Lifestyle-Fotografie: Alltagserzählungen in Foto und Print

1. Einführung: Hi. Ich bin Dan Rubin, Fotograf, Designer und Creative Director. Heute bin ich in New York, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Geschichten durch Ihre Fotos im Alltag erzählen können. Ich treffe mich mit einem Freund von mir zum Kaffee und Frühstück, und während wir rumhängen, werde ich ein paar Bilder aufnehmen und diese dann in eine Erzählung verwandeln, durch die Bilder eine Geschichte über unser Treffen erzählen. Ich werde Sie durch die Etappen begleiten, von der Planung bevor Sie tatsächlich irgendwelche Dreharbeiten zu schießen, während beteiligt an einem Treffen mit einem Freund oder gehen zum Mittagessen oder hängen mit Ihrer Familie, ohne im Weg zu stehen, ohne Unterbrechung. Dann, wie Sie die Bilder auswählen und auch als Set bearbeiten. Schließlich, wie man diese tatsächlich ausgibt, sei es in Print oder online. Für diese Klasse wird Ihr Projekt eine Geschichte durch Bilder von etwas erzählen , das in Ihrem täglichen Leben passiert. Es liegt an Ihnen, was das ist, aber das Ziel wird sein, mit 10-15 Bildern zu enden, die Sie online oder im Druck verwenden können , die diese spezifische Geschichte erzählen. 2. Vorbereitung für dein Shooting: Also, um die Dinge zu beginnen, lassen Sie uns über die Planung sprechen. Wir wollen sicherstellen, dass Sie nehmen, was Sie brauchen und nichts mehr, und bevor Sie bereit sind zu schießen, wollen Sie eine gute Vorstellung davon haben, welche Art von Aufnahmen Sie brauchen, um später eine Geschichte zu erzählen, um Dinge zusammenzunähen. Außerdem, dass Sie mindestens ein paar Minuten dauern , um darüber nachzudenken, wo es ist, dass Sie sein werden. Also, Sie verstehen, was die Einschränkungen in dieser Umgebung sein werden. Was das Licht sein wird, egal ob Sie mit einem Smartphone fotografieren können oder ob Sie eine Art andere Kamera benötigen. Im Allgemeinen ist die Idee, dass Sie nicht viel Ausrüstung brauchen sollten , um Dinge zu erfassen, die in Ihrem Alltag passieren. Also, lassen Sie uns für ein paar Sekunden über Ausrüstung sprechen. Heute habe ich mein iPhone, ein Add-on-Objektiv von Moment, um ein wenig breitere Aufnahmen zu bekommen, wenn ich brauche, und dann eine spiegellose Kamera, und das war's. Ein Objektiv, ein Telefon. Nichts mehr. Wenn ich etwas mehr hätte, brauche ich eine Tasche, und es würde es zu komplizieren. Ich will nicht die Objektive wechseln. Ich will nicht über die Schießerei nachdenken. Das ist kein redaktionelles Shooting oder ein kommerzielles Shooting. Das bin ich mit meiner Freundin Laura rumhängen, aufholen, weil wir uns seit einer Weile nicht gesehen haben, und wenn die Fotografie dem im Weg steht , was du in deinem Alltag tust , das du versuchst erzählen Sie die Geschichte, dann nähern Sie sich ihm falsch. Die Idee ist, dass es neben dem Ding sitzt, das du tust. So können Sie es immer noch erleben und trotzdem genießen. Dann haben Sie eine Reihe von Bildern, die diese Geschichte nach der Tatsache erzählen. Nun, wenn es um das Geschichtenerzählen geht. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, eine Erzählung aus Bildern zu erstellen. Worauf wir uns heute konzentrieren werden, ist die kleinste Anzahl von Bildern. Also, Sie müssen nicht wirklich viel schießen, aber Sie haben auch nicht viel zu bearbeiten nach der Tatsache. Um dies zu tun, ist der einfachste Weg, über die verschiedenen Arten von Bildern nachzudenken , die Ihnen helfen, eine Geschichte zu erzählen. Also, einige davon werden breite Schüsse sein, einige von denen werden atmosphärisch sein, um die Umgebung einzurichten, in der Sie zufällig sind. Viele Details sind großartig, denn nicht nur können Sie diese verwenden um von einem Bereich zum anderen oder kleinen Teilen der Geschichte zu wechseln, sondern auch Details darüber, wie wir tatsächlich etwas sehen und erleben. Jemanden Hände, ihre Füße, das Detail von etwas, das du isst. Was auch immer es ist, Details sind großartig und sie sind so einfach zu erfassen, weil man nicht wirklich in die Quere kommen muss, um es zu tun. Dann fotografiere ich gerne Porträts und stelle sicher, dass ich die Person oder die Leute, mit denen ich Zeit verbringe, festnehme. Manchmal ist das eher ein tatsächlich posiertes Porträt. Manchmal fängt es nur jemanden ein, während er etwas tut. Aber in diesem Fall, sich mit einem Freund zum Frühstück zu treffen, geht es um diesen Freund. also verstehen, was die Geschichte ist, die Sie erzählen wollen, erhalten Sie alle Informationen, die Sie benötigen, um zu verstehen welche Bilder Sie benötigen, um diese Erzählung zu erfassen. Also, wenn Sie Bilder von Ihrem Kind Fußballspiel machen, Sie werden in der Lage sein, das Spiel selbst offensichtlich zu erfassen, aber einige der Details werden die Füße, die Stollen, der Ball selbst, das Netz, die Umwelt, von natürlich, und die Atmosphäre, sondern auch die Massen an der Seitenlinie, die Eltern, Menschen, die miteinander interagieren, alles, was am Rande passiert. Vielleicht möchten Sie auch einen Teil der Reise von und nach einfangen. Einige Ihrer persönlichen Geschichte darüber, dass Ihre Familie sich bereit macht, zu gehen, nicht nur die Sache selbst. Also, zu verstehen, was die Sache ist, die Sie im Begriff sind zu erfassen und es nur fünf Minuten Gedanken zu geben , wird Ihnen sagen, welche Art von Aufnahmen Sie bekommen wollen und welche Art von Geschichte Sie erzählen wollen. Jetzt können Sie im Allgemeinen lineare oder nichtlineare Geschichten erzählen. Also, wenn Sie ein Buch zusammenstellen oder einen Fotoaufsatz in einem Journal online, Leute werden das erste Bild zuerst und das letzte Bild sehen, und alles wird in einer linearen Form gehen. Wenn Sie jemandem einen Stapel von Drucken zum Durchschauen geben, können sie sie in der Reihenfolge durchschauen, die Sie ihm gegeben haben, aber sie könnten sie auch vermischen. Das ist also eher ein nichtlinearer Ansatz, bei dem Sie eine Reihe von Bildern sammeln aber in der Reihenfolge, in der sie als weniger wichtig angesehen werden. Daher ist das besser für einen größeren Satz von Bildern. Sie müssen sich nicht so sehr darum kümmern, welches Bild vor einem anderen kommt und Übergänge zusammenfügt. Während, eine lineare Geschichte, wollen Sie wirklich über Ihren Anfang, Mitte und Ende zu denken , und wie Sie von Ort zu Ort kommen. 3. Shooting in Soho: der heutigen Geschichte geht es darum, mit meiner Freundin Laura aufzuholen. Also, was ich heute tun wollte, als wir uns trafen, war die Umwelt, die Atmosphäre und den Ort zu erfassen, an dem das eingestellt wurde, aber ich wollte, dass es meistens sehr intim und sehr persönlich ist, um diesen wirklich guten Freund aufzuholen. Viele der Aufnahmen, die ich eingefangen habe, waren Details darüber, wie Laura Lebensmittel schneidet. Es gab eine Menge Dinge, die auch noch Leben Setups waren, die ökologisch waren. Aber der größte Teil meines Fokus lag auf Bildern von Laura, nicht inszenierten Porträts, sondern ein paar breite Aufnahmen, viele Details auf dem Weg, als wir draußen nach dem Café und im Café waren , nur Art zu essen und zu trinken und Geschichten zu teilen. Das ist der Kern dieser Geschichte, die ich zu erzählen versuche, ist, dass es darum geht, sich mit dieser bestimmten Person zu treffen. Also, das führte mich natürlich dazu, mehr Bilder von Laura und Details um sie herum aufzunehmen, dann Bilder von den Menschen, die in der Nähe sind oder einfach nur zufällige Menschen auf der Straße. Also, heute Morgen, Laura und ich verbrachten die meiste Zeit im Café, das war eine tolle Umgebung voller so viele Details, tolle Wände, tolle Stühle, Tische, alles hatte so viel Textur und wirklich phänomenales Licht. Die Herausforderung besteht also darin, eine Handvoll Bilder zu verwenden , um diese Art von Atmosphäre, dieses Gefühl darzustellen. So kann ich vermitteln, wie es sich anfühlte, in diesem gemütlichen kleinen Soho Café rumzuhängen. Vieles drehte sich für mich um die Kuchen und Gebäck, die an der Vorderseite aufgestellt wurden, und auch um das, was wir hatten, unsere Kaffees und einige der Kekse und Gebäck tatsächlich auf dem Tisch. Das ist ziemlich einfache Dinge, aber das ist alles, was Sie wirklich brauchen, um den Ton zu setzen, ohne dass es um die Menschen geht. Dann war alles andere wirklich auf Aufnahmen von Lauras Händen konzentriert, ein paar breite Aufnahmen, nur für den Fall, dass ich sie verwenden möchte, denn wieder, nicht zu wissen, ob ich eine lineare Geschichte oder eine nichtlineare Geschichte erzählen werde, wenn es eine breite Bearbeitung sein wird im Vergleich zu einem sehr engen, möchte ich mir etwas Spielraum geben. Aber wieder, ich möchte ein Gespräch mit ihr führen, ohne Bilder die ganze Zeit zu schnappen. Also, ein paar dieser Arten von Bildern zu erfassen war wirklich, wirklich unkompliziert. Während wir in der Schlange warteten, war es sehr einfach, viele der Detailaufnahmen über die Vorderseite des Cafés zu erfassen. Als wir gegessen haben, war es wirklich einfach für mich, ein paar Bilder von Laura zu schießen, während sie spricht oder vielleicht, während sie spricht oder isst, ich kann Bilder von ihrer Hand aufnehmen, damit ich sie nicht mit ihrem Mund voll oder so bekomme. so, dass Sie nicht wirklich wollen, um zu zeigen, weil das macht jemand unbequem. Weil wir aufholten und gute Geschichten erzählten und eine gute Zeit hatten, war es wirklich einfach, ein paar Aufnahmen von Laura lachen zu bekommen und einfach nicht zu ernst zu sein, und wieder, das war der Sinn dieses Treffens. Ohne zu viel Zeit darüber nachzudenken oder unser Treffen zu unterbrechen, war ich in der Lage, die Dinge zu bekommen, von denen ich wusste, dass es den Ton des Morgens gab. Als wir das Café verließen, sind wir zufällig herumgelaufen. Also, ich hatte nirgends Spezifisches im Sinn, dass wir schlagen werden. Es gab nichts, was ich absichtlich aufstellen wollte, was Bilder betrifft, und meistens habe ich nicht gedreht. Wir haben die meiste Zeit damit verbracht, zu reden, und das ist wieder, was Sie tun sollten. Sie sollten sich auf das konzentrieren, was Sie tun, nicht darauf, Ihre ganze Zeit damit zu verbringen, es zu erfassen. Als wir weitergingen, war ich in der Lage, ein paar vielleicht Pose Shots zu fangen. Wenn ich ein wenig gutes Licht oder gute Textur gefunden habe, bitte ich Laura einfach, irgendwo zu sitzen, um sich gegen die Wand zu lehnen, und wir fanden diesen wirklich schönen Park, wo wir einfach im Schatten saßen und wieder eingeholt haben, darüber gesprochen, wo wir wollen zu jedem Leben und wo ich als nächstes bewegen könnte. Während dieser Zeit, weil wir einen schönen Schatten gefunden haben, konnte ich einige schöne Detailaufnahmen von den Saftbechern bekommen, die wir hatten. Als wir dann den Park verließen, gab es eine tolle kleine Szene, die mein Auge erregte die einfach die typische New York Street sagte, ein netter silberner Metallwagen gegen einige Gebäude im Hintergrund, und das ist die Art von Sache nach dem mein Auge sucht. Ich will nur in der Lage sein, den Schuss zu bekommen und dann weiterzumachen und das Gespräch am Laufen zu halten. Als wir das Ende unserer Wanderung erreichten, passierten wir an einer Buchhandlung, die es mir ermöglichte, einige Reflexionsaufnahmen von Laura zu bekommen , die durch die Fenster auf die Bücher blickte, und es mir erlaubt, die Kamera über Lauras Schulter zu positionieren. Also, sie ist immer noch in der Aufnahme, aber es gibt dem Betrachter den Standpunkt, den sie hat, was ein wirklich großartiger Storytelling Trick ist. Dann bekam ich noch ein paar weitere breite Aufnahmen bei denen ich auf die andere Straßenseite lief und Fotos von Laura gemacht habe, sie geht nur die Straße runter. Also, sie sind breit, sie sind atmosphärisch, sie richten irgendwie die Nachbarschaft ein, in der wir sind, aber sie enthalten auch den Mittelpunkt der Geschichte. Also, es macht es ein bisschen persönlicher, anstatt zufälliger Schuss von der Straße zu sein, der nicht wirklich etwas mit der Geschichte zu tun hat. 4. Auswahl deiner Fotos: Also, jetzt habe ich alle Bilder von heute Morgen aufgenommen. Ich habe sie in Lightroom importiert und habe auch einige auf meinem iPhone. Der erste Schritt im Bearbeitungsprozess besteht darin, meine Auswahl zu machen. Was ich damit meine, ist, alles durchzusehen, was ich erschossen habe , und eine Art Bewertung zu den guten Aufnahmen zu geben. Denken Sie daran, ich möchte mit irgendwo zwischen 10, 15, 20, 25, höchstens Bilder enden . Das gibt mir auch die Möglichkeit zu sehen, was ich gefangen genommen habe. Dies ist die Bühne, wo Sie anfangen, darüber nachzudenken, welche Geschichte Sie tatsächlich erzählen können, weil Sie die Aufnahmen sehen, die Ihre Favoriten sind. Diejenigen, die ein wenig an Ihren Herzensaiten ziehen oder Sie zum Lächeln bringen, und geben Ihnen eine Art Erinnerung an das, was Sie gerade getan haben. Das ist ein wirklich gutes Maß dafür, ob man dieses Bild behalten oder einfach weitermachen soll. Nun, die Art und Weise, wie ich meine Bilder in Lightroom bewerten, ist nur, indem ich ihnen einen, zwei oder drei Sterne gebe. Mein erster Pass ist immer ein Stern. Es ist wirklich einfach. Ich kann einfach die auf der Tastatur drücken und dann gehe ich weiter. Das sagt mir, dass es ein Bild ist, auf das ich zurückgehen möchte. Sie werden hier sehen, dass, Ich habe intelligente Sammlungen Setup für einen, zwei, und drei Sterne, und das wird automatisch alles setzen, was ich gesetzt. Ein Stern wird nur in der One-Stern-Smart-Sammlung auftauchen. Wenn ich meinen zweiten Durchgang mache, um das noch weiter einzugrenzen und zum Beispiel Duplikate loszuwerden, dann werden diejenigen, die zwei Sterne und diese Bilder bekommen , automatisch in der Zwei-Sterne-Smart-Sammlung erscheinen. Das macht es mir wirklich einfach, dies den ersten Durchgang, den zweiten Durchgang und dann auf den dritten Durchgang zu machen, was meine endgültigen Bilder sein werden, die die Geschichte wirklich schnell erzählen , ohne andere Arbeit machen zu müssen. Lightroom hilft mir auf diese Weise. Auf dem iPhone mache ich im Grunde einen ähnlichen Prozess, aber anstatt mehrere Sterne setzen zu können, verwende ich nur die iOS-Favoriten. Also, ich habe die Bilder, die ich gedreht habe, ich habe all diese ausgewählt und sie in ihr eigenes Album gesetzt. Also, sie sind einfach nur schön eingedämmt. Dann schaue ich nur durch jedes Bild und trage das Herz um zu signalisieren, dass ich dieses Bild mag und es lohnt sich, mich zu überlegen. Also, jetzt wieder in Lightroom, werden Sie auch sehen, dass ich einige Sammlungen habe , die ich manuell für verschiedene Arten von Aufnahmen eingerichtet habe. Also, Atmosphäre, Café, Details, Laura und weite Aufnahmen, basierend auf dem, worüber wir bereits gesprochen haben. Die sollten ziemlich offensichtlich sein. Aber in meinem Kopf sind die atmosphärischen Bilder, die Sie hier sehen, nur Aufnahmen, die New Yorker Straßenszene sagen. Nur einer von ihnen hat etwas, das wir tatsächlich gegangen sind, was die Beschilderung für das Café ist. Der Rest sind nur zufällige Aufnahmen, die einrichten, wie sie sich fühlten und wie die Umgebung wir sind in einer sehr generischen Art und Weise. Cafe, sehr offensichtlich, es ist eine Mischung aus Details und breiten Aufnahmen im Café. Aber es ist nur alles, was am Café selbst ökologisch war. Details ist nur, dass jeder Schuss, der eine Detailaufnahme ist, eher ein Nahaufnahme als ein Großschuss. Laura, jede Aufnahme, die Laura beinhaltete, ob es Details sind oder nicht, denn das bedeutet, wenn ich bereit bin, meine endgültigen Bilder zusammenzunähen, wenn ich denke, was hier großartig wäre, ist, einen weiteren Schuss von Lauras Händen zu bekommen oder so etwas wie das. Ich weiß, dass sie an einem Ort sind. Mein nächster Schritt besteht darin, die Bilder zu bearbeiten. Aber während ich die Postproduktionsbearbeitung mache , wie sie aussehen, den Weißabgleich korrigiere und jedem Bild im Set ein konsistentes Aussehen verleiht, werde ich auch noch kritischer darüber nachdenken , welche Bilder bleiben und welche Bilder gehen zu gehen. Nun, wieder, mein Ziel hier ist es, diese 63 auf 10, 15, 20, vielleicht 25 bei einem Push endgültige Bilder zu reduzieren . Also muss ich noch einen Anruf von etwa einem Drittel dieser Aufnahmen machen , um zu meiner endgültigen Auswahl zu gelangen. Letztendlich, nachdem ich diese Aufnahmen bearbeitet habe, werde ich diese Änderungen vornehmen und sie mit anderen Aufnahmen synchronisieren , die in der gleichen Umgebung, der gleichen Beleuchtung, dem gleichen Weißabgleich aufgenommen wurden , und dann nur noch optimieren. Es gibt also wirklich keine Menge Arbeit, die getan werden muss, um eine große Auswahl an Bildern zu bearbeiten. Sie müssen wirklich nur ein paar Aufnahmen auswählen und auswählen, die die Schüsse um sie herum darstellen. Dann reduziert es wirklich die Zeit, die Sie sowohl in Lightroom als auch in Apps wie VSCO Cam verbringen müssen . 5. Deine Fotos bearbeiten: Also, ich werde mir diese große Aufnahme von Laura im Café ansehen, eines der Porträts, die ich von ihr draußen gedreht habe, und dann eine Detailaufnahme der Tassen aus dem Park. Über diese Bilder, es gibt mir eine Reihe von sowohl der Stil der Aufnahmen, die breite, das Detail des Porträts, sondern auch, einige der verschiedenen Beleuchtung, Schatten, außen, verschiedene Farben und Texturen, und natürlich, innerhalb der Café, und alle Weißabgleich-Probleme, die über diese verschiedenen Umgebungen gehen. Dies wird keine Editierklasse sein. Es gibt andere großartige Kurse auf Skillshare , die Sie nehmen können, um die Ins und Outs der Postproduktion zu lernen. Aber was ich tun werde, ist nur schnell durch jedes dieser Bilder gehen, und warum ich werde sie auf eine bestimmte Weise bearbeiten, so dass sie aussehen und fühlen sich wie ein Set in all diesen verschiedenen Umgebungen. Also, fangen wir mit diesem Bild von Laura im Café an. Das größte Thema des Cafés als Umgebung ist die Mischung aus Weißbilanzen. Sie haben sehr orange Wolfram Glühbirnen, und dann natürliches Licht, Tageslicht, das durch die Fenster kommt. Also, was ich letztendlich möchte, ist sicherzustellen, dass Lauras Hauttöne gut ausbalanciert aussehen. Deswegen habe ich auch einen Schuss gewählt, der sie einschließt. Also, selbst wenn sie nicht in der Aufnahme ist, solange der Weißabgleich, der für natürliche Hauttöne in dieser Umgebungfunktioniert natürliche Hauttöne in dieser Umgebung auf diese anderen Bilder übertragen wird, werden sie alle gleich aussehen. Nun, ich muss es nicht genau so bekommen, wie ich es will, ich muss es nur nahe bringen, denn wenn ich meine endgültige Auswahl an Bildern getroffen habe, werde ich einen weiteren Pass speziell für den Weißabgleich und auch die Belichtung über alle die Bilder, um sicherzustellen, dass sie sich wie eine Serie fühlen, wie ein Set, dass keiner von ihnen als zu dunkel, zu warm, zu kalt, zu hell abhebt . Der nächste Schuss ist ein Detail aus dem Park unserer Saftbecher, und die Schatten und das Licht spielen. Ich mag den Schuss wirklich. Ich bin mir noch nicht sicher, ob ich es horizontal oder im Hochformat verwenden werde , oder ob ich es überhaupt beschneiden werde. Aber ich liebe die Töne und die Farben, und das kleine bisschen Gelb, das aus den Blättern herausspringt, sowie den Orangensaft. Es gibt nur eine Menge wirklich ordentliches Zeug, das ich weiß, dass Teile der Geschichte zusammennähen wird. Also hier haben wir es nicht glücklicherweise mit einem Weißabgleich zu tun. Sie können sehen, dass, wenn Sie auf verschiedene Teile des Betons klicken, verschiedene Arten von neutralen, Sie wirklich entweder zu warm oder zu kalt. Also, eine Menge der Einstellung des richtigen Weißabgleichs endet als Versuch und Irrtum. Aber in einer Reihe von Bildern in verschiedenen Umgebungen verbringen Sie wahrscheinlich mehr Zeit für den Weißabgleich pro Bild und pro Beleuchtungssituation als für jede andere Bearbeitung, die Sie vornehmen. Vergleich dazu dauert das Anpassen der Belichtung und des Kontrastes und sogar die Verwendung von Voreinstellungen wie von VSCO Film sehr wenig Zeit, und des Kontrastes und sogar die Verwendung von Voreinstellungen wie von VSCO Film sehr wenig Zeit,solange Sie den Weißabgleich richtig haben. Schließlich schaue ich mir hier eine weitere Aufnahme von Laura an, aber das ist ein Porträt, ein ehrliches Porträt, von dem wir draußen nach dem Café auf unserem Spaziergang waren. Es gibt nur eine Menge Textur in dieser Aufnahme, einige wirklich gutes Licht, wirklich schönes weiches Licht, ideal für Porträts. Auch hier, die Hauptsache, die ich betrachten möchte, ist der Weißabgleich. Die Kamera selbst scheint fast das eingefangen zu haben, was ich will, ein bisschen wärmer, macht mich ein bisschen glücklicher. Natürlich werde ich all diese Bilder in ein wenig anderen verarbeiten. Jetzt, da ich meine Bilder in Lightroom habe, bis zu einem Punkt, wo ich mit der Bearbeitung zufrieden bin, und schauen , und fühlen, möchte ich dasselbe mit meinen Aufnahmen auf dem iPhone machen. Jetzt könnte ich diese in Lightroom importieren und sie alle auf einmal bearbeiten, aber ich mag es, meine iPhone-Aufnahmen auf dem iPhone zu behalten und sie mit iPhone-Apps zu bearbeiten. Also, was ich getan habe, ist die iPhone-Favoriten zu nehmen, die ich zuvor markiert hatte, und sie in VSCO Cam importiert. Jetzt werde ich VSCO Cam verwenden, weil ich weiß, dass ich ähnliche Töne mit den VSCO Cam-Presets erhalten kann , wie ich es mit den Voreinstellungen in Lightroom von VSCO Film kann. Das bedeutet, dass es für mich nur weniger Arbeit braucht , um die Bilder gleich aussehen und fühlen zu lassen. Nun, da ich bereits einen Blick und das Gefühl habe , dass ich mit meinen Bildern in Lightroom zufrieden bin, bedeutet das, dass ich weniger experimentieren muss, was großartig ist, weil das bedeutet, dass es weniger Zeit braucht. Ich kann schon sehen, dass einige von ihnen zusammen mit den größeren Kameraaufnahmen ziemlich gut funktionieren werden , und andere, vielleicht werde ich nicht in der Lage sein, dass sie sich ähnlich genug fühlen. Aber das ist in Ordnung, denn wieder hilft es mir, die endgültige Anzahl von Bildern, mit denen ich arbeiten möchte, weiter zu reduzieren. Wieder, wenn Sie mehr über die Bearbeitung Ihrer iPhone-Aufnahmen wissen möchten, gibt es Tonnen von erstaunlichen Klassen bereits auf Skillshare, die in die knackigen Details der Bearbeitung auf einem iPhone eintauchen . Bevor wir nun zur letzten Phase der Veröffentlichung oder des Druckens der Bilder und die letzte Geschichte zusammenfassen, muss ich meine letzte Auswahl treffen, um uns von 63 Bildern hier auf etwa 20 , 25 zu bringen. vielleicht höchstens 30, wo ich tatsächlich eine wirklich eng bearbeitete Geschichte erzählen kann. 6. Drucken und digitale Veröffentlichung von Fotos: Jetzt, da wir unsere endgültige Auswahl an Bildern haben, ist es an der Zeit herauszufinden, was mit ihnen zu tun ist. Ich werde eine kurze Auswahl auf VSCO Journal veröffentlichen , die im Wesentlichen ein Foto-Essay ist. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Bilder online zu veröffentlichen, aber wenn Sie ein gutes Werkzeug wie VSCO Journal finden, mit dem Sie einen linearen Aufsatz veröffentlichen können, fügen Sie einige Wörter um einige der Bilder hinzu, egal ob es sich um kurze Untertitel oder mehr handelt Detail, es ist wirklich, wirklich einfach, irgendwie etwas online zu bekommen , das Sie mit der Welt teilen können. Ich werde auch einige Auswahlen für Drucke treffen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Bilder zum Drucken ausgeben können. Sie können eine kleine Anzahl von großen Bildern wie diese Drucke aus Artefaktaufstand machen. Das sind acht mal zehn Signaturabdrücke. Diese können wirklich großartig aussehen. Sie sind gut für Geschenke oder einfach nur zum Aufhängen in Ihrem Haus. Wenn Sie eine breitere Auswahl haben und Sie wollen nur eine Reihe von Drucken machen, Dinge wie diese Artefact Uprising quadratischen Druckset funktioniert wirklich, wirklich gut. Hier habe ich ein paar Bilder von einem Besuch in einem Hotel in London und ein weiteres Set aus einem redaktionellen Drehbuch, das ich für ein Magazin in Irland gemacht habe. Also wieder, es ist nicht wirklich wichtig, in welcher Reihenfolge die Bilder sind. Für eine weitere lineare Präsentation sind Bücher absolut großartig, wenn Sie das nicht nur online machen möchten. Ein Buch eignet sich also auch hervorragend für eine größere Auswahl an Bildern. Also zum Beispiel, wenn Sie wirklich keine Bilder von 60 bis 20 oder 30 oder weniger aufnehmen wollen , macht ein Buch wie dieses es wirklich einfach, eine Reihe von Bildern in einer linearen Form zu präsentieren und Sie können sogar Text wenn Sie wollen, aber die Präsentation ist wirklich, wirklich schön und was Sie letztendlich mit Ihren Bildern machen, liegt an Ihnen, ob es nur online ist, oder eine Mischung aus Online in Print oder einfach nur Print. Der Punkt ist, dass mit diesen Optionen das, was Sie mit den Bildern tun, aussagekräftiger macht. Wenn Sie es als Fotoaufsatz online teilen, haben Sie diese Geschichte so zusammengefasst, wie wir es bereits besprochen haben, und jetzt teilen Sie diese Geschichte mit anderen. Wenn Sie es in irgendeiner Form in Druck setzen, wieder, erlaubt es Ihnen, diese Geschichte mit anderen zu teilen und letztendlich das ist, was wir tun wollen. Glücklicherweise ist es wirklich einfach, ein Journal über VSCO Cam zu erstellen. Alles, was Sie brauchen, ist VSCO Cam, die App, die kostenlos ist, und um sich für ein VSCO Konto anzumelden, das ebenfalls kostenlos ist. Sobald Sie die Bilder auf Ihrem iPhone in der VSCO Cam haben, das letzte, was Sie tun müssen, Ihre Bilder, die Sie möglicherweise in Lightroom haben, in Ihre VSCO Bibliothek zu holen . Das ist ziemlich einfach, Sie exportieren Ihre Bilder einfach aus Lightroom und laden sie in Ihr VSCO Cam-Konto hoch, das sie zur Bibliothek hinzufügen wird. Es ist ziemlich unkompliziert, nur ein paar Klicks und dann werden all diese Bilder auf Ihrem Smartphone synchronisiert. Sobald alle Bilder synchronisiert sind, die Sie für das Journal verwenden möchten, wählen Sie einfach die Bilder aus, indem Sie auf mehrere tippen und es bereits alle diese Bilder in der Reihenfolge geladen, in der Sie sie ausgewählt haben, und Sie können diese verschieben, können Sie hier in der Mitte Text hinzufügen. Wenn ich dort tippe, gibt es mir die Möglichkeit, entweder ein anderes Bild oder einen Text hinzuzufügen , oder ich kann die Bilder verschieben oder ihr Layout ändern. Gerade genug Einstellungen, dass es Ihnen die Möglichkeit gibt, es ein wenig nach Ihren Wünschen anzupassen , ohne zu viel Zeit damit verbringen zu müssen. Sobald Sie die Bilder in der gewünschten Reihenfolge haben und Sie etwas Text hinzugefügt haben, müssen Sie nur auf das Pfeilsymbol oben rechts klicken, dem Journal einen Titel geben, und vielleicht einen Untertitel, und drücken Sie die Kreissymbol, und jetzt ist mein Journal veröffentlicht. Also, jetzt wissen Sie, was es braucht, um zu planen, zu schießen und zu bearbeiten, in eine überschaubare Anzahl von Bildern, die Ihre Geschichte erzählen. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, welche Geschichten du erzählst und du kannst die Geschichte von heute auf meinem VSCO Journal sehen. Da ich so viele Bilder hatte, mit denen ich heute zufrieden war, entschied ich mich, auch 25 quadratische Drucke aus dem Artefaktaufstand zu machen. Diese sind wunderschön geworden und ich hoffe, dass Sie sich entscheiden, auch einige Ihrer Bilder zu drucken. 7. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: