vielleicht unterschiedliche Größen, und das würde nicht so gut funktionieren. Wenn du also einige Gebäude alleine nutzen willst, dann achte einfach darauf, dass sie ihrer Basis mindestens ungefähr den gleichen Maßstab haben, sodass sie, wenn du sie in ein Raster fallen lässt, sich aneinanderreihen schön wie das. Aber ich habe diese für dich vorbereitet, also sollte es einfach Drag & Drop sein. Ein weiteres Problem hier ist, dass Sie deutlich ein sich wiederholendes Muster erkennen können. Wenn ich mit Schlangen nach Gouraud gehe, ist das noch offensichtlicher. Wir müssen nur zum Cloner gehen und den Modus von iterativ auf zufällig ändern . Jetzt siehst du, anstatt sie jedes Mal in derselben Reihenfolge durchzugehen, werden die Cloner einfach zufällig platziert diese 15 Elemente verwenden, mit denen wir angefangen haben. Wenn dir die Anordnung nicht gefällt, kannst du zum Startwert gehen und einfach etwas anderes eingeben oder es hoch oder runter stellen, und du siehst, dass du ein anderes zufälliges Layout bekommst. Das ist also ein Abschnitt dieser Gebäude, den Sie sehen. Wenn wir das abspielen, sehen wir, dass eine dieser Zeilen rückwärts geht. Das haben wir hier gerade geschaffen. Jetzt müssen wir unseren Zeitplan hier verlängern. Lass uns für 16 Sekunden gehen. Der Grund, warum ich hier 16 gewählt habe, ist, dass unsere Sonne 8 Sekunden lang ist. Diese Animation vor der Sonne wird in dieser längeren Animation also zweimal angezeigt. Der Grund, warum diese Hauptanimation länger ist, war, als ich einige Tests durchführte und meine Kamera animierte, um sich von links nach rechts zu bewegen 8 Sekunden waren zu schnell. Ich wollte eine langsamere, entspanntere Szene kreieren , in der man tatsächlich erkennen kann, was im Vordergrund steht. Wenn das doppelt so schnell war, fand ich das etwas zu schnell, und das gefiel mir nicht. Deshalb habe ich in diesem Fall 16 Sekunden gewählt. Um also auf die vorige Frage zurückzukommen, geht es darum , alle Elemente in der Szene in einer Schleife zusammenzubringen, aber auch das Gefühl der Szene anzupassen. Wenn du etwas ruhigeres willst , wirst du natürlich länger bleiben. Wenn du etwas willst, das wirklich schnell und unberechenbar ist, entscheide dich einfach für etwas Schnelleres. Aber du denkst immer über beide Dinge nach. Wie dem auch sei, holen wir uns jetzt unsere Kamera. Wir werden damit beginnen, die Wurzeln für die Animation zu legen. Ich schaue durch die Kamera. dieses weiße Quadrat benutzen, Wenn wir dieses weiße Quadrat benutzen, schauen wir es durch, wenn es weiß ist. Lassen Sie uns zu den Koordinaten gehen und Überschrift und die Tonhöhe unserer Drehung dort auf Null setzen. Die X-Position und die Y-Position werden auf 1.000 gesetzt. Dies ist eine weitere Zahl, von der ich aufgrund meiner vorherigen Experimente weiß, dass sie korrekt ist . Die Z-Position, sie wird negativ 11.000 sein, wenn ich mich richtig erinnere. Also stell es da hin, wenn ich aus der Kamera schaue, kannst du sehen, wo es sitzt. Es ist hier einfach am Rande der Stadt und dann schaut es einfach in diese Reihe von Gebäuden hinunter. Eine andere Sache ist die Brennweite. Wenn wir uns das ansehen, sehen Sie, dass es sich um ein sehr, extrem Weitwinkelobjektiv handelt, das den Effekt einer viel länger aussehenden Stadt erzeugt. Und das wollen wir versuchen und tun. Wenn ich es also auf 12 senke, siehst du den Effekt, den das hat. Wenn ich es einfach rauf und runter bringe, ist das der Unterschied. Ich gehe mit 12. Um die Animation der Gebäude in einer Schleife , muss das, was die Kamera im ersten Bild zu lassen, muss das, was die Kamera im ersten Bild betrachtet, dasselbe sein wie im letzten Bild der Animation. Also, was wir tun werden, ist diese Gruppe von Klonen zu bekommen. Lass uns nur vorübergehend eine Kopie machen. Halten Sie also die Strg-Taste gedrückt und ziehen Sie nach unten, um dies zu kopieren. Wir wollen das anordnen, direkt neben dem ersten Satz von Klonen. Siehst du, wenn ich es gleich dorthin bringe. Da dies sehr präzise eingerichtet wurde, weiß ich, dass die Zahl 4.000 sein wird, aber was auch immer diese Zahl ist, Sie beim nächsten Schritt daran. Ich habe es nur aus Versehen angeklopft. Aber bringen wir es wieder auf 4.000. Solange Sie wissen, was diese Zahl ist, ist das wichtiger. Wenn ich nun zurück in die Kamera gehe, Bild Null, lassen Sie uns die Position x mit einem Keyframe und dann zum Ende gehen und auch 4.000 eingeben. Diese beiden Zahlen müssen also übereinstimmen. Wenn ich da rausschaue, nur um zu sehen, was die Kamera macht, sehen Sie, wir gehen von dieser Position nach hier. Diese beiden Abschnitte sind identisch, wir haben gerade eine Kopie erstellt. Also, was die Kamera an dieser Position betrachtet, wenn Sie nur die Gebäude in der Mitte betrachten, sagen wir diese beiden hier. Wenn ich dann bis zum Ende springe, siehst du, dass es dieselbe Position ist. Offensichtlich springt es zwischen diesen beiden Abschnitten. Wir haben auf beiden Seiten nichts, aber dieser Schritt ist nur für den Start des Setups wichtig . Gehen wir noch einmal zur Timeline. Unsere Darstellung sollte linear sein. Wir haben also durchweg diese ständige Bewegung. Also spiele ich das einfach zurück. Ich werde hier schnell zum Ende springen und sehen, wie das aussieht. 5. Die Seiten ausfüllen: Was wir jetzt tun müssen, ist die beiden Seiten auszufüllen , damit sie nicht einfach leer sind wenn sich die Kamera so hin und her bewegt. Wir werden diese erste Referenzkopie entfernen und dann unseren Cloner klonen. Wenn ich einen anderen Cloner nehme und den ersten Cloner hinzufüge, kannst du sehen, dass sich die Dinge wirklich verlangsamen werden. Ich habe einen kleinen Fehler gemacht , der im ersten ist. Ich habe vergessen, den Instanzmodus von Instanz zu Render-Instanz zu ändern , und was das bewirkt, ist, dass es nur den gesamten Vorgang beschleunigt jetzt siehst du, dass es viel flüssiger ist und im zweiten Fall machen wir dasselbe, also setze das auch auf Render-Instanz. Jetzt ist es noch flüssiger. sollten Sie tun, bevor Sie mit dem Stapeln von Clonern beginnen , da es manchmal genau dort abgestürzt sein könnte. Ich hatte Glück. Aber was wir in diesem zweiten tun müssen ist, dass wir nur Klone in X-Richtung brauchen, also das ist dieser erste hier, also eins und eins in y und z. Aber in x fangen wir mit, sagen wir, vier und Die Größe dazwischen wird wieder 4.000 sein. Zahl steigt immer wieder, weil es die Breite dieses gesamten Abschnitts und der Abstand zwischen der Mitte all dieser Luftabschnitte ist, also versuche ich, alles so symmetrisch wie möglich zu halten. Wenn ich das jetzt etwas weiter verteile, kannst du sehen, warum das 4.000 sind, also passt es perfekt zusammen. Jetzt, zwischen Start und Ziel, beginnen wir, diese beiden Seiten zu schließen. Vier sind eindeutig nicht genug, gehen wir auf, sagen wir, acht hoch, und wenn ich jetzt zwischen Start und Ziel springe, können Sie sehen, dass es immer mehr zu schließen beginnt. Jetzt, da wir eine so breite Kamera haben, wird es schwieriger sein, diese Außenkanten zu verstecken. Wenn dies stärker vergrößert wurde, sehen Sie, wo das Gebäude zu verschwinden beginnt. Es ist nicht so offensichtlich , aber wir wollen unsere Kamera breit halten. Es bedeutet nur, dass wir mehr Klone brauchen. Verdoppeln wir es noch einmal auf 16. Jetzt ist es fast da, es gibt einen kleinen Unterschied auf dieser Seite, aber die linke Seite ist eigentlich in Ordnung. Wenn wir, sagen wir, zwei weitere hinzufügen, sehen Sie , innerhalb des Frames und der Frame geht hier nur bis zu diesem dunklen Bereich, sehen Sie, dass es keinen Unterschied gibt. Ich weiß, dass es eine Schleife geben wird, wenn ich es abspiele. Erstaunliche daran ist dass es in dieser Szene jetzt Hunderttausende von Gebäuden gibt in dieser Szene jetzt , aber mit diesem Render-Instanzmodus kann Cinema 4D all diese Luftpolygone ohne Probleme wie auch immer. 6. Große Gebäude erstellen: Das ist also das Setup für die Vordergrundgebäude. Natürlich haben wir den auch zurück. Was wir tun werden ist, nennen wir das den Anfang oder so. Mach weiter. Ich habe eine kurze Frage: Ein paar Leute im Chat fragen sich, mit der Render-Instanz kann nichts anderes getan werden, um einen flüssigeren Arbeitsplan zu haben? Ich nehme an, es hat mit den Objekten selbst zu tun. Sie sehen, es gibt sehr niedrige Polygebäude. Als ich sie ursprünglich eingerichtet habe, wusste ich, dass ich das wollte, weil ich wusste, dass ich sie verwenden würde um diese großen Szenen zu erstellen. Wenn Sie Ihre Geometrie optimieren können, um so wenige Polygone wie möglich zu haben , und dann Texturen und Materialien verwenden können, um die Illusion zu erzeugen , dass es mehr Details gibt, als es wirklich gibt, mehr Details gibt, als es wirklich gibt, dann so machst du es. Aber im Moment sind es nur ein paar grundlegende graue Blöcke , aber das ist eine gute Grundlage, um darauf aufzubauen, Texturen und Beleuchtung usw. zu verwenden , damit es dann besser aussieht. Vielen Dank. Es tut mir leid. Mach weiter. Nein, es ist okay. Lass die Fragen kommen. Wir wollten gerade zu den Gebäuden im Hintergrund springen. Ähnliches Setup für diese. Ich werde ein neues Projekt starten nur um die Dinge sauber zu halten. Ich habe die großen Gebäude, die wiederum in den Klassendateien verfügbar sind. Wir bringen sie einfach rein und sie werden hier alle in derselben Position reinkommen . Es sieht aus, als gäbe es ein Gebäude, aber wenn man sie herauszieht, sieht man, dass sie alle einfach an derselben Stelle gestapelt sind. Spielt keine Rolle , denn wir werden sie wieder in einen Cloner stecken. Wählen Sie alle aus, legen Sie sie in den Cloner und geben Sie erneut Grid Array ein. [GERÄUSCH] Die Zählung in X-Richtung, diesmal werden es 50 sein. Sie sehen, sie sind direkt nebeneinander. Also lass uns sie ein bisschen öffnen. Ich glaube, ich habe 600 für den Abstand zwischen den Gebäuden gewählt, die wiederum, wenn man sie sich anschaut, alle ungefähr die gleiche Größe haben, gleiche Fläche an der Basis. Wenn Sie sie so in das Raster einbauen, funktioniert es einfach sofort. zurückgehen, brauchen wir 10. Wir können diese Wiederholung noch einmal sehen. Das ist nur der Standardmodus für die Klone. Ändern wir es auf zufällig. Jetzt siehst du, dass es alles durcheinander bringt. Einige kurze Gebäude , höhere und so weiter. Übrigens, wenn Sie diese Gebäude nutzen, werden Sie feststellen, dass die Nummer des Gebäudes der Größe des Gebäudes entspricht , also seiner Höhe in Zentimetern. Wir gehen den ganzen Weg vom niedrigsten Punkt, nämlich 435-2.460, und alles dazwischen. Gehen wir zu unserer Vorschau. Sie sehen, wie die Gebäude allmählich abfallen. Sie sind in der Mitte am höchsten und werden dann zur anderen Seite hin langsam kürzer. Hier werden wir erneut den einfachen Effektor mit einigen Falloff-Feldern verwenden. Dieses Mal, wenn unser Cloner ausgewählt ist, holen wir uns einen einfachen Effektor. Wir wollen es nicht verschieben, wir wollen es skalieren. Ich werde die Y-Skala erneut verwenden, die auf negativ 1 gesetzt ist. Jetzt siehst du, es glättet einfach alles aber wir können zu Falloff, Linear Field gehen. Sie sehen standardmäßig dieses sehr kleine Feld, es hat dieselbe Größe wie das erste, das wir zuvor verwendet haben, aber weil wir in einer viel größeren Szene arbeiten. Es ist ziemlich klein, aber wie Sie sehen, wenn ich es bewege, zeigt es die Gebäude, die in diese Richtung gehen. Also müssen wir diesen Bereich vergrößern. Wenn ich einfach diesen Griff da habe und ihn erweitere, kannst du sehen, wie das funktioniert. Das ist so cool. Es gibt sogar einen schönen Farbführer. Das ist eine neue Sache. Ich glaube an neuere Kinofilme, in denen man tatsächlich sehen kann , wie der Vorgang visualisiert wird. Wo die Farbe dunkler ist, ist der Effektor dort am stärksten. Das ist ziemlich nützlich. Wenn wir uns das nur ansehen, wollen wir, dass das Zentrum nicht beeinträchtigt wird, aber wir wollen, dass es sofort allmählich stärker wird. Ich glaube, die Länge, für die ich mich entschieden habe , war vielleicht 8.000. Muss nicht an diesen Gebäuden vorbeigehen. Also vielleicht sogar 7.500. Dann das Gleiche für die Position. Dadurch wird sichergestellt , dass es genau in der Mitte beginnt und dann genau an diesem Punkt endet, aber Sie könnten es trotzdem einfach mit Ihrem Auge messen. Es wird funktionieren. Also lass uns das einfach ein bisschen hierher verschieben . Wenn Sie nicht möchten, dass diese Gebäude vollständig verschwinden, würden Sie zum einfachen Effektor zurückkehren. Negativ 1 ist der stärkste Wert du hier verwenden möchtest aber wenn du negativ auf 0,8 oder so gehst, er am Ende nicht so stark sein , aber ich denke, wir behalten ihn einfach bei. Nun, diese Gebäude am Ende werden sehr seltsam aussehen. Wie Sie sehen können, haben wir ganze Wolkenkratzer abgeflacht , aber in der Gesamtszene werden Sie das aufgrund der Art und Weise, wie wir die Texturen usw. machen, nicht wirklich sehen . Wir bringen den Fokus auch mit der Komposition und allem anderen in den Mittelpunkt. Das macht Sinn. Ich lasse jemanden wandern, sind diese Gebäude etwas anderes, das zufällig ausgewählt werden kann, wie wir es in der ersten Runde getan haben? Ja. Da wir das Gebäude zufällig ausgewählt haben, wir das früher gemacht, indem wir es von iterativ auf zufällig geändert haben. Aber ich denke, was sie fragen, ist zum Beispiel ein Gebäude, das mehr als einmal auftaucht. So wie dieser da, er zeigt in dieselbe Richtung. Sie können es mit dem Zufallseffektor randomisieren. Wenn ich zu MoGraph-Effektor und Random gehe, wird die Position standardmäßig aktiviert, also schalten wir das aus. Drehung. Wenn ich das drehe, siehst du, dass sie anfangen, in verschiedene Richtungen zu schauen siehst du, dass sie anfangen, in verschiedene Richtungen zu aber das Problem ist, dass es tatsächlich zu zufällig ist. Weil es einfach eine Zahl zwischen Null und dem, was Sie hier einstellen, wählt. Was wir in diesem Fall tun möchten, ist in Schritten von 90 Grad randomisiert. Man bekommt nicht nur ein Gebäude bei 34 Grad oder so. Es wird entweder so sein oder 10, 90 Grad. Es gibt eine Möglichkeit, dies zu tun, und dieses Tutorial erklärt genau, was diese Frage gerade gestellt hat. Es randomisiert es, aber es bindet es an diese 90-Grad-Elemente. Es verwendet diese Formel genau hier. Weißt du was? Wir können es genauso gut tun. [GELÄCHTER] Es verwendet etwas anderes, das Formeleffektor genannt wird. Frag mich jetzt nicht, wie das funktioniert. Ich weiß einfach, dass es funktioniert. Wenn ich zum Effector gehe, gibt es hier einen Formelbereich und ich habe gerade eingefügt, was dieser Kommentar hinterlassen hat. Wir machen nicht die Waage, wir machen die Rotation. Wenn ich nun zur Überschrift gehe und sie auf 90 setze das Gebäude erneut betrachte, siehst du, wie es sich in 90-Grad-Schritten dreht? Oh ja. Frag mich nicht, wie das funktioniert. Schau dir einfach das Video an und ich werde es für dich verlinken. Der Typ erklärt die Dinge ziemlich gut aber es ist eines dieser Dinge, bei denen ich Formel in einer Notepad-Datei gespeichert habe und jedes Mal, wenn ich sie verwenden muss, bringe ich sie einfach so ein. Wow, es hört sich an, als müssten wir Cinema 4D schicken , einige Bitten an sie , das in ihre Funktionalität aufzunehmen. Das sollte nur ein Knopf oder so sein. Ich weiß nicht. Vielen Dank, dass Sie uns das Ende für das Senden des Links gezeigt haben. Ich weiß, dass die Leute es schätzen würden. Nein, es ist cool. Wir haben eine Seite unserer Gebäude allmählich kleiner und kleiner wird. Lassen Sie uns eine Kopie dieses Feldes erstellen. Nochmals, ziehen Sie einfach per Drag & Drop, um die Kopie zu erstellen. In diesem Fall werden wir die Ausstellung einfach rückgängig machen. Abzüglich dessen, was vorher da war, verschiebt es es auf die andere Seite. In diesem Feld ändern wir die Richtung von x plus nach x minus. Es wird genauso gelten , nur in die entgegengesetzte Richtung. hat sich jedoch nichts geändert, das liegt daran, dass wir es manuell in den Fall von unserem einfachen Effektor platzieren müssen . Wir haben hier nur den ersten. Ziehen wir auch den zweiten. Seltsamerweise scheint das nicht funktioniert zu haben. Ich wusste, dass etwas schief gehen würde. Das sollte funktionieren. Das sind die Freuden eines Live-Unterrichts. [LACHEN] Es gibt immer etwas. Immer. Warum passiert das? Vielleicht liegt es daran, dass beide auf normal eingestellt sind. Es schaut nur auf den ersten. Was ist, wenn ich sie zusammenfüge? Da haben wir's. Jetzt funktioniert es. Wenn Sie das also normal lassen, werden sie nur in der Reihenfolge betrachtet , in der sie hier platziert sind. Aber eins oben muss zum ersten hinzugefügt werden, damit die beiden Felder kombiniert werden und gleichzeitig funktionieren. Mischmodi, sehr wichtig. Es gibt noch eine weitere Sache : Wenn wir hier nachschauen, wollte ich die Lücken zwischen den Gebäuden hier schließen einfach in die Mitte schauen. Denn wenn ich einfach eine Kamera genau dort aufstellen würde, es in der Mitte eine Lücke geben, die mir nicht gefallen hat. Wenn wir das Cloner Buildings 1 nennen, machen wir eine Kopie. Cloner Buildings 2, aber wir werden nur eine Gebäudelinie in Z-Richtung haben . Verschieben Sie sie hier nach hinten, um ungefähr dasselbe Raster beizubehalten , und ändern Sie den Größenmodus von Schritt zu Schritt zu Endpunkt. Der Unterschied besteht darin, dass pro Schritt der gleiche Abstand zwischen den Klonen bleibt , wenn Sie weitere hinzufügen , sodass er immer breiter wird, aber der Endpunkt behält die aktuelle Gesamtlänge bei. Wenn Sie dann mehr hinzufügen, entsteht nur ein kleinerer Abstand zwischen den Gebäuden behält die gleiche Gesamtbreite bei. Das ist der Unterschied zwischen den beiden. Wir wollen nur einen hinzufügen. Das bewirkt, dass nur die Reihenfolge der Gebäude auf der Rückseite schwankt , um nur einige der Lücken zu schließen , die Sie dort sehen. Sie hätten es wahrscheinlich einfacher machen können, indem Sie es einfach leicht bewegt hätten oder so. Das Gleiche , aber nehmen wir das alles platzieren es in einem Null-Objekt. Das werden unsere großen Gebäude sein. Wir werden das dann kopieren. Ich drücke einfach Strg C, du könntest das auch als separate Datei speichern. Wenn ich zu Windows gehe, kann ich zur Startdatei zurückkehren und sie bearbeiten und einfügen. Wir kombinieren jetzt diese beiden. Sie werden irgendwo wieder hier sein. Dazu müssen wir durch unsere Kamera schauen. Es könnte hier helfen, bei Frame 0 zu sein , also ist es genau in der Mitte. Lassen Sie uns ohne Linien anzeigen. Vielleicht ist es diesmal etwas einfacher. Mir wurde gerade klar, ich denke, meine großen Gebäude müssen auf Render Instance 2 gesetzt werden. Da haben wir's. [NOISE] Wenn wir das gesamte Nullobjekt nehmen, gehen wir zu den Koordinaten und der Skala. Lass es uns auf 3 und 3 so pumpen , damit es viel größer ist. aus dieser Kamera zu springen, müsste sie nur weiter an der Stelle vorbeibewegt werden, an der die unteren Gebäude beginnen. Diese ganze Sache ist ein bisschen ein perspektivischer Trick. Diese Gebäude wären im Vergleich zu diesen wirklich nicht so groß, aber solange sie richtig aussehen, denke ich, können wir damit weitermachen. 7. Die Elemente zusammenfügen: Als Nächstes müssen sich unsere Gebäude mit unserer Kamera bewegen , damit sich ihre Perspektive nicht ändert, sondern nur die an der Vorderseite. Das ist ganz einfach. Was ich tun werde, ist, ein Null-Objekt namens move zu erstellen ein Null-Objekt namens move und die Gebäude darunter zu platzieren und dann zur Ausstellung dieses Null-Objekts zu gehen, einen Keyframe für x zu setzen bis zum Ende zu gehen und stellen Sie dies auf 4.000 ein, was, wenn Sie sich erinnern, der gleichen Entfernung entspricht, die die Kamera bewegt. Was passiert, ist zwischen Frames 0 und dem Ende, die Perspektive der Gebäude ändert sich nicht. Aber zwischendurch hinkt es hinterher, weil wir diese Keyframes natürlich auch linear machen müssen, also mach das einfach im Keyframe-Fenster, und jetzt wird es durchweg dieselbe Geschwindigkeit haben, und es wird so aussehen, als ob es sich nicht bewegt. Zum Beispiel, wenn du in einem Auto fährst und Berge in der Ferne betrachtest, saust alles direkt an Berge in der Ferne betrachtest, saust alles direkt an dir vorbei aber je weiter etwas ist, desto fester erscheint es. Das haben wir dort gemacht, außer dass wir es perfekt gemacht haben indem wir es einfach mit der Kamera bewegt haben. In gewisser Weise schummelt es, aber es funktioniert. Aber wenn wir herausspringen und uns das tatsächlich ansehen, sieht man, dass sich der gesamte Rücken mit der Kamera bewegt. Es entwickelt sich gut. Gehen wir zurück zu unserer Sonne vor uns. Das muss eine frühere Version sein oder so. Was ist los? Das ist der richtige. Wir werden das hier rauskopieren , zur Startdatei zurückkehren, bearbeiten und einfügen. Es ist wirklich klein da, aber lassen Sie uns es hinter alles stellen. Die Skala wird 150 mal 150 in X und Y sein. Also explodiert es einfach so. Das könnte aber fast zu viel sein. Die Z-Position, dafür können wir 40.000 machen. Ich schiebe es einfach zurück. Ich wollte, dass diese Sonne etwa 1/3 der Bildmitte bedeckt , also ungefähr hier scheint die richtige Größe zu sein, vielleicht 50.000. Sie sehen, es bewegt sich nicht mit allem, also platzieren Sie es bei Frame 0 unter diesem Move-Null-Objekt und jetzt ist es Teil dieses Setups. Einfach so, sehr einfach und weil die Animation acht Sekunden dauerte, ist die Gesamtanimation hier 16 Sekunden. Dieses ganze Setup wird innerhalb unseres Loops zweimal wiederholt. Das ist dasselbe wie Looping, nur dass du gesehen hast, dass es dort aufgehört hat. liegt daran, dass ich mehr Wiederholungen in der Animation benötige. Wenn wir ganz zum Anfang zurückkehren, diesen Keyframe wiederholen und ausgleichen, tippen wir einfach auf 100 oder so und es wird funktionieren. Eine andere Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, einfach eine Startposition für unsere Würfel zu animieren , die sich durch diese bewegen, und dann eine Endposition an der wir wissen, welche Schleife richtig ist, also bist du nicht mit dem Offset, aber das Gleiche, das gleiche Ergebnis. [GERÄUSCH] 8. Die Beleuchtung erstellen: Fangen wir an, die Beleuchtung zu erstellen. Wir bringen die erste Folie mit. Dieser wird eigentlich nur verwendet , um die gesamte Szene abzudunkeln. Wenn ich also zur Intensität gehe, setze ich sie auf Null. Das ist wie die Grundlinie, einfach nichts. Im nächsten Schritt erhalten wir einen physischen Himmel. In der Registerkarte „Basic“ möchten wir Himmel und Sonne ausschalten , aber den Nebel behalten. Das ist dieser verschwommene Effekt, den du hier siehst. dann auf der Registerkarte Nebel Stellen wir dann auf der Registerkarte Nebel die Starthöhe auf minus 20 ein. Ich denke, es ist nützlich, sich das vorzustellen, während es passiert. Wenn ich also „Alt“ und „A“ drücke, öffnet sich etwas , das als interaktive Renderregion bezeichnet wird , die wir hier erweitern werden um einfach alles zu überprüfen. Es gibt einen Qualitätsregler, dieses sehr kleine Dreieck Wenn ich ihn nach oben schiebe, werden wir jetzt, wenn ich Änderungen an etwas vornehme, sehen wir, dass sie live im Viewport aktualisiert werden. Der Standardnebel sieht einfach so und wir können die Farbe ändern. Es war lila, es war bei 320 auf dem Farbtonregler, das ist lila, rosa, einer der beiden. Tu das, jetzt siehst du, dass es sich ändert. Die Starthöhe, tatsächlich die Endhöhe, ist momentan zu niedrig. Erhöhen wir es auf 5.000. Jetzt ist das Ganze zu stark, sodass die Dichte auf, sagen wir, fünf Prozent sinken kann, und Sie können anfangen zu sehen, wie das funktioniert. Nun, wir haben zu viel im Vordergrund verloren, das liegt daran, dass es genau hier beginnt und dann einfach nach oben geht. Diese Gebäude unten sind zu kurz, um in diesem Bereich zu liegen. Also die Starthöhe, wir werden sie noch niedriger machen. Wenn ich mich für minus 2.500 entscheide, wird es dort, wo der Nebel beginnt , niedriger werden. Wir beginnen also zu sehen, die kleineren Gebäude in diesen Bereich aufgenommen werden dass auch die kleineren Gebäude in diesen Bereich aufgenommen werden. Du könntest das noch weiter reduzieren, um einen stärkeren Flow-Effekt zu erzielen weiter reduzieren, um einen stärkeren Flow-Effekt Es ist nur ein Gleichgewicht zwischen dem, was du machen willst und dem, was für dich gut aussieht. Ich nehme 2.500, das habe ich im Original gemacht. Jetzt kommen wir irgendwohin, aber wir können kaum etwas erkennen. Ich weiß nicht, warum es einfach zwischen den Szenen gesprungen ist. Das macht das Kino manchmal, glaube ich. Die Lichter an den Gebäuden, das waren einige Texturen, die mit einer kostenlosen Anwendung namens JSPlacement generiert wurden . Ich habe es installiert. Googeln Sie das einfach, es ist sehr einfach zu finden. Aber es war das JSPlacement dotgrid-Preset, nur ein paar weiße Punkte auf schwarzem Hintergrund. Dies ist die, die ich für die Klasse generiert habe. Das ist es. Bringen wir das ins Kino und ziehen es einfach per Drag & Drop in unseren Materialmanager. Klicken Sie dazu auf Nein, und wenn wir das öffnen, wollen wir es in den Luminanzkanal einfügen. Lassen Sie uns das einfach aus dem Farbkanal ziehen. Sie können diesen Mauszeiger über den Luminanzkanal ziehen und ablegen, und Sie haben das Bild gerade verschoben oder eine Kopie in den Luminanzkanal erstellt. Lass uns diesen Kanal einschalten und die Farbe ausschalten. Das werden wir in der Vorschau nicht wirklich sehen, es ist zu klein, aber wenn wir es auf die Gebäude anwenden. Fangen wir mit den großen an und das sind übrigens die kleinen Gebäude, und kopieren wir das. Wählen Sie beide Tags aus und ändern Sie die Projektion in kubisch. Wenn ich das mache, sollten wir anfangen, einige Lichter aufgehen zu sehen. Im Moment ist das Muster einfach zu klein, wir müssen es mindestens 500 Prozent der Originalgröße machen . Das ist also in den Textur-Tags, die Länge U und V in dieser kubischen Projektion. Jetzt fangen wir an, die Lichter zu sehen, jetzt in der Ferne scheint es zu neblig, um es zu sehen und immer noch zu klein, also lass uns 1.000 weiter hinten nehmen, nur um die Lichter ein bisschen größer zu machen. Sie beginnen zu erscheinen. Lass uns das Ganze stärker machen. Im Luminanzkanal sollte die Helligkeit 250 betragen. Sie sehen, dass nichts passiert, das liegt daran, dass der gemischte Modus mit einem Bild so eingestellt werden muss, dass er multipliziert wenn wir wollen, dass der Helligkeitsregler etwas tut. Sobald ich das mache, siehst du jetzt, dass unsere Lichter besser sichtbar sind. 9. Die Sonne hinzufügen: Als nächstes kommt die Outrun Sun. im Luminanzkanal noch einmal Schalten wir im Luminanzkanal noch einmal alles andere aus. Dieses Mal laden wir Textur und Farbverlauf auf. Gehen Sie in den Farbverlauf, ändern Sie den Typ auf 2d-V, also geht es hoch und runter und stellen Sie dann einfach die Farben ein. Es ist dasselbe Rosa an einem Ende und dann gelb am anderen. Vielleicht ungefähr dort, T5 oder so, vielleicht 40. Wir können das sowieso später in After Effects anpassen , aber es ist gut, auch eine gute Vorschau im Programm zu haben. Ich werde das auf unsere Sonne auftragen oder es auf unsere Sonne auftragen. Passen Sie das gesamte Null-Objekt an. Du siehst genau dort, also ist es auf den Kopf gestellt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den „Verlauf“ und kehren Sie um. Wir wollen, dass das Gelb ganz oben steht. Außerdem möchten wir, dass dieses Rosa in der Mitte besser sichtbar ist. Während ich das verschiebe, kannst du im Darstellungsfenster sehen, dass es sich mit ihm ändert. Wähle einfach eine Position aus, von der du denkst, dass du sie magst . Ich finde, sie sieht ziemlich gut aus. Jetzt habe ich festgestellt, dass wir einen breiteren Effekt als das ursprüngliche Beispiel erzielt haben . Diese Linien waren viel kleiner. Es ist nur eine kleine Variation. Es kann jedoch sehr einfach aktualisiert werden Wenn ich also die Hälfte der Y-Größe habe, nur 20 geteilt durch 2, sind die Zeilen kleiner. Wenn ich dann den Abstand zwischen ihnen halbiere, also 40 geteilt durch 2, sind diese Linien kleiner , vielleicht zu klein. Ich müsste die Bewegung anpassen , um einfach nicht so tief anzufangen. Dann bring das rein. Wie auch immer, ich hätte nicht auf diese Tangente eingehen sollen, aber ich wollte dir nur zeigen, dass das angepasst werden kann, wenn du willst. 10. Aus Cinema 4D exportieren: das Aussehen in Cinema 4D angeht, das ist es eigentlich, das meiste, was Sie hier sehen, die Sterne und die Art und Weise, wie die Ebenen vermischt werden, das war etwas Nacharbeit in After Effects, nur die Ebenen auf eine bestimmte Art verwendet. Lassen Sie uns das ausgeben oder Ihnen die Rendereinstellungen dafür zeigen , mit denen Sie das in After Effects tun können. In den Render-Einstellungen setzen wir zunächst unsere Framerate auf 24. Lassen Sie mich nur überprüfen, ob das Projekt auch bei 24 ist. War es nicht, aber jetzt ist es so. Wir rendern alle Frames, aber lassen Sie uns das zuletzt einschalten. Gehen wir hier zur Ausgabe. Lass uns 1920 mal 1080 machen oder das könnte eigentlich jede beliebige Bildgröße sein. Dies ist nur die Standard-HD-Bildgröße. Beim Anti-Aliasing hat das dann damit zu tun, wie sauber kleine Details und Kanten gerendert werden. Nun, was diesen Retro-Stil angeht, könnte man sich tatsächlich auf diesen raueren Look stützen. Es ist Teil des Retro-Stils. Aber wenn du möchtest, dass die Kanten etwas sauberer sind, würdest du das ändern in, sagen wir am besten und schon siehst du, ist es einfach die Vorschau dort zu aktualisieren, Dinge sehen ein bisschen schöner aus als zuvor Wenn ich also in die andere Richtung gehe und das auf keinen ändere, sieht alles sehr scharf und es würde zwischen den Bildern flackern. Behalte das im Hinterkopf. Das Rendern mit den besseren Einstellungen, die Sie verwenden, dauert länger, aber es sieht auch sauberer aus. Ich habe ein paar Leute, die sich fragen, ob wir die Nebelpanne beheben sollten. Ja, und danke, dass du das angesprochen hast. Für diejenigen unter Ihnen, die es nicht wissen, ist der Nebelfehler zu tun, wenn Sie Nebel wie diesen verwenden und dann das Projekt schließen oder an eine andere Person senden . Wenn sie es wieder öffnen, wird der Nebel nicht in die richtige Position zurückgesetzt. Du müsstest mich einfach beim Wort nehmen . Es wird passieren. Ich habe das zu Max und den Leuten gebracht , die diese App entwickeln würden, und sie sagten im Grunde, wir sind uns des Problems bewusst, aber es ist fest in der Software codiert. Wir werden es nicht reparieren und so ist es. Ich weiß nicht, ob es für immer so sein wird , aber trotzdem. Wie man es repariert, ist, wenn man in den physischen Himmel geht, müssen wir am Anfang nur einen dieser Werte animieren . Wenn ich einen Keyframe neben der Starthöhe setze und einen Frame nach vorne zu Frame 1 gehe und diesen Wert dann einfach um eins ändere und dann einen anderen Keyframe festlege. Nun, es gibt keinen sichtbaren Unterschied in dem, was wir gerade getan haben. Aber was das bewirkt, ist, dass Cinema 4D gezwungen ist, den Nebel jedes Mal, wenn dieses Projekt geöffnet wird, von diesem Bild an zurückzusetzen den Nebel jedes Mal, wenn dieses Projekt geöffnet wird, von diesem Bild . Denken Sie daran, dass jedes Mal, wenn Sie Fog in Cinema verwenden Ihnen das eine Menge Kopfschmerzen ersparen wird. Ich mag es. Ja, es ist eines dieser skurrilen Dinge am Kino, die es schon seit Jahren gibt, und sie haben sich einfach geweigert, es zu reparieren, aber es ist was es ist. Ja, was kannst du tun, schätze ich? Aber in den Rendereinstellungen sollten wir meiner Meinung nach zu den sicheren Pfaden übergehen. Dies ist genau der Ort, an den Ihre Dateien gehen werden. Außerdem verwende ich das Format PNG 16 über 8, weil 16-Bit glattere Farbverläufe erzeugt, mehr Informationen enthält und so weiter. Manche Leute verwenden 32-Bit-Formate wie EXL, PSD, aber ich denke, das ist oft übertrieben. Es ist definitiv übertrieben für dieses Projekt, also lassen Sie es uns einfach einfach halten. Erstellen Sie einen neuen Ordner Render 2. Sie können sehen, dass der erste Frame nur das Hauptbild ist, also wohin das geht. Wir werden auch Ebenen mit mehreren Durchgängen ausgeben, und ich denke, es ist am besten, diesen Abschnitt einfach durchzugehen und es Ihnen zu zeigen. Das wäre auch PNG, derselbe Ort. Ich nenne das Multi. Was Multi-Pass-Ebenen sind, ermöglicht es uns, die verschiedenen Ebenen, aus denen unser finales Bild besteht, zu trennen die verschiedenen Ebenen, aus denen unser finales Bild besteht, zu , sodass wir sie in After Effects individuell steuern können . Auch in diesem Beispiel werden wir Ebenenmasken verwenden, damit wir bestimmte Objekte im Frame sowie die verschiedenen Ebenen, aus denen diese Objekte bestehen, steuern können sowie die verschiedenen Ebenen . Beginnend mit dem Umgebungspass wird dieser alle Materialien mit Luminanz enthalten , sodass unser Gebäude beleuchtet und die farbenfrohe Sonne in der Ferne dort ist. Dann ist eine weitere Ebene die Atmosphäre, die unseren Nebel eindämmen wird, und in dieser Szene sind das die einzigen beiden Ebenen, die wir exportieren werden. Aber wenn wir Reflexionen, Schatten und all die Dinge hinzufügen , die wir später kontrollieren wollten, würden wir diese beiden hinzufügen, aber das ist eine sehr einfache Szene mit nur diesen beiden. Als Nächstes erstellen wir einige Masken für diese Objekte. Beginnend mit der Sonne, wir mit der rechten Maustaste auf „Render-Tags“ und dann auf „Compositing“ und „Object buffer“, so heißen die Masken in Cinema 4D. Lassen Sie uns den Objektpuffer Nummer 1 für unsere Sonne aktivieren. Die großen Gebäude können wir mit Control ziehen und kopieren und den Puffer auf Nummer 2 setzen. Wir müssen dies also nur für jedes der Elemente trennen , auf die wir in After Effects separat abzielen möchten . Aber das ist im Grunde alles. Vielleicht kann der Boden der vierte sein. Ich möchte auch eine erstellen, die den Boden und die Gebäude miteinander kombiniert . Wenn ich einfach zu allen gehe, zu den Gebäuden und dem Stockwerk, können wir fünf aktivieren. Objekte können sich eigenständig in einer Maske befinden, oder Sie können sie zu einer Gruppenmaske kombinieren. Dies ist bei allen aktiviert, aber jeder befindet sich auch in seiner eigenen Gruppe. Nur um Ihnen all das zu zeigen, das beim Rendern aussehen wird , wenn ich zum Multi-Pass übergehe, müssen wir die Pufferebenen für die fünf Puffer erstellen die Pufferebenen für , die wir gerade eingerichtet haben. Es ist ein bisschen mühsam, aber es ist sehr nützlich. Wir haben fünf da. Wählen Sie alle fünf aus und benennen Sie sie dann einfach so , dass sie dem entsprechen, was wir für das Objekt eingerichtet haben. Also 1, 2, 3, 4 und 5 und dann nur um das zu testen, werde ich nur ein Bild für den Bildbetrachter rendern und so sieht es aus. Wenn ich zu Ebene gehe, zeigt Ihnen die Standardbildansicht nur das Ganze, aber wenn wir zu Ebene und Single Pass gehen, neben diesem Abschnitt können wir neben diesem Abschnitt die verschiedenen Ebenen sehen , die wir gerade eingerichtet haben. Sie sind in alphabetischer Reihenfolge also beginnend mit der Atmosphäre, das ist unsere Nebelschicht. Ambient enthält alles mit den leuchtenden Materialien und dann haben wir diese Objektpuffer. Hier liegt ein Fehler vor, nur der Sound für sich allein sein sollte. Das können wir in Kürze klären. Die hohen Gebäude, die kleinen Gebäude, Stockwerk und dann die Gebäude und das Stockwerk zusammen. Diese werden nützlich sein, damit wir in After Effects nur diese Teile des Frames auswählen können. Wir müssen sicherstellen , dass sich der Boden nicht im Objektpuffer Nummer 1 befindet, und wenn ich dann erneut rendere, sehen Sie jetzt, dass es nur die Sonne in dieser Ebene ist. Ein kleiner Fehler , aber das war's. Dann würde ich zu meiner Ausgabe gehen, und das ist übrigens PNG 16-Bit 2. Ich gehe dazu und mache alle Frames für die endgültige Ausgabe und du würdest es an deine Render-Queue schicken, wo du es hier anordnest und dann mit dem Rendern startest. Los geht's, zur Render-Warteschlange hinzufügen. Sie werden aufgefordert, die Datei zu speichern , und dann können Sie sie rendern. Nun, das habe ich natürlich schon einmal gemacht, also werden wir nicht noch einmal zusehen, wie dieses Ding komplett neu gerendert wird. Aber das wäre das Ende des Teils dieses Projekts in Cinema 4D. Was jetzt noch übrig ist, ist nur ein kurzes Compositing in After Effects. 11. Komposition in After Effects: Ich springe einfach direkt zu After Effects. Was wir also hatten, war , dass wir alle Schichten einbringen mussten. Entschuldigung, ich hoffe, ihr könnt diese Benachrichtigungen nicht hören. Was wir haben, ist die Haupt-Render-Sequenz. Das habe ich zuvor gemacht und ich gehe einfach zu Control A, weil ich alles in denselben Ordner gerendert habe . Mehrere Sequenzen, ich kann das nehmen und importieren und After Effects erkennt die Sequenzen automatisch für Sie. Jetzt gibt es hier eine Portraitversion. Sorry, Leute, ich muss einfach jedes Fenster schließen. Los geht's. Es gibt eine Portraitversion, die ich nur als Beispiel dafür hinzufügen wollte , was man sonst noch mit derselben Szene machen kann . Aber das ist der einzige Unterschied, die Rahmengröße. Lassen Sie uns all diese Versionen entfernen. Lassen Sie uns bei unseren Ebenen zuerst die Umgebungsebene einbeziehen. Sie sehen also, es sind nur die leichten Materialien. Was ich dann tun würde, ist die höchste Ebene zu bekommen, sie darüber zu platzieren und den Modus auf Bildschirm zu ändern. Nun, du kannst schon auf diesem ersten Bild sehen , der Nebel nicht richtig gerendert wurde, und das ist dieser Nebelfehler. Aber wenn ich einen Frame vorwärts gehe , sollte es so aussehen. Wenn du diesen Trick nicht gemacht hättest, hätten alle deine Frames so ausgesehen, was völlig falsch ist. Jetzt verlieren wir nur noch einen Frame. Aber weil dieser eine Frame mit dem Endrahmen identisch ist , ist es eigentlich in Ordnung. perfekten Look müssen wir das sowieso abschneiden. Also, was ich in After Effects gemacht habe, oder besser gesagt, lassen Sie mich Ihnen die Vorteile dieser Methode der verschiedenen Ebenen zeigen die Vorteile dieser Methode der , wir könnten zu Farbton und Sättigung gehen und die Nebelebene einfach einschalten es ist sein eigenes, ohne etwas anderes zu beeinflussen, also das Maß an Kontrolle, das Sie haben können. Aber ich glaube, ich mag die Farbe so, wie sie schon ist, also lass uns sie einfach so lassen wie sie ist. Aber was ich ändern möchte, ist die Sonnenschicht. Also dafür war das eine andere Ebene, das erste Mal, dass ich diesen Objektpuffer Nummer 3 gemacht habe, wenn ich den reinbringe. Eigentlich kann ich einfach eine Kopie von sich selbst erstellen und zum Matte-Menü Track wechseln. Wenn das nicht da ist, drücken Sie „F4" und ändern die untere Ebene in Luma Matte und zeigen Sie auf die Ebene darüber. Dadurch entsteht eine transparente Sonnenschicht wie diese. Wenn ich also die Transparenz umschalte, kannst du sehen, wie das funktioniert. Jetzt kann ich mit der rechten Maustaste auf beide klicken, sie vorab komponieren und sie Sonne nennen. Pre-Compose verschiebt also alles in eine gruppierte Ebene. Diese beiden verhalten sich jetzt also wie eine einzige Ebene. Der Grund, warum ich das getan habe, war, dass ich die Sonne in After Effects neu einfärben wollte . Wenn ich also zu „ Gradientenrampe generieren“ gehe, kann ich dann zwei beliebige Farben auswählen. Nun, für Outran werden Sie im Grunde sowieso Gelb- und Rosatöne verwenden . Aber ich wollte dir nur zeigen wie viel Kontrolle du damit haben kannst. Wir können diese 0,2 genau dort verschieben und das nach oben oder irgendwo anders. Einfach so können wir ändern, wie die Sonne aussieht, und einfach sicherstellen , dass sie sich unter unserer Nebelschicht befindet, sodass all diese Verschmelzung von Cinema 4D immer noch da ist. Aber wenn ich das ein- und ausschalte, kannst du den Unterschied sehen. Es ist ein großer Teil des Looks. Das nächste Ding war der Himmel. Wir haben einige Sterne und auch die Farbe des Himmels. Wenn ich also das Sternenbild hinzufüge, ist das genau hier, ein Effekt, für den ich keine Zeit haben werde, näher darauf einzugehen. Aber wenn du es hier siehst, wir haben diese Sterne flackern. Ich werde Ihnen nur die Aufschlüsselung zeigen, aber ich möchte Ihnen den gesamten Prozess zeigen, aber es ist sowieso ziemlich einfach. Aber wir können den Himmel oder die Sterne reinbringen. Es ist eine sehr große Schicht, also machen wir sie kleiner. Wir werden es mit dieser Maske, die alles außer dem Himmel enthält , bis auf den Himmel maskieren. Aber was wir damit machen ist, dass die Luma-Matte diesmal invertiert wird, also mit der Sternenschicht darunter auf diese Maske zeigen. Jetzt siehst du, dass die Sterne einfach am Himmel sind. Jetzt muss es sowohl unter unserer Sonne als auch unter unserer obersten Schicht liegen. Diese beiden Schichten müssen sich zusammenbewegen. Das ist es. Wir können dann eine weitere Ebene erstellen, einen Festkörper. Nennen wir das Gradientenhimmel. Wir werden von Rosa zu mehr Blau an der Spitze wechseln. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf „Effekt“, generieren Sie eine Gradientenrampe und machen Sie einfach etwas Ähnliches. Vielleicht dort, aber nicht so hell an einem Ende und dann dieses Rosa am anderen Ende. Dann können wir wieder denselben Puffer verwenden. Ich werde es kopieren, es über unseren Himmel bewegen und dann Luma invertieren. Dieser wird wieder unter allem anderen stehen. Aber das bedeutet, dass der Mischmodus der Sternenebenen hinzugefügt werden muss , damit wir den Farbverlauf darunter sehen können. Wir könnten ändern, wo die Gradienten verankert sind. Wenn du mehr Rosa oder Blau hier oben haben willst, kannst du das einfach ändern, damit es so ist, wie du es willst. Das sieht also ziemlich anständig aus. Dieser erste Frame ist komplett kaputt. Drücken wir also auf „Bild ab“, um ein Bild vorwärts zu kommen, und drücken Sie dann „B“, um das zum neuen Stack-Frame zu machen Wenn wir das also rendern, geht es von diesem . Wenn wir das also rendern, geht es von diesem Punkt aus. Lass uns die Sonne kopieren und zu Effect stylize and glow gehen. Der Schwellenwert sollte bei 100 liegen, scheint gut zu funktionieren. Dann der Radius, vielleicht etwa 50 für diese Art von Effekt. der Sonne selbst sieht es gut aus und es fängt auch an, etwas Licht auf den Gebäuden zu In der Sonne selbst sieht es gut aus und es fängt auch an, etwas Licht auf den Gebäuden zu verschmelzen, was ich für ein nettes Aussehen halte. Lassen Sie uns eine letzte Einstellungsebene erstellen. Auch hier könnten wir einfach etwas Glow auf alles auftragen. ersten Blick sieht es wirklich schlecht aus. Also lassen Sie uns es erhöhen , 100 Prozent für den Schwellenwert und den Radius, ich werde es auf 100 oder etwas viel Größeres setzen. Dies ist zusätzlich zu allem ein verschwommener Effekt. Hilft nur bei der allgemeinen Mischung, obwohl sie zu stark ist. Die Stärke können wir vielleicht auf etwa 0,25 oder so senken . Es ist ein sehr subtiler Effekt , aber ich finde, er sieht ganz nett aus. Das ist es, womit ich für das endgültige Rendern fortfahren würde . Ich würde das dann einfach in die Render-Warteschlange schicken. Also die Komposition zur Render-Warteschlange hinzufügen. Von After Effects aus mache ich immer QuickTime Animation, und das war's. Dadurch entsteht eine sehr große Datei Wenn Sie sie nicht wie eine SSD oder so wieder abspielen , wird sie sehr verzögert. In Premiere Pro verarbeitet es diese Dateien jedoch besser. 12. Die Verarbeitung in Adobe Premiere: Gehen Sie dann zu Premier Pro, importieren Sie es in diesen, und dann würden wir eine neue Sequenz aus diesem Clip erstellen. So würde es aussehen , wenn wir es in diesem Programm abspielen. Ich kann Farbanpassungen auf der Registerkarte Farbe mit vornehmen. Lumetri Color, hier kannst du alle Anpassungen vornehmen. Sie könnten es, die Standard-RGB-Kurven usw. ausblenden . Natürlich würde ich etwas vorsichtiger damit umgehen, aber ich bin mir der Zeit hier nur bewusst. Dieser erste Rahmen muss abgeschnitten werden, also wenn wir ihn einfach entfernen. Geh bis zum Ende. Leg diese Zeit fest. Das wäre unser letztes Ding, also lass uns es bei der Wiedergabe in einer Schleife laufen lassen. Aber das wäre hier. Nun, ich habe versprochen, Ihnen nur die Aufschlüsselung für den Sterneneffekt zu zeigen die Aufschlüsselung für den Sterneneffekt Schauen wir uns das kurz an und ich denke, wir werden dann schließen. Die Version, die Sie hier sehen können , ist das Portrait, das ist das alte. Was das war, es ist dasselbe Sternenbild, aber dann habe ich auch diese feste Schicht mit diesem Gittereffekt. Dies ist nur der Rastereffekt in After Effects. Sie können es über das Menü Effekte hinzufügen wenn Sie nur nach einem Raster suchen. Was Sie tun möchten, ist einfach diese Streifen zu erstellen , die so auf und ab gehen. Dann habe ich sie einfach animiert , um sich leicht seitwärts zu bewegen. Ich habe das als matte Luma Maske für die Sterne verwendet. Das bewirkt, dass es die Sterne an verschiedenen Stellen durchschneidet und sie erscheinen und verschwinden lässt, und so erzeugt man den Effekt flackernder Sterne. Ist einfach etwas, das ein bisschen mehr Interesse am fertigen Stück weckt . Ab diesem Zeitpunkt exportieren Sie aus Premier Pro. Ich verwende einfach das allgemeine H264 und dann verschiedene Presets für Twitter, YouTube und so weiter. Mein am häufigsten verwendetes Preset ist das YouTube-Preset, das ich sogar auf 4K hochskaliert habe, auch wenn das Video in 4K ist. letzten Sache scheint es besser auszusehen. Ich mache dasselbe für Instagram, ich kopiere einfach diese Höhe. Gehen Sie zur Breite, fügen Sie sie dort ein und skalieren Sie sie dann bis zur Füllung, um diesen quadratischen Instagram-Frame zu erstellen . Stunden, um quadratische oder porträtierte Videos auf Instagram zu posten . Auch bei doppelter Auflösung scheint es besser auszusehen, wenn es sowohl auf YouTube als auch auf Instagram komprimiert wird . 13. Schlussgedanken: Ich würde nur sagen, wenn Sie mehr über das Erstellen von Loops und Visuals in Cinema 4D lernen möchten , sind die restlichen Klassen natürlich ein guter Anfang und der Anfängerkurs, den ich zu Beginn des Das Jahr ist besonders gut für Leute, die Cinema 4D noch nie benutzt haben und alle Grundlagen von Grund auf lernen möchten . Dann kannst du zu den eher projektbasierten Kursen springen und dann denke ich, das ist ein guter Fortschritt. Ich habe viel Wert darauf gelegt Kurse zu machen, bei denen du am Ende etwas hast , das du auf diesen verschiedenen Plattformen posten kannst . wenn du das zum Beispiel beruflich machen willst, würde ich sagen, dass 90 Prozent der Jobs, die ich erhalten habe , von Leuten stammen, die meine Sachen auf Instagram, YouTube, Twitter gesehen haben meine Sachen auf Instagram, YouTube, Twitter gesehen , also wichtig, einfach etwas zu tun, es zu beenden und zu posten , weil man nie weiß, wer es sehen wird und denke ich, dass viele der Möglichkeiten tatsächlich entstehen können wenn man Arbeit als Künstler. Ich denke, das ist alles, was ich sagen werde, und ich belasse es dabei.