Lifestyle-Fotografie: Inspirierende visuelle Geschichten einfangen

1. Einführung: Hallo, ich bin Marte Marie Forsberg und ich führe die Marte Marie Forsberg Fotografie. Ich gründete das Unternehmen vor etwa zweieinhalb Jahren und arbeite als Food- und Lifestyle-Fotograf und kreiere visuelle Geschichten rund um das Essen. Ich bin Autodidakt, und es war bis später im Leben, nachdem ich ein Studium in Fashion Design und dann einen Abschluss in Middle Eastern Studies gemacht hatte, dass ich so dachte: „Ich vermisse es, kreativ zu sein. Ich vermisse es, Geschichten zu erzählen und Dinge mit meinen Händen zu erschaffen.“ Also habe ich mich in meinem letzten Semester für einen Fotografenkurs an der Universität angemeldet, und ich habe mich in den Professor verliebt. Er war in meinem Alter, also ist alles in Ordnung. Ich war definitiv von seiner Art geschlagen diese Geschichten über Menschen und Landschaft zu erfassen und zu erzählen. Da ich zu Hause verpasste, lebte ich damals in den Staaten, begann ich, Gerichte aus meiner Kindheit nachzubilden, dass meine Mutter mich als Kind gebacken hatte und eine Art Art, sich an sie und mein Zuhause in Norwegen zu erinnern. Dann begann ich, das zu fotografieren und wieder Licht als Hauptwerkzeug zu entdecken , um diese Geschichten zu erzählen. Also mache ich Fotos sowohl vor Ort als auch in meinem Cottage Studio. Ich bin so hingezogen zu diesem kleinen Häuschen wegen des Lichts. Wieder, als Fotograf, das ist mein Hauptwerkzeug, denke ich, und dieses Haus hat sehr launisch Licht, das definitiv beeinflusst mein Instagram-Feed für diejenigen von Ihnen, die dort folgen. Ich mache eine Menge redaktionelle Arbeit. Es macht wirklich Spaß, wenn Sie aufgefordert werden, eine ganze Geschichte zu erstellen , die auch die Suche nach den Rezepten beinhaltet, und dann Styling, und dann schießen, was meine Lieblingstyp von Projekt ist. Denn dann kann ich aufwachen, runter in meine Hütte Küche gehen und diese Geschichten erschaffen. Der Titel dieser Klasse ist Lifestyle-Fotografie und fängt einfach Menschen, Aromen und Gespräche rund um Essen, offensichtlich. Das Hauptthema ist das visuelle Geschichtenerzählen. Wir werden das in Licht und Komposition zerlegen. Das sind also die Schlüsselelemente in unserem visuellen Geschichtenerzählen, an denen wir den ganzen Tag über arbeiten werden. Also, wir werden anfangen, Frühstücksszene in meiner Hütte Küche zu erstellen , und danach gehen wir in den Pub, wo wir eine Nachmittagsteeszene erstellen, die wir beginnen werden und Sie können Ihre eigene visuelle Geschichte erzählen. Also sind wir wirklich aufgeregt, diese Klasse zu unterrichten. ob Sie nur Geschichten für Ihren Instagram-Feed erstellen möchten oder ob Sie Ihre Website aktualisieren möchten, ob Sie tatsächlich als Fotograf arbeiten und sich vielleicht nur von einer anderen Art inspirieren lassen wollen, dann denke ich, dass diese Klasse eine Menge Dinge zu bieten haben wird und es könnte spannend sein einen neuen Blick darauf zu werfen, wie ich mit Essen arbeite und ihre visuelle Geschichte erzähle. 2. Deine Aufgabe: Aufnahmen vom Nachmittagstee: Das Projekt für diese Klasse ist es, eine Nachmittagstee Geschichte Ihrer Wahl zu erzählen und was Nachmittagstee für Sie bedeutet. Ich wählte den Nachmittagstee, nur weil ich ihn jeden Tag genieße und es ist eine meiner Lieblingsszenen zu erfassen. ob Sie in London leben und einen Kaffee und einen Keks zum Mitnehmen nehmen nehmen und in den Park gehen und es dort arrangieren, oder Sie sind in Ihrer eigenen Wohnung und backen einen Kuchen und machen eine größere Umgebung davon oder dokumentieren es einfach in Ihrem Lieblings-Café. Ich werde meine Canon 5D Mark zwei verwenden , aber was ist so toll an dieser Klasse, die Sie wirklich nicht brauchen eine ganze Menge Ausrüstung, Sie können Ihr Smartphone verwenden, um die Geschichte auf diese Weise zu erfassen, oder wenn Sie Film drehen, können Sie es einfach so lange scannen , wie Sie es digital hochladen und mit der Klasse und mit mir teilen können. Für dieses Projekt brauchen Sie wirklich nicht viel Zeit in Anspruch zu nehmen, wenn Sie nicht wollen. Sie können es mit Ihrem Zeitplan so anpassen, wie es ist, Sie könnten nur eine 15-minütige Kaffeepause, dann bringen Sie Ihr iPhone und schießen, da es alles um Licht und Komposition geht. Haben Sie keine Angst, dunkler zu werden, haben Sie keine Angst zu unterbelichten, denn wir werden hier in stimmungsvolle Lebensmittelfotografie arbeiten, wir werden im Schatten leben. Wenn Sie stecken bleiben, wenn es um Komposition geht, haben Sie keine Angst, Dinge herauszunehmen. Manchmal werden diese weniger Stücke auf dem Tisch in der Lage sein, eine Geschichte besser zu erzählen, weil Sie herausnehmen und Sie mit der Essenz der Geschichte links. Sie müssen nicht unbedingt einen Tisch für 10 haben, es könnte einfach wieder ein oder zwei Tassen sein. Wenn Sie wirklich stecken, wissen Sie nicht, was zu tun ist, nehmen Sie einfach alles weg und fangen Sie wieder an. Ich denke, was hilfreich sein wird, wenn Sie sich nähern, um die Szene zu erstellen oder es in Ihrem Café zu dokumentieren, ist definieren Sie drei Wörter, die helfen, die Szene zu beschreiben, so dass Sie die visuelle Geschichte basierend auf diesen drei Wörtern erzählen können. Du öffnest die Türen zu diesem Café, was trifft dich? Ist es das Geräusch des Summens der Menschen, ist es das Licht, ist es der Geruch? Wie kannst du dann einen Weg finden, all das in deinem Schuss zu nutzen , um diese Geschichte von dieser Erfahrung besser zu erzählen. Das ist ein Teil dessen, was ich suchen werde, und ich denke, es wird Ihnen helfen, Ihr Projekt auch zu schießen. Ich denke, das Wichtigste für dich ist, einfach nur Spaß zu haben. Lehnen Sie sich einfach zurück und genießen Sie die Erstellung dieser Einstellungen oder die Erfassung einer Einstellung in einem Café. Nehmen Sie es nicht zu ernst, ich denke, wenn wir tun, neigen wir dazu, angespannt, aber haben Sie einfach Spaß und genießen Sie Ihre Nachmittagstee-Erfahrung und versuchen, den Genuss, den Sie in mit ihm finden zu erfassen. 3. Aufnahmen zu Hause: Manchmal erstelle ich Stimmungsbretter für Fotoshootings. Ich nehme Inspiration für alle möglichen Dinge um mich herum. Ich schaue nur selten auf Blogs. Nur weil ich frisch bleiben wollte, wollte ich meine Interpretation der Geschichte sein und die ganze Geschichte auf eigene Faust erschaffen. Also, ich sehe viele Modemagazine aus, um ein Gefühl von Farbe zu bekommen, Licht zu formen. Also, diese ich riss heraus und ich liebe, dass das Farbschema hier. Also, das ist dieses Farbschema, für das wir heute gehen werden. Die Farben, die ich liebe, ist diese ockerfarbene Farbe und so wird es sehr rustikal sein, das ist sehr elegant. Also, oft reißt man auf Bilder und es wird nicht notwendigerweise sein, dass wir nicht gehen, um die Szene neu zu erstellen, aber es gibt ein Element für dieses Foto, das ich herausnehmen und mit arbeiten werde und auch hier ist es die Gefühl von natürlichem Licht und auch die ganze Dunkelheit herum ist sehr launisch. Es wird also offensichtlich keine Leute involviert sein, aber wir nehmen Elemente aus diesem Foto und arbeiten damit. Wenn es um Komposition geht, habe ich gerade einige Beispiele von Instagram-Aufnahmen gegeben, wie ich sehe, wenn ich eine schnelle Szene aufstelle, neige ich dazu, das Element von drei zu verwenden. Es gibt verschiedene Interpretationen von drei. Hier ist offensichtlich Mörser und Stößel, etwas Knoblauch und etwas Pfeffer, das ist das Element von drei. Es könnte noch mehr Stücke drin sein, aber die Hauptelemente sind drei. Gleiches hier mit der Schere und ein paar Frühlingszwiebeln. Also, diese ganze Art von Elementen von drei, die Ihnen helfen könnten, wenn Sie das einrichten, wenn Sie zu viele Dinge auf dem Tisch haben, gehen Sie einfach zurück zu denken, Ordnung, Nummer drei. Wie können wir diese Szene erschaffen? Für das Shooting, das wir heute in meiner Küche stylen, ist es eine Frühstücksszene. Nach dem Tränenblatt, das wir früher auf dem Moodboard hatten, war es ockerfarben, es war sehr natürlich beleuchtet, es war dunkel in der Stimmung in ein bisschen rustikal. Also, das ist die Szene, die ich heute setze und ich habe verschiedene Requisiten ausgewählt, die das gleiche Farbschema haben, dass sie sich gegenseitig ergänzen , nicht zu viele Muster oder zu viele Farben, die sich gegenseitig ausstoßen und so kann das Essen Mittelbühne. Ich habe die Küchenwände hier in schwarz drapiert, aber das liegt vor allem daran, dass ich Licht stoppen will, weil wir in stimmungsvoller dunkler Seite der Lebensmittelfotografie arbeiten werden. Die Kulisse ist ziemlich wichtig, und heute habe ich eine alte Scheunentür gewählt, nur um die Dinge sehr ruhig und ruhig zu halten, dann können wir Elemente der Farbe hinzufügen, die ockerfarbene Farbe, die wir früher am Tränenblatt gesehen haben. Wenn Sie nicht viel Stoff haben, um Ihre Küche zu drapieren, sind diese Bretter wirklich toll, nur schwarz auf der einen Seite und weiß auf der anderen Seite. Einfach ausbalancieren Sie ein wenig Licht in Ihr Essen und auch, um Licht zu stoppen, um diese dunkle und launische Fotografie zu schaffen. Ich denke, wenn es darum geht, die Szene zu setzen und diese visuelle Geschichte über die Frühstücksszene zu erzählen und sie zum Leben zu erwecken, hinterlässt es die Dinge ein bisschen natürlich und roh, natürlich können Sie in Ihrem Projekt so minimalistisch und sauber wie Sie wollen. Aber zu diesem Zweck, wie wir schaffen eine rustikale Frühstücksszene. Ich habe Butter hinterlassen, die nicht vollständig abgewischt ist und perfekt ist, es hat ein paar Ränder und Bits. Ich denke, Krümel des Brotes für ein bisschen herausfallen, nur etwas verschütten, nicht so besorgt sein, nur Spaß haben und integrieren, dass die Szene lebendiger und realistischer fühlen. Also, der Held des Tages, unser Brot, streuen Sie etwas Mehl darüber. Nur weil ich wollte, dass frisch aus dem Ofen kommen fühlen, und ich möchte auch einige Elemente des Lebens in die Umgebung hinzufügen. Zuerst wird es ein Übersichtsfoto sein. Also, ich werde hier rauf gehen, um von oben zu bekommen, genug von negativem Raum um das Brot zu fangen. Das liegt natürlich ganz an Ihnen, aber ich mag es, die Rundheit des Brotes einzufangen , so dass ich die ganze Silhouette und auch den Schatten, der auf dieser Seite vorkommt, bekomme. Nur aus einfachen Gründen verwende ich heute nur ein Objektiv. Das ist ein 50 Millimeter, und es ist Ihr gutes Allround-Objektiv, wenn Sie reisen, Sie machen Lebensmittelfotografie, es ist ein gutes Allround- und auch minimale Investition, wenn Sie als Fotograf beginnen möchten. Ich spiele immer mit verschiedenen Höhen und offensichtlich kannst du später zuschneiden, wenn du das Gefühl hast, oh, das war zu weit weg. Ich denke, wenn ich das fotografiere, wird es mit einer DSLR oder dem iPhone gleich sein, es geht darum, den richtigen Winkel zu finden und es geht darum, den richtigen Winkel zu finden und natürlich haben Sie Ihr Telefon, es ist viel einfacher. Du musst nichts anpassen. Du tippst einfach mit dem Finger. Es gibt viele verschiedene Apps. Ich fotografiere einfach mit der hauseigenen Kamera, mit der sie kommt , hauptsächlich weil ich nur möchte, dass die Dinge schnell gehen. Also nochmal, es versucht nur, Ihren Winkel zu finden. Ich fotografiere immer im Quadrat, denn alles, was ich für Instagram fotografiere , ist immer auf meinem iPhone. Dann finde ich es schwer, wenn ich den normalen rechteckigen Fotomodus fotografiere und dann später zuschneide und mag, habe ich nicht genug bekommen. Aber wenn Sie im Quadrat schießen, wissen Sie, dass Sie alles haben, was Sie brauchen. Wir hatten das Gesicht nach unten auf dem Brot, wir haben das Einführungsbild aufgenommen, wenn Sie eine Geschichte wollen. Der zweite Teil, wir werden wieder an sehr gedämpften Farben arbeiten, wie wir es bei der ersten Aufnahme getan haben. Also, wir werden diese Elemente wieder einbringen, Krümel, die vom Mehl fallen, behalten, alles dort. Auch hier ist dies offensichtlich das Dreieck und das ist eine sehr einfache Einrichtung. Also, was ich werde, um die Szene zu erfassen, Ich versuche, den Winkel zu finden, wo trifft das Licht und müssen treffen, um die Geschichte zu erzählen. Denn wenn es alles in der Dunkelheit ist und ich habe gerade dieser Teil kein Licht fängt, geschieht der größte Teil der Geschichte in der Dunkelheit. Also, ich muss herausfinden, wo dieser Rand ist. Wieder, ich habe meine Handzettel zu sehen, wo hier Licht verschwindet, hier ist es. Dasselbe auf dem Tisch, den du einfach umprobierst. Genau hier gibt es eine Linie von Licht und fällt ab. Also, hier denke ich, würde ich anfangen, damit zu spielen. Die meisten Dinge, die ich jetzt will, sind im Licht. Also, wenn du ein bisschen stimmungsvoller schaffen wolltest, würdest du es zurückschieben, so dass vielleicht Licht mitten in der Mitte trifft. Es geht darum, herumzuspielen und den richtigen Winkel zu finden. Also, wir werden Szene Nummer drei setzen. Wir haben aufgeräumt, was wir in Szene 1 und Szene 2 getan haben, weil ich möchte, dass das hier sein wo sich jeder hinsetzt und ihr Frühstück genießt: das Brot, der Orangensaft. Also, wir werden das alles als Frühstückstisch aufstellen. Während ich das aufstelle, was wichtig ist, im Auge zu behalten, ist die Höhe und wie Sie es schießen werden. Wenn ich das von oben und unten schießen werde und Sie darüber nachdenken müssen, wie hoch und wie niedrig die Elemente sind. Wenn ich es von der Seite schieße, willst du, dass der Krug die gleiche Größe hat wie deine Brille? Es geht also darum, am Ende Spaß zu haben und zu versuchen. Also, ich mache nur einige der Aufnahmen durch, die wir mit meinem iPhone während der Einrichtung der Einstellung eins, zwei und drei gemacht haben. Ich gehe durch welche, die ich am meisten mag, finde, wo die Geschichte definieren und das ist, bevor ich einen von ihnen bearbeitet habe, und Sie sollten versuchen, es wirklich so zu bekommen, wie ich es im Telefon will, bevor ich editiere , weil ich wissen, dass alles, was ich bearbeite, nur das verbessert, was bereits da ist. Also, hier hätte ich definitiv ein wenig mehr unterbelichtet, was ich tun werde, wenn ich editiere, und ich immer schärfe und dann finde, was ich liebe, wie man das Mehl sehen kann. Also, ich benutze Bosco sehr viel. Das ist nur, weil sie die Werkzeuge haben, die ich mag. Es ist eine einfache Plattform. Sie haben eine Menge von Vorlagen, die bereits da sind. Filter zum Anlegen, mit denen ich wirklich viel Spaß habe. Also, ich kann einfach alles nehmen und ich weiß von Anfang an, dass die meisten von ihnen, dass ich keinen Filter aufsetze, alles, was ich tue, wünschte, ich könnte jetzt ein Instagram machen, ich denke, ist es, es zu schärfen. Es ist alles sehr subtil, ja. Als würde ich einen Hautton hinzufügen, nur weil ich weiß, dass es ein bisschen rot ist. Ich will nicht, dass es zu entsättigt ist. Ich möchte etwas Ton hinzufügen. Also, das Brot sieht wieder lebendig aus. Delimiter Vignette nur, wieder, verbessern die Launenhaftigkeit, und da gehen wir. Also, im Grunde alles, was ich getan habe, ist es nur schärfen, es ein wenig unterbelichten und Vignette hinzufügen. Wenn es nicht genug Färbung hat, würde ich seinen Wangen etwas Code hinzufügen. Wir haben bereits eine Szene hier in der Hütte erstellt, erstellen unsere Frühstücksszene und jetzt werden wir einen schönen Spaziergang machen und in der Kneipe landen, wo wir die Szene mit den gleichen Elementen dokumentieren werden, Licht, visuelle Erzählung und Komposition, in der Erzählung der Geschichte dokumentieren es wieder in einem Schuss. 4. Die Geschichte finden: Ich habe es immer geliebt, visuelle Geschichten zu erzählen. Ich glaube, ich habe fotografiert, noch bevor ich meine schnelle Kamera berührte. Denn wenn ich mich an meine Kindheit erinnere, kann ich mich erinnern, wie diese Szenen meiner Mutter in der Hängematte mit den Blättern einen Schatten werfen, alles Licht auf ihrem Gesicht und wie die grünen Farben der Blätter sich ändern, wenn sie dunkel und wenn sie leuchten, wie die Sonne durch sie geht. Also, wenn ich mich an meine Kindheit erinnere, sagte ich: „Oh, ich war schon immer ein Fotograf.“ Als ich vor zweieinhalb Jahren als Fotograf begann, änderte ich mich definitiv irgendwie, nicht unbedingt, wie ich Dinge sehe, sondern das Werkzeug des Lichts, wie ich Licht benutze, um die Geschichte zu erfassen und eine Geschichte zu erzählen. Am Anfang, denke ich, als ich Szenen filmen musste, war ich mir nicht ganz sicher, was die Essenz ist? Was ist die Geschichte? Was ist los? Und da ich mehr Arbeit in der Erfassung dieser Geschichten getan habe, begannen Sie zu sitzen und Sie sehen, dass das ist der Grund, warum die Geschichten. Sie können in ein Restaurant kommen, anstatt sich zu öffnen und ein Foto von dem ganzen Restaurant zu machen, während wir uns wie „Warten Sie eine Sekunde, es ist eigentlich der Klang der Weingläser oder der Kamin weht, oder den Pizzaofen.“ Und dann fängst du an herauszufinden, was du fühlst, wenn du in das Restaurant eintrittst und wie du es einfangen kannst, damit du diese Geschichte erzählen kannst. 5. Aufnahmen in einem Café: Also, jetzt war ich in der Hütte und wir haben darüber gesprochen, wie man eine Szene schafft, und wenn man unterwegs ist, Lieblingspark, hatte man Latte zum Mitnehmen, oder man geht zum Teehaus und trinkt deinen Nachmittagstee. Es geht mehr darum, die Szene zu dokumentieren und kleine Dinge in der Umgebung zu finden , wie die Textur der Wände oder ein Erkerfenster, alles, was es ist, macht es auf die Essenz dieses Ortes und Sie trinken eine Tasse Tee oder machen Ihren Keks, oder Ihr kurzes Brot und versuchen, die Atmosphäre, die es umgibt, einzufangen. Für mich dreht sich alles um das Licht, wenn ich schieße. Also, ich habe nur ein paar kleine Stücke hier, nur eine Teekanne, eine Tasse und eine Untertasse, um die Szene zu setzen. Wieder, es ist wie die Nummer drei; zwei Dinge, die die Hauptzutaten sind und dann ein wenig extra, und das ist die Nummer drei, über die wir in der Hütte gesprochen haben. Also, im Moment teste ich das Licht, das ist es, was ich normalerweise mache. Ich werde einfach mein iPhone herausbringen und sehen, und es ist sehr dunkel und es ist schön, weil es super weiches Licht kommt aus dem Fenster. Ich mag das Setup. Du hast ein bisschen von der Wand, ein bisschen vom Fenster und die kleine Tee-Einstellung. Also, das ist es, was ich versuchen werde zu fangen. Versuchen Sie also, den offensichtlich kleinen Moment am Fenster festzuhalten und versuchen, einen Winkel zu finden, wo das zu kommen scheint, und diese alle müssen die Lichter ein wenig später aufpumpen und das ist in Ordnung. Sie können mit diesen Dingen in der Post arbeiten. Solange Sie wahrscheinlich sogar ausschneiden. Also, fühlen Sie sich frei, um in der Post als auch zu spielen, wenn Sie wollen, aber es gibt viele Dinge zu erfassen. 6. Licht, Details und abschließende Gedanken: Ich denke, die wichtigsten Dinge zu denken, wenn Sie mit natürlichem Licht arbeiten , ist der Winkel dafür, woher es kommt und wie es trifft das Thema, wenn das Essen oder Fotografieren dieser oft Tees Bereiche und die Frühstücksgeschichte. Es geht darum, wo das Licht und der Schatten aufeinander treffen. Da passiert die Magie. Also, es versucht, eine Lichtquelle zu finden. Wenn Sie also aus dem Fenster gehen, sagen Sie, dass Sie mit natürlichem Licht arbeiten, versuchen Sie, den Rest des Lichts im Raum auszuschalten, so dass es eine starke Lichtquelle ist. Das schafft diese schönen Schatten, die auf Ihr Essen treffen , die die Geschichten lebendig werden. Ich denke, wenn Sie eine Szene erstellt haben, wenn es einfach nicht funktioniert, Objekte nacheinander zu nehmen. Manchmal ist es nur bewegen einen Löffel oder einen Griff einer Teetasse, die nur in die falsche Richtung stecken könnte. Also, arbeite mit diesen kleinen Details. Achte auf sie. Die Leute sprechen darüber, eine Geschichte mit Fotos zu erzählen und vor allem mit natürlichem Licht zu arbeiten. Es geht wieder darum, wo diese Schatten beginnen. Das ist es, was die wichtigste Zutat macht, um diese Geschichte lebendig zu machen. Aber dann ist es auch ein bisschen im Styling. Ich arbeitete mit rustikalem Ambiente in der Küche, gestaltete meine Frühstücksszene, ließ die Krümel auf, das Glas halb voll, was darauf hinwies, dass jemand dort gegessen hat oder etwas passiert. Es ist also nicht wie ein abgestandenes oder Stillleben. Aber das können auch schön sein. Es hängt alles von der Geschichte ab, die Sie erzählen möchten. Also, wenn Sie es erstellen, bewusst sein, welche Art von Geschichte Sie erzählen wollen und konsistent in all Ihren Aufnahmen sein , so dass es keine Krümel in einigen und völlig sauber in anderen, dass Sie eine konsistente Stimme haben die Serie, wenn Sie die Nachmittagstee Geschichte zu erfassen. Also, jetzt ist es wirklich nur an Ihnen zu gehen und Ihre Nachmittagstee-Serie zu fangen und was Nachmittagstee für Sie bedeutet. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was Sie in den drei Bildern kommen , die Sie mit der Klasse teilen werden. 7. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: