Live Encore: Bearbeitung von DIY-Produktfotografie

1. Einführung: Gerade im digitalen Zeitalter kann eine schlechte Bearbeitung wirklich ein Foto ruinieren und es kann ein Foto zu einem bestimmten Zeitraum machen. Es kann so stilisiert sein, dass es nur das Foto ablenkt. Unsere Herangehensweise an die Bearbeitung ist, dass wir immer wollen, dass unsere Bearbeitung das Foto ergänzt und so zeitlos wie möglich aussieht. Hallo, wir sind Daniel und Rachel von der Mango Street, und wir erstellen Foto- und Film-Tutorials, die Ihre Zeit nicht verschwenden. In unserem Skillshare Original haben wir Ihnen gezeigt, wie Sie kreative Produktfotografie machen können. In dieser Klasse zeigen wir Ihnen, wie Sie diese Fotos bearbeiten können. Wir werden unseren Lightroom Bearbeitungsprozess durchlaufen und dann auch die Fotos in Photoshop aufnehmen, um ein wenig Foto-Manipulation durchzuführen. Ein wirklich wichtiger Aspekt der Fotografie ist die Bearbeitung Trank davon , wenn Sie etwas wie Produktfotografie machen und Sie wirklich Ihren besten Fuß nach vorne setzen wollen. Editieren wird ins Spiel kommen große Zeit. Mit dieser Klasse hoffen wir, dass wir Ihnen ein besseres Verständnis aller Panels in Lightroom geben und einige Techniken, die Sie in Photoshop verwenden können, um bessere Fotos zu erstellen. Wir hoffen, dass Sie sich in dieser Klasse sicherer fühlen, wenn Sie Ihre Fotos bearbeiten. Also bringen Sie Ihre eigenen Produktfotos mit diese Klasse oder im Bereich Klassenressourcen. Sie können unsere Rohdateien herunterladen, an denen wir arbeiten, damit Sie weiterverfolgen können. Nur um zu bemerken, dass diese Klasse live aufgenommen wurde und wir mit dem Publikum interagieren müssen, während wir dabei sind. Ok, fertig? Lasst uns. Geh. 2. Warum Bearbeitung wichtig: Vielen Dank an alle, dass Sie heute beigetreten sind. Ich bin Abriana, von Skillshare. Wir freuen uns sehr, Rachel und Daniel von Mango Street Labs heute hier zu haben. Erzählen Sie uns ein wenig darüber, was wir heute tun werden, und ich denke, warum lernen zu schießen und dann zu bearbeiten, was sich wirklich auf großartige Produktfotos konzentrieren wird. Warum ist das so wertvoll für einen Fotografen oder einfach nur für eine Person? Vor allem im digitalen Zeitalter ist die Bearbeitung ein ganz weiterer Schritt zur Fotografie, über den Sie sich vielleicht keine Sorgen machen müssen, wenn es Tage gefilmt wurde. Eine schlechte Bearbeitung kann ein Foto in gewisser Weise ruinieren. Es kann ein Foto auf einen bestimmten Zeitraum datieren. Es kann so stilisiert sein, dass es das Foto nur abnimmt. Unsere Herangehensweise an die Bearbeitung ist, dass wir immer wollen, dass unsere das Foto ergänzt und so zeitlos wie möglich aussieht, in 10 Jahren, wenn wir uns unsere Fotos ansehen, waren nicht so: „Oh, wir haben definitiv das im Jahr 2013 geschossen, als wir nicht wussten, was wir tun, weil wir dem Trend vielleicht zu hart oder so etwas folgen.“ Unser Ansatz ist es, die Dinge zeitlos zu halten und einfach alles gut aussehen zu lassen. Unsere Styles sehen vielleicht ein bisschen stimmungsvoller aus, etwas dunkler, vielleicht können manche es so sagen. Vielleicht mehr gedämpfte Farben. Manche Leute schießen kontrastreicher und druckvoller oder heller und luftiger. Hier können Sie kreativ sein und tun, was Sie wollen, in Bezug auf die Bearbeitung. Aber unser Ziel ist es, nur durch Lightroom zu gehen. Wir werden einige der verschiedenen Panels durchlaufen. Wenn Sie Fragen dazu haben, was etwas tut, wir eine Menge Zeit in Lightroom verbracht, und hoffentlich kann ich Ihre Fragen dort beantworten. Dann nehmen wir diese Fotos auch in Photoshop, weil wir einige Berührungen gemacht haben, die wir mit Ihnen teilen können und einige kleine Tricks und Tipps, die Ihnen helfen könnten, wenn Sie mehr wie die Manipulation an einem Foto tun müssen. Wie in unserem Beispiel in unserer Klasse hatten wir die Leiter und wir hatten all diese Dinge, die den Stiefel und die Hände hochgehalten haben. Wir möchten all das in Photoshop entfernen und so werden wir das heute durchgehen. - Ja. Ich denke, Photoshop ist einschüchternd für Leute, die nicht daran gewöhnt sind, daran zu arbeiten, aber was wir heute tun, ist nichts einschüchterndes, keine Sorge. Perfekt. Dies ist eine Frage, auf die ich weiß, dass ich die Antwort kennen sollte, aber buchstabieren Sie sie einfach wirklich, wann verwenden Sie Lightroom und wann verwenden Sie Photoshop? Ist es eine Farbkorrektur Sache im Vergleich zu einer Retusche und tatsächlich Malerei auf Fotos? - Ja. Nun, für uns bleiben wir gerne so weit wie möglich in Lightroom. Achtundneunzig Prozent der Zeit, die wir gerade in Lightroom sind, weil es so stromlinienförmig ist. Es ist sehr einfach, ein ganzes Fotoshooting in nur 10, 20 Minuten zu bearbeiten. Während Photoshop, Ich denke mehr als für Foto-Manipulation oder Fixierung. Es ist für intensiver, da reinzukommen, heranzoomen, Dinge zu entfernen, nur jede Art von Manipulation, während Lightroom eher wie Farbkorrektur und Anpassung der Tonkurve, der Farbtonsättigung und Luminanz ist Farbkorrektur und Anpassung der Tonkurve, . All diese verschiedenen Dinge über mehr, wie die Farben und Kontraste eines Fotos aussehen und dann Photoshop, Ich denke mehr als schieben Pixel und Löschen Dinge. - Ja. Es sei denn, wir machen ein bestimmtes Shooting, von dem wir wissen, dass wir Photoshopping danach machen werden, ist unser Ziel, alles richtig in der Kamera zu bekommen, damit wir nicht in Photoshop gehen müssen. Wir suchen nach zusätzlichen Sachen am Set, die unser Thema beeinträchtigen könnten , oder etwas sieht aus, als würde es aus dem Kopf unseres Motivs kommen , also bewegen wir sie über oder verschieben ihren Winkel. Wir versuchen, Photoshop so weit wie möglich fernzuhalten. In dieser Klasse ist es ein gutes Beispiel für, wir haben versucht, die Dinge einfach für das Shooting zu halten, aber für mit dem Stiefel und der rosa Kulisse, da wir Ihnen zeigen wollten, wie einfach Sie so ziemlich viel Klebeband Papier an Ihrer Wand als Hintergrund. Ich habe keinen guten Job gemacht, das Papier zu schneiden , so dass ich wusste, dass es eine einfache Lösung in Photoshop sein würde, anstatt, ich will nicht 30 Minuten dauern, um das Papier schön und gerade zu schneiden und die perfekten Übungen zu geben. Das ist nicht, wo meine Fähigkeiten in Lügen und ich weiß, dass das nur eine einfache Photoshop-Lösung ist. Aber im Allgemeinen versuchen wir, wie Rachel sagte, so viele Dinge so richtig wie möglich in der Kamera zu bekommen , damit Sie es nicht in Photoshop reparieren müssen? - Richtig. Ja, total. Mit Produktfotografie, zumindest haben Sie kein Modell dort oder ein Thema, das sich bewegt, so dass Sie wirklich können, Ich bin sicher, bekommen sehr in die Feinheiten der Einrichtung Ihres tod. Ja, und es könnte von Ihrem Persönlichkeitstyp abhängen. Wenn du jemand bist, der ein Perfektionist ist, geh da rein, hol alles absolut perfekt. bin ich nicht. Manchmal wünschte ich, dass ich so wäre, aber mehr Parität. Ehrfürchtig. Dann letzte Frage, bevor wir nur eintauchen, für Leute, die mitkommen, was können sie erwarten, aus dieser Klasse zu kommen? Wird es über einfache Produkte hinaus gelten? Was meinst du? - Ja. Unsere Herangehensweise an die Bearbeitung, es ändert sich nicht wirklich so sehr zwischen den Themen. Zum Beispiel haben wir Voreinstellungen, die wir in Lightroom verwenden, die wir im Laufe der Zeit entwickelt haben. Diejenigen, die wir normalerweise das gleiche auf jeder Art von Foto verwenden, wie Landschaft, Portraiture Produkt. Ich denke, unser Ziel ist es, Ihnen zu zeigen, wie Sie ähnliche Bearbeitung durchführen können und es muss nicht so extrem sein wo es nur an diesem einen Bootshot von uns funktioniert. Wo Sie in der Lage sein sollten, um zu wissen, wie Sie Ihre eigenen Fotos auf verschiedenen Kameras, verschiedene Themen, unterschiedliche Beleuchtung bearbeiten können. Ich weiß, dass wir eine kostenlose Voreinstellung enthalten haben, die Sie mit unserer Klasse in den Klassenressourcen herunterladen können. Ich kann Ihnen zeigen, wie wir diese Voreinstellung anwenden und wie wir dann Anpassungen vornehmen, um das Foto zu ergänzen. Großartig. Lasst uns eintauchen. 3. Verfeinerung in Lightroom – Foto eins: Zum Auftakt zeigen wir Ihnen, wie wir Fotos mithilfe von Lightroom verfeinern. Um zu beginnen, denke ich, ich werde nur auf die Voreinstellung, die wir mit den Klassenressourcen gegeben haben, schlagen , weil das etwas Zeit spart und ich immer noch durch einige Panels gehen kann, aber wir wollen nicht den ganzen Tag verbringen. Ich werde nur die Feuervoreinstellung anwenden. Es hat sich bereits angewendet. Sofort gibt es zwei Dinge, die wir immer beheben wollen, und das ist ein Weißabgleich und Belichtung. Ich kann jetzt sagen, dass es für mich wirklich blau aussieht, und hoffentlich können Sie das sehen. Wir haben diesen wirklich hellen rosa Hintergrund und jetzt sieht er ein wenig violett aus. Da du das gesagt hast, geh zurück und [unhörbar]. Oh, ja. Das ist davor und danach. Diese Voreinstellung brachte es ein wenig mehr blau im Bild. Um das zu beheben, werde ich nur den Weißabgleich mit dieser Temperatur hier ändern, und das muss mehr gelb sein, also ziehe ich einfach mehr Gelb ein. Ich mache es einfach, basierend auf dem, was gut für mich aussieht. Genau da, wo das Rosa anfängt, wirklich durchzugehen. Hoffentlich können Sie das auf Zoom sehen. Ich kenne die Qualität, es kann schwer sein, kleinere Anpassungen zu sehen, aber das ist vorher und das ist nach mit der Voreinstellung und dann der Temperatureinstellung. Ja, das ist groß. Ich kenne euch, Teil eures Planungsprozesses macht ihr Moodboards. Sie haben eine Vision in Ihrem Kopf, wie Sie wollen, dass es aussehen, aber wenn Sie in die Edit gehen, sehen Sie, das ist genau der Farbton von Rosa, den ich will, ich versuche nur, diese Feuerzeuge zu finden, die es dort bekommen? Ja. Das ist eine gute Frage. Manchmal möchte man, dass etwas anders ist als die Realität. Manchmal möchte man, dass der Himmel ein bisschen mehr Aqua ist oder das Gras etwas weniger hellgrün ist. Das liegt an Ihrer eigenen Interpretation, wenn Sie wollen. persönlich, ich versuche, es so zu bekommen, dass es der Farbe Rosa entspricht, die ich gerade erinnere mich zu schießen. Ich mache es einfach mit Sehkraft. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist diese Pipette zu verwenden. Du willst so etwas finden wie, hier ist die weiße Wand, also wenn ich das hier fallen würde, würde es meinen Weißabgleich automatisch anpassen, basierend auf der Neutralisierung der weißen Wand. Für mich ist das immer noch ein wenig blau, vielleicht ist es ein bewölkter Tag und es war bewölkt. Ich mache es nur nach persönlichem Geschmack und was ich denke, sieht gut aus. Ich werde es einfach zurückziehen. Dann sieht auch ein wenig hell für mich, so kann ich einfach die Belichtung ein wenig nach unten bringen, und dann beginnt es, etwas von diesem Reichtum und Kontrast auf dem Foto hervorzubringen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, es ist ein guter Ausgangspunkt. Sie werden feststellen, dass meine Highlights bei negativen 80 gekröpft sind, und wir verwenden direkten Blitz in diesem Bild. Die Highlights zu senken, tötet etwas von diesem Blitz, den wir benutzt haben. Auf diesem Foto will ich das eigentlich. Viele Male möchte ich Highlights zurückbringen und sie einfach ein wenig abfärben. Aber auf diesem Foto gibt es keine Gesichter, die man sich um irgendetwas kümmern muss, es ist nur ein Stiefel. Ich kann das aufdrehen und du siehst, wenn ich den ganzen Weg auftauche, du bekommst wirklich diese Treffer auf dem Bild vom Blitz, und das ist zu viel, aber ich ziehe normalerweise einfach Dinge und nur dein [unhörbar] beginnt sich zu entwickeln, je mehr du es tust aber irgendwo dort sieht gut aus. Gleiches mit Schatten, also bringt Schatten mehr Details in die dunkleren Teile unseres Bildes. Wenn wir diese rückwärtige Rückkehr Null ausführen, die schöne, reiche, tiefe Schatten ist , aber wenn Sie genauer in ihnen leben wollen, drehen Sie sie einfach auf, so. Dann weiß und schwarz, ich fasse normalerweise nicht zu viel an. Dann ist eine weitere interessante Sache mit diesem Foto der lebendige Schieberegler. Wenn Sie bemerken, haben wir alle diese verschiedenen Farben hier in den Blumen. Wenn Sie wirklich wollen, dass sie durch mehr kommen, wird eine zunehmende Lebendigkeit das tun. Lassen Sie mich es einfach aufdrehen, damit Sie es sehen können. Das ist über die Spitze, aber wenn wir es nur nach Geschmack zurückziehen, denke ich, dass die 10-15 Bereich ziemlich schön ist. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn ich die Sättigung erhöhen, das wird wirklich bringen in die gelbe und rosa wird wirklich durch mehr glänzen. Ich glaube nicht, dass es das wirklich braucht. Ich mag das gedämpftere Aussehen, jetzt, da wir hier los sind. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie das so weit aussieht. Haben Sie Fragen zu diesem Basis-Panel hier? Gehst du immer in der gleichen Reihenfolge? Wie die Glanzlichter, dann Schatten? Ja. Es ist so angeordnet, dass die wichtigsten Dinge zuerst sind. Ich gehe normalerweise Weißabgleich-Exposition. Manchmal, wenn wir die Belichtung verpassen, müssen wir das zuerst tun. Manchmal gehe ich zu Objektivkorrekturen und Profilkorrekturen aktivieren, und das erhellt Ihr Foto automatisch. Wenn Sie wissen, dass Ihr Foto ein wenig dunkel ist und es so viel Hilfe wie möglich verwenden kann , um Profilkorrekturen abhängig von Ihrem Objektiv und Ihrer Kamera zu aktivieren, neigt es in der Regel dazu, Dinge zu brechen und entfernen Sie einige, dass Vignettierung in den Ecken von der Linse. Das ist ohne und mit. Wenn Sie etwas von der Vignettierung wollen, ziehen Sie einfach ein bisschen zurück. Aber normalerweise könnte ich das zuerst tun und dann wieder in unser Basis-Panel springen. Es hängt also alles davon ab. Cool. Ja. Das Vor- und Nachher jedes dieser Schritte zu sehen ist wie : „Oh ja, das fährt wirklich nach Hause.“ Charles hat eine große Frage. Was ist der Unterschied zwischen Lebendigkeit und Sättigung? Das ist eine große Frage. Es dauerte eine wirklich lange Zeit, um es zu sehen, aber die Art, wie ich es denke, ist Lebendigkeit bringt die Farben hervor , die in Ihrem Bild nicht so dominant sind. Wie diese Blumenfarben, diese blau und lila, dass es ein sehr kleiner Teil unserer Bilder, blau und lila. nun die Sättigung anstatt der Lebendigkeit ankurbeln, lassen Sie uns die Lebendigkeit, die Schädelsättigung aufheben. Schauen wir uns die Blumen an. Sie kommen auf, aber Sie wissen, was auch wirklich kommt, ist, dass rosa und gelb, denn das sind die überwältigenden Farben im Bild. Das ist viel zu viel rosa und gelb. Wenn Sie nur einige von diesen wie die subtileren Farben in Ihrem Bild wollen, wird Vibrance das für Sie tun. Nehmen wir die Sättigung wieder ab und ich werde das noch ein bisschen mehr erhöhen. Sehen Sie, wie die gelben und rosa, sie bleiben immer noch. Sie wurden etwas gesättigter, aber größtenteils haben sie sich nicht zu sehr verändert. Während die grün und lila und blau, diese haben in der Sättigung zugenommen. Das ist, wenn ich Vibrance verwenden würde, wenn Sie möchten, dass die weniger dominanten Farben gesättigter sind. Tonkurve, viele Leute haben immer Fragen, weshalb wir tatsächlich ein ganzes Video gemacht das der Tonkurve auf unserem YouTube-Kanal gewidmet ist. Sie können es suchen, wenn Sie wollen, weil wir ziemlich detailliert damit. Hier ist die Kurve, die ich habe. Wenn Sie auf Tonkurve geklickt haben und Sie sich in diesem Modus befinden und Sie über die Schieberegler verfügen, ist dies parametrischer Modus. Das ist eine gute Möglichkeit, die Tonkurve anzupassen. Es ist eher ein einfacher Modus und ich benutze es die ganze Zeit. Dann ist hier der Punkt-Modus, in dem Sie tatsächlich Punkte zeichnen und dann die Punkte ändern können. Ich habe bereits einen für dieses Preset eingezeichnet, weil ich normalerweise lange Zeit mit der Arbeit an der Tonkurve verbringe, denn was es tut, ist, dass es Ihre Kontraste umfaßt. Hier sind die dunkleren Teile für das Bild. Wenn Sie reichere Schatten wollen, könnten Sie diese Kurve wieder nach unten ziehen, und das bringt Reichtum in die Schatten. Wenn ich alles auf die Tonkurve zurücksetze, ist es sehr flach. Die Schatten runterbringen. Schau, wie es beginnt, diese reichen Schatten zu bringen und betont die Dunkelheit des Fotos. Dann bringen wir es einfach wieder nach oben, indem wir hier einen weiteren Punkt machen, und dann sind das Weiße, die helleren Teile des Bildes hier drüben auf dieser Seite der Kurve, ich bringe das normalerweise runter, nur um es ein bisschen zu kühlen. Ich werde gehen und rückgängig machen, weil ich die Tonkurve mag, die wir dort hatten. Mal sehen. Da ist es. Sie können sehen. Unser Ziel ist es immer, es zu einem S zu machen, egal was passiert. Ja, das ist ein C, wenn du ein sehr flaches S siehst, könnte man sagen. Das ist wie eine kleine Faustregel. Das musst du nicht tun, aber es ist normalerweise ein schöner Blick. Sogar wie eine Voreinstellung dafür. Wie mittlerer Kontrast tut ein kleines S dort, sehr subtil. Es gibt verschiedene Kanäle, für die wir heute keine Zeit haben, aber das ist die rote Kurve, man könnte sie weniger rot machen. Man kann wirklich da reinkommen und es wird ein wenig knifflig. werde ich jetzt nicht eintauchen. Aber das ist die Tonkurve ist ziemlich viel Crafting Ihren Kontrast genau so, wie Sie es wollen, im Gegensatz zu diesem Kontrast Schieberegler hier, es ist wie ein breiter Kontrast genau wie eine Sache. Es wird nur eine Anpassung vornehmen, während die Tonkurve, können Sie jeden kleinen Teil Ihrer Schatten und Ihre Glanzlichter anpassen. Betrachten wir es ohne die Tonkurvenanpassung und dann mit. Das macht eine Menge Arbeit direkt dort für diese Voreinstellung und für unsere Bearbeitung insgesamt. Ja, das ist erstaunlich. Verwenden Sie Tonkurven anstelle des gesamten Kontrastschiebers oder zusammen? Ja, das ist eine gute Frage. Viele Male werden wir wie eine Kurve bekommen, die wir wirklich mögen, aber es ist einfach ziemlich stark. In diesem Fall werden wir den Gesamtkontrast ablehnen und dann nur eine ernstere Tonkurve haben , wo es wirklich diese Schatten und solche Dinge bekommt. Manchmal verwenden wir sie in Verbindung miteinander, nur abhängig davon, wie der Bearbeitungsprozess läuft. Manchmal fängst du an, mit dem Fluss zu gehen und du bist wie, okay, die Tonkurve sieht gut aus, aber es ist nur ein wenig zu viel Kontrast und das ist, wenn du das zurückbringen kannst. Aber normalerweise ist eine Tonkurve nicht meine Lieblingsmethode, um Kontrast zu machen. Ich habe nie, das habe ich immer angesehen, und dann hatte ich Angst und kündigte weg. Die meisten Menschen werden es einschüchternd finden, und es dauert eine Weile weil ein Punkt andere Punkte auf der Kurve beeinflusst. Sehen Sie, wie das Recht hier oben beginnt, wenn ich das runterziehe, und ich bin wie, warte, ich wollte nicht, dass das nach oben geht. Es dauert ein bisschen. Es ist wie das Stift-Werkzeug in Photoshop. Wo es eine Weile dauert, um herauszufinden, wie es funktioniert. Dann haben wir auch den parametrischen Modus hier können Sie klicken und Sie können weitere Anpassungen vornehmen. Sie können Markierungen nach unten bringen. Ich mag das, aber ich lasse das auf und du kannst beide zusammen benutzen. Ich mache es die ganze Zeit und sehe nur, was du magst. So, das ist ein schöner Blick. Es ist schön, starker Kontrast, vielleicht zu stark für meinen Geschmack, aber fühlen Sie sich frei, mit dem parametrischen Modus zu spielen. Hsl und Farbe, ziemlich cool, vor allem für ein Foto wie dieses, wo Sie keine Hauttöne zu befürchten. Aber oft verwenden wir dies, um Hauttöne richtig zu bekommen und ein cooles Werkzeug, das wir die ganze Zeit verwenden, weil es Ziel-Einstellkreis ist. Nehmen wir an, das Rosa ist nicht der richtige rosa Farbton. Anstatt den Weißabgleich anzupassen , der jede einzelne Sache betrifft, können wir in diesen Farbtonabschnitt springen, auf diesen Ziel-Einstellkreis klicken, zu unserem Foto gehen, einen Farbton finden, den wir wollen ändern. Nehmen wir in diesem Fall an, wir möchten das Rosa in einen anderen Farbton von Rosa ändern. Sie klicken und ziehen Sie nach oben oder unten, es wirkt sich auf den Farbton aus. Sehen Sie sich meine Schieberegler auf der rechten Seite an, und Sie können sehen, welche Auswirkungen es auf das Bild hat. Es zieht sowohl das Rot als auch das Orange, weil ich auf das Bild geklickt habe. Es findet alle damit verbundenen Farben mit dem Farbton, auf den ich geklickt habe. Es nimmt zwei Schieberegler auf einmal. Sie können es auch in die andere Richtung nehmen und es orange machen. Das ist ziemlich cool. Sie können das auch mit Sättigung und Luminanz tun. Wenn du diese Rosen wirklich rausbringen willst, hier ist ein Ort, um es zu tun. Klicken Sie und ziehen Sie nach oben, und es beginnt, die Rosa auf. Es wird die Farbtöne nicht beeinflussen. Es wird nur diese orangefarbenen und roten Hinweise beeinflussen, die es rosa machen. Das ist eine coole Art, das zu tun. Sie können alle sehen, dass, wenn Sie wollten, dass diese Blues und Purples mehr herauskommen, Sie auf den Kreis klicken und klicken und ziehen Sie nach oben und sehen, wie sie beginnen zu springen. Wieder einmal, wir tun normalerweise nicht gerne etwas über die Spitze, weil Sie nicht über die Spitze mit ihm verklagt werden können, wenn Sie es wollen, weil es so mächtig ist, aber wir möchten, dass die Dinge ziemlich subtil halten. Ja, ich würde gerne die subtile weiche Mango Street Version davon sehen. Wenn jemand in Ihrer Ästhetik folgt, ist wie helles Neon. Ich meine, es wäre interessant zu sehen, wie die gleichen Werkzeuge auf dem gleichen Foto, es ist so mächtig, dass man es bis zum völlig gegenüberliegenden Ende bringen könnte. Detail, Ich lasse als Standard, das ist Schärfen und eine interessante Sache über Schärfen ich erwähnte, Sie können die Menge des Schärfens aufdrehen, und dann ist der Maskierungsschieber sehr cool. Halten Sie die Alt-Taste oder Wahltaste auf der Tastatur gedrückt, und bringen Sie dann den Maskierungsschieber nach oben. Was auch immer weiß ist, wird geschärft. Wenn Sie nur schärfen möchten, wie die fokussiertesten Teile Ihres Bildes, kurbeln Sie Ihren Maskierungsschieber ganz nach oben und sehen Sie, wie es unseren rosa Hintergrund nicht schärfen wird. Es schärft nur unsere Stiefel und die Blumen. Maskierung bei einer 100, wir schärfen das nur und lassen den Hintergrund in Ruhe. Ich liebe Maskierung zum Schärfen. Das ist ein cooler kleiner Tipp für dich. Dann transformieren Sie sich. Wir müssen auf diesem Foto nicht wirklich anfassen. Es ist super mächtig, und Getreide, ich werde eigentlich gerade jetzt ausschalten und weil ich weiß, dass wir es in Photoshop nehmen und wir mussten diesen Hintergrund reparieren und Korn ist ein Overlay auf ihrem Bild von Getreide. Es sieht so aus und persönliche Vorliebe. Ich weiß nur, dass ich das jetzt nicht will, weil wir in Photoshop gehen müssen. Wenn Sie nicht in Photoshop gehen, fühlen Sie sich frei, Getreide jetzt hinzuzufügen, sonst lassen Sie es aus. Frage nach Getreide; ist das eine rein ästhetische Wahl? Ich weiß, dass Sie sich hier halten und denken, als würden wir es in Photoshop hinzufügen. Aber wenn Sie nicht in Photoshop gehen, würden Sie immer wählen, Getreide hinzuzufügen? Gibt es einen Grund dazu oder nicht? Das ist Rachels Frage. Ich liebe Getreide. Ich denke, es ist eines dieser Dinge, die vielleicht in etwa fünf Jahre alt zurück und peinlich sein, dass ich es so sehr geliebt habe. Aber für mich ist es wie digital. Es hat dieses flache Feld und es ist die... Am sterilsten. Ja. Es ist wie, ich weiß nicht, wie eine Brücke, die es mehr wie Film anfühlt. Ich mag es, es wie Film aussehen zu lassen. Ich weiß es nicht. Wenn man an Filme denkt, gibt es Filme seit Beginn der Fotografie. Es gibt nicht eine bestimmte Zeitspanne, die es mit anderen als nur diesem vordigitalen Zeitalter verbunden ist . Aber es hat ein Comeback gemacht und es ist einfach eine ästhetische Sache. Definitiv eine Wahl. Ich denke, sogar eine kleine Menge an Getreide, die man nicht wirklich sehen kann, verkleinert so ist, glättet die Dinge ein wenig. Ja. Die andere Sache, die ich sagen werde, ist, dass, wenn wir dieses Foto ausdrucken wollen, Sie in der Lage sein, das als digitales Foto mit Korn zu sagen. Aber viele dieser Fotos, die wir dort nur für Instagram nehmen. Sie sind 1080 von was auch immer. Ja. Hinzufügen von Getreide, es ist nicht so groß von einer Sache. Lightroom Korn, es ist nicht wie die beste Körnung aller Zeiten. Du kannst es dir ansehen und so : „Ja“, ich meine, es lässt etwas zu wünschen übrig. Es ist nur persönliche Vorliebe dort. Ich will das ganze Mango Street sehen, 20 Minuten Video über Getreide. Da ist eine Menge. Fortsetzung. Ja. Ich gehe rüber zum leichteren Foto und dann gehen wir in Photoshop. 4. Verfeinerung in Lightroom – Foto zwei: Gehen wir nun zum zweiten Foto in Lightroom. Hier ist das Leiterfoto und ich habe es bereits bearbeitet. Sehr einfach, dasselbe Zeug, es ist ein wenig dunkel, es zu bringen. Anstatt das zu erhellen, lassen Sie uns ihm zeigen, dass Sie mit Histogramm erhellen können. Ok. Hier ist Rachels Lieblingsweg, um die Belichtung anzupassen. Wenn Sie zu Ihrem Histogramm gehen, können Sie verschiedene Abschnitte davon greifen, um es anzupassen. Man kann sehen, dass es ein riesiges Stück mitten in den Mitten gibt, das ist ein bisschen schwer. Sie können klicken und ziehen und nach rechts verschieben. Sie beginnen, Ihr Histogramm aufzunehmen und die verschiedenen Bereiche Ihres Fotos in verschiedene Teile davon zu schieben . Sie können es zurück in die Dunkelheit und die Schatten bringen. Sie können es mehr in Mitteltöne und dann mehr in Richtung der Highlights bringen. Wenn Sie bemerken, ist es nur die Anpassung dieses Belichtungsschiebereglers genau hier. Das ist nur ein anderer Weg, es zu tun. Als Faustregel möchten Sie, dass Ihr Histogramm wie ein Berg in der Mitte statt eines Berges mit Tälern aussieht . - Ja. Es kann in Ihrem Thema variieren, aber das ist ein guter kleiner Tipp. Der Schlüssel hier war, um sicherzustellen, dass das Abspielbild genau hier die gleiche exakte Bearbeitung ist. Die Art und Weise, das zu tun, beenden Sie Ihre Änderungen hier, springen Sie über. Sie können auf „Zurück“ klicken, und es wird alle die gleichen Anpassungen vornehmen, die wir gerade auf dem vorherigen Foto vorgenommen haben. Klicken Sie auf „Vorherige“ und boom. Jetzt sollten diese Änderungen sehr ähnlich sein, und trotz unserer besten Bemühungen, bemerkte ich, dass die Farbe es sehr leicht zwischen den Fotos verändert , und das ist etwas, das wir später in Photoshop ansprechen können. Aber jetzt haben wir beide Fotos bearbeitet, wie wir wollen. Wir haben diese auch und jetzt ist es ziemlich bereit, in Photoshop zu gehen. 5. Andere Optionen in Lightroom: Bevor wir weitermachen, zeigen wir Ihnen einige Möglichkeiten, wie Sie wirklich spielen und den Umschlag in Lightroom schieben können. Farbkorrektur ist cool, aber es ist nur in Lightroom 10 und den neuesten Versionen von Lightroom. Viele von Ihnen haben vielleicht keine Farbkorrektur, keine große Sache, und es ist cool. Sie können den Schatten, den Glanzlichtern und den Mitteltönen Farben hinzufügen . Ich zeige Ihnen ein kurzes Beispiel, aber ich will nicht wirklich viel Zeit damit verbringen, wenn viele von Ihnen das nicht haben. Hier, ich bringe Gelb in den Schatten oder in die Mitteltöne, entschuldige mich. Sie können es wie Farbe korrekt verwenden, dies sind die Farbe, in der Sie mit Farbkorrektur für Film sehen und sie funktionieren ähnlich wie das. Ich werde das überbürsten, es sei denn, jemand will, dass ich eintauche , weil es eine neuere Sache ist und viele von euch das vielleicht nicht haben. Kamera-Kalibrierung, das ist wie die geheime Sauce für die Gesamtqualität des Bildes. Ich werde die Kalibrierung ausschalten. Sie können sehen, dass alles sehr hell ist. Es ist druckvoll. Die Kalibrierung ist wie die Kontrolle Ihres Farbtons, sie verändert jedes einzelne Pixel. Sie können einige wirklich verrückte Anpassungen mit Kalibrierung vornehmen und es ist schwer zu erklären. Man kann damit herumspielen, wenn man nur sehen will, was es tut, man könnte die Farbtöne kurbeln. Sie werden ein paar wirklich wilde Dinge beginnen, mit Ihrem Bild passieren. Aber die Kalibrierung Registerkarte es macht wirklich Spaß zu spielen, aber es ist auch eines der Dinge, wo wir sind wie, ich weiß nicht einmal, was passiert, weil es scheint keinen Sinn zu ergeben. Wir haben mindestens zwei Videos, in denen wir es erklären, wenn Sie neugierig sind. Wir reden eigentlich gerne viel darüber, weil es wirklich cool ist. Das ist Kalibrierung. Sie können diesen Hintergrund glätten, wenn Sie möchten. Es gibt einen kleinen Trick mit dem Verlaufsfilter, klicken und ziehen. Klicken Sie dann auf die Tastatur, das macht der Verlaufsfilter. Es ist so, als ob dieses rötliche Overlay betroffen ist. Sie haben drei Zeilen hier. Rechts von dieser Mittellinie fängt es an, auf Null Opazität abzufedern , wo es keinen Effekt geben kann. Wenn Sie eine wirklich weiche Feder wollen, ziehen Sie diese rechte Linie den ganzen Weg über. Ich habe eine riesige Feder. Du könntest das zurückziehen, und es wird sehr minimalen Unterschied bekommen. Während, wenn Sie die harte Linie wollten, bringen Sie diesen Filter den ganzen Weg zurück, damit es eine harte Linie ist. Da ist Chesterfield, der Fransen. Hey, Chesterfield, sind das vier? Gilt es immer wie ein roter Farbton oder zeigt es, welcher Effekt? Das ist eine Maskenüberlagerung. Sie können O drücken, um es wieder auszuschalten. Jetzt können Sie jede dieser hervorgehobenen Anpassungen vornehmen. Sie können alle Anpassungen vornehmen, die sich auf diesen roten Bereich auswirken. Dieser rote Bereich. Zum Beispiel könnten Sie die Belichtung ändern. Wenn Sie die Belichtung ändern wollen, aber dann einen schönen Abfall haben, bringen Sie die Lichtlinie heraus, so dass sie sehr weich ist. Zieh das zurück und jetzt ist es sehr schrittweise. Dann kannst du damit verrückt werden. Sie können diese jetzt wie Farbtonanpassungen vornehmen. Sie können so gehen und eine violette Linie haben, wenn Sie nur das Rosa beeinflussen möchten. Lass uns das einfach ausschalten. Mal sehen. Aktivieren Sie die Bereichsmaske, wählen Sie Farbe, klicken Sie auf die Pipette, wählen Sie den rosa Hintergrund, klicken Sie und ziehen Sie, klicken Sie und ziehen Sie, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um weitere Punkte hinzuzufügen. Sie addieren bis zu vier. Jetzt versucht es, nur den rosa Hintergrund zu beeinflussen. Mein rotes Ding, die Maske zeigt, dass sie hoffentlich nicht diese Blätter greifen wird. Dann können Sie eine Farbtonanpassung vornehmen. Ich habe eine violette Kulisse. Mal sehen, machen wir das aus. Das ist nur ein Beispiel dafür, dass Sie in Lightroom ziemlich verrückt werden können, ohne zu Photoshop zu gehen , indem Sie einige dieser neueren Tools verwenden, die Lightroom eingeführt hat. Nimm es den Weg, bevor du gehst. Du willst es sehen. Es könnte einige dieser Blumen hier aufnehmen, aber Sie können sehen, wie es sich nicht auf das Gelb im Vordergrund auswirkt. Es wirkt sich nur auf diesen rosa Hintergrund aus. Es ist nicht perfekt, aber es ist ziemlich cool. Dann könnten Sie jede Farbe nehmen, die Sie wollen, und Sie können sie immer duplizieren. Ich komme weit weg vom Thema. Das ist großartig, es macht Spaß, nur zu wissen, was möglich ist. Sehen Sie, als ob Sie jetzt Ihre Wildnis bekommen und Sie sind nur noch in Lightroom. Ich finde es ziemlich cool. Das ist so cool und mit euch Jungs, würdet ihr natürlich nicht wirklich auf diesem Foto machen. Dies ist ein Beispiel, aber wann würden Sie ein solches Tool verwenden? Wir haben nur für Farbe eine Platzierung getan. Wenn Sie die Farbe von etwas ändern möchten, ohne in Photoshop zu gehen, könnten Sie das tun. Wenn wir das nie wirklich verstehen, ist es nicht surrealistisch, aber es ist nur abstrakter, schätze ich. Es hängt nur von Ihrem Stil ab. Sagen Sie, Sie schießen ein Model, das orange Hosen vor, ich weiß nicht. Etwas, das mit Orange kollidiert, wie ein grüner Hintergrund und Sie wollten, dass sie den Hintergrund ergänzt, anstatt mit ihm zu kollidieren, dann könnten Sie einfach Ihren Schuss ändern. Ein anderes Beispiel wäre die Verwendung dieses Pinsels. Sie können das gleiche tun und Sie können das Gelb ändern, wenn Sie es entscheiden. Nehmen wir an, Sie tun es für eine Werbeagentur, und Werbeagentur ist wie, Oh nein, Gelb ist die Farbe unserer Konkurrenz. Wir wollten kein Gelb und dann ist es so, als hätte ich das Shooting schon gemacht, zu spät. Aber dann könntest du wirklich reinkommen. Verbringe offensichtlich mehr Zeit, als ich hier verbringe. Lassen Sie uns das ausschalten. Sie können die Farbe ändern und es wird schlecht aussehen, weil es eine Menge Reflexion gibt. Man kann sagen, dass die Highlights dazu beitragen werden. Carlson steht nur da drüben. Oh, Männer. Ganze Familie Skillshare Leben. Genau. Noch etwas in Lightroom, das ich abdecken soll? Ich denke, das ist gut. Mal sehen, wie das mit einem ganz anderen Foto aussieht. 6. Perfektionieren in Photoshop: Foto eins: Nun gehen wir in Photoshop und fügen diesen Fotos den letzten Schliff hinzu. Um dies in Photoshop zu nehmen, werde ich dies zuerst tun, klicken Sie mit der rechten Maustaste, bearbeiten Sie in Adobe Photoshop. Dann wird es geladen, es wird eine TIFF-Datei und die Raw-Datei machen, ein TIFF ist immer noch super hochwertig und dann werde ich gut arbeiten, um diesen Hintergrund zu senden. So schnell, das ist unsere Hintergrundebene. Ich mag es, Dinge zu duplizieren, bevor ich zu verrückt werde. Also Befehl J oder Control J auf einem PC, das macht ein Duplikat. Dann gibt es einen Weg, der ziemlich cool ist, den ich wirklich mag. Aber zuerst, lassen Sie uns einfach Content Aware ausprobieren. Ich werde dieses Festzelt Werkzeug auf der linken Seite auswählen, hier ist es ein M auf Ihrer Tastatur, wir werden Sie zu diesem Werkzeug wechseln und vielleicht auch Feder. Wir wollen, dass der Fall von dieser Maske ist, ich lasse das vorerst bei Null. Ziehen wir eine Box um die Spitze, wo immer dieses blaue Band ist. Jetzt drücken Sie „Shift“, „Delete“ oder „Shift“ „Backspace“, denke ich auf einem PC. Es wird diese Füllung heraufbringen. Es funktioniert nicht. Meine Feder ist hervorgehoben. Umschalttaste löschen. Es öffnet dieses Fülldialogfeld und für Inhalte möchten wir Content Aware auswählen . Meine Auswahl verschwindet. Versuchen wir es nochmal. Content Aware, das ausgewählt ist, wollen wir Deckkraft bei 100. Wir klicken auf „OK“. Ich sehe immer gerne, ob Content-Aware zuerst die ganze schwere Arbeit für mich erledigen wird bevor ich eine andere Methode ausprobiere. Das war perfekt. Ich musste nicht wirklich etwas anderes tun, als das auszuwählen. Content Aware ist ein cooles Tool und es ist mit jeder Iteration von Photoshop besser geworden. Sie können dort sehen, wie einfach das war. Es dauerte zwei Klicks, nun, drei, weil ich es vermasselt habe. Zwei Klicks, wenn Sie es richtig machen und Sie vergrößern können. Da ist so etwas wie ein kleiner heller Hit. Es ist schwer zu sehen, vielleicht auf einer Bildschirmfreigabe, aber Sie können immer einfach beheben, dass. Es gibt ein Klonstempelwerkzeug. Was ist der Schnellschlüssel für Clone Stamp? Nun, das wäre S auf deiner Tastatur. Danke, dass Sie gefragt haben. Dann können Sie immer die Deckkraft und den Fluss dieses Klonstempels anpassen , wenn Sie möchten, dass er ein wenig besser gemischt wird, diesen Fluss senken, die Deckkraft und dann beginnt es ein weicherer Pinsel zu sein. Das war wirklich einfach. Jetzt sehen wir, dass es hier unten etwas kniffliger ist. Wir haben das, aber wir haben diese tolle Kontrastlinie, mit der wir unsere Maske umziehen können , weil wir hier nichts malen wollen. einmal, einige verschiedene Werkzeuge, die Sie verwenden können. Sie können Ihren Favoriten auswählen. Ich werde dir eins zeigen. Hier ist Magnetic Lasso. Magnetic Lasso wird versuchen, an der Kante zu bleiben , die Sie entlang basierend auf verschiedenen Parametern zeichnen. Es wird versuchen, diesen Unterschied in Farbe und allem zu erkennen. Beginnen wir mit dem Zeichnen hier. Es hat diese Punkte automatisch für mich gemacht. Ich habe den ersten Punkt gemacht und ich habe automatisch Punkte gemacht. Ich muss nicht mehr machen, bis ich fertig bin. Klicken Sie auf, und klicken Sie dann auf. Jetzt war es ein wenig schlampig am Rand weil es immer noch versucht, wie magnetisch zu ziehen, es versucht nur noch, Dinge zu erkennen. Ich werde nur zu meinem normalen Lasso-Werkzeug wechseln. Halten Sie Shift und dann klicken Sie einfach und ich werde nur den Grund dieser wirklich schnell zu bekommen. Es ist wirklich schwer zu sehen, aber es ist wahrscheinlich nicht perfekt. Jetzt ist meine Masse erweitert und jetzt habe ich diesen schönen Block und ich kann Content-Aware noch einmal versuchen. Also Shift Delete Content-Aware 100 Prozent, und wir werden sehen, ob es einen guten Job macht. Ziemlich gute Arbeit. Wir haben immer noch versucht, ein wenig von der Gelben zu greifen. Keine große Sache, weil es immer noch viel davon für mich gefüllt ist. Ich werde versuchen, Stempel noch einmal zu klonen. Es gibt Klonstempel ändern Option auf Ihrer Tastatur zum Beispiel, um Ihren Beispielbereich auszuwählen, von dem Sie Farben zeichnen möchten. Das ist eine gute Gegend hier. Ich halte Option klicken, Das ist eine schöne Gegend und ich werde hier drüben malen , die es in ziemlich gut dort füllt. Das ist schön auf dieser Seite. Machen wir das Gleiche hier. Fangen Sie an zu malen. Wenn Sie es bemerken, kann ich außerhalb der Grenzen gehen. Ich kann aus dieser Kiste gehen. Es wird nichts außerhalb der Box beeinflussen. Jetzt werde ich nur die Deckkraft nach oben und fließen, damit es dort etwas stärker ist. Dann machen Sie es vielleicht wieder weicher, nur für diese Linie genau da. Du kannst so viel Zeit damit verbringen, wie du willst, aber das sieht mir ziemlich gut aus. Jetzt habe ich einen erweiterten Hintergrund. Um wieder in der Ebene zu sagen, drücken Sie einfach Control oder Command S, speichern Sie es. Unten links kann es eine Weile dauern, weil es ein TIFF ist. Es ist ein riesiges Dateiformat für ein rohes Foto. Es tut also, es versucht so hart, es ist genau da und dann ist es in nur einer Minute wieder in Lightroom. Ich muss nichts tun, es bringt es automatisch wieder rein. Warum bringst du es wieder rein? Das ist eine gute Frage. Fügen Sie ein Korn hinzu. - Ja. Ich wusste es. Jetzt können wir Getreide hinzufügen. Lightroom ist ideal für Foto-Management-Organisation und wir wollen nicht ein Foto pro Zeit exportieren , weil wir keine Art von Fotografen sind, die einfach wie ein perfekter Schuss aus einem Fotoshooting bekommen. Wir haben in der Regel mehrere Aufnahmen und dann wollen wir nur Batch-Export ganz. Wir mögen es einfach, alles in Lightroom enthalten zu haben, anstatt zu müssen, oh ja, das ist in Photoshop. Ich habe Photoshop geöffnet. Speichern Sie das, bla, bla, bla. Jetzt ist es schon hier und jetzt können wir es im Zusammenhang mit dem Rest unseres Shootings betrachten und wir können grün haben. Schuss für mich ist erledigt, ist wirklich einfach. Überdenken Sie nicht die Bearbeitung. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Weißabgleich stimmt. Das ist die Nummer eins, die wir sehen, die falsch ist, wenn Leute Probleme beim Bearbeiten haben, ihr Weißabgleich ist normalerweise nur aus und es ist eine sehr einfache Lösung. 7. Perfektionieren in Photoshop: Foto zwei: Schließlich werden wir mit der Arbeit an dem zweiten Foto in Photoshop fortfahren. Werfen wir einen Blick auf das Leiterfoto, das ein wenig härter ist. Ich werde beide auswählen, weil das unser Plattenbild ist. Wenn Sie unsere Klasse beobachten, war dies nur die Bereitstellung von Hintergrundinformationen, von denen Sie ziehen können. Wenn wir also etwas aus diesem Bild löschen, wissen wir, wie die Wand dahinter genau aussieht, weil wir das Foto gemacht haben. Bumm. Genau so sieht die Wand aus. Wenn wir es also in Photoshop löschen, wird es uns diese Hintergrundplattenebene zeigen. Wenn beide ausgewählt sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Bearbeiten in" Als Ebenen in Photoshop öffnen. Es wird also dasselbe Photoshop-Dokument sein, eine Ebene dann zwei Ebenen für jedes Bild. Also schauen wir uns mal an. Wenn Sie bemerken, hier sind meine zwei Schichten. Lassen Sie mich das hier verstecken. Da ist unsere Hintergrundplatte. Es ist nicht perfekt. Sie können auf der Leiter sehen, es gibt einige Leichtigkeit Probleme. Es sollte keine große Sache sein. Ich werde an die Arbeit gehen, und im Grunde mein Denkprozess hier ist, ich möchte so ziemlich alles von dieser Schicht verbergen, die nicht da sein soll. Wir haben diesen Stand. Wir wollen, dass die Hand nur am unteren Rand des Rahmens steht. Wir wollen nicht, dass du siehst, dass wir diesen Ständer benutzen, um ihn zu halten. Dieses Netzteil unter dem Boot, wir wollen das entfernen, das Band und das, und so denke ich, dass es so aussieht, als ob es versteckt oder ausgekleidet wird , damit wir nur die Wand dahinter sehen. Mauer dahinter. Also, was ich tun werde, ist nur eine Maske zu machen. Nur um dies zu veranschaulichen, werde ich mit diesem Netzteil beginnen, und noch einmal, wenn ich dieses Netzteil auswählen möchte, dann lösche ich es im Wesentlichen vom oberen Foto, so dass wir nur die Wand dahinter sehen, und so gibt es mit Photoshop eine Million Möglichkeiten, Dinge auszuwählen. So können Sie ein Lasso-Werkzeug verwenden und ein Lasso um es ziehen. Sie können ein Stiftwerkzeug verwenden, können Sie dieses Objekt Schnellauswahlwerkzeug verwenden. Versuchen wir also das Schnellauswahlwerkzeug. Es ist ein W auf der Tastatur. Es gibt Zauberstab und schnelle Auswahl. Wählen Sie einfach „Schnellauswahl“. Klicken und ziehen. Es wird sein Bestes geben und sehen, dass du viel zu viel Zeug hast. Option ändern, die aus dieser Auswahl entfernt werden soll. Option ändern, klicken Sie auf. Es macht diese Straffung der Maske automatisch. Ja. Das ist ungefähr gut. Aber dann schauen Sie hier runter. Wir wollen die Farbe nicht von der Leiter. Das sollte dort bleiben. Also lasst es uns von der Maske entfernen. Ich benutze gerne das Lasso-Werkzeug, nur um diese Straffung zu machen. Also werde ich Option halten. Zeichnen Sie einfach auf den Rand dort. Dann bringen Sie es zurück und lassen Sie los. Dann zog es die Maske fest. Nun, noch einmal, könnten Sie dies mit inhaltsbewussten füllen, aber Sie brauchen keine Inhalte bewusst, weil Sie alle tatsächlichen Inhalte hier haben , wir müssen es nur zeigen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist eine Ebenenmaske zu erstellen. Ich werde tatsächlich die Auswahl invertieren, weil ich dieses Netzteil ausblenden möchte und eine Maske nur das Netzteil anzeigt, und das wäre falsch. Wir müssen es nur umkehren oder umkehren. Wählen Sie Inverse wählt alles, außer dass, und jetzt hier drüben in unserem Ebenenfenster, fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu, und boom es ist weg, denn hier ist die Ebenenmaske. Mal sehen. Alles auf dieser Ebene direkt hier, wenn es auf Ihrer Ebenenmaske weiß ist, wird es angezeigt. Wenn es schwarz ist, wirst du es nicht sehen. Wenn ich also diese ganze Schicht schwarz malte, würdest du nichts auf dieser Ebene sehen. Das ist die gesamte Ebenenmaske, die schwarz gestrichen wird. Es zeigt nichts. Wenn du das Ganze weiß gemalt hast, zeigt es alles. Die Idee hier ist also nur, das Netzteil schwarz zu malen. Es ist also nur ein Fleck hier drauf. Aber es ist schwarz auf dieser Maske, und dort ist das Netzteil. Sie können sehen, es sieht rau aus. Ich musste da reingehen und das aufräumen. Aber das ist im Wesentlichen, was ich gerade getan habe, war, dass ich eine Ebenenmaske gemacht habe, und im Wesentlichen ist das Netzteil schwarz auf unserer Maske lackiert, so dass es nicht durchscheint. Die Idee ist, alles andere zu machen, was wir nicht wollen, schwarz zu sehen. Wenn Sie D auf Ihrer Tastatur drücken, macht das die Farben weiß und schwarz hier auf der linken Seite. Wenn Sie X, das kippt diese. Dies ist also Ihr Vordergrund, das ist Ihre Hintergrundfarbe, und so wollen wir mit unserem Vordergrund malen. Also mussten wir es auf Schwarz umdrehen. Jetzt malen wir schwarz auf unserer Ebenenmaske, um Dinge zu verbergen. Jetzt können Sie Ihre Klammertasten verwenden, um Ihre Pinselgröße anzupassen. Linke und rechte Klammern, oder klicken Sie mit der rechten Maustaste, und ändern Sie die Größe hier. Ich werde wie eine mittlere Härte verwenden, ich werde es wahrscheinlich anpassen, aber Sie können anfangen, diesen Ständer wegzumalen. Ich malte nur schwarz. Sehen Sie, wie dieses Schwarz auf der Ebenenmaske dort auftauchte, machen Sie es weiter. Es malt also immer mehr schwarz auf der Ebenenmaske, was genau das ist, was wir wollen, und noch einmal werde ich die Hand auswählen, also haben wir diesen Umriss der Malerei in den Linien im Wesentlichen. Wir wollen diese Hand nicht wegmalen, wir wollen die Hand, also werde ich sie auswählen und dann invertieren, damit wir nicht darauf malen. Es ist einfach einfacher, mir dabei zuzusehen. Ich muss wieder auf das Bild klicken, weil gerade jetzt die Ebenenmaske ausgewählt ist, und so möchte ich auf das Bild klicken, auf die Hand klicken, und wir brauchen wirklich diesen Handgelenkbereich, weil das ist, wo dieser Stand durch zeigt. Also, diese Linie, wir haben eine schöne Linie hier. Lasst uns das umkehren. Also Befehl Shift I, Control Shift I, oder Wählen Sie Inverse. Alles, wenn ich verkleinere, ist alles ausgewählt, außer der Hand. Das heißt, ich kann mit der Ebenenmaske überall schwarz malen, außer der Hand. Klicken Sie auf die Ebenenmaske, ändern Sie sie zu Ihrem Pinselwerkzeug, B für Pinselwerkzeug, Farbe schwarz, und ich kann über die Hand malen. Es wird die Hand nicht berühren, weil wir diese Auswahl getroffen haben. Das gibt dir also einen schönen, sauberen Rand. So machst du das. Wenn Sie bemerken, ich weiß nicht, ob Sie auf dem Bildschirm sagen können, aber es gab einen Unterschied in der Beleuchtung zwischen diesen beiden Fotos. Sie können sehen, wo ich male, da ist ein dunkler von dem anderen Foto. Um diese Mischung besser zu bekommen, benutze ich eine weiche Bürste und eine große. Also eine große, weiche Bürste, und wollen nur malen und bekommen diese, Sie müssen nur bekommen, um gut zu mischen. Es ist wie ein Make-up-Tutorial. Es ist wie Make-up, schätze ich. Kann ich sagen, dass die Tatsache, dass wir viel natürliches Licht verwenden, dafür ein wenig künstliches Licht verwenden, denke ich. Wir haben gerade ein Gleichgewicht benutzt. Wir haben ein Gleichgewicht benutzt. Wenn dies eine kontrolliertere Einstellung mit richtiger Beleuchtung wäre, dann würde die Platte wahrscheinlich perfekt passen. Ja, aber die Sonne könnte teilweise hinter einer Wolke getaucht sein, oder vielleicht ist sie ein bisschen mehr untergegangen. Egal, ja. Ich könnte die Beleuchtungssituation kontrollieren, also hatten wir diese Unterschiede. Dasselbe hier. Diese, Sie brauchen nicht wirklich zu maskieren, bis Sie näher am Handgelenk kommen. So können Sie einfach auf Ihre Maske klicken, mit einem schwarzen Pinsel malen. Boom, es ist weg. Tschüss. Deshalb machen Sie das Foto der Hintergrundplatte, weil es Ihnen all diese Informationen gibt. Dann weiß ich nicht, wie tief du willst, dass ich das mache, alle. Aber um dieses Holz Handgelenk zurück zu bekommen, können Sie eine Vielzahl von Werkzeugen verwenden, wie ich denke, ich benutze Klon Stempel. Sie müssen auf Ihre Foto-Ebene zurückklicken, stellen Sie sicher, dass Sie das tun. Klone Stempel, und ein schöner, kleiner Klon Stempel, und das ist das Quellholz, das ich übermalen möchte. Ich habe eine Krawatte um das Handgelenk benutzt. Also möchte ich das übermalen. Dieser dauerte eine Weile, weil Sie wollen, dass es gut aussehen und es dauert wenig eine Versuch und Irrtum. Ich werde verschiedene Dinge ausprobieren, um zu sehen, ja, es funktioniert. Manche Dinge brauchen nur eine Weile, aber du kannst es tun. Verwenden Sie nur eine Maus? Eine Wacom-Tablette? Nein, das tue ich nicht. Ich kenne Leute, die es tun und gut darin sind. Wie ich schon sagte, ich bin kein großer Photoshop-Kerl. Rachael liebt Photoshop auch nicht, oder? Nein, ich hasse Photoshop. Aber es wäre einfacher und es würde besser aussehen. Es gibt Ihnen die taktile Kontrolle, es gibt Ihnen Stiftdruck. Viele Vorteile dafür. Ich habe es nie geschafft und nie eins gekauft, also dachte ich nur, was auch immer. Aber, ja, wenn du einen hast, geh drauf, weil es dir die Dinge leichter macht. Sie können sehen, wie ich beginne, das zu ersetzen, und es sieht ziemlich gut aus. Ich könnte einen besseren Job machen und ich könnte auch ein paar verschiedene Werkzeuge ausprobieren, aber das ist die Technik, um das zu tun. Ich schätze, wir haben dieses Band. Das war eigentlich der schwierigste Teil. Lass mich schnell einspringen und dir das zeigen. Ich werde Objektauswahlwerkzeug wählen, also W auf einer Tastatur. tut mir leid, es ist das schnelle Auswahlwerkzeug, aber das ist immer noch W. Wählen Sie Ihren Bowlingball aus. Wechseln Sie nun zu Ihrem Verschiebungswerkzeug und verschieben Sie dann den Pfeil nach unten. Es wird anfangen, dieses Ding runter zu pumpen, Boom, und dann bringen wir es dorthin, wo wir wollen, dass es auf der Leiter ist, also genau da drüben. Denken Sie daran, wir haben die Hintergrundplatte, die wirklich nützlich ist. Deshalb ist es nicht einfach weiß. Es gibt uns Informationen, und wir können das danach beheben. Ich habe es dorthin gebracht, wo es sein soll. Ich kann „Auswählen“, „Auswahl aufheben“ drücken , um dieses Festzelt Tool loszuwerden, und dann können wir wieder aufräumen. Wir haben diesen kleinen Phantomhalo von wo die Bowlingkugel war und den Lichtunterschied zwischen der Hintergrundplatte und diesem Schuss. Sie können es mit der Ebenenmaske, einem großen weichen Pinsel, aufräumen . Kannst du es noch ein bisschen weiter runter schieben? Während er daran arbeitet, wie ist Ihre Bearbeitungszusammenarbeit? Wirst ihr gemeinsam bearbeiten und Dinge ansehen? Werden Sie kommen und der letzte und kreative Director Augen auf sie sein? Mehr Getreide hinzufügen? Wir bearbeiten separat. Wenn es eine [unhörbare] Sache ist, die wir gerade zusammen gemacht haben und aufgeregt sind, dann könnten wir es zusammen tun. Daniel, er ist wirklich gut mit Klick, er ist viel schneller als ich, also wird er oft fahren, aber ja, ich habe das Gefühl, dass wir die Dinge separat bearbeiten. Aber wir bearbeiten auch ähnlich. Es ist in der Regel kein viel Feedback von der anderen Person. Ja. Ich säubere diesen Rand mit einer Leiter, und wenn jemand irgendwelche Fragen dazu hatte, sag es mir Bescheid. Aber es ist ziemlich einfach. Jetzt füllt es nur, wo dieses Band die Bowling-Box überlappt. Wir benutzten ein Band, um den Bowlingball zu stabilisieren weil er beim Üben immer wieder abrollte. Prop Bowlingball Es wiegte nicht wie 40 Pfund. Ja. Es ist wie ein Gummiball, also ja, nichts ist kaputt. Das ist gut. Jetzt füllt es nur diese Informationen ein, wo sich das Band befindet. Das war ehrlich gesagt schwieriger, als ich dachte, als ich es tat. Es hat eine ganze Weile gedauert. Ich habe eine Vielfalt ausprobiert, wie das Klon-Stempelwerkzeug, nun, Sie können von hier aus Quelle und beginnen zu malen, aber die Beleuchtung ändert sich so sehr, dass Sie das sehen können. Es passt nicht sehr gut. Ich glaube, ich habe eine Vielzahl von Werkzeugen verwendet. Ich denke, Inhalte bewusst ist eine ziemlich anständige Wahl, nur um Sie in Gang zu bringen. Eine Sache, die Sie tun können, treffen Sie eine Auswahl und machen Sie einen besseren Job als ich. Dann, wenn Sie gerade Inhalt bewusst direkt von der Fledermaus, mal sehen, wie es aussieht. Sieh mal, es krabbt viel von dieser Leiter, und du willst nicht, dass sie die Leiter füllt, du willst die Bowlingkugel füllen. Was Sie tun, ist, gehen Sie zu „Bearbeiten“, „Inhalt Aware Fill“. Alles, was Grün hat, wird bezogen werden. Ich wusste nicht, dass es sparen würde, aber ich habe das vorher getan, aber es hatte Grün in dieser Leiter, also habe ich all das Grün entfernt. Wenn Sie einfach klicken und ziehen, siehe, es wird das Grün entfernen. Wenn Sie Alt oder Wahltaste gedrückt halten, können Sie es zurückmalen. Es war so und ich säubere das, weil ich nicht von der Leiter abholen will. Ich möchte nur in diesem Bowlingball Quelle, diese tolle gelbe Farbe. Ich habe das getan. Und jetzt haben wir „Okay“ getroffen. man nur das Gelb und den Boom beschafft, füllte es viel besser als beim ersten Mal. Sie können sehen, dass es immer noch nicht perfekt ist, zumindest etwas, das gewünscht werden könnte. Sie können wirklich hier mit verschiedenen Werkzeugen, wie Sie J auf der Tastatur versuchen und tun Heilpinsel Werkzeug, Spot-Heilpinsel. Es gibt so viele verschiedene Werkzeuge. Wie der Heilpinsel zum Beispiel, greifen Sie einen Quellbereich wie mit dem Klon-Stempel. Du würdest sagen, das ist ein gutes Gelb, lass mich das schnappen. Halten Sie Alt oder Wahltaste gedrückt, klicken Sie auf, und beginnen Sie dann mit dem Malen. Hoppla, mal sehen. Irgendwas stimmt nicht. [ unhörbar] Ich hätte Inhalte auf dieser Ebene bewusst machen sollen, es sollte wirklich die gleiche sein. wir einfach so, als wäre es so. Ja, du könntest es so einmalen, es macht einen schönen Job. Es verbringt nur wirklich die Zeit, da reinzukommen. Dann, wenn Sie verkleinern, sieht das ziemlich gut aus. Wenn Sie es auf Instagram posten, würde niemand wissen. Der letzte Schritt, den wir gemacht haben, war, es zu beschneiden. Wir haben eine Vier-mal fünf Ernte gemacht und wir haben, dass die Unterseite des Rahmens, wo die Hand ist, und dann machten wir die linke Seite des Rahmens, wo das Ende dieser Hand ist. Dann ist das auf dem Foto. Das ist ziemlich cool. Ich könnte das mehr mit den harten Kanten mit den gleichen Werkzeugen anrühren. Füllen Sie diesen Gummi mit Klon-Stempel aus, so treffen Sie eine Auswahl, wo der Gummi sein soll. Dann könnten Sie klone Stempel, S auf Ihrer Tastatur greifen , diesen Teil hier beziehen, anfangen zu malen. Leicht pfirsig. Jetzt verfeinert es nur. Du könntest ewig damit verbringen, Dinge wie diese zu verfeinern. Du könntest das ausfüllen und diese Kante reparieren. Ich werde nicht ewig damit verbringen, es zu reparieren, aber du bekommst die Idee und du kennst die Werkzeuge, die ich jetzt benutzen würde. Das war's jetzt. Woher weißt du, wann du fertig bist? Weil du es wirklich für immer finessen kannst. Wann ziehst du die Linie, um so zu gehen, wie ich weitermachen muss, ist das gut genug? Wenn ich hungrig werde, ist es, wenn ich es weiß. Ich möchte nur zum Abendessen sagen. Das war es, was ich sagen wollte. Das Gleiche. Ich bin keineswegs Perfektionist, aber ich will auch keine harten Kanten. Für mich würde ich das nie gehen lassen. Das würde ich definitiv aufräumen. Ich will nur, dass alles gut aussieht. Ich will nicht, dass mir etwas auffällt. Ich weiß, wie es vorher aussah, und wenn ich so bin, als könnte ich sagen, dass das gefälscht ist oder ich es XYZ sagen kann, möchte ich es einfach reparieren. Ich bin ziemlich beeindruckt von meiner Bearbeitung. Ich will nicht alle Fehler sehen. Für mich persönlich bin ich nur auf der Suche nach allem, um mir gut auszusehen. Es ist auch wichtig, wo das Foto enden wird. Wenn das nur auf Instagram läuft, dann wird es nur eine Zeitverschwendung sein, weil niemand den Unterschied sehen wird. Aber wenn das zu einem Kunden ging, dann ja, Sie wollen Ihren besten Fuß nach vorne setzen und wirklich sicherstellen, dass Sie nicht sagen können, wenn Sie vergrößern. Ja. Jetzt sind wir wieder in Lightroom. Ich könnte es grün machen. Wir haben beide unsere letzten Fotos hier. Hoppla, das ist nicht der Richtige. Entflaggen Sie das. Jetzt haben wir diese beiden endgültigen Fotos in Lightroom, und jetzt sind sie gut zu exportieren oder zu tun, was wir wollen. 8. Letzte Gedanken: Das war's für heute. Danke, dass du dich uns angeschlossen hast. Wir hoffen, dass Sie einige neue Tricks in Photoshop in Lightroom gelernt haben. Ich denke, mit allem, Fotografie und Filmemachen, ist es einfach, da rein zu kommen und es viel zu tun. Zumindest für mich war die Art, wie ich mich an Lightroom gewöhnt habe , Hochzeiten zu bearbeiten, denn es wären 800 Fotos, die ich in diesem kurzen Zeitrahmen jede Woche bearbeitet hätte , dass es sich nur um Wiederholung handelte. Was ich vor vielen Jahren angefangen habe, versucht es nur, Presets zu erstellen, die in all unseren Katalogen und Fotos funktionierten . Ich würde anfangen, all diese Anpassungen vorzunehmen. Ich sage: „Oh, es sieht gut aus bei dieser Wüstenschicht.“ Dann würden wir uns wie eine Indoor-Aufnahme ansehen und so sieht das schrecklich aus. Ich würde versuchen, herauszufinden, wie: „Was lässt es so schlimm aussehen?“ Ein [unhörbar] gehen und schalten Sie diese Panels wenn ich Ihnen vor und nach der Tonkurve gezeigt habe. Es wird so sein: „Welcher Satz von Parametern lässt das komisch aussehen?“ Dann würde ich versuchen, zu finden: „Nun, ich kann es reparieren und dann sieht es auf beiden Sätzen von Bildern gut aus.“ Es war nur eine Menge, da reinzugehen, zu sehen, was was tut, indem Sie die Panels ausschalten, sie einschalten, und Sie fangen an, eine Vorstellung davon zu bekommen: „Oh, wenn Sie wollen, dass die Farben so aussehen, dass Sie gerade in dieses Panel gesprungen sind, machen Sie diese Anpassung, weil Sie das getan haben. Ja. Eine Menge davon war nur wirklich herauszufinden, was jede Sache tut und auch, ich habe jeden Aspekt dieses Entwicklungsmoduls erkundet. Genau wie wenn wir nach Videos und so suchen, sage ich: „Was kann ich sonst noch aus der Bibliothek bekommen?“ Ich habe gerade ein tiefes Eintauchen in Lightroom Sea gemacht. Gibt es irgendwelche versteckten Funktionen oder irgendetwas , was vielleicht Leute nicht erwarten, dass in Lightroom, das Sie tun können. Wir würden uns sehr freuen, Ihre Bearbeitungen auch zu sehen. Posten Sie sie in die Projekt-Galerie, damit wir einen Blick werfen können. Wenn Sie noch keine Produktfotografie selbst gemacht haben, denken Sie, dass wir unsere andere Skillshare Klasse bekommen, in der wir kreatives Produkt [unhörbar] drehen. Schauen Sie sich unser Skillshare Profil an, um mehr über uns zu erfahren.