Live Encore: Digitales Speedpainting

1. Einführung: Die ganze Sache über Speed Painting ist, dass man es nicht überdenken will. Lassen Sie einfach Ihren Stift fliegen und werfen Sie etwas Farbe auf die Leinwand, und schaffen Sie einfach etwas, und nur für das therapeutische Gefühl, etwas zu schaffen. Hallo, mein Name ist Nikkolas Smith und ich bin ein Artivist. Sie haben vielleicht etwas von meiner Arbeit gesehen. Ich habe vor kurzem ein Wandbild im Downtown Disney von Chadwick Boseman erstellt. Ich habe die Obama-Familie als The Incredibles, Martin Luther King Jr in einem Hoodie erstellt , viele verschiedene Stücke wie das. Ich arbeite an Sonntagsskizzen, das ist meine Skizzenserie seit sieben Jahren. Jeden Sonntag kreiere ich ein neues Kunststück. Heute möchte ich euch durch Schritt für Schritt führen, wie ich meine digitalen Bilder erschaffe. Ich werde heute ein Porträt von Malcolm X machen. Viele Leute fragen mich, wie mein Prozess erstellt wird, und ich wollte nur einen kurzen Spaziergang machen, wie ich meine Geschwindigkeit Bilder mache. Speziell für Malcolm X hat er dieses Zitat, das sagt: „Die Wahrheit ist auf der Seite der Unterdrückten“, und ich dachte nur, das wäre so mächtig. Ich habe noch nie ein Gemälde von Malcolm X erschaffen. Also dachte ich, warum nicht? Fühlen Sie sich frei, neben mir zu malen, während ich male. Ich arbeite in Adobe Photoshop an einem [unhörbaren]. Sie können verwenden, was auch immer Sie wollen, egal welche Software für Sie am besten funktioniert. Wir werden nur zusammen daran arbeiten. Nachdem du diese Klasse beendet hast, hoffe ich, dass du dich ein bisschen weniger gestresst und freier fühlen würdest, nur frei zu malen. Diese Klasse wird live aufgenommen und ich musste mit dem Publikum interagieren, während ich malte. Genieße es also. In Ordnung, also lasst uns das machen. 2. Erste Schritte: Ich bin Kate Hall. Ich bin ein Senior Content Producer hier bei Skillshare, und ich bin Ihr Gastgeber für die heutige Live-Klasse mit Nikkolas Smith. Nicholas, willst du dich vorstellen? Hallo, alle. Mein Name ist Nikkolas Smith. Ich bin Aktivistin. Ich entwarf teilweise 11 Jahre, aber jetzt bin ich Vollzeit, nur Kunst zu erschaffen und jeden Sonntag so zu schaffen, wie ich Sonntagsskizzen nenne. In den letzten sieben Jahren kreiere ich digitale Geschwindigkeitsbilder und reflektiere wirklich nur, was in der Welt vor sich geht, wie ich in meiner Klasse sage, versuche, diese gebrochenen Knochen in der Welt zu finden und Menschen dazu zu inspirieren eine positive Änderung vornehmen. Ich werde heute ein wenig Schnelligkeit malen. Ich habe dieses Snapshot-Bild von Malcolm X. Ich werde eine Geschwindigkeit Malerei auf Malcolm X zu tun. Nur um zu beginnen, typischerweise, wie ich leere Leinwand beginnen. Ich habe diese strukturierten Pinsel, die ich gerne benutze. Schauen Sie sich die an, laden Sie diese herunter. Ich werde sie heute benutzen. Normalerweise beginne ich mit einer leeren Leinwand und ich habe ein paar Farben hier, ziehe es einfach aus dem Bild, mit dem ich anfangen werde, wie dieser lila Himmel. Viele Male, was ich gerne mache, habe ich hier eine neue Schicht. Machen Sie einfach einige bunte Wäsche mit diesen 300 Trockenpinseln, die ich habe, was einer meiner Favoriten ist. Viele der Bilder, die ich mache, sind sehr schnell und ausdrucksstark und sie sehen seltsam aus. Ich füge immer wieder Farbe hinzu, bis sie so aussehen, als ob ich will, dass sie aussehen. Normalerweise beginne ich einfach mit einer Menge Farbe, die gerade in den Hintergrund geworfen wird, und dann füge ich eine neue Ebene hinzu und beginne mit dem Porträt. Diese Porträts, die ich mache, benutze ich das, was ich nenne, addieren und subtrahieren Methode, wirklich. Das ist im Wesentlichen nehmen große Blöcke von Farbe und werfen sie auf die Leinwand. Ich nehme ein Braun und ich fange an, es der Leinwand hinzuzufügen. Ich habe diese Angst vor klaren Linien und sehr feinen Bleistiftlinie, frühes Skizzieren. Es hilft mir, einfach eine Menge Farbe auf wirklich schnell zu werfen. Das werde ich tun. Malcolm X hat dieses sehr längliche Gesicht, daher ist alles sehr vertikal. Ich bin einfach anders, wenn ich ein Porträt beginne, zum Beispiel eine Figurzeichnung. Ich würde sagen, für mich sind sie sehr ähnlich. Es gibt wirklich keinen großen Unterschied für mich. Für meine Porträts mache ich gerne Nahaufnahmen, also sind sie ein bisschen direkter. Viele Male sehen sie dich direkt ins Gesicht und du siehst vielleicht nur von der Brust, nach oben. Für die meisten von ihnen, wie ich schon sagte, möchte ich, dass du die Leidenschaft in den Augen eines anderen siehst. Es ist eine sehr unkomplizierte direkte Aufnahme von jemandem, der dich ins Gesicht sieht. Für mich nähere ich mich dem typischerweise an, und was ich gerne mache, innerhalb der ersten paar Minuten, habe nur diese Grundform angelegt, sehr einfache Form angelegt. Also bekommst du eine Idee. Viele Male mache ich auch gerne ein wenig brennen, nur um eine andere Farbe dort hinein zu bekommen und dann diese Farbe zu verwenden, um zu beginnen, zu füllen. Dann gibt es so viele andere Bürsten. Ich habe nur das AD benutzt, was das ist. Sie haben keine Namen und sie haben keine Zahlen, und das AD ist eine Form wie diese. Es gibt wirklich das Gefühl einer trockenen Bürste auf einer Leinwand. Wie ich schon sagte, das ist sehr einfach in einer Weise , dass es von Anfang an keine konkrete Definition von mir gibt. Ich zeichne nur viele verschiedene Farben auf die Leinwand. Dann, was ich fühle, muss weggechipt werden, ich werde es wegwerfen. Ich schaue mir immer das Referenzfoto an und füge hinzu, wo ich immer Lichter sehe. Wenn ich einen helleren Farbton auf seiner Stirn sehe, nehme ich eine hellere Farbe und wirf das einfach rein. Dann gehe ich rechts auf seine Stirn und es wird dunkler, also ein wenig gesättigter, ich werde eine andere Farbe hinzufügen. Für mich sind das alle halbabstrakt, also gibt es viele verschiedene Farben und Formen und nur viele verschiedene Elemente, die auf das Stück angewendet werden. Am Anfang sieht es immer ein wenig verrückt aus, und dann füge ich immer mehr hinzu, bis ich sagte : „Okay, das funktioniert für mich.“ 3. Die wesentlichen Charakterzüge einfangen: Als Nächstes werde ich darüber sprechen, wie ich Details hinzufüge, um die Essenz meines Themas schnell zu erfassen. Suchen Sie während des Vorgangs nach mehreren Referenzen oder sehen Sie ein Bild und Sie : „Das ist sicher das?“ Viele Male werde ich mehrere tun, besonders wenn ich versuche zu bekommen, was ich fühle, ist die Essenz einer bestimmten Person, die ich vielleicht versuchen zu gedenken. Ich werde wahrscheinlich mehrere Fotos verwenden. Für diesen hier dachte ich : „Das ist ein guter, ich werde einfach weitermachen. Es ist ein ärgerlich gutes Foto von Malcolm X. Wie kann er es wagen, fotogen zu sein? Ich weiß es. Viele Male illustriere ich Kinderbücher und so für viele der Kinderbücher, das ist sehr hilfreich. Diese schnelle ausdrucksstarke Methode weil ich gerne ein flaches Aussehen habe und dann ein wenig Textur, ein wenig Licht, Lichter und Schattenhinzufüge ein wenig Licht, Lichter und Schatten und es dann sehr einfach, nicht super realistisch zu halten. Also ja, es funktioniert. Auch für meine Sonntagsskizzen geht es nicht um Perfektion, es ist nur ich möchte, dass die Leute das Gefühl des Punktes bekommen, den ich hier rüber versuche. Nur in den wenigen Minuten können Sie die Idee bekommen. Wenn Sie mit Malcolm X vertraut sind, tun Sie das auch einfach. Wenn Sie mit Malcolm X vertraut sind, können Sie feststellen, dass dies ein Malcolm X Stück sein wird, nur von einigen seiner ikonischen Look mit der schwarzen Krawatte, und dann ist seine Brille offensichtlich die Sache, die es wirklich verkaufen wird. Finden Sie, dass Geschwindigkeit Malerei hat Ihnen geholfen , erfassen, was Sie als jemand Essenz fühlen, leichter, weil Sie schnell gehen müssen? Ich fühle mich, wie es tut. Ich dachte nicht an diese Begriffe von Anfang an, aber das habe ich so oft gehört, und ich fühle mich wie ein Teil des Grundes, warum die Leute mir sagen, dass ich das erreiche, liegt der Geschwindigkeit und einfach nicht überdenken. Wenn ich zu viel darüber nachdenke oder wenn ich zu lange brauche, um an einem Stück zu arbeiten , wird es nicht so herauskommen, wie ich es will, und auch ich werde es müde werden und ich werde zu etwas anderem bewegen wollen. Ich mag es nicht, ewig Zeug zu machen, was digitale Bilder angeht. Ich mag es nicht, dass sie tagelang und tagelang weiterziehen. 4. Licht & Schatten hinzufügen: Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, wie ich beginne, Highlight und Schatten in das Thema zu integrieren. Wieder sehe ich einen leichteren Teil seiner Nase. Es gab viel Sonne auf dem Bild, also gibt es viele Highlights. Dies ist alles eine Schicht. Ich schaue auf die Werte und füge einfach Farbe hinzu, wo ich versuchen kann, das Gefühl der Lichter und der Dunkelheit zu geben. Sind Ihre Pinsel nur für Photoshop oder haben Sie eine Version, die für Procreate verfügbar ist? Also war geeky der beste Wortspiel Name, den es je wissen würde. Die große Frage, ich weiß nicht, weil ich noch nie eine der Software wirklich verwendet habe, aber ich bin ziemlich sicher, dass Sie diese Pinsel auf anderen Programmen installieren können. Ich glaube nicht, dass sie Photoshop-spezifisch sind. Ich denke, es gibt wahrscheinlich auch einen guten Konverter da draußen. - Ja. In sie für dich. Dann fragt Stella, wie wählen Sie lebendige Farben für Schatten und Glanzlichter im Vergleich zu Schwarz oder Weiß? Ich werde den Farbwähler verwenden, also tippe ich auf das Auge und wähle eine Farbe, die aussieht, als wäre es richtig. Dann gehe ich von da aus einfach rauf oder runter auf diese kleine Farbrad-Sache. Ich werde den Mittelweg finden und dann fange ich an, nach oben oder unten zu gehen, je nachdem, wo ich bin. Also sehen wir hier. 5. Textur & Dimension hinzufügen: Jetzt werde ich ein wenig darüber erzählen, wie ich meine Bilder davon abhalte, flach auszusehen. Stanley würde auch gerne wissen, wie Sie sich für die Richtung Ihrer Schläge entscheiden? Ich weiß es nicht. Es ist ein Gefühl. Ich gehe oft in die Richtung, auf welche Form ich gerade bin. Ich fühle mich, als würde die Form seiner Haare hier oben diese archische Sache machen. Normalerweise gehe ich in diese Richtung, nur um die Dinge zu vereinfachen, nur um dort in die gleiche Richtung zu gehen, wo ich das Gefühl habe, dass diese Form geht. sein Gesicht runtergehe, gehe ich wahrscheinlich rauf und runter. Ich habe das Gefühl, in gewisser Weise hat es mit der Ausdruckskraft von allem zu tun , was in der Szene vor sich geht. Aus irgendeinem Grund habe ich das Gefühl, dass das eine Verbindung mit dem Wesen der Person hat. Es ist wie eine Wissenschaft, die ich nicht beschreiben kann. Aber ich fühle mich, wenn ich mir sein Foto anschaue, die Falten in seinem Gesicht anschaue, es kurviert sich genau hier oben. Ich folge nur den Kurven, die ich sehe, wirklich. Ich folge nur all diesen verschiedenen Mustern, die ich auf seinem Gesicht sehe, und versuche, das nachzuahmen. Finden Sie, dass, wenn Sie das mehr getan haben, es einfacher geworden ist, das für sich selbst zu fühlen? Ja, ich glaube, das hat es. Aber nochmal, für mich war es immer nur dieses Bauchgefühl. Ich meine, ich bin nicht auf die Kunstschule gegangen, also gehe ich immer mit dem, was sich richtig anfühlt. Man könnte sagen, dass Sie ein sehr instinktiver Künstler sind. - Ja. Ich mag es aber nicht, dass es zu flach ist. Die Haare sind wirklich flach hier und er hat so viele Locken. Ich liebe diese 300 Bürste. Für mich macht eine helle Farbe, die über das Haar wischend, viel für mich, nur um Textur hinzuzufügen. Löschen Sie Ihre Fehler Striche oder malen Sie über sie? Typischerweise male ich sie einfach über. Ich versuche, nicht zu viel zu löschen. Es ist schließlich nur eine Ebene, die Tausende von Strichen aufeinander kombiniert ist. Ich habe das Gefühl, wenn es etwas gibt, das nicht genau richtig aussieht, ist es okay, solange ich etwas mehr Farbe hinzufüge. Aber die Hauptlöschung für mich kommt, und wie ich schon sagte, die Add and Subtrahieren Methode, bei der etwas einfach zu viel herausragen könnte, und ich werde einfach so zurückschneiden. Außerdem ist die Sache, die ich liebe, dass, wenn ich beginne, eine gute Menge an verschiedenen Schattierungen zu haben, ich wirklich einfach anfangen kann, den Farbwähler zu verwenden und die genaue Farbe zu finden, die ich suche. Haben Sie traditionelle Porträtzeichnung studiert oder kennen Sie Proportionen und dergleichen aus viel Übung? Das Studium, das ich gemacht habe, war Highschool. Highschool Art Class ist etwa so weit wie ich in Bezug auf wirklich Verständnis Proportionen und Dinge wie das, und dann Bücher, nur mit einem Haufen von verschiedenen Büchern. Ich habe immer noch das Gefühl, dass ich nicht wirklich Kurse durchlaufen habe, um mir zu helfen, die exakten richtigen Proportionen der Dinge zu lernen. Viele Male mache ich gerne Dinge mit Ernie Barnes Stil, wo es längliche Gliedmaßen sind. Ich bin fest davon überzeugt, dass es wirklich keinen richtigen Weg gibt , Dinge zu tun, da Waffen proportioniert sind und solche Dinge, aber gleichzeitig arbeite ich an Projekten, manchmal, wo die Proportionen mehr sein müssen genau und weniger fantastisch oder Cartoony oder was auch immer. Ich fühle mich so lange, wie Sie ein Verständnis davon haben, was der Mittelweg ist, was das richtige Verhältnis ist, und dann tun, was auch immer, ich denke, Sie können mit ihm danach wilde gehen. Wie viele Layer landen Sie normalerweise? Zwei oder drei. Ich denke, zwei oder drei. Die Hauptebene ist die Person, und dann habe ich eine Hintergrundschicht , die normalerweise eine Art Himmelssache ist. Dann könnte ich eine Overlay-Ebene darüber hinaus machen. Gibt es einen Grund, warum Sie lieber in einer einzigen Schicht arbeiten möchten, oder ist es einfach eine Zeitpräferenz? Dies ist auch von [unhörbar] Sie sagen: „Ich finde, ich arbeite in einem Bazillion Schichten, die viel mehr Zeit in Anspruch nimmt.“ Ja, es braucht viel mehr Zeit, fügt viel mehr Stress für mich hinzu. Ich halte es gerne so stressfrei wie möglich, denn für mich begann das als therapeutische Sache. Also möchte ich es so weit wie möglich halten. Manchmal kann ich die Cartooniness wählen oder sie realistischer machen. Wenn ich es realistischer machen möchte, würde ich in der Regel mehr Textur und mehr Schattierungen wie um seine Augen jetzt hinzufügen . Ich kann es so sehr deutlich halten, aber wenn man sich das Bild anschaut, gibt es so viele Schatten und Texturen, dass ich normalerweise eine dunklere Farbe annehmen würde und einfach eine körnige Textur hinzufügen würde, so dass es nicht eine deutliche fast Cartoon-Hardline. Denn eines der Dinge, die ich in der High-School-Kunstklasse gelernt habe, ist, dass es in der Natur keine klaren Linien wie diese gibt, es ist immer eine Reihe von verschiedenen Schatten und Werteänderungen. Ich mag es, meine Stücke ein wenig realistisch zu machen, und so werde ich in der Regel nur ein paar mehr Textur hinzufügen. 6. Die richtigen Töne für die Schattierung finden: Nun werde ich einen kurzen Tipp geben, wie ich das Brennwerkzeug verwende , um verschiedene Farben für die Schattierung auszuwählen. Ich tippe einfach o für Verbrennung. Typischerweise habe ich eine Unterscheidung unterhalb des Kinns, wo der Hals beginnt. Ich brenne da unten einfach ein schnelles Brennen. Die Verbrennung wird mir nur schnell einen weiteren dunkleren Farbton geben, aus dem ich auswählen kann. Dann wähle ich den Farbwähler, den Augentropfen. Dann fange ich an, damit zu bürsten. Die Verbrennung ist wirklich, Ich benutze es nur, um mir schnell eine neue Farbe greifen wirklich zu verwenden. Oder an den Seiten hier, sehen Sie sein Ohr. Ich könnte hier ein schnelles Brennen machen, nur um die Unterscheidung zu geben, die die Seite seines Gesichts ist, und es geht ein bisschen zurück. Stella würde gerne wissen, wie Sie Ihre Kunsttafel einrichten, oder Leinwand, Auflösung, Größe, Farbmodus? Ich mache normalerweise 14 mal 16 , weil das eine gute Instagram-Dimension in Bezug auf seine vertikale ist, aber es wird nicht in Instagram beschnitten. Ich mache ein 14 mal 16, 300 DPI Stück da draußen. Mal sehen. Du arbeitest in RGB, richtig? - Ja. - Das tue ich. Wenn Sie einen Druck in Postergröße Ihrer Arbeit drucken möchten, wechseln Sie jemals zu CMYK oder bleiben Sie in RGB? Nein. Ich arbeite immer in RGB. Dann, nachdem ich weiß, dass es zum Drucken gehen muss, dann werde ich am Ende einfach konvertieren, weil CMYK für mich seltsam ist. Ich verstehe nicht die Farbanordnungen, die dort stattfinden, und ich halte mich davon fern. Das ist nur eine persönliche Vorliebe. 7. Gesichtszüge anpassen: Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie ich Gesichtselemente so anpasse, dass sie dem Leben treu aussehen. Die Sache, die ich liebe, in einer Schicht zu arbeiten, oft, ich schnappe buchstäblich nur etwas, vielleicht Lippen, wenn ich das Gefühl habe, dass sie ein wenig größer sein müssen, oder so, oder was auch immer. Ich werde nur eine Ebene per Kopie machen. Ich mache eine neue Schicht und dann mache ich vielleicht einen schnellen Warp. Es ist ein freier Transformationswarp, und sagen Sie, ich wollte das einfach ein bisschen mehr machen. Dann sage ich, okay, das ist gut und dann befehle ich E und verschmelze es wieder nach unten. Für eine Sekunde war es eine separate Ebene und jetzt ist es eine Schicht. Ziehst du jemals ein Make-up in deinen Porträts? Ich weiß, dass du so etwas wie Kamala Harris und Michelle Obama gemacht hast, die beide Leute, die ich absolut geliebt habe. Eines der Dinge ist die Frage wie, wie und wann gehen Sie über das Hinzufügen dieses Make-up in wie in einem separaten Schritt gehen? Ist es nur etwas, was du beim Malen machst? Über das Hinzufügen von Make-up? Ja, wenn ein Porträtmotiv Lippenstift trägt oder so, machen Sie zuerst neutrale Farben und fügen Sie dann hinzu oder nicht so viel? Nein, ich mag es, in der Regel einfach mit der Farbe zu beginnen, die ich fühle, ist da, die ich in Bezug auf die Referenz betrachte, und gehe einfach am Anfang. Manchmal werde ich wie mehr natürliche Lippenfarbe, und dann werde ich das gleiche tun, wenn Sie mich einfach etwas Lippenstift zu Malcolm X wirklich schnell hinzufügen lassen, tun Sie das gleiche, wo ich eine neue Ebene hinzufüge und dann erhellen Sie das. Dann mache ich einfach Befehl U und füge der Farbe etwas Sättigung hinzu. Tut mir leid, Malcolm, du hast keinen Lippenstift. Ehrlich gesagt, ich fühle mich wie er in sie und auch, dass definitiv seine Farbe. Damit werde ich nicht streiten. Wie malst du längeres Haar mit mehr Volumen? Ich weiß in deinem Original, dass wir viel darüber geredet haben, wie sehr du magst, Afro Puffs speziell zu machen. Für ein längeres Haar, ich weiß nicht, es ist ziemlich der gleiche Prozess. Es kommt darauf an, wo du sagst, wie dickere Haare, ich weiß nicht. Ich tue Malcolm so viele Dinge, die nicht akzeptabel wären. Malcolm würde sich hier so freuen, ein Beispiel für Ihre Aussagen. Für größere hier würde ich sagen, es ist normalerweise nur eine große Matte mit Schattierung, um zu veranschaulichen, dass es Gewicht gibt. Es gibt eine Art, als wäre es massiv. So ist es eine einfache Form mit Schattierung an der Unterseite. Ich gehe jetzt zurück. 8. Overlay-Ebenen verwenden: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie ich Overlay-Ebenen verwende, um Helligkeit hinzuzufügen oder den Ton anzupassen. Eine andere Sache, die ich manchmal gerne tun, wenn ich ein sehr schweres Kontraststück wie dieses sehe, werde ich die gleiche Werbe-Layer-Sache tun oder ich werde die Teile , die ich fühle, wirklich in Bezug auf die Highlights auf seinem Gesicht hervorgehoben werden müssen, vielleicht Es ist so viel, und ich werde eine neue Kopie davon machen. Dann für Helligkeit und Kontrast, könnte ich das ein wenig aufpumpen, und dann ist das jetzt seine eigene Schicht. Dann kann ich löschen und nach Bedarf zurückskalieren, aber das ist ein schneller Weg, um einfach zu erstellen, und ich könnte sogar die Deckkraft ein wenig zurückwählen und sie dann zusammenführen. Also, das sind zwei. Das ist schon wieder ein Stück. Wie drucken Sie Ihre Arbeit, die Arten von Papier und Tinte, die Sie verwenden? Drucken Sie Ihre Arbeit selbst aus? Ich habe eine Druckerei in Los Angeles. Sie machen das alles für mich, und ich habe kein wirklich Verständnis dafür, was sie tun, aber es ist fantastisch und sie machen wirklich coole Drucke von meiner Arbeit. Verdammt, ja, in die Druckerei. Verwenden Sie jemals das Farbausweichwerkzeug? Dodge, ich benutze nicht viel, aber manchmal. In der Regel gehe ich einfach mit der Verbrennung. Dann lass mich nur noch ein bisschen mehr an der Nase arbeiten. - Brennen. Setzen Sie sich eine Zeitbegrenzung mit der Nutzung oder arbeiten Sie einfach daran, bis Sie es mögen? Mein Zeitlimit beträgt normalerweise etwa drei Stunden, würde ich sagen. Das ist in der Regel, wie viel Zeit ich mir gebe, 2-3 Stunden. Vielen Dank, dass Sie diesen in 25 Minuten gemacht haben. Ja. Absolut. Es gibt oft eine Million Dinge, die ich daran nicht mag, wie es entlang geht und ich wirklich nur hinzufügen. Ich bin einfach so, ich mag das nicht, ich mag das nicht, und ich füge immer hinzu, und so mag ich es. Wir werden noch ein bisschen mehr in den Hintergrund einfügen. Irgendwelche Tipps, welche Farbe für Hintergründe verwendet werden soll? Cool im Vergleich zu einer Farbe? Es ist etwas, mit dem Stella in ihren Stücken zu kämpfen hat. Sie ist neugierig, wenn du irgendwelche Gedanken hast. Für mich gehe ich typischerweise mit dem, was ich fühle, ist ein guter Kontrast. Aber darüber hinaus, als ob ich in meiner Klasse darüber gesprochen habe, wie es eine Situation geben könnte , in der ich mich wie rot oder orange fühle oder so etwas wie, hey, diese warme Farbe könnte das Gefühl von Nostalgie aus den 60er Jahren bekommen oder so, wo ein kühles Blau oder ein Grün nicht gut funktionieren würde. Also für mich, ich denke, es hängt in der Regel nur davon ab , was passiert und die Szene, die ich zu schaffen versuche. Dann für die Augen sind die Augen interessant. Ich probiere ständig neue Sachen mit den Augen aus. Was ich im Allgemeinen komme, ist, dass ich beginne mit einer dunklen Farbe, und dann, wenn ich zu viel Weiß hinzufüge, dann fängt es an, viel zu cartoony aussehen, also werde ich typischerweise mit dem dunkleren Look bleiben und nur ein paar Flecken von oder eine hellere Farbe, wenn ich zeigen möchte, dass die Augen offen sind. Es wird also gar nicht viel sein. Irgendwelche Tipps für den Einstieg, wenn Sie nicht so toll in Porträts und allgemein sind? Angelica ist neugierig. Tipps für die ersten Schritte. Ich habe das Gefühl, mit grundlegenden Formen zu beginnen, wie ich es am Anfang versucht habe. Wenn Sie einfach mit grundlegenden Formen wie einem Rechteck und Kreisen beginnen können und einfach dieses grundlegende Aussehen von Anfang an geben, und dann von dort aus Textur auf diesen Grundformen hinzufügen, denke ich, dass mir sehr hilft. Hoffentlich würde das helfen. Haben Sie einen mentalen Plan oder Checkliste, wie viel Zeit Sie brauchen, um für etwas zu verbringen, oder gehen Sie einfach mit dem Fluss? In der Regel gehe ich einfach mit dem Fluss. Ich gehe sehr viel mit dem Fluss in vielen Dingen. Manchmal am Ende, wie ich es gerade getan habe, werde ich einfach das Gefühl bekommen, dass es mehr Farbe oder andere Stimmung braucht, also habe ich gerade eine Schicht oben hinzugefügt. Dies wäre die dritte Ebene der drei, die ich normalerweise habe, und es ist auf Overlay eingestellt. Dann füge ich einfach eine Wäsche Orange oder so etwas hinzu. Glauben Sie, Geschwindigkeit Malerei hat Ihnen geholfen, mehr mit dem Fluss zu gehen , oder Sie mögen Geschwindigkeit Malerei, weil es sehr gut mit dem Fluss ist? Hühnchen oder das Ei wirklich? Männer, das ist gut. Ich denke mehr, so dass es mir hilft, nicht nur durch seine Natur zu überdenken, und so war das eines der Dinge, die mich dazu angezogen. Früher sah ich immer erstaunliche Geschwindigkeit Maler auf YouTube und so, und ich liebte es. Ich war wie, ich muss das versuchen, und wirklich wird nur eine Frage der, desto mehr und mehr Übung, ich bin immer bequem mit den Bürsten. Es hilft Ihnen auf dem Weg. 9. Aussagekräftige Details hinzufügen: Als nächstes fügen wir weiter einige kleine ausdrucksstarke Elemente hinzu, um wirklich sicherzustellen , dass wir die Persönlichkeit unseres Themas zeigen. Ich füge eine kleine trockene Bürste zu der Brille hinzu, um nur eine Art Gefühl zu geben. Dann ist eines der letzten Dinge, die ich tue, einfach überall kleine weiße Highlights hinzuzufügen, wie kleine Flecken Farbe. Ein Teil davon ist wirklich nur, um diesen Sinn dafür zu geben, ist ein Acryl auf Leinwand Stück. Es gibt viele kleine Farbstücke, die überall getropft wurden. Wirklich, ich experimentiere einfach oft mit einigen dieser Bürsten. Es gibt so viele Pinsel in dieser Sammlung, die ich zum Download habe. Experimentieren Sie einfach mit all diesen verschiedenen Dingen, sie sind wirklich großartig. Ich werde noch ein paar dunkle zu nur verschiedenen Bereichen hinzufügen. Eines der letzten Dinge, die ich mache, ist nur dunkle und Lichter hinzuzufügen, wie dunkle Stücke, in denen ich das Gefühl habe, dass die Dunkelheit da ist, aber es wurde nicht wirklich genug akzentuiert. Dann gibt es leichte Highlights, die definitiv mehr hinzugefügt werden müssen. Stella sagt: „Beginnt man immer mit dem Hauptdarsteller oder fängt man manchmal an, wenn man einen aufwändigeren Hintergrund mit dem Hintergrund macht?“ Ja, manchmal beginnt es mit einem interessanten Hintergrund, vor allem aus irgendeinem Grund, ich fühle, wenn es New York ist, muss ich New York richtig machen. New York City, schreien Sie nach New York. New York. Ich bin in L.A., aber eines Tages werde ich New York wiedersehen. Wieder, eine Menge von dem, was ich hier mache, ist, es geht wirklich nicht um exakte perfekte Linien. Es ist, das Gefühl zu bekommen, das Gefühl von dem zu bekommen, was im Kopf dieser Person war. Normalerweise werde ich ein Zitat haben, sagte ich das Zitat am Anfang, dieses Zitat hilft mir nur, in diese Stimmung zu bekommen, in den Geist dieser Person zu bekommen und dann einfach mit ihm zu beginnen. Tally würde gerne wissen, ob Sie irgendwelche Tipps haben, um nicht auf ein Stück vor dem Ende aufzugeben , weil es nicht richtig aussieht. Sie fühlen sich, als würden sie sofort aufgeben, anstatt sie durchzudrängen, worauf wir uns alle beziehen können. Oh, meine Güte. Es gibt so viele Stücke, dass ich sagte : „Nein, ich kann das nicht behalten. Es ist schrecklich, ich fange von vorne an.“ Aber ich fange nie von vorne an, denn zum einen habe ich eine gewisse Zeit, und wenn ich jetzt von vorne anfangen werde, wird es zu lange dauern. Ich gehe weiter und bin immer froh, dass ich weitergemacht weil es am Ende gut aussieht, wenn du weitermachst. Normalerweise, denke ich. Ich glaube nicht, dass es jemals eine Zeit gab, in der ich es bereut habe, weiterzugehen. Ich werde jetzt ein bisschen mehr Ausdruck auf seine Stirn hinzufügen weil er ein paar gute Gesichtsfalten hat und er immer über viele Sachen nachdenkt. Eine Menge Ungerechtigkeit, die er sich wünschte, wurde geändert. Wieder werde ich wahrscheinlich so etwas tun, wo ichdieses Stück seines Kopfes packe,es kopieren und vielleicht einen kleinen Warp machen werde dieses Stück seines Kopfes packe, , weil ich das Gefühl habe, dass es mehr ovale statt flach sein muss , so etwas. Dann wieder, ich mag keine klaren Linien sehr, so oft, ich werde nur die Hintergrundfarbe nehmen und ich könnte buchstäblich nur mit dem trockenen Pinsel, fügen Sie einige Stücke, einige kleine Striche an den Rändern. 10. Letzte Schliffe: Schließlich werde ich weiterhin einige letzte Verbesserungen machen, um sicherzustellen, dass dies so ähnlich wie Malcolm wie möglich aussieht. An dieser Stelle werde ich nur wahrscheinlich scannen und sehen, wo ich vielleicht etwas mehr Textur hinzufügen möchte. Wieder, ich liebe diese 300 trockene Bürste und ich buchstäblich wie werfen etwas Textur hier und da, zwicken ein paar Dinge. Ich könnte dem Bart Textur hinzufügen oder so. Viele Male mache ich eine endgültige Anpassung, sobald ich das endgültige JPEG bereit habe und das Ding wieder mache, wo ich ein paar Stücke herausschneide und ein paar Dinge zwecke, wie wo die Augen sind, nur verschiedene Stellen, an denen ich mich wie es braucht ein wenig mehr Anpassung. Mit der Overlay-Schichtwerde ich auch mit Dingen wie diesem experimentieren, werde ich auch mit Dingen wie diesem experimentieren wo ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen sein muss, jede Verschüttung oder dunkler hier. Schnapp dir die Hawaii. Vielleicht wird es auf mehr reflektierende auf der Brille geführt. Ist das Ihr Prozess für Gemälde, die keine Porträts wie die, die der Demonstrant den Spiegel der Polizei zeigt, was atemberaubend ist und einer meiner Favoriten persönlich? Ja. - Ja. Ich fühle mich wie jeder Prozess, jedes Stück, das ich habe, ist der gleiche Prozess. Es beginnt mit der addieren und subtrahieren Methode, bekommt die grundlegenden Formen dort und dann nur eine ganze Menge Textur. Also ja, es ist so ziemlich das Gleiche. Ich bin jetzt auf der Overlay-Ebene und ich schaue nur an, wo ich vielleicht etwas mehr rote, etwas mehr Farbe hinzufügen möchte . Manchmal verwende ich das Verlaufswerkzeug und mache einfach einen vollen Farbspritzer. Ich stürze es so runter. Ich werde meine Arbeit retten, damit ich sie nicht verliere. Sparen ist praktisch, ich vergesse es immer. Sehr wichtig. Das Punkte, ich fühle mich, als hätte ich einen Abstieg Stück und wieder, werde ich nur anfangen, verschiedene Dinge zu betrachten , die ich hinzufügen kann, nur um es mehr wie diese Person aussehen zu lassen, wie hier an seinem Kinn, wo sein Kinn hat ein wenig ein bisschen eine Farbverlaufsänderung, weil es ein wenig ausrastet. Also weiß ich, dass ich das vielleicht ein bisschen mehr betonen möchte. Wie wählen Sie die Farben aus, die in Ihrem Overlay-Layer enthalten sind? Ich fange mit allem an. Ich weiß nicht, es könnte wirklich alles sein. Ich habe dieses mit der Orange angefangen, weil es aus dem Original ein sehr warmes Gefühl ist. Aber oft werde ich tun, dass ich dich einfach befehlen werde. Lass mich das wirklich schnell machen. - Ja. Ich werde einfach Befehls-U und dann mit den verschiedenen Farben herumspielen. Ich könnte am Ende entscheiden, dass diese Art von Purpur ist wirklich toll und es gibt, dass das Gefühl, dass von dem, was ich will. Ich fühle mich, als wäre das Rot wahrscheinlich zu viel. - Ja. Ich mag das orangefarbene Rot. Ich werde wahrscheinlich bei dem bleiben, was ich hatte. - Ja. Vielleicht irgendwann da, da? - Ja. Follow-up-Frage dazu, was versuchen Sie mit der Overlay-Ebene zu erreichen? Ok. Lassen Sie mich den Overlay-Layer ausschalten. Oft möchte ich nur, dass es wärmer wird, weil es so viel wie das Leben in Menschen gibt und ich will nicht, dass es zu entsättigt aussieht, so oft ist es nur, dass ich will, dass es diese Wärme hat. Aber manchmal ist diese Farbe wirklich hilfreich. Ich habe das Gefühl, dass es wirklich hilfreich ist, die Stimmung des Stückes in den Hintergrund und die Umgebung zu stellen , und so werde ich definitiv mit dem Command-U rumspielen und nur sehen, was genau passt. Aber oft für Porträts, ich möchte nur, dass sich dieses Stück warm anfühlt. Ich will, dass der Hautton richtig ist. Vielleicht ist es auch noch kühler. Irgendwann macht es buchstäblich nur kühler und nicht so warm. Wieder, wie ich schon sagte, werde ich voran gehen und ein paar kleine weiße Flecken hier und da hinzufügen. Ein paar kleine Highlights hier und da. 11. Häufige Fragen: Während Sie weiter daran arbeiten, würde ich Ihnen gerne ein paar Fragen stellen, die vom Publikum kommen. Welchen Rat würdest du jemandem anbieten, der mehr in Aktivismus durch Kunst involviert sein möchte? Sie sich an Organisationen? Wie fängst du deine Artivismus-Reise an, meinst du? Ich denke, das erste, was ist wirklich informiert zu werden, auf Twitter zu gehen oder wo auch immer es ist. Zum einen möchte ich vielen verschiedenen Aktivisten folgen , die ihr Leben widmen, um diese Geschichten ins Internet zu bringen. Da draußen gibt es eine Menge Leute, die das tun. Ich würde sagen, kommen Sie in die Geschichten dieser Leute. Jeden Tag gibt es leider eine neue Geschichte, über etwas, das kaputt ist, etwas, das repariert werden muss. Neulich gab es eine Geschichte über, leider, eine andere Person, die von der Polizei erschossen und getötet wurde. Es gibt eine Menge Leute, die in Blasen leben und nichts von dem Zeug hören wollen, und es ist deine Wahl. Aber wenn du in diese Geschichten eintauchen willst, sobald du diese Geschichten hörst, fühle ich mich, dass du inspiriert wirst Leute an Bord zu bringen, um jene Änderungen vorzunehmen, die vorgenommen werden müssen. Sogar nur das Bewusstsein dafür zu wecken, dass dieses Ding passiert oder das ist ein Problem. Es gibt Leute, die jeden Tag buchstäblich Statistiken über bestimmte Dinge im Zusammenhang mit Polizeibrutalität online stellen. Einige dieser Statistiken und Dinge wie diese sind hilfreich. Je mehr Munition du hast, fühle ich mich wie Kunst machen und inspirieren zu lassen und Leute dazu zu bringen, Veränderungen zu sehen desto interessanter wird deine Kunst sein. Ich werde nur sagen, gehen Sie in die Geschichten und folgen Sie den Aktivisten und auch gibt es Websites wie change.org und so etwas, wo Sie Lage sein, eine Menge Informationen zu finden. Miles hat eine Frage, die ich denke, verbindet sich mit diesem ein wenig, weil ich diese Geschichte kenne. An welchem Punkt haben Sie Lust, Kunst über Architektur zu verfolgen? Das ist eigentlich eine schwierige Frage, denn es gab viele Dinge, die passiert sind. Vor sieben Jahren schuf ich ein Bild von Martin Luther King Junior in einem Hoodie, und es ging viral und innerhalb eines Tages, ich war auf CNN sprach über die Bedeutung von Dr. Kings Traum, nicht wollen, dass jemand für ihre nach außen beurteilt werden Aussehen. Diese Art von Dingen passierte während meiner Architekturkarriere, wo ich so war, als gäbe es etwas an dieser Kunstsache, das ich weiter verfolgen muss. Ich kann nicht genau sagen, wann ich beschlossen habe, dass ich den Schalter machen muss aber erst im letzten Sommer bin ich in Vollzeit-freischaffende Artivismus und Illustration und so gesprungen . Es dauerte eine Weile, aber es gab viele Punkte auf dem Weg, wo ich war wie, das ist mächtig, ich muss mehr Zeit widmen, um meine Kunst zu verwenden, um darüber zu sprechen, was in der Welt vor sich geht. Was war der Prozess, um Ihr Black Panther Stück von der digitalen Malerei oder dem digitalen Format auf das Wandbild zu bringen? Es war eine sehr schnelle Wende, ein schneller Prozess der Zusammenarbeit mit den Art-Directors und Leuten Disneyland, nur um sicherzustellen , dass die Dimensionen richtig für die Wand waren. Dann fügte ich ein paar weitere Details hinzu, nur so dass, wenn es größer als das Leben in die Luft gesprengt wird, wenn ich so groß zeichne, ich nicht daran denke, dass dies 11 Fuß groß ist. Es ist wirklich nur ein paar weitere Details hinzufügen, um sicherzustellen, dass es richtig lesen. Aber es war ein sehr schneller Prozess. Sobald ich das Gefühl hatte, dass es gut war zu gehen, schickte ich die Akte und sie machten die ganze Magie. Ich bin gerade aufgetaucht und sie zogen den Vorhang runter und er war da. Wie entscheidest du, wohin deine Unterschrift geht? Gute Frage. Ich versuche, es in gewisser Weise zu verbergen. Ich mache nur eine neue Schicht. Ich habe es jetzt nicht, aber ich werde nur meine eigenen machen. Normalerweise habe ich es einfach mitverfolgen. Dieses [unhörbare] wie folgt, wie der Rand einer Schulter oder so etwas, oder ich werde es einfach irgendwo hineinlegen. Ich werde versuchen, es nicht zu prominent überwältigend zu machen und zu überschatten, was los ist. Sie sind aber ein großer Befürworter, Ihre Unterschrift aufzunehmen. Für mich ist es im Laufe der Jahre zu einem Ding geworden, wo ich es in eine Weise bringen werde, wo du es finden musst. Ich habe es in jedes Stück gesteckt, aber es ist normalerweise auf subtile Weise. Müssen Sie die Größe Ihrer Signatur anpassen , je nachdem, wie groß Sie etwas drucken? Normalerweise tue ich das. Ich passe es immer für jedes einzelne Stück an. Nur basierend auf dem Gefühl, manchmal mache ich es wirklich klein, weil ich nur möchte, dass es ein wenig verschwindet, oder ich werde die Deckkraft nach unten drehen. Es ändert sich in jedem Stück. Haben Sie einen eigenen Studiobereich? Ich habe ein Studio, das jetzt Teil Babyzimmer ist. Aber vor allem Studio, weil es jetzt so viele Befehle gibt, dass ich versuche, rauszukommen. Aber es gibt ein Büro, aber ich arbeite so sehr auf meiner Couch. Ich arbeite im Bett. Ich habe einen Laptop und ein kleines Wacom Intuos Tablet, so dass ich überall arbeiten kann und ich werde einfach überall arbeiten. Würden Sie empfehlen, dass man jeden Tag eine Art von Kunst malt oder macht? Dies ist von Stephanie, die derzeit ihre MFA in der Malerei verfolgt , während sie als Vollzeit-Innenarchitektin arbeitet, dang, aber Kunst in Vollzeit machen will. Versuch herauszufinden, den besten Weg, um den Schalter zu machen. Wow. Ich kann dir nicht raten, jeden Tag Kunst zu kreieren. Ich erschaffe nicht jeden Tag Kunst. Für mich war es eine wöchentliche Sache. Ich denke, nur Konsistenz ist wichtig. Für mich mache ein Kunstwerk jede Woche, ein digitales Gemälde, das ich weiß, dass ich jede Woche machen werde , manchmal endet es mehr als eins. Aber für mich war es genau so, als würde ich wissen, dass ich die Woche an einem festhalte. Es hat einfach alles für mich verändert. Als ich vor sieben Jahren anfing, war ich kein professioneller Digitalmaler. Ich habe gelernt, digitale Bilder zu schaffen und nur den Prozess der kontinuierlichen Praxis, es wird helfen. Offensichtlich, wenn Sie es jeden Tag tun, wird es Ihnen noch schneller helfen. Tun Sie es täglich. Sicher. Geh drauf. Unsere letzte Frage ist: Haben Sie ein Lieblingsstück unter Ihrer eigenen Arbeit? Es könnte die Obama-Familie als Die Unglaublichen sein. Das ist einer von ihnen. Es ist an der Wand da drüben. Liebst du das? Das hier. Das war wahrscheinlich eines der lustigsten Stücke, die ich je gemacht habe, und so viele Menschen glücklich und lachen. Wahrscheinlich das hier. Aber dann gibt es so viele ernstere und wichtige, die ich getan habe , dass es schwer ist, wirklich einen Favoriten auszuwählen. Aus so vielen verschiedenen Gründen sind sie mir alle wichtig. Viele Porträts wie Chadwick oder Tatiana Jefferson, bei denen die Familienmitglieder dieser verschwundenen Menschen das Kunstwerk haben. Diese Arten von Stücken sind riesig für mich als Künstler, um zu sehen, wie Menschen das Stück umarmen und sie gaben ihnen eine Therapie oder eine Heilung in gewisser Weise. Sie sind so viele, ich kann nicht wirklich eine auswählen, aber die Obamas als Incredibles war wirklich lustig, würde ich sagen. 12. Abschließende Bemerkungen: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen und haben auf dem Weg einige Dinge gelernt. Ich wollte nur noch mal sagen, Sie keine Angst, etwas Farbe auf die Leinwand zu werfen. Für mich begann das als therapeutische Sache, und ich möchte, dass es das für dich ist. Ich will nicht, dass du zu vorsichtig bist und dir Sorgen darüber machst, dass es perfekt ist. Holen Sie sich einfach die Farbe auf die Leinwand und haben Sie Spaß damit. Ich habe gerade versucht, die Menschen dazu zu ermutigen, die Welt zu erschaffen, die du sehen willst. Wenn man nach draußen schaut, gibt es eine Million Wesen, die zerbrochen sind. Malen Sie einfach eine Welt, die Sie sehen wollen. Manchmal muss man die Welt so malen, wie es ist, um Menschen aufzuwecken. Ich denke, das ist sehr wichtig, aber auch, malen Sie die Zukunft, wo wir hingehen können, denn dies ist eine sehr wichtige Zeit, und es gibt viele Leute, die motiviert werden müssen, um dort rauszukommen und zu helfen, sie zu ändern. Kunst hat die Macht, das zu tun, also würde ich sagen, tun Sie das so viel wie möglich. Ich würde gerne sehen, was ihr erschaffen habt. Vergessen Sie nicht, Ihre endgültigen Projekte in die Projekt-Galerie zu schreiben, und vielleicht können wir eine kleine artivistische Bewegung direkt hier in Skillshare beginnen. Wenn Sie tiefer in Artivismus und digitale Maltechniken eintauchen möchten, schauen Sie sich meine andere Klasse auf Skillshare an. Danke nochmals, dass du hier bist. Tschüss.