Line und Wash Bar Facade: Urban Sketching für Anfänger

1. Einführung + Begrüßung: Möchtest du mit Urban Sketching, Line and Wash Shop oder Hausfassaden durchstarten Line and Wash Shop oder Hausfassaden Oder vielleicht sind Sie schon ein bisschen weiter und möchten neue Strategien, Tools und Techniken erlernen, die Ihnen helfen können , konsistenter zu besseren Ergebnissen zu gelangen Oder vielleicht möchtest du besser verstehen wie man Kunstwerke erstellt die einem Referenzfoto oder etwas basieren, das du im wirklichen Leben vor dir hast Aber du möchtest wissen, wie du die Komposition ändern um sie zu verbessern oder mehr von dir selbst in das Werk einzubringen Wenn Sie eine dieser Fragen mit Ja beantwortet haben, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Hallo alle zusammen. Mein Name ist Erica und ich bin eine traditionelle Medienkünstlerin mit einer Vielzahl verschiedener Zeichen- und Malmedien arbeitet verschiedener Zeichen- und Malmedien Es macht mir Spaß, mich selbst herauszufordern und meine Fähigkeiten mit einer Vielzahl verschiedener Themen weiter zu entwickeln, von Stillleben über Landschaften bis hin zu Tieren und mehr Ich erstelle auch ständig hilfreiche Ressourcen für Anfänger und fortgeschrittene Künstler , die ich auf meiner Website, meinem YouTube-Kanal und natürlich auf meiner Mitgliederseite teile . Ich habe über 15 Jahre Erfahrung in kreativen und künstlerischen Bereichen. Zuerst als Grafikdesigner, dann habe ich viele Jahre als Schulleiter für Kunst gearbeitet, bevor ich nebenbei viele Jahre als Schulleiter für Kunst gearbeitet, mein eigenes Kunstgeschäft gegründet habe. ist mir eine unglaubliche Leidenschaft, als Künstler weiter zu wachsen , indem ich anderen helfe , auf ihren eigenen Reisen voranzukommen. Und es ist immer mein Ziel, Kurse, Tutorials und Kurse zu erstellen , die gründlich und transparent sind und Ihnen Werkzeuge und Informationen bieten , die Sie für zukünftige Kunstwerke mitnehmen können , an denen Sie möglicherweise arbeiten möchten. Ich möchte Sie dabei unterstützen, Ihre künstlerischen Ziele zu erreichen. In diesem Kurs führe ich Sie durch meinen gesamten Prozess, den ich in Phasen unterteilt habe, die ich durchlaufen habe, um dieses Fassadenstück aus Linie und Aquarellwaschbar zu gestalten Linie und Aquarellwaschbar Erstellung dieser Art von Kunstwerken sind sowohl zeichnerische als auch malerische Fähigkeiten erforderlich Dieser Kurs beinhaltet also Unterricht in beiden Bereichen. Ich habe eine sogenannte Draufsicht auf diese Bar oder Fassade gewählt , was einfach bedeutet, dass wir direkt vor dem Gebäude stehen, fast in der Mitte. Wir sind nicht näher an einer Ecke oder Kante des Gebäudes oder an der anderen Ecke oder am anderen Rand des Gebäudes wo wir mehrere Ebenen dieser Struktur sehen würden. Das würde also ein tieferes Verständnis der drei D, Form und Perspektive, voraussetzen ein tieferes Verständnis der drei D, Form und Perspektive, , um das effektiv zeichnen zu können. Wenn Sie mit dem Skizzieren von Städten oder mit Haus- oder Ladenfassaden beginnen möchten , sind Höhenansichtszeichnungen immer sind Höhenansichtszeichnungen immer ein guter Ausgangspunkt da sie viel einfacher zu zeichnen sind Und sobald Sie Ihre Fähigkeiten damit entwickelt haben, können Sie zu anderen Perspektiven übergehen In diesem Kurs führe ich Sie durch den genauen Prozess, den ich jedem Anfänger empfehlen würde. Anstatt also direkt auf unser Aquarellpapier zu gehen und dort unsere vorläufige Skizze zu erstellen und zu riskieren, dass unser Aquarellpapier stark gelöscht und sogar beschädigt wird, erstellen wir unsere Umrissskizze tatsächlich auf einem separaten Skizzenbuch oder dort unsere vorläufige Skizze zu erstellen und zu riskieren stark gelöscht und Aquarellpapier stark gelöscht und sogar beschädigt wird, erstellen wir unsere Umrissskizze tatsächlich auf einem separaten Skizzenbuch einem separaten Skizzenbuch Und dass wir es auf unser Aquarellblatt übertragen damit unser Aquarellblatt frisch und intakt bleibt und wir eine schöne, saubere intakt Wenn Sie fortgeschrittener sind, haben Sie Ihre zeichnerischen Fähigkeiten natürlich bereits ausgebaut und vielleicht haben Sie Übung mit dem spezifischen Thema , das wir Sie könnten weitermachen und Ihre Umrissskizze direkt auf Ihrem Aquarellblatt erstellen und diese beiden Klassen überspringen Und ich habe meine Entwurfszeichnung zusammen mit Ihren anderen herunterladbaren Dateien beigefügt , die Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen finden werden auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen finden Für diejenigen unter Ihnen , die den Zeichenvorgang überspringen und direkt zu Stift und Tinte springen und dann das Aquarell waschen möchten den Zeichenvorgang überspringen direkt zu Stift und Tinte springen und dann das , können Sie einfach meine Umrisszeichnung nachzeichnen und auf Ihr Aquarellblatt übertragen Wenn Sie jedoch daran interessiert sind Ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern, würde ich Ihnen wärmstens empfehlen freihändig an Ihrem Zeichnen zu arbeiten, so wie ich es tun werde Sobald unsere vorläufige Bleistiftskizze fertig ist, fahren wir mit dem Stift- und Tintenverfahren fort Ich teile meine Methode und meine Lieblingstechniken, die mir helfen , Kanten verschiedener Formen zu definieren, die mir helfen, ein wenig Schattierung hinzuzufügen und auch einige Details hinzuzufügen Und von da an erwecken wir das Stück mit hellen Wasserfarben zum Leben. Ich habe am Anfang eine zusätzliche Klasse hinzugefügt, in der wir uns das Referenzfoto ansehen. Und ich erkläre, wie ich die Komposition ändern werde , um sie zu verbessern, sie visuell ästhetischer zu gestalten und auch mehr von mir selbst in das Bild einzubringen. Also erkläre ich, was ich entfernen werde und warum, was ich ändern werde um die Komposition zu verbessern. Ich möchte Sie ermutigen, sich im weiteren Verlauf in Ihren Zeichnungs - und Malprozess einzubringen , insbesondere, wenn Sie fortgeschrittener sind. Ordnung, also lassen Sie uns nach all dem weitermachen und zum nächsten Kurs übergehen, in dem ich alles über das Projekt erklären werde , an dem wir in diesem Kurs gemeinsam arbeiten werden. 2. Kursprojekt + Informationen zum Thema „Must Know“: Hallo und willkommen zu diesem Kurs, in dem ich alles über das Projekt erklären werde , an dem wir in diesem Kurs gemeinsam arbeiten werden. Am Ende dieses Kurses wirst du einen Stift und ein Wasserfarben-Waschstück fertiggestellt haben Genauer gesagt werden wir die Außen- oder Vorderfassade einer Bar zeichnen und dann bemalen Ich habe meinen Prozess in neun Phasen aufgeteilt, von denen jede ihre eigene Klasse hat. Bevor wir mit der ersten Skizze beginnen, nehmen wir uns ein paar Minuten Zeit, um uns unser Referenzfoto anzusehen, damit wir uns Notizen darüber machen nehmen wir uns ein paar Minuten Zeit, um können , was uns gefällt und was wir behalten und zu einem Teil unseres Stücks machen möchten Und wir wollen etwas ändern, um die Komposition zu verbessern und mehr von uns selbst in das Kunstwerk einfließen zu lassen mehr von uns selbst in das Kunstwerk einfließen zu Überspringen Sie diesen Kurs nicht , denn ich stelle Ihnen viele Ideen und Werkzeuge zur Verfügung, die Sie für zukünftige Kunstwerke mitnehmen können. Ich sehe so viele Anfänger, die einfach ein Foto machen und versuchen, alles so zu kopieren, wie es ist. Aber das ist nicht der richtige Weg. Du musst anfangen, dein Auge für Komposition zu entwickeln und dir einige Fragen zu stellen , bevor du anfängst, Beispiel, was mir an diesem Foto gefällt? Was gefällt mir an diesem Foto nicht? Und was ist, wenn ich das ändere? Oder was ist, wenn ich das ändere? Wie kann ich mehr von mir selbst in dieses Stück einbringen, mehr von meinem Stil? Wie kann ich mehr von der Stimmung, Botschaft, Idee oder Geschichte vermitteln , die ich vermitteln möchte? Und wie kann ich die Komposition insgesamt verbessern? Und wenn Sie fortgeschrittener sind, würde ich Ihnen dringend empfehlen darüber nachzudenken, wie Sie dieses Stück zu Ihrem eigenen machen können und die Dinge, die Sie an diesem Punkt des Prozesses ändern möchten, einplanen können. Nach diesem Kurs führe ich dich durch die Zeichenphasen. Zuerst arbeiten wir an unserer vorläufigen Bleistiftskizze. Und das machen wir auf einem separaten Blatt Zeichenpapier oder einem Skizzenbuch, damit wir nicht zu viel Radieren auf unserem eigentlichen Aquarellpapier machen unserem eigentlichen Aquarellpapier , das wir für das endgültige Stück verwenden werden Und ich teile wichtige Informationen über die Form und Perspektive von drei D , die Sie für zukünftige Zeichnungen von Häusern und Gebäuden mitnehmen können zukünftige Zeichnungen von Häusern und Sobald wir mit unserer vorläufigen Bleistiftskizze zufrieden sind, werden wir diese Bleistiftskizze auf unser Aquarellpapier übertragen diese Bleistiftskizze auf unser Aquarellpapier Ich erkläre, wie ich meine Übertragung gerne mit Transparentpapier durchführe, aber Sie können jede Übertragungsmethode verwenden, die Unsere vorläufige Bleistiftskizze wurde auf unser letztes Aquarellblatt übertragen Ich erkläre alles über meine Lieblingstechniken mit Stift und Tinte, mit denen ich Kanten definiere, Schatten hinzufüge und Details hinzufüge. Sobald unsere Zeichnung mit Stift und Tusche fertig ist, zeige ich Ihnen, wie ich meine Farben auswähle , die ich für meine Aquarellwaschungen verwenden werde für meine Aquarellwaschungen Ich probiere alle meine Farben für Sie auf einem Stück Aquarellpapier aus, damit Sie sehen einem Stück Aquarellpapier aus können Und Sie können wählen , welche Farben Ihnen zur Verfügung stehen und die meinen am ähnlichsten sind Oder wenn Sie einige Farben nach Ihren Wünschen ändern möchten, können Sie an dieser Stelle auch Ihre eigenen Farben einplanen Sobald unsere Farben geplant sind, machen wir uns daran, das Stück mit diesen leuchtenden Aquarellfarben zum Leben zu erwecken . Während ich Sie durch meinen Malprozess führe, gebe ich Ihnen wichtige Tipps, die Ihnen helfen, Ihr Bild frisch und relativ locker aussehen zu lassen und zu vermeiden, dass Ihr Bild zu stark beansprucht wird. Wie bei allen Kursen , die ich für Sie erstelle, ist es mein Ziel, Ihnen wichtige Informationen und Werkzeuge zur Verfügung zu stellen, die Sie für zukünftige Pen-and-Wash-Kunstwerke mitnehmen können zu stellen, die Sie für zukünftige Pen-and-Wash-Kunstwerke Wenn Sie mit Ihrem Bild fertig sind, machen Sie bitte ein Foto davon und posten Sie es auf Skill Share im Tab Projekte und Ressourcen. Dies ist eine spezielle Galerie, in du ganz einfach deine Arbeit posten sowie Projekte anderer Schüler liken und kommentieren kannst deine Arbeit posten sowie Projekte anderer Schüler liken und . Es ist sehr einfach und ich würde mich freuen, Ihre Arbeit zu sehen Feedback zu geben , das Sie benötigen, oder alle Fragen zu beantworten , die Sie möglicherweise haben. Damit ich ein Foto von deiner Arbeit posten kann, musst du nur auf den Tab Projekte und Ressourcen unter einem der Videos in diesem Kurs klicken den Tab Projekte und Ressourcen . Und auf der rechten Seite siehst du einen Abschnitt mit dem Titel Mein Projekt. Und direkt darunter befindet sich eine blaue Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt einreichen. Wenn Sie auf diese blaue Schaltfläche klicken, werden Sie zu einer neuen Seite weitergeleitet, auf der Sie Ihr Bild hochladen können. Klicken Sie auf Bild hochladen, suchen Sie das Foto Ihres Stücks und das wird Ihr Titelbild sein. Anschließend können Sie Ihrem Projekt den Titel geben. Erläutern Sie in der Beschreibung ein wenig darüber, wie Ihr Prozess für Sie verlaufen ist. Und hier würde ich empfehlen, ein wenig über alle Entdeckungen zu sprechen , die Sie gemacht haben, Dinge, mit denen Sie zu kämpfen hatten, Dinge, von denen Sie glauben, dass sie gut gelaufen sind Alle wichtigen Erkenntnisse, die Sie aus diesem Kurs für zukünftige Kunstwerke mitnehmen könnten , und alle Fragen, die Sie an mich haben könnten Sobald Sie uns ein wenig über Ihren Prozess erzählt haben und wie die Dinge für Sie gelaufen sind, können Sie in diesem Abschnitt mit der Projektbeschreibung ein weiteres Foto Ihres Stücks hinzufügen diesem Abschnitt mit der Projektbeschreibung ein weiteres Foto Ihres Stücks Das ist wichtig, denn wenn du nur ein Titelbild hochlädst, kann ich möglicherweise nur einen Teil deines Fotos sehen. Wenn du also mit deiner Beschreibung fertig bist, klicke einfach auf dieses Bildsymbol hier unten. Füge weitere Inhalte hinzu. Suchen Sie Ihr Foto erneut auf Ihrem Computer, und es wird in Ihre Projektbeschreibung aufgenommen . Und du bist fertig. Alles was Sie tun müssen, ist oben rechts auf die grüne Schaltfläche Veröffentlichen zu klicken . Und das war's. Wenn du deine Arbeit auf Instagram teilen möchtest, tu das bitte. Ich liebe es, Studenten zu loben und deine Arbeit auch in meinen Geschichten zu teilen Achte nur darauf, mich zu markieren , damit ich es sehen und dich anfeuern kann Und achte auch darauf, das Skillshare-Konto zu taggen. Das ist sehr wichtig und inspiriert andere Schüler wirklich , ihre Arbeit mit anderen zu teilen, was für die Skillshare-Community sehr wichtig ist Denken Sie daran, dass wir alle hier sind, um gemeinsam zu lernen und uns zu verbessern, und es ist ein sicherer Ort , an dem Sie sich austauschen können Und all die anderen wunderbaren Skillshare-Lehrer und ich freuen uns sehr auf Ihre Arbeit und sind hier, um Ihnen zu helfen Das wird für diesen Kurs reichen. Im nächsten Abschnitt werde ich die verschiedenen Materialien erläutern, die ich empfehlen würde , zur Hand zu haben , um Ihr Projekt abzuschließen. Wir sehen uns dort. 3. Zubehör: Hallo und willkommen zu diesem Kurs. Ich werde Ihnen die Vorräte erklären , die ich empfehlen würde, zur Hand zu haben. Wenn Sie in diesem Kurs weitermachen. Sie müssen nicht exakt dieselben Bleistiftqualitäten Stiftspitzengrößen oder Farben verwenden, um hervorragende Ergebnisse zu erzielen. Aber ich würde empfehlen , etwas Ähnliches zu haben. Und ich werde Ihnen unterwegs einige kleine Tipps und Informationen geben , die Ihnen helfen, sich vorzubereiten und einen reibungsloseren Ablauf zu genießen Stellen Sie sicher, dass Sie alle Dateien herunterladen, die ich Ihnen auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen zur Verfügung Klicken Sie einfach auf den Tab Projekte und Ressourcen , den Sie unter jedem der in diesem Kurs enthaltenen Videos finden . Scrollen Sie ein wenig nach unten und direkt unter dem Titel „ Ressourcen herunterladen “ finden Sie all diese herunterladbaren Dateien, die ich für Sie erstellt habe Die herunterladbaren Dateien für diesen Kurs enthalten meine Entwurfsskizze für den Fall, dass Sie das Freihandzeichnen überspringen und meine Skizze nachzeichnen möchten das Freihandzeichnen überspringen und , um Ihre Umrisszeichnung auf Ihrem Aquarellpapier zu erstellen Ich habe ein Foto meines fertigen Stücks beigefügt , das Sie während der Arbeit als Referenz verwenden können Das Referenzfoto , von dem ich mich lose inspirieren ließ, und Ihre Lieferliste Klicken Sie einfach auf die Datei , die Sie herunterladen möchten und sie wird auf Ihren Computer oder Ihr Gerät heruntergeladen In Ordnung, nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns zu den Vorräten übergehen. Ich werde diesen Prozess in diesem Zeichenskizzenbuch von Strathmore beginnen diesen Prozess in diesem Zeichenskizzenbuch von Dieses Skizzenbuch ist neun 12 Zoll groß. Ich werde zwei verschiedene Bleistiftsorten einführen. Einer davon ist ein HB-Bleistift und der andere ein Bleistift von A bis B. Und das sind Stifte aus meinem Erwin Sketching Set. Ich habe ein paar verschiedene Radiergummis zur Hand. Einer davon ist ein normaler Radiergummi aus weichem Graphit, und der andere ist ein benötigter Ich werde meine Skizze auf ein Blatt Aquarellpapier von Arches übertragen ein Blatt Aquarellpapier von Arches Das ist kalt gepresstes Papier und es hat eine Dicke oder ein Gewicht von 140 Pfund Ich werde sagen, dass normalerweise, wenn ich Zeichenwerkzeuge wie Stifte oder Aquarellstifte oder ähnliches mitbringe Zeichenwerkzeuge wie Stifte oder Aquarellstifte , das seinen Sinn hat Normalerweise verwende ich gerne meine fertig geschnittenen Blätter kalt gepresstes Papier von Dieses Papier ist weniger strukturiert als dieses Papier von Arches. Sei dir nur bewusst, dass dein Zeichenwerkzeug den Zahn oder die Textur des Papiers um so mehr überspringt, je strukturierter dein Papier ist Zeichenwerkzeug den Zahn oder die Textur des Papiers um so mehr überspringt, je strukturierter dein Zahn oder die Textur des Papiers um so mehr überspringt, je strukturierter Und das ist vielleicht etwas , das dir keinen Spaß macht. Ich persönlich mag das Aussehen von unterbrochenen Linien und achte darauf, die Spitze meines Stifts nicht zu stark herunterzudrücken Denn wenn Sie die Spitze Ihres Stifts herunterdrücken, besonders wenn Ihr Papier strukturiert ist, kann diese Spitze wirklich beschädigt Sie können auch heißgepresstes Aquarellpapier verwenden, das von allen am wenigsten strukturiert ist Und ich werde einen Teil dieses Aquarellbogens abschneiden , weil er für diese spezielle Komposition etwas zu lang diese spezielle Komposition etwas zu lang Das endgültige Stück wird also 10 Zoll breit mal 9 Zoll hoch sein Zoll breit mal 9 Zoll hoch Für meinen Stift- und Tintenprozess werde ich einen Uni-Pin-Fineliner verwenden, und dieser ist von Mitsubishi Pencil Co. Er hat schwarze Tinte, die wasserfest und lichtbeständig ist, was perfekt und wichtig ist. Wenn Sie Stift und Tinte mit Wasserfarben kombinieren möchten , sollten Sie auf jeden Fall etwas verwenden, das wasserfest und wischfest ist Und dieser Stift hat eine Spitzengröße von 0,5. Ich werde auch ein paar verschiedene Blätter Transparentpapier von Strathmore verwenden verschiedene Blätter Transparentpapier von Strathmore Eines davon, um meine Skizze tatsächlich auf mein Blatt Aquarellpapier zu übertragen Skizze tatsächlich auf mein Blatt Und der andere wird nur verwendet, um mein Papier zu schützen , während ich an meinem Tintenprozess arbeite Sobald ich zu Stift und Tinte übergehe, werden Sie feststellen, wie ich ein sauberes Blatt Transparentpapier unter meine Hand lege, während ich weitermache Und das, um mein Aquarellblatt zu schützen, denn ich möchte nicht, dass Graphit oder Handöle auf mein Aquarellblatt gelangen Graphit oder Handöle auf , da dies die Art und Weise beeinflussen kann, wie die Aquarellwaschungen sitzen und später vom Papier aufgenommen werden also zwei Blätter werden also zwei Blätter Transparentpapier verwendet. Ich habe eine Rolle normales Dreiviertel-Zoll-Klebeband, dem ich mein Aquarellblatt auf meine schwarze Schneidematte kleben werde mein Aquarellblatt auf meine schwarze Ich achte nur darauf, die Klebebandstücke ein paar Mal über meine Kleidung bevor ich damit mein Aquarellpapier festklebe Dadurch wird der Klebstoff weicher und es ist weniger wahrscheinlich, dass Sie Ihr Aquarellpapier am Ende beschädigen , wenn Sie das meine Farbe angeht, werde ich eine Kombination aus Farben von Windsor und Newtons professioneller Linie, Daniel Smith, verwenden aus Farben von Windsor und Newtons professioneller Linie, Daniel Smith, . Außerdem werde ich etwas verbrannte Sienna aus meinem St. Petersburger White Und das liegt nur daran, dass mir meine verbrannte Siena aus meiner ursprünglichen Blässe Ich verwende insgesamt sieben verschiedene Farben und diese Farben sind Windsor Lemon Kobaltblau und Torpeblau, rohe Siena, verbrannte Siena und graue Farben Sie müssen nicht genau dieselben Farben verwenden, die ich verwenden werde, um hervorragende Ergebnisse zu erzielen Verwenden Sie einfach die Farben, die Sie haben, die meinen am ähnlichsten sind , und Sie werden großartig Bevor ich mit dem Malen beginne, werde ich sicherstellen, dass ich diese Farben einzeln auf einem Stück Aquarellpapier ausmale , damit du sehen kannst, wie sie auf dem Papier aussehen Und wählen Sie die Farbe, die Meinung nach am besten geeignet Ich habe große Mischbereiche in dieser Palette, sodass ich keine separate Palette hinzufügen muss Nun zu meinen Pinseln Ich werde insgesamt fünf verschiedene Pinsel für den Aquarellmalprozess und zwei günstigere Multimedia-Pinsel für den weißen Kürbis verwenden fünf verschiedene Pinsel für den Aquarellmalprozess und zwei günstigere Multimedia-Pinsel für den weißen Kürbis Die weißen Guash-Details, die ich ganz am Ende machen werde , sind jedoch völlig optional Es liegt an Ihnen, ob Sie sie hinzufügen möchten oder nicht. Bei den Pinseln, die ich für meine Aquarellwaschungen mitnehmen werde, handelt es sich um einen Wischpinsel der Größe sechs, drei Rundpinsel in den Größen 1410 und einen 3,3 Viertel Die billigeren Multimediapinsel, die ich für meinen Pinsel verwenden werde , haben eine Größe für Rundpinsel und einen Pinsel mit Klappen der Größe Ich verwende gerne separate Pinsel für meinen Schnitt und meine Wasserfarbe, weil Guash ein undurchsichtiges Malmedium ist Und wenn ich nicht sicherstelle, dass ich den gesamten Guasch vollständig von meinen Pinselborsten ausspüle, kann ich Gefahr laufen, dass meine lebendigen Aquarellwaschungen kreidig und undurchsichtiger oder sogar matschiger aussehen . Also würde ich lieber einfach separate Pinselsets verwenden. Ich habe einen Behälter mit sauberem Wasser , den ich während dieses Vorgangs einige Male wechsle. Sie können immer zwei oder sogar drei Behälter mit Wasser mitbringen . Wenn Sie Ihre Farbe ausspülen möchten, bürsten Sie die Borsten in einem dieser Behälter und nehmen Sie saubereres Wasser aus dem zweiten Behälter Immer dann, wenn Sie etwas Wasser in Ihre Farbmischungen bringen möchten , um sie blasser oder durchsichtiger zu machen , oder wann immer Sie sauberes Wasser für bestimmte Techniken benötigen Auf diese Weise verbleibt der Großteil des Pigments und der Trübung in dem ersten Behälter , in dem Von da an habe ich ein paar saugfähige Handtücher von Blu Scott Ich liebe diese Handtücher, weil sie billig sind und ich sie immer wieder wiederverwenden kann sie immer wieder , bevor ich sie wegwerfen muss Aber Sie können sicherlich jede Art von saugfähigem Handtuch oder sogar normale Küchenpapierhandtücher für Ihre Aquarellmalerei Es ist jedoch sehr wichtig , dass Sie ein saugfähiges Handtuch zur Hand haben , damit Sie den Überblick über die Wasserkontrolle behalten und während des gesamten Malvorgangs alle erforderlichen Hebearbeiten ausführen Malvorgangs alle erforderlichen Hebearbeiten gesamten Malvorgangs alle erforderlichen Hebearbeiten Und schließlich, wenn es um Guasch geht, werde ich permanentes weißes Guasch von Windsor und Newton verwenden von Windsor Und für meinen Guash habe ich auch eine separate kleine eine separate Und das ist so, dass ich die Konsistenz meines Guashs an die Techniken anpassen kann die Konsistenz meines Guashs , die ich verwenden werde Am Ende kann ich einfach ein paar Tropfen Wasser hineinbringen ein paar Tropfen Wasser hineinbringen Also werden mein Pinsel und Mike waschen, um es flüssiger zu machen oder es ein bisschen dicker je nachdem, was ich brauche Und das ist es in Bezug die Zeichen- und Malmaterialien, die ich auf die Zeichen- und Malmaterialien, die ich empfehlen würde, zur Hand zu haben , um in der nächsten Klasse voranzukommen Wir werden das Referenzfoto ansehen, das wir für dieses Werk verwenden werden, und uns einige Notizen zu den Änderungen machen , die wir an unserer Komposition vornehmen möchten, um unserer Komposition ein besseres Endergebnis zu erzielen. Wir sehen uns dort. 4. NEUER FINALER REFERENZFOTOBEOBACHTUNGSKURS: Ich bin nicht nur ein großer Befürworter davon, mir Zeit zu nehmen, um Ihr Referenzfoto oder was auch immer Sie im wirklichen Leben vor sich haben, anzusehen, bevor Sie hineinspringen Aber es ist auch sehr wichtig, dass Sie Ihre Komposition planen , bevor mit dem endgültigen Stück beginnen Das ist etwas, was viele Anfänger nicht tun oder nicht wissen, wie man es macht Deshalb überspringen sie diesen Teil, wenn sie ein Referenzfoto verwenden oder etwas vor sich haben. Im wirklichen Leben nehmen sie sich keine Zeit, um kompositorische Entscheidungen zu treffen Das heißt, sie versuchen, alles genau so zu zeichnen oder zu malen, wie sie es sehen Und sie denken nicht darüber nach, wie sie ihren Zeichen- oder Malbereich besser nutzen können . Wie viel negativer Raum wird um das Objekt oder die Subjekte herum verbleiben? Welches Format eignet sich besser für die vorliegende Komposition? Ob es besser ist, bestimmte Elemente zu entfernen , die den Betrachter nur verwirren und der Komposition nichts hinzufügen. Ob bestimmte Farben oder Dinge geändert werden, um die Stimmung, Botschaft, Idee oder Geschichte, die Sie vermitteln möchten, besser Botschaft, Idee oder Geschichte, die Sie vermitteln möchten, zu vermitteln. Ob bestimmte Elemente verschoben werden können, um die Komposition optisch ansprechender zu gestalten. Wenn du Dinge einbringen willst, um mehr von dir selbst in das Werk einzubringen, machen sich viele Anfänger keine Gedanken darüber, also suchen sie sich einfach ein Referenzfoto oder etwas anderes, das sie zeichnen oder malen werden, und sie gehen direkt rein, und sie gehen direkt rein ohne vorher irgendwelche Skizzen, irgendwelche Vorschaubilder oder irgendwas anderes anzufertigen irgendwelche Vorschaubilder oder irgendwas anderes Und das ist meiner Meinung nach ein großer Fehler diesem Grund wollte ich diesen ganzen Kurs mit euch teilen , bevor ich zu den Aquarellfarben übergehe, denn es ist mein Ziel, euren Horizont zu erweitern und euch aktuellere Informationen zu geben euch aktuellere Informationen Ich möchte, dass Sie sich sicher fühlen, wenn Sie in Zukunft Originalkunstwerke von Grund auf neu erstellen von Grund auf neu Das ist nicht nur sehr ästhetisch ansprechend, sondern es steckt auch eine Menge von dir drin Sehr wenige Künstler teilen diese Informationen online. Es ist also definitiv nicht deine Schuld, dass ich ein Referenzfoto von dieser süßen kleinen Bar ausgewählt habe , und das ist ein großartiges Foto für mich, um diese Dinge zu erklären, denn in vielerlei Hinsicht ist es nicht ideal. Deshalb werde ich Ihnen die Änderungen zeigen, die ich um diese Komposition optisch ansprechender zu gestalten. Ich behalte, was mir an dieser Referenz gefällt , und ändere was ich nicht mag, um daraus ein erfolgreicheres Kunstwerk zu machen . Also werde ich damit beginnen, einige der Dinge zu erwähnen, die ich diesem Foto liebe die mich wirklich zu dieser Referenz hingezogen haben. Und dann werde ich einige der Dinge erklären , die ich ändern werde ändern werde in erster Linie in Bezug auf das, was ich mag. Ich finde die Fassade dieser Bar sehr süß. Ich mag die Einfachheit. Mir gefällt, dass es relativ klein ist. Ich fühle mich wirklich zu Streifen hingezogen, also diese roten und weißen Streifen in der Markise sind sehr, sehr cool an der grauen Außenwand Ich liebe auch die Gelegenheit handgeschriebene Schriftzüge und einige Wörter einzubringen Obwohl ich mir ziemlich sicher bin , dass ich viele dieser Wörter herausnehmen und diese Wörter, diese Sätze vereinfachen werde Wörter, diese Mir gefallen die Bänke vor dieser Bar, die mir die Möglichkeit geben , die Perspektive zu üben und der Komposition mehr Tiefe zu verleihen Eine weitere Sache, die ich an diesem Gebäude wirklich mag , ist, dass es asymmetrisch ist Wenn ich es also halbieren würde, ist die linke Hälfte nicht dasselbe wie die rechte Hälfte Asymmetrie wird immer interessanter sein als Symmetrie, Dinge konzentriere , die ich nicht mag und die ich ändern oder entfernen werde Zuallererst ist der Balken in dieser Bildebene zu eng Ein kleiner Teil davon auf der rechten Seite ist sogar vom Bild abgeschnitten, und es gibt nicht genug Negativraum um die Leiste herum Wenn es darum geht, visuell ansprechende, erfolgreiche Kompositionen zu entwerfen , ist der negative Raum genauso wichtig wie der positive Raum Wenn Sie etwas schaffen möchten, das ausgewogen aussieht und das der Betrachter weiter betrachten möchte, planen Sie Ihren negativen Raum nicht ein. Die Augen des Betrachters werden keinen Platz haben, um sich auszuruhen, und Sie werden ein Gefühl von Stress erzeugen. Wenn Sie nicht genug negativen Raum lassen, sehen die Dinge zu eng Und wenn Sie zu viel negativen Raum um das Objekt oder das Subjekt herum lassen , laufen Sie Gefahr, dass die Dinge viel zu leer aussehen, als ob das Objekt oder das Subjekt in einem riesigen Meer der Leere schweben Um die Bar herum ist nicht genug negativer Raum vorhanden. Und wenn ich es einfach so zeichne, wie es ist, wird es zu eng aussehen Also werde ich die Informationen nachholen , die mir visuell fehlen Und ich werde den rechten Rand der Leiste fertig machen und die Bildebene öffnen, um mehr Platz zu haben. Das ist das Erste, was ich ändern werde. Daneben gibt es eine sehr dunkle Schattenform, wahrscheinlich durch einen Pfosten vor der Bar entstanden ist, den wir nicht wirklich sehen können , weil er sich außerhalb der Bildebene befindet und direkt über der Markise liegt Ich werde das entfernen , weil diese Schattenform den Betrachter nur verwirrt Ich selbst weiß nicht, was genau diesen Schatten erzeugt Sie können darauf wetten, dass der Betrachter meines letzten Stücks es auch nicht erfahren wird. Ich glaube nicht, dass es der Komposition etwas hinzufügt, also werde ich das einfach entfernen. Eine andere Sache, die ich ändern werde, ist das Kabel mit den niedlichen kleinen Lichtern , das direkt vor der Bar ist. Die visuelle Linie, die durch diese Lichter erzeugt wird, ist sehr gerade und fast horizontal. Ich werde das ändern, um eine eher asymmetrische Kurvensituation zu schaffen eine eher asymmetrische Kurvensituation Ich mag diese Lichter wirklich. Ich finde sie super süß und ich denke, die Lichter werden der Komposition definitiv Interesse und Persönlichkeit verleihen . Aber ich möchte diese Linie nicht sehr gerade halten. Und horizontale gerade Linien wie diese zerschneiden die Komposition manchmal visuell auf seltsame Weise in Teile. Und gerade horizontale Linien können einfach sehr langweilig sein. Eine andere Sache, die ich tun werde , ist , das Live-Musik-Schild links von der Tür zu entfernen . Und ich werde die stehende kleine Tafel nehmen , die wir von diesem Aussichtspunkt aus nicht wirklich gut sehen können von diesem Aussichtspunkt aus nicht wirklich gut Mir gefällt die Tafel, aber ich werde sie so bewegen, dass wir sie tatsächlich von diesem Standpunkt aus lesen können tatsächlich von diesem Standpunkt aus lesen Ich werde es irgendwo platzieren, wo wir es von diesem Standpunkt aus betrachten können und wo es Sinn Wenn ich meine Zeichnung erstelle und Live-Musik auf dieses Schild schreiben werde Live-Musik auf dieses Schild schreiben Ich werde die Tür wechseln, anstatt dass sie sich zu uns öffnet. Es wird sich zum Inneren der Bar hin öffnen. Auf diese Weise entferne ich einen Teil des Lärms vor der Bar. Im Eingangsbereich werde ich den roten Abfluss oder das Abwasser entfernen , der sich vor der Bar befindet , und ich werde auch den blauen Mülleimer auf der rechten Seite entfernen . Das sind, würde ich sagen, die wichtigsten Änderungen, die mir gerade in den Sinn kommen. Und während ich dabei bin, meine vorläufige Skizze in meinem Skizzenbuch zu erstellen , werde ich sie dann vornehmen, wenn mir weitere Änderungen in den Sinn kommen , die ich vornehmen möchte Wenn es um die Farben geht, die ich verwenden werde, werde ich auch einige der Farben auf diesem Foto ändern der Farben auf diesem Foto Und ich werde Ihnen in dem Kurs, in dem ich diese Farben aussuchen werde, wissen lassen, was ich am Ende verwenden werde, wie mein Farbschema aussehen wird werde , und Ihnen einige Maltipps für den Erfolg geben Das war's für diesen Kurs. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Folge zu sehen, wo wir an unserer vorläufigen Bleistiftskizze in unseren Skizzenbüchern arbeiten werden . 5. Vorläufige Bleistiftskizze: Lassen Sie uns mit unserem vorläufigen Prozess zum Skizzieren mit Bleistift beginnen. Unsere Bleistiftskizze, an der wir gerade in unserem Skizzenbuch arbeiten , oder auf welchem anderen Zeichenpapier Sie zeichnen möchten, muss die Größe haben, die Ihr fertiges Werk Warum? Weil wir es nachzeichnen werden und das werden wir auf unser Blatt Aquarellpapier übertragen unser Blatt Aquarellpapier Ein kleiner Trick, den ich gerne mache, ist, nachdem ich mein letztes Aquarellblatt auf genau die Größe zugeschnitten habe mein letztes Aquarellblatt , die mein letztes Stück haben soll, was in diesem Fall 10 Zoll in der Breite mal 9 Zoll in der Höhe ist Ich lege mein Aquarellblatt über eines dieser Blätter in meinem Skizzenbuch Und ich zeichne auf meinem Aquarellblatt nach, um diesen rechteckigen Zeichenraum zu schaffen So kann ich sicherstellen, dass die Zeichnung, die ich erstelle, genau so passt, wie ich möchte, dass sie in das Rechteck passt Auf diese Weise kann ich sicherstellen, dass meine Zeichnung nicht zu klein oder zu groß wird, und ich kann sicherstellen, dass ich genügend negativen Raum um den Balken herum lasse , sobald ich den rechteckigen Bereich zum Zeichnen erstellt habe . Ich beginne gerade mit ein paar Linien, die mir helfen sollen, mir vorzustellen, wo die Balkenstruktur gezeichnet werden soll Ich habe damit begonnen, eine horizontale Linie zu platzieren , um zu visualisieren, wo sich der Boden tatsächlich befindet Und dann habe ich angefangen, vertikale Linien hinzuzufügen. Diese vertikalen Linien werden mir helfen, die anfänglichen größten Formen so zu gestalten , wie ich sie sehe. Die Vorderseite dieser Leiste kann in zwei Abschnitte unterteilt werden. Der wichtigste Teil, nämlich der, der oben, wo sich die Tür befindet, den dreieckigen Abschnitt hat , halte ich für den Hauptteil der Balkenstruktur Dann gibt es auf der rechten Seite einen zusätzlichen Abschnitt , in dem sich das Logo oder der Name der Bar befindet Diese ersten vertikalen Linien, die ich hinzugefügt habe. Hilf mir, diese beiden getrennt voneinander zu visualisieren. Jetzt können Sie sehen, wie ich gerade eine längere vertikale Linie hinzugefügt habe, genau in der Mitte dieses größten Teils, wo sich die Tür befindet. Der Grund, warum ich diese längere vertikale Linie genau in der Mitte hinzugefügt habe, ist dass ich, wenn ich diese vertikale Linie dort habe, leichter das symmetrische Dreieck zeichnen kann , das ich benötige , direkt oben in diesem größeren Teil der Struktur. Sie können also sehen, wie ich mir ständig mit geraden, vertikalen und horizontalen Linien helfe . Ich habe dafür gesorgt, dass der untere Rand des Gebäudes unter das Bodenniveau fällt Gebäudes unter das Bodenniveau , das ich mir vorgestellt habe. Es geht darum, das, was Sie beobachten, zu einer Kombination von Grundformen oder Formen zu vereinfachen zu einer Kombination von Grundformen oder Formen In diesem Fall handelt es sich um eine Ansicht dieses Gebäudes von oben. Wir sehen also die flach nach vorne gerichtete Vorderseite dieser Bar. Das bedeutet, dass wir Quadrate, Rechtecke und Dreiecke sowie gerade Vertikale und gerade Horizontale verwenden können , gerade Vertikale und gerade um Gesamtform zu erstellen, nach der wir für die Vorderseite dieses Balkens suchen Wenn es in der Szene eine Zwei-Punkt-Perspektive oder eine Drei-Punkt-Perspektive gäbe , wäre das etwas anderes, was ein tieferes Verständnis der Drei-D-Form und -Perspektive erfordern würde ein tieferes Verständnis der Drei-D-Form Denn bei solchen Perspektiven sehen wir mehrere Seiten oder Ebenen der vorliegenden Struktur. Aber in diesem Fall sehen wir nur die Vorderseite dieser Bar. Wir sehen keine der anderen Seiten, die diese Struktur bilden. Machen Sie weiter und verwenden Sie einfache flache Formen, Quadrate, Rechtecke, Dreiecke und kombinieren Sie Platzieren Sie sie nebeneinander, bis Sie eine Gesamtform erhalten , die der ähnelt, die Sie auf dem Foto hier beobachten dem Foto hier Ich habe gerade mit meinem weichen Graphitradierer ein paar Zeilen ausradiert, die ich nicht mehr benötigen werde Ich achte darauf, dass alles sehr leicht ist, damit ich meine Zeichnung zu Beginn Ihres Skizzierprozesses weiter verfeinern kann meine Zeichnung zu Beginn Ihres Skizzierprozesses weiter verfeinern . Es ist wichtig, dass Sie Ihre Skizze sehr flexibel und formbar halten Skizze Und das tun Sie, indem Sie leicht skizzieren, sodass Sie Fehler ausradieren und im Laufe der Zeit immer weiter verfeinern können Und übrigens, wenn Sie das Bedürfnis haben, ein Lineal mitzunehmen , damit Sie diese längeren Linien gerade halten können Es ist keine Schande, ein Lineal mitbringen zu müssen, denn vor allem, wenn Sie diese größten Formen und Formen erstellen , wenn Sie diese größten Formen und Formen , werden diese Linien natürlich länger sein. Und längere Linien sind für die meisten von uns schwieriger zu zeichnen als kürzere Linien. Sie können sehen, dass ich mich weiterhin auf diese allgemeinen größten Formen konzentriere und ich nicht. Ich beschäftige mich mit kleineren Formen und Details. Im Moment konzentriere ich mich darauf, diese Gesamtformen und Proportionen zu erhalten. Ich schaue nach rechts, bevor ich zu den mittelgroßen Formen übergehe. Und dann kommen die kleinsten Formen zum Schluss jetzt genau die gleichen Proportionen wie auf dem Referenzfoto. Wenn es um die Breite im Verhältnis zur Höhe dieses Gebäudes geht , ist das nicht zu 100% notwendig. Das heißt, Sie können die Proportionen leicht ändern und es wird Ihnen wahrscheinlich gut gehen. Sogar die Winkel dieses dreieckigen Abschnitts oder die Diagonalen können leicht unterschiedlich sein solange sie dem ähneln, was Sie beobachten, und die Gesamtproportionen des Gebäudes Nutzen Sie Ihre visuellen Messfähigkeiten und fragen Sie sich, wie sich die Gesamtbreite dieser Vorderseite des Balkens auf die Gesamthöhe dieses Balkens bezieht? die Gesamthöhe dieses Balkens bezieht Besorgen Sie sich etwas Ähnliches wie das, was Sie gerade sehen. Und dir wird es gut gehen. Je mehr Sie freihändig skizzieren und Ihre Beobachtungsgabe weiterentwickeln, desto besser werden Ihre visuellen Messfähigkeiten und desto besser werden Sie darin, Proportionen effektiv nachzubilden Nachdem ich mit der größten Form für die gesamte Vorderseite dieser Leiste zufrieden war , war es an der Zeit, zu mittelgroßen Formen überzugehen Ich entschied mich, mit der Markisenform über der Tür zu beginnen der Markisenform über der Tür die Markise ist ein gewisses Verständnis der Drei-D-Form und der Perspektive erforderlich Verständnis der Drei-D-Form und der Da es sich um ein Bauwerk handelt , das auf uns zukommt, es wichtig, dass wir in diese kleinen Winkel hineinschauen und nach rechts schauen Wenn wir wollen, dass es glaubwürdig aussieht, achten Sie darauf, dass Sie auf die leichten Diagonalen achten , die auf beiden Seiten der Und dann ist da noch dieses lange Rechteck direkt darunter wo der Markisenteil nach unten fällt Sieht sehr nach einer Trapezform mit einem langen Rechteck an der Ich zeichne die Türform und auch die beiden Fensterformen auf beiden Seiten der Ich versuche, zwischen den Kanten der Tür und den Fenstern auf beiden Seiten einen ähnlichen Abstand zu lassen . Und ich achte darauf, dass die Fensterformen aufeinander ausgerichtet sind , denn das passiert normalerweise in Gebäuden. Und ich zeichne auch die Form der oberen Lüftungsöffnung. Beachten Sie, dass ich alles in einfachen Formen behalte. Ich habe noch nicht wirklich angefangen , irgendwelche Details in die Fenster oder irgendeinen Decker in den Fenstern hinzuzufügen die Fenster oder irgendeinen Decker , so etwas. Ich halte alles sehr einfach, Richter, und dann fange ich an, die erste Bank zu zeichnen. Und genau wie bei der Markise Zeichnen der Bänke müssen Sie beim Zeichnen der Bänke Ihr Verständnis von drei D, Form und Perspektive, einbringen , denn das sind Strukturen, die sich herausbilden, und wir sehen tatsächlich ein paar verschiedene Seiten der Bank, besonders diese auf der linken Seite Richter, selbst bei den Bänken beginne ich mit den größten Teilen, vereinfache alles in Grundformen, und dann werde ich diese Formen in Formen umwandeln , indem ich diese Ebene hinzufüge . Auf der rechten Seite, Herr Richter, vereinfache ich die Bank zunächst in den hinteren Teil der Bank und den Sitz- und Beinbereich der Bank Und als das für mich gut aussah, fing ich an, die Bank zu bauen. Schau dir an, wie ich gerade ein paar lange Rechtecke gezeichnet habe, eines für die Rückseite der Bank und das andere wird der Abschnitt sein , in dem die Beine eingezeichnet werden Es ist schwer zu erkennen, wie die Beine auf dieser Bank funktionieren, also bringe ich meine künstlerische Freiheit und Intuition ein, um die Struktur der Bank so gut wie möglich zu gestalten Es ist so wichtig, einfach die Informationen nachzuholen , die Ihnen visuell fehlen, auf einem Referenzfoto oder einer anderen Szene, die Sie im wirklichen Leben vor sich haben Und in der Lage zu sein, das, was Sie sehen, mit Ihrer Intuition und dem, was Sie über diese spezielle Art von Objektelement, das Sie sehen, als wahr zu bezeichnen, zu kombinieren sehen, mit Ihrer Intuition und was Sie über diese spezielle Art von Objektelement, das Sie sehen, als wahr zu bezeichnen, Natürlich ist es auch sehr hilfreich, sich Zeit zu nehmen, um Möbelstücke zu zeichnen , die Sie zu Hause haben Zeichne einige Stühle, die du zu Hause hast, zeichne ein paar Kaffeetische, zeichne ein Sofa. Und durch diese Übung werden Sie in der Lage sein, diese Art des Zeichnens viel einfacher zu bewältigen . Sobald ich mit der Bank auf der linken Seite fertig bin, fange ich mit der anderen an. Und Sie können sehen, wie ich zunächst zwei lange Rechtecke zeichne, eines für die Rückseite der Bank und eines für den Sitz- und Beinbereich der Bank Siehst du, ich habe mit diesen beiden langen Rechtecken angefangen. Ich achte darauf, dass diese langen Rechtecke die Bank auf der linken Seite ausgerichtet sind, weil ich möchte, dass diese Bänke so aussehen, als ob sie beide auf dem Boden liegen, also müssen sie zueinander ausgerichtet sein Sobald diese Rechtecke für mich gut aussehen, füge ich ein Gefühl von Struktur und Dreidimensionalität hinzu, indem ein wenig Sinn für die Seitenebene auf der linken Seite hinzufüge Ich habe das Rechteck , das ich für den Sitzbeinteil erstellt habe, ausgeschnitten , um ein Gefühl für diese beiden kleinen Beine zu erzeugen , um ein Gefühl für diese beiden kleinen Beine Ich fange an, die Tür hinzuzufügen, wodurch ich, wie ich zu Beginn dieses Tutorials sagte, die Tür geändert habe. Anstatt sich zu öffnen, öffnet sich die Tür nach innen, weil die Tür ein flaches rechteckiges Prisma ist, das sich von uns weg in die Bar zurückzieht Ich muss sicherstellen, dass ich diese Diagonalen oben und unten hinzufüge, damit es so aussieht, als würde es sich nach innen öffnen Sobald meine grundlegende allgemeine Türform erstellt ist, füge ich zusätzliche kleine Fenster innerhalb dieser Dann füge ich innerhalb der Bar eine Bodenlinie hinzu. mit mittelgroßen Formen fort Ich setze hier mit mittelgroßen Formen fort und füge diese Ellipse für das Schild hinzu, auf dem der Name der Bar steht, genau hier im rechten Teil des Gebäudes Ich beschließe, diese Ellipse einzufügen, die etwas höher ist als die, die ich auf dem Referenzfoto sehe Und das liegt daran, dass ich etwas Platz für das kleinere Tafelschild lassen möchte das kleinere Tafelschild , das ich darunter erstellen werde Bevor ich diese Ellipse gezeichnet habe, habe ich mir selbst ein paar Häkchen gemacht, um zu entscheiden, wie breit ich meine Ellipse machen und wie hoch ich meine Ellipse machen sollte Wie ich zu Beginn dieses Tutorials erwähnt habe, würde ich die Position der stehenden Tafel ändern , die sich vorne befindet, etwas weiter vom Eingang dieser Bar entfernt vom Eingang dieser Bar Also habe ich beschlossen, den Standort und auch die Ausrichtung im Raum zu ändern und auch die Ausrichtung im Raum die Perspektive , aus der wir das Schild sehen Ich ändere die Perspektive , aus der wir das Schild sehen. Und das bedeutet wirklich, dass ich mir vorstelle, wie diese Struktur des Schildes aus einer anderen Perspektive aussehen würde aus einer anderen Perspektive aussehen Dies ist das Schild, auf dem ich später den handgeschriebenen Schriftzug von Live-Musik hinzufügen werde handgeschriebenen Schriftzug von Live-Musik Okay, ich befinde mich offiziell beim Skizzieren mit kleineren Formen und Details All meine größeren Formen, meine größeren Strukturen wurden hinzugefügt Und Formen, Proportionen und Perspektiven sehen alles gut aus. Ich kann jetzt weitere Details hinzufügen. Vor diesem Hintergrund ist es nicht notwendig, in dieser Skizze, die Sie in Ihrem Skizzenbuch oder einem separaten Blatt Zeichenpapier erstellen, Ihre Details vollständig auszuarbeiten dieser Skizze, die Sie in Ihrem Skizzenbuch oder einem separaten Blatt Zeichenpapier erstellen , da Sie jederzeit weitere Details direkt auf Ihrem Aquarellblatt hinzufügen können weitere Details direkt auf , wenn Sie möchten Außerdem gibt es einige Details, die sofort mit Stift und Tinte hinzugefügt werden, ohne dass ich sie mit Graphit hinzugefügt habe Zunächst liegt es an Ihnen und wie wohl Sie sich fühlen , wenn es darum geht , dieses Detail mit Stift und Tinte zu zeichnen. Oder ob Sie es zuerst mit einem Bleistift hinzufügen möchten , liegt ganz bei Ihnen. Ein Teil des Prozesses sollte relativ einfach zu bewerkstelligen sein, da alle wichtigen Linien und Winkel bereits für Sie da sind. Es geht also nur darum, neben der Formkante oder Linie, die Sie bereits gezeichnet haben, eine zusätzliche Linie hinzuzufügen neben der Formkante oder Linie, die . Zum Beispiel das kleine Detail, das ich entlang des Daches hinzugefügt habe. Ich habe lediglich weitere Linien erstellt , die dieser Linie und der Form folgen , die ich bereits erstellt hatte. Das Gleiche gilt für meine Fenster und die kleine Lüftungsöffnung. Die Streifen auf der Markise sind auch relativ einfach, weil ich diese Diagonalen bereits auf beiden Seiten habe diese Diagonalen bereits auf Beobachten Sie, was mit den Markisenstreifen auf dem Referenzfoto passiert den Markisenstreifen Und beachten Sie, dass die in der Mitte gerader nach oben und unten verlaufen Und wenn sich die Streifen dann nach links und nach rechts bewegen , innerhalb der Trapezform für die Markise, werden sie immer Und dann fange ich an, den Schriftzug hinzuzufügen . Wenn ich handgeschriebene Schriftzüge in ein Stück Stift und Tinte oder Stift und Waschstück einfüge in ein Stück Stift und Tinte oder Stift und Waschstück einfüge Ich zeichne immer zuerst Hilfslinien, damit meine Buchstaben ausgerichtet aussehen und ich nicht anfange , ihre Größe zu ändern, während ich das Wort schreibe Ich möchte auch sicherstellen, dass meine Buchstaben dort hinpassen, wo ich sie haben möchte. Und aus diesem Grund werden Sie feststellen, dass ich, bevor all diese Wörter schreibe oder diese Buchstaben hinzufüge, ich all diese Wörter schreibe oder diese Buchstaben hinzufüge, horizontale Linien oder gekrümmte Linien für mich selbst erstelle. Und dann zeichne ich die Buchstaben mit diesen Linien. In diesem Beitrag werde ich einige dieser Wörter entlang einer gekrümmten Linie hinzufügen. Hier füge ich die Lichterkette oder das Lichterkabel direkt vor der Bar hinzu. Sie können sehen, wie ich die Linie, die durch dieses Kabel mit den Lichtern entsteht, wirklich verändert habe. Anstatt es gerade und horizontal zu machen, habe ich es gekrümmt gemacht, und ich habe auch darauf geachtet, dass diese Kurve viel Asymmetrie aufweist Als ich damit fertig war, war es endlich an der Zeit, die Gebäude auf beiden Seiten der Bar hinzuzufügen die Gebäude auf beiden Seiten der Bar Wie ich bereits erwähnt habe, handelt es sich um eine Draufsicht dieses Balkens, da wir die flache, nach vorne gerichtete Seite des Balkens sehen . Es ist direkt auf uns gerichtet. Wir stehen direkt vor der Vorderseite dieses Restaurants, fast genau in der Mitte dieser Vorderseite, nach vorne gerichtet. Wir sind nicht zu nahe am linken Rand oder an der linken Ecke oder an der rechten Ecke. Wir sind tatsächlich fast genau in der Mitte dieses Gebäudes und stehen genau dort. Und das bedeutet, dass es hier um einen Punkt geht. Wenn ich also die Seiten dieser Gebäude links und rechts hinzufüge , muss ich mir die Diagonalen vorstellen, die in dem weit entfernten Fluchtpunkt hinter dem Balken zusammenlaufen würden in dem weit entfernten Fluchtpunkt hinter dem Balken zusammenlaufen Fluchtpunkt Ich werde sicherstellen, Beitrags ein Tutorial mit einer Ein-Punkt-Perspektive Ihnen unten im Textbereich dieses Beitrags ein Tutorial mit einer Ein-Punkt-Perspektive zur Verfügung stelle. Ich kann nur empfehlen, sich mit der Ich kann nur empfehlen zu machen Und wenn Sie später zu schwierigeren oder herausfordernderen Stadtszenen übergehen möchten , würde ich empfehlen, etwas über die Zwei-Punkt-Perspektive und sogar die Drei-Punkt-Perspektive zu lernen . Aber wenn Sie wirklich verstehen wollen, warum ich beim Zeichnen dieser Gebäude und der Fenster in diesen Gebäuden diagonale Linien verwende beim Zeichnen dieser Gebäude und der Fenster in diesen Gebäuden diagonale Linien . Alles, was es ist, ist eine Punktperspektive. Und ich stelle mir konvergierende Linien vor, die sich an dem Fluchtpunkt hinter der Bar treffen würden Und das alles wären Horizontale, also die Oberkante und die Unterkante all dieser Fenster , die ich zu den Seitenebenen dieser Seitengebäude hinzufüge Seitenebenen dieser Seitengebäude Die oberen und unteren Kanten dieser Fenster müssen Diagonalen sein, die an diesem Fluchtpunkt zusammenlaufen würden Während ich das alles mache, ich mir immer den Fluchtpunkt und die konvergierenden Linien vor. stelle ich mir immer den Fluchtpunkt und die konvergierenden Linien vor. Wenn ich aufhöre, diesen Fluchtpunkt zu visualisieren , und keine Diagonalen verwende, die am Fluchtpunkt zusammenlaufen würden, riskiere ich wirklich, dass der glaubwürdige Sinn ich wirklich keine Diagonalen verwende, die am Fluchtpunkt zusammenlaufen würden, riskiere ich wirklich, dass der glaubwürdige Sinn für Perspektive verloren geht. Bei dieser Zeichnung ist es wichtig, einen Punkt zu verstehen, nämlich die Perspektive . Genau hier beschließe ich, die Fenster zu wechseln. Sie können sehen, wie ich die langen Linien lasse , wie ich die langen Linien die am Fluchtpunkt zusammenlaufen würden, weil ich sie immer noch verwenden werde , nur dass ich eine unterschiedliche Anzahl von Fenstern in der obersten Etage dieses Gebäudes und in der mittleren Etage dieses Gebäudes erstellen werde eine unterschiedliche Anzahl von Fenstern in dass ich eine unterschiedliche Anzahl von Fenstern in der obersten Etage dieses Gebäudes und in der mittleren Etage dieses Gebäudes Ich werde einfach meine künstlerische Freiheit nutzen und die Fenster, die ich auf dem Referenzfoto sehe, ändern und Referenzfoto sehe dabei immer noch diese zusammenlaufenden Linien verwenden Während ich also immer noch darauf achte, worauf es ankommt, erlaube ich mir , einige Änderungen vorzunehmen Beachten Sie, wie ich mich entscheide, die oberen und unteren Fenster dort auszurichten die oberen und unteren Fenster dort dabei diese schrägen oder diagonalen Linien zu verwenden Außerdem, weil eine der Regeln der Perspektive besagt , dass die Dinge immer kleiner werden, je weiter sie sich von uns entfernen. Ich achte darauf, dass die Fenster , die uns für das Gebäude auf der rechten Seite am nächsten sind , etwas breiter sind als die , die weiter hinten liegen Dann lösche ich die Diagonalen, die ich nicht mehr benötige, nachdem meine Fensterformen hinzugefügt wurden Sobald diese Fensterformen fertig sind und sie für mich in Bezug auf die Perspektive, auch die Proportionen und die Ausrichtung gut aussehen , füge ich etwas mehr Details hinzu Und auch das ist viel einfacher, weil es kein Rätselraten Ich habe diese Form bereits eingezeichnet, also folge ich einfach den Linien, die ich bereits habe Sobald das hinzugefügt ist, füge ich einige diagonale Linien hinzu , die ich auf dem Bürgersteig sehe Auf dem Beton werde ich das rote Abwasser oder den Abfluss herausnehmen , was auch immer das ist Und ich werde diesen kleinen Schritt zwischen der eigentlichen Straße und dem Bürgersteig hinzufügen diesen kleinen Schritt zwischen der eigentlichen Straße und dem Bürgersteig Also füge ich zunächst diese horizontale Linie hinzu, an diese horizontale Linie hinzu, an der der Bürgersteig enden wird, füge dann einfach eine weitere horizontale Linie direkt darunter hinzu, um das Gefühl dieser kleinen Stufe zu vermitteln Das Letzte , was ich zu dieser ersten Bleistiftzeichnung hinzufügen werde zu dieser ersten Bleistiftzeichnung hinzufügen sind nur ein paar horizontale Linien der Vorderseite dieser Balkenwand Und das soll hier die Illusion einer Holzwand erzeugen. Ich fülle nur diese Vorderwand mit horizontalen Linien. Und ich versuche sicherzustellen, dass diese so gerade und horizontal wie möglich sind . Sie können sehen, wie ich auf der linken Seite anfange. Und ich ziehe diese horizontale Linie bis zum rechten Rand, bevor ich nach unten gehe. Und das hilft mir wirklich sicherzustellen , dass der Abstand, den ich zwischen meinen Linien lasse, nicht immer kleiner wird. Und es hilft mir nur, meine Linien gerader zu halten. Natürlich gibt es bestimmte Abschnitte , Sie überspringen müssen, aber es ist wichtig, die Zeile, die Sie begonnen haben , weiter zu visualisieren und diese Zeile konsistent zu halten, wenn Sie sie neu starten können Und das war's für unsere vorläufige Bleistiftskizze. In unserem nächsten Kurs werde ich erklären, wie gerne ich Transparentpapier verwende , um meine Umrissskizze auf mein Aquarellpapier zu übertragen meine Umrissskizze auf mein Aquarellpapier Und wie ich damit fertig bin, meine Zeichnung zu verfeinern, sodass ich zum Stift- und Tintenverfahren übergehen kann. Wir sehen uns dort 6. Übertragen der Skizze: Nachdem meine Zeichnung fertig ist, ist es an der Zeit, mit dem Übertragungsvorgang fortzufahren. Sobald wir mit unserer Skizze zufrieden sind, ist es an der Zeit, unsere Umrisszeichnung auf unserem eigentlichen Aquarellblatt vorzubereiten unserem eigentlichen Aquarellblatt , damit wir mit dem Penick-Prozess fortfahren können Ich verwende dabei ein Blatt Transparentpapier. Und Sie können jederzeit die Übertragungsmethode verwenden, die Sie bevorzugen, egal ob es sich um Übertragungsmethode verwenden, die Sie bevorzugen, Kohlepapier oder einen Leuchtkasten oder etwas anderes handelt, mit dem Sie sich wohler fühlen und das Sie gerne Ich verwende einfach gerne Transparentpapier. Es ist etwas, das ich immer in meinem Studio habe, und mir gefällt, wie ich diese Zeichnung auf meinem Transparentpapier erstellen kann und ich sie immer wieder verwenden kann, sie immer wieder verwenden wenn ich mehr als einmal an diesem Stück arbeiten möchte Lassen Sie mich erklären, wie ich während des gesamten Prozesses meiner ersten Zeichnung Transparentpapier für meine Übertragung verwendet gesamten Prozesses meiner ersten Zeichnung Transparentpapier für meine Übertragung ersten Zeichnung Transparentpapier für meine Übertragung Ich habe meinen HB-Bleistift verwendet, um meine Zeichnung schön leicht und so sauber wie möglich zu halten. Aber sobald ich mit dem Transfervorgang beginne und über mein Transparentpapier zeichne, verwende ich über mein Transparentpapier zeichne, einen Zwei-B-B-B-B-Bleistift Ein Stift, der in seinem Kern weicheren Graphit hat als der HB Und der Grund dafür ist , dass ich eine gute Menge Graphit auf mein Transparentpapier legen muss, damit meine Übertragung stattfinden kann Wenn ich weiterhin meinen HB-Bleistift verwendet hätte , der härteres Graphit im Kern hat, dann hätte ich beim Überzeichnen meiner Zeichnung nicht zu viel Graphit auf meinem Transparentpapier zurückgelassen Überzeichnen meiner Zeichnung nicht zu viel Graphit auf meinem Transparentpapier zurückgelassen Und wenn ich nicht genug Graphit auf meinem Transparentpapier habe, wird die Übertragung nicht stattfinden, weil wir unsere Skizze auf unser Aquarellpapier übertragen bekommen , indem wir den Graphit, der sich auf dem Transparentblatt befindet, auf das Aquarellpapier drücken Graphit, der sich auf dem Transparentblatt befindet, auf das Aquarellpapier drücken Transparentblatt befindet, auf das Aquarellpapier Befindet sich kein Graphit auf unserer Transparentfolie oder nur eine sehr geringe Menge Graphit auf unserer Transparentfolie , laufen wir Gefahr, dass wir gar nichts übertragen oder eine Zeichnung übertragen, die sehr, sehr leicht ist oder viele Abschnitte fehlen. Und aus diesem Grund ist es sehr wichtig etwas wie einen Zwei-B-Stift oder sogar einen Vier-B-B-Stift zu verwenden , wenn Sie Ihre Zeichnung auf Ihrem Transparentpapier Nachdem ich mein Transparentblatt über meine Zeichnung gelegt habe ich natürlich dafür gesorgt, dass meine gesamte Zeichnung mit einem Transparentpapier bedeckt war Ich fing an, all meine Formen und alle meine Linien, die ich durch das Transparentblatt sehen kann , Sie sollten keine Probleme haben, Ihr Transparentpapier zu durchschauen Natürlich gibt es bestimmte Transparentpapiere, die dicker sind als andere, sodass Sie weniger durchschauen können, und es gibt andere Transparentblätter, die dünner sind und Sie sie viel leichter durchschauen können sie viel leichter durchschauen Ich hatte nie Probleme mit diesem Transparentpapier von Strathmore, aber Sie können sehen, wie grob meine Linien und meine Formen sind, die ich mit dem Bleistift über meinem Transparentpapier Bleistift Ich gehe alle meine Linien und Formen zwei- bis dreimal auf relativ grobe Weise Ich drücke nicht fest nach unten, ich versuche nicht, Löcher in mein Transparentpapier zu bohren, aber ich gehe alle meine Linien und Formen mehrmals durch aber ich gehe alle meine Linien und Formen mehrmals und Sie können sehen, dass meine Linien ziemlich grob sind Sie sind unordentlich oder sogar gefiedert. Und das ist okay. Ich versuche nicht, perfekte, superklare Linien zu kreieren, die den Zweck vereiteln würden. Wenn ich meine Linien und Formen nur einmal durchgehe, dann wird nur eine kleine Menge Graphit auf dem Transparentpapier abgelagert, indem ich all meine Linien und Formen mehrmals durchgehe und den Prozess etwas grob mache, anstatt zu versuchen sehr saubere einzelne Linien zu erstellen, , sehr saubere einzelne Linien zu erstellen, ich bekomme mehr von diesem Graphit auf mein Transparentpapier, was genau das ist, was ich will. Ihre Zeichnung muss auf Ihrem Transparentpapier nicht perfekt und supersauber sein auf Ihrem Transparentpapier nicht perfekt und supersauber Und Sie sollten in der Lage sein, dies relativ schnell zu tun , da Sie das alles tun Es ist normal, wenn Sie Ihren Stift ein- oder zweimal erneut anspitzen müssen, denn da Sie ein bisschen grob sind Ihren Stift ein- oder zweimal erneut anspitzen denn da Sie ein bisschen und alles mehrmals durchgehen, wird Ihre Bleistiftspitze wahrscheinlich ziemlich schnell stumpf Später wird es Zeit geben, unsere Konturskizze zu perfektionieren , bevor wir mit dem Stift- und Tintenverfahren beginnen Unabhängig von der Art der Übertragungsmethode, die Sie verwenden, ob es sich um einen Leuchtkasten oder Kohlepapier, Transparentpapier oder etwas anderes handelt, wird immer eine gewisse Verfeinerung Ihrer Zeichnung erforderlich sein , bevor Sie mit dem nächsten Teil des Prozesses fortfahren Erwarten Sie nicht von sich selbst, dass Sie eine perfekte Übertragung erstellen. Erwarten Sie immer , dass Sie nach der Übertragung etwas mehr Arbeit erledigen müssen. Alles klar? Also bin ich mit der ersten Spur auf einer der Seiten meines Transparentpapiers fertig auf einer der Seiten meines Transparentpapiers Und jetzt brauche ich Graphit auf der gegenüberliegenden Seite, weil das die Seite ist , die tatsächlich mit meinem Aquarellpapier in Kontakt kommen wird mit meinem Aquarellpapier in Kontakt kommen wird Also brauche ich Graphit auf dieser Seite meines Transparentblattes. Wenn ich auf dieser Seite meines Transparentblattes keinen Graphit habe, was eigentlich die Seite ist, die mit meinem Aquarellblatt in Kontakt kommen wird , dann wird nichts übertragen Denn denken Sie daran, was ich gesagt habe, die Art und Weise, wie die Übertragung erfolgt, ist, dass der Graphit auf das Aquarellblatt gedrückt wird Die Vorderseite oder die Seite des Transparentpapiers , die in direkten Kontakt mit dem Aquarellblatt kommt, muss also des Transparentpapiers , die in direkten Kontakt mit dem Aquarellblatt kommt direkten Kontakt mit dem Aquarellblatt Graphit enthalten Wenn ich damit einverstanden wäre, meine Übertragung in die entgegengesetzte Richtung zu dem zu machen , was tatsächlich auf dem Foto passiert Das heißt, wenn ich wollte, dass mein letztes ein umgedrehtes Bild oder ein gespiegeltes Bild von dem ist, was ich auf dem Referenzfoto sehe, dann würde es mir gut gehen, weil ich es einfach in die entgegengesetzte Richtung übertragen kann es einfach in die entgegengesetzte Richtung übertragen Und das wäre möglich , weil ich bereits Graphit auf der Seite meines Transparentpapiers habe , die direkt mit meiner Aquarellfolie in Kontakt kommen würde direkt mit meiner Aquarellfolie in Kontakt Aber wenn ich möchte, dass mein Bild in die gleiche Richtung zeigt wie das, was ich auf dem Referenzfoto sehe, dann führt kein Weg daran vorbei Ich brauche auch Graphit auf der gegenüberliegenden Seite, und deshalb mache ich meine zweite Nachzeichnung Ich habe mein Transparentpapier umgedreht und sehe mir meine gesamte Zeichnung noch einmal beobachte ich die Linien und Formen, die ich durch das Transparentblatt erkennen kann , und gehe alles zweimal oder dreimal ganz alles zweimal oder dreimal Auch hier ist es sehr wichtig, darauf zu achten, dass Sie Ihr Transparentpapier über ein leeres Blatt Papier legen Ihr Transparentpapier über ein leeres Blatt Papier Denn dieses Mal, da Sie bereits Graphit auf der gegenüberliegenden Seite haben und es auf das Papier hinter dem Transparentpapier drücken , übertragen Sie Ihre Skizze Natürlich übertragen Sie die gespiegelte oder umgekehrte Version dessen, was Sie eigentlich wollen oder umgekehrte Version dessen, was Aber ich wollte meine erste Zeichnung auf jeden Fall intakt halten. Wenn du die erste Zeichnung, die du erstellt hast, nicht ruinieren willst , achte darauf, dass du eine Seite in deinem Skizzenbuch umblätterst, oder du kannst immer ein Blatt normales Druckpapier oder ein anderes Blatt recyceltes Papier verwenden normales Druckpapier oder anderes Blatt recyceltes Platziere es hinter deinem Transparentblatt. Auf diese Weise übertragen Sie Ihre Zeichnung nicht versehentlich auf Seiten, auf die Sie sie nicht übertragen möchten Ordnung. Also bin ich fast fertig mit meiner zweiten Suche. Ich benutze übrigens immer noch meinen Tubenstift. habe also auf beiden Seiten meines Transparentblattes einen Bleistift verwendet auf beiden Seiten meines Transparentblattes Okay. Jetzt habe ich Graphit auf beiden Seiten meines Transparentblattes und bin bereit, es auf mein Blatt Aquarellpapier zu übertragen Ich habe mein Aquarellblatt mit meinem normalen Dreiviertel-Zoll-Klebeband auf meine schwarze Schneidematte geklebt mit meinem normalen Dreiviertel-Zoll-Klebeband auf meine schwarze Schneidematte . Und dann habe ich mein Transparentpapier in der Richtung, in die ich übertragen möchte , über mein Aquarellpapier gelegt über mein Aquarellpapier Richtung, in die ich übertragen möchte , Und ich habe die oberen beiden Ecken meines Transparentpapiers mit ein paar kleinen Stücken Klebeband auf meine Schneidematte geklebt Auf diese Weise kann ich sicherstellen, dass das Transparentblatt nicht bewegt . Beim Übertragen kleben Sie einfach die oberen beiden Ecken und nicht die unteren beiden Ecken, damit ich mein Transparentpapier während der Übertragung anheben kann , sodass ich sicherstellen kann , dass keine wichtigen Linien oder Formen fehlen. Ich habe immer noch einen Bleistift zur Hand, und was ich mache , ist, dass ich meine gesamte Linienarbeit ein letztes Mal durchgehe meine gesamte Linienarbeit ein letztes Mal Sie können sehen, wie ich weiterhin mit ziemlich groben Linien reingehe . Ich gehe alles mehrmals durch. Denn wenn ich die Dinge nur einmal durchgehe, werde ich nicht wirklich zu viel Graphit herunterdrücken , um sie zu übertragen. Ich drücke nicht zu fest, aber ich gehe fest rein, sodass ich sichergehen kann , dass ich das Graphit auf der gegenüberliegenden Seite nach unten drücke . Ich möchte nicht so fest nach unten drücken , dass ich anfange, Löcher in mein Transparentpapier zu bohren und meine Aquarellfolie zu zerkratzen und zu beschädigen Aufgrund dieser Beschädigung kann ich die gegenüberliegende Seite meines Transparentblattes nicht zurücknehmen dem Papier, das direkt mit meinem Aquarellpapier in Kontakt kommt direkt mit meinem Aquarellpapier in Kontakt ist Graphit drauf Und wenn ich alles durchgehe und mit meinem Stift nach unten drücke, ein Teil des Graphits auf wird ein Teil des Graphits auf der gegenüberliegenden Seite nach unten gedrückt und auf mein Blatt Aquarellpapier übertragen auf mein Blatt Aquarellpapier Etwas, das ich erwähnen möchte , ist, dass je strukturierter Ihr Aquarellpapier ist, es ist nur viel wahrscheinlicher, dass Ihre Übertragung viel leichter wird , als wenn Sie Ihre Übertragung auf glatteres Papier durchführen Ihre Übertragung auf Und das hat mit dem Zahn oder der Textur des Papiers zu tun Zahn oder der Textur des Papiers bedeutet nicht, dass Sie den Graphit gleichmäßig darauf drücken können. Je strukturierter das Papier ist, desto uneinheitlicher ist die Oberfläche Wenn Sie also den Graphit darauf drücken, wird er auf eine Weise übertragen , die nicht so gleichmäßig ist, was zu einer leichteren Zeichnung oder einer leichteren Übertragung führt Mir persönlich macht das nicht allzu viel aus, weil ich sichergehen möchte , dass die Zeichnung auf meinem Aquarellpapier sehr hell ist Weil ich all diese Bleistiftarbeiten löschen möchte , wenn ich mit Stift und Tinte fertig bin Und ich werde auch einige Linien perfektionieren und Formen verfeinern Wenn ich mit dem Übertragen fertig bin, denken Sie daran, Ihren Stift während nach Bedarf spitzen Die Bleistiftspitze wird wahrscheinlich ziemlich schnell ziemlich stumpf werden . In Ordnung? Ich bin mit der Übertragung fertig und Sie können sehen, wie ich zu einer sehr leichten Zeichnung gekommen bin. Das liegt daran, dass ich Papier verwende, das ziemlich strukturiert ist Ich kann jedoch alle meine Hauptformen und Linien perfekt erkennen An diesem Punkt werde ich nur daran arbeiten, meine Skizze zu verfeinern Also dafür, weil ich direkt auf mein Aquarellblatt zeichne und sicherstellen möchte , dass meine Zeichnung am Ende ziemlich hell und sauber Ich wechsle zur Verwendung meines HB-Bleistifts. Auch hier möchte ich nicht meine weichere Bleistiftsorte auf meinem Aquarellbogen verwenden , weil ich nur viel weichen Graphit auf mein Aquarellblatt bekommen werde weichen Graphit auf mein Aquarellblatt Und ich kann anfangen, zu viel Graphit auf mein Aquarellpapier zu streichen, was später die Lebendigkeit meiner Aquarellwaschungen beeinträchtigen kann die Lebendigkeit sicher, dass Sie zu Ihrem HB-Bleistift wechseln, um alle Zeichnungen zu machen, die Sie möglicherweise auf Ihrem Aquarellblatt anfertigen müssen müssen Sie können sehen, wie ich alle meine Hauptformen und -linien durchgehe diese Linien etwas dunkler mache. Und vielleicht kleine Abschnitte fertigstellen , die nicht richtig übertragen wurden. Ich werde auch einige letzte Details hinzufügen , die ich meiner Zeichnung noch nicht hinzugefügt hatte, wie zum Beispiel die kleinen Glühbirnen, die an dem Draht oder Kabel vor der Bar hängen . Ich werde besser darin sein, die Briefe zurückzuziehen Ich werde diese horizontalen Linien für die Holzstruktur vor der Bar hinzufügen . Wie Sie sehen können, habe ich die Linien nicht einmal wirklich in die Lüftungsöffnung am oberen Rand der Bar übertragen usw. Es gibt einige Details wie diese, die ich lieber direkt auf meinem Aquarellblatt Wenn Sie mit Ihrer Praxis weitermachen, Sie vielleicht feststellen, dass Sie am Ende nur die sehr grundlegenden allgemeinen Formen übertragen. Sie können das übertragen und alles andere, was Ihnen noch fehlt, Ihre kleineren Formen und Details, freihändig direkt auf Ihr Aquarellblatt zeichnen Ihre kleineren Formen und Details, freihändig direkt auf Ihr Aquarellblatt Das Gleiche gilt für Stift und Tinte, wenn Sie mit Ihrer Übung fortfahren Je weniger Sie übertragen müssen , desto mehr können Sie sofort machen und diese kleineren Formen und Details einfach mit Stift und Tinte zeichnen , ohne sie zuerst mit Bleistift zeichnen zu müssen Bleistift zeichnen zu Aber am Anfang würde ich dringend empfehlen, diesen Prozess zu durchlaufen, vor allem, weil Tinte dauerhaft ist , wenn sie einmal auf Papier aufgetragen wird. Das kann man nicht zurücknehmen. Und es gibt keinen besseren Weg diese Texte, diese Details, sogar die Buchstaben, die Sie hinzufügen werden, wirklich zu planen diese Details, sogar die Buchstaben, die Sie hinzufügen werden, wirklich zu planen , als zuerst mit dem Bleistift reinzuarbeiten. Und ich weiß, dass Ihnen dieser Prozess mühsam oder sehr zeitaufwändig erscheinen mag , aber ich verspreche Ihnen, dass Sie so viel mehr herausholen werden all diesen Phasen und dass Sie wahrscheinlich zu viel besseren Ergebnissen kommen werden , als wenn Sie einfach direkt in das Aquarellblatt gegangen wären und mit dem Zeichnen begonnen hätten direkt in das Aquarellblatt gegangen wären und mit dem . Und ich weiß, dass Sie viele sehr fähige und sehr erfahrene Künstler sehen sehr fähige und sehr erfahrene Künstler , die mit Stift und Waschen arbeiten bei denen Sie sehen, wie sie direkt auf das Aquarellblatt gehen und eine großartige Skizze erstellen , die eine glaubwürdige Perspektive und Drei-D-Form und all diese Dinge zeigt glaubwürdige Perspektive und . Und sie lassen sich sehr leicht, wie es scheint, mit ihren Aquarellfarben Aber die Sache ist, dass sie viel Erfahrung mit solchen Stücken haben viel Erfahrung mit solchen und dass sie bereits ein gutes Auge für Komposition entwickelt haben ein gutes Auge für Komposition Sie wissen also, was gut aussieht und was nicht. Ganz zu schweigen davon, dass viele der Videos, die Sie sehen, sehr schnell sind und bestimmte Abschnitte aus den Videos herausgeschnitten sind, sodass Sie nicht die gesamte Länge des Prozesses sehen , den sie tatsächlich für die Erstellung des vorliegenden Stücks benötigt haben sind, sodass Sie nicht die gesamte Länge des Prozesses sehen , den sie tatsächlich für die Erstellung des vorliegenden Stücks benötigt Behalte das einfach im Hinterkopf und sei bewusst, dass du immer noch deine Fähigkeiten aufbaust Sehr wahrscheinlich, wenn Sie ein Anfänger sind. Durch diesen Prozess und mit der Zeit, wenn Sie mehr Übung haben, haben Sie ein besseres Verständnis von drei Aspekten entwickelt Form und Perspektive sowie Komposition. Sie werden in der Lage sein, bestimmte Teile dieses Prozesses zu überspringen. Okay, ich bin fast fertig. Ich nehme meinen benötigten Radiergummi mit. Ich tippe nur vorsichtig auf einige meiner Bleistiftarbeiten, um einige Bereiche zu entfernen , an denen die Linien etwas zu federleicht aussehen , oder blitzartige Bereiche , die etwas zu dunkel aussehen Nur um meine Bleistiftzeichnung zu beenden, werde ich einige letzte Details hinzufügen , die ich noch nicht hinzugefügt habe Und ich werde diese Buchstaben auch neu zeichnen. Ich möchte auf jeden Fall sichergehen , dass ich weiß, was ich mit all den Buchstaben tun werde , bevor ich mit Stift und Tinte reingehe Genau hier werden Sie sehen, wie ich einige Korrekturen an einige Korrekturen an diesem Schild vornehme, auf dem der Name der Bar steht. Und ich füge diese geschwungene Linie unten wieder hinzu, damit ich den Satz seit 1948 hinzufügen kann , den ich vorher nicht hinzugefügt habe. Das ist eine weitere Änderung , die ich an diesem Zeichen vorgenommen habe. Anstatt es genau in der Mitte zu haben, füge ich es unten hinzu. Ich habe auch einige der Buchstaben in den Fenstern auf beiden Seiten der Tür neu gezeichnet , und ich werde später weitere Buchstaben und Sätze in die Fenster einfügen Wenn ich das tue, werde ich sicherstellen, dass ich sie zuerst mit dem Bleistift hinzufüge , bevor ich zu Stift und Tinte zurückkehre Genau hier füge ich endlich die kleinen Glühbirnen hinzu , die von dem Kabel herunterhängen von dem Kabel herunterhängen , das hier durch das Stück verläuft. Ich füge einfach ein paar kleine Formen hinzu, ein kleines Dreieck und einen kleinen Kreis an der Unterseite für jedes Licht, und achte darauf, dass ich zwischen jeder meiner kleinen Glühbirnenformen einen relativ gleichen oder gleichen Abstand lasse einen relativ gleichen oder gleichen Abstand . Und ich werde auch diese horizontalen Linien für die Holzwand vor dieser Bar hinzufügen diese horizontalen Linien für . Es gibt bestimmte Details wie diese Linien und die kleinen Formen für die Glühbirnen und auch die Buchstaben , die ich gerne direkt auf das Aquarellblatt füge , weil Übertragen einfach ein bisschen zu kompliziert ist. Und es gibt noch mehr Details und Texturen und Schattierungen, die ich sofort mit meinem Stift und meiner Tinte hinzufügen werde sofort mit meinem Stift und meiner Tinte Es gibt bestimmte Entscheidungen , die ich mir erlaube, zu treffen sobald ich gesehen habe, wie sich dieses Stück etwas weiterentwickelt hat, insbesondere was die Arbeit mit Stift und Tinte angeht, die als Nächstes ansteht Siehst du, ich fertige nicht einmal die Formen für die kleinen Glühbirnen. Ich wollte nur entscheiden, welche Kombination von Formen oder Linien ich verwenden würde. Und ich treffe die Entscheidung, sie einfach sofort mit Stift und Tinte hinzuzufügen . Und das war's für diesen Kurs Thema Transfer mit Transparentpapier Wir werden jetzt zum nächsten Teil dieses Prozesses übergehen , in dem wir an Stift und Tinte arbeiten werden Stift und Tinte arbeiten 7. Feder + Tuschzeichnung: Ordnung, mein Freund, wir fangen endlich an, Stift und Tinte zu verwenden. Das Ziel bei diesem Stift- und Tintenverfahren besteht also darin, A, die Kanten unserer Hauptformen zu definieren. B, wir werden mehr Details und Textur hinzufügen und auch einige schnelle Schattierungen vornehmen, indem wir Schraffuren verwenden, insbesondere in den dunkelsten Schattenbereichen, die wir auf dem Foto sehen Und ich beginne damit, die Kanten all meiner wichtigen Formen in meiner Zeichnung zu definieren Kanten all meiner wichtigen Formen in meiner Zeichnung Ich beginne damit, alle meine Bleistiftarbeiten sorgfältig nachzuzeichnen , und Sie können sich frei fühlen von größeren Formen zu kleineren Formen oder von links nach rechts zu bewegen kleineren Formen oder von , wenn Sie Rechtshänder sind, wie ich, oder umgekehrt , wenn Sie Linkshänder sind Oder Sie können sich auch von oben nach unten bewegen, je nachdem, womit Sie sich wohler fühlen und was auch immer Ihnen hilft, zu verhindern, dass Ihre austrocknende Tinte verschmiert Sie können sehen, wie ich ein zusätzliches Blatt Transparentpapier hineinbringe , das ich unter meine Hand lege , damit ich sichergehen kann , dass ich meinen Graphit, den ich auf meinem Aquarellpapier habe , oder die Tinte, die ich auftragen werde, nicht verschmiert ich auf meinem Aquarellpapier habe , oder die Tinte, die ich auftragen werde, Das ist etwas anderes , was Sie tun können, um zu verhindern, dass Ihr Graphit oder Ihr Stift verschmiert Verwenden Sie dieses zusätzliche Blatt Transparentpapier und legen Während du dich in welche Richtung auch immer bewegst welche Richtung auch immer bewegst die du hinarbeiten wirst Achte nur darauf, dass du vorsichtig bist. Deine Tinte sollte ziemlich schnell trocknen. Egal, ob ich meine Pigmentliner von Stadler oder meine Mikronstifte oder diese unifarbenen Fineliner verwende , die Tinte ist in weniger als einer Minute ziemlich trocken Ich hatte nie wirklich Probleme mit dem Verwischen, aber es lohnt sich einfach, während des gesamten Vorgangs achtsam zu bleiben und in den Bereichen , in denen Sie gerade gearbeitet haben, vorsichtig zu sein , in denen Sie gerade gearbeitet haben, vorsichtig In diesem Teil des Prozesses neige ich dazu, über das gesamte Stück zu springen und achte einfach darauf, wo die Tinte vielleicht noch ein bisschen Abgesehen davon ist es wichtig , dass sicherstellen, dass Sie sie in Bewegung halten, sie fließt und dass Sie nicht in einem bestimmten Bereich oder Element des Werkes stecken bleiben bestimmten Bereich oder Element des Werkes Das ist wichtig, denn wenn Sie zu lange in einem einzigen Bereich verbringen und versuchen, alles perfekt zu machen , werden Ihre Linien wahrscheinlich sehr steif aussehen Und Sie möchten vermeiden, dass in diesen Linien, die Sie festlegen , Stopp- und Startmarken entstehen in diesen Linien, die Sie festlegen , Stopp- und Startmarken Es ist besser, kleine Unvollkommenheiten in den Linien zu haben , leichte Oder lassen Sie die Linien sogar ein klitzekleines bisschen schief sein . Dann superperfekte Linien, die viel zu steif sind. Du bewegst dich zu langsam. Sie können auch Gefahr laufen Stopp- und Startmarkierungen entstehen, kleine Punkte dort, wo die Tinte die Spitze Ihres Stifts hinunterfließt Weil Sie angehalten haben und zögern, lassen Sie Ihre Linien fließen Sie müssen sich nicht superschnell bewegen, aber stellen Sie sicher, dass Sie es in Bewegung halten Sie sich nicht zu viele Gedanken über kleine Unvollkommenheiten und kleine Denn wenn es um solche Stifte und Waschstücke geht, verleihen diese kleinen Unvollkommenheiten dem Stück oft um solche Stifte und Waschstücke geht, verleihen diese sogar Interesse Beim Nachzeichnen meiner Bleistiftarbeiten achte ich darauf, mir bewusst zu machen welche Elemente oder Objekte sich überlappen, andere Elemente oder Objekte , welche Elemente oder Objekte sich überlappen, andere Elemente oder Objekte. Weil Stift und Tinte permanent sind und Sie nicht Bereiche von Formen nachzeichnen möchten , die nicht wirklich sichtbar wären, weil sich davor ein anderes Objekt befindet davor ein anderes Objekt , das diesen Abschnitt dieser Form oder diese Kante verdeckt Bevor ich mit einem neuen Element oder Objekt beginne, mache ich eine kurze Pause und merke, was sich davor befindet, und ich notiere mir, wann ich diese Linie beenden muss. Etwas, auf das ich immer achte, wenn ich mich fortbewege , ist, eine Variation der Linienstärke zu erreichen. Ich versuche, mich vom Aussehen von Malbuchseiten oder einem Cartoon-Stil fernzuhalten von Malbuchseiten oder , bei dem meine Konturen sehr dick sind und super krass aussehen Und wo es überall im Bild nur eine gleiche Dicke und Linienstärke gibt, weil das zu Ebenheit führen wird Denken Sie an Malbuchseiten und daran, dass es bei Malbuchseiten nur eine Dicke und einen Dunkelheitsgrad in all den Linien gibt, aus denen das Bild besteht Es gibt nur eine einzige Dicke, eine einzige Linienstärke. Und wir versuchen hier, eine Variation der Linienstärke in all unseren Linien und Markierungen zu Variation der Linienstärke erreichen. Das heißt, wir möchten, dass bestimmte Abschnitte unserer Linien und Markierungen dünner und heller und andere Abschnitte dicker und dunkler sind. Sie können sehen, wie ich mich diesen Linien oft nähere. In Abschnitten oder Segmenten. Manchmal sind diese Linien nicht einmal miteinander verbunden, was mir hilft, einen weniger skizzierenden Look zu kreieren Und wenn ich dafür sorge, dass es in Bewegung bleibt, bestimmte Bereiche werden bestimmte Bereiche heller und noch spitzer, während andere Bereiche dicker und etwas dunkler werden Eine weitere Sache, bei der Sie üben können der ist der Winkel, in dem Sie Ihren Stift verwenden Wenn Sie eher einen senkrechten Winkel von 90 Grad oder einen senkrechten Winkel zu Ihrer Seite verwenden Winkel von 90 Grad oder einen senkrechten Winkel , fließt mehr Tinte an der Spitze Ihres Stifts hinunter, wodurch dunklere, dickere Wenn Sie dagegen einen anderen Winkel verwenden, beispielsweise einen Winkel von 30 Grad oder einen Winkel von 35 Grad zum Papier, fließt weniger Tinte an der Spitze Ihres Stifts hinunter, was zu dünneren, helleren Linien oder sogar unterbrochenen Linien führt helleren Linien oder sogar unterbrochenen Linien Anstatt den Stift immer mit einem einzigen Winkel zu verwenden, sollten Sie üben, die Winkel, in denen Sie Ihre Stifte verwenden, zu verschieben und zu ändern . Eine weitere Sache, die einen großen Einfluss darauf haben kann , wie dick und fett Ihre Linien am Ende aussehen, ist die Größe der Stiftspitze selbst , die Sie verwenden möchten. Wie gesagt, ich verwende eine Spitzengröße von 0,5, was meiner Meinung nach ziemlich mittelgroß ist. Aber als ich mit Stift und Tinte anfing, tendierte ich dazu, nach einer sehr großen Spitzengröße zu greifen, etwa 0,8. Und größere Spitzengrößen an und für sich werden zu dickeren, kräftigeren Linien führen Wenn Sie sich dagegen für etwas wie 0,1 oder 0,3 entscheiden , werden die Linien und Markierungen, die Sie erzeugen, dünner und heller Heutzutage bevorzuge ich kleinere bis mittlere Stiftspitzengrößen. Okay. Sie können also sehen, wie ich einfach mit Stift und Tinte reingegangen bin und angefangen habe, die kleinen Formen zu zeichnen, die ich für die kleinen Glühbirnen ausgewählt habe. Ich füge jetzt mehr Details rund um das Schild vor der Bar hinzu. Sie können sehen, wie ich gerade einen zusätzlichen Satz von Linien um die Ellipse herum hinzugefügt habe , die ich bereits gezeichnet hatte Ich folge also einfach der Form, die ich bereits erstellt habe Und jetzt mache ich mich daran, diese Buchstaben zu zeichnen. Sehen Sie, wie ich die Buchstaben, die ich zuvor mit Bleistift erstellt habe, als Leitfaden verwende . Ich gehe jetzt mit Stift und Tusche hinein und zeichne Blasenbuchstaben um die normalen Buchstaben herum , die ich mit Bleistift erstellt habe. Ich achte immer darauf, zu entscheiden welche Art von handgeschriebener Schrift ich für jedes Wort verwenden werde , bevor ich mit Stift und Tinte reingehe Blasenbuchstaben werden eine höhere visuelle Stärke haben als normale Größere Buchstaben werden ein höheres visuelles Gewicht haben als kleinere Buchstaben. Und Großbuchstaben werden ein höheres visuelles Gewicht haben als Kleinbuchstaben. Deshalb möchte ich sichergehen, dass wir als Erstes den Namen der Bar sehen . Wann immer ich mich für die Art von Buchstaben entscheide , die ich in all diese Zeichen einfügen werde , denke ich immer an die visuelle Hierarchie. Worauf möchte ich also zuerst die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken? Oder was sollen sie zuerst lesen? Und was sollen sie als Nächstes lesen? Welche Wörter sie auch immer zuerst lesen sollen, diese Buchstaben müssen ein höheres visuelles Gewicht haben als Buchstaben oder Wörter, die sie danach lesen sollen. Beachten Sie, wie ich mich den langen Schlangen vor der Bar nähere . In Abschnitten gibt es kleine Abschnitte , in denen diese Linien nicht einmal miteinander verbunden sind. Das erleichtert mir das Zeichnen dieser langen Linien. Dann werde ich anfangen, einige dieser Buchstaben hinzuzufügen , die zweitrangig sind. Sie sind nicht so wichtig wie zum Beispiel der Name der Bar. Und ich füge sie nur mit normalen Buchstaben hinzu. Ich mache sie alle zu Großbuchstaben. Ich werde in diesen Wörtern keine Blasenbuchstaben verwenden , weil der Platz nicht ausreicht Außerdem möchte ich nicht, dass diese Wörter mit den Hauptbuchstaben und Wörtern des Hauptzeichens konkurrieren den Hauptbuchstaben und Wörtern , das den Namen des Balkens trägt. Als ich damit fertig war, war es an der Zeit, zu einer alternativen Schattierung überzugehen einer alternativen Schattierung Ich möchte nur einen kleinen Schatteneffekt hinzufügen einen kleinen Schatteneffekt Also ein dunklerer Mittelton in dunklen Schattenbereichen, den ich auf dem Referenzfoto beobachten kann auf dem Referenzfoto beobachten Ich entscheide mich dafür, das mit Schraffuren zu machen. Schraffur ist eine der vielen alternativen Schattierungstechniken, die wir zusammen mit Schraffur, Kritzeln, Punktieren und anderen verwenden können . Sie können uns helfen, in unseren Stücken eine Reihe von Werten zu entwickeln, um ein glaubwürdiges Gefühl von Schatten, Licht und Tiefe zu erzeugen ein glaubwürdiges Beim Schraffieren müssen Gruppen von geraden , parallelen Linien und der Winkel, den Sie mit Ihren geraden Linien bilden, festgelegt geraden , parallelen Linien und der Winkel, den Sie mit Ihren geraden Linien bilden werden. Es muss nicht genau der Winkel sein, den ich verwende. Sie können einen beliebigen Winkel wählen, solange diese Linien parallel sind und Sie eine Konsistenz innerhalb dieser Gruppe von Linien beibehalten . Achten Sie darauf, dass Sie beim Ausfüllen dieser Schattenbereiche den Winkel konsistent halten, und versuchen Sie , auch den Abstand zwischen Ihren Linien so weit wie möglich konsistent zu halten . Genau hier verwende ich wieder meinen Bleistift, um einige dieser Buchstaben und Wörter hinzuzufügen dieser Buchstaben und Wörter bevor ich sie mit Stift und Tinte nachzeichne Ich habe darauf geachtet, den Schriftzug mit Live-Musik auf dem kleinen Tafelschild vor der Bar hinzuzufügen den Schriftzug mit Live-Musik auf dem kleinen Tafelschild vor der Bar Sobald ich mit diesen Buchstaben fertig bin, werde ich zum Schluss noch ein paar Details und ein bisschen mehr alternative Schattierung hinzufügen ein paar Details und ein bisschen mehr alternative Ich werde ein paar kurze vertikale Linien zwischen den langen Horizontalen zeichnen , die ich bereits am Anfang dieses Balkens erstellt Und das nur, um die Holzstruktur besser zu vermitteln. Und ich werde in wenigen Minuten auch die Ziegelstruktur im Gebäude auf der rechten Seite erstellen . diesem Stück werden Sie sehen, wie ich mit meiner Schraffur weitermache, um in den dunkelsten Bereichen mehr Schatten Dies ist eine Arbeit mit gemischten Medien, in der ich Stift und Tinte und Wasserfarbe kombinieren werde Und wann immer wir an einem Werk für gemischte Medien arbeiten, ist es so wichtig, es nicht mit beiden Medien zu übertreiben oder wie viele verschiedene Medien Sie auch verwenden werden. Denken Sie darüber nach, wie viel Sie mit Stift und Tinte machen möchten und wie viel Sie mit Wasserfarbe machen wollen Wenn Sie zu viel mit beidem machen, wird das Stück übertrieben beschrieben und übertrieben aussehen , wenn wir uns für ein etwas lockeres, ausdrucksstarkes, frisch aussehendes Stück entscheiden. Also beschließe ich, ein gewisses Maß an Schraffur einzubringen , um die dunkelsten Bereiche des Stücks wirklich Aber ich werde diese Schattierung nur in den tiefsten Schattenbereichen hinzufügen diese Schattierung nur in den tiefsten Schattenbereichen Der Rest meiner Wertentwicklung oder meiner Schattierung wird über Wasserfarbe erfolgen Auf diese Weise kann ich sicherstellen, dass ich nicht zu viel mit beiden Medien mache Genau hier werden Sie sehen, wie ich wieder zu meinem Bleistift übergehe, um ein paar Linien auf dem Gebäude auf der rechten Seite zu zeichnen, bevor die kleinen Formen oder Linien einzeichne, die mir helfen werden, diese Ziegelstruktur zu vermitteln Das ist wichtig, weil die Linien, die ich gerade erstelle an diesem Fluchtpunkt in der Mitte des Stücks zusammenlaufen würden in der Mitte des Und es ist wichtig, dass ich diese konvergierenden Linien visualisieren kann , wenn ich diese Steine hinzufüge Denken Sie daran, wie ich bereits gesagt habe, dass alles, was Sie in diese Wände dieser Gebäude auf beiden Seiten des Balkens zeichnen , diese konvergierenden Linien verwenden müssen, weil es sich um eine Seitenebene handelt diese konvergierenden Linien verwenden müssen, weil es sich um Vor allem, wenn Sie Elemente wie Fenster zeichnen , bei denen Sie gerade horizontale Linien haben würden Wenn Sie vor dieser Wand stehen würden, würde alles, was eine gerade horizontale Linie wäre, tatsächlich zu einer konvergierenden Linie werden wäre, tatsächlich zu einer konvergierenden Linie Beachten Sie, dass ich diese Linien und Formen sehr locker erstelle und darauf achte, dass sie nicht zu organisiert sind oder mir darauf achte, dass sie nicht zu organisiert sind Muster geben Es ist nicht meine Absicht, die gesamte Wand mit Ziegeln zu füllen , und ich möchte nicht zu viel beschreiben Deshalb mache ich ständig Pausen und betrachte alles als Ganzes und achte darauf, dass ich es mit den Steinen, die ich hinzufüge, nicht übertreibe Herr Richter, ich möchte auch nicht zu viele Details zum Nebengebäude hinzufügen , weil ich nicht möchte, dass es vom Mittelpunkt ablenkt, der Bar In anderen Schattenbereichen mache ich etwas mehr Schraffuren. Zum Beispiel direkt unter der Markise, über der Tür, direkt unter den Bänken und direkt unter dem Live-Musik-Schild vor der Bar, die Wand des Gebäudes auf der linken Seite, ein bisschen zu leer für mich und ich möchte die Dinge ein bisschen mehr ausgleichen Also habe ich mir das Referenzfoto angesehen, vier Ideen. Ich stelle fest, dass das Gebäude einige gerade vertikale Linien in seinem Design hat . Also fange ich einfach an, diese Form dieser Gebäudewand mit langen vertikalen Linien auszufüllen . Wenn Sie sich wohler fühlen , wenn Sie diese Linien zunächst mit Bleistift zeichnen , können Sie das auf jeden Fall tun. Ich achte darauf, die kleinen Lichter zu überspringen, hier vor der Hauptfokusleiste hängen. Sie können sehen, wie ich meinem Weg zurück zur Rückseite des Gebäudes diese Zeilen immer schneller hinzufüge. Und das hilft mir, hellere, dünnere Linien zu zeichnen. Ich lasse alles etwa 5 Minuten trocknen. Dann verwende ich meinen weichen Graphitradierer, um das Ganze zu überarbeiten, sodass ich den ganzen Graphitschleim entfernen kann Ich stopfe diese Radiergummis mit einem meiner trockenen Handtücher , die ich zum Wasserfärben verwende, anstatt meine Hand zu benutzen, weil ich so vermeiden kann, dass Handöle auf mein Aquarellblatt gelangen Handöle auf mein Aquarellblatt Und zum Schluss beschließe ich, ein paar zusätzliche Linien direkt unter einigen dieser Linien einzufügen, die ich für die Holzstruktur vor der Bar erstellt habe für die Holzstruktur vor der Bar erstellt Dies sind nur ein paar zusätzliche Linien, die ich direkt entlang einiger dieser Linien hinzufüge direkt entlang einiger dieser , die ich bereits erstellt habe . Sie werden mir helfen, ein gewisses Gefühl von Schatten unter diesen Holzstücken zu vermitteln . Das trägt dazu bei, diesem Mittelpunkt, der Barfassade, ein bisschen mehr Details und Interesse und visuelles Gewicht zu verleihen diesem Mittelpunkt, der Barfassade, ein bisschen mehr Details und Interesse und visuelles Gewicht zu . Wenn Sie nach der Arbeit an Ihren Aquarellfarben hineingehen und weitere Details mit Stift und Tinte hinzufügen möchten, können Sie dies sicherlich tun Natürlich müssen Sie sicherstellen , dass alles vollständig getrocknet ist Und ich würde empfehlen, mit den Details nicht zu übertreiben. Weniger ist mehr Machen Sie immer Pausen und kommen Sie zurück, um sich die Komposition als Ganzes anzusehen und sich zu fragen, ob mehr Details wirklich notwendig sind. Und damit bin ich mit meiner Arbeit mit Stift und Tinte fertig. Nehmen Sie sich für diesen Teil des Vorgangs so lange Zeit wie nötig. Ich freue mich darauf, Sie im nächsten Kurs zu sehen , wo wir unsere Farben auswählen und sie ausprobieren werden , bevor wir mit den Aquarellwaschungen beginnen Wir sehen uns dort. 8. Farben prüfen und Maltipps: Willkommen. Es ist so wichtig zu wissen, welche Farben Sie verwenden werden, was Sie für ein Bild erstellen werden. Auf diese Weise können Sie unnötige Unfälle und Unklarheiten vermeiden und ein harmonischeres und einheitlicheres Endergebnis erzielen Ich werde alle meine Farben für Sie auf einem Stück Aquarellpapier ausmalen, damit Sie sehen können, wie sie auf dem Papier aussehen Und wählen Sie die Farben aus, die Ihnen zur Verfügung stehen und die meinen am ähnlichsten sind Ich möchte dich ermutigen, locker zu bleiben. Ich möchte Sie ermutigen, größere Pinsel zu verwenden. Als Faustregel gilt, dass ich gerne den größten Pinsel verwende mit dem ich meiner Meinung nach für die zur Verfügung stehende Fläche durchkomme. Solange Ihr Pinsel also eine schöne , feine Spitze erreicht, können Sie einen mittelgroßen Pinsel verwenden um in kleineren Bereichen zu malen. Und der Grund, warum ich das sage, ist, dass es wichtig ist, relativ schnell zu arbeiten , wenn wir nach frischeren, ausdrucksstärkeren Ergebnissen suchen frischeren, ausdrucksstärkeren Ergebnissen suchen Es ist sehr wichtig, dass wir es einfach in Bewegung halten, am Laufen halten Wir wollen vermeiden, in bestimmten Bereichen stecken zu bleiben und weiterhin zu viel in einem bestimmten Bereich weiterhin zu viel mit unserer Farbe zu verwenden. Wenn Sie das tun, erhalten Sie möglicherweise Ergebnisse, die nicht so frisch und locker sind. Außerdem können Sie sogar anfangen, Ihr Werk zu überarbeiten und Ihr Papier zu überarbeiten , und das möchten Sie nicht tun Wir werden das ganze Stück über nass auf trocken malen ganze Stück über nass auf trocken Viele dieser Bereiche, die wir malen werden werden nur mit einer einzigen Schicht gestrichen. Weil wir nass auf trocken streichen werden. Wir müssen uns daran erinnern, dass trockenes Papier durstiges Papier ist Wenn wir auf trockenem Papier malen, trocknen die Dinge natürlich sehr schnell Wie schnell oder wie langsam Ihr Papier bei Ihnen zu trocknen beginnt Das hängt von der spezifischen Papiersorte ab , die Sie verwenden. In der Regel nimmt strukturierteres Papier die Farbe und das Wasser schneller und glatteres Aber auch allein die Qualität des Papiers und ob es zu 100% aus Baumwolle besteht oder nicht, wird einen Einfluss darauf haben, wie schnell das Papier die Farbe und das Wasser aufnimmt , wenn es darauf aufgetragen wird Aber eine andere Sache ist die Umgebung, in der Sie arbeiten. Wenn Sie sich in einer warmen Umgebung, einer kalten Umgebung, einer feuchten oder trockenen Umgebung befinden, wenn Sie einen Ventilator an einer Heizungsanlage eingeschaltet haben, müssen Sie bedenken, dass all diese Dinge einen Einfluss darauf haben, wie schnell die Dinge während des einen Einfluss darauf haben, wie schnell die Dinge gesamten Prozesses trocknen Und natürlich, aufgrund dieser Ergebnisse, immer bevor Sie mit Wasserfarbe malen, notieren Sie sich einfach die spezifische Umgebung, in der die spezifische Umgebung Sie sich an diesem bestimmten Tag befinden Weil sich die Umgebung natürlich von Tag zu Tag ändert. Machen Sie sich einige Notizen und denken Sie während des gesamten Vorgangs daran, dass es sich vielleicht lohnt, Ventilator auszuschalten oder etwas länger in ersten Schicht zu verweilen, damit Sie dann etwas mehr Farbe auftragen können , um weiche, diffuse Effekte zu erzielen , während die erste Schicht noch feucht ist Oder stellen Sie sicher , dass Sie einen größeren Pinsel verwenden , mit dem Sie wirklich eine gute Menge Farbe und Wasser in diese Borsten laden können , damit Sie schnell und bequem malen können. Es ist so wichtig, dass Sie, bevor Sie in ein neues Gebiet einsteigen , Ihre Fähigkeiten zum kritischen Denken einsetzen , um die Größe des Bereichs, die gewünschten Effekte für den vorhandenen Bereich usw. zu erkennen die Größe des Bereichs, die gewünschten Effekte für , damit Sie sich mit den richtigen Werkzeugen und den richtigen Pinselgrößen ausrüsten können . Stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Menge an Farbmischung vorbereitet haben , dass Sie sie auf Ihrer Farbmischpalette bereit haben, damit Sie Ihren Pinsel schnell und bequem aufladen können . Stellen Sie sicher, dass die Konsistenz Ihrer Farbmischungen den Anforderungen entspricht und all diese Dinge. Denn wenn Sie einfach anfangen , ohne nachzudenken, treten oft die großen Fehler auf, die sehr schwer zu korrigieren sind oder die weniger Lassen Sie mich nach all dem weitermachen und Ihnen meine spezifischen Farben, die ich verwenden werde, Zunächst habe ich Kobaltblau. Das ist das Blau, das ich für meinen Himmel verwenden werde . Und es sieht so aus. Eine andere Farbe, die ich häufig in Kombination mit anderen Farben verwenden werde , um dunklere Versionen anderer Farben zu kreieren ist Pains Gray, ein cooles , voreingenommenes Grau Pains Gray sieht so aus. Achte darauf, dass ich meine schmerzenden frischen Borsten zwischen den Farben reinige , damit ich die nächste nicht verunreinige Ein anderes Blau, das ich verwenden werde , ist Antwerpenblau. Das ist das Blau, das ich in der eigentlichen Bar häufig verwenden werde . Und ich werde einige Farben, Grau, einmischen, um es zu dämpfen, es etwas dunkler zu machen, aber Antwerpenblau ist ein leuchtendes Blau, genau wie in den Trocknungsphasen für dieses Stück Ich habe die Dinge geändert und meine künstlerische Freiheit genutzt und mehr von mir selbst in das Werk eingebracht Ich achte auch darauf, dies zu tun, wenn ich Farben auswähle. Ich wähle Farben, von denen ich finde, dass sie gut zusammenpassen. Ich beschränke mein Farbschema auf eine bestimmte Anzahl von Farben um sicherzustellen, dass die Dinge am Ende harmonisch und integriert aussehen. Und ich ändere die Farbe des Balkens selbst, ich werde ihn viel blauer und viel dunkler machen, als er auf dem Referenzfoto erscheint Das ist also alles zu sagen. Nehmen Sie auch an Ihrer Farbauswahl teil. Bringen Sie Ihr Wissen über Farbtheorie und Farbkomposition ein. Und denken Sie auch an die Stimmung, Botschaft , Idee oder Geschichte, die Sie vermitteln möchten. Treffen Sie Entscheidungen, treffen Sie Entscheidungen. Kopieren Sie nicht einfach, was Sie auf dem Referenzfoto sehen. Dies wird Ihnen mit der Zeit helfen , Ihren eigenen künstlerischen Stil und Ihre eigene Stimme weiterzuentwickeln . Und das ist es, was ich für dich will. Antwerpenblau ist ein bisschen unnatürlich für den Himmel, deshalb habe ich mich für Kobaltblau für den Himmel entschieden Abgesehen von diesen werde ich etwas Windsor-Zitrone für die winzigen Glühbirnen verwenden die winzigen Glühbirnen vor den Gebäuden hängen Ich werde kleine, winzige Blüten meiner Windsor-Zitrone mit einem kleinen Pinsel hineintropfen lassen , solange die Farbe meiner Gebäude noch feucht Damit ich diese schönen, diffusen weichen Effekte in meinen kleinen Glühbirnen Von da an werden die roten Streifen für meine Markise mit hellscharlachrot gestrichen . Pal Scarlet ist ein warmes Rot, es sieht so aus. Abgesehen von diesen Farben habe ich noch ein paar neutralere Farben, die ich verwenden werde, ein helleres Braun und ein etwas dunkleres Rotbraun Wie Sie sehen können, habe ich darauf geachtet, dass meine kühlen Farben auf meiner Mischpalette von meinen warmen Farben getrennt auf meiner Mischpalette von meinen warmen Farben Und das ist so, damit sie sich nicht vermischen und sich in braune, gesättigte Farben verwandeln Wenn sich kalte Farben mit warmen Farben oder Komplementärfarben, also Gegensätzen im Farbkreis, vermischen oder Komplementärfarben, also Gegensätzen im Farbkreis, , beginnen Sie, sich zu vermischen Sie beginnen, eine gesättigte Farbe zu erhalten. Oder vielleicht sogar ein Braun oder ein Grau, je nachdem, wie viel dieser beiden Farben in der Mischung enthalten ist. Du fängst an, deine Farben zu sättigen oder zu dämpfen. Wenn Sie leuchtende Farben wünschen, achten Sie darauf, dass Sie auf Ihrer Mischpalette Ordnung halten und dass Sie die Borsten Ihres Papiers zwischen den verschiedenen Farben gut reinigen zwischen den verschiedenen Farben gut Okay, also ich werde ein paar Brauntöne einbringen und meine braunen Farbmischungen hier vorbereiten, weil ich nicht möchte, dass sich meine Brauntöne mit meinen warmen oder meinen kühlen Farben vermischen Also werde ich einfach diesen zusätzlichen Bereich hier benutzen. Zuerst nehme ich etwas rohe Sienna. Das ist ein helles Goldbraun aus Peking. Es kann leicht durch einen gelben Ocker ersetzt werden. Wenn du die rohe Sienna nicht hast, sieht das so aus. Lass mich weitermachen und es für dich swatch. Schließlich werde ich verbrannte Siena reinbringen, die rotbraun ist So sieht verbrannte Siena genau dort aus. Es ist rötlich, mittelbraun. Das wird sehr hilfreich für die Backsteinmauer in diesem Gebäude hier drüben Das sind all die Farben , die ich verwenden werde. Ehrlich gesagt brauche ich nichts anderes. Ich werde damit Farbmischungen erstellen. Natürlich werde ich zum Beispiel diese beiden miteinander mischen, um ein dunkleres, gedämpfteres Blau für die Vorderwand der Hauptbar, dem Hauptgebäude hier, zu erzeugen gedämpfteres Blau für die Vorderwand der Hauptbar, dem Hauptgebäude hier, Ich werde meine verbrannte Siena auch mit meiner grauen Farbe mischen , um eine dunklere Version meiner verbrannten Siena für Schattenbereiche zu kreieren meiner verbrannten Siena für Ich werde meiner rohen Siena auch ein wenig Graufarbe hinzufügen , um dunklere Werte für meine Bänke zu erzielen Mit anderen Worten, die rohe Siena wird die lokale Grundfarbe für meine Bänke sein die lokale Grundfarbe für meine Und um dann einige dunklere Schattenbereiche dunklere Werte in einigen Bereichen dieser Bänke zu erzeugen, füge ich der rohen Siena einfach einen winzigen Teil meiner grauen Farben Um eine dunklere Version der rohen Siena zu kreieren, werde ich die Farben Grau und verbrannte Siena miteinander mischen, um den Bürgersteig und die Straße zu streichen Ich werde eine Mischung aus Kobaltblau und Grau für dieses Gebäude hier verwenden Kobaltblau und Grau für dieses Gebäude hier Wie Sie sehen können, werde ich die Farben Grau häufig verwenden , um dunklere Versionen verschiedener Farben zu erstellen , indem ich der Mischung nur ein wenig der grauen Farben hinzufüge ein wenig der grauen Farben hinzufüge. Damit können wir weitermachen und mit dem Malprozess beginnen. Ich werde sicherstellen, dass ich mein Wasser wechsle , bevor ich reinspringe. In unserem nächsten Kurs werden wir damit beginnen, diese großen Flächen und großen Formen zu malen. Dann werden wir mit dem Malen mittelgroßer und kleinerer Formen fortfahren. Und danach werden wir einige zusätzliche Details malen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 9. Malen großer Wäsche: Okay, wir sind bereit, mit dem Lackieren zu beginnen Wir arbeiten von groß bis klein, was bedeutet, dass wir mit diesen großen Flächen und Formen beginnen . Also das Erste , was wir malen werden , ist der Himmelsbereich Wie gesagt, der wird mit Kobaltblau gestrichen. Ich werde dafür sorgen, dass eine gute Pfütze aus schlichtem Kobaltblau entsteht , zu der Wasser hinzugefügt wird Herstellung dieser kobaltblauen Farbmischung möchte ich sicherstellen, dass Bei der Herstellung dieser kobaltblauen Farbmischung möchte ich sicherstellen, dass sie eine gute Menge Wasser, aber auch eine gute Menge Farbe enthält Ich entscheide mich für etwas zwischen der Konsistenz von T wie Kaffee. Wenn Sie sich meine Aquarellfarbe eins zu eins angesehen haben, dann kennen Sie bereits die vier wichtigsten Konsistenzen , die wir beim Malen mit Wasserfarbe verwenden Was ich hier anstrebe und diesen Bereich schön schnell streichen kann , ist Kaffee, damit ich meine Pinselborsten gut aufladen und diesen Bereich schön schnell streichen Wenn Sie eine Farbmischung verwenden, die sehr trocken ist oder mehr Farbe als Wasser enthält, werden Sie wahrscheinlich Probleme haben Ihre Pinselborsten gut aufzuladen, sodass Sie hineingehen und schnell malen können Zusammen mit meinem Kobaltblau möchte ich hier auch eine kleine Windsor-Zitronenpfütze kreieren Windsor-Zitronenpfütze Denn sobald ich den Himmel gemalt habe, weil ein paar kleine Glühbirnen auf diesem Bereich sind, werde ich auf meinen Rundpinsel der Größe 3 umsteigen und etwas Gelb nehmen und ein paar kleine Blüten für diesen leuchtenden Lichteffekt kreieren ein paar kleine Blüten für diesen leuchtenden Wenn ich das Gelb nicht hineinlasse, solange das Blau noch feucht ist, werde ich keine Blüte bekommen Und deshalb ist es so wichtig , diese Windsor-Zitronenpfütze auf Ihrer Palette zu haben , sofort einsatzbereit Meine Windsor-Zitronenpfütze ist etwas dicker als die Farbmischung, die Für meinen Himmel würde ich sagen, dass die Windsor-Zitrone irgendwo zwischen der Konsistenz von Kaffee und Milch liegt der Konsistenz von Kaffee und Milch Ich benutze meine Wischbürste der Größe 6. Dies ist eine ziemlich große saugfähige Bürste. Ich gehe rein und schwenke meinen Pinsel in dieser Farbmischung, um meine Pinselborsten mit einer guten Menge Farbe und Wasser in meinen Borsten wirklich gut aufzuladen gut . Ich gehe rein und male schnell, überall in diesem Bereich. Ich gehe rein und male schnell, überall in diesem Bereich. Es ist wichtig zu lernen, schnell und gut zu malen, und zu lernen, wie Sie Ihr Wasser und Ihren Pinsel kontrollieren können, ist ebenfalls wichtig. Ich selbst lebe in einer ziemlich warmen und normalerweise trockenen Umgebung. Ich muss ziemlich schnell malen, besonders wenn ich auf trockenem Papier male. Wenn ich nicht möchte, dass die Dinge auf mir austrocknen und die Formen , in denen ich male, scharf definierte Kanten haben denen ich male, scharf definierte Kanten . Ich werde auf meine Größe umschalten, um schnell und einfach zu pinseln. Nimm etwas von meiner Windsor-Zitrone und gib sie in ein paar der Glühbirnen, die sich im Himmelsbereich befinden Wenn du nun einige Bereiche deines Himmels abdunkeln willst, musst du nur etwas mehr von deinem Kobaltblau nehmen , es zu deiner Mischung hinzufügen und es einfach in deinen Himmel fallen lassen Solange die erste Schicht noch feucht ist, ist alles noch nass und bearbeitbar, also kann ich reingehen und ein bisschen mehr Farbe auftragen, wenn ich will. Wenn mein Himmel schon zu trocknen begonnen hätte, würde ich nicht noch mehr Farbe bekommen Okay. Sobald ich eine gute Menge Farbe am Himmel habe, wenn ich reingehen und einen kleinen Wolkeneffekt herausziehen oder einfach etwas Pigment von einigen Bereichen entfernen möchte Wolkeneffekt herausziehen oder , die Borsten meines Pinsels Benutze deinen Pinsel einfach als kleinen saugfähigen Schwamm, um etwas Pigment aufzutragen Im Wesentlichen habe ich all das Blau von meinen Pinselborsten entfernt und auch darauf geachtet, das überschüssige Wasser zu entfernen, um meine Pinselborsten als kleinen saugfähigen Schwamm für dieses Lifting und den subtilen Wolkeneffekt zu verwenden meine Pinselborsten als kleinen saugfähigen Schwamm für dieses Lifting und den subtilen . Beachten Sie, wie oft ich mein saugfähiges Handtuch genau dort links von mir verwende , um die Borsten meines Pinsels darauf abzutupfen und das überschüssige Wasser zu entfernen. Wenn ich mit zu viel Wasser in meinen Pinselborsten reingehe , um zu versuchen, einige Wolken aufzuheben, werde ich Rückläufe oder Flecken verursachen. Beachten Sie, dass ich einfach das Gelbe hineingeworfen und dem Gelb erlaubt habe, Es hat sich ziemlich ausgedehnt , weil mein Blau immer noch ziemlich nass war. Wenn du dein Gelb herunterlässt, während dein Blau schon anfängt zu trocknen, wird sich das Gelb nicht so stark ausdehnen, du wirst nicht so viel Bewegung sehen. Aber mein Blau ist immer noch ziemlich nass. Also hat es sich ziemlich ausgedehnt. Ich habe es gerade verlassen. Ich habe nicht versucht, es zu kontrollieren und zu versuchen, das Gelb in die Form einer Glühbirne zu bringen oder so. Was ich mit meinen gelben Blüten zu erzeugen versuche , ist nur ein kleiner Leuchteffekt. Ich werde etwas von meiner überschüssigen Farbe und Wasser entfernen , die hier auf mein Klebeband gelangt sind Und ich würde empfehlen , darauf zu achten, dass Sie überschüssiges Wasser und Farbe, die sich an den Kanten Ihres Stücks ansammeln, aufsaugen überschüssiges Wasser und Farbe, die sich an den Kanten Ihres Stücks ansammeln, den Kanten Ihres Stücks ansammeln Denn wenn Sie es einfach dort lassen , kann es zu kleinen Rückläufen an den Rändern Ihres Gemäldes kommen. trocknen die Dinge für mich relativ schnell In meiner aktuellen Umgebung trocknen die Dinge für mich relativ schnell. Ich kann also weitermachen und in diesen Nebengebäuden mit dem Malen beginnen . Obwohl der Himmel direkt neben ihnen ist, ist der Himmel schon ziemlich trocken, zumindest an den Rändern hier. Ich werde keine Blutungen haben wenn ich in meinen Gebäuden male. Nicht dass an Blutungen etwas falsch wäre. Siehst ziemlich hübsch aus. Aber du willst es nur antizipieren, oder? Erwarte, was auf diese Weise passieren wird. Sie können tatsächlich planen, wann Blutungen auftreten sollen und wann Sie sich von diesen Effekten fernhalten möchten Okay, ich werde auf meinen Rundpinsel der Größe 14 umsteigen. Ich denke, das ist eine gute Pinselgröße für diese Form hier drüben und auch für diese Form hier, für die Backsteinmauer dieses Gebäudes auf der rechten Seite. Das Gebäude hier drüben wird mit einer Mischung aus Kobaltblau und ein bisschen Grauton gestrichen . Also füge ich dem Kobaltblau, das ich gerade ein bisschen Grauton für meinen Himmel verwendet habe, ein bisschen Grauton hinzu. Um es abzudunkeln und ein bisschen stummzuschalten. Ich möchte nicht, dass dieses Blau mit dem Blau konkurriert , das ich im Hauptgebäude verwenden werde im Hauptgebäude verwenden werde Ich werde es ziemlich verwässert verwenden. Ich würde das immer noch als Konsistenz wie Kaffee betrachten , weil es etwas mehr Wasser als Farbe enthält . Ich habe meinen Rundpinsel der Größe drei zur Hand, damit ich hier schnell ein paar leuchtend gelbe Blüten hineinstecken kann . Nachdem ich die blaue Wand fertig gestrichen habe, werde ich auch werde ich auch meine Pinselborsten aufladen Beachten Sie, wie viel Zeit ich mir nehme, um eine gute Menge Farbe in meinen Pinselborsten aufzusaugen Und ich werde einfach reingehen und so schnell und nett malen , wenn ich das Gefühl habe , dass es zu dunkel ist oder dass es zu sehr mit dem Blau in meiner Bar konkurriert Alles, was ich tun werde, ist, meinen Pinsel in meinen Wasserbehälter zu tauchen und schnell mit dem Pinsel über diese Form zu streichen, um die Farbe weicher zu Einfach Wasser in meine Borsten gießen, um so schnell und schön zu malen, wenn ich diese gelben Blüten haben will. Denn wenn die Dinge bei mir zu trocknen beginnen, werde ich die Blüten nicht so schnell bekommen Streiche mit meinen Pinselborsten über alles. Wenn ich die Farbe weicher machen möchte, kann ich einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel die Farbe etwas weicher machen und sie gleichzeitig etwas länger feucht halten, damit ich zu meiner kleinen Runde in Größe drei übergehen feuchten Pinsel die Farbe etwas weicher machen und sie gleichzeitig etwas länger feucht halten, und sie gleichzeitig etwas länger feucht halten kann zu meiner kleinen Runde in Größe drei übergehen Nimm ein bisschen von meiner Windsor Lemon direkt an der Spitze und füge dort ein paar leuchtend gelbe Jetzt wird es Zeit, die Ziegelmauer hier drüben zu bemalen Ziegelmauer hier drüben Dafür werde ich etwas verbrannte Siena zubereiten. Sie können auf meiner Palette sehen, wie meine anfängliche verbrannte Siena-Pfütze trocken ist Ich muss das reaktivieren, mehr von dieser Farbmischung erzeugen oder genug, damit ich die nächste Form schnell malen kann Ich nehme wieder einen Tee mit Kaffee-ähnlicher Konsistenz, ich möchte eine gute Menge Wasser in dieser Mischung Das ist immer noch meine runde Größe 14. Ich werde eine gute Menge Farbe in meine Borsten füllen und ich werde reingehen und schnell malen Das ist ein bisschen schwieriger , weil ich um die kleinen Fenster herum arbeiten muss um die kleinen Fenster herum Und Sie können winzige Papierabschnitte oder Papierformen durchscheinen lassen , wenn Sie möchten Dadurch entsteht die Illusion kleiner Glanzlichter Es ist nicht so, als würden wir eine Malbuchseite ausmalen. Wir wollen hier nicht wirklich flache, auch nicht perfekt ausgefüllte Formen. Wenn wir mit Wasserfarbe malen, suchen wir nach einem zumindest geringfügigen Wertebereich in all diesen Bereichen , in denen wir malen. Und Sie können sogar winzige Formen wie diese farblos lassen , wenn Sie möchten Und sie werden wie kleine Highlights aussehen. Okay, ich muss damit aufhören, was ich hier mache , und zu meinem anderen Pinsel wechseln, meiner Größe drei rund, in meiner Größe drei rund, um diese kleinen leuchtend gelben Blüten zu kreieren. wechsle schnell zu meinem Rundpinsel der Größe drei, nehme ein bisschen von meiner Windsor-Zitrone und gebe es hinein, solange das Braun noch feucht ist Auch dieser hier, ich habe nur diejenigen übersprungen, die auf den Fensterformen stehen, weil ich sie später einmalen werde , wenn ich tatsächlich in den Fenstern male Okay. Also werde ich diesen Dachabschnitt gleich hier oder unter dem Dach streichen, sollte ich sagen. Und ich werde das mit Grau einstreichen. Wenn ich es so weiß lasse, es nicht wirklich Sinn machen , weil das Flugzeug vom Licht abgewandt ist. Also werde ich meiner verbrannten Siena, die ich gerade benutzt habe, ein paar graue Flugzeuge hinzufügen ein paar graue Flugzeuge meiner verbrannten Siena, die ich gerade benutzt habe, Und ich werde eine dunklere, fast gräuliche Version meiner verbrannten Siena kreieren fast gräuliche Version meiner verbrannten Siena Okay, das sieht aus wie eine dunklere oder schokoladenbraune Farbe , wenn du das Grau mit der verbrannten Siena mischst Es spielt wirklich keine Rolle, welche schwärzere Sorte Sie verwenden, Sie werden am Ende etwas Ähnliches erhalten, eine dunklere Version der verbrannten Und ich werde meinen Rundpinsel der Größe 10 verwenden , weil das eine kleinere Form ist. Ich versuche zu vermeiden, versuche zu vermeiden die schmale Kante zu übermalen, die ich versehentlich mit meinem Blau leicht übermalt habe Aber das ist okay, ich kann später, wenn sanft schrubben und anheben ich in dieser Form gemalt habe, Wenn ich dann etwas dunkler werden möchte, kann ich einfach ein bisschen mehr graue Farben in die Mischung geben , sie stärker abdunkeln, ein bisschen von meinem noch dunkleren Braun hineinlegen, ein bisschen von meinem noch dunkleren Braun hineinlegen um einen kleinen Wertebereich in dieser Form zu erstellen Wertebereich in dieser Form Das war's, denn ich habe den Himmel ziemlich schnell gemalt. Du kannst sehen, wie ich an der Kante etwas Blau bekommen habe, das ich weiß überspringen wollte. So etwas ist ehrlich gesagt zu erwarten, wenn man nett und schnell malt , so wie wir es gerade tun. Ich kann am Ende einfach reingehen und vorsichtig schrubben und anheben, sobald alles vollständig trocken ist, und ich werde wahrscheinlich etwas vollständig trocken ist, und ich werde von dem Blau aus dieser weißen kleinen Randform herausheben können , bevor ich anfange, die Vorderwand der Bar zu bemalen Ich werde weitermachen und mein Wasser wechseln. Ich möchte nicht, dass sich diese Trübung auf die Farbe auswirkt, die ich als Nächstes platzieren werde Okay. Wenn ich meinen sauberen Wasserbehälter dabei habe, fange ich an, das Blau zu kreieren, das ich für die Vorderwand verwenden werde. Dieser Balken hier auf meiner Palette, ich habe eine Mischung aus Kobaltblau und Kieferngrau Was ich für die Bar verwenden werde ist Antwerpenblau plus Kieferngrau Zu Unterrichtszwecken mag ich es, die Dinge schön und sauber zu halten und Ihnen wirklich zu zeigen, wie bestimmte Farben aussehen oder wie Mischungen bestimmter Farben aussehen Deshalb nehme ich mir Zeit , um meine Palette auszuräumen. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich nicht genug Platz habe, können Sie Ihrer Mischung aus Kobaltblau und Grau einfach das Blau hinzufügen, das Sie für Ihre Bar ausgewählt haben für Ihre Bar ausgewählt . Wenn Ihre Mischung ein bisschen Kobaltblau enthält, ist das in Ordnung. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Farbmischung auf einem Stück Wasserfarbenpapier testen , bevor Sie mit dem Malen beginnen , um sicherzustellen, dass es einen Unterschied zwischen dem Blau hier für dieses Gebäude und dem Blau gibt, das Sie hier verwenden werden Denn wie gesagt, ich möchte nicht, dass diese beiden Gebäude visuell miteinander verschmelzen Antwerpener Blau malt Grau. Das ist Antwerpen-Blau genau hier. Ich möchte eine gute Menge dieser Farbmischung, hellblau. Kann ich ein paar Farben Grau hinzufügen, mehr Wasser. Geh ins Graue. Drehe meinen Schmerz, pinsel da rein, um die Schmerzen wieder zu aktivieren. Und bring ein paar graue Schmerzen in meine Mischung mit ein. Ein bisschen mehr Antwerpen-Blau. Mal sehen, wie das aussieht. Sieht aus wie ein hübsches Blau für die Vorderseite der Bar. Vielleicht ein bisschen mehr von meinen Farben grau. Ich setze hier auf eine Kaffeekonsistenz, nicht auf Superwasser. Mir gefällt, dass ich eine gute Menge dieser Pfütze auf meiner Palette habe, sodass ich sicherstellen kann, dass mir die Farbmischung nicht ausgeht , wenn ich mich durch die Vorderwand der Bar bahne durch die Vorderwand der Bar Eine andere Farbe, von der ich sichergehen möchte , dass ich sie griffbereit habe , ist ein bisschen Windsor Lemon Die Windsor-Zitrone kann definitiv eher eine Konsistenz wie Kaffee und Milch Sie muss nicht so verwässert und in der Bar angemalt werden verwässert und in der Bar angemalt Ich werde zu dem zurückkehren , was ich für meinen Himmel verwendet habe, er ist in Form. Wie ich schon sagte, achte ich gerne darauf, dass ich mit dem größten Pinsel reingehe mit dem größten Pinsel reingehe , mit dem ich meiner Meinung nach durchkomme. Für den vorhandenen Bereich ich eine ordentliche Menge dieser Mischung aus Antwerpen-Blau plus Farben und Grau auf. Und ich gehe gleich rein. Nett und schnell. Ich werde versuchen, die Fenster zu meiden, ich werde kleine, winzige Lichtformen hinterlassen , nur um die Holzstruktur zu verbessern Ich möchte nur mit einer einzigen Schicht reinkommen und habe meinen Pinsel nicht neu geladen Ich werde sicherstellen, dass ich an den Ort zurückkehre, an dem ich angefangen habe , als ich die Sünde gemalt habe, um diese Blüten zu erzielen Ich habe einen Rundpinsel der Größe 3 dabei , weil ich in diesen Blüten malen möchte. Bevor der getrocknet ist, werde ich schnell auf meine runde Größe 3 umstellen . Nimm ein bisschen von meinem Windsor Lemon Pop in diesen Blüten Wenn ich das jetzt nicht mache, werden die Dinge an mir austrocknen und ich werde nicht die Blüten bekommen, die ich will Okay. Ich mache weiter, wo ich aufgehört habe, und zum Glück ist mir die Kante hier nicht abgetrocknet Aber wenn es angefangen hätte zu trocknen, ich mir diese kleinen Unvollkommenheiten einfach Und denken Sie daran, dass Wasserfarbe leichter trocknet, als sie aussieht, wenn sie nass ist Und ich möchte, dass die Vorderseite dieser Bar dunkler aussieht. Ich nehme ein bisschen mehr Farbe. Ein paar klitzekleine Highlights. Und ich werde gleich die Formen an den Seiten der Tür einmalen . Ich werde diese getrennt angehen. Hoffentlich hast du gesehen, wie viel ich mit nur einer einzigen Pinselladung malen kann . Und das war's für meine erste Schicht Ein winziger Tropfen Wasser flog aus meinem Behälter, als ich meinen Pinsel schwenkte Und du kannst die Blüte sehen, die ich versehentlich geschaffen habe, genau dort habe Das ist in Ordnung. Ich werde es einfach in Ruhe lassen. Manchmal sorgen diese kleinen Unvollkommenheiten, die auf dem Weg passieren , für mehr Sehenswürdigkeiten in Ihrem Stück Am Ende verleihen sie dem Stück mehr Persönlichkeit. Ich möchte Sie ermutigen, die kleinen Unvollkommenheiten anzunehmen , die unterwegs auftreten Ich werde in Kürze diese kleineren dunkelblauen Bereiche links und rechts von der Tür ausmalen diese kleineren dunkelblauen Bereiche links und rechts von der Tür ausmalen Aber zuerst werde ich diese größeren Waschungen, diese größeren Bereiche, weiter malen , bevor zu den kleineren Bereichen und kleineren Formen Also werde ich damit fortfahren, den Bürgersteig und die Straße direkt darunter zu streichen den Bürgersteig und die Straße direkt darunter Und der Bürgersteig und der Straßenteil darunter werden mit einer Mischung aus glasgrau und verbrannter Siena gestrichen Und ich habe schon angefangen, diese Mischung zu verwenden, um die untere Ebene des Daches hier drüben zu streichen Also kann ich einfach hier arbeiten. Natürlich kannst du sehen, dass auf meiner Palette gerade alles trocken ist , aber das ist in Ordnung. Ich werde es einfach reaktivieren und ein bisschen mehr von der gleichen Farbmischung kreieren Burke, Sienna, um es auszugrauen und abzudunkeln. Ich werde einige meiner Farben Grau hinzufügen , bis ich eine graubraun aussehende eine graubraun aussehende Wenn du mehr von deinem Schwarz oder Grau zu deiner Mischung hinzufügst, wird sie grauer aussehen Wenn du deiner Farbmischung mehr Braun hinzufügst, wird sie wie ein dunkleres Braun aussehen. Das ist für den Bürgersteig. Ich möchte wieder ein bisschen grauer als braun aussehen. Sie können sehen, wie ich dafür sorge, dass eine gute Menge davon entsteht , denn das ist ein großer Bereich , den wir malen werden Ich suche nach einer Kaffeekonsistenz, ein bisschen brauner. In Ordnung, bitteschön. Lass es mich für dich raussuchen, damit du sehen kannst, wie das aussieht Sie können sehen, dass es eine gräuliche Farbe hat. Ein bisschen wärmeres Grau weil ich so viel von der verbrannten Siena, die ein warmes braunes , rötliches Braun ist, in den Cray gemischt habe ein warmes braunes , rötliches Braun ist, in Ich werde dafür meine große Wischbürste verwenden. Nochmals, um diesen Bereich zu malen. Nett und schnell, füge eine gute Menge dieser Farbmischung in meine Pinselborsten und ich werde von links nach rechts arbeiten, nur weil ich Rechtshänder bin Und das ist es, was mir ein bisschen leichter fällt. Ich werde es einfach vermeiden, auf den Bänken zu malen. Ich möchte mich zunächst um all die großen Formen kümmern, und dann werden wir uns mit den kleineren Formen und Elementen befassen. Mit etwas mehr Zeit konnte ich ungefähr die Hälfte dieser gesamten Form malen , nur einer Ladung Pinsel. Das erreichte ich, indem ich sicherstellte , dass meine Farbmischung den Anforderungen entsprach, dass sie eine gute Menge an Farbe und Wasser enthielt und dass ich auch einen geeigneten Pinsel für diese große Fläche verwendete . Okay. Fast fertig. Alles klar. Perfekt, um hier die Kanten zu reinigen. Wenn so etwas passiert, wo Sie ein bisschen Textur oder eine Linie sehen, lassen Sie es einfach stehen und lassen Sie es später trocknen. Wenn Sie möchten, dass es mit einer zweiten Grauschicht weniger auffällt oder indem Sie es mit einer leicht angefeuchteten Bürste leicht schrubben, können Sie das Ganze etwas mit einer leicht angefeuchteten Bürste leicht schrubben, weicher machen Ich möchte Sie vorerst wirklich dazu ermutigen. Oft sieht diese Art von Unvollkommenheit am Ende viel weniger auffällig aus, nachdem alles getrocknet ist nachdem alles Denn denken Sie daran , dass Wasserfarbe heller aussieht, wenn sie getrocknet ist Und wenn du auf so etwas eingehst und versuchst es zu reparieren, während die Farbe noch nass oder feucht ist, wirst du die Dinge wahrscheinlich noch schlimmer machen , sogar fleckig. Und am Ende kann es zu Rückläufen und ähnlichen Dingen kommen, wenn Sie Farbe verwenden, die austrocknet Seien Sie also kein Perfektionist und versuchen Sie, geduldig zu sein. Wissen Sie, wann Sie weiterarbeiten und wann Sie aufhören müssen. Okay, also werde ich in diesen kleineren Formen malen , auf beiden Seiten der Tür. Dafür brauche ich auf jeden Fall einen kleineren Pinsel als den , den ich bisher benutzt habe. Ich werde meinen Rundpinsel der Größe zehn verwenden und habe immer noch eine gewisse Menge dieser blauen Farbmischung genau hier auf meiner Palette. Also nehme ich einfach eine gute Menge davon. Ich gehe rein und male schnell. Es gibt auch ein paar kleine Formen unter den Bänken , die ich in der gleichen Farbe malen sollte , weil sie auch Teil der Vorderwand sind. Also werde ich sie hier und genau hier hineinmalen hier und genau hier . Damit bin ich fertig mit dem Bemalen dieser größeren Waschungen. Gehen wir zur nächsten Phase über, in der wir uns mit diesen mittelgroßen und kleineren Formen befassen werden diesen mittelgroßen und kleineren Formen befassen 10. Malen von mittleren und kleinen Formen: Nun, da wir diese größeren Waschungen gestrichen und getrocknet haben, lassen Sie uns weitermachen und diese mittelgroßen und kleineren Formen malen diese mittelgroßen und kleineren Formen Ich fange an, die Fenster zu streichen, den dunklen Teil der Fenster, wo Glas ist, und Sie können in die Bar und auch in die Tür für diese Bereiche sehen auch in die Tür für diese Ich werde meine graubraune Farbe verwenden meine graubraune Farbe , die ich gerade für meinen Bürgersteig verwendet Ich brauche keine, weil diese Formen viel kleiner sind als der Aber es ist das warme Grau, das ich für einen kleinen Lichteffekt verwendet Ich werde meine rohe Sienna verwenden. Anstatt die superhelle Windsor-Zitrone zu nehmen, werde ich hier die rohe Sienna Ich werde in diesen Formen mit meinem Rundpinsel der Größe 14 malen mit meinem Rundpinsel der Größe 14 Zuerst gehe ich mit grauer Malerei in den Fenstern rein. Und ich werde kleine Formen unbemalt lassen. das Papier wird durchscheinen gelassen , um kleine Akzente in Fenstern oder im Glasteil Ich würde sagen, das Papier wird durchscheinen gelassen, um kleine Akzente in Fenstern oder im Glasteil der Fenster zu setzen Ich habe das gesamte Grau von meinen Pinselborsten entfernt und werde etwas rohe Siena verwenden. Ich gebe es einfach hinein, um einen kleinen Lichteffekt in den Fenstern zu erzeugen Okay, ich gehe mit meiner grauen Farbmischung rein. Bräunliches Grau Sie können sehen, dass ich mein Grau nicht in einem superdicken, trockenen Zustand verwende einem superdicken, trockenen Zustand Diese graue Farbmischung ist ziemlich verwässert. Ich würde sagen, es ist wie eine Tasse Kaffeekonsistenz , die ich verwende Das ist wichtig, denn je dunkler die Farbe ist , die Sie verwenden, desto einfacher ist es, sehr flache negative Löcher in Ihren Gemälden zu erzeugen sehr flache negative Löcher in Ihren Gemälden Wenn wir mit Wasserfarben arbeiten , versuchen wir, diese Schwere zu vermeiden, die durch sehr flache dunkle Farbblöcke entsteht Ich achte darauf, dass ich mit meinem Grau eine Konsistenz , die für mich hilfreich sein wird, wenn ich mit meinen Rosen reingehe Auch hier füge ich es auf sehr unregelmäßige Weise in diese graue Form ein , um einen leichten Lichteffekt zu erzielen Ich muss ein bisschen mehr von dieser grauen Farbmischung hier für meine Tür machen dieser grauen Farbmischung hier für meine Tür Bert Sienna Pain Grey, ein bisschen mehr von meinen Pains Grey, damit es dem Grau, das ich gerade verwendet habe , ähnlicher sein kann das ich gerade verwendet habe , ähnlicher sein eine gute Menge Wasser drin, damit es nicht zu trocken und dick Ich male nicht in krassen, flach aussehenden schwarzen Formen. Und ich gehe rein und male in dieser Form, entferne das Grau von meinen Pinselborsten und füge etwas rohe Sienna hinzu Ich lege es hinein und entferne die rohe Sienna von meinen Pinselborsten Und ich werde die kleinen Glasflächen in der Tür einmalen kleinen Glasflächen in der Entferne das Grau von meinen Pinselborsten. Entferne das überschüssige Wasser, das in meine rohe Sienna fließt, und in dem kleinen Lichteffekt werde ich dieselbe Farbe verwenden, um die Fenster dieses Gebäudes hier drüben zu streichen Ich werde mehr davon machen, mehr aus verbrannter Siena plus Farben, grauer Mischung Wenn Sie ein wenig Licht in einige dieser Fenster bringen möchten , können Sie etwas mehr von Ciena oder gelbem Ocker vorbereiten Ciena oder gelbem Ocker Ich möchte auch ein bisschen von meiner Winsor Lemon haben, weil ich ein paar kleine Glühbirnen habe, die auf dieses Fenster fallen und auf dieses Fenster hier drüben Fang mit dem Grau an. Ich habe einen Rundpinsel der Größe 3 zur Hand und versuche, die weißen Stellen zu vermeiden . Das Fenster werde ich einschalten. Ich gehe zu meinem Rundpinsel Größe drei über. Nimm ein bisschen von meiner Windsor-Zitrone da rein. Diese kleine Glühbirne befindet sich tatsächlich am Fensterrahmen wird nicht viel blühen , weil ich es auf trockenes Papier gemalt habe Das ist okay. Das ist nur eine Möglichkeit, etwas mehr von meiner grauen Farbmischfarbe in das andere Fenster zu nehmen. wechsle zu meinem Rundpinsel der Größe drei, um ein bisschen von meiner Windsor-Zitrone zu nehmen und es in die kleinen Glühbirnen da drüben Rundpinsel der Größe drei, um ein bisschen von meiner Windsor-Zitrone zu nehmen und es in zu stecken Endlich das letzte Fenster, hier ist fast alles Wasser und keine Farbe mehr Ich werde ein bisschen mehr Farbe hineingeben und darauf achten, dass es nicht zu dick wird. Ich werde im unteren Fenster malen. Ich werde ein bisschen rohe Sienna hinzufügen. Entferne die Farbe von meinen Pinselborsten. Ich werde ein bisschen entfernen. Heben Sie ein bisschen von dieser Farbe an. Sah einfach sehr dunkel aus. Sah einfach ein bisschen zu dunkel aus, besonders wenn ich es mit den Fenstern oben verglich. Also habe ich einfach ein bisschen von der Farbe entfernt , solange sie noch nass war, wollte ein bisschen von meiner rohen Siena Und da hast du's. In Ordnung, es gibt also ein paar Dinge, die ich hier erledigen möchte, bevor ich mit dem Malen weitermache. Die Bänke und die Markise und auch die Schilder hier drüben, sorgen dafür, dass in den weißen Streifen der Markise einige hellgraue Werte entstehen in den weißen Streifen der Markise Und auch an den Fenstern hier und hier, in diesem weißen Teil des Daches und auch in den kleinen Vielleicht sogar an diesen Fenstern, sogar auf dem Schild. Ich möchte nicht, dass die komplett weiß sind. Ich werde etwas helleres Wasser hinzufügen, das grau ist . Entwickeln Sie einfach einige hellgraue Werte. Ich habe gerade dieses Grau benutzt. Ich gehe rein und füge etwas mehr Wasser hinzu, um es noch mehr zu verwässern. Weil ich es in einer gewissen Konsistenz verwenden möchte. Im Moment möchte ich es schön und hell machen, weil diese Bereiche von Elementen , in denen ich jetzt malen werde in denen ich jetzt malen eigentlich weiß aussehen sollen. Sie sind weiß gestrichen oder es sind weiße Objekte. Wenn wir weiße Objekte mit Wasserfarbe malen, ist es wichtig, dass unsere Farbe sehr hell und sehr verwässert wird. Und dass viel von dem weißen Papier durchscheint. Denn wenn wir mit Wasserfarbe malen, es der Weißgrad und die Helligkeit des Papiers unter der Farbe , die für unsere Highlights und unsere lokalen Werte stehen unsere Highlights und unsere lokalen Werte Und weiße Objekte oder Elemente haben den geringsten lokalen Wert , den Sie erzeugen können, weil sie weiß sind Ich gehe mit meinem Grau in Superwater Down. Und alles, was ich tun werde, werde hier unten auf eine sehr unregelmäßige, lockere Art und Weise beginnen, nur ein gewisses Gefühl von Grauwerten in der gesamten Markise zu erzeugen der gesamten Markise Sie können sehen, wie ich Papier durchschimmern lasse. Ich gehe nicht rein und male es perfekt oder so. Ich möchte leichte Grauwerte im Schild entwickeln, das auch meistens weiß ist. Ich möchte einige hellgraue Werte entlang der Kanten dieser Fenster in Grau malen, hier auch eine Dachkante. Ich male einfach etwas hellgrau, sehr locker und nehme ein bisschen mehr von meinem Wasser auf Wenn du das Grau überhaupt nicht sehen kannst, fängst du an , darin zu malen Fügen Sie Ihrer Farbmischung nur ein bisschen mehr Farbe hinzu und Sie können ein wenig Überlappung erzielen Ich werde hier an den Rändern dieser Fenster ein bisschen hellgrau erscheinen, diese Fensterrahmen verdecken nicht das gesamte weiße Papier nur ein Und schließlich die kleine Öffnung hier, unregelmäßig, locker, lässt etwas Papier unbemalt durchscheinen, macht den Rand genau hier weicher Ich lasse das hellgraue Grau komplett trocknen. Und dann werde ich hier die richtigen Streifen und die Markise und auch den roten Rand rund um das Schild einmalen die richtigen Streifen und die Markise und auch den hier die richtigen Streifen und die Markise und auch den roten Rand rund um das Schild Und ich kann sogar später reingehen, um weitere Bereiche hier abzudunkeln, besonders entlang des Daches und an diesen Zäunen und anderen Nebenstellen Lass uns auf den Bänken malen. Ich werde hier einen Teil meiner Palette entfernen weil ich eine Menge Wasser Grau habe, das ich gerade benutzt habe. Und für die Bänke werde ich meine rohe Sienna und ein bisschen rohe Sienna plus Pains Gray verwenden und ein bisschen rohe Sienna plus Pains Für meine Schattenbereiche hier ist das nur eine Pfütze Direkt daneben werde ich eine Pfütze aus rohem Sienna und ein bisschen Pains Grey erstellen rohem Sienna und ein bisschen Pains Grey Ein bisschen Farbe grau bis dunkler. Ups, das ist ziemlich viel, um mehr rohe Sienna hineinzufügen , mehr rohe Sienna Sie beim Mischen verschiedener Farben darauf, dass Ihre Farbmischungen nicht zu stark Je mehr Farben Sie miteinander mischen, desto einfacher ist es, versehentlich Farbmischungen zu erzeugen, die stark verwässert sind. Denn jedes Mal, wenn Sie Ihren Pinsel in Ihren Wasserbehälter tauchen, bringen Sie mindestens ein winziges bisschen Wasser in Ihre Farbmischung mit. Wenn Sie darauf achten , den überschüssigen Tropfen von den Borsten Ihres Pinsels zu entfernen , nachdem Sie Ihren Pinsel in Ihrem Wasserbehälter geschwenkt haben Ihren Pinsel in Ihrem Wasserbehälter geschwenkt Selbst dann bringen Sie immer noch ein wenig Wasser in Ihre Farbmischungen Sie beim Mischen von Farben darauf, dass Ihre Farbmischung nicht zu stark verwässert ist. Ich würde sagen, dass das gerade eine Kaffeekonsistenz ist, die ich verwenden werde. Dies ist meine lokale Grundfarbe für meine Bänke und dies ist die dunklere Version dieser lokalen Farbe, die ich in Schattenbereichen verwenden werde oder um den Bänken ein wenig mehr Dimension zu verleihen. Ich denke, ich werde weitermachen und meinen Rundpinsel der Größe 10 verwenden . Ich werde zuerst meine hellere Farbe verwenden, nämlich den schlichten Ross Sienna Ich fange mit diesem hier an. Stellen Sie sicher, dass Sie immer wieder an den Ort zurückkehren , an dem Sie angefangen haben. Wenn Sie möchten, dass Ihre Form länger nass bleibt , sodass Sie dann Ihre dunklere Farbe auftragen können Ihre dunklere Farbe auftragen , während die erste Schicht noch feucht ist. Und kann ich meine künstlerische Lizenz hier nutzen, um in ein bisschen Schattenfarbe einzufügen einigen Bereichen ein bisschen Schattenfarbe einzufügen, sodass es sich nicht nur um einen durchweg flachen Wert Das ist eine Bank. Das ist eine Bank da drüben. Dann um den anderen zu malen, okay? Kann bei einem etwas dunkleren Wert malen, kann ein bisschen absorbieren, wenn ein bisschen nachgelassen wird. Zu viel Farbe und Wasser da. Das war's für meine Bänke. Ich werde darauf achten, eine noch dunklere Version meiner rohen Sienna zu kreieren eine noch dunklere Version meiner rohen Sienna Weil die Tür im Schatten liegt. Es ist nicht nur unter der Markise, sondern es geht auch in die Bar, wo es einfach weniger Licht gibt Ich werde darauf achten, mehr rohe Sienna und rohe Sienna, die graue , zuzubereiten rohe Sienna und rohe Sienna, die graue , Und Sie können sehen, dass es dunkler ist als das, das ich zuvor verwendet habe Weil ich noch mehr Scheiben hinzugefügt habe, schwirrt rein. Ich werde die Tür mit meinem kleinsten Pinsel einmalen , weil das eine ziemlich kleine Form ist Zuerst werde ich die ganze Tür mit roher Sienna bemalen , mit Ausnahme der Glaspartien, in die ich bereits gemalt Dann werde ich ein wenig Schattenfarbe auftragen, besonders im oberen Teil der Tür und entlang des linken Randes dieser Türform , der am weitesten von uns entfernt ist Ordnung, jetzt, wo das Grau komplett trocken ist, kann ich anfangen, die roten Streifen der Markise einzumalen Ich werde zuerst mein Wasser wechseln, weil Sie sehen können, wie grau es aussieht Und ich möchte, dass diese roten Streifen sehr lebendig und hell sind. Ordnung, ich verwende meinen Rundpinsel der Größe zehn, um dieses Rot auf meiner Palette wieder zu aktivieren Das ist Pal Scarlet. Und ich werde auf meinen Rundpinsel der Größe 3 umsteigen , weil das ziemlich kleine, schmale Formen sind , direkt über dem Grau, in das ich bereits gemalt hatte Sie können weiterhin kleine, winzige Papierstücke unbemalt lassen winzige Papierstücke unbemalt da sie sind. Jetzt, wo ich das Rot auf meiner Palette aktiviert habe, werde ich weiterhin meinen Rundpinsel der Größe 3 und mein Rot verwenden meinen Rundpinsel der Größe 3 und mein , um den Rand dieses Schildes zu malen Ich habe ein bisschen Rot in dem weißen Teil Ich werde nur schnell ein bisschen schrubben und anheben Nur weil das Rot und der Abschnitt schon trocken waren, war es okay, reinzugehen und das zu tun. In Ordnung. Ich muss dieses Schild immer noch grau malen . Für den Teil der Tafel brauche ich etwas von meiner verbrannten Für den Holzbereich da drüben, verbrannte Siena Ich werde verbrannte Siena und graue Farben zubereiten. Okay, also ich habe in meinem Flugzeug verbrannt und Sienna mit grauen Scheiben verbrannt Stellen Sie es hier hin und ich werde das kleine Schild mit meinem Rundpinsel der Größe 3 einmalen das kleine Schild mit meinem Rundpinsel der Größe 3 Zuerst male ich in der helleren Farbe der beiden, nämlich der im Flugzeug verbrannten Sienna Ich werde dieses Grau verwenden, um genau dort den Schriftzug in der Docs-Bar einzumalen , damit ich der verbrannten Siena auf dem Schild etwas Zeit zum Trocknen geben kann dem Schild etwas Zeit , bevor ich das Grau an der Tafel anmale das Grau an der Denn wenn ich jetzt in diesem Grau male, wird es anfangen, in das Rotbraun auszubluten , weil In der Zwischenzeit gehe ich zurück zum Hauptschild Ich werde meine Bubble-Lettern vorsichtig mit meinem kleinsten Pinsel mit meinem Grau einmalen . Während des Trocknens kann ich auch meine graue Farbmischung verwenden , um in dieser vorderen Ebene des Bürgersteigs und auch im sichtbaren Teil der Straße zu malen dieser vorderen Ebene des Bürgersteigs und auch im sichtbaren Teil der Straße Dies wird uns helfen, den Bürgersteig visuell von der Straße zu trennen Ich werde einfach zu meiner Rundbürste der Größe 14 wechseln. Nimm etwas von dieser grauen Mischung aus meiner Palette. Ich werde das einmalen, etwas Trockenbürsten verwenden und hier ein bisschen Textur kreieren Beachten Sie, wie ich das auf sehr unregelmäßige Weise male und nicht reingehe und einfach versuche, diese Formen unten auszufüllen Da haben wir's. Ich glaube, die verbrannte Siena ist getrocknet Also nehme ich meine Größe drei rund und male im Bereich mit Kreidetafel, weil ich mein Grau nicht in Kreidetafel, weil einem übersättigten, dicken Zustand verwende Die Buchstaben sind immer noch lesbar. Wir sind alle damit fertig, diese mittelgroßen und kleineren Formen zu malen diese mittelgroßen und kleineren Formen In unserem nächsten Kurs werden wir an den letzten Aquarelldetails arbeiten letzten Aquarelldetails 11. Details malen: Lassen Sie uns mit dem letzten Teil des Aquarellmalprozesses beginnen , in dem wir die letzten Details hinzufügen werden Eine andere Sache, die ich jetzt mit demselben Grau machen kann, ist, dass ich Bereiche in den weißen Bereichen abdunkeln kann , für die ich bereits begonnen hatte , Grauwerte in der Markise zu entwickeln Ich werde so gehen, wie es ist. Aber wenn ich zum Beispiel den Fenstern etwas dunkleres Grau hinzufügen möchte , geben Sie ihnen ein bisschen mehr Dimension. Etwas mehr Details oder genau hier entlang der Dachkante. sehe sie eher als Schattenformen, in die ich gerade mit meinem Grau male. Und ich versuche nicht, die weiße Form oder so zu vertuschen , ich füge diesen Bereichen nur ein bisschen mehr Tiefe und Details hinzu. Genau hier kann ich zum Beispiel einen etwas dunkleren Wert hinzufügen, ganz locker zwischen einigen dieser Abschnitte in der Lüftungsöffnung Ich erweitere den Bereich der Grauwerte in diesen weißen Bereichen und lasse trotzdem etwas weißes Papier durchscheinen Wenn ich ein bisschen von dem Blau korrigieren wollte , das ich versehentlich hineingemalt habe, jetzt, wo hier alles trocken ist, kann ich das tun. Ich mache es einfach mit etwas leichtem Schrubben, mit einem sauberen, leicht feuchten Pinsel, um etwas von der Farbe aufzuheben Was auch immer ich nicht herausnehmen kann, lasse ich einfach stehen. Da hast du's. Wenigstens konnte ich es etwas mildern Es ging ein bisschen über meinen Bubble-Brief hier im Meer hinaus Ich werde das auch mildern. Ich schrubbe ein bisschen mehr, sehr vorsichtig. Genau dort am Meer, wo ich aus der Form geraten bin. Eine Kleinigkeit, die ich zum Beispiel machen möchte, ist ein bisschen mehr von dem Holzeffekt hier an der Vorderwand der Bar hinzuzufügen . Und ich werde das mit einer etwas dunkleren Version derselben Farbe machen dunkleren Version , die ich zuvor verwendet habe. Ich werde ein bisschen mehr von meiner An plus Paints-Graut-Mischung genau hier auf meiner Palette kreieren . werde etwas mehr Graufarben als zuvor hinzufügen , weil ich unter den Holzpartien in dieser Vorderwand einen kleinen Schatteneffekt erzeugen werde unter den Holzpartien in dieser Vorderwand einen kleinen Schatteneffekt erzeugen . Jetzt kann diese Konsistenz etwas dicker sein als zuvor. Wenn ich für meine erste Schicht eine Kaffee-Konsistenz verwendet habe, kann ich jetzt für diese zweite Schicht eine Konsistenz verwenden, die mit Kaffee zu Milch vergleichbar diese zweite Schicht da ich Schatten dunkler machen möchte Dafür verwende ich diesen Dreiviertel-Zoll-Lap-Bush. Weil die Form dieses Pinsels mir helfen wird, locker reinzugehen und sehr schnell und unregelmäßig entlang der Holzteile der Wand einen kleinen Schatteneffekt zu entwickeln sehr schnell und unregelmäßig entlang der Holzteile der Wand einen kleinen Schatteneffekt unregelmäßig entlang der Holzteile der Wand einen entlang der Holzteile der Anstatt mit einem runden Pinsel perfekte Linien zu erzeugen, gehe ich mit diesem Flachpinsel hinein und hebe meine Pinselborsten hoch, während ich mich nach links oder rechts bewege. Ich halte die Dinge sehr unregelmäßig und diese sehen nach dem Trocknen eher wie abstrakte Schattenformen aus als sehr stark aussehende Linien , die wir oft mit einem Rundpinsel erstellen können Ich achte darauf, bestimmte Abschnitte zu überspringen. Ich füge nicht überall den Schatten hinzu. Okay, das reicht. Kann ich hier einige der Vertikalen machen? Berühre einfach vorsichtig mit einem Teil meines Pinsels einige der Vertikalen, die ich mit meinem Stift erstellt habe Ich werde mich verdunkeln. Ein bisschen in diese Richtung genau hier, die ich mit meinem Stift erstellt habe Ich werde weiterhin meinen Flachpinsel verwenden , weil er mir helfen wird genau hier, genau entlang dieser Linien, eine etwas lange Schattenform zu erstellen, genau entlang dieser Linien kleine Schattenbereiche abzudunkeln, den Rand etwas weicher zu machen, nur Wasser in Eine andere Sache, die ich kreieren möchte, ist eine kleine Schattenform unter Also werde ich weiterhin mein Grau verwenden und einen kleinen Schatteneffekt direkt unter den Bänken entwickeln , genau hier unter dem Schild. Und Sie können sehen, wie ich meinen Flachpinsel jetzt etwas anders verwende. Weil diese Schattenformen, die ich erstelle keine superschmalen Formen mehr sind, sondern abstrakter und in bestimmten Bereichen dünner und in anderen Bereichen dicker. Ich drücke meinen Pinsel nur unterschiedlich stark nach unten, um die Dicke dieser Form zu ändern Aber ich benutze den Klapppinsel immer noch seitlich, während ich diese unregelmäßigeren Schattenformen genau hier in der Türöffnung kreiere, sodass alles sehr locker und sehr unregelmäßig bleibt Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist , die Steine etwas detaillierter zu malen Ich werde meinen Bert Sienna verwenden , ich zuvor für die Ziegelmauer verwendet habe Ich werde mit meiner Rundbürste der Größe 3 reingehen. Ich versuche nicht, diese Formen auszufüllen, ich gehe einfach hinein und drücke den Bauch meines Pinsels nach unten und füge einigen dieser Formen einen etwas dunkleren Wert hinzu. versuche wirklich, mich vom Aussehen eines organisierten Musters fernzuhalten , während ich in diesen Formen male. Ich versuche nur, die Ziegelstruktur ein bisschen weiter zu verbessern die Ziegelstruktur ein bisschen und diesem Teil des Gemäldes mehr Interesse zu verleihen. Okay, noch ein paar Dinge, die ich tun möchte. Zuallererst möchte ich auf Dry in the Bänke ein paar dunklere Schattenformen hinzufügen . Ich kreiere hier ein bisschen mehr von meiner rohen Mischung aus Sienna plus Farben meiner rohen Mischung aus Sienna plus Farben und Grau Dann werde ich auf meinen Rundpinsel der Größe 3 umsteigen meinen Rundpinsel der Größe 3 umsteigen Und ich werde einfach ein bisschen von dieser dunkleren rohen Siena genau hier entlang der rechten Kante der Bank einmalen dieser dunkleren rohen Siena genau hier entlang der rechten Kante der , um diese Schatten ein bisschen besser Weil ich finde, dass die Dinge auf den Bänken etwas zu flach aussehen Bänken etwas zu flach der vorderen Ebene entsteht eine kleine Schattenform Entlang der vorderen Ebene entsteht eine kleine Schattenform, sehr locker, wodurch sich dort auf den Bänken eine gewisse Vielfalt von Werten entwickelt dort auf den Bänken eine gewisse Vielfalt von Werten Ich möchte ein bisschen mehr Gleichgewichtssinn erzeugen , weil ich in diesem Gebäude mehr Details und Werte entwickelt habe mehr Details und Werte als in diesem Gebäude Ich werde etwas mehr von der Farbmischung kreieren etwas mehr von der Farbmischung ich hier verwendet habe, nämlich Kobaltblau plus Scheibengrau Und ich werde einfach mit meinem Klapppinsel reingehen und genau wie das, was ich mit der Barwand gemacht habe, werde ich diese langen Schattenformen kreieren Aber jetzt werde ich, anstatt in einer horizontalen Bewegung zu arbeiten, eine vertikale Bewegung verwenden. Ich werde hier einen Teil meiner Palette ausräumen. Damit ich sichergehen kann , dass ich genau dieselbe Farbmischung verwende , die ich zuvor verwendet habe, nämlich Kobaltblau plus Painsgrau. Ich möchte nicht mit meinem Antwerpen-Blau plus Pains-Grau reingehen . Und denken Sie daran, dass ich meine Mischpalette ständig weil ich sichergehen möchte, dass ich alles für Sie übersichtlich halte. Es ist etwas, das ich gerne mache wenn ich Tutorials filme, ich achte darauf, dass ich genau die Farben verwende , die ich dir sage, die ich verwende. Aber du musst deine Palette keineswegs leeren , wenn du deine nächsten Farben mischst. Wenn Sie das nicht müssen, es sei denn, Sie haben das Gefühl, dass Sie einen Bereich reinigen müssen , damit Ihre Farben lebendig bleiben. Weil eine Farbe, die sich stark von der Farbe unterscheidet, die Sie kreieren möchten eindringen und diese Farbe verändern könnte Nun, vielleicht möchtest du die Dinge ein bisschen bereinigen, aber du musst deine Palette nicht ausmisten, wenn ich sie reinige deine Palette nicht ausmisten, wenn ich sie reinige Ich möchte sichergehen , dass ich genau dieselbe Farbmischung verwende genau dieselbe Farbmischung , die ich zuvor verwendet habe. In Ordnung. Also kobaltblau und schmerzt grau. Ich möchte diese Farbmischung in einer T-ähnlichen Konsistenz verwenden, weil ich nicht möchte dass die Linien, die ich kreiere, zu krass aussehen. Ich wässere diese Farbmischung ziemlich stark und werde zu meinem Flachpinsel wechseln . Ich werde ein bisschen Farbe vom Rand meiner Pfütze genau dort Ich versuche nicht, perfekte Linien zu zeichnen oder zu malen. Okay. Ich hebe meinen Pinsel hoch, genau wie ich es hier gemacht habe. Ich hebe meinen Pinsel hoch Ich vermeide es, diese kleinen Glühbirnen zu übermalen. Ich muss nicht jede einzelne Linie, die ich mit meinem Stift und meiner Tinte erstellt habe, wiederholen oder entlang gehen . Ich möchte nur lose ein paar Details hinzufügen. Ich möchte nicht vom Mittelpunkt ablenken, dem Balken, der im erzeugt gesamten Stück ein bisschen mehr Ausgewogenheitssinn Weil ich jetzt hier drüben etwas mehr Details hinzugefügt habe , genau wie ich es hier in diesem Gebäude getan habe Wenn du irgendwelche Linien oder Formen hast, die der Vorderseite der Bar etwas zu stark aussehen, nimm einen sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel und mache einige davon weicher Ich verwende immer noch meinen Flachpinsel, weil ich einfach reingehen und meinen Pinsel für diese Art von Strichen verwenden kann . Das ist sehr hilfreich , wenn Sie schmale und lange Schattenformen wie diese malen schmale und lange Schattenformen wie diese Und du kannst sehen, wie leicht ich Dinge weicher mache und trotzdem ein bisschen von dem Schatteneffekt beibehalte ein bisschen von dem Schatteneffekt Immer wenn ich das Gefühl habe, dass ich zu viel Farbe in meinen Pinselborsten gesammelt habe, gehe ich in meinen Behälter, genauso wie mein Pinsel habe, gehe ich in meinen Behälter, genauso wie mein drin Entferne die Farbe von meinem Pinsel, die Pristeln, entferne das überschüssige Wasser und mache es wieder weicher, wenn ich das Gefühl habe, dass ich sicherstellen muss, dass du nicht mit zu viel Wasser in dein Bild gehst , weil du auf keinen Fall willst, dass überall Wasser tropft. Das Letzte, was ich tun werde, ist, zu meiner Farbmischung Antwerpen-Blau und Pains-Grau zurückzukehren meiner Farbmischung Antwerpen-Blau Und ich werde schnell Schatten unter dem Dach und entlang einiger Abschnitte hier und da in der Vorderwand hinzufügen dem Dach und entlang . Antwerpenblau plus Farben grau. Achte darauf, dass ich eine Konsistenz nehme , die vielleicht Kaffee zu Milch ähnelt. Ich werde mit meinem Rundpinsel der Größe 14 reingehen. nehme etwas von meiner dunkelblauen Mischung und füge dort Schatten hinzu, wo es Sinn machen würde. Direkt am Rand des Daches entlang. Beachten Sie erneut, wie abstrakt und unregelmäßig diese Schattenformen sind. Ich möchte nicht hineingehen und eine Form erstellen, deren Dicke von Anfang bis Ende konstant ist Dicke von Anfang bis Ende konstant oder in irgendeiner Weise Linien aufweist. Ich versuche, die kleinen Glühbirnen zu überspringen und die Farbe von meinen Pinselborsten zu entfernen Und wenn ich reingehen und Kanten weicher machen will, versuche das einfach, solange die Farbe noch feucht ist Geben Sie mehr Farbe hinein, wenn Sie die Wand verkleiden wollen, die Farbe ist noch feucht Ich möchte auch etwas Schatten darunter hinzufügen , genau hier, unter der Schatten darunter hinzufügen , genau hier, unter Markise, an der blauen Wand unter den Bänken Ein bisschen schmale Schattenform direkt unter dem Hauptschild , das ist im Grunde genommen für die Wasserfarbe Wenn ich weiter vorantreibe und mehr Details hinzufüge und mehr Weichheit mache , kann ich anfangen, dieses Bild zu überarbeiten Also lasse ich die Dinge hinter und wir gehen zur allerletzten Phase dieses Prozesses über , die optional ist Ich werde etwas Weiß hinzufügen und die Techniken vorstellen, die ich verwende, um Techniken vorstellen, die ich verwende, einige letzte Details hinzuzufügen, vielleicht einige Highlights hervorzuheben und auch etwas Spritzer für die visuelle Textur hinzuzufügen . Wir sehen uns im nächsten 12. Weiße Gouache: Ordnung, Freund. Also sind wir in der allerletzten Phase dieses Prozesses. Dies ist optional, wie ich bereits erwähnt habe Wenn Ihnen gefällt, wie Ihr Bild aussieht, müssen Sie den weißen Kürbis nicht hinzufügen Das Ziel dieses letzten Teils des Prozesses besteht einfach darin , die Textur an der Vorderwand der Bar zu verbessern Und ich werde auch ein wenig Spritzer entlang der Unterseite dieses Stücks hinzufügen entlang der Unterseite dieses Stücks ein wenig visuelle Textur zu erzeugen, insbesondere entlang des Bürgersteigs Guash ist normalerweise ziemlich dick, direkt aus der Tube, also habe ich eine kleine Menge auf diese Mischpalette gepresst eine kleine Menge auf Dann füge ich ein paar Tropfen Wasser hinzu. Ich habe meinen Pinsel in dieser Mischung geschwenkt und jeweils ein bisschen Guash genommen Ich bin bereit anzufangen. Das ist ein multimedialer Klapppinsel, den ich verwenden werde, und das ist permanenter weißer Guash von Windsor Ich werde lediglich entlang einiger der Schattenformen , die ich gerade erstellt habe, einen kleinen Glanzlichteffekt Glanzlichteffekt Mit meiner dunkleren blauen Wasserfarbe. Es ist nicht notwendig , es überall zu tun. Ich würde empfehlen, das nicht überall hinzuzufügen. Weniger ist wirklich mehr. Wenn du deinen weißen Kürbis hinzufügst, ist es sehr einfach, hier und da mit dem weißen zu übertreiben hier und da mit dem weißen Weniger ist mehr, wenn du weißen Kürbis wie diesen hinzufügst. Okay, nur um das fertig zu stellen, werde ich hier ein kleines bisschen weiße Spritzer für die Textur hinzufügen weiße Spritzer für die Textur Ich werde eine Größe für Multimedia-Pinsel verwenden. Dies ist ein synthetischer Pinsel und er hat einen guten Halt. Ich weiß, dass ich in der Lage sein werde , diese Bewegungen mit meinem Zeigefinger auszuführen, und diese Borsten werden sofort wieder einreißen , was mir hilft, diesen Spritzereffekt zu erzielen Ich werde etwas mehr Wasser als zuvor in meinen Kürbis geben , weil ich sonst nicht in der Lage sein werde, das Spritzen zu machen Ich möchte nicht, dass es sehr wässrig ist, dass der Kern durchsichtig wird und ich das Spritzen überhaupt nicht sehen kann Aber wenn ich der Mischung nicht genug Wasser hinzufüge, kann es nicht auf das Papier spritzen. Achten Sie bei Ihren Bewegungen darauf, dass die Konsistenz so ist, wie Sie sie benötigen Und stellen Sie sicher, dass der Pinsel , den Sie verwenden, hilfreich ist, falls Sie irgendwelche Zweifel haben Ich würde empfehlen einige Tests an einem Stück Papier durchzuführen Es muss nicht einmal Aquarellpapier sein , um sicherzustellen, dass das Spritzern so erfolgt, wie Sie es auf Ihrem Gemälde haben möchten Und dann können Sie weitermachen und es auf Ihr eigentliches Und damit sind wir alle fertig mit diesem Fassadenstück aus Stift und Wasserfarbe 13. Vielen Dank: Wenn du es bis zu diesem Punkt geschafft hast. Herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und dass Sie viele neue Dinge gelernt haben , die Sie für zukünftige Kunstwerke mitnehmen können . Vergessen Sie nicht, ein Foto Ihres fertigen Stücks auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen zu veröffentlichen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen , um alle Fragen zu beantworten, die Sie möglicherweise an mich haben, und Ihnen jegliches Feedback zu geben, das Sie benötigen. Vergessen Sie auch nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen denn ich habe viele neue Kurse für Sie vorbereitet. Und sieh dir all die kostenlosen Ressourcen und Inspirationen an, die ich dir auf meinem YouTube-Kanal, meiner Website und auf Instagram zur Verfügung stelle. Ich würde mich freuen, auch dort mit Ihnen in Kontakt zu treten. Vielen Dank, dass Sie mich dabei begleitet haben. Ich wünsche dir einen schönen Rest deines Tages. Genießen Sie Ihre Kunstpraxis und sprechen Sie bald mit Ihnen.