Lila-Einfachheit: Komplexe Aquarellschönheit mit Leichtigkeit schaffen

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Ich heiße Natalie Ich bin Aquarellmalerin, Zeichnerin und Zeichenlehrerin Ich freue mich, Sie in meiner Klasse begrüßen zu dürfen und mein Wissen mit Ihnen zu teilen Ich habe eine Reihe von Lektionen vorbereitet , die dem Zeichnen von Blumen gewidmet sind, in denen ich verschiedene Herangehensweisen erörtere und darauf konzentriere, Szenen ohne unnötige Details festzuhalten. Und heute werden wir LC zeichnen. Ich zeige Ihnen, wie einfach und unterhaltsam es sein kann, diese scheinbar komplexe Blume zu zeichnen. Lass uns anfangen und Spaß haben, es malen, zusammen essen. 2. Materialien: Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie eine so komplexe Blume mit meiner Lieblingstechnik, einer Kombination aus Aquarell und Liner, auf einfache Weise darstellen eine so komplexe Blume mit meiner Lieblingstechnik, einer Kombination aus Aquarell und Liner, einer Kombination aus Aquarell und Das ist eigentlich mein liebster Malansatz , bei dem wir die Leichtigkeit des Aquarells mit den Details des Liners kombinieren Aquarells mit Lassen Sie uns zunächst die Materialien besprechen, die wir heute benötigen werden. Wir werden Aquarellpapier verwenden. Ich verwende 300 GSM, Bauhun, aber für diese Art von Skizze funktioniert Papier mit einer Dichte ab 200 GSM Ich suche Papier, damit die Zeichnung wie eine Postkarte aussieht. Als Nächstes benötigen wir ein Brett und Klebeband. Oder du kannst in ein Skizzenbuch zeichnen. Ich befestige das Papier so, dass es fest sitzt und es angenehm ist, daran zu arbeiten Wenn Sie ein Skizzenbuch verwenden, können Sie das Blatt auch sichern, um die Handhabung zu erleichtern Was brauchen wir noch? Ein Bleistift, ein Rasiermesser und ein Liner. Die vielseitigste Größe ist 0,3 Millimeter. Es ist für fast jede Aufgabe geeignet. Wir benötigen auch zwei Pinsel. Eine weiche, mittelgroße Bürste und eine kleinere mit festen Borsten Einer ist synthetisch und der andere ist Eichhörnchenhaar. Das wichtigste Merkmal eines Pinsels ist eine scharfe Spitze, Sie viel tun können Tatsächlich könnten Sie sogar die gesamte Arbeit mit nur einem guten Pinsel erledigen. Aber diese Kombination ist immer praktisch und praktisch. Als nächstes benötigen wir Stecknadeln, eine Palette oder eine Schale zum Mischen von Farben, Taschentücher und einen Wasserbehälter. Und der Fön. Wenn Sie schneller werden möchten, trocknen Sie das Blatt, ohne zu lange zu warten. 3. Bleistiftzeichnung: Lass uns jetzt anfangen. Die erste Szene, die wir brauchen, ist eine vorläufige Skizze. Wir wählen die Hauptfächer aus. Wie Sie hier sehen können, haben wir zwei Rispen Sie sollten unterschiedlich groß sein, um nicht miteinander zu konkurrieren Lassen Sie uns grob die Bereiche skizzieren, in denen sie platziert werden sollen, einen größeren und einen kleineren. Das bedeutet, dass sich der Flieder in dieser Region befinden wird. Vermeiden Sie es, sie in der Mitte zu platzieren , da dies die Komposition weniger ansprechend macht Verschiebe sie leicht. Lass uns ein paar Blätter hinzufügen. Ich werde sie ein bisschen ändern. Da Künstler ein bisschen wie Zauberer waren, können wir Dinge ändern Hier haben wir ein Blatt und sie werden es leicht färben, damit es besser Darunter platzieren wir ein weiteres großes Blatt, das sich bis zur Mitte erstreckt. Wir können hier noch einen zeichnen. Ich werde keine Blätter in dieser Richtung zeichnen , weil unser Hauptzweig hier ist und es besser ist, wenn die Blätter aus strahlen, um die Zeichnung klarer zu machen Ich schlage außerdem vor, hier einen kleinen violetten Fleck hinzuzufügen , um einen interessanten Kontrast Wir wollen die Blumen selbst akribisch skizzieren. Das wird im Laufe der Zeit mit einem Pinsel gemacht oder mit einem Liner detailliert. Nun reicht eine solche Skizze mit Anordnung der Elemente aus. 4. Farbauswahl: Jetzt möchte ich mit der Auswahl der Farben beginnen. Ich liebe es, mit einer begrenzten Palette zu arbeiten, um sicherzustellen, dass das Kunstwerk zusammenhängend aussieht und nichts auffällt Das schafft Harmonie. Deshalb teste ich normalerweise die Farben, die sie verwenden, bevor ich anfange . Lass es mich dir auch zeigen. Für die Flieder verwende ich zwei Farben: Rosa, Camine Ich mische sie und variiere die Situation. In einigen Bereichen wird es mehr Violett und in anderen mehr Rosa sein. Wenn Sie genau hinschauen, unterscheiden sich die Blüten selbst. Gehen wir als Nächstes zu Grün über. Ich verwende zwei Grüntöne, ein helles Grün, eine sehr angenehme Sommerfarbe die in ihrer reinen Form hell ist, aber gedämpft werden kann Und Smaragd für die dunkleren Bereiche, Smaragd ist in fast jedem Set enthalten, daher verwendet ihn nicht jeder, weil er sehr lebendig ist und nicht für jeden Zweck geeignet Wenn Sie jedoch ein bisschen Rot bearbeiten, in unserem Fall Rosa, wird die Farbe gedämpft, wodurch sie weniger intensiv wird und besser für Ihre Arbeit geeignet ist. Sie können Vallet auch hinzufügen , um es in Schatten zu verwenden. Das sind also die Farben, die wir verwenden werden. Ich liebe es, wie sie sich ergänzen und zusammen aussehen. 5. Aquarellzeichnung: Bevor wir beginnen, möchte ich die Aufmerksamkeit auf die hellen Bereiche Einige der Blumen werden weiß sein , als ob Licht auf sie fällt. Wir werden diese Bereiche unbemalt lassen. Wenn wir das Papier nass machen, bleibt der lila Bereich trocken Lassen Sie mich erklären, wie das geht. mit einem großen Pinsel Befeuchten Sie das Papier vorsichtig mit einem großen Pinsel. Ich würde in der Gegend von Lilac sein. Achten Sie besonders auf die Kanten des Papiers, da diese schneller austrocknen Und fangen wir mit den Blumen an. Ich verwende eine Mischung aus Rosa und Lila in der Intensität. Ich nehme nicht zu viel Schmerz , damit der Flieder leicht bleibt Ich skizziere sanft die Blumen und lasse weiße Zwischenräume für das Licht Die Knospen an den Rändern sind nicht offen und eher rosa, während die Blüten in der Mitte heller sind. Die violette Farbe sollte mit Wasser verdünnt werden , damit sie nicht zu hell wird. Dies wird als Basisschicht dienen. Hier und da kannst du Blumen vorschlagen und weiße Kappen hinterlassen. Schauen Sie sich die Blüten genau an und gehen Sie vorsichtig mit einem Pinsel um die Form mehrerer Knospen herum . An einigen Stellen können Sie die Farbe glatt verwischen. Das sind also nicht viele klare Grenzen. Hier ist es genauso. Zeig die Bösewichte. Ein paar Stücke sind genug. Sie müssen nicht zu viele zeichnen. Um eine Textur zu erzeugen, können Sie eine Farbe leicht auftragen, um Blumen wie diese nachzuahmen Und solange das Papier an dunklen Stellen noch feucht ist, können Sie so vermeiden, dass alles ähnlich aussieht Lassen wir den Flieder vorerst stehen und gehen wir zu den Blättern über. Wir schalten den hellgrünen Farbton mit Rosa oder Dunkelgrün stumm, damit er nicht zu hell ist Wir beginnen mit den hellsten Bereichen und fügen sanfte Traditionen hinzu. Sie können hier und hier auch ein Feuerzeug herstellen. Und noch einmal, vermeide es nicht. Machen Sie den Hintergrund hell und verschwommen. Hier möchte ich wie geplant einen lila Fleck hinzufügen. Dann führen wir Daka-Töne ein, mischen Grün mit Rosa und Lila, damit sie natürlich aussehen Ich mag diesen gedämpften Farbton sehr. Platziere Hundeflecken zwischen den Blättern. Wir brauchen es, die Traditionen aufzuweichen, damit es keine scharfen Worte gibt. Bei diesen Anzeigen werde ich mehr Licht lassen, um die Beleuchtung zu betonen Dieses Blatt befindet sich unter dem zweiten. Also werde ich es auf einer Seite abdunkeln. Für die dunkelsten Schatten mische ich Grün mit Lila, gedämpft mit Ich verwende die Farben, um die tiefsten Schatten zwischen den Blättern und auf den Blättern selbst zu definieren zwischen den Blättern und auf den Blättern selbst zu Es ist wichtig, auf die Kanten zu achten. Sie sollten gestapelt sein, um die natürliche Form zu vermitteln. Dann platziere ein paar Stellen in die Mitte. Füge oben einige Schatten hinzu. P. Verwischen Sie die Kanten, wo es nötig ist. Aber Sie müssen die Blumen nicht überall in einem Kreis mit derselben Entenfarbe Lassen Sie einige Stellen unberührt oder heben Sie die Knospen an einigen Stellen mit einer hellen Farbe Achten Sie darauf, dass die Knospen an den Rändern kleinen Kugeln ähneln und es wichtig ist, ihre Form beizubehalten Wenn Sie die richtige Form der Blume umgehen, scheinen Sie sie vorwärts zu bewegen. Aber mach die Blumen nicht identisch. Lass sie ein bisschen variieren. In der letzten Phase verwende ich einen Fächerpinsel zur Detaillierung. Hier können Sie ein Blatt skizzieren, das im Hintergrund dahinter gegraben wurde Und dann kommt das Blatt in den Vordergrund Wir definieren hier die Kontur. Eine Seite kann eine schärfere Kante haben , während die andere Seite unscharf sein kann Die Zeichnung ist also nicht einheitlich. Kommen wir nun zum aufregendsten Teil. Wir werden wahrscheinlich die lila Blüten definieren. Wie ich bereits erwähnt habe, sind die geschlossenen Knospen an den Rändern erkennbar Ich schlage vor, ein paar solcher Knospen in dunklen, satten Farben zu malen , da die Enden der Knospen hellrosa sind . Spielen Sie sie nicht gleichmäßig oder symmetrisch. Lass den Rhythmus lebendig und natürlich sein. Wenn du möchtest, kannst du bestimmte Hintern wiederholen. Ich werde sie auf einen Stiel zeichnen. Aber vermeiden Sie zu viele Details. Jetzt fügen wir einfach hinzu, sagen Sie Ihnen Spezifität und fahren mit dem Liner fort Skizzieren ist ein wunderbares Genre , weil es jederzeit fertiggestellt werden kann Schon jetzt ist klar, dass wir es mit Flieder zu tun Danach liegt es an dir. Sie können näher darauf eingehen oder hier aufhören. Das liebe ich am Skizzieren. Die Gelegenheit, schnell zu zeichnen und den Moment festzuhalten. Und Aquarell-Skizzen sind besonders interessant wegen ihrer Leichtigkeit, des Fehlens strenger Grenzen und der Experimentiermöglichkeiten und der Experimentiermöglichkeiten Jetzt bringe ich die einzelnen Knospen zum Vorschein. Normalerweise besteht eine lila Blüte aus vier Blütenblättern und der Mitte Du solltest ein paar solcher Knospen darstellen. Sie können auch grüne Farbe hinzufügen. Wählen Sie eine bestimmte Blume aus, um zu versuchen, ihre Konturen zu wiederholen. Dies verleiht der Skizze sofort mehr Ausdruckskraft die Kanten weicher, damit sie nicht zu stark hervorstechen und nicht ins Auge fallen Vergiss nicht, dass du es nicht von allen Seiten gleich machen musst von allen Seiten gleich machen Sie können die Farbe ändern, einige Töpfe undefiniert lassen und die Mitte mit einem anderen Farbton hervorheben Es wird immer noch klar sein , dass es lila ist. Du kannst es mit nichts anderem verwechseln. Dieser Teil der Arbeit ist besonders meditativ Es ist so wichtig, nicht nur das Ergebnis zu genießen, sondern auch den Prozess selbst Und je weniger Sie sich an das Endergebnis binden, desto besser wird es. Ich skizziere zum Beispiel nicht jedes Blütenblatt, aber es ist bereits klar, dass wir Flieder malen Ich glaube, ich muss den Rand mit der Farbe zeichnen. Sie können auch einige Blumen definieren. Fügen Sie dem Pinsel einfach eine Stecknadel hinzu und zeichnen Sie die Blumen mit der Stecknadel. Lass einen leichter sein. Der andere ist dunkler. Das wird ein Gefühl von Volumen erzeugen. Wenn Sie einige Bereiche aufhellen müssen, können Sie dies mit sanften Pinselstrichen tun Noch eine Blüte am oberen Ast. Entferne etwas Farbe aus der Mitte der Blüte. Zusätzlich können Sie dünne Zweige an den Rändern hinzufügen. Sie stützen die Blumen. Zeichne hier noch eine Blume und wir können mit dem Aquarell fertig Wenn die Kanten zu einheitlich sind, können Sie sie leicht ändern Ich werde die Komposition interessanter machen. Dieser Kapsel mangelt es etwas an Schatten, also werde ich ein paar Dog Bots hinzufügen. Jetzt sind wir mit dem Aquarell fertig. Lassen Sie den Schuppen trocknen und wir fügen Details mit dem Liner 6. Details mit einem Liner hinzufügen: Sobald das Blatt trocken ist, können wir etwas Abwechslung hinzufügen. Fangen wir mit den Blättern an. Wickeln Sie zuerst die Adern auf. Machen Sie sie anders. Kopieren Sie sie nicht exakt von einem Blatt zum anderen, um das Aussehen lebendig zu halten. jedoch beispielsweise Sie können jedoch beispielsweise den Rand des oberen Blattes skizzieren. Aber ich möchte das zweite Blatt komplett umreißen , um die Leichtigkeit beizubehalten Für das nächste Blatt werde ich nur den Stiel definieren, werde ich nur den Stiel definieren jetzt gehen wir zu den Blüten über Mit dem Liner akzentuieren Sie vorsichtig die Blüten, Blütenblätter und Stängel, die die Blüten halten Wenn sich herausstellt, dass einige Flächen uneben sind, können Sie sie mit einer Folie glätten und dabei auf die Knospen achten Lass sie sowohl hell als auch dunkel sein. Es wird interessanter aussehen. Einige Bereiche können vollständig ausgefüllt werden , um den Schatten oder die Form hervorzuheben. Dies verleiht Tiefe und Ausdruckskraft. Sie können die Form der Blumen auch dort neu zeichnen , wo das Aquarell sie nicht klar genug definiert Der Schlüssel ist, es leicht und natürlich zu tun. Füllen Sie einige Bereiche aus, um die Akzente zu verstärken. Aber lassen Sie sich nicht dazu hinreißen , die Details zu überarbeiten. Denken Sie daran, dies ist eine Skizze. Es ist die unvollendete Qualität , die es interessant macht. Solche leichten Striche sorgen für eine bessere Erkennbarkeit. Es ist wichtig, die Zentren der Blütenblätter hervorzuheben, also die Stellen, an denen sie beginnen Dies gibt den Blüten eine erkennbare Form. Ein bisschen mehr Details. Ich möchte den unteren Teil der Blumen betonen. Wenn Sie sie aus verschiedenen Blickwinkeln zeigen, wird die Blütenform sofort sichtbar und sie wirkt dreidimensionaler Dieser Vorgang kann zeitaufwändig sein, aber es ist wichtig zu wissen, wann Sie aufhören müssen, damit Sie am Ende nicht alles bis ins kleinste Detail detailliert beschreiben Das Schöne an Skizzen ist immer die Leichtigkeit und die unfertige Qualität Jetzt ist unser Flieder fertig. Wir haben ungefähr eine halbe Stunde mit dieser Arbeit verbracht. Sie können es schneller machen oder andererseits tiefer in die Details eintauchen. Es hängt alles von Ihren Vorlieben ab. Mir gefällt diese Zwischenversion, bei der die Qualität etwas unvollendet ist , aber genügend Details vorhanden 7. Fazit: Danke, dass du mich bei dieser Lektion unterstützt hast. Ich hoffe, Sie fanden es interessant und unterhaltsam, diese schönen Blumen zu kreieren. Denken Sie daran, mit Freude zu malen und Ihre schönen lila Kunstwerke zu teilen In dieser Reihe gibt es weitere Lektionen , die dem Zeichnen von Blumen gewidmet Ich habe Links in die Beschreibung aufgenommen. Schauen Sie sie sich unbedingt an. Viel Spaß beim Malen und wir sehen uns in den nächsten Lektionen.