Live Encore: Die Kunst zur Selbsterfahrung nutzen

1. Einführung: Kreativ zu sein ist unendlich, und das ist es, was es schön macht. Jeder Tag, den Sie vor Ihrer Seite auftauchen, ist eine Gelegenheit. Es kann immer etwas Spaß und schön und entspannend sein. Hallo, ich bin Marie-Noelle Wurm, ich bin Künstlerin und Illustratorin in Südfrankreich und kreiere gerne Kunst, die zart, träumerisch mit einem Hauch von Dunkelheitist träumerisch mit einem Hauch von Dunkelheit und oft von der natürlichen Welt inspiriert ist. So haben Sie vielleicht meine Arbeit auf Skillshare gesehen, wo ich Unterricht unterrichte , und auch auf Instagram oder auf Patreon und YouTube. Heute werden wir ein halb-abstraktes Gemälde oder eine Zeichnung erstellen, wo wir mit einem abstrakten Element beginnen, ein figuratives Element integrieren und dann Wege finden, sich zu verbinden. Wir werden diese Übung heute machen, denn Authentizität ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie in Ihre künstlerische Praxis bringen können , und es ist eines der Dinge, die auf meiner Kunstreise am wichtigsten war. Also hoffentlich wird es in Ihrer hilfreich sein. Ich wollte wirklich, dass diese Klasse für alle offen ist. Ich möchte, dass du mitbringst, was auch immer du hast. Einige Graphitstifte, ich habe etwas Aquarell, ich habe ein paar Stifte, ich habe sogar einige Buntstifte. Was auch immer Sie haben, bringen Sie es mit, es wird Spaß machen, wir können damit spielen. Ich werde zusammen mit Ihnen zeichnen und malen, damit Sie einen Weg sehen können diese Übung zu interpretieren und daraus die Dinge zu nehmen, die Ihnen helfen, Ihre zu kreieren. Was ich möchte, dass Sie dieser Klasse wegnehmen, ist die Möglichkeit jeden Tag vor einer leeren Seite zu erscheinen, um mit sich selbst zu zeigen. Etwas zu beachten, dass dies eine Live-Klasse war und so konnte ich mit Schülern interagieren, während ich kreierte. Ich bin super aufgeregt, loszulegen und lass uns kreativ werden. 2. Bau zu dir selbst eine Verbindung auf: Hi, ich bin Kate. Ich bin Senior Content Producer hier bei Skillshare und veranstalte unsere Stold-Live-Klasse mit der Künstlerin und Illustratorin Marie-Noëlle Wurm. Marie-Noëlle ist eine unserer großartigen Spitzenlehrer die uns heute beibringt, unsere Identität für die Kunst auszudrücken , und sie und ich werden ein wenig darüber reden LGBTQ zu sein und wie man diese Identität ausdrücken kann. Aber das ist wirklich eine Klasse für jede Identität, die Sie haben, die Sie in Ihre Kunst einfließen wollen. Sie müssen nicht kreativ sein, um diese Klasse im Grunde genießen zu können. Marie, willst du uns etwas über dich erzählen? Vielen Dank. Kate, ich bin Marie-Noëlle Wurm. Ich bin Künstlerin und Illustratorin und wohne in Südfrankreich. Wenn Sie mit dem vertraut sind, was ich tue, kreiere ich gerne Kunst, die zart und traumhaft ist. Ich nehme oft viel Inspiration von der Natur, wenn auch nicht nur, und manchmal mache ich Dinge, die mit einem kleinen Hauch von Dunkelheit berühren , weil ich wirklich daran glaube, dass alles eingeschlossen werden muss, einschließlich der dunklere Teile von uns selbst, und das ist eigentlich eine wirklich mächtige Sache, die Sie verwenden können, um in Ihre Kunstwerke einzudringen. Wir alle haben eine einzigartige Vision, weil wir alle einzigartige Geschichten haben, einzigartige Identitäten, und ich glaube wirklich dass jeder das nutzen kann und das in etwas Kreatives kanalisieren kann. Es geht also darum, sich wirklich mit dem zu füllen, was dich ausmacht, und das auf deine Seite, auf deine Kunst zu bringen. Bevor wir anfangen, möchten Marie-Noëlle und ich alle bitten, sich uns in 30 Sekunden des Schweigens anzuschließen , nur um all die trans und schwarzen Leben zu gedenken , die dieses Jahr verloren haben. Es gibt 16 Trans-Menschen, von denen wir wissen, die dieses Jahr wegen Trans getötet wurden. Lassen Sie uns nur 30 Sekunden in der Reflexion und Erinnerung an sie und ihre Familien. Vielen Dank. Vielen Dank allen, dass Sie sich uns dabei angeschlossen haben. Es gibt eine Sache, die ich möchte, dass wir anfangen, bevor wir etwas auf Papier bringen, ist, dass jeden Einzelnen von uns jede Erwartung oder den Druck freisetzen, etwas fernab Schönes zu machen. Das ist nicht der Sinn der Klasse. Es sagt uns selbst, bevor wir anfangen zu malen oder zu zeichnen, ist eine der Möglichkeiten, wie ich denke, dass wir wirklich anfangen können, Grenzen zu überschreiten und zu erforschen, und auch Arbeit zu machen, die kreativer ist. Ich möchte wirklich, dass Sie sich nicht zu sehr um die Ergebnisse kümmern, wird wirklich über den Prozess sein. Das ist eine Sache, auf die wir uns heute konzentrieren sollen. 3. Erstelle etwas Abstraktes: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie wir ein abstraktes Stück erschaffen werden , während wir unseren inneren Kritiker zum Schweigen bringen. Was ich will, dass wir anfangen, ist, dass du ein Werkzeug auswählst , und es kann sein, welches auch immer du hast. Ich muss zum Beispiel sagen, ich denke, ich werde mit etwas Graphit beginnen , nur weil ich das in letzter Zeit wirklich genossen habe, also ruft mich das in diesem Moment an. Das ist, was ich will, dass du anfangen sollst, etwas, das du in diesem Moment so bist, oh ja, ich denke, es wäre lustig, ich weiß nicht, sagen wir mal mit einem roten Aquarell oder einem blauen Bleistift oder einem Stift zu beginnen . Was auch immer das ist, ich möchte, dass du damit beginnst. Als nächstes möchte ich, dass wir nur buchstäblich irgendwo auf Ihrer Seite auswählen und einfach anfangen, mit diesem Tool zu arbeiten. Ich will nicht, dass du denkst, es geht nicht um Perfektion, es geht nicht darum, Kunst mit dem großen A zu machen. Ich möchte wirklich, dass wir dieses Werkzeug nur erforschen. Das ist etwas, das ich die ganze Zeit in meiner Kunstpraxis nutze. Besonders, zum Beispiel, wenn ich mit viel Selbstkritik oder Selbstzweifel zu tun habe, ist oft der größte Weg, dem entgegenzuwirken, zu beginnen, zu malen. Wirklich, das ist etwas, das Sie jederzeit während Ihrer Kunstpraxis verwenden können. Wenn ich versuche, eine tägliche Zeichnung zu machen, was ich seit mehreren Jahren mache, beginne ich so oft mit meinem täglichen Zeichnen. Ich gehe einfach voran und ich genieße die Sensation. Das ist die Sache, auf die wir uns in dieser Klasse konzentrieren, ist die Empfindung Ihrer Werkzeuge. Sie können auch auf sie hören. Kunst, ich fühle, sie gibt uns die Möglichkeit, alle Sinne zu aktivieren, und das ist, was ich denke, ist ziemlich magisch beim Zeichnen und Malen. Glauben Sie, dass dieser Prozess das Werkzeug einfach zu erleben und Markierungen auf Papier zu bekommen, hilft Ihnen das, mit dem künstlerischen Teil von sich selbst zu verbinden? Oh, total. Es gibt keinen Zweifel. Für mich hilft es mir wirklich, in den Moment zu versinken. Ich denke, das ist eines der wichtigsten Dinge, die wir in unserer künstlerischen Praxis tun können , ist es, in diesem Moment wirklich mit uns selbst zu verbinden. Wenn du dich auf Sensation konzentrierst, dann zwingt es dich wirklich zu verlangsamen. Das ist etwas anderes, wozu ich Sie einladen möchte. Oft, wenn wir nervös werden, fangen wir an, uns zu beschleunigen. Nicht, dass das Zeichnen energetisch oder schnell notwendigerweise eine schlechte Sache ist, es kann sehr gut sein, wenn man es achtsam macht. Aber oft, wenn wir schnell arbeiten, bedeutet das, dass wir eilen. Im Gegenteil, heute möchte ich Sie bitten, wirklich nur zu verlangsamen, wirklich nur zu versuchen, in den Moment zu versinken. Manchmal ist es einfacher als andere. Es gibt Zeiten, in denen das schwieriger sein kann. Aber wenn du das einfach weitermachst, dann wird es nach einer Weile mehr wie die zweite Natur, und es wird einfacher und einfacher, das jedes Mal zu tun, wenn du vor deiner Seite auftauchst. Ich möchte Sie auch einladen, verschiedene Arten von Marken zu erkunden. In jedem Moment können Sie das Medium wechseln. Ich erkunde immer noch den Bleistift, weil ich wirklich das Gefühl davon genieße. Aber in jedem Moment können Sie voran gehen und etwas Aquarell, einige Marker, sagen wir, wenn Sie Marker haben. Der Schlüssel, denke ich, ist auch, aus unserem Denken herauszukommen. Ich denke, wenn wir vor unserer Seite auftauchen, zumindest persönlich, und ich denke, dass viele von Ihnen in der Lage sein könnten, sich zu beziehen, weiß ich es nicht. Ich werde sagen: „Oh, aber ich muss eine Idee haben. Was mache ich denn? ich überhaupt ein Künstler?“ All diese Fragen, die passieren, wenn Sie etwas Kreatives tun. Zurück zu dieser Sensation, zu den Klängen, zu den verschiedenen Mustern, die Sie erschaffen, all das, was all jene Fragen beruhigt, die Ihrer Kreativität mehr nachteilig sind als konstruktiv gegenüber Ihrer Kreativität, wenn das Sinn. Ich werde hier zu etwas Aquarell wechseln, und habe sie tatsächlich vorbereitet, ich habe nur einen kleinen Tropfen Wasser auf einige von ihnen gelegt, nur damit sie bereit sind. Aber das Schöne daran, mehrere Materialien zu verwenden, und deshalb wollte ich auch, dass wir einige Mixed Media machen , ist, dass jeder seine eigene Persönlichkeit hat. Wenn du in der Lage bist, mit den verschiedenen Persönlichkeiten deiner Werkzeuge herumzuspielen, aber dann fängt es an, mehr ein Spiel zu werden, und ich spreche darüber in meinen Kunstklassen viel darüber wie ich denke, Kreativität ist sehr mit unserer Zählung Ton verbunden. Sie werden feststellen, dass es bei wirklich kleinen Kindern, Zwei-Jährigen, Drei-Jährigen, wenn sie malen oder zeichnen, oder sogar Ein-Jährigen keinen Druck oder Erwartung gibt, und ich denke, das ist so wertvoll. Ich denke, wir haben so viel von Kindern zu lernen in diesem Sinne, weil wir das verlieren, wenn wir älter werden, und als wir angefangen haben, zu denken, oh, es gibt einen richtigen oder falschen Weg, Kunst zu machen, entweder bist du talentiert oder du nicht, die persönlich, Ich hasse wirklich das Wort blass. Ich denke, dass es oft ein riesiger Block ist, uns zu erlauben, auszudrücken, was wir drin haben. Warum hast du dich für Gelb entschieden? Es rief mich an. Ich schätze, das ist eines der Dinge, die ich hier zu vermitteln versuche, ist, dass es, mit unserer Intuition zu arbeiten, so mächtig ist. Manchmal wollen Sie ein Gelb, manchmal wollen Sie ein Blau, ein Grün, was auch immer das ist, Intuition, Sie können es in jedem Moment angreifen. Wenn du das tust, dann gibt es auch eine Menge Freiheit, die passiert. Du erlaubst dir einfach, mit dem zu spielen , was du in diesem Moment magst, und das ist super speziell, ich weiß nicht, für mich. Eine andere Sache ist, dass mit abstrakter Kunst, und deshalb lehre ich gerne abstrakte Kunst viel ist weil man all diese Begriffe des Zeichens richtig oder falsch loswerden. Es gibt nichts Richtiges oder Falsches, wenn man abstrakte Kunst kreiert. Offensichtlich gibt es nichts Richtiges oder Falsches, wenn man etwas Figuratives tut. Aber manchmal kann es helfen, mit abstrakter Kunst zu beginnen, wirklich diese Botschaft zu vermitteln , dass es nur darum geht, mit den Texturen, den Formen herumzuspielen. Interessant ist auch, wenn man bereits mit verschiedenen Medien gearbeitet hat, dann kann man feststellen, dass sie manchmal gut miteinander interagieren und manchmal nicht. Zum Beispiel benutzte ich Aquarell. Das Schöne an Aquarell ist also, dass man die Textur des Graphits sehen kann , die an dieser Stelle durchscheint. Obwohl ich Farbe darüber habe, kommt die anderen Medien durch. Dann verwenden Sie manchmal verschiedene Medien zusammen, und sie werden überhaupt nicht funktionieren. Ich weiß nicht, ich spreche davon, einen Graphitstift auf einem super öligen Stift oder das super ölige Pastell zu verwenden , das nicht unbedingt zusammen funktioniert. Dann wird es super Spaß zu versuchen, einfach zu entdecken , welche Hymnen gut mit anderen funktionieren und welche nicht, und wie man mit den verschiedenen Texturen herumspielen kann , die beide bieten, um etwas anderes zu erschaffen. Was hat dir dieser Prozess über dich selbst gelehrt, wie in deiner Kunst? Wenn das Sinn ergibt. So viel. Aber das ist eine tolle Frage, aber so sehr ist es, als ob man stundenlang darüber reden kann. Ich glaube, deshalb liebe ich Kunst so sehr. Denn jedes Mal, wenn wir vor einem leeren Stück Papier auftauchen , ist eine Gelegenheit, sich besser kennenzulernen, sich selbst in Frage zu stellen. Eines der Dinge, die oft beängstigend sein können, ist, dass wir dann zum Beispiel mit Perfektionismus, Selbstkritik, Selbstzweifeln,all den Dingen konfrontiert zum Beispiel mit Perfektionismus, Selbstkritik, Selbstzweifeln, werden, die in den Vordergrund treten. Aber anstatt das als eine negative Sache zu sehen, ist das für mich eine Chance für Wachstum. Ich versuche, jedes Gemälde, jedes Stück Papier als Lehrer zu sehen , und jedes Mal, wenn Sie etwas erschaffen, können Sie etwas über sich selbst lernen. Ich weiß nicht, ob das auch deine Frage beantwortet. Eigentlich weiß ich es nicht. Ich glaube, das tut es. Außerdem höre ich dir das Telefonbuch lesen. Ich fühle mich gerade so Zen. Schön. Ich denke, das ist etwas anderes, das ich mit Kunst gelernt habe, ist es verwendet, um mich unglaublich, unglaublich nervös für Farben zu machen . Mehr und mehr, je mehr ich das praktiziere, desto mehr wird es tatsächlich nur ein Moment des Zen, der Ruhe, wie in ein warmes Bad versinken. Etwas von dieser Natur. Ich möchte in einigen anderen Medien hinzufügen. Ich werde einen Farbstift mitbringen. Konzentrieren Sie sich wieder auf Sensation. Die Sache, die Sie tun können, wenn Sie jeden Tag vor Ihrer Seite erscheinen, ist nur erinnern Sie sich, dass die Empfindung verlangsamt, sind Schlüsselelemente, um wirklich mit sich selbst zu verbinden und mit dem, was Sie tun. Finden Sie, dass es bestimmte Formen gibt, die Sie sich wiederholen, wenn Sie in einem bestimmten Kopfraum sind oder so etwas? Ja, total. Sie können sehen, dass ich Dinge mache, die ziemlich kreisförmig sind. Das ist etwas, das oft in meiner Arbeit auftaucht, sind organische Formen. Ich liebe auch Linien. Ich weiß, dass es wird, ich denke, machen mich seltsam, aber Linien sind etwas, das ich absolut faszinierend finde und ich kann lange Zeit damit verbringen, nur Linien zu machen. Das finde ich interessant. Aber andere Leute werden andere Dinge interessant finden, ob es sich um Form, Farbe oder Textur handelt. Ja, wenn man auf unsere Seite zurückkommt, ist unser Lehrer, das ist, was cool ist, dass man anfangen kann zu lernen, was es ist, dass man visuell interessant findet. Worauf kommst du immer wieder zurück? Im Gegenteil, wie kannst du das auch erweitern und versuchen deiner Komfortzone herauszustoßen und etwas anderes zu tun? Ich denke, da steckt auch eine wirklich interessante Spannung. Cool. Unsere nächste Übung baut darauf auf, richtig? Willst du ein bisschen darüber reden? Ja, sicher. Jetzt, da wir das haben, werden wir auf unserer abstrakten Sache aufbauen, die wir gerade gemacht haben. 4. Erstelle etwas Figuratives: Jetzt werden wir ein figuratives Element irgendwo auf Ihrer Seite erstellen. Ich möchte, dass wir darüber nachdenken, dass wir auf die Frage der Identität und Authentizität zurückkommen . Wenn wir vor unserer leeren Seite auftauchen, haben wir jeden Tag die Gelegenheit, uns mit uns selbst zu verbinden, und ich möchte, dass wir das hier reinbringen. Ich werde Ihnen ein Zitat vorlesen, weil einige von Ihnen es vielleicht wissen, aber ich liebe Zitate. Ich finde sie wirklich faszinierend. Ich denke, es gibt eine Menge, die wir aus Zitaten lernen können. Ich möchte, dass wir das mit diesem Zitat im Hinterkopf beginnen. Ich werde dir das nur vorlesen. „ Nichts ist originell. Stehlen Sie von überall, der mit Inspiration in Resonanz schwingt oder Ihre Fantasie anregt. Verzehren Sie alte Filme, neue Filme, Musik, Bücher, Gemälde, Fotografien, Gedichte, Träume , zufällige Gespräche, Architektur, Brücken, Straße , Schilder, Bäume, Wolken, Gewässer, Licht und Schatten. Wähle nur Dinge aus, die du stehlen sollst, die direkt mit deiner Seele sprechen. Wenn Sie dies tun, wird Ihre Arbeit oder Ihr Diebstahl authentisch sein. Authentizität ist von unschätzbarem Wert; Originalität ist nicht vorhanden. Denk immer daran, was Jean-Luc Godard gesagt hat; Es ist nicht, wo du Dinge hernimmst. Dort bringst du sie hin.“ Von Jim Jarmusch, dem Regisseur. Das ist das Zitat, das ich für den zweiten Teil ausgewählt habe, weil es mich wirklich unterstreicht, was absolut erstaunlich an Kreativität und Kunst ist, dass wir jeder unsere eigene Stimme haben. Ob wir das Gefühl haben oder nicht, dass wir es haben oder nicht. Es ist etwas, das wir entwickeln können, das wir entdecken können, und unsere Stimme liegt in diesen besonderen Elementen, in dem, was Sie erleuchtet. Was dich interessiert und fasziniert und denkt, wow, das ist so cool, und es kann jede Menge Dinge sein, die völlig unabhängig von Kunst sind , und das liebe ich. Ich liebe es, dass du buchstäblich alles nehmen kannst, was dich vor Freude entzündet, und es in dein Kunstwerk injizieren kannst. Heute möchte ich, dass wir etwas auswählen. Es kann alles sein, was Sie persönlich inspiriert. Insbesondere denke ich eher an etwas wie figuratives, also weiß ich nicht, also weiß ich nicht, es könnte wie ein Baum oder eine Wolke oder ein Hund sein oder was auch immer es ist. Irgendeine bildliche Sache, die Sie inspirierend finden, und wir werden das auf unserer Seite zeichnen. Ich werde dir nicht sagen, wo du es machen sollst, weil es eine offene Leinwand ist. Sie können es dort platzieren, wo Sie wollen, und dann werden wir von diesem Punkt aus weitermachen. Ich werde auf meinem beginnen, und ich denke, ich werde mit einem Vogel gehen, weil ich am Strand Tag war und ich sah diesen wirklich niedlichen Vogel mit super langen Beinen, und es wirklich süß. Ich möchte, dass Sie einen Bereich Ihres abstrakten Gemäldes auswählen , in dem Sie dieses Element, das Sie ausgewählt haben, malen werden. Wenn Sie nervös sind, es wie das Ding aussehen zu lassen, möchte ich Sie einladen, sich daran zu erinnern, dass dies keine realistische Zeichenklasse ist, und eher daran zu erinnern, dass Kunst immer eine Interpretation ist, also verwenden Sie, was Sie über dieses Objekt. Sie können es vereinfachen, Sie können es stilisieren. Es gibt so viele Möglichkeiten, Dinge zu machen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um etwas zu zeichnen, also haben Sie keine Angst zu experimentieren. Ich mache gerade ein super langes Bein. Wenn du dich fragst, was das ist. Mach dir keine Sorgen darüber, wo dein abstraktes Ding ist oder was wir damit machen werden, wir werden das tun, sobald du dieses Element fertig hast. Wir werden uns nur einen Moment Zeit nehmen, um daran zu arbeiten, und dann werden wir Wege finden , es zu verbinden. Ich werde mit sehr einfachen Formen arbeiten, nur um Ihnen zu zeigen, dass Sie wirklich nicht wirklich wissen müssen , wie man etwas wie eine Sache aussehen lässt, solange Sie nur eine einfache Vision davon haben. Natürlich, wenn Sie es komplexer machen wollen, können Sie, das ist kein Problem. Werden Sie oft von natürlichen figurativen Objekten angezogen , wenn Sie diese Übung alleine machen? Völlig, ja. Ich weiß nicht warum, aber wenn ich in der Natur bin, beruhigt es mich wirklich, es beruhigt mich, ich finde es einfach so schön. Ich fand, dass es so viel Schönheit in der Natur gibt, und es hat so viele unendliche Variationen, so dass es wirklich viel für mich Resonanz. Ich hatte ein zweites Bein, nur zum Spaß. Siehst du, ich mache das nicht realistisch. Ich glaube nicht, dass es einen Vogel gibt, der so lange Beine hat. Ich meine, die ich heute gesehen habe, hatte sehr lange Beine, aber es war wirklich nicht so lang. Ich werde hierbei bleiben. Obwohl es noch nicht fertig ist, habe ich noch kein Auge hinzugefügt, aber ich werde warten, bis die Wasserfarbe trocknet, nur um dieses Element hinzuzufügen. Ich hoffe, ihr habt alle so ziemlich euer Element auf eurer Seite. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir Wege finden, unsere abstrakten Elemente und dieses figurative Element zu verbinden . 5. Zusammenführen: Jetzt werden wir Wege finden, sowohl die abstrakten als auch die figurativen Elemente Ihres Stückes zu verbinden . Oft ist eine Sache, über die Sie nur nachdenken , wenn Sie wie zwei Elemente haben, die ganz anders sind, ganz getrennt, über die Wiederholung von Formen nachzudenken. Ich werde tatsächlich reingehen und einfach anfangen, Wege zu finden, sie zu verbinden, indem ich bestimmte Formen wiederhole. Zum Beispiel, und es könnte auch die Wiederholung von Farben sein, so können Sie sagen, dass das, was ich hier getan habe, sehr unterschiedliche Farben hatte als das, was ich hier gemacht habe, und das ist in Ordnung. Aber jetzt, was ich tun kann, ist, dass ich mit etwas der Farbe, die ich hier verwendet habe, eingehen und anfangen kann , es in diesen Abschnitt hinzuzufügen. Das kann ein Weg sein, mit dem ich anfangen kann, Wege zu finden diese beiden disparaten oder scheinbar disparaten Elemente zu verbinden. Eine andere Sache, die Sie anfangen können, ist, gut sehen, ich habe all diese abstrakten Elemente hier. Ich habe dieses figurative Element hier, wie kann ich abstrakte Elemente in mein bildliches Objekt oder Ding integrieren oder was auch immer es ist? Also zum Beispiel, ich könnte anfangen, und an diesem Punkt erlaubst du dir auch, von den Schienen zu lassen , was es ist, dass du das Ding, das du gemacht hast, wie es aussieht, was Spaß macht. Weil die Dinge nicht so aussehen müssen, wie sie in der Realität sind. Das ist der Spaß an der Kunst ist, dass man sie in all diese verschiedenen Räume bringen kann. Was hat Ihnen dieser Prozess über sich selbst gelehrt? Ich denke, das erste, was es mir beigebracht hat, ist, dass ich nicht wusste, wie selbstkritisch ich war, und als ich dann anfing, wirklich zu malen, merke ich wow, ich habe so viel von dem Selbstkritiker. Also erlaubte mir, in mich selbst besser zu sehen, wenn das Sinn ergibt. Dadurch, versucht herauszufinden, Wege um eine gesündere Beziehung mit mir selbst und mit Kreativität aufzubauen. Weil ich Kreativität immer liebte, war ich immer von Künstlern und Illustratoren fasziniert und dachte immer, dass ich nie tun könnte , was sie taten und dass ich kein Talent und all diese Dinge habe. Es hat mich gelehrt, dass einige der Dinge, die wir uns selbst sagen, eher in der Begrenzung von Überzeugungen als in der Realität verwurzelt sind , wenn das Sinn ergibt. Das ist eines der Dinge, die es mir beigebracht hat. Eine andere Sache, die es mir beigebracht hat, ist auch, dass man nie wirklich ermüden kann, wenn, sondern ich werde es anders sagen. Kreativ zu sein ist unendlich, und das ist es, was es schön macht. Wie jeden Tag, dass Sie sich vor Ihrer Seite als Gelegenheit zeigen, und es kann immer etwas Spaß und schön und entspannend sein. Das ist etwas anderes, was ich denke, ich würde sagen, dass es mich gelehrt hat. Nur in Bezug auf die Verbindung Dinge, sehen, was ich hier getan habe, wie ich diese abstrakten Formen verbunden habe. Vielleicht siehst du es nicht auf dem Video. Würdest du es näher an die Kamera halten, damit wir die feineren Details sehen können? Da ist es. Es ist eigentlich ziemlich zart, du siehst es vielleicht nicht super klar. Aber Sie können es ein wenig sehen. Diese abstrakten Elemente können Sie beginnen, sie einfach in das zu injizieren, was Sie machen. Ich würde Sie auch einladen, keine Angst zu haben, etwas wirklich seltsames oder anderes zu versuchen. Wieder, wie ich bereits zu Beginn der Klasse sagte, ist es der Punkt von heute nicht, ein Meisterwerk oder etwas sogar aus der Ferne schön zu machen, und ich sage, das ist heute nicht der Punkt, aber ich würde tatsächlich argumentieren, dass es nie der Punkt ist. Denn wenn du das tust, dann fängst du vielleicht an, Wände zu deiner eigenen Kreativität aufzubauen. Auf der Liste ist das etwas, das ich persönlich in meiner Kunstpraxis zu kultivieren versuche. 6. Q&A: Ich denke, da wir weiter an diesem Stück arbeiten, würde ich gerne wissen, welche Fragen die Teilnehmer haben. Yami würde gerne wissen, machen Sie digitale Arbeit? Wenn ja, wie integrieren Sie diesen lockeren, spielerischen Ansatz in Ihren digitalen Workflow? Ja, tolle Frage. Eigentlich ist es sehr neu, dass ich begonnen habe , digitale Arbeit in meine Kunstpraxis zu integrieren. Ich habe um Weihnachten ein iPad bekommen und ich habe ehrlich gesagt nie gedacht, dass ich in den digitalen Bereich gehen würde , weil ich so in die Tastenlosigkeit echter Kunstmaterialien verliebt bin. Aber ich muss sagen, ich liebe Fortpflanzung. Ich liebe es, auf dem iPad zu arbeiten. Es hat mir einen ganz neuen Bereich von Spaß und Spiel in mein Kunstwerk gebracht. Also, um die Frage zu beantworten, wie kann ich diese Verspieltheit behalten. Lustig genug denke ich, das iPad oder irgendetwas digital, es erlaubt, dass sogar mehr als ein echtes Papier, weil es hat, Ich weiß nicht, noch weniger Druck. Sie können es immer löschen, Sie können es wiederholen, Sie können rückwärts gehen, Sie können vorwärts gehen. Sie können einen anderen Layer erstellen. Es ist so einfach, Dinge auszuprobieren, sie zu vermasseln und dann zu versuchen, mit dem zu arbeiten, was auch immer es ist, und etwas anderes zu tun , dass ich denke, es ist ein großartiges Werkzeug. Ich liebe es total. Michelle würde gerne wissen, wie schiebst du dich selbst, wenn du deinen Selbstkritiker ausschalten musst? Wenn Sie spüren, dass sich Kritiker einschleichen, was tun Sie, um aus dem Raum der Selbstkritik herauszukommen? Ich denke, eines der größten Dinge ist nicht, sich selbst zu verprügeln, weil du dich verprügelst hast. Das bin ich wirklich schuldig. Als ich merkte, dass ich diesen Selbstkritiker hatte, war es wie: „Oh nein, ich bin heute super selbstkritisch. Das ist lahm, warum verprügelst du dich selbst?“ Was buchstäblich es tut nur das genaue Gegenteil von dem , was es ist, was Sie erreichen wollen. Ich denke, es geht wirklich darum, Selbstmitgefühl zu kultivieren. Eines der Dinge, die ich viel tun, und ich sprach darüber in dem Interview, das vor kurzem auf Skills Hase veröffentlicht wurde. Ich versuche mir vorzustellen, ob es jemand anderes war, der über seine eigene Arbeit spricht, sagen wir ein Kind. Ihr Kind sagte: „Nein“, Ihr inneres Kind, nicht Ihr Kind, obwohl es auch Ihr Kind sein könnte, aber ja, wie: „Oh, meine Arbeit ist saug. Das ist schrecklich.“ Du wirst sie nicht anschreien. Sie werden wahrscheinlich versuchen, sie zu trösten und zu sagen: „Es ist okay. An manchen Tagen ist es schwer. Warum versuchen wir es nicht morgen noch einmal oder warum versuchen wir es nicht gemeinsam?“ Diese Güte zu haben, Freundlichkeit mit Ihrem Selbstkritiker zu kultivieren und sie zu akzeptieren, ist Teil des Prozesses. Es ist eine schöne Antwort [unhörbar]. Es ist eine, über die ich viel nachgedacht habe, weil ich mich mit viel Selbstkritik beschäftigt habe. Sharon würde gerne wissen, was ist Ihr typisches Tageslicht in Bezug auf Kunstspiel versus Kunstwerk? Interessant. Ich würde sagen, es variiert. Es gibt verschiedene Zeiten in einem Jahr, in denen ich buchstäblich nur Kunstwerke mache. Aber ich versuche immer, auch wenn das der Fall ist, mindestens 15-20 Minuten Kunstspiel zu haben. In Zeiten, in denen ich mehr Zeit für meine persönlichen Projekte habe, kann ich bis zu zwei, drei Stunden am Tag mit dem Zeichnen verbringen . Aber ich würde ehrlich sagen, dass es im Durchschnitt weniger war, denn wenn Sie Ihr eigenes Geschäft haben, bin ich Freiberufler. Es gibt eine Menge von Admin, und E-Mails, und die Arbeit auf Ihrer Website. Ich mache auch viele V-Logs für meine Patreon-Seite. Es gibt viele andere Teile, die Teil meines Tages werden. Aber im Durchschnitt versuche ich mindestens 15 Minuten pro Tag für meine kreative Arbeit, meine persönliche kreative Arbeit zu verbringen . Wenn ich das tue, tue ich buchstäblich, was ich euch hier zeige. Was ich versuche zu beginnen, mit welchem Medium es ist, das mich in diesem Moment anruft und nur zu sehen, wohin es mich bringt. Einfach mein Gehirn abschalten, nur so: „Okay, ich werde einfach diese Sensation genießen, diesen Moment genießen, die Farben und die Formen genießen und sehen, wohin es mich bringt.“ Wenn du das zu einer normalen Sache machst, ist es eines meiner Lieblingsdinge. Ich hoffe, dass Sie dies in Ihrer eigenen Praxis verwenden können. Sandra sagt, dass sie dazu neigt, alles, was sie macht, in den Schrank oder in den Müll zu legen. Sie findet, dass es schwer ist, ihre Arbeit zu teilen. Hattest du einen Punkt im Leben, an dem du das schwer gefunden hast und wie bist du daran vorbei gekommen? Absolut. Ja, ich habe auf jeden Fall meine Kunstwerke weggeworfen. Früher habe ich, sogar in meinem Skizzenbuch, Dinge durchgestrichen. Wenn ich also dachte, eine Zeichnung wäre schrecklich, dann werde ich kritzeln, ich will sie nicht sehen. Eines der Dinge, die meiner Meinung nach wirklich geholfen haben, ist, dass es diese seltsame Sache gibt, weil es offensichtlich bei Kunst ein persönlicher Ausdruck ist. Aber oft, wenn wir anfangen, Dinge wegzuwerfen oder so selbstkritisch darüber sind, was wir tun. Es liegt daran, dass wir zu viel von unserer Identität an das Kunstwerk binden, das wir erschaffen, wenn das Sinn ergibt. Wenn du es zu eng verbindest, dann, sobald du etwas machst, das du nicht für gut hältst, wirst du sofort denken „Oh, ich bin ein schrecklicher Künstler.“ Anstatt: „Oh, diese Zeichnung ging nicht wirklich so, wie ich es geplant hatte.“ Ich denke, das hat mir wirklich geholfen, versucht mich daran zu erinnern, dass, obwohl Kunst ein Ausdruck des Selbst ist, es kein Spiegel dessen ist, wer ich bin. Es ist schwer zu erklären. Ich weiß nicht, ob es das gut erklärt hat, aber ja, es ist beide ein Spiegel von uns, aber bleib nicht zu fest daran. Wenn Sie es vermasseln, versuchen Sie, es mehr als eine Gelegenheit zu sehen, etwas zu lernen. An manchen Tagen ist es einfacher als andere, versteh mich nicht falsch. An manchen Tagen willst du nichts von deiner schrecklichen Zeichnung lernen. Aber wenn du es weglegst und dann wieder zu ihm kommst, dann kannst du sagen: „Oh, eigentlich gab es vielleicht dieses Ding in der Zeichnung, das ich mochte, oder es gibt dieses Ding, das ich nicht mochte, also werde ich mich erinnern dass ich das nicht in einer zukünftigen Zeichnung machen will.“ 7. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass du in der Klasse teilgenommen hast. Ich hatte einen Haufen Spaß und ich hoffe, du hast es auch getan. Eines der Dinge, die ich hoffe, dass Sie wegnehmen werden , ist, dass Sie vor einer leeren Seite und Putting Malpapier ist eine Gelegenheit, jeden Tag zu lernen, sich selbst zu vertrauen, Ihren kreativen Instinkten zu vertrauen, sondern auch schieben Sie sie, um aus Ihren Komfortzonen zu wachsen, und vor allem, um sich dort zu akzeptieren, wo Sie sich heute befinden. Denn wenn du das tust, bekommst du so viel mehr als nur das, was du erschaffen hast. Du erfährst mehr über dich selbst. Du lernst, wie du dich ausdrücken kannst und wie du dich selbst liebst. Das ist, ich denke, eines der wichtigsten Dinge, die wir tun können. Vielen Dank für das Einstimmen. Du kannst meine anderen Klassen in meinem Skulpturenprofil ansehen. Ich hoffe, Ihre Kunst im Projektabschnitt zu sehen.