Transkripte
1. Lesson 01 Einführung und Übersicht: Na ja, hallo da. Ich bin Alex. Ich werde dein Lehrer für diesen Kurs sein. Ich habe einen BFA von der Northern Michigan University und über 20 Jahre Berufserfahrung in Kunst. Ich habe alle Arten von Arbeit getan, angefangen von Elite-Studio-Künstler in einem Studio freiberufliche Arbeit als Comic-Künstler, Kinderbuch-Illustrator, Grafik-Design, Logo-Design, viele verschiedene Dinge. Aber in den letzten sieben Jahren, Ich bin ein Kunstlehrer, lehre eine riesige Palette von Fähigkeiten den ganzen Weg von absoluten Anfänger bis College-Ebene Kursarbeit nur Profis, die ihre Fähigkeiten zu verbessern wollen ein Ein bisschen. Heute werden wir darüber reden, Ihre Linienzeichnungen auf eine andere Ebene zu bringen. Nehmen Sie Ihre Linienzeichnungen von Art der statischen und flachen zu addieren Wert und Tiefe und Form, so dass Ihre Linienzeichnungen oder ziemlich
viel dynamischer und geben dem Betrachter einige visuelle Informationen. Okay, also werden wir einige Techniken besprechen , um das zu tun, von Schlüpfen,
Schraffieren , Stippling und einfach den besten Weg, wie sie verwendet werden können. In Ordnung, nun, kommen wir dran.
2. Lektion 02 Projekteinführung: Okay Leute, lasst uns einen wirklich schnellen Überblick über das Projekt nehmen. Das wird also die Morgenroutine für dieses Projekt genannt, aber du wirst tun,
ist, dass du ein Objekt zeichnen wirst, das deine Morgenroutine am besten repräsentiert. Also für mich ist das Kaffee. Ich muss Kaffee trinken. Ich habe jeden Morgen dieselbe Kaffeebecher benutzt. Deshalb wähle ich den Kaffeebecher aus, den ich gemacht habe. Ich ging weiter und ich machte eine Zeichnung, die Schraffuren, Schraffuren,
einige Variationen in der Linienstärke beinhaltete ,
alle, um Wert und Tiefe in meiner Linienzeichnung am besten darzustellen. Also, was können Sie wählen? Nun, Sie können alles wählen, was Sie wirklich wollen, solange es etwas sein
wird, das Ihre Morgenroutine repräsentiert. Nun, wenn Sie in den Projektrichtlinien schauen, wird
es Ihnen
einige wirklich gute Fragen sagen, die Ihnen helfen könnten, Ihren Artikel auszuwählen. Sobald Sie Ihren Artikel auswählen, werden
Sie ein Referenzfoto
der größten Takeaways daraus erstellen , sind eine einzige Lichtquelle. Wenn Sie sich mein Foto hier ansehen, können
Sie sagen, dass es keine Menge von Freudenquellen überall gibt. Von dieser Seite kommt eine einzige Lichtquelle rein. Sie können den geworfenen Schatten auf dieser anderen Seite hier drüben sehen, bilden Schatten, der genau hier durch geschieht. Und dann ist es schwarz und weiß geworden. Es ist erstaunlich, wie viel Unterschied es machen wird und wie viel einfacher es für Sie sein wird, die verschiedenen Werte und die Arten
von Mitteltönen auszuwählen , die Sie von
Ihrem Referenzfoto extrapolieren können sollten , solange Sie eine schwarze und weißer Referenzmodus. Die andere Sache ist, den Winkel nach oben zu
ändern, wie viel Sie vergrößert sind, zu
ändern, wie weit Sie entfernt sind. Versuchen Sie, das Objekt herum zu drehen und einen Haufen verschiedener Schuss zu machen. Viele Male die, die Aufnahme, die Sie wirklich am Ende mit, dass Sie wirklich mögen eine Menge ist nicht die erste eine Nacht, die nahm, sobald Sie dieses Referenzfoto haben, Sie haben ein schwarz-weiß gedreht, Sie wirklich Ich mag es. Du wirst weitermachen und eine Bleistiftskizze machen. Nun ist das wirklich schwer zu sehen, aber das war eine Bleistiftskizze und ich ging einfach voran und machte einen wirklich rauen, schnellen Umriss der Hauptkonturlinie, mein Objekt. Und dann ging ich durch einen Umriss, wo die großen Schatten
wo, wo all das wirklich schwer schwarz sein wird, sobald du das hast und du bereit bist, von deiner Bleistiftzeichnung weiterzugehen, dann wirst du anfangen, alle diese Techniken, über die wir reden werden. Also wirst du eine Form Schraffur haben. Vielleicht haben Sie ein paar Kreuzschlüpfungen. Ich werde eine Variation in Ihrem Linienstärke haben. Wenn Sie Stippling verwenden möchten, gehen
Sie direkt vor. Sie werden visuelle Interessen schaffen, DEP erstellen, haben Sie Ihre Zeichnung mir das aufregendste, dass es möglicherweise sogar mit
der banalen Art von Objekt bekommen kann , wie Sie mehr sehen,
oder ich weiß, viele Male Menschen sind verwirrt, warum Sie wissen, ich würde empfehlen, dass sie ein Objekt auswählen, das langweilig sein kann. Aber ehrlich gesagt, wenn Sie sich
auf Techniken konzentrieren und versuchen, neue Techniken zu lernen, ist
es viel einfacher, wenn Sie sich keine Sorgen machen, etwas anderes zu tun. Wenn Sie ein einfaches Objekt haben, ist
es viel einfacher, sich auf
die Technik zu konzentrieren und sich nicht so um die Zeichnung selbst zu kümmern. Okay, hoffentlich ergibt das Sinn. Lassen Sie uns über Terminologie reden.
3. Lektion 03 Terminologie: Okay, also lassen Sie uns sehr schnell einige Terminologie übergehen und einige Begriffe definieren, die wir im Laufe der Lektion heute verwenden werden, werden
wir auf die Erstellung eines Formulars suchen. Erstellen eines Formulars erfolgt durch die Verwendung von Wert. Wert ist also nur die Helligkeit oder Dunkelheit eines Objekts. Also Wert als Funktion des Lichts, egal wie viel Licht Ihr Objekt erhält, diese Bereiche sind heller. Wenn es nur ein wenig Licht erhält, diese Bereiche oder einen mittleren Ton, oder wenn es überhaupt kein Licht erhält oder es sehr wenig Licht erhält als dann Bereiche im Schatten. Und dieser Schatten ist oben auf der Form selbst, dem Objekt selbst, dann wird er als Formschatten betrachtet. Abstufung ist der langsame, allmähliche Wechsel von dunkel zu hell oder von hell zu dunkel. Die Bereiche, die das meiste Licht empfangen, ein Highlight,
Bereiche, die einige empfangen, die mittleren Ton sind. Sie werden sie Mittelton genannt. Und dann die Bereiche, die sehr wenig Licht Reformschatten erhalten. Und dann, wenn dies ein fließender Übergang von hell zu dunkel oder dunkel zu hell ist, wird
das als Abstufung oder Farbverlauf bezeichnet. Und dann hier unten
gibt es Bereiche, die
überhaupt kein Licht empfangen , weil sie durch das Formular blockiert werden. Das sind geworfene Schatten. Nun, all dies, all diese Dinge als Wert und Abstufung arbeiten zusammen, um Tiefe zu schaffen. Und Tiefe ist die Illusion von drei Dimensionen auf einer zweidimensionalen Oberfläche. Ohne Wert ist es sehr schwierig,
überzeugende Tiefe zu schaffen , die echte tatsächliche Illusion von 3-Dimensionen, oder? Ohne Wert und Abstufung, was Sie hier haben, ist ein Kreis, der wie ein Kreis aussieht. Wenn Sie diese Glanzlichter hinzufügen, bilden
diese Mitteltöne Schatten und werfen Schatten. Scheibenkreis kann beginnen, wie eine echte Kugel aussehen. Okay, also wie machen wir das in einer Linienzeichnung? Zwar gibt es mehrere Möglichkeiten und die Wege, über die wir
heute sprechen werden variieren Ihre Linienstärke. Linienstärke ist nur Ihre Linienstärke. Wenn Sie also unterschiedliche Linienbreiten in Ihrer Zeichnung verwenden, und das wird eine der Möglichkeiten sein, können wir Wertschraffuren vorschlagen. Parallele Linien bezeichnen einen Mitteltonbereich, manchmal nach den Formen und kreuzen nicht Schraffuren, das sind zwei Sätze von Schraffuren, die senkrecht zueinander sind, oder Stippling. Und Stippling ist nur eine Reihe von Punkten,
sind Punkte, die wirklich nah beieinander sind und sie können
einen Gradienten erzeugen , indem sie langsam immer weiter auseinander. Ich weiß, das sind einfach, und ich weiß, dass Sie wahrscheinlich alle diese Begriffe schon gehört haben. Ich wollte nur sichergehen, dass, wenn du es nicht getan hättest, wir diese Art von Sache abgedeckt haben. Also, wenn Sie ein absoluter Anfänger sind und Sie noch nichts von diesen Dingen gesehen haben. Wisst, dass ich die eigentliche Verwendung dieser Begriffe erklären werde und euch diese Techniken in Aktion
zeigen werde und wie ihr sie in eurer eigenen Drohne einsetzen würdet.
4. Lektion 04 Art von Techniken: Jetzt werde ich euch zeigen, einige Beispiele für Arbeit, die ich eine Linie
unserer Linienzeichnungen gemacht habe, die ich für Oktober im vergangenen Oktober getan habe. Also nur ein paar schnelle Beispiele und wie ich die Linie verwendet habe und wie Sie die Linie verwenden können. Wenn Sie also einen Blick auf diese Zeichnung werfen, gibt es keine echten einheitlichen Linien, die alle
genau gleich sind mit einigen dieser Linien hier zurück oder dicker und dunkler sind. Und einige dieser wirklich Lichtlinien, die Ihnen die Vorstellung geben, dass die Lichtquelle von oben kommt. Wenn man sich diesen Bereich direkt unter seinem Helm anschaut, sieht
man diesen ganzen großen Bereich, der komplett in Mittelton umhüllt ist. Und das wäre nur mit einem Haufen Schraffurlinien geschehen. Wenn Sie bemerken, das Formular auf eine Menge dieser Bereiche der Schraffur zu folgen, dass irgendwie brechen. So bekommen Sie ein wenig mehr Highlight hier, aber diese Zeilen folgen der Form. So bekommen Sie eine Vorstellung, dass einige dieser Bereiche abgerundet sind und besonders wie hier, einige dieser Bereiche um ihn herum, einige dieser Bereiche sind flacher, wie dieser Bereich hier hinten. Aber es gibt Ihnen immer noch die Idee, dass dies ein Mittelton ist. Während viele dieser Bereiche wirklich hell sind, wie sie hervorgehoben werden, oder dass einige dieser Schatten nicht vollständig schwarz sind. Sie haben Mitteltonbereiche direkt außerhalb des Schattens. Der Schatten verblasst, anstatt nur ein harter schwarzer Schatten zu sein. Und dann wieder hier drin haben Sie einige Bereiche, die einfach ganz
mitteltonförmig sind als schattiger Bereich und es verblasst wieder hinein. So können Sie die Idee bekommen, dass dies ein Teil
seines Arms ist und es ist ein bisschen mehr von einem abgerundeten Bereich. Ok. Es gibt also noch ein gutes Beispiel. Dieser hat ein bisschen weniger Schraffur, aber die Schraffur folgt der Form. Besonders, als wenn du hier unten schaust,
war diese Decke, was auch immer das sein soll, was auch immer das sein soll,eine Decke, wann immer ich eine Referenz davon hatte. Oder wenn Sie in sein Taschentuch schauen, können
Sie sagen, dass es nicht einfach ganz flach geht. Es geht von dunkel nach hell mit den Schraffurlinien und sie folgen der Form seines Taschentüches. Einige dieser Bereiche sind wirklich nur Schatten. Und der Schatten selbst hat einen Übergangsbereich von diesem hellen Bereich zum Schattenbereich, der wirklich dunkel ist. Und dann gibt dir das Schlüpfen nur eine Idee und es rundet irgendwie ab. So können Sie wirklich sehen, wo die Falten seiner Kleidung, wissen Sie, Hemd, diese Falten beginnen tatsächlich zu rollen und verlassen. Und alles sieht nicht einfach so flach aus. Im Gegensatz zu so etwas. Der Bereich dieses Gesichts, wo sind die Krempe hat als eine Verdunklung des Lichtes gehabt. Das alles ist in Midtown. Eine weitere gute Sache, um darauf hinzuweisen, ist, dass diese
wirklich dicke Linien sind und die Linien auf der Figur oder viel dicker überall , wissen
Sie, diese Linien sind viel dicker. Und diese Linie in den Linien im Hintergrund, oder diese Linien zurück hier, wo die Wolken sind. Das gibt Ihnen eine atmosphärische Perspektive. Und wenn Sie nicht wissen, was atmosphärische Perspektive ist, dann ist es nur der Gedanke, dass
Dinge, die immer weiter von Ihnen entfernt sind, etwas den weniger Kontrast und desto weniger Details bekommt. Und wirklich die letzte Farbsättigung, die Sie in diesen Objekten sehen werden. Diese Dinge haben also viel weniger Details als etwas, das wirklich nah ist. Die Zahlen sind wirklich nah, so hat er viel mehr Details Kontrast. Dann sind diese Wolken im Hintergrund, die wirklich nur sehr, sehr dünne Linien sind. Mit Ihrer Liniengewichtsvariation können
Sie also wirklich beginnen, Tiefe zu erhalten, indem Sie einfach
die Dicke der Linie von etwas ändern , das hier zurück ist,
oder etwas, das mehr im Mittelweg ist, oder etwas, das ist wie sie im Vordergrund. Die Figur ist hier. In Ordnung, wirklich schnell. Hier ist ein weiteres Beispiel für diese atmosphärische Perspektive. Es ist wahrscheinlich ein bisschen einfacher in so etwas zu sehen. So hat der Vordergrund eine Tonne Kontrast und einige wirklich dicke Linien und einige wirklich dunkle Bereiche. Dann, wie es beginnt, wieder in die Ferne zu verblassen, wissen
Sie, all diese kleinen Berge, die Bereiche, die ziemlich nah an den Betrachter sind, gibt es mehr im Mittelgrund. Sie haben eine Reihe von mittleren Linien. Sie haben ein wenig Kontrast, da es beginnt, in die Ferne zu verblassen. Dieser kleine Berg oder Hügel hat ein wenig als unsere Linien als, als dieser hier. Dann ist dieser, der viel weiter im Hintergrund ist. Die Linien sind wirklich dünn und es gibt viel weniger Details. Wenn man also diesen Berg,
diesen Berg, diesen Berg sieht , gibt es nicht viel Schlüpfen oder irgendetwas anderes vor sich geht als nur die Linien zu dünnen, während er in den Weltraum zurückgeht. Und Sie bekommen eine gute Menge an Tiefe, buchstäblich nur dadurch. Okay, und dann muss ich
einen Star Wars-Wind reinwerfen , nur weil ich so ein Star Wars-Fan bin, weißt
du, Adam wird Bar handeln. Ich ging voran und fügte dieses ein, nur weil dies fast vollständig ohne Schraffurlinie Gewichtsänderung gemacht wird, nur eine, eine große Menge von Unterschieden in der Dicke der Linie gibt Ihnen die Idee, dass Lichtquellen kommen aus auf dieser Seite. Sie bekommen einige der Falten darunter seine Zeitschriften und Dinge, die hier vor sich gehen. Du siehst, dass es einen schweren Schatten gibt. Es gibt nur ein wenig verblasst von diesem Schatten, aber du bekommst wirklich eine gute Vorstellung davon, wie sein Scan ist. Falten Sie es einfach auf sich selbst ein paar verschiedene Zeiten und Sie bekommen ein wenig Formatierung direkt hier drin. So bekommen Sie die Idee, dass dies abgerundeter ist oder dass diese Richtung folgt. gleiche Art von Sache. Ausgezeichnet. Und der letzte. Das ist also fast alles ausschließlich Schlüpfen und Schraffieren. Aber man kann wirklich eine Vorstellung davon bekommen, woher diese Lichtquelle kommt, weil all diese kleinen kleinen Schraffurlinien in der Phase hier vor sich gehen. Also lass uns mal sehen. Diese Seite seines Gesichts ist stark im Schatten, aber Sie können immer noch sehen, dass sie dunklere Bereiche sind, sie sind hellere Bereiche, hellere Mittelton-Bereiche. Die Seite seiner Nase wirft einen Schatten, aber es ist kein schwerer Schatten. Es ist eher eine Mittelton-Brauenlinien, die Schatten in seine Augenhöhlen werfen. Weißt du, ein Teil dieses Haarbereichs hier hinten ist schwerer Schatten, dann erscheinen einige der Haarbereiche. Wirklich irgendwie eine Vorstellung davon bekommen, was mit der Textur
dieser Firma los ist , die er auf seinen Schultern drapiert hat. Und Sie können sehen, wie die Lichtquelle hier trifft immer noch ein paar Bereiche hat, die Schatten werfen. haben immer noch ein paar hier drüben, sie bekommen Schatten. Aber Sie können wirklich den Unterschied zwischen einigen dieser stark schattigen Bereiche sehen, einige dieser leicht schattigen Bereiche, alle Schraffuren und wissen Sie, nur wirklich dünnes Schraffieren, nehmen Sie sich Zeit, um herauszufinden, wo Es ist, Sie wollen diese Midtown platzieren. Einige davon wird vollständig als nur ein,
ein Basiston, ein Basiswert getan . Na gut, hoffentlich verstehst du das irgendwie. Ich wollte Ihnen nur ein paar Beispiele zeigen.
5. Lektion 05 Material-Informationen: Okay, reden wir über Materialien. So schnell. Ich wollte euch hier nur eine kleine Warnung geben. Wenn Sie also zum Kunstversorgungsgeschäft gehen und möchten, möchten Sie Zeichnungsstützen kaufen. Stellen Sie sicher, dass Sie überprüfen. Weil ich das ganze Jahr über viele Studenten hatte, vor allem sehr Anfänger Studenten. Sie achten nicht oft darauf, was sie kaufen. So etwas wie das als Skizzenbuch, weißt
du, dieses Ding ist wunderbar. Aber nur für trockene Medien, oder? Also, wenn Sie versuchen, auf einigen dieser Seiten in Tinte zu zeichnen, wird
die Tinte überall bluten, gehen Sie wirklich zu ärgern, wenn Sie zu dem Punkt kommen, wo Sie versuchen, zu zeichnen, und Sie zeichnen wirklich schöne Linien und ohne eigene Schuld, werden Sie. Überall bluten Linien. Also sparen Sie sich die Kopfschmerzen. Wenn Sie ein Skizzenbuch kaufen möchten, stellen Sie sicher, dass es speziell für nasse Medien oder für alle Medien entwickelt wurde. Wenn ihr kein Skizzenbuch
habt, benutzt ihr so etwas. Das ist nur Druckerpapier. Es hat eine schöne glatte Oberfläche. Es braucht Tinte wirklich gut. Und weißt du, es blutet nicht viel. Es ist in Ordnung. Wenn Sie es nur ein wenig aktualisieren möchten. Das ist geplatzt. Je mehr gut ein bisschen dicker. Nimmt ANC wirklich schön. Sie können Bristol Board für alles verwenden, vom
Zeichnen, Tinte , Zeichnen, sogar einige leichte Malerei weil es ein wenig muss, es ist ein bisschen dicker. Es ist in einer Vielzahl von Größen erhältlich. Und du kombinierst sie, Pads, die du fahren kannst und Blöcke, weißt du, wie das ist mehr PAD $16, ich denke, ich habe es im großen Kunstversorgungsgeschäft, 11 mal 17 und einige wirklich schöne Oberfläche, wirklich schön Oberfläche zu bearbeiten. Ok. Ich werde nur eines dieser Laken benutzen. So haben Sie nur normale schwarze Tinte Stifte oder Kugelschreiber. Geben Sie eine anständige Linienqualität, konsistent. Kannst du das benutzen? Absolut. Es gibt alles, was Sie haben, um mit dem zu arbeiten, was Sie haben. Du könntest etwas von dieser Art herumliegen lassen. Sie könnten dünne scharfe, dicke Sharpie,
regelmäßige Marker haben , geben Sie ihm alles vor und sehen Sie einfach, welche Art von Linie Sie bekommen. Sharpies agood Option. Sie haben später ein paar davon. Sie funktionieren auch. Nun, wenn Sie zum Kunstversorgungsgeschäft gehen, Sie Optionen, die Sie haben könnten. Diese werden Mikron genannt. Nun, das sind, das sind keine Namensknockoffs, aber dieselbe Art, dieselbe Art von Stift. Dies ist ein echtes Mikron. Also, was das gibt Ihnen den Vorteil, dass dies Ihnen gibt, ist es gibt Ihnen eine schöne, solide Linie Qualität. Jetzt kommen sie in eine Menge von verschiedenen Dicken, von der, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, dieser Art von dünnen Linie oder sogar einer viel dünneren Linie. Sie geben Ihnen zu jeder Zeit auch solide, einheitliche Linien. Ist das eine gute Sache oder eine schlechte Sache? Nun, weißt du, für einige Bereiche des Neuzeichnens könnte das eine tolle Sache sein. Wie könnte ich dies verwenden, wenn ich Details zeichne oder wenn ich einen Bereich der Schraffur habe, der genau die gleiche Linienqualität und Linienstärke haben möchte. Aber zum größten Teil, diese Art von Linie, die so einheitlich und mechanisch aussieht, gibt Ihnen nicht das organische Gefühl. Nur weil es überhaupt keine Variation
im Laufe einer ganzen Zeichnung beginnt langweilig aussehen, beginnt weniger visuell interessant zu sein. Andere gute Option oder Stifte wie
diese, dies sind Pinselstifte. Ich denke, das wird von einer Firma namens Tambo gemacht. Sie haben keine gebürstete Spitze, Pinselspitze, eine Art Feder. Wenn Sie ein kleines bisschen Druck machen, können
Sie eine wirklich feine Linie bekommen. Wenn Sie einen erheblichen Druck ausüben, erhalten
Sie eine wirklich dicke Linie. Oder wenn Sie den Druck variieren, können
Sie von dick zu dünn gehen. Genau so. Das funktioniert wirklich gut zum Schlüpfen. Und mit vielen Malen wirst du von dick zu dünn gehen wollen. Wenn du so etwas wie den Mikronstift hättest, kannst du es tun? Absolut. Sie müssen nur hier sitzen und mit dem Stift über
die Oberfläche gehen, bis Sie am Ende die gleiche Art von Qualität bekommen. Nun, das hat mir zehn Schläge gekostet. Das brauchte einen Schlag zu tun. Aber das gleiche Ergebnis. Nun, weißt du, im Laufe einer Zeichnung, die 1000 dieser Striche hat. Weißt du, du beschleunigst den Prozess wirklich wirklich. Wenn Sie einen Stift wie diesen haben und Sie können ihn steuern. Unsere andere Option, das gleiche ich, die gleiche Grundidee. Dies ist ein weiterer Pinselstift, aber das ist viel weicher und viel dicker an einem Ende und viel dünner am anderen Ende. Also kann ich eine wirklich, wirklich, wirklich dünne Linie mit einem kleinen bisschen Druck machen, oder ich kann eine super dicke Linie machen. Und es gibt Ihnen die meisten Änderungen in der Linienqualität in der Linienstärke. Aber es ist auch der Kompromiss
dafür, das ist viel schwieriger zu kontrollieren. Ihre andere Option. Letzte Option dann werde ich durchgehen, es gibt viele andere Möglichkeiten, um auf die Oberfläche aufzutragen, aber Flasche India Tinte, Grubenbürste. Dies kann alle die gleichen Dinge tun, die diese anderen Stifte tun können. Unterschiede. Es ist messier, es ist schwieriger zu kontrollieren ist wahrscheinlich das schwierigste, was zu kontrollieren ist der Pinsel. Aber Grundkurs. Ich würde eine Packung Combos kaufen,
wenn Sie zum Kunstgeschäft gehen, sich ein paar von diesen etwas besseren Bristol Board
kaufen. Und du bist bereit.
6. Lesson 06: Okay, also lassen Sie uns darüber reden, wie Sie Agile verwenden werden. Was Sie versuchen zu tun, ist, andere Werte zu erstellen, oder? Oder ein Farbverlauf von dunkel zu hell. Dies ist also eine Werteskala oder eine Reihe von Wertmaßstäben. Werteskala ist nur ein Bereich, der einen Übergang von
dem dunkelsten Wert zeigt , den Sie möglicherweise
auf das Weiß des Papiers machen können , sind normalerweise alle weiß im Allgemeinen. Also, wenn Sie sich dieses obere Beispiel hier ansehen, und ich habe es vor ein paar Minuten getan. Dies sind alle die gleiche Breite Linie, aber sie gehen von wirklich, wirklich nah beieinander, berühren sogar, um einen schwarzen Bereich zu schaffen. Und dann langsam kommen sie immer weiter auseinander, wenn es dieses Rechteck hinuntergeht. So können Sie sehen, dass, wenn Sie ziemlich leicht einen Übergang von dunkel zu hell bekommen, diese, diese Schraffur Nummer zwei, genau
das ist, was passieren würde, wenn Sie mit dickeren Linien beginnen und Sie irgendwie haben sie ziemlich ähnlichen Abstandsteil aber du gehst von dicken zu dünnen Linien. Und dann können Sie eine Kombination der beiden wie diese dritte machen, was ist es geht von, von dick bis dann und kommt auch weiter ziemlich schnell weg. So können Sie einen Übergang haben, der wirklich, wirklich schnell passiert. Übergang, der irgendwie in der Mitte ist. Und dann haben Sie einen Übergang, der wirklich langsam geschieht. Und das hängt alles davon ab, was Sie erreichen wollen. Wenn Sie einen größeren Mitteltonbereich zwischen Ihrem Schatten und Ihrem Highlight wünschen, oder wenn Sie einen wirklich schnellen Übergang wünschen, wie etwas, das nur einen Bereich von Schatten hat, den Sie benötigen,
einen weicheren Übergang zurück zum Lichtbereich des Figur. Sie können auch Cross-Matching verwenden. Ich habe nur diese, diese Schraffurlinien , die langsam verblassen und sich weiter voneinander unterscheiden. Und dann noch ein Set, das genau das Gleiche macht. Und Sie können sehen, dass Sie noch mehr von
einer glatten Abstufung erhalten , wenn Sie von dunkel zu hell gehen, desto mehr Linien, die Sie verwenden. Und dann ist dieser letzte nur stippling. Du verwendest also Punkte, egal ob Menge Punkte handelt und einen kleinen Ort wie eine ganze Menge Punkte, so dass es schwarz aussieht. Oder wie Sie können, wie Sie sehen können, verblasst
es langsam dorthin, wo es weniger Punkte und immer weiter auseinander, wie es die Liste hier runter geht, es geht die Linie runter und Sie landen ohne Punkte. Du hast also immer noch diesen Übergang von dunkel zu hell. Und es hängt nur davon ab, wie viele Punkte Sie einfügen möchten, wie glatt Sie möchten, dass der Übergang von B nur sein würde, wie langsam Sie von einer massiven Menge von Punkten zu kleiner, kleiner, kleiner, und wie es geht in die Liste und weiter und weiter auseinander. In Ordnung.
7. Lektion 07 Techniken-: Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie Wert in einer Linienzeichnung schaffen,
alles, was Sie haben, ist ein implementieren, das Ihnen Schwarz gibt oder Sie haben das Weiß des Papiers. So scheinbar haben Sie nur die Möglichkeit, schwarz oder weiß des Papiers. Nun, das ist nicht wirklich der Fall. Sie können eine ganze Reihe von verschiedenen Werten und Verläufen auch in Ihrem Liner haben. Also, was meine ich damit? Nun, wenn Sie enden, wenn Sie eine,
eine Zeichnung wie diesen Würfel haben , sagen
wir, ich werde
einen wirklich schnellen kleinen Würfel zeichnen . Ok? Also habe ich diesen Würfel. Es gibt ein bisschen Variation, weil ich einen Pinselstift benutze, aber größtenteils kann
ich nicht sagen, wo es mehr
gibt, es wird Schatten geben. Ich kann nicht einstellen, woher Lichtquellen kommen. Ich weiß nichts über die Textur dieses Würfels. Sieht aus wie flache Oberflächen. Und dann werde ich hier ein Flugzeug ziehen ,
so dass es aussieht, als würde es irgendwie oben auf etwas sitzen. Das erste, was ich mit so etwas tun würde, wie Sie wollen, um Ihr Liniengewicht variieren. Also, was bedeutet das? Das bedeutet, dass Sie dicker als unsere Linien haben wollen. Du willst eine große Vielfalt von denen haben, wann immer du bist, arbeitest du. Also zuerst, was ich als meine Lichtquelle bestimmen muss. Also werde ich voran gehen und sagen, dass Licht von
dieser oberen Oberfläche von hier oben kommt , weißt
du, eher ein Scheinwerfer. Also lasst uns einfach so tun, als wäre das
ein Lasst uns einfach so tun, als wäre das hier eine gut gezeichnete Lampe. Weißt du, es ist wirklich eine furchtbar gezeichnete Lampe, aber wir tun so, als ob? Ok. Also kommt Licht von oben rein. Es wird diese Oberfläche treffen. Das wird im schweren Schatten sein. Und das wird irgendwie ein Mittelton sein. Das erste, was ich tun werde, ist, dass hier unten irgendwo ein Schatten geworfen wird. Sagen wir, dass das absolut perfekt von dieser Seite ist. Dieser gegossene Schatten wird wirklich, wirklich dunkel. Das dunkelste Ding in deinem gesamten Bild. Die Dunkelheit ist Wert, den ihr gewesen seid. Ok? Jetzt, wo Sie einen gegossenen Schatten haben, haben
Sie mehr Informationen. Nun, diese Linie, diese Linie, und diese Linie sollte viel schwerer sein, oder? Die Schnur dicker. Bezeichnen Sie den Schatten. Das würde diese Linie machen. Und diese Linie, diese Linie, nur ein bisschen dicker. Jetzt haben Sie eine wirklich dünne Linie oben, mittlere Dicke auf diesem Mittelton und wirklich dick auf der Fläche, die stark schattiert ist. Linienstärke Variation kann eine ganze Menge bewirken. Schatten werfen kann eine ganze Menge tun. Es kann dem Betrachter zeigen, woher diese Schatten geworfen werden und woher das Licht kommt. Aber es gibt Ihnen nicht wirklich eine vollständige Visualisierung der Art der Textur, wie stark diese Bereiche sind schattiert. Dafür brauchst du etwas wie entweder Stippling, Schraffuren sind Schraffuren. Gehen wir voran und beginnen mit dem Schlüpfen. Ich werde voran gehen und alle diese geraden parallelen Linien schnell nehmen. Und wir werden den ganzen Abschnitt in der Tasche abdecken. Das gibt also einen Hinweis darauf, dass das dunkler ist. Also, jetzt werde ich durchmachen, und ich werde tun, das ist ein Mittelton. Nun, da ich all diese parallelen Linien da drin habe, schaust du dir
jetzt an und du bist wie, nun, das sieht genauso aus, oder? Jetzt können Sie sehen, dass dies leichter ist. Das sind beide Mitteltöne und das ist ein wirklich dunkler Schatten. Ery, was können wir dann tun? Wir können entweder dünnere Linien haben, oder wir können diese Linien viel dicker oder näher beieinander
sein. Oder eine Kombination aus beiden. Um Ihnen die Idee zu geben, dass dieser Bereich dunkler ist. Und ich mache das einfach wirklich ziemlich schnell und ich habe meine Brille nicht an. Aber egal, Sie können jetzt sagen, dass Sie jetzt vier Werte haben, oder? Sie haben ein Highlight, Sie haben einen Mittelton. Ja, mein Schatten. Und dann haben Sie einen gegossenen Schatten, der ist, wenn Sie die Dicke Ihrer Linie variieren, diese dicken Linien näher zusammen, das sieht viel dunkler aus als dünne Linien. In der gleichen Entfernung auseinander. Sie könnten eine Mitte haben, die nicht so dick ist und nicht, sind nicht so nah beieinander. Das sieht immer noch dunkler aus, das ist ein Mittelton. Und dann können Sie haben, wenn Sie eine wirklich helle Fläche haben, aber es ist immer noch irgendwie grau. Du machst dasselbe nur innerhalb unserer Linie. Ok. Ich denke, Sie verstehen irgendwie, dass Ihre andere Option in diesem Sinne
wäre , dass Sie durch kommen und Crosshatching machen können. Also gehen Sie einfach und haben parallele Linien, die in die entgegengesetzte Richtung gehen, senkrecht zu Ihrem Original. Und das gibt einen wirklich dunklen Bereich. Ordnung. Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, wie Sie das Formular in einer Zeichnung und mit Schraffur zeigen würden. Also, was ich wirklich schnell machen werde, weißt du, wenn ihr nichts Ähnliches getan habt, wenn ihr euren Knöchel nimmst und viele Leute, wisst ihr, Studenten würden mir immer sagen, ich keinen Komp habe, Ich habe keinen Kompass. Du brauchst keinen Kompass. Nehmen Sie einfach den Knöchel, legen Sie ihn auf das Papier, halten Sie Ihren Stift in einer Position und drehen Sie Ihr Papier. Seien Sie sehr vorsichtig, braucht ein wenig Übung. Und so kannst du einen wirklich schönen Kreis bekommen. Ich meine, das ist nicht perfekt, aber du verstehst die Idee. Ich werde es tatsächlich so zeichnen, damit ich das benutzen kann. Ordnung. Also werde ich voran gehen und Flugzeug fallen lassen, damit es etwas hat, auf dem es sitzt. Und wir werden sagen, dass das eigentlich eine Kugel ist. Ich werde einen Schatten werfen. Ich werde das ausfüllen. Jetzt haben wir also Gasschatten
, der angibt, dass das Licht aus dieser Richtung wieder kommt. Von dort aus werde ich sagen, dass der dunkelste Bereich
dieser Sphäre irgendwo so sein würde. Richtig? Dieser Bereich wird alle Mittelton sein. Und dann wird das irgendwie hervorgehoben werden. Also, wenn ich Schraffuren verwenden werde, aber ich möchte, dass es dem Betrachter weiterhin zeigt, was die Form ist, was ich tun würde, ist, dass ich dasselbe nehmen werde. Das erste, was ich tun werde, ist hierher zu kommen. Und es ist nicht komplett schwarz, aber es ist sehr dunkel. Ich werde weitermachen und, und füllen Sie das aus, lassen ein paar kleine Flecken des Lichts nach vorne kommen. Ich sollte sagen, dass ich durchschaue. Ordnung. Es ist also sehr dunkel, nicht ganz schwarz, aber sehr dunkel. Und dann werde ich voran gehen und anfangen, mit dem Altern dick zu dünn zu werden. Im Anschluss an die Form dieses Feeders, wo es nach außen gebogen werden wird. Der ED ist genau hier. Es sieht irgendwie so aus, als wäre es flach. Aber das ist nur, weil es dir gegenüber steht. Und Sie werden bemerken, dass ich den ganzen Weg durch meinen schweren Schatten gehe, irgendwie der Bewegung meine Hand ein wenig um,
schüttelte sie, so dass es mir ein wenig Variation gibt, mehr organische Textur in die Linie. Das ist nur meine Vorliebe. Das musst du nicht tun. Und ich fange wieder an, Kurven zu machen ,
weil dort beginnt die Kugel wieder zu kurven. Also, jetzt bekomme ich eine wirklich gute Idee, wo das Highlight trifft. Licht, trifft direkt in diesem Bereich. Ziehe diese ein bisschen näher an die Spitze. So, wirklich dünn. All das ein bisschen näher an der Spitze. Aber wirklich dann dunkel in dieser Schicht und ein bisschen mehr. Ok? Also haben wir Linien, die der Form dieser Angst folgen, die dick bis dünn werden. Also jetzt haben wir Schatten, werfen Schatten, wir haben Schatten gebildet, und dann haben wir einen Mittelton-Bereiche. Nun, für mich, ich denke, es braucht mehr
einen Farbverlauf, der von dieser Form Schatten in diese Mitteltonbereiche geht. Also, wie würden wir das tun? Das würde ich mit Schraffur machen. Also nahm ich meinen Stift und würde sagen,
nun, ich ging diesen Weg mit diesem Set von Schlüpfen. Ich gehe weiter und folge dem Formular nochmals mit dem Rest dieser Schlüpfung,
diesem Kreuzschlüpfen, aber gehen Sie einfach in die entgegengesetzte Richtung. Also werden diese auch dick bis dünn werden und der Form folgen. Am unteren Rand sind sie dicker und werden immer dünner. Und ich folge immer noch dem, was ich für die Form der Sphäre halte. Und Sie können immer mehr Zeilen hinzufügen, damit Sie sich keine Sorgen machen müssen, nicht genug einzulegen. Einige von ihnen sind irgendwie auseinander zu fallen, zu werden. Gepunktet und gestrichelt, und das ist okay. Diese Art von gibt Ihnen einen noch mehr Hinweis darauf, was passiert. Und ich werde versuchen, das perfekt zu machen. Ich bin nur, das gibt Ihnen einen wirklich guten Hinweis darauf, wie, wo das Highlight trifft. Da es hier runter kommt, fängt
es an, weniger Licht empfangen zu werden, so dass es ein wenig dunkler und mehr Mittelton wird. Und dann fängt es an, wirklich dunkel zu werden. Und dann ist dies die Dunkelheit ist, dass es ist. Und dann erhält der Gasschatten überhaupt kein Licht. Es ist also wirklich dunkel. Schwarz ist, dass Sie haben, das macht Sinn, hoffentlich macht das Sinn für Sie. Jetzt funktioniert das für jede gekrümmte Oberfläche. Also, wenn Sie einen Zylinder machen würden, hier
dunkler, also sagen Sie, dass Licht von diesem Weg kommt. Alles, was Sie tun, ist, der Oberfläche zu folgen, und es gibt Ihnen diese Kurve. Und dann kannst du hier runterkommen, über das Formular
gehen, und da gehst du. So viele weitere Informationen, die Sie
dem Betrachter über die Oberfläche geben , die Sie zeichnen möchten. Wenn Sie in der Lage sind, dem Formular zu folgen, wann immer Sie Ihre Schraffur machen. Ok. Denn ehrlich gesagt, wenn du einen Kreis hättest oder eine Kugel hättest, die du zeichnen würdest. Und du hast einen Schatten geworfen. Und du hast das Formular nicht mit deiner Schraffur befolgt. Selbst wenn Sie Schraffuren haben, funktioniert es? Nun, bis zu einem gewissen Grad, tut es irgendwie. Es gibt Ihnen die Information, woher die Lichtquelle kommt. Aber es neigt dazu, sich zu glätten. So wird es, es sieht eher aus wie ein Kreis, dann wie eine Kugel. Das ist viel sphärischer als das. Dies neigt dazu, Ihre Zeichnung abzuflachen. Jetzt, wo du es vielleicht machst. Und manchmal wollen die Leute das wirklich. Aber oft machst du das nicht absichtlich. Du verflachst es nur, ohne zu merken, dass du es abflachst. Gehen wir zurück zu unserem Würfel. Nehmen wir an, wir haben diesen schönen hübschen Würfel oder diese mäßig schrecklich falsche Q, ein R Wir haben Schatten geworfen. Das ist der dunkelste Bereich und das wird passieren. Das ist komplett schwarz. Wir können alle einfach so tun, als wäre das komplett schwarz. Ok? Lichtquelle kommt also von hier. Also wirst du das Gleiche tun wollen. Sie werden wirklich schwere, dickere Linien,
mittlere Linien und dann dünnere Linien haben . Und tun Sie so, als wäre das passiert. Und du hattest sehr lebhaft. Wenn du also durch kommen würdest und Stippling nehmen und machen
würdest, wirst du einfach Punkte näher beieinander nehmen. Du sagst sie, je dunkler, der Mittelton, den du erschaffst, wird weiter auseinander sein. Du steckst sie in die kleineren Punkte. Nun, im Gegenteil, Sie enden mit einem helleren Ton. Früher benutzten sie das in Zeitungen. Müssen Muster besitzen, die dies in Comic-Büchern verwendet haben. Ich habe keine Muster. Es ist wirklich, wirklich effektiv. Und komm zurück hierher und wir machen einfach weiter auseinander oder kleinere Punkte oder beides. Und das wird Ihnen eine wirklich gute Idee über die Wertstruktur geben, mit der Sie es zu tun haben. Ok? So, jetzt können Sie sagen, ist dunkler als das. Dies gibt Ihnen die gleichen vier Werte. Also werfen Schatten, Form, Schatten, Mittelton, ich lüge.
8. Lesson 08 Project und Recap: Ok. Also wollte ich euch mit einer schnelleren Version von mir überlassen, um das Projekt zu beenden, an dem ihr auch arbeiten werdet. Nachdem ich also meine Linie, meine Konturzeichnung
habe, ging ich einfach voran und folge den Linien um die Außenseite des Objekts. Du bist nur eine einfache Linienzeichnung. Und ich verdunkelte mich in all meinen geworfenen Schatten. Ihr benutzt einen dieser Stifte, die ich euch vorhin gezeigt habe. Es braucht also ein wenig Zeit und hatte ziemlich viel Tinte, um so viel Oberfläche zu füllen, komplett schwarz. Aber danach ging ich durch und ich die Seite meiner,
meine Pinselspitze Stift und ich fing an, ein wenig Textur hinzuzufügen. Ich wollte alles so aussehen lassen, als wäre es Holzstruktur, Holzmaserung. Und dann fing ich an, viele kleine Linien und eine Menge
Linienvariation hinzuzufügen , so dass Sie einige Schraffuren im Hintergrund sehen konnten, alle sehr flach, alle sehr parallel. Und dann begann mit der Form Schatten. Und die Form schlüpft auf der Seite
der Tasse, die ein wenig über Schlüpfen hier und da. Und dann in einigen hinzugefügt, einige Zeilen folgen der Form und der Tasse selbst und der Griff der Tasse auch. Und dann nur ein paar meiner Schriftzüge verdickt und da sind wir. Und das ist ein bisschen mehr, als ich jemals in einer echten Zeichnung tun würde. Es ist ein bisschen chaotisch für mich, aber ich wollte euch
alle Techniken zeigen , damit ihr auswählen könnt, was auch immer ihr wollt. Und Sie können sehen, dass ich das Projekt auch gemacht habe. Na gut, ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen. Wenn Sie Fragen, Kommentare,
Bedenken haben , für mich verlassen, werde ich gerne adressieren. Abgesehen davon kann ich es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen. Ich gehe hinein und stelle sicher, dass ein Kommentar zu jedem einzelnen sie einzeln posten. Ich weiß, dass es anfangs entmutigend sein könnte, wenn du anfängst, Kunst zu lernen. Aber ihr könnt das tun. Nehmen Sie sich einfach Zeit, genießen Sie sich selbst. Das ist das Ziel. Um sich zu amüsieren. Werde jedes Mal ein bisschen besser. Das ist wirklich alles, was du tun musst. In Ordnung, vielen Dank. Ich hoffe, Sie beim nächsten Mal zu sehen.
Alexander Viguerie, Illustrator/ Designer/ Instructor
