Leuchtturm. Aquarell-Masterclass mit Carrie McKenzie. Meereslandschaftsmalerei - Anfänger - Alle Stufen | Carrie McKenzie | Skillshare
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Leuchtturm. Aquarell-Masterclass mit Carrie McKenzie. Meereslandschaftsmalerei - Anfänger - Alle Stufen

teacher avatar Carrie McKenzie, creating painted visions

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      LEUCHTTURM: EINFÜHRUNG

      2:38

    • 2.

      LEUCHTTURM: Materialien, Komposition, Zeichnen, Maskieren von Meeresspray

      4:03

    • 3.

      LEUCHTTURM: Verwende Tonwerte für einen 3D-Look: Nass-in-nass, Nass-in-nass und verblende und weiche

      11:04

    • 4.

      SEA und WELLEN: Malen Sie Meer und Wellen mit Trockenpinseltechnik und gerichteten Pinselstrichen

      6:12

    • 5.

      CLIFF AND ROCKS: Bleed Farben für Vielfalt und Interesse an Felsformationen; Strukturierung des Gesteins

      6:42

    • 6.

      SKY: Nass-in-nass Technik, um einen Himmel zu malen, Drama durch Überlagerung dunkler Farben zu verleihen, um eine Vigigation zu schaffen

      7:15

    • 7.

      FINALE DETAILS: Farbe heben und Wellen aufschäumen, Geländer und andere Details mit b malen

      9:12

    • 8.

      LEUCHTTURM: LETZTE GEDANKEN

      1:24

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

101

Teilnehmer:innen

19

Projekte

Über diesen Kurs

Warum an diesem Kurs teilnehmen: Du wirst es lieben, dieses wunderschöne Leuchtturm-Meereslandschaftsbild zu erstellen. Dieser Aquarellkurs steckt voller spannender Ideen und Techniken. Ich werde dir genau zeigen, wie du den Leuchtturm von Anfang bis Ende malen kannst - du erhältst einen echten Einblick in meine Malerei und bekommst einen Einblick in meine Malerei, wenn du mit mir aus nächster Nähe arbeitest. Ich werde das Geheimnis der Aquarellfarbe beseitigen und dir zeigen, wie du neue Wege finden kannst, deine Kreativität zu entfesseln, während du mich auf dieser inspirierenden Reise mit Demonstrationen und Techniken von Anfang bis Ende begleitest. Während des Videos wirst du sehen, wie Farben zusammenarbeiten, wie du den Impressionismus erlernen und die Farbe verbessern kannst, um die Stimmung und Essenz deines Motivs einzufangen. Dieser Kurs wird dich dazu inspirieren, Aquarellfarbe auf verschiedene Arten zu verwenden. Das Beste ist, dass du ein echtes Gefühl der Leistung gewinnst, wenn du dein eigenes schönes, eindrucksvolles Lighthouse-Gemälde erstellst.

Ist dieser Kurs für mich? Zu 100 %: Ja! Alle sind willkommen. Wenn du ein kompletter Anfänger bist, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Es gibt auch Techniken und Ideen für diejenigen, die bereits Erfahrung haben, aber ein wenig auflockern, ausdrucksvoller werden und ihre Aquarellfähigkeiten verbessern möchten. Du musst nicht zeichnen, da ich eine Vorlage für die Zeichnung zur Verfügung stelle, die du herunterladen und nachzeichnen kannst – damit du dich auf den Spaß am Malen konzentrieren kannst.

Was werden wir erforschen? Dieser Kurs ist vollgepackt mit:

* Demonstrationen von Anfang bis Ende, damit du aus erster Hand sehen kannst, wie du die Malerei bei jedem Schritt aufbauen kannst, in dem ich den gesamten Prozess verbal erklärt habe, und zwar auf freundliche und leicht verständliche Weise.

* Schritt-für-Schritt-Anleitung und Best Practice für eine Reihe von kreativen Aquarelltechniken - ich werde dich durch die ganze Sache führen (z. B. ein Thema vereinfachen, Schatten hinzufügen, Nass-in-Nass, Nass-in-Trocken, Farbschichtung, Lasuren mit Farbe, Verblenden und Weichen, Tiefe und Kontrast mit Tonwerten, Maskierflüssigkeit zum Erhalt von weißem Papier verwenden, Pinselstriche zum Hinzufügen von Textur ins Laub verwenden, um nur einige zu nennen!)

* Einige meiner liebsten Ateliertipps und -techniken für erfolgreiche Arbeitsmethoden und Zeitersparnis (z. B. Maskierflüssigkeit mit einem Edelstahl-Scheuerschwamm auftragen, um Meeresspray zu erzeugen, Kreditkarte zum Einrücken oder Abkratzen von Farbe verwenden, Farbe schichten, verwaschene Bilder vermeiden)

* Du wirst „durch ‚Doing‘ lernen und nicht durch Vorlesung (du kannst direkt mit mir malen, ganz nah und persönlich)

Was brauche ich? Eine Auswahl an Aquarellfarben (mindestens eine rot, blau und gelb): ein paar Aquarellpinsel, Papier, Palette, Wassersprüher, Papiertuch, Bleistift, Gummi, Wassertopf – einige dieser Gegenstände hast du wahrscheinlich schon irgendwo in einem Schrank.

Okay, los geht's! Komm mit mir zu einem lustigen, kreativen Kurs! Los geht's. Folge dem Video einfach mutig mit, und schon wirst du das Wissen und das Selbstvertrauen haben, dein eigenes wunderschönes Lighthouse-Gemälde zu produzieren, das vor Farbe und Energie strotzt.

Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erstellst!

Meine Kunst: Ich bringe seit vielen Jahren Menschen bei, wie man mit Aquarellfarbe malen kann - mehr Beispiele meiner Kunst findest du auf meiner Website: http://www.carriemckenzieart.co.uk

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Teacher Profile Image

Carrie McKenzie

creating painted visions

Kursleiter:in

Hello, I'm Carrie.

I am an international selling artist, specialising in watercolour and mixed media. I'm delighted that my artwork has been selected for collections in the UK, Europe, USA, Australia and New Zealand. My style leans towards impressionistic and contemporary, using loose approaches that bring out the colour, light and essence of my subjects. As well as offering on-line tuition, I teach regular workshops for people of all abilities, exhibit regularly at galleries and venues across Yorkshire, and give demonstrations for local art societies. I am the author of several art books and have been featured in The Leisure Painter and the SAA Paint magazines.

So many great artists have tried to capture the fascination of light in their work - it is, I think, one of the ... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. LEUCHTTURM: EINFÜHRUNG: Hallo zusammen. Mein Name ist Carrie McKenzie und die professionelle Künstlerin, Autorin und unsere Tutorin lebt in der wunderschönen Landschaft Dieser Kurs ist für alle Niveaus geeignet. Wenn Sie ein Anfänger sind und ich noch nie gemalt habe, werde ich Sie während des gesamten Prozesses bei jedem Schritt begleiten und Tonwerte verwenden, um einen 3D-Effekt zu erzielen erzeugt Textur auf Felsen und Klippen und sorgt für einige schöne, plätschernde Wellen und vieles mehr Damit du am Ende des Kurses dein eigenes wunderschönes kleines Gemälde hast, auf das du sehr stolz sein kannst. Ich habe im Laufe der Jahre viele Tipps, Techniken und Abkürzungen entdeckt Laufe der Jahre viele Tipps, Techniken und Abkürzungen Also, genau wie in meinen persönlichen Präsenzkursen, werde ich U2 kann dieselben Vorteile aus dem Malen ziehen , die mir geholfen haben Ich glaube fest daran, durch Handeln zu lernen, anstatt viel schriftliche Theorie zu lesen Du wirst direkt neben mir und meinem Studio malen. Ich führe jeden Prozess Schritt für Schritt und mache Ihr Lernen zu einer glücklichen, lächeligen und praktischen Erfahrung Wenn Sie möchten, können Sie sich das Video in voller Länge ansehen und sehen, wie sie danach an das Gemälde gekommen sind. Und natürlich kannst du es jederzeit pausieren und zurückspulen. Ich habe die Zeichnung für Sie im Abschnitt Ressourcen bereitgestellt. Sie sich jetzt keine Gedanken über Spuren in der Zeichnung , denn in diesem Kurs geht es um Malen, nicht um Zeichnen. Beispiele meiner Arbeit finden Sie auf meiner Website. Mein Stil tendiert eher zum Impressionistischen als zum Fotorealistischen Ich probiere gerne lockere Herangehensweisen aus , die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive zum Vorschein bringen . Ich freue mich, mit Ihnen Tipps und Techniken teilen zu können, Tipps und Techniken teilen zu können die ich auf meiner eigenen Kunstreise gelernt habe. Wichtig ist, dass das wertvollste Kapital Ihre eigene Zeit, Ihre Patienten und Ihre Begeisterung sind. In der Kunst gibt es so etwas wie richtig oder falsch oder Scheitern nicht. Es geht nur um Lernen und Wachstum. Lernen, was gut funktioniert hat, üben, was Sie verbessern müssen, und mit jedem Schritt weitermachen. Bitte mach dir keine Sorgen, wenn dein Bild nicht genau so aussieht wie meins. Lowry hat sich nie Sorgen gemacht, ob er wie Van Golf oder Picassos aussah wie Van Golf oder Picassos Wir alle haben unseren eigenen einzigartigen Stil, genau wie unsere Fingerabdrücke Und mit diesem Verständnis ist es an der Zeit, mit dem Gemälde weiterzumachen 2. 1. LEUCHTTURM: Materialien, Komposition, Zeichnung, Maskierung von Meeresspray: Hallo und herzlich willkommen zum ersten Teil meines Online-Aquarellworkshops Wir werden dieses schöne CCG malen. Wir haben einen ziemlich dramatischen Himmel. Besonders spritzige Wellen sind felsige Klippen und es wird in rot-weißen Leuchttürmen gemacht. Mach dir keine Sorgen. Ich werde Ihnen von Anfang bis Ende zeigen wie Sie all diese verschiedenen Elemente angehen können. So haben Sie Ihr eigenes wunderschönes Leuchtturmgemälde. Sie können sich entweder das gesamte Video ansehen und danach das Gemälde ausprobieren, oder Sie können direkt neben mir malen , während ich Sie durch das Bild führe. Nun, das sind die Farben, die ich verwende. Aber wenn Sie verschiedene haben, Sie gerne das verwenden, was Sie bereits haben. Die meisten meiner Eltern sind entweder durchsichtig oder halbtransparent, sodass das Weiß des Papiers durchscheint Was die Komposition angeht, habe ich die Drittelregel verwendet, weil sie eine der zuverlässigsten Richtlinien für das Komponieren eines Gemäldes Unser Leuchtturm befindet sich im rechten Drittel des Papiers außerhalb der Mitte, was für das Auge am angenehmsten ist Es ist nicht ratsam, den Bang der Horizontlinie in die Mitte des Bildes zu setzen . Unsere Horizontlinie liegt also etwas darunter. Und obwohl es zu diesem Zeitpunkt noch nicht offensichtlich ist, werden wir auf der dunklen Felsklippe unten rechts und einigen dunklen Wolken am Himmel oben links balancieren unten rechts und einigen dunklen Wolken am Himmel oben links balancieren Jetzt seht ihr, dass ich die Zeichnung sehr einfach gehalten habe, minimale Details, sodass wir ein schönes, lockeres Freifallgemälde bekommen . Das erste, was Sie tun müssen, ist natürlich, die Zeichnung auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen Sie können das freie Hand machen, wenn Sie ein kompetenter Zeichner sind. Oder du kannst etwas Graphit-Transferpapier verwenden oder sogar die Rückseite der Zeichnung mit einem Bleistift einreiben, das Blatt umdrehen, es auf das Aquarellpapier legen und dann mit einem Kugelschreiber über die Umrisse der Zeichnung mit einem Sobald Sie mit der neuen Zeichnung fertig sind, können wir etwas Maskierflüssigkeit verwenden , um das Weiß des Papiers zu konservieren Ich mag PBL, weil es blau ist und man es leicht sehen kann. Sie können einen Linealstift verwenden, der über ein kleines Rad verfügt , um die Größe anzupassen. Ich mag diese Applikatoren mit Gummispitzen , weil man sie danach sehr einfach abwaschen kann Du kannst einen alten Pinsel benutzen, benutze keinen guten, er wird ihn ruinieren. Dies ist ein Beispiel für so etwas. Ich verwende es, um zufällige Laubformen zu maskieren. Und es kann eine einfache Büroklammer für eine sehr feine Linie verwenden. Aber auf diesem Bild zeige ich Ihnen eine ziemlich ungewöhnliche Art, eine ziemlich ungewöhnliche Art das Flugzeug Flüssigkeit mit einem Stück Edelstahlscheuermittel maskiert einem Stück Edelstahlscheuermittel Ich möchte etwas Weißbuch aufbewahren, in dem die Form und Gischt der Meereswellen gegen den Felsen Es wäre wirklich schwierig, all diese winzigen Flecken von Weit verbreitet zu ummalen all diese winzigen Flecken von Weit verbreitet Und die Edelstahlspülung sorgt diesen schönen zufälligen Mustereffekt Das Schöne daran ist , dass du ein paar winzige Kreise und buchstäblich längliche Formen bekommst , ganz so, als würdest du Pflege machen Wenn Sie etwas davon nicht zur Hand haben, können Sie eine alte Borstenbürste oder ein Stück Stockschwamm verwenden oder ein Stück Stockschwamm Aber ich schlage vor, dass Sie es zuerst auf einem Übungspapier ausprobieren . Stellen Sie sicher, dass Sie diesen wirklich zufälligen Mustereffekt erhalten. Sobald sie sich selbst gebildet hat, müssen wir die Maskierungsflüssigkeit trocknen lassen Etwa 10:15, 20 Minuten. Sie können es einfach vorsichtig mit Ihren Finger berühren. Wenn es immer noch klebrig ist, ist es nicht vollständig trocken. Sobald es trocken ist, können wir es direkt übermalen. Und wenn die Farbe dann trocken ist, können wir die Maskierungsflüssigkeit abreiben und es bleiben diese kleinen winzigen weißen Papierformen zurück, die hoffentlich dem Sprühgerät und dem Schaum für unsere Wellen ähneln 3. 2. LEUCHTTURM: Verwende Tonwerte, um einen 3D-Look zu erzeugen: Nass-in-nass, Nass-in-nass und vermische und weiche: Ich beginne mit der Nass-in-Trocken-Technik, nasse Farbe auf trockenem nasse Farbe auf Ich verwende Cadmiumrot, Alizarin Purpur gemischt ein sehr dunkles Purpurrot mit etwas Alizarin und Ultramarin und einem Hauch Alizarin Purpur gemischt ein sehr dunkles Purpurrot mit etwas Alizarin und Ultramarin und einem Hauch von Schwarz. Beginnend mit dem Cadmiumrot. Und ich benutze einen kleinen Pinsel mit einer sehr guten Spitze, um in diese kleinen Formen zu kommen. Das ist die Spitze des Leuchtturms. Es hat auch ein paar kleine Venolen auf der Oberseite. Es muss also nur sehr vorsichtig mit diesen sehr kleinen Formen sein. Unten. Das ist ein Glasabschnitt, also werde ich das L vermissen und damit befassen, wenn wir den Himmel machen. Ich komme jetzt zum nächsten Abschnitt. Nun, da sind ein paar Geländer davor hier oben ist ein kleiner Gehweg Aber wir müssen uns keine Gedanken über Überstreichen der Geländer machen, da sie später schwarz sein werden , damit sie auffallen Also kannst du die Geländer direkt übermalen. Kein Problem. Jetzt kommt das Licht von links. Ich möchte also auf der linken Seite der Abschnitte, die ich gerade gemalt habe , ein kleines leichtes Highlight haben Ich benutze nur einen durstigen Pinsel, um ein bisschen von der Farbe auf der linken Seite abzuheben ein bisschen von der Farbe auf der linken Seite Und weil das Licht von links kommt, die rechten Seiten der Formen, die gerade gemalt wurden, werden die rechten Seiten der Formen, die gerade gemalt wurden, im Schatten liegen Also füge ich jetzt ein bisschen Alizarin Purpur hinzu, weil es ein bisschen dunkler ist Da ist kein Blau drin. Es tendiert mehr zur blauen Seite des Farbrads Und ich tupfe sozusagen mit der Spitze meines Pinsels Geben Sie dem Ganzen eine Art Motto: Schatteneffekt. Mir fehlen unsere alternativen Abschnitte , weil ich möchte, dass einige davon weiß sind. Ich mache genau den gleichen Prozess wie vor dem Auftragen des Cadmiumrot Und dann werde ich von der linken Seite, wo das Licht darauf trifft, ein kleines Highlight anheben linken Seite, wo das Licht darauf trifft Fahren Sie jetzt mit dem letzten roten Abschnitt fort. Ich werde hier nur vorsichtig sein. Ich habe ein kleines Fenster, also muss ich das kleine Fenster vorsichtig ummalen . Die Spitzen meines Pinsels. Nochmals, ich fülle diese Form einfach mit dem Cadmiumrot aus, weil es ein bisschen größer ist als die vorherigen Abschnitte , die ich gemalt habe Anstatt einen durstigen Pinsel zu benutzen , um die Farbe für Glanzlichter abzuheben, ich eigentlich genau dort an, wo das Fenster ist, meinen Pinsel mit etwas sauberem Wasser und verdünne ihn dann einfach auf der linken Seite und vermische ihn, sodass ich auf der linken Seite bereits einen viel helleren Ton habe als auf der rechten Wenn ich einen beliebigen Bereich der Farbe bemale und immer noch kleine Bereiche im Auge behalte , die ich vielleicht gerade gemalt habe und ein paar weitere Farbtupfer hinzufüge. Wenn ich denke, dass die Farbe etwas zu stark ins Papier sickert etwas zu stark ins Papier Ich füge nur ein bisschen mehr von diesem Cadmiumrot hinzu, nur um es ein bisschen aufzupeppen Jetzt ist es immer noch nass. Also kann ich dort mein Alizarin Crimson hinzufügen. Also wieder die rechte Seite für den Schatten, genau wie ich es zuvor getan habe Ich wische irgendwie mit der Spitze meines Pinsels ein, damit die beiden Farben ineinander übergehen und wir keine harten Linien bekommen Wir streben einen sanften Übergang zwischen dem Cadmiumrot und dem Alizarin-Purpur an, und dann natürlich auch dem Wir wollen also diesen sanften, allmählichen Farbübergang, der die Struktur des Leuchtturms umgibt. Denn natürlich hat der Leuchtturmturm eine konische, abgerundete Form Verwenden Sie diese Töne, die von hell über mittel bis dunkel reichen. Das wird die 3D-Struktur vermitteln , diese Rundheit. Der andere kleine rote Bereich ist das Dach unseres kleinen Hauses am Fuße des Leuchtturms. Also berühre ich einfach das Cadmiumrot und füge ein bisschen Alizarin hinzu Jetzt, anstatt auf der rechten Seite zu sein, denn das Haus schmiegt sich an den Leuchtturm Der gemeinsame Schatten wird vom Leuchtturm kommen und auf das Dach im linken Teil des Leuchtturms fallen Jetzt, weil ich schnell arbeite, ist die Farbe immer noch nass. So kann ich etwas von der dunkleren Farbe des sehr dunklen Rotes, das ich zuvor eingemischt habe, auf die rechte Seite des Leuchtturms auftragen Wenn du nicht ganz so schnell bist wie in diesem Moment, dann schlage ich vor, dass du diese dunklere Farbsektion hinzufügst diese dunklere Farbsektion hinzufügst während du sie durcharbeitest Es ist wichtig, dass du diese dunkle Farbe weiterhin mit den anderen beiden Farben mischst dunkle Farbe weiterhin mit den , damit wir wieder diesen schönen, sanften Übergang von hell zu dunkel bekommen sanften Übergang von hell zu dunkel Denken Sie jetzt daran, dass Wasserfarben dazu neigen, etwa 20 bis 30% heller zu trocknen etwa 20 bis 30% , als wenn Sie die nasse Farbe auftragen Diese dunklen Schatten werden jetzt nicht mehr ganz so dunkel aussehen, wenn die Farbe vollständig getrocknet ist. Der letzte Teil des Malens dieser roten Abschnitte besteht darin, ein wenig hinzuzufügen, sodass das sehr dunkle Rot oben die Ränder, die um jeden Abschnitt verlaufen, untermalt Ränder, die um jeden Abschnitt verlaufen, Ich werde jetzt die weißen Bereiche streichen. Obwohl sie weiß sind, werden sie immer noch etwas Farbe haben weil sie vom Himmel oder vom Meer auf dem weißen Backsteinwerk reflektiert werden . Und sie werden auch Farbe auf der Schattenseite rechts von Nixon sein, ein leises, wässriges Und damit male ich die kleine Ellipse , die sich oben auf der Rückseite der Kuppelform befindet Und auch einige Reflexionen an den Glasfenstern. Weil die Ellipse eigentlich die rote Farbe hat, aber es ist die Entfernung, also wird sie nicht so stark sein Ich streiche nur ein bisschen von dem Alizarin, weil ich möchte, dass eine sehr schöne, weiche Mischfarbe ins Weiß übergeht dem Alizarin, weil ich möchte, dass eine sehr schöne, weiche Mischfarbe ins Weiß übergeht Zuallererst benetze ich die weißen Formen mit sauberem Wasser, um diesen Übergang natürlicher zu gestalten Ich habe etwas wässriges Ultramarinblau, das sich hier zuerst ergänzen kann Jetzt krümmt sich dieser Abschnitt gewissermaßen um sich selbst. Darunter befinden sich einige Striche , die es hochhalten. Dieser Bereich wird also viel mehr im Schatten liegen als die anderen beiden weißen Bereiche , die wir nun malen werden In dieser Dunkelheit im Schatten dorthin zu kommen. Ich verwende diese purpurrote Mischung, dieselbe, die wir in den roten Abschnitten verwendet haben, und in dieser Stille viel auf diesen unteren Abschnitt auftragen Ich bin genau wie wir zuvor, du musst zweimal mit der Spitze deines Pinsels eintauchen , um die Farben miteinander zu vermischen und schöne, sanfte Übergänge zu erzielen schöne, sanfte Übergänge Ich gehe jetzt zum nächsten Abschnitt über Weiße über. Benetzen Sie die Form erneut mit klarem Wasser gehen Sie vorsichtig um ein kleines Fenster herum und auch über die obere Grenze Dann streichle ich in dem wässrigen Ultramarin und das fügt sich einfach wunderbar in die nasse Unterwäsche ein und beginnt schon in Richtung Mitte zu driften Ich habe gerade einen kleinen Teil des Schattenbereichs oben dort weggeworfen des Schattenbereichs oben dort Es driftete einfach ein bisschen zu stark nach unten. Adenin, der dunkle Schatten auf der rechten Seite. Und auch direkt unter und über den Grenzumrissen. Du willst, dass sich die Farbe zur Mitte hin ausbreitet, aber nicht direkt nach links, die linke Seite, wo das Licht darauf trifft, die bleibt sehr weiß. Die rechte Seite wird sehr dunkel sein. Und das Stück in der Mitte, das wird der Mittelton sein. Wie ich bereits sagte, die hellen, mittleren und dunklen Töne verwenden , erhalten wir den abgerundeten 3D-Effekt des Turms. Dieser untere Bereich, das Fenster, ist wirklich ziemlich weit vorne rechts. Also werde ich sowohl das Fenster als auch die rechte Seite des Turms mit etwas Schattierungsfarbe überziehen Fenster als auch die rechte Seite des Turms mit etwas Schattierungsfarbe überziehen als auch die rechte Seite Ich werde dem kleinen Leuchtturm einige der gleichen Schattenfarben hinzufügen . Denken Sie daran, den Schatten eher auf der linken Seite des Hauses zu halten , wo er auf den trifft und in den Leuchtturm mündet , da er dort im Schatten des Leuchtturms selbst 4. 3. MEER und WELLEN: Male Meer und Wellen mit Trockenpinseltechnik und richtungsgebenden Pinselstrichen: Jetzt habe ich die Trockenbürstentechnik noch nie angewendet. Ich schlage vor, dass Sie sich diese Informationen durchlesen und üben bevor Sie mit dem eigentlichen Gemälde beginnen. Ich beginne mit der Nass-in-Trocken-Technik mit einer sehr wässrigen, Dann gehe ich nass in nass hinein , um den Eindruck von Wasser zu erwecken Ich fange mit dem Türkis an und streiche es einfach am oberen Rand der Horizontlinie entlang Dann nehme ich etwas Viridian. Jetzt berühre ich das nur entlang der Unterseite des Türkis, aber ich übersehe auch kleine weiße Papierstücke , die das Weiß verlassen , sodass es in der Ferne wie Wellen aussieht Ich verwende horizontale Pinselstriche und fliege einfach mit dem Pinsel über das Papier Ich verwende Bockingford, kein Aquarellpapier, was bedeutet, dass es nicht gerade rau ist, aber es schneit auch Es hat kleine Grübchen in der Oberfläche. Und Asana, streiche meinen Pinsel über die Oberfläche. Es trifft nur die Spitzen dieser kleinen Grübchen, aber die unteren Teile fehlen Wir bekommen also diesen kaputten Trockenbürsteneffekt. Und ich schaffe etwas Tiefe und übertreibe die Wellen hier in der, indem ich an ein oder zwei Stellen mit den gleichen Farben übergehe ein oder zwei Stellen mit den gleichen Farben Ich werde noch einmal ein paar kleine Streifen Ultramarinblau hinzufügen ein paar kleine Streifen Ultramarinblau Also unterteile die Farbe einfach, gib ihr ein bisschen Abwechslung und markiere einige der Stellen in der Ferne. Während ich sie nach vorne arbeite, verwende ich etwas größere, etwas größere Pinselstriche. Das liegt daran, dass die Dinge in der Ferne kleiner sind, aber offensichtlich größer werden, je näher sie dir kommen. Ich überfliege immer noch das Papier und lasse mehr von dem trockenen Pinseleffekt Wenn ich diesen Bereich vor dem Auftragen der Farben vorher nass gemacht hätte, würden Sie den Effekt der trockenen Pinselstriche nicht erzielen. Es würde einfach alles zu einem verschmelzen. Außerdem könnte ich die kleinen weißen Lücken nicht dort belassen die kleinen weißen Lücken , wo weiße Wellen erscheinen sollen. Das war ich im Flugzeug, die Farbe über der nassen Farbe, die schon da ist. Ich bekomme dieses schöne, wässrige, gemischte, weiche Aussehen Wir bekommen eine Mischung aus harten und weichen Kanten. Die Sache mit Wasser ist natürlich, dass es eigentlich überhaupt keine Farbe hat. Es ist durchsichtig. Die Farben entstehen, indem reflektieren, was sich unter Wasser befindet. Und welche Farbe hat der Himmel darüber? Das ist nur ein kleiner Punkt, den wir berücksichtigen sollten, wenn wir diesen Kerl malen, dass wir einige dieser Farben in den Himmel setzen müssen , um das Bild zu harmonisieren Jetzt komme ich langsam zu der Gegend, in der diese große Welle auf die felsige Klippe trifft Ich verstärke die Tonart, weil es wieder fast so weit ist, unseren Standpunkt zu ordnen. Ich fange an, die Richtung der Pinselstriche von horizontal zu irgendwie aufwärts zu dieser felsigen Klippe zu ändern die Richtung der Pinselstriche von horizontal zu irgendwie aufwärts zu dieser felsigen Klippe Ich führe zu diesem Zeitpunkt wieder etwas mehr Ultramarinblau ein, um die diesem Zeitpunkt wieder etwas mehr Ultramarinblau Farbe dort, wo wir diese krachende Welle haben, etwas dunkler Farbe dort, wo wir diese krachende Welle haben Die Welle bewegt sich auf dem Felsen aufwärts. Es wird tatsächlich an Farbe verlieren. Es wird den Ton verlieren. Das Wasser wird in diesem Bereich dünner sein. Also müssen wir es ein bisschen verdünnen. Wichtig ist auch, dass ich nicht bis zum Rand der Maskierungsflüssigkeit malen bis zum Rand der werde, die ich zuvor aufgetragen habe Und das liegt daran, dass einige der Sprays, ein Teil des Telefons tatsächlich über die Felsen geht, glauben wir, der oberste Bereich wo sich die Maskierungsflüssigkeit Bis zum nächsten Schritt, wenn wir tatsächlich die Felsen und die Klippe bemalen. Ich denke, jetzt ist die Zeit, in der Sie wahrscheinlich einfach zurücktreten und sich Ihr eigenes Gemälde ansehen müssen, um zu sehen, was das Ergebnis von all dem ist. Mischen, Weichmachen und Hinzufügen von Farbe könnte etwas anders aussehen, als es zu benennen Ich werde jetzt einfach anregend sein und den letzten Schliff geben Denken Sie darüber nach, wo ich etwas mehr Farbe hinzufügen muss? Wo muss ich die Farbe variieren? Wo muss ich vielleicht im Moment ein bisschen von dieser Farbe abheben , ich füge nur kleine gelbe Flecken hinzu, weil auch hier, wenn eine Welle an das Ufer oder die Felsen gespült wird, sie heller wird und manchmal fast eine grüne Farbe annehmen kann fast eine grüne Farbe annehmen kann Ich habe hier sozusagen meinen Pinsel herumgetanzt und kleine Details hinzugefügt, wo sie benötigt werden. ich zu viel Farbe aufgetragen habe, tupfe ich mit Papiertuch Wenn ich zu viel Farbe aufgetragen habe, tupfe ich mit Papiertuch ab Denken Sie daran, dass dieser Bereich für mich sehr voll sein wird mit vielen Sprays Wir brauchen in dieser Welle also ziemlich viele sehr blasse oder sogar weiße Bereiche. Und wie immer geht es darum zu wissen, wann man aufhören muss, nicht wahr? Wann du mit dem Herumspielen aufhören und dich auf deine Hand setzen und das Ganze einfach trocken lassen solltest 5. 4. CLIFF AND ROCKS: Bleed Farben für Abwechslung und Interesse an Felsformationen; erstelle eine Textur im: Zuallererst verwende ich verbranntes Sienna, um den Großteil der Felsfläche abzudecken Ich fülle hier nur aus und ihr Szenario wird etwas düsterer sein. Sorge, übe mehr Druck mit dem Pinsel aus. Ich hebe auch hier und da den Pinsel an und lasse nur kleine weiße Lücken übrig. Burnt Sienna ist eine der wunderbaren Granulierfarben. Es wird mir also sowieso ein buntes Aussehen geben, aufgrund der Nische und der Zusammensetzung ihrer Stifte selbst Granulation in der Aquarellmalerei bezieht sich nur auf den einzigartigen Textureffekt, der entsteht, wenn bestimmte Pigmente in der Farbe in kleinen grünen Lichtpartikeln auf der Papieroberfläche Dies führt zu einem reichhaltigen Dashboard-Effekt , der einem Gemälde viel Tiefe und Interesse verleiht. Nun granulieren einige Farben je nach Herstellungsprozess stärker als andere je nach Herstellungsprozess Aus welchen Pigmenten die Farbe eigentlich besteht. Sie können eine stärkere Granulation erzwingen indem Sie eine Schicht leiser, wässriger Farbe auftragen und dann etwas dickeres Pigment darauf auftragen Dadurch können die Partikel schweben, bis die schwereren Partikel verklumpen und ihre Arbeit auf dem Papier erledigen Manche Künstler mögen Granulierung überhaupt nicht, und sie werden darauf achten, Farben zu wählen, die nicht granulierend Ich persönlich liebe die Textureffekte. Ich finde, das macht das Bild noch interessanter. Und das können Sie sogar, indem Sie Flüssigkeit granulieren, die Sie jeder Farbe hinzufügen können, um sie noch granulierter zu machen Jetzt habe ich eine starke Mischung auf der, das ist eine weitere Granulierfarbe das auf die nasse, verbrannte Siena lege, bekomme ich jetzt quasi einen Doppelschlag Granulation, was ideal für eine felsige Klippe ist Ich bringe etwas von der braunen Farbe durch die Maskierungsflüssigkeit nach unten Und auch über einen Teil der Farbe, mit der ich die Welle gemalt habe. Ich möchte, dass du so aussiehst, als ob die Felsen durch kleine Lücken in der Welle auftauchen. Während ich mich zum vorderen Teil der Szene bewege. Und die Farbe kräftiger und deutlicher zu machen. Aber wir lassen immer noch etwas von der verbrannten Sienna zwischen den verbrannten Umbrastrichen durchscheinen , sodass wir eine Variation von Farbe und Ton erhalten Weil wir zerklüftete Felsen auf dem Dach malen. müssen Sie nicht zu In diesem Teil des Gemäldes müssen Sie nicht zu genau sein. Du kannst sogar ein bisschen chaotisch sein und heulen. Ich habe gerade angefangen, einen leichten Hauch von Gelb an meinem Viridian zu haben und ich komme jetzt vorbei , solange alles noch sehr nass ist Hier und da ein paar grüne Akzente setzen. Als ob zwischen den Felsen etwas Grün wachsen würde Du willst nicht zu viel von diesem Grün. Wir wollen nicht, dass du wie eine Wiese aussiehst. Also nur kleine Berührungen hier und da, als ob Gras- oder Moosstücke zwischen diesen Felsen sprießen Um den Felsen noch mehr Definition zu verleihen. Ich habe eine sehr dunkle Farbe verwechselt. Die verbrannte Umbra, gemischt mit etwas Ultramarinblau , einer weiteren granulierenden Und auch auf Mars Black. Mars Black ist eines der wenigen granulierenden Schwarztöne, weshalb ich es für dieses Bild ausgewählt habe Wir werden also viel Textur bekommen, viel Granulation, ohne wirklich anstrengen zu müssen Wenn es die Klippe herunterkommt, wird es dunkler sein als oben. Also konzentriere ich einen Großteil der dunklen Farbe auf diesen bestimmten Bereich. Ich verwende meine Pinselstriche , um festzustellen, ob die Klippe ins Meer abfällt oder ob sie horizontal an der Spitze entlang verläuft. Also zweimal, notieren Sie sich , in welche Richtung Sie Ihren Pinsel benutzen. Und jetzt ist es vielleicht so , dass du Cliff bist. Rocky Cliff sieht zu diesem Zeitpunkt vollkommen in Ordnung aus und du willst nichts mehr damit machen. Aber eine andere kleine Technik, die Sie anwenden können, ist ein Stück zerschnittene Kreditkarte und verwenden Sie die scharfen, spitzen Teile davon Es gibt zwei Möglichkeiten , dies zu verwenden. Eine Möglichkeit besteht darin, in die Farbe zu kratzen , solange sie noch feucht ist. Und die Farbe läuft zurück in die Rille und es wird dunkel und diese Rille. Du wirst also wie eine dunkle Felsspalte aussehen. Die zweite Möglichkeit besteht darin, in die Farbe zu kratzen, wenn sie fast trocken ist . Dadurch werden die Farben entfernt , sodass weiße Spalten entstehen. Es ist wahrscheinlich etwas schwer zu erkennen weil meine Hand im Weg ist, aber ich kratze diese hellen Gläubiger heraus Neben dem Zeigerbit kannst du auch die längere, flache Seite verwenden flache Seite und so noch mehr Farbe herauskratzen Und Sie werden wirklich erstaunt sein interessanten Textureffekte Sie auf den Felsen erzielen können, was mit einem Pinsel sehr schwierig sein wird Wenn Sie mit all Ihren Kratzern zufrieden sind und wie alles andere auch, weniger mehr ist, ist es am besten, es nicht zu übertreiben und es wie ein Werkzeug erfunden aussehen Dann kannst du wieder reingehen und etwas mehr dunkle Farbe hinzufügen wo du glaubst, sie angehoben zu haben, oder es braucht einfach ein bisschen mehr Drama? 6. 5. SKY: Nass-in-nass Technik, um einen Himmel zu malen, Drama zu verleihen, indem du dunkle Farben überlagerst, um eine Vignette zu schaffen: Eine der wichtigsten Überlegungen beim Malen eines Himmels ist die benötigte Zeit. Du musst wirklich sehr schnell einen Himmel malen. habe ungefähr 9 Minuten gebraucht, um diesen besonderen Himmel für den Leuchtturm zu malen. Wenn du zu viel arbeitest, wird dieser Typ matschig und nicht sehr schuppenartig aussehen matschig und nicht sehr Sobald die Farbe anfängt zu trocknen , musst du aufhören und entweder mit dem weitermachen, was du schon hast. Lassen Sie es vollständig trocknen, befeuchten Sie es erneut und fügen Sie etwas mehr Farbe Jetzt ist es eine ziemlich große Fläche und wir malen nass in nass und es wird sehr nass sein. Es ist also wahrscheinlich, dass dein Himmel genau wie meiner sein wird. Wenn ich denselben Himmel noch einmal malen würde, wäre es nicht derselbe. Ich verwende einen großen Pinsel, um den Himmelsbereich mit sauberem Wasser zu bedecken. Ich gehe ganz in die Nähe des Leuchtturms, aber nicht bis zum Rand weil ich möchte, dass die Gegend um den Leuchtturm hauptsächlich weiß ist. Sicher, dass der Leuchtturm auffällt. Nett und stolz. Ich möchte die starke dunkle Farbe der Klippen und Felsen in der unteren rechten Ecke durch eine dunkle Farbe oben links ausgleichen die starke dunkle Farbe der Klippen und Felsen in der unteren rechten Ecke durch eine dunkle Farbe oben Also fange ich hier mit meinem Ultramarinblau an und striche am Ende diagonal. Sie können sehen, wie es in die Nasswäsche läuft, die ich gerade gemacht habe, und es ganz gut verblenden und einweichen Sie können etwas von der blauen Farbe in die rechte Ecke übergehen Ich denke also wirklich an den Vignetteneffekt rund um den Leuchtturm Scheuen Sie sich jetzt nicht, Ihr Papier in die Hand zu nehmen und es einfach ein wenig zu teilen. Wackeln Sie damit herum, damit die Farbe weiter in das feuchte Unterwasch gelangt . Einer der Gründe, warum ich meine Zeitung nicht zur Hand nehme. Manche Künstler machen das so, dass ich die Bewegung und Richtung der Farbe kontrollieren kann die Bewegung und Richtung der Farbe kontrollieren , indem ich das Papier anhebe und die Richtung des Flusses ändere Solange die Farbe noch schön feucht ist. Ich werde jetzt etwas von meiner türkisfarbenen Farbe hinzufügen. Steck das über die Oberseite des Ultramarins. An manchen Orten, nicht überall. Ich möchte immer noch, dass ein Teil der blauen Farbe sichtbar ist. Und die beiden Farben verschmelzen jetzt ganz gut. Nochmals mit ein wenig Ermutigung durch das Wackeln des Papiers ich habe es in die Richtung bewegt , in die die Farbe fließen soll Ihr könnt jetzt sehen, dass ich etwas von der türkisfarbenen Farbe nehme. der anderen Seite des Leuchtturms willst du also nicht, dass eine Farbe plötzlich aufhört Es muss irgendwohin. Also nur, um das auszugleichen und ein paar kleine Striche oder Farbstreifen auf beiden Seiten des Leuchtturms zu bringen , aber trotzdem den sehr hellen Bereich rund um den Leuchtturm im Wesentlichen beizubehalten rund um den Leuchtturm im Wesentlichen Nun, falls du feststellst, dass du ein bisschen zu viel Kühler an hast. So wie ich es hier getan habe. Du kannst einfach ein bisschen Papiertuch zusammenschrauben und es ganz leicht in die Stecknadel tupfen und es abheben Und dann legst du einige dieser schönen flauschigen weißen Wolkenformen zurück dieser schönen flauschigen weißen Wolkenformen Weil das Papier noch nass ist. Du solltest immer noch ein paar weiche Kanten haben, nachdem du es mit dem Papiertuch angepasst hast. Wenn nicht, wenn Sie anfangen, harte Kanten zu bekommen, können Sie sich einfach ein kleines Wassersprühgerät besorgen Ich verwende eine, bei der die Pflanzen verwendet und besprühe sie einfach ein wenig , dann werden einige dieser Ränder angehoben und weicher Die wässrige Farbe läuft jetzt über das Papier. Also rolle ich einfach mein Papiertuch von seiner Lappenrolle darin ab. Und du bekommst ein paar schöne zerbrochene Formen. Es wird den Bereich kaputt machen und ganz nett und leise aussehen. Jetzt habe ich einen kleinen Pool türkisfarbener Farbe. Also verwende ich nur einen sauberen, feuchten Pinsel, nur um die Kante weicher zu machen, die überschüssige Farbe abzuheben und sie wieder weich zu machen Denn wenn Sie kleine Farb- oder Wasserflecken hinterlassen , entstehen Blumenkohl oder Blüten, die an einigen Stellen des Gemäldes attraktiv aussehen können, aber ich möchte sie nicht besonders am Himmel haben Wie ich bereits sagte, möchte ich in der oberen linken Ecke ein wenig Drama hinzufügen , um die dunklen Klippen unten rechts auszugleichen Also verwende ich die purpurrote Mischung, die ich zuvor verwendet habe. Und ich füge das über das Blau und Türkis und lasse das wieder vermischen und sanft über das Papier laufen Die Konsistenz dieser Farbe ist etwas stärker als die von Blau und Türkis. Es braucht also kein bisschen mehr Ermutigung zum Laufen Also halte ich das Papier hoch, neige es diagonal und helfe ihm, sich in diese Richtungen zum Leuchtturm zu bewegen diese Richtungen zum Und noch einmal, einem Goodall-Schütteln, um die Farbe in Bewegung zu bringen Jetzt ist mein Papier immer noch sehr nass, sonst würde ich die weichen Mischungen verschiedener Farben nicht bekommen . Wenn es trocken war, fangen wir an zu trocknen. Ich müsste an dieser Stelle aufhören, vollständig trocknen lassen und es dann erneut befeuchten, bevor ich noch etwas von dieser dunklen Farbe hinzufüge Ich habe nur noch ein paar Minuten, bis das Papier anfängt zu trocknen. Also ich arbeite jetzt ziemlich schnell und bekomme noch ein paar Streifen der dunklen Farbe Auf dieser linken Seite. Eine wichtige Sache, an die Sie sich erinnern sollten ist, all diese Formen, verschiedene Größen und verschiedene Gläser zu haben . Was du nicht willst, ist, dass diese Serien herunterkommen und aussehen wie Streichhölzer hintereinander Alles furchtbar gleichmäßig. Ich denke darüber nach , dass die Natur sehr zufällig ist. Sie möchten also, dass Ihre dunklen Wolkenstreifen auch in Größe und Tonart ziemlich zufällig Gehen Sie mit Himmel auf die rechte Seite. Jetzt möchte ich diesen Vignetteneffekt fortsetzen. Also füge ich diese dunkle Farbe auf diese Seite des Gemäldes hinzu. diese Streifen wieder leichter führen Sie diesen Begriff in die entgegengesetzte Richtung Also wieder zeigen sie auf den Leuchtturm. Dies alles wird dazu beitragen den Leuchtturm als Mittelpunkt hervorzuheben Das Papier wackelte, wollte es abtupfen. Und ich glaube, ich bin jetzt definitiv fertig , weil das Papier anfängt zu trocknen 7. 6. FINALE DETAILS: Heben Sie die Farbe an und erzeugen Sie einen weichen Schaum auf Wellen, malen Sie die Geländer und andere Details mit b: Ich habe die Maskierungsflüssigkeit mit einem sauberen Finger abgeschaut. Und wie erwartet, sind es nicht gerade harte Kanten rund um das weiße Blatt des Papiers, die jetzt zum Vorschein gekommen sind. Also werde ich etwas Zauberschwamm verwenden , um diese harten Kanten weicher zu machen Zunge der Farbe direkt um sie herum zum Leuchten Wenn Sie den Zauberschwamm noch nie benutzt haben, können Sie ihn in den Reinigungsabteilungen der Supermärkte oder in den Pfundläden kaufen . Und es wurde wirklich zum Reinigen von Öfen und Sockelleisten verwendet Reinigen von Öfen und Sockelleisten Aber es wird dein bester Freund im Art Studio werden , wenn du Farbe aufhellen oder sogar entfernen willst . Zurück zum weißen Papier, um ein wenig abzureißen, es in Wasser zu tauchen und dann das Wasser herauszudrücken, damit es fertig ist Und dann kannst du es auf die Farbe reiben , die du aufhellen oder entfernen möchtest Und wie von Zauberhand verschwindet es auf wundersame Weise. Jetzt musst du deinen kleinen Schwamm nicht ständig zwischendurch ausspülen deinen kleinen Schwamm nicht ständig zwischendurch ausspülen Andernfalls trägst du die verschmutzte Farbe wieder auf oder kneifst sie unter dem sauberen Schwamm ab und fängst an, damit zu reiben Und zwischen dem kleinen Schrubben einfach ein bisschen sauberes Papiertuch verwenden, um das restliche Wasser abzutupfen und der Ton wird immer heller Manchmal denke ich, beim Malen mit Wasserfarben geht es genauso darum, Farben abzunehmen wie aufzutragen Wie ihr jetzt sehen könnt, fange ich an, diesen schönen Schaum in Misty Sprayer ähnlichen Effekt rund um die Welle zu bekommen diesen schönen Schaum in Misty Sprayer ähnlichen Effekt rund um die Wenn du feststellst, dass du zu viel Farbe abgerieben hast , kannst du den Bereich natürlich einfach befeuchten und etwas mehr Farbe hinzufügen Aber ich denke, Sie müssen wahrscheinlich einfach von Ihrem eigenen Bild Abstand nehmen und ein Urteil darüber fällen, wie viel Sie heben müssen und wie viel absolut in Ordnung ist, so wie es ist. Fahren Sie jetzt fort, um einige letzte Details mit etwas schwarzer Massenfarbe hinzuzufügen . Ich verwende auch einen sehr feinen spitzen Pinsel. Jetzt könntest du einen schwarzen wasserfesten Stift verwenden, wenn du möchtest, wenn du keine ruhige Hand hast. Das Einzige ist natürlich, dass der Stift, wenn er einmal an ist, nicht mehr entfernt werden kann, nicht mehr entfernt werden kann, wohingegen selbst der schwarze Stift verändert und aufgehellt werden kann , je nachdem, wo Sie ihn hineingeben Ich arbeite mich von der Spitze des Leuchtturms runter. Ich habe die Abstände zwischen der Glasfarbe nicht beachtet, als ich mich bis zu den kleinen Geländern vorgearbeitet habe beachtet, als ich mich bis zu den kleinen Geländern vorgearbeitet Sie laufen da, wo das hinführt, um die Spitze herum. Jetzt malen wir nass auf trocken. Es besteht also keine Eile. Es kann einige Zeit dauern, bis Sie diese kleinen Details richtig gemacht haben. Stabilere Hand. Ich denke nicht, dass es so wichtig ist , ob Ihre Zeilen hier und da etwas wackelig sind Das alles trägt zum Charakter des Gemäldes bei. Ich male auch die Striche. Ich glaube, sie nennen Striche , die den oberen Teil des Leuchtturms hochhalten , schwarz. Etwas dicker als das Geländer. Und ich betone die Grenzen zwischen den roten und weißen Bereichen wieder mit einer schwarzen Farblinie Und dann gehe ich zu den kleinen Fenstern über. Im Nachhinein hätte ich diese wirklich mit einem Flachpinsel statt mit einem spitzen Pinsel malen mit einem Flachpinsel statt mit einem spitzen Pinsel Denn das hätte geholfen, diese länglichen Formen viel schneller und effektiver zu malen diese länglichen Formen viel schneller und effektiver Wenn Sie also einen Flachpinsel haben, verwenden Sie ihn auf jeden Fall für die kleinen Fensterformen. Aber du willst sie nicht komplett platt machen. Sie möchten ein paar kleine Variationen von Farbtönen, also Schwarz und Grau und sogar ein paar kleine weiße Flecken hier und da, um den Eindruck zu erwecken, dass in diesen Fenstern Glas ist. Dann werde ich endlich das Dach und die kleine Tür am Haus an der Seite des Leuchtturms definieren das Dach und die kleine Tür . Auch hier mit dieser dunkelschwarzen Farbe. Und ich betone auch den Schatten, der vom Leuchtturm auf das Dach des Hauses und die Seitenwand fällt das Dach des Hauses und vom Leuchtturm auf das Dach des Hauses und die Seitenwand Ich habe meinen Rücken etwas verwässert, sodass ich eine kräftigere graue Farbe habe , um ein paar kleine Vögel zu malen , die auf dem Leuchtturm herumfliegen die auf dem Leuchtturm Du könntest sogar einen Bleistift für die Vögel verwenden , wenn du sie nicht wirklich aufmalen möchtest. In der Tat kann es durchaus eine gute Idee sein sie zuerst mit einem Bleistift zu zeichnen. Und wenn Ihnen das Wort dann nicht gefällt, haben Sie sie so angeordnet , dass sie positioniert sind. Du kannst sie einfach ausreiben. Und wenn Sie mit Ihren Zeichnungen zufrieden sind, können Sie die Oberseite mit etwas dunkelgrauer Farbe übermalen . Das Wichtigste dabei ist, dass sie nicht alle gleich groß sind oder in dieselbe Richtung fliegen. Überall wo Malerei ein bisschen Abwechslung und Interesse braucht . Also mach sie ein paar anders. Ein weiteres letztes kleines Detail , das Sie hinzufügen könnten, wäre, etwas sehr dunkelbraune und schwarze Farbe auf die Klippe zu sprühen Das ist eine weitere Möglichkeit, einem Vordergrund etwas Textur hinzuzufügen einem Vordergrund etwas Textur hinzuzufügen Sie können sehen, dass ich die Gegend um die Klippe tatsächlich mit einem Papiertuch geschützt habe. Diese Spotter gehen nicht überall hin, das sollten sie nicht. Für das letzte Detail werden wir ein paar kleine Stückchen weiße Gouache oder weiße Acrylfarbe um die Wellen auf den Felsen und vielleicht ein paar winzige Wellen im Meer auftragen Um die weiße Farbe aufzutragen, verwende ich ein kleines Stück Edelstahlscheuermittel, genau wie wir es für die Maskierungsflüssigkeit verwenden Ich habe das Stück Scheuermittel in die weiße Farbe getaucht und es dann einfach auf ein Stück Papiertuch getupft , um überschüssige Farbe zu entfernen, bevor ich es dann um die Wellen und auf die Felsen getupft Ich benutze auch die Spitze eines kleinen Pinsels. Also füge hier ein paar kleine Details und ein paar kleine Wellen in der Ferne. siehe. Persönlich bevorzuge ich eher weißes Acryl, weil es nicht so stark aufbohrt wie Gouache Eine Anwendung reicht also in der Regel aus. Ich sollte darauf hinweisen , dass ich einen alten Pinsel verwende , um die Acrylfarbe aufzutragen. Denn wenn es einmal auf Ihrem Pinsel getrocknet ist, ist es praktisch unmöglich, es wieder abzunehmen sodass Sie Ihre wirklich guten Aquarellpinsel nicht ruinieren möchten Ihre wirklich guten Aquarellpinsel Und selbst mit einer milden Bürste wasche ich es sofort, wenn ich es nicht mehr benutzt habe. Ich glaube, ich laufe Gefahr, dass Italien es jetzt übertreibt. Also ist es an der Zeit, es als erledigt zu bezeichnen und eine schöne Tasse Tee zu trinken. Ich würde wirklich gerne Ihr eigenes fertiges Gemälde sehen, das Sie in den Bereich Ihr Projekt hochladen können. Und wenn Sie sich nur einen Moment Zeit nehmen könnten , um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, das wäre auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt einige meiner anderen Kurse anzusehen. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen. Fröhliches Malen 8. LEUCHTTURM: LETZTE GEDANKEN: Gut gemacht nach Abschluss des Kurses. Und auch das Gemälde. Wenn Sie neben mir gemalt haben, haben wir einige verschiedene Techniken behandelt. Wir haben die Zeichnung vereinfacht. Wir verwenden die Nass-in-Nass-Technik. Wir haben etwas Maskierungsflüssigkeit mit einem kleinen Stück Edelstahlscheuermittel aufgetragen einem kleinen Stück Edelstahlscheuermittel Um weißes Papier mit zufälligen weißen Markierungen zu erhalten , verwenden wir immer Tonwerte, um Schatten zu erzeugen Wir kreieren eine Textur aus Gestein. Und wir haben uns auch angesehen , wie man Farbe entfernt , um helle Bereiche wiederherzustellen. Ich würde wirklich gerne Ihr eigenes fertiges Gemälde sehen, das Sie in den Bereich Ihr Projekt hochladen können. Wenn Sie sich nur einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, das wäre auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt, sich einige meiner anderen Kurse anzusehen . In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen. Fröhliches Malen