Lightroom Meisterkurs für Anfänger:innen!

1. Einführung: Hallo an alle und herzlich willkommen zu meinem Kurs auf Lightroom. In diesem Kurs gebe ich Ihnen einen Überblick darüber, wie Sie Ihre Fotos über Lightroom bearbeiten können. Wir gehen durch jedes der verschiedenen verfügbaren Tools sowie Beispiele, wann Sie jedes dieser Tools verwenden möchten. Darüber hinaus werde ich übergehen, wie Sie Ihre Fotos importieren und organisieren, was ein Muss ist, wenn Sie anfangen, mehr Foto zu machen. Wir decken alles ab, vom Weißabgleich bis zum Tonfeld, Präsenzfeld, Tonkurve, hohem Dynamikbereich und mehr. Ich habe auch eine Bonusserie von Videos enthalten, die meinen Workflow von einem Fotoshooting von Anfang bis Ende zeigen . Ich wollte zunächst ein paar Minuten in diesem Video nehmen, um einige wichtige Punkte zu erklären. Erstens ist die Bedeutung von Workflow. Ein Workflow ist eine Reihe von Aktionen, die jemand von Anfang bis Ende durchführt, was zu einem Endprodukt führt. Jetzt könnte dies für ein Fotoshooting gelten, Bilder bearbeiten, Videos machen, alles, was Sie wollen. Dazu gehören beispielsweise die Art und Weise, wie Menschen ihre Fotos in Tastenkombinationen importieren, wie sie Dinge organisieren möchten, eine Reihenfolge der Bearbeitung und sogar, wie sie ihre Bilder exportieren möchten. Nun, obwohl es keinen richtigen oder falschen Weg gibt, dies zu tun, gibt es schnelle und langsamere Wege. Als ich mit der Bearbeitung begann, lernte ich aus dem Workflow eines anderen Fotografen, und nachdem ich mit dem vertraut war, was er tat, begann ich, meinen eigenen Workflow zu entwickeln. Sie müssen mir nicht immer genau folgen, aber Sie sollten sich mit jedem der Werkzeuge vertraut machen und wie jedes einzelne das Foto beeinflusst. Auf diese Weise können Sie Ihren eigenen Workflow entwickeln, was für Sie funktioniert. Es ist definitiv nicht falsch oder schlecht, ein Foto zu bearbeiten. In der Tat, die meisten kommerziellen, Werbung und Mode-Shootings erfordern diese Fähigkeit, aber als Fotograf zu erkennen, Sie sind in erster Linie die Person, die das Bild macht und der Bearbeitungsprozess sollte Teil sein Verbessern Sie Ihre ursprüngliche Vision auf Ihren Bildern. Aber ich persönlich würde nicht nur um der Bearbeitung willen editieren. Wenn ein Foto nicht bearbeitet werden muss, müssen Sie es nicht bearbeiten. Im Rahmen dieses Kurses lade ich Sie auch ein, meine private Facebook-Gruppe namens Learn Your Camera, Fotografie einfach gemacht beitreten . Nachdem Sie ein paar einfache Fragen beantwortet haben, werden Sie in der Lage sein, Bilder zu posten, die Sie bearbeitet haben, konstruktive Kritik zu erhalten und weitere Tutorials und eine Anleitung zu erhalten. Mit diesem gesagt, lasst uns eintauchen und wenn du irgendwelche Fragen hast, zögern Sie nicht zu erreichen. 2. Schnelle Übersicht: In diesem Video werden wir über eine wirklich schnelle Walkthrough auf dem Entwicklungsmodul gehen , und ich habe bereits das Bild geöffnet und ich habe Foto, das ich durchgehen werde und einfach einige schnelle Bearbeitungen nur um Ihnen zu zeigen die Macht von Lightroom und um eine Vorstellung von all diesen verschiedenen Schiebereglern zu bekommen, werde ich nicht alle von ihnen verwenden, nur diejenigen, die betreffen, was ich hier tun möchte. Die Art, wie ich in Lightroom entwickle, geht von oben nach unten, es sei denn, ich habe eine spezifische Vorstellung davon, wie ich dieses Bild vorher aussehen soll. Manchmal mache ich ein Foto und schaue es dir an und ich gehe, oh, ich weiß genau, was ich damit machen wollte. Andere Male möchte ich mit den Informationen herumspielen , um zu sehen, was ich aus dem Foto bringen kann. Das ist schon gar nichts Erstaunliches. Also weiß ich, dass ich mehr Informationen daraus holen muss , um es wirkungsvoller zu machen. Das erste, was ich tun werde, ist die Ausrichtung des Denkmals hier anzupassen, und Sie können gehen und tun, indem Sie auf „Auto“ auf Transformation klicken, und es wird dies erkennen und es wird es ausrichten. Weil es getan hat, muss das Foto jetzt beschnitten werden, um das Weiß loszuwerden. Also werde ich auf „Constraint Crop“ klicken und es ist das Foto jetzt ausgerichtet. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich diese dunklen Kanten um das Foto loswerden möchte, und das wird getan, indem ich in Objektivkorrekturen gehe, auf diese beiden Felder klicke, insbesondere Profilkorrekturen, nimmt die Art von Objektiv, die Sie haben und es macht Korrekturen basierend auf diesem spezifischen Objektivtyp. Manchmal kann es es automatisch erkennen, andere Male kann es nicht. Also in diesem Fall kann es nicht. Also werde ich gehen, um das Modell meiner Linse war eine Rakete in, eingebrochen und es war nicht ein 50 Millimeter, es war 12 Millimeter, und nur dadurch, es handelte alle Kanten und es erhellte das Foto erheblich. Das war also super cool. Jetzt, wo ich das getan habe, kann ich hier rauf gehen und den Weißabgleich erledigen. Nun, an dem Tag, während es nicht super bewölkt war, war es auch nicht super sonnig. Also möchte ich das anpassen und es hat einige automatisierte Auswahlen hier, ich kann hineingehen und mit diesen Schiebereglern durcheinander gehen, aber ich möchte nur sehen, was meine Optionen hier waren. Versuchen wir Tageslicht, bewölkt, Schatten durch Flush. Vielleicht war das eher so, wie es an diesem Tag aussah, aber ich schaue es jetzt an und es sieht wirklich blau aus. Also eigentlich nur wollen, um es so kurz zu lassen , denn was ich eigentlich daran denke zu tun, ist, dies in ein Schwarz-Weiß zu verwandeln. Bevor ich es in Schwarzweiß ändere, möchte ich sehen, wie viele Daten ich aus diesem Bild ziehen kann. Ich werde Ihnen zeigen, was ich meine, indem ich die Daten herausziehe. Wenn ich die Highlights herunterbringe, sehen Sie plötzlich mehr Daten am Himmel, und schauen wir uns vorher und nachher an. Abgesehen davon, dass der Flur komisch ist, gibt es noch viel mehr Informationen am Himmel. Die auf der rechten Seite ist die Nachher, die links ist davor. Ich werde mich mit den Highlights hier verwirren. Konnte nicht bringen die Schatten ein wenig und Sie können sehen, dass mehr im Gras, und ich werde die Weißen anpassen und ich kann dies tun, Lightroom ist eine coole Option, wenn Sie halten Option auf Mac oder halten Sie auf dem PC, und wie Sie diese anpassen können Sie hier Ihre weißen Punkte und Ihre schwarzen Punkte festlegen. In einem späteren Video werde ich darüber sprechen, was diese weißen und schwarzen Schieberegler speziell tun. Aber Sie können sehen, dass es eine enorme Veränderung in der Farbe selbst gibt. Vielleicht ist es nicht wirklich schön gefärbt, aber lebendiger als die zuvor. Dann werde ich hier runter gehen und das ist eine weitere Funktion, die ich tun kann, um die gleichen Schieberegler zu ändern, die ich gerade gemacht habe, nur auf verschiedene Arten. Hier habe ich nur Augapfel das. Das ist nicht wie etwas wirklich Technisches, das ich mache, und dann kann ich in diesem Abschnitt mehr Details hervorbringen. Ich verarsche mich nicht wirklich mit diesem anderen. Ich werde nicht mit der Lebendigkeit und Sättigung durcheinander bringen, weil bereits eine Menge von Gelben und Grüns hat. Ich werde wählen, um ein Schwarz-Weiß zu machen. Für mich macht das schon eine enorme Veränderung , denn statt der Farben, die herauskommen, bekommen Sie das Detail. Ich werde sehen, wie weit ich dieses Foto schieben kann und wie viel Details ich herausbringen kann. Hier gibt es diese Gruppe von Schiebereglern unter Schwarz-Weiß-, Schwarz-Weiß-Mix, ich werde diese Schieberegler nehmen und anfangen, mit diesen herumzufahren. Bringen Sie mehr heraus, die Roten, verdunkeln Sie die Orangen. Diese werden in den tatsächlichen Farben auf dem Foto angepasst, aber wie sie aussehen würden, schwarz und weiß. Interessant, dass der grüne Schieberegler nicht viel beeinflusst und die Kamera das Gras eingefangen hat, weil normalerweise grün wie ein gelbes. Also hier, indem ich mein Aqua herunterbringe, bekomme ich mehr Details am Himmel, noch mehr, indem ich das Blau herunterbringe, aber es bringt auch etwas Lärm dort ein, das ist detaillierter am Himmel, und Das sieht nicht so aus, als würde es irgendetwas beeinflussen. Ich gehe wieder hier hoch, ich werde die noch mehr anpassen. Hoppla, du hast dich vermasselt. Steuerung oder Befehl Z kann immer nützlich sein. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Weißabgleich. Denn jetzt mache ich mir keine Sorgen um die Farben, dies wird nur die Menge der Lichter und die Menge der Dunkelheit bewirken. Also geh einfach hier durch, große Veränderung mit Tageslicht. Das Einzige, wenn du einen bestimmten Punkt durcheinander bringst, wirst du hier etwas sehen. Du siehst diese weiße Linie, die dieses Denkmal entlang geht. Es ist nicht da auf diesem Foto, und das ist nur von der Verwirrung mit den Farben viel. Da gehen wir. Das ist in Ordnung. Ich werde gehen, um das scharf zu machen. Lass es mich einfach um 80 setzen, ich mache normalerweise 80. Ich werde tun, was man Maskieren nennt. Also Option auf Mac, Alt auf einem PC, können Sie sicherstellen, dass die einzigen Dinge, die geschärft werden, das Denkmal auf dem Gras und die Flaggen und alle schwarzen sind die Bereiche, die diesen Effekt nicht haben. Der Grund, warum Sie das tun möchten, ist, unnötige Geräusche oder Schäden an den weiten offenen Bereichen zu vermeiden , die nicht viel Schärfen benötigen. Das Foto ist jetzt etwas laut. Also werde ich das auf zehn bringen. Nun, ich will noch eine Sache hier machen. Ich werde die Farben ändern, also weiß ich, dass dies ein Schwarz-Weiß-Foto ist, aber Sie können den hellen Teilen eine eigene Art von Farbe geben, genau wie eine Farbe, und Sie können den dunklen Teilen eine separate Farbe geben, wenn Sie wollen . Also ändern wir das ganze Foto, wir bringen keine Farbe zurück, die bereits auf dem Foto war, wir sind fast so wie das Malen auf dem Foto mit einer Farbe oder Split-Tönung, also zwei Farben. Ich werde eine Farbe mit dieser ersten auswählen, und dann zeige oder offenbare ich diese Farbe mit der Sättigung, und ich würde einfach gehen, ich würde persönlich unter 10 halten. Manche Leute machen viel mehr, abhängig von dem Look, den Sie suchen. Das betraf also alle hellen Teile und die dunklen Teile, die jetzt betroffen sind. Ich werde nur rumspielen, bis ich Farbe wähle. Gut. Ich mag das, aber ich habe hier auf der Vorderseite bemerkt, dass es zwei davon weggeblasen ist. Also, was ich auch tun kann, ist, dass ich nehmen kann , das wird ein Pinsel genannt, und ich werde einfach malen, und so können Sie sehen, wenn ich male, ich werde das einschalten, malen. diesem Werkzeug können Sie Anpassungen an diesem bestimmten Bereich vornehmen, auf dem ich male. Wenn ich diese Anpassungen vornehme, schalte das einfach aus. Nun, nur der Teil, den ich gemalt habe, ist betroffen, und um den Effekt zu erzielen, den ich will, werde ich mit den Schiebereglern herumlaufen, bis ich das bekomme. Ich denke, es wird nur eine Belichtung sein. Dies normalerweise, wenn ich diesen Pinsel benutze, um solche Sachen zu tun, normalerweise behandelt es nur die Belichtung, und dann ist es in Ordnung. Gut. Ich werde noch eine Sache machen. Dies ist nur eine andere Art von Pinsel, wo Sie Balken mit verschiedenen Anpassungen entlang des Fotos ziehen können, und ich mache diese Art von nur, um mehr Aufmerksamkeit auf den oberen Teil zu lenken. Hier ist das Vorher auf der linken Seite und hier ist das Nachher. Könnte wahrscheinlich reingehen und noch mehr darauf tun, aber wir haben eine Menge Dinge getan. Wir haben dieses schlechte Shop-Foto korrigiert, das ich gemacht habe, indem wir das Denkmal gerade gemacht haben, was es auch ein bisschen mehr beschnitten hat. Wir haben auch mehr Details auf den Himmel gebracht. Wir haben es in Schwarz und Weiß geändert, also sind es hier nicht diese hässlichen, schlammigen Farben. Wir haben einige andere Dinge getan, um mehr Details im Gras zu bringen , also macht es interessanter. brauchte nur ein paar Minuten, weil ich alles erklärt habe, während ich los war, aber es könnte viel kürzer dauern, um das tatsächlich zu tun. Dann haben Sie wirklich interessante Fotos waren, bevor Sie es getan haben. Also wollte ich nur einen Überblick darüber geben, was du in Lightroom machen kannst , wenn du ein Foto machst und du denkst, oh, das ist irgendwie ein wertloses Bild, nun, vielleicht nicht, vielleicht kannst du etwas wirklich Cooles aus diesem Foto herausholen. Das ist die ganze Kraft in Lightroom Photoshop, jedem Bearbeitungswerkzeug. 3. Library: Wenn Sie Lightroom zum ersten Mal öffnen, werden Sie keine Bilder darin sehen, denn vermutlich ist dies das erste Mal, dass Sie sich öffnen und nichts heruntergeladen haben. Sagen Sie, Sie haben Bilder hier drin, würde es in der Mitte aussehen, Sie haben alle Ihre Fotos, und auf der linken Seite haben Sie eine Reihe von Panels, die alle Ihre Dateiverwaltung, und auf der rechten Seite haben Sie ein paar andere Einstellungen, mit denen Sie spielen können oder Daten über jedes einzelne Foto. Unten hier haben Sie ein paar verschiedene Möglichkeiten, dieses ganze Raster anzuzeigen und zu sortieren und zu bewerten, wenn Sie möchten. diesem kleinen Schieberegler können Sie die Miniaturansichten nach Belieben vergrößern oder verkleinern. Hier oben ist ein Dropdown-Menü. Wenn Sie auf sagen, „Metadaten“ klicken, enthält es alle Computerinformationen, die sich in jedem Foto befinden. Metadaten sind im Grunde Dinge, die etwas anderes beschreiben. In diesem Fall enthalten die Metadaten für ein Bild alle Einstellungen, die Art der Kamera, auf der es aufgenommen wurde, das Datum und die Uhrzeit, wie groß es war und all diese Daten. Es ist nicht das Bild selbst, es sind nur die Daten, die dieses Foto beschreiben. Sie können voran gehen und durch Ihre Fotos sortieren, indem Sie dies verwenden. Sagen Sie, Sie wollen nur alle Ihre Canon Bilder sehen, Sie können darauf klicken und alle Ihre Canon Bilder sehen. Sie können das Gleiche mit diesen Top hier machen. Normalerweise habe ich das aus. Sie können verschiedene Filter, Kamera-Info oder Belichtungsdaten, bewertet, nicht bewertet. Viele verschiedene Optionen hier, und hier sind wir in der Bibliothek, aber Sie können sehen, Lightroom hat auch einen Abschnitt Entwickeln, etwas namens eine Karte, Buch, Diashow, Drucken und Web. Echt schnell: Entwickeln ist der Ort, an dem Sie die gesamte Bearbeitung durchführen, wo Sie sich genau wie in einer Dunkelkammer entwickeln würden. Karte, können Sie tatsächlich den Computer erkennen lassen, wo Sie diese Bilder aufgenommen haben und er wird sie auf eine Karte setzen. Es ist ein cooles Feature. Der Abschnitt „Buch“ hilft Ihnen, Fotobücher zu erstellen, und bietet Ihnen Layouts und hilft Ihnen dabei, all das zu tun. Diashow, können Sie wirklich tolle Diashows mit Ihren Bildern machen. Sie können sogar Musik hinzufügen, super cool. Drucken ist der Abschnitt, der Ihnen hilft, Ihr Bild für den Druck vorzubereiten, und das ist ein ganz anderes Thema. Dann haben Sie Web, wo Sie Ihr Portfolio einrichten oder Bilder innerhalb einer bestimmten Website. Nun, hier drüben, auf der linken Seite ist Ihre Dateistruktur und eine große Sache mit Lightroom ist die Dateistruktur. Es gibt andere Bearbeitungsprogramme da draußen, aber die Hauptsache, für die Sie Lightroom verwenden würden, ist die Dateistruktur. Das Bearbeitungsprogramm selbst ist gut und es ist mächtig, aber Sie könnten dasselbe in Photoshop oder mit anderen Bearbeitungsprogrammen oder ähnlichem tun. Ich werde nicht ganz Lightroom runter sein. Die Hauptsache ist die Bibliotheksstruktur. Das scheint verwirrend, aber es ist wirklich nicht, und bleib bei mir. Zuerst, nebenbei bemerkt, Navigator, zeigt dies, welches Bild Sie ausgewählt haben. Sie wählen das Bild aus, und wenn Sie es gedrückt halten, wird es auf dem Bildschirm angezeigt. Du siehst es groß und lässt es gehen, und es geht zurück. Das ist alles. Lassen Sie uns ein paar dieser Dinge definieren, Katalog. Im Katalog werden alle Ihre Fotos gespeichert, und Sie können mehr als einen Katalog haben. Normalerweise müssten Sie das nicht, aber Sie haben die Möglichkeit,. Sie gehen einfach zu Datei und klicken Sie auf „Neuer Katalog“. Aber dort sind alle Ihre Fotos gespeichert; genau dort ist alles. Sie haben hier ein paar verschiedene Optionen, die Sie nicht unbedingt verwenden müssen, aber sie sind da. Alle synchronisierten Fotos, auf die verwiesen wird, wenn Ihr Lightroom mit Ihrer Lightroom Mobile-App verbunden ist, wird diese dort angezeigt. Der nächste Abschnitt hier heißt Folders. In diesem Abschnitt wird nun angezeigt, wo sich alle Ihre Bilder auf Ihrem Computer befinden, einschließlich aller Festplatten, die Sie haben. Dies ist wirklich wichtig, um zur Kenntnis zu nehmen, weil Sie hier sehen , ich habe ein Terabyte-Foto, das ist eine externe Festplatte, und das ist, wo ich alle meine Fotos. Es erkennt auch eine, dass ich alle meine Video-Sachen auf und dann eine Sicherung, die ich behalte, und es wird Ihnen auch zeigen, wie viele Daten darin verfügbar sind. Wenn ich nach unten klicke, habe ich innerhalb der externen Festplatte alle meine Dateien von verschiedenen Fotoshootings oder Projekten, die sie haben. Wenn ich nun Änderungen innerhalb der externen Festplatte vornehmen möchte, sagen wir, ich möchte Ians Fotoshooting mit David Bramers Photoshoot kombinieren, muss ich das innerhalb von Lightroom tun. Sonst wird es passieren, und ich sprenge das einfach in die Luft, damit du das ein bisschen besser sehen kannst. Du wirst diese kleinen Ausrufezeichen bekommen. Was diese sagen, kann die Datei nicht gefunden werden. Dies sind Referenzbilder. Dies sind nur Bilder, die kleine Schnappschüsse sind; sie sind nicht das Element selbst. Sie trennen alle Ihre Fotos, wenn Sie versuchen, dies zu tun, ohne es in Lightroom zu tun. Das ist nur etwas sehr Wichtiges, wenn Sie Änderungen vornehmen möchten oder neue Ordner erstellen möchten, können Sie das hier in Lightroom selbst tun. Du kannst es umbenennen und all das gute Zeug machen. Das ist Folders. Sie haben den Katalog , der alle Bilder enthält. Jetzt ist Ihre Sammlungen im Wesentlichen Lightroom Methode, eine Reihe von verschiedenen Ordnern für was immer Sie wollen zu erstellen. Sie haben etwas, das Sammlungen und Sammlungen Sets genannt wird. Auch hier sind sie nur eine Möglichkeit, zwischen verschiedenen Ordnern zu unterscheiden. Am Ende des Tages sind es nur Container, Dateien oder Schubladen, oder wie Sie diese definieren möchten. Sagen Sie hier, ich habe eine Sammlung namens Clients, und in diesem habe ich Sammlungen. So sehen Sie, dass ich eine Hauptdatei habe und dann habe ich Unterordner mit all diesen Fotos. Dann habe ich Bilder direkt zum D.C., und das ist nur eine Sammlung. Ich habe ein Sammelset mit nur einer Kollektion gemacht. muss ich nicht unbedingt tun. Hier drüben habe ich Portfolio und in meinem Portfolio habe ich verschiedene Kategorien, Landschaft, ich habe das anders kategorisiert. Es liegt an Ihnen, wie viel Sie das strukturieren möchten, aber eine Sache zu wissen ist, dass all diese Fotos nicht innerhalb dieser Sammlungen getrennt sind. Das heißt, sagen wir, dieses Foto hier, ich kann auch in dieser Datei finden hier, bedeutet nicht, dass ich zwei der gleichen Bilder habe. Alles, was Sie in diesen Sammlungen machen, sind nur Verweise auf die Originaldatei. Tatsächlich wird alles, was Sie in Lightroom mit dieser ursprünglichen Raw-Datei tun , nicht dauerhaft erstellt. Es alle Referenzbilder und Sie können immer zurück, und in Jahren von jetzt, können Sie diesen Bearbeitungsprozess zurücksetzen, den Sie getan haben und die Originaldatei erhalten. Es ist alles zerstörungsfrei, wie sie es sagen. Es ist keine permanente Änderung, sobald Sie diese Bearbeitung vornehmen. Wie auch immer, diese Bilder hier sind nur alle Referenzen. Es ist nicht so, dass Sie eine Reihe von Duplikaten oder so etwas machen, es ist nur, dass Sie alle Ihre Fotos hier haben, und dann innerhalb Ihrer Sammlungen kategorisieren Sie sie einfach, wie Sie wollen. Sie müssen keine Auflistungssätze verwenden. Wenn Sie hier klicken, und Sie können Sammlung, Sammlung erstellen , ist es an Ihnen. Sie können nur eine Reihe von Kollektionen haben, die nichts darin enthalten. Es spielt keine Rolle. Der Punkt ist, es ist nur eine weitere Organisation für Sie. Nun, ein weiterer Punkt, es gibt etwas, das eine intelligente Sammlung genannt wird. Jetzt kann eine intelligente Sammlung nützlich sein. Eine intelligente Sammlung gibt Ihnen im Wesentlichen die Option zu sagen, dass jedes Bild, das eine Bewertung größer oder gleich zwei Sterne hat , automatisch in diese Datei gehen. Nehmen wir an, Ihr System ist, dass für alle Ihre fertigen Bearbeitungen Sie für alle Ihre fertigen Bearbeitungenimmer fünf Sterne und Sie möchten alle Ihre fünf Sterne von Anfang an sehen , als Sie damit begonnen haben. Du erschaffst das. Ich benutze die fünf Sterne nicht, aber was passieren würde, ist, dass all diese fünf Sterne da reinkommen. Sie können hineingehen und Sie können intelligente Sammlung bearbeiten, sagen wir, weil ich das nicht benutze, ich denke, ich benutze drei Sterne. Jetzt würden alle drei Sternbilder hier einlaufen, automatisch und dann können Sie weitermachen und dann können Sie es umbenennen, oder Sie können ein anderes machen oder ich werde es einfach löschen. Super cool. Eine andere Sache unten ist hier veröffentlichte Dienste genannt, so dass Sie die Möglichkeit haben, Lightroom mit einer Reihe von anderen Websites oder Programmen zu verbinden . Hier sehen Sie slickpic und pixieset. Dies sind beide nur verschiedene Fotoportfolio-Websites und sie haben diese Option, wo, wenn ich hier und in Lightroom gehe, ich einen Ordner mache und alle meine fertigen Bearbeitungen für dieses Shooting dort einfüge, wird es automatisch online in mein Portfolio hochladen, was ziemlich cool ist. Ich muss sagen, dass es die Dinge ein bisschen einfacher macht normalerweise, was Sie tun würden, ist, dass Sie sie normalerweise als JPEGs exportieren würden, dann würden Sie sie erneut auf die Website hochladen, die es ist. Das ist ein ziemlich cooles Feature. Ihre Portfolio-Website, wenn Sie eine haben die Möglichkeit, dies zu tun. Es hat diese Flickr-Seite und Adobe Stock bereits hier. Es ist ziemlich cool. Am unteren Rand haben Sie Import und Export. Wenn Sie sich für den Import entscheiden, wird dieser neue Bildschirm angezeigt, der ein linkes Panel, ein mittleres und ein rechtes Panel enthält. Ich habe einige andere Videos, um ein Beispiel dafür zu zeigen, wie dieser Prozess ist, aber wieder, hier hat es Ihre Quelle. Das heißt, woher kommen die Bilder und hier erkennt es meine Computer-Festplatte, es erkennt meine anderen Festplatten. Wenn ich eine SD-Karte da drin hätte, würde es das erkennen und dann wäre ich in der Lage , hier nach oben zu gehen und als DNG zu kopieren, zu kopieren, zu verschieben oder hinzuzufügen. Wenn ich als DNG kopiere, nimmt es diese Raw-Datei und komprimiert sie und verwandelt sie in eine neue Art von Raw-Datei, die daran nichts falsch ist. Es macht es ein bisschen einfacher zu handhaben, und das ist ziemlich viel es. Sie können wählen, um sie direkt als Originaldatei zu kopieren , oder Sie können sie ganz verschieben oder Sie können sagen, wissen Sie was, all diese Ordner hier, alle von ihnen, ich möchte sie darin behalten. Ich möchte sie auch in meinen Portfolio-Ordner legen, und ich kann das alles in Ordnung hier machen, es ist sehr einfach. Auf hier, das rechte Panel, Dateiverarbeitung während des Imports angewendet. Wir kannten Importdateien, es tut zwei Dinge. Es importiert in, aber auch baut es kleine Mini-Vorschau, so dass Sie schnell durch die Fotos ohne Probleme gehen können. Dies ändert im Wesentlichen die Definition dieser. Wie nah möchten Sie diese Fotos vergrößern, wenn Sie sie überprüfen? Wie wichtig ist es dir, dass sie wirklich groß auf dem Bildschirm erscheinen oder sind sie wirklich nicht so wichtig? Es ändert nichts an dem Foto, es ist nur, wie es präsentiert wird und dann können Sie wählen, es zu einer Sammlung hinzuzufügen. Das Hinzufügen zu einer Sammlung hier würde eine Sammlung beinhalten, die Sie tun können. Ich möchte das nennen. Was ist das für ein? Billy Ziegenpfad. Billy Ziege Trail 2, und dann wird alles, was ich hinzufüge, in Lightroom importiert. Dann habe ich schon eine Akte dafür gemacht. Sie können beim Importieren anwenden und voreinstellen, wenn Sie möchten oder eine dieser anderen Voreinstellungen, die Lightroom hat,wählen möchten oder eine dieser anderen Voreinstellungen, die Lightroom hat, Metadaten würden so ziemlich alles beinhalten, was Sie wollen. Wenn Sie auf „Neu“ klicken, erscheint es mit diesem ganzen Bildschirm hier, all diese verschiedenen Dinge, die Sie hinzufügen können, die innerhalb des Fotos bleiben. Wenn Sie zum Beispiel Ihr Foto schützen möchten, oder stellen Sie sicher, dass Sie eine Möglichkeit haben, es zu verfolgen oder zu beschriften , die Ihnen gehört, ohne direkt wie ein Wasserzeichen darauf zu setzen. Du kannst hier reingehen und mal sehen, ist meins hier? Los geht's. Ich habe meinen Namen und dann wenigstens meine E-Mail. Sie könnten so viele Informationen, wie Sie wollen, in diese einfügen und das wird etwas zusätzlichen Schutz. heißt, wenn jemand Ihr Bild hat oder verwendet, könnten Sie beweisen, dass es Ihnen gehört, indem Sie ein einfaches Programm verwenden, um die Metadaten zu betrachten. Das andere, was Sie tun können, sind Schlüsselwörter. Jetzt werde ich ein Video über Keywords machen und wie man das während Ihrer Eingabe kategorisiert, aber das ist eine andere Möglichkeit, Ihre Fotos zu organisieren. Ich werde hier rauskommen. Wir haben das Gitter, wir haben diese linke Seite, die das Dateimanagement zeigt und dann auf der rechten Seite hier, oben, es gibt Ihnen wie ein kleines Histogramm wo Sie die Informationen sehen können. Sie haben die Möglichkeit, eine schnelle Entwicklung zu machen. Wenn du aus irgendeinem Grund bist wie, okay, all diese Fotos, werden sie zum Beispiel eine Erhöhung der Belichtung benötigen. Dann können Sie alles auf einmal mit dieser Einstellung tun, Schlüsselwort ist, Sie können Schlüsselwörter hinzufügen, oder Sie können dies auch verwenden, um verschiedene Fotos zu finden, die die gleichen Schlüsselwörter haben und Sie haben Ihre Metadaten hier für jedes Foto. Sie klicken hier auf ein Foto und es erscheint, der Name, das Datum, das es aufgenommen wurde. Es zeigt die Dimension der Datei, die Einstellungen, die Brennweite, die Blitzdaten, den Kameratyp, das Objektiv, das Modell an. Wenn Sie diese Option in Ihrer Kamera haben oder Sie zulassen, dass Lightroom sie beim Importieren nachschlagen kann, haben Sie sogar einen Speicherort, an dem Sie sie aufgenommen haben, und Sie können dort jedoch Kommentare einfügen. Im Moment sagt es, dass es hier nicht unterstützt wird, aber Sie können wirklich kategorisieren und sortieren. Es macht fast ein bisschen Spaß, wenn Sie darauf sind, aber das ist ein Überblick über die Bibliotheksstruktur. 4. Weißabgleich: Jetzt in diesem Video werden wir über Weißabgleich sprechen. Nun, was ist der Weißabgleich? Weißabgleich wird auch als Farbbalance, Grauabgleich oder Neutralbalance bezeichnet. Dieser Begriff hat mit den Gesamtfarben auf dem Foto zu tun. Beim Weißabgleich eines Fotos nehmen Sie die Gesamtfarben im Bild auf und stellen sicher, dass sie so nah wie möglich am tatsächlichen Motiv angezeigt werden. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, um die Balance der Gesamtfarben auf dem Foto anzupassen. In einigen Fällen möchten Sie sicherstellen, dass Sie einen korrekten Weißabgleich haben, und in anderen Fällen wird es Ihrer kreativen Absicht mehr entsprechen. Hier habe ich ein Foto, das ich von einigen Keksen gemacht habe. Ich habe zwei Fotos hier. Beide die Bilder wurden auf der gleichen Kamera aufgenommen, unterschiedlichen Winkel, aber sie waren mit verschiedenen Objektiven. Sie bemerken auf diesem Foto hier, die Kekse und Schreibtisch hier, sie haben fast eine rötliche Farbe für sie, und auf diesem Foto, alles, was weg ist und es sieht mehr schmackhaft aus. Lassen Sie uns zuerst über den Temperaturschieber sprechen. Nun ist der Temperaturschieberegler das erste, was Sie anpassen werden , wenn Sie Weißabgleich betrachten und die Farbtemperatur bezieht sich auf eine Skala, die von einem tiefen Blau bis zu einem Gelb auf der rechten Seite geht. Hier ist ein zweiter Schieberegler, auf den wir in einer Sekunde kommen. Wenn Sie bemerken, wenn ich diesen Schieberegler ziehe, sehen Sie, wie dramatisch sich die Gesamtfarben ändern. Ich bin nicht einmal in der gelben Sektion und schon fängt es an, extrem gelb und unnatürlich auszusehen. Ich ziehe es mehr zum Blau, und jetzt habe ich, was noch näher an diesem Bild ist, aber nicht ganz. Nun, der Grund, dass das jetzt eigentlich so wackelig ist, weil ich als ich dieses Foto gemacht habe, das Licht von einer Wolframbirne benutzt habe. Ich hatte dort eine Lampe und im Wesentlichen nahm ich einfach die Abdeckung ab, machte ein Foto mit diesem Licht. Es ist nicht wie ein schreckliches Foto, aber die Farben waren wirklich unnatürlich. Auf diesem Foto habe ich tatsächlich meine Studio-Konstantlichter genommen und die Glühbirnen dort waren tatsächlich auf Tageslicht eingestellt. Dies gab eine viel sauberere Lichtquelle, die Tageslicht simulierte, was, wie Sie hier sehen, etwas blauer sein wird. Sieh zu, was passiert, während ich das nach oben ziehe. Sofort fängst du an, wärmere Töne zu sehen, mehr gelb, mehr gelb, und ich muss nicht zu weit gehen , bevor es nur ein wirklich hässlich aussehendes Bild schafft. Ziehen Sie es zurück, ziehen Sie es zurück, und jetzt werden Sie völlig blau. Wenn Sie auf die Schieberegler doppelklicken, wird jeder dieser Schieberegler, auf den Sie klicken , ihn wieder auf die ursprüngliche Einstellung bringen. Der zweite Teil bei der Anpassung der Farben hat mit etwas zu tun, das Tönung genannt wird. Tönung bezieht sich hier auf Grün und Magenta. Durch die Kombination dieser beiden Schieberegler können Sie den Weißabgleich anpassen, um ihn so richtig wie möglich zu machen oder etwas wirklich kreatives zu tun. Wenn wir hier zurück zu diesem ersten Foto gehen, und wir versuchen einfach, mit diesen Schiebereglern herumzuspielen. Sie können nur so viel mit der Lichtquelle tun, die Sie haben. Durch Anpassen des Weißabgleichs werden alle Farben auf dem Foto angepasst. Um selektiv nur eine oder zwei der Farben zu ändern, müssen Sie einige andere Werkzeuge verwenden, die wir in einem späteren Video übergehen werden. Hier ist ein weiteres Beispiel, in dem Sie sicherstellen möchten, dass Sie den richtigen Weißabgleich haben. Das sind einige grundlegende Bilder von einigen Socken, die ich für eine Firma gemacht habe. Ich habe einen weißen nahtlosen Hintergrund verwendet. In diesem Fall habe ich wieder Konstantlichter verwendet, die Tageslicht ausgeglichen waren. Auch hier bedeutet das Tageslicht ausgewogen, dass das Licht so nah wie möglich an der Sonne war, und auf der Skala wird es hier im blaueren Bereich sein. Das letzte Bild, das ich habe, wo du sichergehen würdest, dass es einen korrekten Weißabgleich gibt, ich habe ein Foto von einem Ring gemacht. Sie können hier sehen, wenn ich das nur ein bisschen vergrößere , plötzlich sieht es Gold aus. Wenn Sie Silberring verkaufen, wollen Sie nicht, dass er Gold aussieht, Sie wollen, dass er Silber aussieht. Sie können sehen, dass es fast ein wenig blau aussieht, wenn wir es zurückschalten. Aber das liegt daran, dass die Hauptlichtquelle Tageslicht war. 5. Weißabgleich: Hier ist ein Foto von einem Chiropraktiker, der seinem Patienten hier ein Diagramm zeigt, und in seinem Büro hatte er Leuchtstofflampen. Du siehst es hier nicht allzu sehr. Es sieht ein bisschen auf der gelben Seite aus. Aber wenn Sie diese Schieberegler bewegen, sehen Sie, ich habe gerade hinzugefügt plus 6 Magenta und erstellt diesen Effekt. Mal sehen, wie es vorher und nachher aussieht. Ich kann Ihnen sagen, wenn Sie es in den Hauttönen betrachten, seine Haut hat fast wie eine grünliche, vielleicht sogar eine gelbliche Besetzung, und ich fügte nur ein wenig Magenta und ich brachte mehr von der Rötung auf der Haut zurück, die für kaukasische Hauttöne, wird es ein wenig mehr auf der rötlich-gelben Seite sein. Es wird nicht diese Besetzung haben, und dann, wenn wir ein wenig mehr blau hinzufügen, nimmt das das Goldene weg und fügen wir das plus 6 wieder hinzu. Es ist wie ein Vorher und Nachher. Was wir getan haben, ist, dass wir diesen Farbstich entfernt haben, der vorher da war. Auch hier wird es nicht super auffällig sein, es sei denn, Sie schauen sich das Vorher und Nachher an. Aber du wirst hier in seiner Wange sehen, dass es einen kleinen Unterschied geben wird. Du wirst den rosafarbenen Hautton zurückbekommen, der vorher nicht so viel da war. Wieder, Sie wollen wirklich schrittweise damit sein. Wir werden über das, was man Pipettenwerkzeug nennt, reden. In Adobe verfügt es über ein Pipettenwerkzeug. Viele andere Bearbeitungsprogramme haben eine ähnliche Funktion, wenn es um Weißabgleich geht. Grundsätzlich werden Sie auf diese klicken. Du wirst es über das Bild nehmen. Es wird Ihnen automatisch den richtigen Weißabgleich geben. Aber Sie müssen auf das Richtige klicken. Worauf klickst du? Es wird nicht weiß sein, es wird etwas Neutrales sein, und es sagt Ihnen sogar, wählen Sie ein Ziel neutral. Was ist eine neutrale Farbe? Eine neutrale Farbe wird etwas Grau sein. Aber wenn wir gehen und etwas aussuchen, das wir für weiß halten, das heißt, mal sehen, ob wir das weißste Weiß finden können. Mal sehen, was hier passiert. Es kann nicht einmal den Weißabgleich dort einstellen. Der Patient hat ein graues Hemd an. Nun, das ist etwas, das näher ist, was wir vorher getan haben. Dort fällt es im Wesentlichen das Magenta herunter, sondern machte es auch ein bisschen kühler, und Sie können diese neutrale Farbe sehen, sieht es grau aus. Das Hemd sieht grau aus. Auf diesem Foto sieht dieses Grau etwas grünlich aus, und auch dieses Hemd, und das liegt an dem Licht, das aus diesem Leuchtstofflicht kommt. Jetzt können wir sehen, dass der aktuelle Weißabgleich so eingestellt ist, wie er in der Kamera aufgenommen wurde. Ich möchte hier eine andere Funktion durchgehen, die die verschiedenen automatischen Einstellungen sind, die Sie wählen können. Wie Schuss bedeutet im Grunde, was du in der Kamera hast, ist das, was es zeigt. Auto bedeutet, dass das geben wird, was Adobe oder das Bearbeitungsprogramm für den richtigen Weißabgleich hält. Hier habe ich noch viel mehr Blau hinzugefügt. Es sieht für mich nicht so toll aus. Versuchen wir es mit Tageslicht. Das hat viel mehr Blau hinzugefügt und es sieht einfach mehr blau aus. Versuchen wir es bewölkt. Das geht zurück auf die Einstellung, die ich hatte. Es hat immer noch Blau darin, aber Sie können sehen, dass das Programm ein bisschen mehr Magenta hinzugefügt wird, und trüb fügt im Grunde viel mehr Gelb hinzu, erwärmt das Foto, und die nächste Einstellung, Schatten, wärmt es noch mehr. Hier haben wir noch ein bisschen Magenta, aber dann hat es die Wärme stark gesteigert, und das ist ein schönes Foto. Als ich dieses Foto gemacht habe, erinnere ich mich daran, dass es wirklich bunt war und ich erinnere mich daran, dass es viel wärmer war. Das ist also näher an der eigentlichen Szene und ich mag das. Wolfram. Was Wolfram tut, ist, wenn Sie ein Wolfram-Licht oder eine Lampe, die wird eine gelbe Farbe sein, was dieses Programm tut, ist es wird in blau hinzufügen, um diese Farbe auszugleichen, dass entgegenzuwirken, um es natürlicher aussehen. Es gab kein Wolfram-Licht hier, also gibt es nichts zu balancieren. Deshalb gibt es so eine blaue Farbe. Fluoreszierend. In fluoreszierenden hier fügt es in blau hinzu, aber es fügt auch in etwas Magenta hinzu, weil in Leuchtstofflampen, Sie gehen, um mehr von einer grünlichen Farbe zu bekommen. Es versucht also, sich auszubalancieren, indem man mehr Magenta hinzufügt. Blitz hier ist nicht so schlecht, und wenn Sie drinnen mit einer Blitzkamera fotografieren, Sie auf jeden Fall sicherstellen wollen, dass Ihr Weißabgleich in der Kamera und die Farbe des Lichts, das Ihr Blitz hat, blinkt. 6. Tone Teil 1: Also in diesem Abschnitt werden wir über das Tonfeld sprechen, und das wird auf der rechten Seite sein, diese mittlere Spalte hier. Was ist Ton? Ton ist die Qualitäten des hellen und der dunklen Teile des Bildes, und indem Sie verschiedene Aspekte dazu manipulieren, können Sie eine dramatische Menge an Dingen über Ihr Foto ändern. Es gibt zwei Panels, die den Ton anpassen. Da ist dieses Tonfeld genau hier, und dann gibt es etwas namens Tonkurve, das es in ähnlicher Weise anspricht, aber in diesem werden wir hier über diese Schieberegler sprechen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um diese anzupassen, es geht mehr um Ihren Workflow oder Ihre Präferenz. Also fangen wir mit dem ersten an. Belichtung wird die allgemeine Helligkeit oder Dunkelheit des Bildes anpassen. Wie Sie hier sehen, wie ich diesen Schieberegler aufbringe, wird das Bild heller sein. Wenn ich es runterbringe, wird es dunkler. nächste Punkt hier ist, was zu hell ist und was zu dunkel ist. Ein Teil davon wird mit Ihrer eigenen Wahrnehmung zu tun haben, Ihrer eigenen Vorstellung davon, was Sie wollen, dass das Bild sein. Aber im Allgemeinen gibt es eine genaue Möglichkeit, festzustellen, ob ein Bild zu hell oder zu dunkel ist, und es gibt ein paar Begriffe, die hier verwendet werden. Um festzustellen, ob ein Bild zu dunkel oder zu hell ist, haben Sie hier das sogenannte Histogramm. Das Histogramm ist im Wesentlichen ein Balkendiagramm, und es zeigt von links nach rechts die dunklen Teile eines Bildes und helle Teile eines Bildes, und im hellen Raum an den oberen Ecken sehen Sie diese kleinen Dreiecke. Wenn diese Dreiecke die Farben ändern, wird angezeigt, dass Teile eines Bildes zu dunkel sind oder Teile eines Bildes zu hell sind. Wie Sie sehen, wie ich den Belichtungsschieber ganz nach links schiebe, werden Sie sehen, dass das Dreieck die Farben ändert, und Sie werden mehr Informationen sehen, mehr Balken hier werden immer mehr gequetscht nach links und das Gesamtbild wird dunkler erscheinen und wieder, manchmal gehen Sie für diesen Look. Es ist nicht unbedingt schlecht, aber wenn Sie darüber sprechen, was die richtige Belichtung ist oder was ein richtig beleuchtetes Foto hier ist, wird dies nicht schneiden. Sie können hier sehen, dass, wenn dies grau ist, dann werden Sie Teile Ihres Bildes haben, die zu dunkel sind. Es bedeutet nicht, dass Ihr ganzes Bild zu dunkel ist, es wird nur als Teile davon erscheinen. Indem Sie Ihren kleinen Zeiger hier platzieren, werden Sie verschiedene blaue Bereiche des Fotos sehen, die nur zeigen, wo es zu dunkel ist und zu dunkel bedeutet, dass es nicht mehr im Detail auf dem Foto. Es ist alles weg. Wenn wir hier auf die gegenüberliegende Seite gehen, dann wird es plötzlich viel zu hell, und es beginnt tatsächlich viel zu hell zu schauen, bevor das Programm erkennt, dass es ausgeblasen Highlights, die wir in einem Sekunde. Sie können hier sehen, jetzt ist es hier drüben ganz rechts zerquetscht und das Foto sieht viel zu hell aus. Auch wenn Sie Ihren Mauszeiger darauf setzen, können Sie sehen, dass die roten Teile des Bildes zeigen, wo es keine Details mehr erkennt. Zu hell. Immer wenn ich ein Foto bearbeite, passe ich die Belichtung im Allgemeinen nie an, da Sie die Qualität des Gesamtbilds verlieren und Sie ein Bild auf andere Weise aufhellen können, die immer noch Qualität spart. Also werden wir uns das in den nächsten paar Schiebereglern ansehen. Der nächste direkt unter der Belichtung wird als Kontrast bezeichnet. Ich passe selten den Kontrast an, denn wenn ich meine nächsten paar Anpassungen beende, tut es im Grunde, was dieses Tool tut. Kontrast bedeutet hier den Grad der Dunkelheit und Leichtigkeit, wenn sie zusammengesetzt werden. Mehr Kontraste auf einem Foto bedeutet, dass Sie ein größeres Maß an Dunkel und Weiß in einem Bild haben . Du pumpst im Grunde sowohl die Dunkel- als auch die Weißen gleichzeitig auf. Wenn Sie sehen, was mit dem Histogramm passiert, werden Sie sehen, dass es tatsächlich auseinander gestreckt wird. Also alle Lichter gehen nach rechts und alle Dunkelheit gehen nach links, und Sie enden mit einem sehr dunklen in den dunklen Bereichen und sehr hell in den hellen Bereichen. Umgekehrt, wenn Sie den Kontrast wegnehmen, nehmen Sie die hellen Teile eines Bildes und die dunklen Teile eines Bildes auf, und Sie mischen sie fast um die dunklen Teile heller und die hellen Teile dunkler zu machen. So landen Sie mit einem sehr ausgewaschenen Look, entsättigt. Sie werden feststellen, wenn Sie diese verschiedenen Schieberegler anpassen, Sie passen auch die Helligkeit, Dunkelheit, Tiefe der verschiedenen Farben zu. Also wieder, ich passe auch nicht die Sättigung eines Fotos oder Tones an, denn ich finde, nachdem ich mit meinen Tonanpassungen fertig bin, habe ich tatsächlich genug Farbe dorthin gebracht, wo ich diese beiden Schieberegler nicht brauche, aber wir werden diese in der nächstes Video. 7. Tone Teil 2: Hier sind die wichtigsten, die Sie wirklich wollen , um zu wissen, wie Sie anpassen: Highlights, Schatten, Weiß und Schwarz. Verschiedene Menschen beginnen mit verschiedenen Schiebereglern. Es liegt an dir, aber ich werde von oben nach unten gehen. Was sind die Highlights des Fotos? Die Highlights des Fotos sind alle helleren oder helleren Teile des Bildes. Das wirst du hier in diesen Blütenblättern sehen. Hervorhebungen bedeuten nicht unbedingt alle hellen Teile eines Bildes, da es sogenannte Mitteltöne gibt, d. h. die Bereiche zwischen den helleren Teilen und den dunkleren Teilen des Bildes. Aber die Highlights hier, wenn wir die Highlights erhöhen, können Sie sehen, zwei Dinge passieren. Eines davon ist, dass diese helleren Pedale hier sehr hell werden. Sie sehen auch eine Zunahme der gelben Farbe. Wenn wir abnehmen, sehen Sie, dass alle hellen Teile eines Bildes nach unten gegangen sind, die helleren Blütenblätter, und Sie erhalten auch eine andere Farbe. Denken Sie also daran, wenn Sie die Highlights hier anpassen, nicht nur die Helligkeit anpassen, sondern es wird auch Auswirkungen auf die Farbe haben. Die Schatten, das spricht, naja, es sagt die Schatten, die dunkleren Teile eines Bildes. Wenn wir die Schatten nach oben bringen, was bedeutet, wenn wir die Anzahl der Schatten im Bild verringern, können Sie sehen, dass das Gesamtfoto heller aussieht. Was Sie auch finden, ist, dass es keine der Highlights berührt hat. Mit der Belichtung erhellt sich das ganze Bild. Aber mit Schatten wird es nur die dunklen Teile beeinflussen. Highlights, die hellen Teile. Das Weiß in den Schwarzen ähnelt Lichtern und Schatten. Weißen hier bedeutet alles, was im Bild rein weiß ist. Schwarze bedeuten alles, was rein schwarz ist. Jetzt ist eine Sache, die ziemlich cool ist in der Adobe-Programm, was Sie tun können, ist Sie können Option auf Mac oder Alt auf dem PC halten und durch Klicken und Ziehen der Weißen, es ändert die Ansicht, so dass Sie nur die Weißen im Bild sehen. Diese verschiedenen Farben, die Sie sehen, sind Indikatoren , dass es reinweiß hier und es gibt keine Details. Sie können auch sehen, dass wir die Helligkeit des Fotos so erhöht haben , dass es keine Details in den weißen Teilen des Bildes gibt. Im Allgemeinen möchten Sie, wenn Sie dies anpassen , den weißen Schieberegler genau an der Stelle haben , bevor Sie Weiß im Bild sehen. Hier ist ein winziger blauer Punkt und ich kümmere mich wahrscheinlich nicht einmal wirklich um diesen Punkt. Ich denke, das ist nur eine kleine Reflexion hier auf dem Rasen. Es ist nicht so eine große Sache. Das Schwarze, das Gleiche. Halten Sie die Optionstaste gedrückt und ziehen Sie den Schieberegler ganz nach links, um zu sehen, wo der schwarze Anfang angezeigt wird. Wenn ich es loslasse, werden Sie sehen, dass das Bild viel zu dunkel ist und Sie alle Details in den Schatten verloren haben. Also werden wir die Option halten und ziehen Sie sie nach oben. Sie können es ganz nach oben ziehen, bis Sie keine Schwarzen im Bild haben, oder Sie können ein wenig schwarz haben. Der Unterschied ist, wenn Sie es hier nach oben ziehen, werden Sie im Wesentlichen den Kontrast verringern. Wenn Sie es nach unten ziehen und Sie gehen, um den Kontrast zu erhöhen, was Ihnen mehr Farbe und manchmal ein bisschen mehr von einem puncheren Look geben kann. Gehen wir nun weiter und passen Sie mit der Tonleiste hier dieses Bild an. Lassen Sie uns die Glanzlichter verringern, die Schatten nur ein wenig erhöhen, nicht mit den Weißen verwirren und die Schwarzen erhöhen. Wir schauen uns vorher und nachher an. Je mehr Kontrast wir zu einem Foto hinzufügen, desto einfacher ist es, den Unterschied zwischen allen Farbverläufen von Licht und Dunkel zu erkennen. Je weniger Kontrast, desto schwieriger ist es zu sehen und alles fügt sich ein wenig mehr zusammen. Was in manchen Fällen keine schlechte Sache ist, da wir in einem Moment vorbeigehen werden. Eine andere Sache, die Sie hier tun können, wenn Sie wollen, ich benutze das nie, aber Sie können gehen und direkt auf das Histogramm ziehen, um die verschiedenen Belichtungen zu ändern. 8. Presence: Jetzt befinden wir uns in Lightroom auf dem Bedienfeld „Präsenz“, und Sie sehen hier ein paar Schieberegler, Textur, Klarheit, Enthaze, Lebendigkeit und Sättigung. Alles, worüber wir hier sprechen, sind die Details auf dem Foto und dann die Intensität der Farben. Wir sprechen immer noch über die hellen und dunklen Werte des Bildes, aber passen Sie sie einfach auf eine andere Art und Weise an, um mehr Details hervorzubringen. Dies ist ein großartiges Beispiel, weil es um ein hölzernes Schachset handelt und Sie werden sehen, wie ich diesen ersten Schieberegler, die „Textur“, es wird all diese Textur auf der Oberfläche hervorbringen. Dies ist, was das tut, wenn Sie Textur auf einer Oberfläche haben, sei es Haut oder Holz, Zement, Ziegel , es wird wirklich zeigen, dass. Aber Sie wollen wissen, wie man sie benutzt, damit Sie nur dieses Thema herauskommen lassen, nicht der Rest, weil es sehr einfach ist. Sehen Sie, sobald ich diese „Textur“ -Leiste vergrößere, sehen Sie die Textur hier, aber Sie sehen sie auch auf dem Holz. Früher war das eigentlich verschwommen und du hast gerade diese paar Stücke bekommen. Wenn ich die gesamte Textur verkleinere, erzeugt es fast ein glattes Aussehen, ein wenig verschwommen zu. Auch hier macht es eine ähnliche Sache, die der abnehmende Kontrast tut, aber nur auf einer anderen Ebene auf eine andere Weise. Wenn man zu „Klarheit“ geht, macht Klarheit das, was es sagt. Es macht klarer, was auf Ihrem Foto ist, und es behandelt dies, indem Sie den Kontrast auf eine andere Art und Weise anpassen. Hier können Sie die Oberfläche besser sehen, genau wie in der Textur, aber Sie können auch die Farben sehen. Sie werden fast entsättigt, und sie werden dunkler. Wenn ich es verkleinere, gibt es fast wie ein lustiger Halo-Effekt. Dann werden wir „Dehaze“ für jetzt überspringen, weil ich ein anderes Foto verwenden werde, um Ihnen das zu zeigen. Aber „Vibrance“ und „Sättigung“. Sättigung, denke ich, ist ziemlich allgemein bekannt. Grundsätzlich erhöhen Sie die Gesamtintensität der Farben auf dem Foto, oder Sie verringern es und nehmen die Farben auf dem Foto weg. Durch die Erhöhung sind alle Farben jetzt intensiver und sie ändern auch den Farbton ein wenig. bedeutet, dass diese braunen Stücke nun etwas mehr auf der roten Seite sind, sind diese braunen Stücke etwas mehr auf der orangefarbenen oder gelben Seite. Wenn wir es verringern, haben wir jetzt im Wesentlichen ein Schwarz-Weiß-Foto. Wir haben alle Farben aus dem Foto genommen. Vibrance ist ziemlich cool, weil es die Intensität der Farben auf eine sehr intelligente Art und Weise behandelt. Es dauert, was es sagt, die nicht so intensive Farben und es gibt ihnen einen Schub. Es passt nur bestimmte Teile der Farben an. Ich finde, dass Vibrance Hauttöne beeinflusst, und auch wie Gras und Bäume, Vegetation, viel mehr als andere Farben. So das Grün in Hauttönen, auch einige Rottöne sehe ich es beeinflussen. Aber ich habe kaum die Sättigung berührt. In der Tat, manchmal, was ich tun werde, ist, dass ich die Gesamtsättigung verringern und dann wieder in der Lebendigkeit hinzufügen. Das ist eine persönliche Entscheidung, weil meine Kamera, ich fühle, dass es ein bisschen zu gesättigt ist direkt aus der Kamera. Ich benutze eine Sony A7 III. Manchmal, besonders wenn ich Leute fotografiere, bringe ich das nur ein wenig nach unten und dann steigere ich die Lebendigkeit, um ein bisschen mehr von einer allmählichen Zunahme der Farben zu haben. Hier, wenn wir die Lebendigkeit erhöhen, können Sie viel mehr schrittweise Basis sehen. Es erhöht all diese Farben. Sie können auch sehen, es tut etwas diesen kleinen Highlights hier und macht sie blau. Alles, was ist, ist, dass dies tatsächlich mit Licht aus einem Fenster in der Nähe genommen wird, also ist dies Sonnenlicht und die Temperatur des Sonnenlichts ist blau. Wenn ich dieses Foto bearbeiten würde, sehen Sie, dass wir bereits den Ton hier angepasst haben, die hellen und dunklen Werte. Ich würde die Textur ein wenig erhöhen, die Klarheit ein wenig erhöhen, und dann, weil ich dadurch etwas Sättigung verloren habe, erhöhen Sie die Lebendigkeit nur ein wenig. Sie können sehen, was wir getan haben, ist, dass wir es wirklich mehr hervorheben. Der Schlüssel, wenn Sie es hinzufügen, behalten Sie dies immer im Hinterkopf, bearbeiten Sie kein Foto aus Gründen der Bearbeitung. Bearbeiten Sie ein Foto mit der Absicht, Ihre Nachricht noch mehr zu bringen. Wenn Sie ein Foto von einem hölzernen Schachset gemacht haben, möchten Sie wirklich betonen, dass es aus Holz ist und es ein Schachset ist. All diese kleinen Anpassungen, die ich gemacht habe, sollten nur, um das noch mehr hervorzuheben. Wenn wir das Foto überhaupt nicht berühren würden, wäre es immer noch ein Bild von einem Schachset. Wenn ich wirklich die Maserung im Holz und all das betonen oder zeigen wollte, dann würde ich diese winzigen Anpassungen vornehmen, um dies zu tun und trotzdem versuchen , die Integrität des Fotos zu erhalten. Eine Sache, die wir nicht wirklich angefasst haben, war der Dehaze-Schieberegler hier. Ich werde dieses Foto hochziehen. Hier haben wir eine schöne Schicht von Nebel und der ganze Sinn dieser Enthaze ist, Bereiche von Nebel zu adressieren oder wenn es Dunst in einem Bild gibt, manchmal wollen Sie, manchmal wollen Sie nicht. Die Enthaze wirkt sich auch auf die Gesamtbelichtung aus und ich werde Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn ich dehaze vergrößere, das ganze Bild dunkler und Sie können sehen, dass es etwas von diesem Nebel loswird und Sie tatsächlich durch diesen Nebel sehen können. Während, wenn ich es vergrößere, sollte ich sagen, verringern Sie die Enthaze, um mehr Dunst hinzuzufügen, dann fügen Sie viel mehr von einem Dunst-Look, nebligen Blick, und es ist schwieriger zu sagen, was hinter diesem Nebel ist. Das ganze Bild erscheint jedoch ausgewaschen. Ich berühren selten diesen Schieberegler, aber es ist gut zu wissen, dass es für den Fall, dass Sie ein Foto haben, das wirklich aussieht wie insgesamt gerade gewaschen und Sie sind nicht in der Lage, eines dieser anderen Tools zu verwenden, um es wiederherzustellen. Es ist gut zu wissen, dass das da ist, nur für den Fall, dass Sie es brauchen. 9. Gradationskurve: In diesem Video geht es um die Tonkurve. Jetzt haben wir in einem vorherigen Video über die Tonschieberegler im Grundfeld hier oben gesprochen. Aber wir werden das schließen und einfach über die Tonkurve sprechen. Wie unterscheidet sich die Tonkurve von den Tonschiebereglern im vorherigen Bedienfeld? Ich werde es dir sagen, mehr Kontrolle. Sie können dieselben oder ähnliche Ergebnisse mit den Schiebereglern erzielen. Aber wenn Sie wirklich eine feine Detailkontrolle erhalten möchten, möchten Sie sich mit dieser Tonkurve vertraut machen. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die Sie mit der Tonkurve tun können. Beachten Sie zuerst hier, dass Sie direkt neben der Anpassung diese kleinen Kreise haben. Dies ist relativ neu mit Lightroom Update. Grundsätzlich ist Ihr Bild in verschiedene Kanäle unterteilt. Kanäle denken nur an sie wie verschiedene Teile von etwas, wie ein Kuchen. Sie haben den Zucker und den Boden, und Sie haben die Glasur, sind die verschiedenen Teile, die das Endergebnis ausmachen. Diese Kanäle sind die Farben. Wenn ich auf Rot klicke, dann wird jede Anpassung, die Sie vornehmen, nur das Rot auf dem Foto, gleich mit Grün, Blau. Das silberweiße, das passt das Licht an. Dieser passt alle Farben an. Dann hat es ein Wort hier, aber wir werden nicht darauf achten. Dieser kleine Kerl hier passen Tonkurve durch Ziehen in das Foto. Wenn Sie darauf klicken, können Sie direkt auf das Foto in diesen verschiedenen Bereichen ziehen. So können Sie eine wirklich präzise bekommen, wenn Sie auf dem Foto wollte. Sehen wir, wir haben es schon super cool aussehen lassen, indem wir zufällige Stellen auf dem Foto auswählen. Wenn Sie nur die Kurve mit diesen Schiebereglern hier anpassen möchten, können Sie das tun und es ist völlig in Ordnung. Sie können diese endgültigen Anpassungen nach Ihren grundlegenden Anpassungen vornehmen und noch kühleres Ergebnis erhalten. Was ich gerne mache, ist, nachdem ich meine Einstellungen hier in meinem Basis-Panel vorgenommen habe, dann gehe ich nach unten und mache weitere Anpassungen mit diesen Schiebereglern. Aber Sie haben die Möglichkeit, voran zu gehen und direkt daran zu ziehen. Hier habe ich hier im Weiß geklickt und Sie können irgendwo auf der Linie klicken und Sie können es so anpassen. Siehst du, wie klein diese sind, die Anpassungen, die ich mache. Das ist wirklich alles, was Sie tun wollen, ist diese kleinen Anpassungen. Es gibt Zeiten, in denen Sie vielleicht einige größere machen werden, aber das ist alles, was Sie wirklich wollen, um zu verarschen. Normalerweise verwende ich diese Option nicht, nur weil es manchmal wirklich chaotisch mit mir werden kann. Du könntest dich auf diese Weise verlieben und das liegt ganz an dir. Hier unten unten gibt es ein paar Voreinstellungen. Wenn Sie auf diese klicken, wird es einen eigenen Kontrast hinzufügen und einen stärkeren Kontrast hinzufügen und einen Moment nehmen und die Form dieser Kurve bemerken. Es ist wie ein wirklich feines S. Es ist üblich, dass diese Form hier üblich ist, wenn Sie Kontrast hinzufügen möchten. Wenn man sich hier oben mit Kontrast verwirrt, macht es das. Es reduziert die Schatten und erhöht dann die Glanzlichter, um einen größeren Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit hinzuzufügen. Wenn Sie das Gegenteil gehen wollen, dann würde er einfach wie ein Rückwärts-S. aber das ist auch ein kleines Ding, das Sie erkennen können. Indem Sie hier im roten Kanal gehen, haben Sie die Möglichkeit, Rot herauszunehmen oder Rot hinzuzufügen. Wenn Sie Rot herausnehmen, überprüfen Sie das, erhalten Sie eine schöne grüne Farbe, denn so funktioniert das Mischen von Farben. Hier sind wir auf dem grünen Kanal und du siehst, dass es rot ist. Wenn wir das Grün herausnehmen wollen, werden wir rot hinzufügen, aber wir haben bereits alle roten genommen, und jetzt, was bleibt übrig? Blau. Also werde ich das Blau wegnehmen. Jetzt kriegen wir etwas seltsames Pilz aussehendes Zeug. Dies ist wieder, nur um Ihnen zu zeigen, was Sie damit machen können. Warum sollten Sie sich überhaupt mit diesen herumdrehen wollen? Feinere Kontrolle, wenn ich den Kontrast anpassen wollte, könnte ich es hier durchmachen und die Gesamtlichtwerte anpassen. Aber ich könnte auch den Farbkontrast anpassen , ohne dabei zu verwirrend oder komplex zu werden. Es ist nur ein weiterer Aspekt, nicht groß, aber eine leichte Art und Weise, wie Sie Ihr Foto anpassen können. Wenn du super cool sein wolltest, können wir, sagen wir, wir machen hier eine kleine S-Kurve. Wir gehen ins Grüne, wir machen dasselbe. Mit Blau machen wir das Gleiche. Das Vorher und Nachher. Sie können feine Anpassungen mit dieser Tonkurve vornehmen, es gibt Ihnen viel mehr Platz zum Spielen. Wenn Sie Zeit haben und nur experimentieren wollen, oder wenn Sie etwas über ein Foto sehen und Sie einfach nicht mit dem Finger auf. Nun, wie kann ich das verbessern? Es könnte innerhalb dieser Tonkurve sein, wegen der Menge an Kontrolle, die Sie darauf setzen können. Auch hier ist mein normaler Workflow, dass ich meine Tonanpassungen hier im Grundfeld vornehmen werde. Dann gehe ich nach unten und mache kleine Anpassungen mit den Schiebereglern für die Kurve. Im Allgemeinen funktioniert das gut für mich, aber wieder, es ist ein anderes Werkzeug für Sie. 10. HSL: Alles klar, als nächstes werden wir das HSL Panel abdecken, was Hue, Sättigung, Luminanz bedeutet. In der Farbe bedeutet ein Farbton die verschiedenen Farben. Rot, Orange, Gelb, Grün, Aqua, Blau, Violett, Magenta Sättigung bezieht sich auf die Intensität dieser Farbe. Also von sehr rot bis gar nicht rot. Luminanz bezieht sich auf die Dunkelheit dieser Farbe oder die Helligkeit oder Helligkeit dieser Farbe. Hier haben Sie die Möglichkeit, sie alle auf einmal zu sehen. Genau wie die Tonkurve, können Sie diesen kleinen Picker hier nehmen und Sie können alles ändern, was Sie mit der Maus über haben, ob es Farbton, Sättigung und Luminanz. Manchmal benutze ich das, manchmal nicht. In Ordnung, also wenn Sie sich ein Foto ansehen und entscheiden, müssen Sie etwas anpassen oder nicht? Ich passe die Farbtöne nicht sehr oft an, und der Grund ist, dass du zu viel spielst und du wirst mit einigen lustig aussehenden Bildern landen und ich werde dir zeigen, was passieren kann. Ich werde hier nur ein paar wirklich verrückte Sachen machen. In Ordnung, also habe ich all diese verschiedenen Farben angepasst. Sie können hier sehen, einige Bereiche sehen gut aus, aber die anderen Bereiche, wie in diesem einen Abschnitt, wo das Wasser den Rand hier trifft, Sie haben einen Teil davon wird nicht geändert, der Computer hat einige diese Farben und so ließ dieser Bereich leer. Hier in diesem Gebäude, ich weiß nicht, ob Sie das sehen können, aber es gibt tatsächlich seltsame, funky aussehende Farben an den Rändern. Die wichtigsten, die ich normalerweise anpasse, sind Sättigung und Luminanz. Also, wenn Sie ein Bild von einer Vase von Blumen, wenn ich die gelbe anpassen, nur gehen, um das Gelb im Bild anzupassen. Wenn ich die Orange einstelle, wird es nur die Orange dort einstellen, mit dem Blau, weil ich hier Tageslicht benutze. Du wirst es wirklich nur hinten sehen. Nehmen wir an, ich wollte mehr das Rot, aber nur das Rot, dann würde das ein bisschen aufstoßen. Sie können sehen, dass es nur die roten Aspekte auf das Foto ändert , weil wir es hier mit einem Sonnenuntergang zu tun haben. Lassen Sie uns wirklich versuchen, diese Farben zu betonen, ohne das Bild zu stark zu verschlechtern. Das sind also alles kleine Anpassungen. Also werde ich die Orange anpassen, das gelbe, das kleine Stück Rot. Als nächstes gehen wir zur Luminanz, und wir werden mit diesen tatsächlich herumspielen und entscheiden, ob wir es heller oder dunkler wollen. Wieder, gehen Sie nicht über Bord oder Sie werden mit diesen lustig aussehenden Farben im Bild enden. Für dieses Foto ist das alles, was ich tun würde, aber lass uns zu einem anderen Foto gehen. In Ordnung, die Farben hier sind deutlicher. Also hier, sagen wir, ich will einen helleren Himmel, nimm das Blau. Es scheint keine dieser Farbe dort zu sein. Hier sticht das zu viel hervor, so kann ich zur Sättigung gehen und das Gelb und die Orange verringern, die ich werde erhöhen, weil ich das mag, gehen Sie zurück zur Luminanz und lassen Sie es an, dass. Wenn ich wirklich verrückt werden wollte oder wollte, könnte ich die Sicht auf den Himmel ändern und einige verschiedene Effekte erzeugen , die manchmal gut aussehen und manchmal nicht. Der Punkt hier ist, dass es ein Werkzeug für Sie ist, aber Sie müssen es nicht verwenden, also fühlen Sie sich nicht, nur weil es da ist, müssen Sie sich damit anlegen. 11. Split-Tonung: In diesem Video werden wir über Split-Toning sprechen. Nun werden die Farben der Glanzlichter und der Schatten separat in der Sättigung angepasst . Also denken Sie daran, Farben hier sprechen wir über Farbtöne. Ein Farbton ist verschiedene, unterschiedliche Farben. Sie haben also Rot, Grün, Gelb, Blau, das sind Farbtöne. Die Sättigung ist der Grad der Intensität oder der Mangel an Intensität, wobei Null keine Farbe ist, 100 ist super lebendig, grell von welcher Farbe auch immer, die ist. Ich benutze dieses Tool hauptsächlich beim Umgang mit Schwarz-Weiß-Fotos, aber das wird ein weiteres Video sein, das nur Schwarz-Weiß gewidmet ist. Hier ist ein dummes Bild, das ich selbst gemacht habe und ich werde Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Also die Highlights, wieder, wenn Sie sich einen der helleren Teile des Bildes, wo das Licht eingeschaltet ist. Also mein Arm, dieser Teil meines Gesichts, sogar die Reflexion in meinen Augen, das Papier, das weiße Papier, das Licht auf dem Hintergrund hier, das sind alle Highlights. Hier sehen Sie einen Schieberegler gehen von dieser roten Farbe durch Orange, Gelb, Grün, Aqua, Blau, Magenta, und dann tatsächlich zurück zu Rot, weil das ist, wie das Farbrad funktioniert, es geht in einem Kreis. Diese kleine Box gibt Ihnen ein feineres Maß an Kontrolle und verschiedene Farben, aus denen Sie wählen können. Im Moment zeigen wir Ihnen nur die Schieberegler. Die Schatten werden die Farben, die einzelnen Farben, in allen dunkleren Teilen beeinflussen . Dieser Abschnitt, in dem hier ein Schatten ist, die Linse unter meinem Arm, dieser Teil meines Gesichts, wird all das beeinflussen, meine Haare hier drüben. Dies wird die Farben dort ändern, so dass Sie eine Mischung aus zwei verschiedenen Farben erstellen können , um einige wirklich interessante Effekte zu schaffen. In einigen Fällen korrigiert die Farben des Bildes, um sie darzustellen, was tatsächlich in der Szene aussieht, in einigen Fällen. Hier, jetzt ist es auf Rot. Wenn ich es einfach auf rot belassen würde, würde ich dieses Werkzeug aktivieren, indem ich die Sättigung erhöht. Nun, obwohl es aussieht, als wäre das ganze Foto rot, wenn ich diese Mitte, die Balance, die im Wesentlichen dem System sagt, wie man die Farben bevorzugt oder verteilt, werden Sie sehen, dass ich es wirklich schaffen kann eklatant und komisch, oder ich kann es sehr subtil machen. Während ich das mitziehe, wirst du sehen, dass all diese verschiedenen Farben auftauchen. Dann mit den Schatten, gleiche Art und Weise, so hier ist rot. Nun, wenn ich die Glanzlichter und die Schatten so verwende, wäre ich sehr schrittweise. Es sei denn, Sie gehen für einen wirklich coolen kreativen Effekt, Ich wäre wirklich subtil mit diesem. Also, wenn ich dieses Tool benutze, gehe ich im Allgemeinen nicht über 15 hinaus, näher an 8-10 oder so etwas, weil Sie nicht viel brauchen, um das Bild zu ändern. Aber wenn ich 10 mit den Highlights und 10 auf den Schatten machen würde, dann könnte ich mit den verschiedenen Farben herumspielen. Sagen wir, wie die in den Highlights und das ist um ein Blau, und ich kann mit den Schatten spielen. Was ich hier getan habe, ist, dass die Glanzlichter jetzt eine bläuliche Farbe haben, und die Schatten haben mehr eine lila Farbe für sie. Dann kann ich dies mit der Balance weiter feinabstimmen, und ich kann mehr eine Farbe als die andere zeigen. Wenn Sie Ihre ergänzenden Farben kennen und Sie mit etwas Farbenforschung vertraut sind, dann wird es für Sie noch einfacher zu gehen: „Okay, also diese Farbe und diese Farbe passen zusammen, aber diese Farbe und diese Farbe nicht.“ Hier in diesen kleinen grauen Boxen kannst du genauer auswählen, was deine Farbe sein soll, um zu sagen, dass ich das dort will. Sie können auch klicken und ziehen. Diese Boxen hier oben haben nur Farben vorgeschlagen, und hier haben Sie Ihren Schatten und Ihre Hervorhebungsfarben. Sagen Sie, okay, das sieht cool aus. Das ist meine Sättigung, also mag ich es dort. Sie können in diesen kleinen Farbwähler gehen, Sie können damit herumwirren. Sie können einige wirklich interessante Effekte bekommen. Das ist ein besonderer Blick, du könntest vielleicht einen Filter unter diesem oder so machen. Sie könnten es einen Schritt weiter gehen und nehmen Sie Ihre Grafik hier, oder Sie können mit den Schwarzen herumwirren. Aber der Punkt ist, wie du es tust, du nimmst die Schwarzen und das Foto und du reduzierst das im Wesentlichen. Was das tut, ist, dass es wie ein ausgewaschener Look schafft. Dies ist, wenn Sie sich Instagram-Filter und solche Sachen ansehen, das ist, was Sie in diesen ausgewaschenen Filtern oder Bildern sehen , ist, dass sie nur schwarze Niveaus nehmen und sie verringern das, also sind sie viel weniger dunklere Teile in der -Bild im Gegensatz dazu. Wenn ich den Kontrast erhöhen würde, bringt er ihn zurück. Aber indem ich das mache, habe ich ein anderes Gefühl geschaffen, einen anderen Look, und es sagt etwas anderes. Das ist die geteilte Tonung, und wir können sie vorher und nachher sehen. Manche Leute würden sagen, das sieht besser aus, und es ist eine andere Möglichkeit, zu kommunizieren, was Sie mit diesem einen Tool zu tun versuchen. Es spielt mit den Lichtern und den Dunkelheiten und den verschiedenen Farben dort. Das ist das Split-Toning-Werkzeug. 12. Detail: In diesem Video werden wir über das Detail-Panel sprechen. Jetzt können Sie im Detailbereich zwei verschiedene Dinge tun. Einer ist schärfen und der andere ist Rauschunterdrückung. Das erste, was Sie hier sehen werden, ist diese kleine Schachtel mit einem Teil Ihres Bildes. Dies ist eigentlich ein gezoomter Clip Ihres Fotos. Wie das Schärfen funktioniert, macht Lightroom dein Bild und alle Pixel an den Rändern von was auf deinem Foto ist. Es wird sie manipulieren, um sie noch mehr hervorzuheben. Dies kann ein wirklich nützliches Werkzeug sein, um Bilder von Landschaften oder Porträts zu schärfen , oder alles, was Sie wirklich auffallen oder Pop machen möchten. Schärfen ist auch ideal für Drucke, stellen Sie sicher, dass das Bild von Ihrem Bildschirm gut zu einem großen Druck passt und auch gut aussieht. Mit der „Option“ für Mac oder „Alt“ für PC-Taste können Sie ein paar verschiedene Ansichten aufrufen, um bei diesem Prozess zu helfen. Also werfen wir einen Blick auf den ersten. Wenn wir auf „Option“ klicken und halten, ist der Zweck, dies leichter zu sehen und Sie können es noch klarer in diesem kleinen Fenster hier sehen, aber schauen Sie, was auch zur gleichen Zeit passiert ist. Es dauerte all das Zeug, das innerhalb der Ränder und draußen am Himmel ist, und es machte alles pixelig. Wie können wir das lösen? Im Allgemeinen werden Sie nie das Schärfen den ganzen Weg auf eine 150 erhöhen, also denken Sie daran. Das ist wirklich nur um der Demonstration willen. Also gibt es drei der Dinge, die du tun kannst. Radius gibt Lightroom an, wie viele Pixel von der Kante auf die Schärfung auswirken sollen. Jetzt erkennen Sie, dass Lightroom kein Bild eines Gebäudes ansieht. Es schaut auf eine Reihe von Informationen, so dass es nicht unbedingt in der Lage sein wird, zu sagen, wo alle Kanten von selbst sind. Also musst du ihm etwas Hilfe geben. Betrachtet man den Radius, indem man hier den Radius vergrößert. Halten Sie „Option“ auf dem Mac oder „Alt“ auf dem PC, können Sie eine klare Sicht darauf bekommen und Sie können sehen, dass die Kanten von nicht sehr klar, zu dick und fett gehen . Auch diese Fettlinie, die schwarzen Fettlinien sind die einzelnen Pixel, die betroffen sind. Detail ermöglicht es Ihnen im Wesentlichen, einige dieser Details, die Sie verloren haben, wiederherzustellen. Also, wieder, indem Sie Ihre „Option“ -Taste gedrückt halten, indem Sie es erhöhen, können Sie Ihr Bild wirklich vermasseln, indem Sie es verringern. Du hast jetzt mit all dem Geräusch und Flaum gehandhabt, aber du hast es auch geglättet. Also hier ist das Bild. schaue es nur an, ohne zu vergrößern, und es ist nicht wirklich leicht zu sehen, selbst wenn ich es den ganzen Weg nach oben steige, es ist schwer zu sehen. Wenn du etwas schärfst, wirst du immer in dein Motiv gezoomt werden wollen. Also auf diesem Foto, und Sie können es nicht wirklich sehen, das einzige, was wirklich dramatisch ist, ist der Schärfschieber, die Gesamtmenge. Also lassen Sie uns das einfach zurücksetzen. Maskierung ist ziemlich cool, denn was Maskierung tut, ist es Ihnen erlaubt , Lightroom nur das Schärfen in diesem bestimmten Teil zu machen. Die Art, wie Sie dies tun, ist, dass Sie „Option“ oder „Alt“ auf dem PC halten, und Sie werden klicken und ziehen, und Sie werden sehen, dass das ganze Weiß Ihre Schärfungseffekt ist. Wenn Sie es nach oben ziehen, hängen Sie nur an die Bereiche, die Sie schärfen wollen, in Ordnung. Du hast eine Menge dieser Unschärfe gehandhabt. Jetzt wirkt es sich nur auf diese Teile des Bildes aus. Wir könnten den Radius bis ins Detail zurückbringen. In Ordnung. Also haben Sie Ihr Bild hier geschärft. 13. Rauschreduzierung: Dies ist Teil 2 des Detailbedienfelds, und wir werden in diesem Video über Rauschunterdrückung sprechen. Dafür werden wir über Rauschunterdrückung der Luminanz und Rauschunterdrückung in Farbe sprechen . Ich habe zwei Fotos, um dir zu zeigen, was das bedeutet. Lassen Sie uns über Luminanz sprechen. Dies ist das häufigste Geräusch, über das Sie laufen werden. In diesem Bild werde ich vergrößern, damit Sie das sehen können. Hoffentlich sehen Sie all das Geräusch in diesem Bild. Das wird all diese kleinen Spezifikationen am Himmel sein. Es ist nicht glatt, es ist nur alles knusprig und granuliert, was auch immer Sie dafür verwenden möchten. Es ist das Gegenteil von glatt. Wenn Sie dies in der Nachbearbeitung behandeln möchten, werden Sie zur Rauschunterdrückung kommen und Sie werden diese Luminanz einfach nach oben ziehen. Bewegt es wieder hinein und ein Großteil davon wurde gehandhabt. Während ich so vergrößert bin, und ich werde es wieder dorthin bringen, wo es war. Das ist das ganze Geräusch. Jetzt scheint es weg zu gehen. Ein paar Probleme damit ist, wenn Sie eine Menge Rauschunterdrückung verwenden, was es zum Detail auf dem Foto tut, ist es wird es glatt machen und mischen Sie es zusammen und sehen ganz natürlich. Hier sind die Wellen mit Rauschunterdrückung, hier sind die Wellen ohne. Mit, ohne, mit, ohne. Die Qualität auf diesem Foto ist nicht so toll, daher ist es ein bisschen schwieriger zu sagen. Aber wir sehen, mal sehen hier. - Ja. Hier ist ein gutes Beispiel. All das Detail, das sich am Horizont befand, ist jetzt einfach miteinander vermischt. Wo zuvor, konnten Sie mehr Daten sehen, mehr Informationen, die aus dem Foto kamen. Wenn Sie dies nun umgehen möchten, möchten Sie die Rauschunterdrückung anwenden, aber Sie möchten nicht Details in den wichtigen Dingen verlieren, können Sie die Luminanz erhöhen und dann behandelt dieser Detail-Schieberegler dieses Teil. Wenn ich das bewege, wirst du einen massiven Unterschied in den Wellen sehen. Ich werde verkleinern, damit wir sehen können, wie es sich auf den Rest des Bildes auswirkt. Wenn ich den Schieberegler vergrößere, bringt es mehr Details, mehr Informationen zurück. Aber der Haken ist, dass Sie auch Lärm zurück bekommen. Vielleicht, nun, ich will keinen Lärm und ich will alle Details. Es hängt wirklich von dem Foto ab, das Sie haben und wie viel Detail. Sie könnten wahrscheinlich mit der Anwendung einer Menge Rauschunterdrückung in diesem Foto davonkommen weil die Wellen, die in die Ferne gehen, wahrscheinlich nicht zu viel Unterschied machen. Aber es ist nur etwas, das Sie beachten müssen, wenn Sie diese Schieberegler verwenden. Contrast Schieberegler hilft Ihnen mehr Details auf dem Bild zu geben, aber auf eine andere Weise, wo Sie pumpen die Luminanz, und dann verlieren Sie all diesen Kontrast im Bild und es sieht super glatt, nicht wirklich toll überhaupt. Es ist eine andere Möglichkeit, das wieder ins Bild zu bringen. Die Sache ist, dass einige dieser Geräuschreduzierung zurückkommen und ich zeige es Ihnen hier. Es wird wieder kommen, aber auf eine andere Art und Weise. Dies sind nur verschiedene Möglichkeiten, wie Sie die Rauschunterdrückung feinabstimmen und anpassen können. Ehrlich gesagt, Leute, wenn Sie ein tolles Bild haben, ist ein wenig Lärm nicht so groß. Dies ist jedoch, um Ihnen zu zeigen, wie Sie die Luminanz-Schieberegler verwenden, um dieses Rauschen zu behandeln. Das zweite Rauschen, das Sie bekommen können, ist etwas namens Farbrauschen. Ich habe das eigentlich aus dem Netz gezogen. Ich habe das nicht genommen. Dies ist kein Originalfoto von Jordan Berg. Dies ist ein sehr dramatisches Foto, das all diese verschiedenen Arten von Farbrauschen zeigt. Mal sehen, was passiert, wenn wir das anpassen. Es wird tatsächlich die Farben entsättigen und anpassen. Es wird versuchen, es verblassen oder weggehen, oder nicht so offensichtlich sein, indem sie die Farben und die Werte nehmen und sie verschwinden lassen. Sehen Sie hier keine Rauschunterdrückung. Voll auf Rauschunterdrückung. Mit diesem Foto passen alle Schieberegler die Farben an. Wenn ich die Luminanz-Schieberegler auf dasselbe Bild anwende, sehen Sie, dass es auf eine ganz andere Art und Weise adressiert, ganz anders. Hier behält es das Detail im Bild, aber es nimmt diese Farbe weg. Das sind Schieberegler für farbiges Rauschen und Luminanzrauschen. 14. Effektive und Kalibration: Als nächstes werden wir die sogenannte Effekte-Registerkarte und die Kalibrierungs-Registerkarte behandeln, und es ist ziemlich einfach. Unter Effekte haben Sie Post-Crop-Vignetting, Stil, Menge und all diese Dinge. Es ist ziemlich einfach. Wenn Sie den Schieberegler nach rechts bewegen, erhalten Sie diese hellere Kante, und Sie bewegen sie nach links und es wird dunkler. Dies ist in der Tat, das ist, wenn Sie auf Ihr Thema des Bildes schärfen wollen oder Sie an den Rändern blasen wollen. Lassen Sie mich das hier runterbringen, um es Ihnen zu zeigen. Wenn Sie diese verschiedenen Stile wählen, wirkt sich dies auf unterschiedliche Weise auf die Art und Weise aus, wie es das Bild verdunkelt oder aufhellt. Einfach coole Kleinigkeiten zum Spielen. Sobald Sie mit diesem herumlaufen, können Sie dann in diese anderen Einstellungen gehen, und diese passen nur wirklich die Form dieser Vignette. Sie können damit herumspielen, verschiedene Effekte erstellen, wenn Sie möchten. Ich werde das zurücksetzen. Als nächstes ist Getreide im Wesentlichen ein weiterer Effekt, den Sie hinzufügen können, rein aus ästhetischer Sicht. Wenn Sie etwas Getreide hinzufügen möchten, werde ich Ihnen zeigen, indem Sie vergrößern. Lassen Sie mich das Getreide erhöhen, bis Sie es sehen können. Plötzlich werde ich das wieder richtig groß machen, nur damit du sehen kannst, was es tut. Sie sehen, wie es nur rau ist und es gibt eine Menge Textur hier, und es sieht aus, als hätten Sie eine wirklich schlechte Aufnahme davon gemacht, das ist eigentlich eine gewisse chemische Wirkung zurück, als Sie verwendet, um Film zu entwickeln, abhängig von der Art des Films , die Sie bei der Verarbeitung verwenden, und all das. Es fügte hinzu, was Getreide genannt wurde, und viele Leute finden Getreide fügt eine wirklich angenehme Wirkung hinzu. Sie können es in Lightroom zu einem digitalen Foto hinzufügen. Ich würde vorschlagen, es zu moderaten Gebrauch. Als nächstes werde ich ein anderes Bild verwenden, um Ihnen zu zeigen, dieses nächste, das Kalibrierung ist. Nun, mit der Kalibrierung, ist es eine andere Möglichkeit, die Farben in Ihrem Bild anzupassen. Denken Sie daran, wie, eine andere Möglichkeit, die einzelnen Hauptfarben anzupassen, anders als Farbkorrektur oder Anpassung der Helligkeit oder Dunkelheit. Dies hat damit zu tun, wie die Kamera die Farben gezielt wahrnimmt, und es verändert nur das wirklich, und das ist wieder etwas, mit dem man herumspielt. Wenn Sie zu gehen, sagen wir, nehmen Sie rot, Sie können den Farbton anpassen, aber dann können Sie auch die Sättigung anpassen und verschiedene Effekte hier erhalten. Sie können dieses Grün ausprobieren, Sie können es anpassen, und dann blau, die gleiche Sache, und Sie können einfach verschiedene Effekte erstellen. Das ist wirklich alles, was diese Dinge sind, sehr optional, wenn es um die Editierungseffekte und Kalibrierung geht. Sie können entscheiden, dass Sie gerne die ganze Zeit eine Vignette hinzufügen und vielleicht nicht, und vielleicht werden Sie diese beiden nie verwenden. Aber das ist ein kurzer Überblick darüber, was Effekte und Kalibrierung bewirken können. 15. Lens und Transformation: In diesem Video werden wir über Objektivkorrekturen sprechen, und wir werden über das Transformationsfenster sprechen, nur weil es schneller sein wird, dies so zu tun. Nun, hier werden wir dieses Foto verwenden, ich wollte eigentlich über eine kleine schnelle Tastenkombination gehen. Wenn Sie irgendwelche Fotos haben, die im Portrait-Layout im Gegensatz zu einer horizontalen erscheinen, ist es wirklich einfach, sich umzudrehen. Halten Sie einfach Befehlstaste auf einem Mac oder Control auf dem PC, und klicken Sie dann auf die linke oder rechte Klammer, und Sie können es so drehen, wie Sie es wollen. Hier, Objektivkorrekturen. Jetzt, in Ihrer Kamera, hat es seine eigenen Einstellungen in Bezug auf verschiedene Korrekturen oder leichte Dinge, die es auf dem Foto tut. Einer von ihnen wird chromatische Aberration genannt. In einer Linse, manchmal wegen der Art und Weise, wie das Licht hereinkommt, können Sie seltsame Farben an den Rändern der Dinge bekommen, wegen der Art, wie das Objektiv das Licht erhält. Chromatische Aberration ist, wo Sie einige seltsame Färbung am Rand Ihres Objektivs sehen , wenn Sie Fotos machen, Regel in Richtung stärkere Lichtquellen. Es kann manchmal als violetter Bereich gesehen werden. Dadurch wird dies nur automatisch entfernt. Profilkorrekturen. Das Profil ist im Wesentlichen die Art und Weise, wie Ihre Kamera die verschiedenen Farben in der Szene interpretiert. Jede Kameramarke hat ihr eigenes Profil, und in vielen Kameras, vor allem in den professionellen, können Sie diese Profile anpassen. Aber es ist eine mathematische Gleichung, Technologie, was auch immer es ist, ist die Art, wie es rot oder grün oder blau sieht. Wieder, das kommt in einen ziemlich technischen Bereich, also jetzt, wissen Sie nur, dass Ihre Kamera ein bestimmtes Farbprofil hat, und Adobe kann das aufheben und lesen und es auf Ihr Foto anwenden. Aber ich werde Ihnen zeigen, was passiert, wenn ich das hier abklicke. So sah das Foto aus, basierend auf dem Objektiv, das ich benutzte. Wenn Sie es wieder anklicken, behandelt es im Wesentlichen und Sie können sehen, dass es hauptsächlich beschnitten und adressiert die Ränder des Fotos. Wenn Sie hier bemerken, ist es dunkler an dieser Wand und dann aktivieren Sie es, und plötzlich ist es heller. Wenn Sie nicht möchten, dass irgendein Zuschnitt oder das Programm etwas davon macht, würden Sie wahrscheinlich nur manuell behandeln möchten, was Ihnen die Möglichkeit gibt, hier zu tun. Aber das einzige, was ich jemals wirklich mache, ist, dass ich nur sicherstelle, dass diese beiden Kästchen aktiviert sind, und ich habe Linsen verwendet, die es nicht erkennt , also gibt es hier immer wie eine Menge Optionen zur Auswahl. All die verschiedenen Marken hier und verschiedene Profile. Sie können dies manuell durch die Verzerrung anpassen. Wenn Ihr Objektiv irgendwelche Verzerrungen gab, können Sie sie manuell anpassen und dann sagen, okay, das ist, was ich will, dann können Sie die Beschneidung einschränken, was bedeutet, dass Sie das Bild jetzt so aussehen lassen, können Sie sie manuell anpassen und dann sagen, okay, das ist, was ich will, dann können Sie die Beschneidung einschränken, was bedeutet, dass Sie das Bild jetzt so aussehen lassen, kann Adobe anweisen, es zu beschneiden, damit das nicht mehr vorhanden ist. Defringing ist ein interessantes Werkzeug, das Sie auf diesem Foto nicht sehen werden, aber ich werde Ihnen ein Foto zeigen, wo es gilt. Hier, hoffentlich können Sie das sehen, aber Sie sehen, wie in dieser einen Ecke Sie diese grünen Flecken haben? Dies ermöglicht es Ihnen, dies loszuwerden, denn manchmal wird Ihr Objektiv, basierend auf dem unterschiedlichen Licht, das Sie verwenden, basierend auf dem unterschiedlichen Licht, das Sie verwenden,dies an den Rändern erfassen, manchmal können Sie ein wenig davon bekommen. Es ist wirklich schwer zu sagen, es sei denn, man sieht es aus der Nähe. Aber lassen Sie uns hier sehen. Es sieht so aus, als wäre dies der einzige Bereich hier. Sie können es manuell anpassen. Wenn Sie grün sehen, gehen Sie in den grünen Farbton und Sie können das anpassen. Es gibt ein bisschen Grün hier. Du hast es hier angepasst, und dann manipulierst du plötzlich diese Teile. Oder Sie können die Farbauswahl nehmen und diesen Bereich auswählen, und es wird automatisch adressieren, dass für Sie. Sie können einen anderen finden, und einen anderen, bis Sie damit umgehen. Sie können das Vorher und Nachher sehen. Es ist immer noch ein bisschen da. Manchmal musst du vielleicht nur damit leben. Mit diesem Foto wird dies nun ein gutes Beispiel für die Verwendung des Transformationsbedienfelds sein. Hier haben wir ein krummes Denkmal. Dieses Tool ermöglicht es uns, das zu beheben. Sie haben verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Wahrscheinlich ist das erste, was und hoffentlich nur das, was Sie tun müssen, auf Auto zu klicken. Es hat gespürt, was schief war und korrigiert wurde, und Sie können sehen, dass die Art, wie es gemacht wurde, indem Sie das Foto drehen, und es hat einige Probleme hier verursacht, aber wenn ich die Ernte einschränken, ist es behoben. Sie haben auch die Möglichkeit, es manuell zu führen oder zu nivellieren, um andere Dinge damit zu tun. Aber Sie können sehen, dass Auto funktioniert gut, und wir müssen tatsächlich das Foto zurücksetzen, weil wir so viele Änderungen vorgenommen haben. Automatisch. Sie können gehen und sich auf diese Weise ändern, indem Sie das Foto bewegen und es dehnen. Sie können es in die entgegengesetzte Richtung dehnen. Sie können es drehen, was das Programm automatisch getan hat. Sie können den Aspekt davon ändern, es größer, dicker machen. Sie können es skalieren, um es größer oder größer zu machen, oder Sie können es von links nach rechts oder von oben nach unten verschieben. Dieses kleine Symbol hier ist im Wesentlichen eine weitere Option, um auf Guided zu klicken. Dies wäre ein gutes Beispiel, um Objektivkorrektur zu zeigen, da ich ein Rokinon-Objektiv verwendet habe, und das hat es nicht aufgenommen. Ich müsste reingehen, die Marke finden und das Modell, das ich benutzte, war 12 Millimeter, ja. Wenn Sie sehen, was es dort tat, war es aufgehellt das Foto und bekam loszuwerden alle dunkleren Kanten mit dieser Auswahl. Es ist sehr nützlich. Dort haben Sie Transformations- und Ihre Linsenkorrektur Panels. 16. Schnittwerkzeug: In diesem Video wird gezeigt, wie Sie das Zuschneidewerkzeug in Lightroom verwenden. Ich habe hier ein Foto, das nicht nur nicht horizontal ist, es hat auch eine Menge Sachen darin, die nicht wirklich auf dem Foto wollte. Das erste, was wir tun werden, ist, wir in das Entwicklungs-Panel gehen, und wir können zu diesem super schnell kommen, indem wir die „D“ -Taste drücken. Jetzt sind wir im Entwickler-Panel, und das erste, was wir tun wollen, ist, das richtig zu drehen. Wir können das tun, indem Sie Command auf Mac oder Control auf dem PC halten, und sagen wir, links oder rechts Klammern. Da gehen wir hin. Das Crop Tool ist da, es ist diese kleine Kiste. Wenn Sie darauf klicken, öffnet es ein neues Panel und gibt Ihnen dieses schöne Raster hier. Ein paar Dinge, mit dieser Box haben Sie die Möglichkeit, direkt darauf zuschneiden, indem Sie zu den Rändern gehen. Hier können Sie es von oben nach unten, unten nach oben, von rechts nach links und von links nach rechts ziehen unten nach oben, von rechts nach links . Sie können es auch mit diesen Ecken ziehen und ein beliebiges Zuschneiden erstellen. Offensichtlich, wenn Sie etwas beschneiden, wird es auch das Bild nehmen und all das Zeug loswerden. kannst du manuell machen. Wenn du hier rüber gehst, siehst du dieses kleine Schloss hier, wenn du darauf klickst, ändert sich das plötzlich die Art und Weise, wie du es zuschneiden kannst. Wenn Sie nun hier auf diese Kante klicken und sie nach unten ziehen, werden diese Dimensionen beibehalten und Ihnen ein gleichmäßiges Zuschneiden erhalten. Wenn Sie es aufheben, können Sie es quetschen und quetschen Sie es wie gewünscht. Hier haben Sie ein paar verschiedene Voreinstellungen. Dies ist nützlich, wenn Sie es auf sozialen Medien wie Facebook oder Instagram posten möchten. Sie haben bestimmte Abmessungen, die, wenn Ihr Foto nicht in diese Maße passt, dann wird es für Sie passen, und so finden Sie ein Foto mit einem abgeschnittenen Kopf. Ich habe definitiv den Fehler in der Vergangenheit gemacht, etwas zu posten und dann auf diesen Beitrag zu schauen und das Thema ist völlig abgeschnitten, weil mein Foto nicht in den richtigen Dimensionen war. Sie können auf eine dieser Optionen klicken. Sie können eins nach dem anderen bekommen, und eins nach dem anderen sind großartig für Headshots. Sie sind großartig für Instagram. Facebook verwendet es auch gut, und das wird Ihnen ein perfektes Quadrat geben. Ein paar dieser anderen Optionen sind vier mal fünf, achteinhalb mal 11, dort etwas anders, fünf mal sieben, zwei mal drei, und dann gibt es hier noch ein paar andere Verhältnisse. Sie bemerken neben ihm, dass Sie zusätzliche Informationen zu diesen Dimensionen haben. Wenn Sie eine 16 mal neun benötigen, um einen Bildschirm zu passen, wenn Sie dies in eine Video-Präsentation oder so etwas einfügen, wird dies der richtige Zuschnitt sein so dass, wenn Sie das Foto in Ihr Videobearbeitungsprogramm hochladen, Es wird dort ohne Probleme passen, sonst müssen Sie es in Ihrem Videobearbeitungsprogramm zuschneiden, was keine große Sache ist, sondern etwas zu wissen ist. Dann können Sie fortfahren und benutzerdefinierte Nummern eingeben. Ich benutze das nicht wirklich. Eine andere Sache, die Sie ändern können, ist der Winkel. Mit diesem Winkel kann man nur so weit gehen. Aus diesem Grund möchten Sie das Befehlshalter-Tool verwenden, um es den ganzen Weg zu drehen, weil Sie nicht in der Lage sein werden, den ganzen Weg mit diesem Werkzeug zu gehen, also ist es nur etwas zu wissen. Das letzte kleine Feld hier ist „Constrain to Image“. Beschränken Sie auf Bild ist, manchmal, wenn Sie diese Zuschnitte zu Ihrem Foto machen, meins hat es nicht genau hier, aber manchmal erhalten Sie einen weißen Hintergrund. Es sei denn, Sie schneiden das aus oder sagen dem Programm, es zu tun, dann bleibt das auf dem Foto, und ich zeige Ihnen tatsächlich mit dem Transformationswerkzeug, was das hier bedeutet. Hier, jetzt haben Sie diesen weißen Hintergrund. Dies liegt nur daran, dass Lightroom etwas für das Foto ersetzt hat um ihm diese Erscheinung zu geben, die Sie jetzt die Vertikalität des Fotos geändert haben. Wenn Sie auf „Zuschneiden beschränken“ klicken, haben Sie jetzt ein sehr großes Thema und kein weißes Feld, also ist das nützlich zu wissen. Wir werden das wirklich rückgängig machen. - Gut. Wir gehen zurück zur Ernte. Nun, was ich tun möchte, ist einfach zuschneiden und, ich will es nicht drehen. Lassen Sie mich dann einfach alle diese unnötigen Teile ausschneiden, drücken Sie „Enter“, und ich habe jetzt mein Foto zugeschnitten. Ich kann es näher beschneiden, wenn ich will, und das könnte ich sogar tun. Es gibt eine Theorie, dass, wenn man zu den Winkeln des Körpers einer Person schneidet, sie ein bisschen schmeichelhafter sein können. Wenn Sie zuschneiden, wo die Beine zum Knie oder zur Taille oder zum Ellenbogen gehen , kann das die Person schlanker aussehen lassen und ihnen ein schöneres, schmeichelhafteres Aussehen geben. Wir müssen das nicht tun, aber es ist ein Bezugspunkt hier. - Gut. Ich mag das, und kann mit den Bearbeitungen fortfahren. Wenn ich ein Foto bearbeite, beginne ich im Allgemeinen immer mit dem Zuschneidewerkzeug, wenn ich es muss, wenn ich sehe : „Oh, ich muss dieses Foto zuschneiden.“ Ich mag es nicht, zu viel zu beschneiden, denn dann können Sie etwas Bildverlust und Qualität bekommen. Es ist gut, wenn Sie ein Foto machen, dass Sie es direkt beim ersten Mal gerahmt bekommen und versuchen, nicht zu beschneiden, es sei denn, Sie müssen loswerden, oder Sie finden etwas ist wirklich ablenkend im Rahmen, wie dieser. Meine spezielle Linse, die ich benutzte, ich wollte einen Ganzkörperschuss, aber es enthält auch den anderen Müll darin, also jetzt schneide ich es einfach ein, so dass ich immer noch fast einen Ganzkörperschuss ohne das andere Zeug bekommen kann , halten die Proportionen ihres Körpers mit der Linse, die ich habe, erreichen Sie das überhaupt mit dem Crop Tool. 17. Workflow Walkthrough – Import: Heute werden wir die Fotos bearbeiten, die wir aus unserer Porträtsitzung mit Devin gemacht haben . Ich sitze hier mit meinem Computer und werde ihn öffnen. Ich habe meine Speicherkarte, ich werde sie in die Rückseite meines Computers stecken, und wir werden Lightroom hier öffnen, Lightroom classic. Wir gehen zum Raster-Import, und mein Computer hat automatisch die Speicherkarte erkannt und meine Fotos hochgezogen. Das erste, was ich tun werde, ist, alle von ihnen zu deaktivieren. Diese ersten paar Fotos sind von einem vorherigen Shooting, das ich gemacht habe. Schön, diese Fotos hier zu haben. Eine Sache, die ich vergessen habe, was ich vor allem gerne mache, ist, auf meine externe Festplatte zu gehen, wo alles platziert wird. Machen Sie einen Ordner, in den das hineingehen wird, und wir werden dieses Devin Fotoshooting nennen. Wir gehen hier rein und machen eine weitere Mappe. Wir werden das letzte Bearbeitungen nennen. Jetzt gehen wir zurück in Lightroom. Ich mag es, den erweiterten Bildschirm hier zu machen. Klicken wir hier auf dieses erste Foto. Das erste Foto, das tatsächlich aufgenommen wurde, wurde mit Klammern versehen und das war von einem vorherigen Foto, das ich von einem Haus gemacht habe, also werden wir einfach an diesem überspringen. Nun, ich werde durch diese Fotos rufen, und dieser Prozess kann ein bisschen lang sein, je nachdem, wie viele Fotos Sie haben. Wir haben 448 Fotos gemacht. Nun, das ist im Wesentlichen der Prozess durch zu gehen und diejenigen auszuwählen, die Sie behalten wollen , und diejenigen, die Sie nicht behalten wollen. Wir beginnen hier, doppelklicken, und ich verwende gerne die Tastenkombinationen, wo ich die linken und rechten Richtungstasten drücken werde, um die verschiedenen Bilder und die P-Taste und die X-Taste auszuwählen . P bedeutet pick, das wird auf diejenigen überprüfen, die Sie behalten möchten, und X bedeutet, sie zu deaktivieren. Sie werden nur X drücken, wenn Sie alles deaktiviert haben. Dann wirst du nur X treffen, wenn du versehentlich auf einen klickst, den du nicht magst. Es ist wirklich nur die P-Taste und die linke und rechte, die es super schnell macht. Ich bin ein Kerl, der gerne, wenn ich es sehe und ich mag es, sofort P. Wenn ich einige Unentschlossenheit über entweder einfach überspringen und entscheiden, dass das nicht gut ist, oder ich kann immer wieder darauf zurückkommen. Aber wenn ich durch diese Bilder gehe, denke ich immer mit dem, was der Kunde will, ich denke immer mit, ist es ein scharfes Foto? Ich denke auch mit der Belichtung, und ist es etwas, das ich in meiner Entwicklung verwenden kann. Kann ich das Foto entwickeln oder ist es verloren? Ich suche nach verschiedenen Kompositionen und Dingen dieser Art, und generell springt es immer zu mir heraus, wenn ich das Foto zum ersten Mal anschaue. Wenn ich mir ein Foto zu lange anschaue, und ich denke, das passiert mit vielen Leuten, dann wird es den ersten Einfluss verlieren, und du wirst ein wenig unsicher sein, wohin du gehen sollst. Lassen Sie uns diesen Prozess hier beginnen. Diese ersten paar Fotos, wir testen nur aus. Ich mag diesen hier nur wegen dieser Schärfe, die ich im Gesicht bekam. Hier sind die Arme scharf, aber ich denke, das Gesicht ist hier nicht so scharf. Wir werden es vorerst behalten. Hier habe ich den Blitz rausbekommen, weil ich einige Schwierigkeiten habe. Ja, das hier, ich mag. Ich erinnere mich auch, dass er einige dieser Fotos wirklich mochte , von denen ich persönlich dachte, dass sie definitiv zu dunkel waren , aber er mag diesen dunklen Stil wirklich, also muss ich mich auch daran erinnern, und ich gehe durch welche hier. Hier wechselte er zu einem weißen T-Shirt und ich sehe sofort das Weiß. Es würde wirklich reflektierend sein, also wollte ich es zu meinem Vorteil nutzen. Ich liebe diese Bilder, ihn gegen den blauen Himmel zu haben. Wir können sehen, was wir damit machen können. Nun, das ist kein schreckliches Foto, aber ich kann es jetzt sehen. Das sind die Reflexion von mir in dieser Brille und ich kann einen Teil meines Modifikators sehen. Wann immer du jemanden mit einer Sonnenbrille oder sogar einer normalen Brille fotografierst , wie ich gerade habe , kannst du wahrscheinlich sogar in diesem Video sagen, dass es etwas Blendung kommt. Ich habe jetzt nur Fensterlicht, weil... 18. Workflow Walkthrough – Bearbeitung: Hier sind wir. Ich habe alle Fotos, die in Lightroom importiert wurden. Sie wurden alle in D und Gs konvertiert, das ist das Raw-Format von Adobe, das ist ein bisschen einfacher zu arbeiten. Was ich tun werde, ist ein paar Schlüsselwörter zu all diesen Fotos hinzuzufügen. Es war etwas, das ich tun wollte, als ich sie importierte, aber es ist super einfach, es an jedem Punkt zu tun. Was ich tun werde, ist, dass wir Command A oder Control A auf einem PC drücken , um alle Fotos in dieser Sammlung hervorzuheben, und es gibt eine 146, die wir aus dem Original 400 und es waren etwa 450 Fotos. Wir gehen zu diesem Feld hier genannt Schlüsselwort-Tags zu gehen, und bereits hat es einige Vorschläge basierend auf einigen der letzten Schlüsselwörter, die wir verwendet haben. Wir werden nur einige Schlüsselwörter hinzufügen indem wir einige wirklich allgemeine Schlüsselwörter für die Aufnahme eingeben. Sie wollen nicht super spezifisch werden, aber wir können Fotoshooting machen und Sie schreiben Schlüsselwörter und dann kommen Sie auf die nächste. Fotoshooting, Devin, Modell, Porträt, Umweltporträt, draußen, goldene Stunde, männliches Modell, Fluss, weil es einen Fluss gibt, aus Flash, weil ich etwas davon benutze. Dies war auch Teil eines Tutorials, das ich hier zusammenstelle. Ich werde Tutorial und Kurs nur um meinetwillen setzen und etwas anderes sehen? Nein. Gut. Drücken Sie „Enter“, und jetzt alle diese, wenn Sie nach ihnen suchen möchten, können Sie das super leicht tun. Es gibt mehrere Fotos, die ich für Demonstrationszwecke verwenden werde , welche sind das? Aufheben der Auswahl und klicken Sie hier. Ich werde diese festlegen und bestimmte Schlüsselwörter geben, Beleuchtungsbeispiel. Jetzt werden diese Fotos das haben, nicht der Rest von ihnen. Es gibt einige davon, die ich verwenden werde, aber ich nahm diese sehr spezifisch zu wissen, dass ich sie benutzen würde. Gut. Wir haben sie in der Sammlung, wir haben sie alle umgewandelt, wir haben sie markiert, jetzt ist es Zeit zu gehen und beginnen, einige davon zu entwickeln. Wir gehen hier rauf. Wir können entweder hier nach oben gehen und auf „Entwickeln“ klicken, oder wir können einfach die Taste D tippen, um in den Entwicklungsmodus zu gehen. Es wird sich auf das Bild entwickeln, das ich ausgewählt habe. Wir werden daraus gehen, indem wir zurück in unsere Bibliotheks-Rasteransicht gehen oder einfach nur die G-Taste drücken. Wir gehen nach oben. Beginnen wir mit, ich persönlich mag es mit Fotos zu beginnen, über die ich mich aufgeregt habe. Manche Leute, die gehen gerade in Ordnung. Einige Leute, sie wissen genau, was sie suchen und sie haben, Sie können eine automatische Voreinstellung machen und einfach automatisch durch alle diese Fotos gehen und sie bearbeiten. Einige dieser Fotos, Ich muss wahrscheinlich nicht viel entwickeln, aber es gibt spezifische Einstellungen, die ich mit ihm tun möchte. Ich werde die durchgehen und Ihnen zeigen, wie ich durchgehen würde. Erstens, ich mag diese, wo er hinter diesem blauen Himmel ist oder wo der blaue Himmel hinter ihm ist. Wirklich wie diese, was ich hier tun werde, jede der grundlegenden Panel, die Ihren Weißabgleich hat, hat Ihren Ton, Schieberegler und hat Ihre gegenwärtigen Schieberegler. Zuerst schaue ich mir dieses Foto an, ich mag die Blautöne, das Blau und Weiß, es ist eher ein High-Key-Foto, was viel Licht oder hellere Farben bedeutet. Was ich tun möchte, ist, dass ich die Farben hier verbessern möchte. Immer wenn ich ein Foto entwickle, schaue ich mir an, wo ich mag, das ist da und ich verschönere das. Ich versuche nicht, es von dem zu ändern, was es ist. Sonst muss ich oft mehr Zeit damit verbringen. Hier, ich mag diesen Effekt. Ich mag, dass es nicht super gesättigt ist. Ich möchte das noch verstärken. Das T-Shirt ist ein bisschen ausgeblasen, ich möchte das nur ein bisschen runterbringen und ich möchte ein bisschen mehr von einem gewaschenen Ausblick schaffen. Wir gehen hier runter, zuerst gehen wir um das T-Shirt und ich mache einfach das T-Shirt. Wenn ich eine Auswahl eines Fotos machen und das einfach bearbeiten möchte, werden meine besten Freunde diese Top-Tools sein, die die lokalen Anpassungseinstellungen genannt werden und ich werde den Anpassungspinsel hier verwenden. Zuerst werde ich sicherstellen, dass es hier keine vorherigen Einstellungen gibt, manchmal kann dich vermasseln. Dann werde ich auf „Effekt“ klicken, nach unten gehen, um zu brennen, was es verdunkelt. Ich habe meinen Pinsel hier und es ist minus 0,3, es wird wirklich eine schöne subtile Wirkung haben. Ich werde das ausprobieren. Ich werde hier mitbürsten. Dann können wir sehen, wie das vorher und nachher aussieht. Alles, was ich getan habe, war, dass ich nur ein T-Shirt verdunkle, nur ein 10. Ich werde auch ein bisschen Textur hinzufügen. Wenn ich ein bisschen sage, meine ich natürlich plus 70. Mal sehen, was passiert, wenn wir die Belichtung etwas mehr senken. Nein. Wir werden es so lassen. Gut. Das ist alles, was wir damit machen werden. Wir können auf „Enter“ klicken oder auf „Fertig“ klicken oder „Enter“ auf der Tastatur drücken. Das nächste, was wir machen werden, ist dieses ganze Foto zu machen und wir werden die Dunkelheit hier unter der Tonkurve machen, und wir werden es nur ein bisschen erhöhen. Hier ist das Vorher und Nachher. Das nimmt einen Teil des Kontrastes weg und gibt ihm noch ein bisschen mehr einen leichteren Effekt. Das Letzte, was ich tun werde, ist, dass ich sein Gesicht nehmen werde, und ich werde es ein bisschen mehr auftauchen lassen. Ich werde den Pinsel nehmen, es ist auf die letzte Einstellung eingestellt, die ich hatte, die die Verbrennung war, und ich werde etwas Textur und Klarheit zum Gesicht hinzufügen , damit das Gesicht ein wenig mehr herausspringt, also haben wir eine ausgewaschene Foto, aber sein Gesicht ist in diesem Effekt nicht völlig verloren. Wir werden zur Klarheit gehen, und das gibt mir automatisch 43. Ich werde sicherstellen, dass meine Bürste hier ist? Ich werde meine Ausfederung erhöhen, die der Außenring ist. Wir werden nur seinen Bart und sein Gesicht entlang malen. Du siehst, ich habe nur seine rechte Seite hier und schärfere Fokussierung, aber wir können etwas davon hierher bringen , seine Haare holen. Während ich das durchmache, bekomme ich ein bisschen mehr Sättigung auf den Haaren ein bisschen gelber. Verringern Sie die Klarheit, erhöhen Sie die Textur und sehen Sie, wie das ist. Manchmal mache ich eine Bearbeitung und in meinem Kopf sieht es wirklich gut aus, und dann mache ich es und ich bin wie, nein, es sieht nicht so toll aus, was völlig in Ordnung ist, weil es so einfach ist, Änderungen durchzuführen und sie dann rückgängig zu machen. Fertig, und dann zeigt Y uns davor und danach. Wenn Sie eine andere Version des Vorher und Nachher sehen wollen, können Sie einfach hier runter gehen, vor-nachher links und rechts ist das, was ich normalerweise betrachte. Alles, was ich tat, war, dass ich das Foto entwickelt habe, um das Foto zu verbessern. Ich habe es nicht getan, um etwas ganz anderes oder Neues zu tun. Ich habe nur die kleinen Stücke genommen, und das ist alles. Ich mag das, und wenn Sie F drücken, können Sie es im Vollbild betrachten. Sonst gibt es nichts. Gut. Wann immer ich mit einem Foto fertig bin, ist es gut, das zu markieren, damit Sie es kennzeichnen können, und Sie können auch einfach P oder X drücken, um es abzulehnen oder es auszuwählen. Wenn Sie also fertig sind, alle Fotos durchzugehen, können Sie sich nur die ansehen, die Sie bearbeitet haben, denn selbst wenn Sie durch all diese Fotos gehen, werden Sie nur einige von ihnen bearbeiten, die wirklich abheben. Vielleicht werden nur einige von denen die letzten sein. Wir gingen von 450 Fotos auf etwas über 100 Fotos, und dann werden wir wahrscheinlich nur mit vielleicht 20 Fotos enden , die ihm tatsächlich geben werden. Vielleicht mehr. Aber das ist im Grunde der Prozess. Es ist wie ein Filtersystem, das man selbst bei großen, großen, wichtigen Ereignissen wie einer Hochzeit durchmacht . Sie werden wahrscheinlich am Ende viel mehr Fotos machen, wie 1.000, 2.000, 3.000 Fotos vielleicht, je nachdem, wie lange Sie dort sind, und landen mit vielleicht 50-75 Fotos, die Sie tatsächlich dem Paar präsentieren. Es ist nur der Prozess, den Sie durchlaufen, und je besser Sie werden, Sie werden sich selektiver in Bezug auf die Fotos finden, so dass Sie nicht so viel landen, aber es ist immer noch der gleiche Prozess. Sie werden nicht 50 Fotos machen und dann 50 Fotos lieben, dann 50 Fotos bearbeiten und dann 50 Fotos liefern. Es könnte passieren, aber das ist nur etwas, was man im Auge behalten muss. Das gefällt mir genau so, wie es ist. Also werde ich es kennzeichnen. Hier, ich möchte etwas tun, um ihn ein bisschen mehr hervorzuheben. Ich werde meinen „Radialen Kreis“ klicken, zeichnen über sein Gesicht, und es hat die letzten lokalen Anpassungen Einstellungen angewendet, die ich verwendet. Weiter, dass ein bisschen mehr. Hier, in diesem Fall, habe ich den Kontrast verringert. Warum habe ich den Kontrast verringert? Denn die Verwendung von Textur und Klarheit erhöht den Kontrast auf eine andere Weise und manchmal kann es übertreiben. Also bringe ich einfach den Gesamtkontrast zurück und ich kann das Foto ausgleichen. Ein niedrigerer Kontrast ist manchmal auch auf dem Gesicht kostenlos weil es hilft, die Lichter und Dunkelheit zu mischen. Wenn die Person unschmeichelhafte Gesichtszüge hat, kann es helfen, das zu verbergen. Er hatte einige Akne-Narben auf den Wangen, es war nicht wirklich so schlimm es tatsächlich helfen, ihnen mehr von einem robusten Blick. Aber vor allem für Frauen, wenn Sie irgendeine Retusche machen, kann eine Abnahme im Kontrast helfen, einige Linien im Gesicht herauszunehmen , wo das Licht nicht hineinkommt, und auch Falten, solche Sachen, Kontrast ist ein großartiges Werkzeug, um dafür zu verwenden. Das ist alles, was ich getan habe, und wenn wir vorher und danach schauen , kommt es ein bisschen mehr heraus. Auf dem kleineren Bildschirm werden Sie feststellen, dass ein bisschen mehr. Ich schaue mir das auf einem, Sie können es hier auf dem Video nicht sehen, aber das ist, ich denke, es ist wie ein 27-Zoll-Mac-Computer. Also sind diese wirklich in die Luft gesprengt, und ich muss immer daran denken, dass diese oft in einem viel verdichteten Bildschirm angezeigt werden , es sei denn, Sie geben Ihren Kunden Drucke, die größer sind oder wenn sie auch haben einen großen Computer. Die meisten Menschen, Ihre Kunden, werden keinen großen Computer haben, um sich ihre Fotos anzusehen. Sie werden sie auf dem Telefon betrachten, das wird super klein sein, und Ihre Bearbeitungen können wirklich dramatisch variieren. Ich kann das ansehen und gehen, das ist ein fantastisch aussehendes Foto, und dann schauen Sie es auf meinem iPhone an und gehen Sie wie, die Farben sind zu gesättigt, oder dass die Bearbeitung ist zu dramatisch, oder ich kann nicht sehen, dass und ich müssen zurückgehen und es ändern. Oder entscheiden Sie, dass das Bild besser aussieht als das, weil Sie es betrachten. Wir können das hier aussuchen. Ich mag es. Mal sehen, was passiert, wenn wir den gleichen Filter machen. Kontrastieren Sie es hier. zu viel. Weil ich nicht auf den Radialkreis geklickt wurde, tauchten all diese Veränderungen nicht auf. Also, das ist nur etwas zu beachten. Ich finde, die Schwarz-Slider ist super nützlich für die Erstellung bestimmter Looks, die Sie nicht mit einem anderen Schieberegler bekommen können. Es nimmt die insgesamt dunklen Teile des Bildes und es bringt sie auf, so dass Sie keine wahren Schwarzen auf dem Foto haben. Instagram-Filter tatsächlich verwenden diesen Effekt ziemlich oft, dass ausgewaschen, alten Stil aussehen, dass Sie sehen eine Menge von Instagram-Filter verwenden. Heutzutage haben die meisten Telefone diese Art, wo sie andere Einstellungen tun, aber sie heben auch nur die Schwarzen, und es gibt wie ein ausgewaschenes, manchmal wirklich schmeichelhaft, cooles Aussehen auf dem Foto. Ich möchte wirklich nichts auf diesem Foto ändern. Also werde ich nicht. Ich bin eigentlich Make gehe zurück zur Rasteransicht und gehe zur nächsten. Ich will wirklich, dass er die sieht, und das sind diejenigen, die ich direkt bearbeiten möchte. Dies hilft meinem Bearbeitungsprozess viel schneller zu gehen , weil ich immer zurückkommen und sie beenden kann, oder ich kann immer durchgehen und entscheiden: „Hey, ich mache die gleiche Bearbeitung an all diesen Fotos.“ Dann kann ich mich entscheiden, sie auf alle Fotos anzuwenden, weil es super einfach ist, das zu tun. Andernfalls verbringe ich Zeit mit der Bearbeitung von Fotos, über die ich nicht super aufgeregt bin, und oft kann das mit der Bearbeitung verwirren. Verwenden Sie wieder die besten Fotos, die Sie haben. Ich werde ein paar weitere Fotos bearbeiten, nur damit Sie ein Gefühl dafür bekommen können, wie diese laufen. Dann werden wir sehen, wie wir sie in ein Endprodukt exportieren. 19. Workflow Walkthrough – Bearbeitung in Schwarz und Weiß: Wir haben noch ein paar Fotos hinzugefügt. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich ein Foto machen und es schwarz-weiß drehenwürde und es schwarz-weiß drehen und warum ich es schwarz-weiß drehen würde? Manchmal kann es ein wirklich langweilig aussehendes Bild machen und es super interessant machen. Zuerst werden wir dieses oberste Grundfeld hier nehmen, und wir haben die Option unter Behandlung. Wir haben Farbe, schwarz und weiß. Jetzt sind wir in Schwarz und Weiß. Dies bringt uns hier ein paar verschiedene Möglichkeiten auf. Erstens, es nimmt die Lebendigkeit und Sättigung, weil es keine Farben gibt, so dass Sie das nicht brauchen. Zweitens, hier unten, anstelle der Farbtonsättigungs- und Luminanz-Schieberegler, haben wir jetzt etwas, das Schwarz-Weiß-Mix genannt wird. Das ist, wo wir etwas Spaß haben, und wirklich ein sehr interessantes Schwarz-Weiß-Bild zu schaffen. Denn anstatt die Farben zu ändern, nehmen Sie die Farbwerte, die auf dem Originalfoto waren, und Sie passen nur die Helligkeit oder Dunkelheit an. Hier hatte ein weißes T-Shirt und seine Haut einige Rottöne, einige orangefarbene Töne, und seine Haare setzten auch einige gelbe Töne ein. Wir können diese separaten Farben, die Leichtigkeit und Dunkelheitanpassen die Leichtigkeit und Dunkelheit und einige interessante Effekte bekommen. Aber zuerst gehen wir hier hoch und passen unseren Ton hier an. Ich mag die Schärfe des Fotos, aber ich möchte es aufhellen, ohne den Kontrast zu verlieren. Wir gehen hierher, erhöhen die Schatten ein bisschen, nicht zu viel. Ich denke daran, als er sagte, er mochte die dunkleren Fotos. Was ich tun werde, ist, ohne den Kontrast zu sehr zu ruinieren. Ich öffne die Schatten im Gesamtbild, speziell in diesem Teil seines Gesichts, aber dann füge ich wieder in etwas mehr Kontrast. Gut. Dann können wir die Klarheit nur ein bisschen erhöhen, vielleicht etwas Textur. Was ich tun möchte, ist, dass ich das jetzt mit ein paar seiner Fotos gemacht habe. Ich werde den Einstellpinsel nehmen, ich werde auf die weiche Haut Licht gehen, und verwenden Sie mein Mausrad, um die Größe hier zu erhöhen. Ich werde hier nur auf seine Wangen malen und etwas davon erledigen. Weil ich die Wirkung mag, die Klarheit und Textur haben, aber es fügt ein wenig zu viel hinzu, es zieht das Auge ein bisschen zu sehr auf seine Wangen, deshalb mache ich das einfach. Klicken Sie auf „Fertig“, und wir können bereits sehen, die vor und nach. Wirklich schön, wie das Licht um sein Gesicht geformt wird. Gut. Jetzt haben wir die Schwarz-Weiß-Mischung. Hier nehmen wir die erste, rot, und wir können nach oben und unten gleiten, um zu sehen, welcher Teil des Bildes sich ändert, so. Wir haben sehr spezifische Teile seines Gesichts heller und dunkler. Je nach Aussehen, nach dem Sie gehen, liegt es an Ihnen. Das ist reine kreative Entscheidung, es wird einige Fälle geben, in denen Sie sehen, vielleicht trägt er ein gelbes Hemd und es ist wie viel zu sticht oder vielleicht gibt es ein gelbes Design auf dem Hemd und das sticht zu viel, Sie kann tatsächlich loswerden, dass völlig durch die Anpassung der gelben Leichtigkeit. Sie können es hell machen, so dass es nicht wirklich auf dem Foto erscheint. Aber hier ist das wirklich einfach kreativ. Ich mag es, für eine wirklich coole Mischung aus Licht und Dunkel zu gehen. Das ist, was ich gehe, wenn ich das anschaue, ich gehe, wenn ich das verdunkle, ich verliere etwas von dem Licht auf dem Foto, wie das Aussehen, das gibt, wenn ich es aufhellen. Ich denke, es wird ein bisschen zu hell. Ich werde eigentlich ein bisschen dunkel gehen und mal sehen, was die Orange macht. Das betrifft viel mehr von seiner Haut. Ich werde das nur ein bisschen abnehmen, gelb, seine Haare, und wir werden das aufhellen, denn das ist ein schöner, interessanter Kontrast. Sieh mal, ob es Grüns gibt. Ja, ein paar Grüns in den Bäumen im Hintergrund, aber wir werden das verdunkeln, weil wir das nicht sehen müssen. Es gibt keinen Blues. Irgendwelche Purpur? Nein. Magenta? Nein. Vorher, nachher, davor, danach. Gut. Eine Sache, die ich nicht getan habe, ist, dass ich die Augen nicht gemacht habe. Hier mit den Augen, wieder, werden wir einen radialen Kreis zeichnen, ihn über die Augen legen, sicherstellen, dass er sich ausrichtet. Wir werden die Effekte zurücksetzen, und wir werden gehen, um die Schärfe zu erhöhen, den Kontrast zu verringern, einige der Schatten heraus zu holen, die Lichter ein wenig zu pumpen, die Textur zu erhöhen und ein bisschen Klarheit. Wir können sogar ein paar Weißen hinzufügen, ich weiß nicht, mal sehen. Vielleicht nur eine Berührung ihrer. Duplizieren Sie es auf der anderen Seite, machen Sie es etwas kleiner, um das Auge zu passen und machen Sie einen Teil dieses Effekts rückgängig. Wir können uns das Vorher und Nachher ansehen. Sieh dir das an. Es ist wichtig, sicherzustellen, dass Ihre Feder richtig eingestellt ist. Andernfalls, wenn Sie keine Federn haben und es super hart ist, werden Sie diesen Kreis sehr deutlich sehen. Während, wenn Sie es schön und gefiedert haben, werden die Kanten wirklich schrittweise sein. Es wird also viel realer aussehen, und wir gehen zum Vorher und Nachher, viel mehr Details. Es erstaunt mich immer, wie viele Informationen die Kameras heute erfassen können, vor allem in den dunkleren Teilen. Wenn du hier siehst, sieh dir das an, es ist nur ein bisschen Fang Licht in seinem Auge, ein bisschen hier drin, sehr, sehr dunkel. Wir haben das Schwarz-Weiß gewechselt. Wir haben einige Dinge getan, mit einigen von ihnen entwickelt, nehmen einige der Kontraste weg und bringen einige der Töne heraus, und das Fanglicht ist da, viel klarer in beiden Augen. Ich will wirklich sehen, ja, wir haben sogar etwas mehr Reflexion in diesem Teil des Auges. Hier sehen Sie einfach den Umriss meiner Linse. Diese Reflexion, das Licht prallt von der Gegenlichtblende. Ich denke, das ist einfach erstaunlich. Wir sind damit zufrieden. Gehen wir zu einem anderen und sehen, dass ich ein Paar hier habe. Eine andere Sache, die wir tun werden, ist, ich werde mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie zu „Einstellungen entwickeln“. Ich werde alles kopieren, was ich hier getan habe, und es bringt dieses Menü auf. Hier sind all die Dinge, die Sie kopieren möchten. Das einzige, was ich nicht kopieren werde, sind die lokalen Anpassungen , weil sie einfach nicht an der richtigen Stelle im Gesicht landen. Also werden wir das kopieren. Rechtsklick. „Einstellungen entwickeln“, „Einstellungen einfügen“. Die Hälfte der Arbeit ist schon für uns erledigt. Wir können einfach hier rüber gehen und die Haut weich machen. Wir können zu unserem Radialkreis gehen, die Augen nehmen, das zurücksetzen. Wir können jetzt gehen, die Schärfe erhöhen, die Klarheit verringern, einige der Schatten wegnehmen, die Glanzlichter erhöhen, etwas Textur hinzufügen, etwas Klarheit hinzufügen, etwas mehr Weißen bringen, schauen Sie sich das an, duplizieren und bringen einige der Schatten zurück, einige mehr von den Kontrast. Verringern Sie einfach die Einstellungen hier. Fertig. Ich gehe zum nächsten. Eigentlich ist dieser dieser ziemlich ähnlich. Ich glaube nicht, dass ich das bearbeiten werde. Eine weitere coole Sache, die Sie mit Schwarz und Weiß tun können, ist, dass Sie hier auf die Split-Toning-Option gehen und Sie können den Farbton der Highlights und der Schatten ändern, und Sie können eine Mischung von Farben erhalten, die ich denke, ist ziemlich cool. Gehen wir weiter und verwirren uns damit. Ich mag es, mit diesem und Farbton zu beginnen, können Sie jeden wählen. Aber um zu sehen, was Sie tun, müssen Sie etwas Sättigung hinzufügen. Ich füge fünf hinzu. Normalerweise wende ich nicht wirklich mehr als das an, und ziehe es einfach entlang, um zu sehen, welche Farbkombinationen ich mag. Dann die Balance können Sie sich entscheiden, eine Farbe mehr als eine andere Farbe zu bevorzugen und ich mag dieses Blau, Ich mag das. Hier haben wir zwei schwarze und weiße. Ich, wenn ich mehrere Fotos habe, die ähnlich sind , mag ich ein bisschen anders mit ihnen zu tun. Also lassen Sie uns nun etwas Gelb zu den Highlights hinzufügen und fast wie ein grüner Look machen, die Gelbe begünstigen. Wenn wir wollen, können wir dieses kleine Feld hier oben anklicken und wir können eine andere Farbe auswählen, wie das, was ich gerade dort gemacht habe. Ich muss sagen, dass ich, weil ich diesen Bildschirm schon so lange angeschaut habe, völlig weggehen und zurückkommen und ihn ansehen und so gehen könnte, oh, was zum Teufel mache ich? Das sieht schrecklich aus. Aber im Moment sieht es genial aus. Aber ich behalte mich das Recht vor, meine Meinung zu ändern. Jetzt gehe ich durch und beende einige dieser Bearbeitungen und dann werde ich zeigen, wie man sie in die endgültige Datei exportiert. Dann kann ich Ihnen meinen Prozess zum Hochladen und Senden an den Client zeigen. 20. Workflow Walkthrough – Bearbeitungen in Photoshop: Ok. Ich wollte ein kurzes, kleines Tutorial zur Verwendung von Photoshop mit Lightroom machen. Dies wird Ihnen nicht alles zeigen, was Sie über Photoshop wissen müssen. Manche Leute kommen in die Fotografie und sie beginnen mit Photoshop und bleiben fern von Lightroom. Einige Leute bleiben bei Lightroom und vermeiden Photoshop, und einige Leute tun beides. Lightroom ist meiner Meinung nach viel einfacher und unkomplizierter zu verwenden, wenn Sie nur Bilder bearbeiten. Aber es gibt einige Fälle, in denen Lightroom mit einigen Dingen nicht umgehen wird, besonders wenn es darum geht, Dinge zu bearbeiten. Hier habe ich dieses Foto von Devin, aber hier ist mein leichtes Standbein, das im Weg ist. Lightroom hat ein Tool namens Spot Removal, mit dem Sie einige Unreinheiten oder Sensorstaub oder wirklich kleine Sachen loswerden können. Aber ich habe es nicht als super nützlich wenn es darum geht, kompliziertere Dinge loszuwerden. Dieser leichte Stand, der über etwas Gras geht, und diesen Gehweg. Was ich tun werde, ist, ich werde mit der rechten Maustaste klicken, ich gehe zu „Bearbeiten in Adobe Photoshop 2020“. Wir sind hier in Photoshop, wie ich schon sagte, Photoshop ist ein wirklich leistungsfähiges Werkzeug und das ist kein Video, wie man alles benutzt. Also werde ich Ihnen nur super einfach zeigen, was ich in Photoshop von Lightroom tun würde, und dann, wie man mit dieser Bearbeitung zu Lightroom zurückkehrt. Hier sind wir in Photoshop und wir wollen diesen Lichtständer entfernen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie es machen können, und das ist eine der Dinge, die ich mit Photoshop finde, die es wirklich mächtig macht, aber manchmal auch ein bisschen komplizierter zu lernen, weil Sie eine Sache auf fünf verschiedene Arten tun können und keiner von ihnen ist richtig oder falsch. Eine andere Sache, die Sie über Photoshop wissen sollten, ist, dass alle Manipulationen, die Sie an dem Foto vornehmen, solange Sie keine Kopie davon erstellen, es sei denn, Sie stellen Ihr Foto auf eine bestimmte Weise fest, während Sie in Lightroom immer eine Kopie davon bearbeiten. In diesem Fall werden wir eine Kopie erstellen, Befehl J, und wir werden das aufnehmen. Das erste, was ich versuchen werde, ist einfach das Spot Healing Brush Tool hier oben zu verwenden. Ich werde die Größe erhöhen, indem ich rechts klicke. Ich werde einfach anfangen, indem ich klicke und ziehe und sehe, was das tut. Es geht ziemlich gut. Wir werden das weiter entfernen. Was dieses Werkzeug tut, ist, dass es Informationen aus der unmittelbaren Nähe zieht und es ersetzt diese durch das, was sie umgibt. Manchmal werde ich nur wirklich schlampig löschen. Manchmal werde ich versuchen, es größer zu machen und zu sehen, was das tut. Nein. Ok. Als Nächstes nehmen wir das Patch-Tool. Das Patch-Tool ist wirklich cool, weil Sie es einfach zeichnen und dann an die Stelle verschieben, durch die Sie es ersetzen möchten. Da ist etwas Gras hier. Ich werde mich bewegen, und Sie sehen, wie sich dieser Bereich auch zu dem ändert, was auch immer es ist, dass Sie diese Form haben. Ich halte immer noch die Maus, ich werde sie bewegen. Was das tut, ist, dass es die Informationen dort nimmt und sie mit Ihrer Auswahl und Befehl D vermischt . Sie können sehen, dass es eine ziemlich gute Arbeit geleistet hat, nur nach einem Klick. Ich benutze den Spot Healing Brush und das Patch Tool ziemlich viel. Ich werde es wieder benutzen, um diesen schlampigen Job loszuwerden, den ich mit dem Spot Healing Brush gemacht habe , und hier, da gehst du. Wir können das Vorher und Nachher sehen, indem wir diesen kleinen Augapfel hier anklicken. Es gibt noch einige neue Partikel hier, die vorher nicht da waren, aber jeder, der sich das Foto anschaut , würde es zum ersten Mal nicht sehen, wenn er das Licht dort nicht sehen würde, wäre es auch nicht in der Lage, es zu sagen. Manchmal ist gut genug besser als perfekt. Denn glauben Sie mir, Sie können eine lange Zeit in Photoshop verbringen und versuchen, für Perfektion zu gehen und mit etwas völlig anderes als das, was Sie wollten. Es ist keine große Sache, wenn du das nicht perfekt bekommst. Geben Sie ein Beispiel für etwas anderes, das ich tun würde, während wir hier drin sind, ist die Z-Taste, setzt es zurück auf Zoom. Du kannst hier hineinzoomen und manchmal gibt es Unreinheiten und Sachen, die ich loswerden möchte. Wir können das nur für diese Demonstration tun, aber ich würde zurück zu Spot Healing Brush Tool. Machen Sie das viel kleiner, indem Sie die linke Klammer drücken und darauf klicken. Der Boom ist weg. Super einfach. Sagen Sie, ich wollte ein paar dieser anderen Marken loswerden, weg, weg, weg, weg, weg. Halten Sie die Umschaltleiste gedrückt, um zu klicken und zu ziehen, um zu sehen, ob es noch etwas gibt , und nein, lassen Sie uns „Z“ für den Zoom drücken. Passend für Bildschirm. Noch etwas, das ich loswerden will? - Nein. Ok, gut. An dieser Stelle gehe ich einfach zu Command S, um es zu speichern, oder Control S auf einem PC. Sie können sehen, dass es in der unteren linken Ecke gespeichert wird, und wenn es gespeichert wird, gehe ich zurück und es hat eine Kopie in Lightroom gespeichert. Hier ist das Bild vorher, und hier ist das mit den Bearbeitungen. Super, super einfach. Dies ist ein Beispiel dafür, wie ich Lightroom mit Photoshop verwenden würde , um diese kleineren Anpassungen vorzunehmen. 21. Workflow Walkthrough – Endgültiger Export und Teilen: Ich habe gerade die Fotos bearbeitet, die ich an Devin senden möchte , und ich gehe zurück zu meinem Rastermenü. Sie können hier in die rechte Ecke kommen und Sie können entscheiden, alle diejenigen herauszufiltern, die Sie ausgewählt oder markiert haben. Lassen Sie mich das jetzt tun. Hier haben wir 25 Fotos. Es gibt wahrscheinlich noch ein paar Fotos, die ich auswählen könnte, aber ich mag wirklich, wie diese herauskamen, ich werde diese an ihn senden, und ich kann einige mehr bearbeiten, wenn ich will oder wenn er will. Sie können einige verschiedene Versionen von ihnen sehen, aber bisher denke ich , diese kamen ziemlich cool und so jetzt werden wir sie exportieren. Was wir tun werden, um das zu tun, ist, kommen Sie hierher. Ich habe ein paar Möglichkeiten. Ich kann sie als JPEGs auf meine externe Festplatte exportieren, was ich tun werde, oder ich kann sie in mein Portfolio auf meiner Website hochladen, wo er dann einen Download-Link bekommen kann, er kann sie anschauen, er kann kommentieren, er kann mir Feedback, und er kann sie davon bekommen. Heutzutage gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, Fotos zu teilen. Sie können entweder eine Website haben, die direkt mit Lightroom verbunden ist, was ich habe, ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Sie können sie auch als JPEGs exportieren und sie dann über verschiedene Programme senden: Dropbox, die Cloud, die Apple Cloud, Sie können sie über ein Programm namens WeTransfer senden, beliebige Anzahl von Dingen tun. Ich finde, ist professioneller, um Ihre eigene Website zu haben und innerhalb dieser Website, die Möglichkeit, private Links an Ihre Kunden zu senden, so dass sie auf Ihrer Website gehen können, suchen Sie durch die verschiedenen Fotos und laden Sie sie, oder zahlen Sie für sie alle über diese eine Website. Sie können es auf andere Weise tun, wie zum Beispiel laden Sie sie auf einen USB-Stick, und dann können Sie das dem Kunden geben und sie können Sie auf diese Weise bezahlen. Aber heutzutage, mit allem, was online geht, in die Cloud und all diesen verschiedenen Dingen, sind die Menschen eher daran gewöhnt, einfach auf eine Website zu gehen und Dinge von dort herunterzuladen. Ich werde es dir zuerst zeigen. Hier, auf der linken Ecke haben Sie etwas namens veröffentlichte Dienste, und gerade jetzt habe ich meine Website auf einem Programm namens SlickPic. Ich habe viele verschiedene ausprobiert. Eine andere ist Pixieset, aber meine gerade ist auf SlickPic und was Sie tun müssen , ist, dass Sie die beiden Programme verbinden müssen. Sie müssen die Website mit Lightroom verbinden, damit dies funktioniert. Aus irgendeinem Grund wird es hin und wieder getrennt. Aber das ist kein großes Problem, weil Sie einfach in die Einstellungen bearbeiten gehen können. Wir gingen in den Lightroom Plug-in Manager, SlickPic. Es besagt, dass das Plug-In derzeit deaktiviert ist, also aktivieren Sie es, und es funktioniert. Nun, was Sie tun möchten, ist in diesem, ein Album zu erstellen. Sie können das tun, indem Sie „Rechtsklick“, können wir Album erstellen. Wir können das Devin nennen und erschaffen werden. Ich kann mit der rechten Maustaste auf das Album klicken und ich kann als Zielsammlung festlegen, und Sie können dies mit jeder Sammlung in Lightroom tun. Es macht es wirklich einfach, eine Reihe von Fotos auszuwählen und nur mit ein paar Tastenanschlägen, senden Sie sie direkt in diese Sammlung. Wenn Sie es als Zielsammlung festlegen, dieses kleine Plus-Symbol eingeschaltet . Wenn Sie jetzt ein Foto auswählen, müssen Sie nur die „B“ -Taste auf Ihrer Tastatur drücken und alle diese Fotos werden in das Album aufgenommen. Wenn ich „Kontrolle A, P“. Jetzt habe ich alle 25 Fotos zu dieser Sammlung hinzugefügt, und hier sind sie. Auch diese sind in einer Sammlung. Es sind keine Kopien Ihres Fotos, es sind Referenzfotos. Das bedeutet, dass Sie nur die eine Rohdatei haben, die in Ihrem Programm gespeichert ist, aber Sie können sie mit Referenzfotos kategorisieren, die nur kleine Informationen sind. Sie können eine Reihe von verschiedenen Dingen damit machen, und es wird Ihren Platz nicht überladen, sie sind einfach zu handhaben, sie werden keine Tonne Speicher hinzufügen, weil sie super klein sind. Wenn Sie sich mehr und mehr damit vertraut machen, wird es ein riesiger Lebensretter sein, denn Sie können ein rohes Foto haben und Sie können 10 verschiedene Bearbeitungen daran und nur eine Originaldatei haben. Dann können Sie beliebig viele JPEGs exportieren, ohne die Qualität zu beeinträchtigen. Ich habe nicht angefangen zu lernen, wie man Lightroom organisiert, und das war ein großer Fehler für mich, weil ich mit einer Reihe von Duplikaten fertig bin, die ich durchmachen muss oder einfach nur beschließe, da zu gehen, wie es ist. Die Organisation ist die Stärke von Lightroom. Es muss nicht das erste sein, was Sie lernen, wie man macht, wenn Sie nur direkt in die Bearbeitung einsteigen möchten, aber wenn Sie vorhaben, etwas Professionelles in der Fotografie zu machen und Lightroom als Organisationsquelle zu verwenden, ist es etwas, das Sie ziemlich schnell lernen sollten, weil es wirklich einfach ist, ein paar hundert, mehrere tausend Fotos nach ein paar Shootings zu stapeln und dann zu landen, hier sind alle Ihre Fotos in Ihrem Katalog. „ Cool, wie sortiere ich sie? Wie organisiere ich sie „, wenn du zurückgehen willst und dir einige ansehen willst oder du etwas brauchst. Sobald sie im Album sind, gehst du hier rauf und klickst auf „Veröffentlichen“. Es wird diese Bilder machen und es wird sie auf die Website hochladen, und es sollte hier oben sein, es ist an der Bar versteckt. Aber wenn wir diesen Ausgang im Vollbildmodus minimieren. Hier sehen Sie, dass die Sammlungen auf der Website veröffentlicht werden. Wir gehen jetzt auf die Website. Hier ist die Hintertür meines SlickPic-Kontos. Hier zeigt es dieses Album, das wir in Lightroom gemacht haben, das in SlickPic aktualisiert wurde, also musst du kein Album in deinem Portfolio machen, ein Album in Lightroom erstellen, ein anderes Album auf deiner externen Festplatte erstellen, nur ein Album, das ich für ziemlich cool halte. Auch hier gibt es andere Websites, die diese Plug-in-Funktion haben. Ich glaube, Pixieset, das ich vorher hatte, hatte dieselbe Funktion. Adobe hat ein eigenes Portfolio-Programm, das Sie verwenden können , das natürlich als eine Möglichkeit verwendet, Ihre Fotos sofort hochzuladen und Sie können sie sogar auf Ihre eigene Website hochladen, wenn Sie die bestimmten Codes und Fähigkeiten dazu haben. Wieder, viele verschiedene Möglichkeiten, um Ihre Fotos zu organisieren und zu teilen, am besten nur, um einen Weg zu finden, sich damit vertraut zu machen, und dann, wenn Sie wollen erweitern, um das. Wir werden das Hochladen beenden lassen. Ich habe die Seite aktualisiert und es ist alles hier. Er kann hier reingehen, er kann entscheiden, ob er es mag, er kann Kommentare schreiben und er kann es direkt herunterladen. Weil es im Moment als öffentliches Album gelistet ist, möchte ich einfach weitermachen und dieses Album zu einem privaten Album machen. Ich werde nur weitermachen und dies zu einem nicht gelisteten Album machen, abhängig von dem Programm, das Sie verwenden. Hängt davon ab, wie das gemacht wird, habe ich auch Squarespace früher verwendet. Ich mag das, weil du eine ähnliche Sache machen könntest, du kannst jemandem einen Link schicken, und dann schafft es ein schönes kleines Mini-Portfolio für das Fotoshooting dieser Person. Wir werden es aufheben und dann teilen wir es. Bündel von verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie es teilen können. Sehen Sie, es hat noch mehr Optionen, die Sie tun können. Ich werde den Link kopieren und ihm eine E-Mail schicken. Ich habe ihm gerade den Link gemailt und hoffentlich mag er, was wir hier getan haben. Das Letzte, was ich tun werde, ist, die gleichen Bilder zu machen und wir gehen zurück zu Sammlung hier drüben, Filter Flagged. „ Kontrolle A“. Ich werde sie in den letzten Bearbeitungen Ordner exportieren, den wir zuvor vorgenommen haben. Das ist im Grunde das einzige, was ich hier mache, 3.000 Pixel und lange Kantenauflösung, 300 Pixel pro Zoll, ganz gut. Ich werde sie exportieren. Ich möchte meine letzten Bearbeitungen exportieren, weil ich sie dann auf meinem Handy und in der endgültigen JPEG-Version sehen kann . Wie ich bereits sagte, es kann wirklich anders sein, manchmal, was Sie auf Ihrem Handy zu sehen, im Vergleich zu dem, was Sie auf diesem großen Bildschirm sehen. Außerdem kann ich vom Bildschirm weg gehen, was ich tun muss, nachdem ich eine Sitzung wie diese bearbeitet habe, und ich kann mit ein paar frischen Augen zurückblicken und gehen : „Okay, das war gut. Oder: „Weißt du was, nicht meine beste Arbeit.“ Ich werde empfehlen, wenn Sie in sozialen Medien posten, diesen Prozess des Weggehens zu tun, dann schauen Sie es, bevor Sie voran und posten Sie es. Ich habe dies zu oft getan, wo ich sind wir so aufgeregt über ein Fotoshooting, das ich tat und ich wollte mit meinen Freunden und Familie zu teilen, Ich posten, dass nach oben, und in ein oder zwei der Fotos waren einfach nicht so toll, nachdem ich es später betrachtet. Du willst also nicht zurückgehen und es löschen und dann sagen die Leute „Was ist mit diesem einen Foto passiert?“ Das ist alles für dieses Video. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, fühlen Sie sich frei, um zu erreichen.