Leuchtende Wolken in Aquarell | Lockere und intuitive Aquarellmalerei mit Jessica Sanders

1. Willkommen: Lassen Sie uns einige schöne, glühende Wolkenlandschaften mit Aquarell malen . Hallo, Willkommen zu meiner Skill Share-Klasse. Ich vermute, Sanders Color. Machen Sie Radio zu unserem Dot com. Du bist eingeladen, heute von wundervollen leuchtenden Wolkenlandschaften mit mir zu malen. Ich würde mich freuen, dass du mich in diesem Anfänger- bis mittelgroßen Aquarellkurs beitrittst. Während wir über Inspiration sprechen, üben wir verschiedene Möglichkeiten, um unsere Pinsel weich Aquarell zu bewegen und wir lernen über Heben sowie die Anatomie einer Landschaft. Dann tauchen wir direkt in die Malerei ein. Ich habe heute drei Echtzeit-Malvorführungen für Sie, und ich mache ihn super leicht zu folgen. Spaß locker und iTunes es es. Ich kann es kaum erwarten, anzufangen. Lasst uns gehen. 2. ZUBEHÖR: Für diese Klasse benötigen Sie grundlegende Aquarellmaterialien. Du gehst zum East Aquarell Paper. Das sind 140 Pfund. Aquarellpapier, kalte Presse. Ich mag die Textur ist ideal für die Herstellung von Wolke. Also schlage ich vor, dass Sie kalte Presse Papier haben, um heiße Presse zu glätten, und £140 werden oder 300 GSM wären großartig. Du willst nicht, dass dein Papier zu dünn ist. Es wird mehr schnallen, aber verwenden, was Sie haben. Das ist das Wichtigste. Sie müssen auch Gläser mit Wasser. Wenn Sie nur einen haben, können Sie damit davonkommen, aber zwei sind besser. Ihre Farbe bleibt sauberer und klarer, sticken, und Sie benötigen Aquarellfarbe. Ich habe zufällig zwei verschiedene Gaumen hier. Dies sind Jane Davenport Marke, aber Sie können jede Marke verwenden, die Sie haben. Hauptsächlich braucht man nur Blues und Rosa für diese Klasse und vielleicht ein bisschen Gelb. Für diese Aquarellhosen benötigen Sie Aquarellpinsel, die ich in dieser Klasse verwende, runde Aquarellpinsel. Ich muss einen Princeton Select haben , der weniger Wasser hält als der Princeton Neptun. Aber ich mag diese Bürste wirklich. Es ist ideal für Aquarell, und es gibt Ihnen ein wenig mehr Kontrolle oder wie viel Wasser Sie verwenden, vor allem, da wir auf kleinen Stücken malen. Und das ist eine Runde Nummer 10. Verwenden Sie den Pinsel, den Sie haben, und dann einen kleineren Pinsel. Dieser ist eine Größe vier Princeton Neptun, und da er klein ist, ist es OK, dass mehr Wasser hält. Es ist nur eine persönliche Vorliebe, aber ich genieße es wirklich, die Reichsbürsten zu benutzen. Sie können ein paar coole Effekte damit bekommen. Sie benötigen auch ein Tuch oder gesponnen ausgetrickte Ryan Ihre Bürsten und Ihre Schmerzen, und Sie benötigen ein Taschentuch oder ein Papiertuch oder Küchentuch, und das ist alles, was Sie für diese Klasse brauchen. 3. Inspiration finden: eine der wichtigsten Möglichkeiten, die ich mag, Inspiration zu finden, ist nur durch den Blick auf Bilder, die auf Picks ein B oder Pinterest oder sogar Instagram sein könnte. Aber ich habe ein Brett für dich auf Pinterest erstellt. Ich habe tonnenweise Pins auf Pinterest. Es heißt Art Inspiration. Erstaunliche Wolken und Himmel. Ich habe 100 fast 100 Stifte hier drin. Das ist also ein ziemlich neues Board für mich, aber ich habe es speziell für diese Klasse erstellt. Dies ist also ein Ort, an dem man hingehen und schauen und absorbieren und sehen kann, wie die Wolken Sie fühlen und sehen, die Bilder und finden Sie diejenigen, die mit Ihnen sprechen, wie ich diese liebe . OK, also hat dieser diese Heißluftballons, was ziemlich cool ist, und die Wolken sind weich und golden leuchtende Liebe, dass. Also jedes dieser Bilder sehen hier, eine Art von Zuckerwatte Art Wolken würden einen Zuckerwatte-Himmel machen. Also werfen Sie einen Blick durch diese Bilder und lassen Sie sich von ihnen inspirieren. Vielleicht holen Sie sich eine Tasse Tee oder eine Tasse Kaffee oder Ihr Lieblingsgetränk und setzen Sie sich hin und durchschauen und verbringen Sie einige Zeit, sich von der Sache, die Sie malen möchten, inspirieren zu lassen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist mit Pinterest-Bildern. Schön, schön, absorbiert, die Farbe, die Formen, aber vor allem konzentrieren sich darauf, wie es macht Sie fühlen und reflektieren über die Farbe. Ich neige dazu, nach Farbe und Form zu suchen und mehr als alles andere zu fühlen, und ich werde diese Inspiration einfach aufnehmen, und dann werde ich es gehen lassen, bevor ich anfangen zu malen. Ich habe es gehen lassen, weil ich nicht zu strukturieren und zu überdenken will. Also werde ich diese Inspiration übernehmen. Und dann würde ich es gehen lassen und mich nicht darauf konzentrieren, etwas anderes zu tun, als ich die Idee einer Wolke oder eines Himmels malen möchte . Und so verwende ich Inspiration. Und ich denke, du weißt es, es ist ein guter Weg, es zu tun. Und es sollten Sie vielleicht würde ich Sie ermutigen, es zu versuchen. Probieren Sie es einfach aus und sehen Sie, wie es für Sie funktioniert. Okay, fahren wir mit der nächsten Lektion fort 4. Aufwärmen – Pinselbewegung, Aufwärmen und Aufheben: Also möchte ich mit Ihnen ein paar Dinge zum Üben teilen. Ich möchte, dass du Pinselbewegungen praktizierst, also zeige ich dir ein paar Dinge, die du abschleppst, um zu lernen. Und einer von ihnen verwendet die flache Seite oder den Körper Ihrer Bürste, um die Textur Ihres kalten Vertrauenspapiers zu nutzen . Also fange ich einfach mit etwas Farbe an und es spielt keine Rolle. Verwendete Lieblingsfarbe, verwenden Sie die Farbe, die Sie verwenden möchten. Es spielt keine Rolle, welche Farbe Sie wollen, Mrs. Practice. Was ich tun werde, ist meine Bürste am Ende so darunter zu halten und ich gehe. Ich will nicht viel Druck ausüben. Wenn ich also mehr Druck ausüben will, würde ich das tun. Aber das tue ich nicht. Ich will es dort halten, wo es weniger Druck gibt, und ich werde üben, es auf der flachen Seite zu bewegen . Also, um es über das Papier springen zu lassen. Also schieben Sie es, bewegen Sie es so herum. Sie bemerken, dass Sie dort einige interessante Kanten haben. Ich habe etwas mehr Farbe hinzugefügt, macht es leichter zu sehen. Ich merke, dass Sie diese kleinen Sprünge an Orten haben, wo Sie die Textur des Papiers zeigen. Also möchten Sie das üben, also üben Sie Ihren Pinsel, überspringen und verlassen und fangen Sie die Textur. Je mehr Textur Ihr Papier hat, desto stärker werden diese Formen angezeigt, und Sie können üben, wenn Sie etwas Farbe in den Rändern fallen lassen möchten. Das mache ich dort. Okay, das wird Ihnen eine schöne, gezackte textural Kante geben , die wir ein Gemälde verwenden einige unserer Wolken und in der zweiten Annäherungs-Technik, die ich möchte, dass Sie üben, ist, was ich beziehe und was ich gehört habe andere Künstler als tanzen Ihre Bürste bezeichnet. Also, was du tun wirst, ist es wieder locker am Ende deines Griffs zu halten. Und dieses Mal denkst du darüber nach, wie du deinen Körper bewegen würdest, wenn du tanzen würdest. In diesem Fall ist es ein ziemlich unberechener Tanz. Sie bewegen Ihren Pinsel herum, so dass Sie einfach auf der Seite überspringen. Du könntest dich in kleinen Kreisen bewegen umdrehen und immer wieder drehen. Das wird einige der Textur mehr treffen als andere. Und dann können Sie einfach sogar fallen in Farbe Praxis tanzen, dass herum, bewegen Sie es wieder halten Sie es sehr locker herum springen. Nun, das sieht vielleicht nicht wie eine Wolke aus, die für Sie geformt ist. Das ist okay. Wir gehen jetzt nicht auf Wolken. Wir gehen tanzen. Wir wollen unseren Ansturm locker bewegen, Frei. Wir wollen diesen losen Aquarell-Look bekommen. Also lass uns tanzen. Airbrush um fallen und mehr Farbe, konnte sie sehen. Es ist also sehr unberechenbar, so lustig zu machen, und Sie können Ihren Pinsel einfach tanzen lassen und sich über die Seite bewegen. Üben Sie diese Art von unberechener Bewegung ein wenig und sehen Sie, wie das für Sie läuft. Als nächstes lassen Sie uns über Erweichung sprechen, so dass diese Technik wird Ihnen diese schönen weichen Kanten mit den härteren Kanten gemischt geben, so dass Sie lernen, wie Sie eine Kante weich machen. Aber lassen Sie einige harte Kanten. Es ist ein Konzept von verlorenen und gefundenen Kanten, oder in unserem Fall werden wir weicher werden. Sagen wir mal, wir haben eine Menge rosa, okay, etwas Farbe bekommen, meine Farbe plus Jahr geladen. Sagen wir mal, wir legen Farbe ab. Wir könnten sogar unsere Pinselspur benutzen , Zehe üben die Farbe hinlegen und was wir tun wollen, dann ist eine sauberere Bürste, und wir wollten ziemlich trocken sein. Also holen Sie etwas von dem Wasser ab. Dann wirst du einfach die Kante berühren und das erweichen lassen und die harte Linie wegnehmen damit du keine harte Ziellinie wie hier hast, , die Kante weichmachst, damit du deine Bürste ausspülen musst, trocknen Sie es und dann gehen Sie zurück und erweichen. Ich würde gerne den Rand meines Pinsels verwenden, und während ich redete, trocknete meine Farbe ein wenig. Aber jetzt ist diese Kante viel weicher und nicht so hart. Sie können diese harten Linien wegnehmen. Wenn Sie viel Wasser haben, wird es die Farbe zum Fließen einladen, was Spaß macht. Sehen Sie, wie das ausgeflossen ist, weil ich viel Wasser auf meiner Bürste hatte, aber zum Erweichen, Sie wollen das nicht wirklich. Also willst du wirklich Zeh? Holen Sie sich diese Bürste irgendwie abzapfen, so dass Sie diese Kante weich machen können, ohne viel Farbe herausfließen zu müssen, reinigen Sie Ihre Bürste und sogar das wieder weich machen können. Also siehst du, ich benutze eine Scheuerbewegung, füge hinzu, in leichten Mengen Wasser man in leichten Mengen Wassersogar in Richtung Pigment drücken könnte, damit es nicht herausfließt. So, das ist, wie Sie nur so üben erweichen, dass es eine gute, gute Fähigkeit Zehe vor Aquarell haben. Als nächstes reden wir über das Heben. Wir werden das Heben auf zwei Arten üben. Wir werden es mit unserem Pinsel und mit dem Taschentuch üben. Das erste, was Sie tun müssen, um Zehenarbeit zu heben, ist, Farbe zu legen, oder? Sie brauchen Farbe, um aufzulisten. Also lasst uns einfach etwas Farbe hinlegen. Ich mache Sinn. Und Rosa, sie sind einfach lustig. Da gehen wir. Als nächstes, was Sie tun werden, ist reinigen Sie Ihre Bürste, und wieder werden Sie werden es trocknen, so dass es nicht so ist es eine durstige Bürste hat nicht so viel Wasser in ihm. Dann wirst du fegen, nach unten drücken und über den Zehenlift fegen. Reinigen Sie Ihre Bürste. Wenn Sie nicht reinigen Sie Ihre Bürste dazwischen, Sie gehen, um Farbe direkt zurück nach unten auf ihre legen. Also halten Sie das nochmal aus. Reinigen Sie Ihre Bürste dazwischen. Heben Sie das an. Zieh das raus, damit du siehst, wie wir die ganze Farbe hatten. Aber jetzt ist es meistens weg wegen der Farben, die ich im Papier verwende. Ich habe Farbe da drin. Ich bin damit einverstanden. Einige Farben und einige Papiere. Sie können den ganzen Weg zurück Fuß weiß, so kann ich sogar damit und dann heben Sie es trockener. Es hat es gelebt. Morrissey, fast zum Weißen. Es ist gut zu üben Heben durch Herausziehen und Bewegen der Bürste, die mit. Und es gibt dir diesen schönen, interessanten Vorteil, wenn du dir das anmachst. Okay, also der nächste Weg der Aufzug, der so viel Spaß macht wie eine Menge Textur zu Ihrem Gemälde IHS mit einem Taschentuch. Also lass mich etwas Farbe legen. Du nimmst dein Taschentuch oder deinen Kleenex. Du könntest ein Küchenstadt-Papiertuch benutzen, wenn du willst. Wir werden einen kleinen Puffball machen, fast weil das uns Textur gibt. Und ich falte es absichtlich auf. Also habe ich diesen Puffball und ich werde ihn einfach tupfen und ihn in die Farbe drehen und mir die schöne Textur ansehen , die du jetzt bekommst. Wenn ich damit weitermache, ist es nass. Es ist Pigment. Es wird es wieder hinzufügen, also musst du es um einen anderen Puffball wechseln. Lassen Sie mich etwas dunklere Farbe, so können Sie wirklich sehen, dass Do einige wirklich intensiv hier drüben, so dass Sie es noch besser sehen können. Mein Taschentuch ist trocken. Ich bin ein kleiner Puffball mit den Falten, und ich habe mich verdreht, damit ich nicht jedes Mal das gleiche Muster bekomme, wenn ich es ablege, damit du sehen kannst , wie das es wirklich hebt und es weich macht. Es nimmt es nicht den ganzen Weg weg als schöne Textur zu Ihren Wolken. Also üben Sie das. Sehen Sie, wie Ihre Farben damit arbeiten. Sehen Sie, ob Sie alles heben oder ob es etwas zurücklässt. Das ist wichtige Informationen, um zu wissen, was passiert, wenn Sie Wasser hinzufügen und dann angehoben, holen Sie mehr. Welche Art von Textur magst du? Sie können dies in eine wirklich Art von viel kontrollierter Form mit dergleichen falten, ernennt und heben sehr speziell in diesen winzigen Räumen. Also übe und trockne es aus und sieh, wie es dir gefällt. Und Sie könnten feststellen, dass es Spaß Technik zu verwenden, während Sie malen 5. Anataomy einer Landschaft: Lassen Sie uns über die Anatomie einer Landschaft sprechen. Ich möchte Ihnen die Horizontlinie zeigen, die tatsächlich die Horizontlinie ist. Niemals steigen ist eigentlich darunter, weil es Berge richtig ist, Aber für die Zwecke dieser, die funktionieren wird. Also hier ist unser Horizont. Es ist ungefähr 1/3 von der Unterseite dieses gesamten Fotos, und ich möchte mit Ihnen ein wenig darüber teilen, wie das funktioniert. So passieren Dinge, wenn Sie weg von oder in Richtung der Horizontlinie bewegen, ob Sie im Vordergrund, unten oder ob Sie in diesem Kerl und oben waren. Sie uns zuerst LassenSie uns zuerstüber Farbverschiebung sprechen. Wenn Sie sich also zum Horizont bewegen, verschiebt sich die Farbe in Richtung glauben, dass es mehr blau sein wird, und es wird auch Listen intensiv sein, wenn wir in Richtung des Aufstiegs auf ihm bewegen. Wenn wir uns nach oben bewegen, wird es mawr intensiv in der Farbe sein, und es wird eine reinere Farbe sein, weniger blau. Okay, das passiert also, wenn man sich mit Farbe hin und her bewegt, und das Gleiche gilt auch hier. Wenn Sie sich in Richtung des Anstiegs der Linie bewegen, ist es blauer. Das können Sie hier sehr leicht sehen. Diese Berge sind ziemlich blau, und dann wechselt es zu mehr und mehr Grün, wenn Sie nach unten kommen und ihre Lektion tönt gleich. Und dann, wenn Sie nach unten gehen, sehen, wie intensiv diese Farben werden, wenn es wirklich nah ist, diese Luft im Schatten. Aber hier sehen, wie hell und lebendig und intensiv diese Farben sind. So funktioniert es auf die gleiche Weise wie wenn Sie sich in Richtung der Horizontlinie bewegen und es wird weniger intensiv und blauer. Und dann passiert auch etwas mit den Formen. Wenn Sie sich also wieder in Richtung Horizont bewegen, werden Linienformen kleiner. So, wie Sie kleinere Formen nach unten bewegen. Also, wenn Sie bemerken, dass diese kleinen Wolken hier. Aber sehen Sie hier aus wie klein aussehen. Diese sind noch kleiner. Ich zeichne nicht den ganzen Club, aber sieh mal, und wenn du nach oben ziehst, sieh mal, wie groß diese Form ist. Ein noch größer es geht den ganzen Weg weg, so dass Sie sehen können, es bekommt viel größere Form und kleinere Formen, wie Sie in Richtung des Horizonts zu bewegen. Und auch, wenn man sich die Bäume anschaut, sieht man das Gleiche, was zum Horizont hin kleiner ist. So bemerken diese Bäume hier ihr kaum Comptel, dass ihre Bäume. Aber weißt du, die Bäume und hier, diese Luft weit weg. Und dann nähert man sich und schaut an, wie groß diese Bäume sind. Also, als hätten wir diesen kleinen bitzigen Käse. Sie haben diese kleinen Rosa-Bäume hier, lassen Sie die Bäume. Und hier gibt es eine viel engere Rate und sie sind viel größer. Und dann sieh dir das an, obwohl es im Schatten ist. Sieh mal, wie groß das IHS wirklich groß ist. sie dir näher kommen, weil du hier bist, bist du hier in Ordnung steht auf seinem Irak. Und wenn man sieht, wenn sie näher kommen, sind sie größer. Und dann, wie sie weiter weg von dir sind, wird es kleiner und Balu sie und hören diese Wolken Luft näher zu benutzen, so dass sie größer sind. Aber wenn Sie sich in Richtung Horizont bewegen, sind sie weiter weg. Also sind sie kleiner. Das ist also die Anatomie einer Landschaft 6. Erleuchtete Sonnenaufgang: Lassen Sie uns einen weichen, leuchtenden Himmel malen . Es ist das erste, was ich Ihnen nur als Referenz wollte, sagen wir, und das ist nicht erforderlich, aber um es einfacher für Sie zu sehen, werde ich leicht Bleistift und eine Horizontlinie. Jetzt wollte ich ungefähr 1/3 von oben sein, oder vielleicht sogar es tut mir leid, 1/3 von unten oder vielleicht sogar ein wenig tiefer, denn was ich will, dass es meine Himmelsperspektive gibt, und ich möchte, dass mein Himmel weich ist und glühend. Also denke ich, was ich tun werde, ist, das Gelb und das warme Gelb zu mischen, und die Art, wie ich das tue, wird dieses Gelb nehmen, und ich werde einen kleinen Hauch von Rot hinzufügen, damit das wärmer ist, als ich sein wollte. Also jetzt habe ich etwas dunkler oder G, und ich habe das und ich werde mehr Wasser hinzufügen, weil ich weich und glühend und auf beiden Seiten sein wollte . Sie haben das am Morgen getan, entscheiden. Also habe ich jetzt eine wirklich lockere, wässrige Mischung. Es ist wirklich leicht und dünn und nicht die dickere, intensivere Farbe. Also fangen wir mit dort an und ich werde nur in ein paar dieser goldenen gelben entlang der Horizontlinie liegen , und ich arbeite hin und her und überspringe Bereiche, besonders wo ich denke. Ich wollte die hellste dort sein, und die nächste werde ich die mehr orangey Teil nehmen und aber dass entlang mehr die Kanten und bleiben Art von horizontal und arbeiten hin und her zwischen ich habe einen Tropfen Wasser hier. Das ist in Ordnung. Ich gehe gegen einige weiße Räume, um an Wolken und Himmel zu denken. Und jetzt werde ich diesen Bereich weicher machen. Ich habe eine nasse Bürste und klopfe, klopfe es einfach so ab, um das Wasser abzunehmen. Und ich werde das mildern, indem ich eine schwungvolle Bewegung mache und die Farbe von diesem weißen Bereich wegziehe , und das werde ich auf beiden Seiten tun. Machen Sie das wirklich schön und weich, reinigen Sie meine Bürste manchmal, so dass ich das Pigment nicht wieder in diesem Bereich. Aber ich möchte, dass das ein bisschen nass wird, weil ich sehr weich sein wollte. Gibt es ein bisschen hart? Ich werde ein wenig Wasser hinzufügen, um die Farbe dorthin fließen zu lassen. Und jetzt will ich keine harte Linie an meinem Horizont, also werde ich schnell gehen und ein wenig Wasser hinzufügen, und ich lasse das direkt unter den Horizont kommen. Das wird eigentlich ziemlich perfekt sein und sogar ein bisschen von diesem goldenen Gelb hier und da fallen , um diesen Kerl zu reflektieren. Also Oh, das ist hübsch. Sie bemerken also, wie mein Papier ein wenig funktioniert, also habe ich eine Lösung dafür. Alles, was ich tue, ist mein Aquarellpapier Sprints zurück mit Wasser zu nehmen, und das wird ihm helfen, sich flach zu legen, weil es auf der Oberseite und dem Boden gleichmäßiger nass sein wird . Okay, so weit, so gut, diesen Effekt wirklich mögen. Nun, was ich tun möchte, ist etwas Rosa mitzubringen. Ich habe diese Red bereit sind. Es ist irgendwie denken Sie, dass Sie lesen, was eigentlich perfekt ist. Etwas wird es wirklich verwässern. Siehst du, es sieht nicht mal mehr gelesen aus, oder? Also, pinky rot, wirklich wässrig und fangen Sie einfach an, hier hereinzubringen und etwas Raum zu überspringen, ist darüber nachzudenken, wie Wolken und Himmel sich ein wenig überlappen. Wir wollen keine scharfen Kanten, und ich werde nur ein bisschen dunklere Farbe nach oben. Denken Sie daran, wir haben heller, heller und dunkler, als wir aufgestiegen sind. Und als nächstes werde ich ein Blau bekommen, dass ich dieses neutrale Blau verwenden werde, das viel wie ein Ultra Marine ist, vielleicht ein Ultra Marine. Man könnte eine surreale Yin blau, wirklich dünn wieder, sehr wässrige Mischung verwenden. Hallo, und jetzt werde ich das einfach hinzufügen und ich halte diesen nassen Rand der Spitze. Je nachdem, wo Sie leben und wie viel Feuchtigkeit Sie haben, wird das schneller fahren, so dass Sie irgendwie schnell arbeiten müssen. Aber du willst jetzt nicht eilen. Wenn Sie bemerken, wo es das Rosa trifft oder das Rot trifft, es violett, was eigentlich perfekt ist. Also werde ich fortfahren und einige von diesem Blau in diesen rosa Bereich fallen und sogar ein wenig in das goldene Gelb, und es wird ein paar lila e Schatten Fix hinzufügen. Nun, wenn Sie diese wirklich leichte Mischung verwenden, hat mein Gelb bereits angefangen zu trocknen. Es wird sich nicht mischen, es geht, Teoh irgendwie Glasur darüber. Und mit diesem hellgelb in diesem lila Lee blau, Sie erhalten mehr von einem bekommen mehr von einem großen Ich sehe, es war ein Bereich, die ich nicht mag, dass jetzt. Ich will, dass das Oberteil am weitesten entfernt dunkler wird, also werde ich mehr von meinem Blau herbringen. Es ist alles nass, also und ich schrotte es einfach herum, um die Idee zu vermitteln. Wenn ich tatsächlich den Himmel malte, malen wir die Idee oder das Gefühl des Himmels. Die Idee, dass es Wolken und und wispy nous in der Spitze wieder hinzufügen und mehr etwas Schatten zu erstellen und erinnern, kleiner, wie Sie nach unten gehen, Ich werde noch ein wenig mehr Schatten in den Schatten hinzufügen, die ich bereits erstellt habe in Richtung der Kante ist, dass ich die Art eines Rahmeffekts dort will. Also, jetzt, wenn ich mir das anschaue, sehe ich eine Art harte Kanten, die ich nicht will, dass einige mit dem feuchten Pinsel zu gehen, das weich machen und sie irgendwie dort hinüberfegt. Wir werden nett. Ich denke, ich bringe ein wenig mehr von der gelben, goldenen gelb und dunkel in diesen Rändern ein wenig mit, dass und vielleicht sogar arbeiten in ein wenig War Venus da, um diesen Effekt zu erzeugen? Denken Sie daran, ich will keine harte gelogen, also bringen Sie das nach unten kann ein wenig sparen auf dieser Seite Dies ist immer noch nass Also es ist irgendwie und ich fegt nur meinen Pinsel, mir vorzustellen, dass die Ursache Luft fließt Ich liebe dieses Wort fließt über diesen Kerl. Ich will nicht diese harte Kante, die sich dort bildet, also nehme ich das weg. Ich will einige dieser harten Kanten hier, aber nicht viel. So mildernd bringt das nur ein wenig heraus. Aber wenn Sie bemerken, dass es hell und dunkel ist, alles gemischt. Okay, jetzt der schwierigste Teil. Fass es nicht an. Und Sie können sehen, dass ich nicht 60 bin, die ich in ein paar kleine schattige Bereiche bringen werde und wieder. Ich sehe hier eine Art harte Linie, also möchte ich das einfach mit dem verdammten Pinsel mildern. Ich will nicht, dass es hart gibt. Harte Linie. Sieh dir das an. Schnell, einfach, schöner Himmel. Ich werde voran gehen und fügen Sie das Land, weil wie gesagt, wir wollen Umfang und Während dies auch ein wenig nass ist, es ist ein guter Zeitpunkt, um eine starke Farbe für die Silhouette eines Landes hinzuzufügen. Also werde ich das hinzufügen und blau gehen, eine ziemlich dicke Mischung, irgendwie in der Mitte. Wenn du dich an mein zu viel zu wenig Wasser erinnerst. Wie viel Wasser sollten Sie verwenden? Zu viel oder zu wenig oder genau richtig. Dies ist die genau richtige Mischung. Es hängt alles davon ab, wonach Sie in diesem Fall suchen. Es ist eine Art Mittelwert von mir Mittelfläche Mischung. Jetzt werde ich nur eine wirklich leichte Linie entlang meines Kopfes erstellen. Steh auf und sieh. Das ist nass. Also blutet es rein und berührt kaum die Spitze meines Pinsels, und Sie haben bemerkt, dass es herauskam. Und jetzt werde ich hier ein paar kleine Flecken reintupfen, was die Idee geben wird, dass es ein paar Bäume gibt oder so. Okay, das war's. Das ist es also dafür. Nun nehmen Sie mit einem durstigen Pinsel etwas davon, dass es ein wenig viel war und gehen Sie kurz nach dem Ende, um einen Schatten zu schaffen. Es ist immer noch ein goldener, leuchtender Schatten, der,denke ich, wirklich schön ist denke ich, . Und ich will diesen Schuss wieder wie genau an diesem Rand laufen. Ich nehme das mit einer durstigen Bürste auf und fege es, sogar von den Papieren. Es ist okay, wenn ich von der Zeitung gehe. Okay, also wird das wirklich leicht sein. Ich werde in ein wenig mehr von diesem mittleren Pigment direkt über der Horizontlinie in einem wirklich leichten zart Schlaganfall und Klopfen in den oberen Bereich hinzufügen . Wir geben mir nur ein bisschen mehr Farbe. Ich gehe nicht hoch oben. Ich will die Idee, dass da etwas dahinter steckt. Wieder versuche ich immer so ziemlich, die Idee des Lichts zu vermitteln, dass es mehr gibt. Ich werde dasselbe auf der anderen Seite tun. Ich muss mein Bild nur an das gleiche hier verkauft bewegen, aber nicht so weit über und nicht so viel. Sie wollen ein wenig weniger sein, und auch das ist nicht sein Witz, also bewegt es sich nicht ganz so viel. Aber du siehst, dass es sich immer noch bewegt. Ich werde diesen Schmerz wieder aufnehmen. Weil es etwas mehr ist, als ich sein wollte, und ich will keine harten Kanten. Verwenden Sie also den leicht feuchten Pinsel, um das Pigment einfach zu bewegen. Wo willst du? Ist das dein Bild? Du warst der Boston. Okay, jetzt lassen Sie uns das wieder weich machen, leicht runter, berühren das rein und bringen es direkt über den Rand. Sehr angesiedelt, genau da. Sehr subtil , hier ein wenig mehr Pigment. Ich fasse es nur an. Es ist also super leicht von zu viel Wasser, und ich glaube, ich kann jetzt mit etwas dunkler hier reingehen. Diesmal gehe ich irgendwie mit einer dicken Mischung, denn ich gehe direkt hierher von dieser kleinen Pfütze, sagte meine Hose. Sie sehen also, es bewegt sich nicht sehr viel, aber dann setzt es ins Wasser, damit es sich bewegt. Also lass mich einfach meinen Weg arbeiten, nicht den ganzen Weg am Ende, denn dann wirst du diesen glühenden Effekt nicht haben. Und jetzt ist ein Teil des Wassers ein wenig verdampft, so dass es sich nicht ganz so bewegt. So viel Wasserfarbe geht es darum, zu beobachten und zu sehen, was passiert und darauf zu achten wie nass Ihr Papier ist oder wie trocken es ist. Und das braucht ein wenig davon, es ist nur super leichte Berührung, die Farbe nur ein wenig zu fegen . Mein Pinsel ist etwas nasser, als ich wieder sein wollte. Ich werde weicher. Okay, so weit, so gut. Was meinst du? Was meinst du? So weit, so gut, vielleicht ein wenig oben da oben. Ich imitiere irgendwie die Form des Bereichs, in dem es in Zeh ist. Fügen Sie mehr vom glühenden Effekt hinzu. Das leuchtet hier wirklich, also möchte das vielleicht mildern, aber ich werde es jetzt nicht tun. Und es mag irgendwie nicht, wie das hier draußen urteilt. Sagte Also lassen Sie mich ein wenig mehr hinzufügen, um schrittweise zu sein, Ich denke, da gehen wir. Okay, jetzt ist das sehr pingelig. Das ist so wählerisch, wie ich es bekomme, wenn ich einfach so male. Das ist also, wie für mich? Sehr detailliert, Unfussy. Okay, jetzt wollen wir unser Wasser oder unser Unser Das ist Wasser, nur wegen der Art, wie ich es gemalt habe . Ich hatte keinen Plan, ob dies Wasserland sein würde, aber in diesem Fall, weil ich bereits Überlegungen hinzugefügt habe und wie das Wasser sein wird. Und was ich tun will, ist, hereinzubringen. Ich möchte etwas Blau mitbringen. Ich will alles zusammenhängen lassen. Also werde ich den gleichen Blues verwenden. Dieser Kerl, ich werde sogar ein bisschen Rosa in die Reflexion bringen. Und so lassen Sie uns daran arbeiten. Beginnen wir also mit dem Rosa, das die gleiche Mischung ist, die hier verwendet wird. Dieses wirklich hellrote, wirklich wässrige Rot. Und ich werde nur ein kleines bisschen hier und da hinzufügen. Da, ein bisschen auf jeder Seite, reflektiert irgendwie, was am Himmel ist. Willst du wirklich schön und weich sein? Ich habe ein paar Striche reingelegt, also werde ich die einfach ausblenden, und ich werde ein paar harte Kanten und ein paar weiche Kanten haben. Also benutze ich nur die Spitze meines Pinsels. Super weich. Nur der Tipp, um das zu bringen und das herauszuschieben. Und dann gehe ich auf das gleiche Blau, das ich vor diesem ähnlich wie Ultra Marine hatte. Verwenden Sie die Farben, die Sie haben. Du kannst es zum Laufen bringen. Denken Sie daran, Sie können wirklich hell beginnen und dunkler arbeiten, wenn Sie Teoh wollen. Also, jetzt werde ich in diese blaue Farbe bringen. Es ist immer noch sehr weich. Ich wollte an dieser Stelle so sein und ein wenig dort hineinbringen, hier und mich herum arbeiten. Jetzt ist das solider, dann der Rest. Und ich mache die ganze Ecke so. Irgendwie wie ein himmelischer Himmel. Vielleicht fallen Sie ein wenig schattig, nur mit der Spitze meines Pinsels und unter Ausnutzung der Textur des Papiers. Zeit, und seien Sie sicher, ich verlasse, Sie wissen schon, viele dieser anderen Farbe würde mit dem Blau unberührt bleiben. Und wieder sieht man, dass ich ein paar harte Kanten habe, was ich will, aber ich will nicht alle eine harte Kante sein. Also werde ich etwas davon vermischen und das rausziehen. Zieh es. Es gibt eine Art Push and Pull mit Aquarell, so scheint es. Jetzt möchte ich die Farbe auf dem Boden an den Rändern stärken, und was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich das Land mit dem Wasser binden möchte. Also habe ich diese ultra marine blau, und denken Sie daran, ich habe die wirklich dunkle Indigo-Art von Blau, und ich werde eine Rechnung zu diesem mehr blau, mehr von dem Licht, hellblau als die Indigo- oder Unterdrückung blau. Ich nenne es beides. Ich denke, ich wechsle hin und her zwischen Indigo, preußischem Blau. Also, jetzt wieder, ich benutze die gleichen Farben, die ich bereits in der Malerei verwendet habe, halten alles schön und zusammengebunden und machen eine wässrige Mischung, denn das ist ziemlich dunkel im Vergleich zu der anderen hellsten Farbe. Und jetzt werde ich noch mehr Schatten hinzufügen. Dies ist immer noch nass und hinterlässt weiße Bereiche, genau dort, wo das Wasser reflektiert würde, oder ob, wo die Sonne vom Wasser reflektiert und Markierungen in der Gegend machen würde nur um visuelles Interesse hinzuzufügen. Aber an den Rändern halte ich es fest, meine Papiere sind noch etwas gewellt. Also möchte ich, dass diese Kanten dunkler werden. Also werde ich etwas dunkler machen, denn was passieren wird, ist, dass Ihr Ich zu dem ziehen wird , was bereits da ist, was der Sonnenuntergang ist, und trotzdem benutze ich feurige Striche und ich möchte nur ein bisschen mehr mitbringen, ein wenig mehr Drama, und ich denke, ich werde noch ein wenig dunkler an diesen Rändern immer noch mit dem anderen boehlje wieder gemischt . Dies wird trocknen, hellere Aquarell-Laufwerke größer und noch dunkler hier, immer noch mischen Sie es in mit diesem Blau mit tut mir leid, ich mischte den Indigo oder der Druck blies in mit dem Ultra Helene Blue, um das gleiche zu halten Töne noch ein bisschen mehr Drama, wissen Sie, ein bisschen dunkler hier und da. Hinzufügen ein wenig Druck verschmutzen ein wenig mehr. Okay, das macht mich wirklich glücklich. Wirklich, tut es das. Jetzt werde ich hier ein bisschen mehr arbeiten und etwas dunkler hinzufügen. Es könnte verbluten, aber das ist eigentlich gut, weil ich beschatten wollte. Um Drama zu schaffen, brauchen Sie mehr Kontrast. Ich denke, Sie brauchen Kontrast, um Drama zu schaffen und das Gefühl von Licht, dunklere dunkle und hellere Lichter zu schaffen. Je dunkler Ihre Dunkelheit, desto heller werden Ihre Lichter erscheinen. Das ist es, was das bedeutet. Dunklere dunkle und Warnleuchten berühren sich wieder. Das sind nur kleine pingelige Entdeckungen. Okay, jetzt merke ich hier, ich habe irgendwie nur diese Zeile und ich mag das nicht wirklich. Also werde ich mit einer feuchten Bürste abholen. Ich werde das zurückschieben, es einfach erweichen und etwas von der Farbe anheben, die da ist, damit das goldene Licht wieder durchscheint und das ein wenig erweichen wird . Müssen Sie vorsichtig sein, meinen Pinsel nicht wieder zu weit nach unten zu drücken. Ich mache hier etwas weicher. Das ist zu viel. Ja, und erweichen. Willst du diesen Bereich weicher machen? Leicht feuchte Bürste Ich bin so glücklich , Leute. Ich bin wirklich glücklich. Also hoffe ich, du versuchst diesen Kerl. Ich lasse es versuchen, und ich zeige Ihnen Foto, sobald es trocken ist, aber ich hoffe, Sie werden es versuchen. Es macht so viel Spaß und es ist einfach wunderschön. Korda liebt es, okay? 7. Cotton: Lassen Sie uns einen Zuckerwattehimmel malen. Die sind so hübsch. Also habe ich meine Farben vorverheiratet, wie immer, macht es so viel einfacher, Ihre Farben ein paar Zeit zu holen. Ich werde mit einem hellen, leuchtenden Rosa beginnen . Dies könnte ein Opernrosa und fluoreszierendes Pink sein, wirklich hell. Ein wenig lehnt sich ein wenig in Richtung lila Seite, wirklich hell, Hinzufügen viel Wasser, wenn Wolken und Himmel malen. Weiche Farben sind wirklich schön. Sie brauchen dunkle Farben auch für Drama, aber beginnen Sie mit weich. Das ist also ein wirklich schönes Pink. Jetzt nehme ich ein bisschen von diesem Rosa und lege es hier. Nun, ich schätze, ich könnte dich von der Band nehmen, und ich will es so abschwächen, wie ich das tun werde. Ich möchte eher eine weiche Art Muschelrosa sein. So wie ich das machen werde, ist es ein bisschen gelb. Nicht viel, weil ich es nicht einmal drehen will. Das ist mehr orange, als ich sein wollte, also putze ich meine Bürste und nehme mehr von dem Rosa auf. Es sieht besser und besser aus. Schwarz gut Lassen Sie uns einfach etwas Wasser hinzufügen und sehen, wie es aussieht. Es ist eine wirklich starke Farbe, also ja, Okay, also das ist ein viel strafferes Rosa, das auch schön aussehen wird, aber es ist aus der gleichen Farbe. Ist das so ist es wirklich gut. Wirklich gut. So Zuckerwatte und ich werde auch mit dem Indigo haben einige Schatten. Okay, also lasst uns darüber nachdenken, dass wir nicht zu viel denken. Vielmehr, wenn Sie zu viel denken, werden Sie anfangen, dieses Symbol und er von einer Wolke zu malen. Aber was wir wirklich tun wollen, ist nicht das Symbol zu malen, sondern Schmerz. Wie diese Wolke uns das Gefühl gibt, ich werde mit sanftem Rosa hier mit viel Wasser beginnen, das Licht wirklich Lichtwert. Und ich will eine flauschige, flauschige Farbwolke. Also werde ich nur tanzen Meine Bürste über ich nahm ein bisschen blau ist, dass es mir nicht weh tut. Nein, absolut nicht. Den ganzen Weg hierher zu tanzen, wird meistens eine große Riesenwolke sein. Aber sieh dir diese schöne weiche Farbe an, die wir dort haben. Wir werden mehr von diesem Shell-Ping herumfallen. Oh, schau, ich habe mehr Purpur von meinem Gaumen aufgenommen. nicht sicher, woher das kommt, aber ich mache mir keine Sorgen. Okay, wenn du also zusätzliche Halsbänder aufnimmst, ist es genauso mehr Interesse, also mach dir keine Sorgen darüber. Nun, ich werde etwas von dieser Art von heißem fluoreszierendem Pink abholen und es an einigen Stellen fallen lassen. Und jetzt bin ich auf der Erweichung. Also zuerst möchte ich das erweichen und einfach Wasser hinzufügen, um diese Farbe herausfließen zu lassen. Ich habe ein paar weiße Räume drin, was eigentlich perfekt für Wolken ist. Richtig. Diese Kante vollständig zu erweichen und jetzt würde etwas davon erweichen. Ich möchte , meine russische kreisförmige Bewegung bewegen, die diese Art von unebenen Kanten erzeugt, was, denke ich, eine bessere Option für Wolken ist denke ich, . Okay, sieh dir das an. Das sieht wirklich schön aus. Ich werde mir das aussuchen. Ich werde die Schale rosa tragen und das und wieder, das ist alles nass, weil, denken Sie daran, ich erweichen. Ich lasse das wieder tanzen. Ich lasse ein paar weiße Bereiche. Wow. Ich liebe das. Ich weiß nicht, wie du es denkst, aber ich liebe es. Ich macht mich so glücklich, was der Grund ist, warum ich male. Weil es mich glücklich macht. Also fallen ein wenig mehr hier jetzt ich denke, ich werde eine andere Art von Ebene der Wolke beginnen. Es wird weich, weil das nass ist. Äh, aber das ist okay. Also werde ich einfach in mehr von diesem Rosa arbeiten. Denken Sie an diesen Kerl und wie schön und glücklich und denken Sie an Zuckerwatte und wie leicht und luftig und flauschig es ist. Und ich benutze diese kreisförmigen Markierungen hinterlasse einige Leerzeichen. Weißt du was? Wir sind sogar nett. Wenn wir Taschentuch und Texturen hinzugefügt haben, werde ich ein wenig Puff machen lassen, und es hat Falten darin und Dinge, und das ist perfekt. Lassen Sie keine Textur in meiner Wolke. Oh, sieh mal, ist das nicht nett? Und ich liebe das nur ein wenig, und ich habe diesen Vorteil , den ich nicht will, also werde ich erweichen. Verdammter Pinsel kann nicht bürsten. Wenn Sie zu viel Wasser verwenden, wird es nicht sehr gut weich. Das sieht jetzt so schön aus. Ich hatte zufällig ein paar lila, aber ich mag, wie es aussieht. Also lasst uns das machen. Lassen Sie uns mehr lila hinzufügen. Es ist vielleicht anstelle des Indigos. Ich benutze das Lila, hol das. Es ist schön, das ist hübsch, aber es ist sehr dünn und wässrig. Es ist nicht stark, und ich werde es benutzen, um hier einige Regale hinzuzufügen. Purples von großen Schatten Farbschatten sind kühlere Farben. Sie gehen zurück und ich tanze wieder meine Bürste, also klopfen und tanzen ist der beste Begriff, an den ich denken konnte. Aber Sie bewegen es nur in einer rhythmischen Art von Bewegung zu schaffen und uneben. Es ist rhythmisch, aber es ist uneben. Es ist also wirklich interessant. Okay, ein bisschen dunkler. Und ja, ja, ich werde einfach dieses Loch füllen, ein wenig Weiß hinterlassen, und das ist hier wirklich verblasst. Ich denke, ich werde noch mehr lila fallen, indem ich die Tanzbewegung mache. Das Papier ist dort trockener, weil ich das Taschentuch benutze. Also sieh mal, wie das so eine schwer lügende Art ist. Ich denke, ich werde tatsächlich das Taschentuch holen und dort ein bisschen mehr klopfen , einen sauberen Bereich geben, einfach diese Linie ein bisschen unebener machen. Ich bin in das verliebt. Ich hoffe, dass Sie in das verliebt sind. Ich mag, wie diese Schale rosa hat gelben Glanz gemischt in. Ich liebe dieses Jahr. Wirklich hübsch. Ich werde ein wenig von diesem lila wirklich leicht hinzufügen. Ich möchte das Leuchten nicht wegnehmen, aber ich möchte es verbessern, indem ich etwas Schatten hinzufüge. Also wieder nehme ich mein Taschentuch und ich beschließe zu klopfen, weil ich die Textur will. Wenn du dich fragst, wie ich das so auswähle, dann ist das schön. Das ist schön und strahlend. Es hat eine schöne Wolkenrand schöne bewölkte Formen. Und was ich jetzt tun will, IHS, ich will das nicht ganz weiße Mm lassen. Aber ich denke, ich möchte diese Kante noch mehr trocknen lassen, bevor ich fortfahre. Also lasse ich es uns versuchen, und dann komme ich zurück, spritz die Rückseite meines Papiers. Aber weil die Vorderseite meines Papiers trocken ist und es sich ziemlich viel zusammenrollt. Also werde ich nur ein wenig wenig Angriff Washi-Tape mitbringen und irgendwie das abgenutzte abnehmen und es gibt ein wenig, das ist schon trocken auf der Vorderseite. Also, wenn das Malen witz war, würde ich das nicht tun und sobald ich anfangen zu malen, wird es sich besser legen. Aber ich mache das meistens, damit du mehr sehen kannst. Sie hätten die gesamte Kante abgeklebt haben können, aber okay, also lasst uns jetzt mit Washi-Tape abnehmen und du verstehst, warum ich das getan habe. Hören Sie, ist das nicht coole Washi-Tape? Es ist wie Wolken. Ich liebe es. Okay, okay. Also möchte ich etwas Blau in diesem Bereich mitbringen, aber wirklich Ah, hell und lila Lee Blau. Also habe ich mein Lila hier und ich habe ein wirklich starkes Blau auf dieser Palette. Also werde ich nur ein wenig abholen und sehen, wie hell das Blau ist. Also, wenn ich in diesem lila mischen und ich werde eine Menge Wasser hinzufügen, wenn Sie bemerken, dass das ein Thema mit diesen Zuckerwattewolken ist, viel Wasser hinzuzufügen. Das ist also eine blau-violette Mischung. Und was ich will, ist, dass es leichte Tränen gibt. Ich will hier nicht dunkel werden. Ich glaube, ich wollte dunkler sein. Die obere Kante. Ich werde das Band in einer Minute entfernen. Und ich wollte weich sein, wenn ich runtergehe. Das ist es, was ich tun werde. Also muss ich dieses Band entfernen. Ich wusste nicht sicher, dass das dort anfangen würde, aber meine Papiere schon flacher und wieder aufgefallen. Ich tanze meine Bürste. Jetzt werde ich nur Wasser zu diesem Rand hinzufügen. Ich möchte schön sein, super weich, und gehen Sie über, wo ich schon ein wenig mit dieser Farbe gemalt habe und vielleicht sogar verlassen, was aussieht wie einige kleine weiche trübe Kanten, wirklich weich, irgendwie alle Weg nach unten und Hinzufügen und mehr. Und denken Sie daran, ich habe dieses Rosa am Rand, was Sie kaum sehen konnten, wahrscheinlich auf der Kamera. Aber es ist da. Und so möchte ich um das herum tanzen und wieder eine Art Drama erschaffen. Ich bringe mehr von dem wässrigen Blau mit nur ein bisschen Purpur. Es ist, um es zu schmeißen, und ich bin von der Stadt, die darin tanzt. Ich will nicht, dass es eine feste Farbwäsche ist und das ein wenig von der Kante herbeibringt. Ich wollte sein Du bist wie verrückte Wolken Jetzt ist das schon Zeichnung, und ich will diese harte Kante nicht. Also werde ich das mildern. Stoppen Sie ihn weich, erweichen Sie alles. Ich will all das weich und vielleicht sogar heben einige Jahre in der Seite meiner Bürste Damp Pinsel in einer Art und Weise heraus ziehen. Also gib sehen Effekt, dass Sohn ein wenig mehr Schatten mit dem gleichen Blau glänzen, das ich für den Himmel verwende und ein wenig Schatten hier dann und Textur ein wenig mehr in der Textur. Ich möchte das auch in den Boden bringen, wenn Sie dieses Band entfernen. So, jetzt können Sie sehen, es ist spät jetzt, besser wässriger Schuppen Wir passen Abholung ein wenig davon. Und ich bin jetzt auch nur irgendwie herum, so dass ich eine zufällige Art von zufälligen Art von Schattenformen hinzufüge . Ich mache dasselbe auf dieser Seite. Nicht viel. Ich sagte nur ein paar Schatten zu den Wolken. Nun, da sonst in dieser Ecke. Ok. Hmm. Ok. Ich hoffe, das macht dich glücklich. Ich hoffe, Sie werden das auch versuchen. Das macht mich sehr glücklich. Sieben. Ein paar schöne Schatten. Schöne leuchtende Wolken. Vielleicht ein bisschen mehr Schatten in der Gegend. Nur ein wenig weich, weich. Das Thema der Zuckerwatte ist in diesem Fall Weichheit. Kann ich , mein Taschentuch benutzen,um das etwas fegiger auszuarbeiten? Ich benutze eine fegende Bewegung und flickte es also ist es nicht sehr viel, wenn ich anhebe, wie ich gehe, aber einige vielleicht ein bisschen Dabbing hier auf da drauf. Okay, das ist wunderschön. Schön. Jetzt möchte ich noch eine Sache machen. Ähm, auf der leuchtenden Sonnenuntergang Art von Malerei oder Sonnenaufgang, haben wir den Umfang oder die erstaunliche Größe des Himmels geschaffen, indem wir die Horizontlinie entlang der Unterseite erschaffen . Aber dieser hier, wir haben keinen Anstieg in der Schlange. Wie sollen wir kommunizieren, wie erstaunlich und fantastisch dieser Kerl ist? Wir haben diese wunderbare Farbe. Aber wie groß? Was ist der Umfang dieses Kerls? Also möchte ich einen Vogel hinzufügen. Es ist in Ordnung. Du kannst es tun. Du kannst es tun. Ich verspreche Ihnen, es ist nicht schwer. Wir werden nehmen, sagen lila blau. Aber ich werde ein wenig von dieser Unterdrückung Blue hinzufügen. Oh, das ist zu viel. Siehst du, das ist wirklich dunkel. Also das sind zwei diese wieder auf wässrige Mischung mit dem Purpur mit ein wenig dieser Unterdrückung oder Indigo, um das dunkel und straff zu machen. Und ich möchte einen Vogel hinzufügen, anstatt direkt in mein Bild zu gehen. Ich möchte üben, also werde ich nur ein Häkchen und eine leichte Linie machen, und das ist ein Vogel. Aber es ist gekommen, Schwein. Ich will eine winzige Geburt. Das ist ein ziemlich schöner Scheck. Und darüber ist man so gut. Kleine Größe. Also überprüfe und füge vielleicht ein wenig dort hinzu. Es ist okay, wenn die Texturen einen Flügel bekommen, also überprüfe, dass es ein super winziger Vogel wäre. könntest du wirklich ein bisschen über glauben. Also mag ich diese Größe des Vogels. Ich denke, die sind ein bisschen zu groß. Ich will kleiner, wie diese beiden. Okay, jetzt werde ich dafür gehen. Und wenn du denkst, dass ich nicht nervös bin, irrst du dich. Ich bin nervös, diesen Vogel hinzuzufügen, weil ich dieses Bild liebe. Ich liebe es. Und das macht mich nervös. Und ich fühle dich, wenn du dich nervös fühlst. Aber manchmal geht es bei Kunst und Aquarell darum, tapfer zu sein und Nervosität oder Angst zu überwinden. Also habe ich meine Bürste geladen. Ich habe das Gefühl, dass es wahrscheinlich zu viel hat. Also werde ich wieder üben. Ja, das ist eine Menge Druck. Ich benutze superleichten Druck. Okay, da gehen wir. Ich werde gehen. Eine Art Idee von Herrschaft der dritten. 3. Ich werde meinen Vogel setzen. Los geht's. Bist du bereit? Solch eine leichte Berührung. Schau, das will ich nicht. Sie sehen sauber aus. Siehst du die Magie des Wasserbechers? Dort kann es später einen Schatten geben. Das ist okay. Also will ich das nur anfassen. Das war's. Er ist ganz allein. Denkst du, wir sollten mehr hinzufügen? Vielleicht ein bisschen mehr. Es war super winzig, noch weiter entfernt. Man kann dort sogar ein bisschen Farbe eintupfen, und ich mag drei. Also lass uns hier drinnen machen. Und wir haben ein paar Vögel. Ich bemerkte, dass ich nicht super dunkel geworden bin, aber ich war dunkel genug, dass es Kontrast geben würde. Also sind wir wieder auf die Idee, Kontrast zu schaffen. Auch wenn dies ein super heller Himmel ist , kann dieser kleine Kontrast einen wirklich großen Unterschied machen. Ich werde das tatsächlich mit einem wie, wirklich trockenen Pinsel dort weich machen und das ein wenig erweichen. Es mischt sich zu den Wolken dort nur ein wenig hinzugefügt. Ich mag es, Dinge zu vermischen. Okay, das ist also dieses schöne Gemälde. Ich werde Ihnen wieder zeigen, wenn das jetzt komplett trocken ist. Noch trocknend. Also ok weiter zu unserem nächsten Gemälde. 8. Fluffige Wolken: Lasst uns eine große, flauschige Wolke malen . Oder wenigstens darauf werde ich gehen und wir werden sehen, wie es sich herausstellt. Okay, also zuerst möchte ich in meine Horizontlinie setzen, die etwa 1/3 oder wieder etwas tiefer ist. Dies ist nicht erforderlich. Es ist nur, um es Ihnen und mir leichter zu machen, hier zu sehen und eine Perspektive zu haben. Skye. Das ist skizzenhaft, weißt du, entscheide. mir nichts aus, wenn der kleine Bleistift dort Luft markiert. Sie werden wahrscheinlich nicht auftauchen. Am Ende könnten sie es. Wenn sie das tun, ist das okay. Okay, denken wir jetzt an große, flauschige Wolken. Denken Sie an der Spitze unseres Gemäldes, das näher an uns ist, tatsächlich, näher an mir. Und wenn Sie sich zur Horizontlinie bewegen, kommt es immer weiter weg, was bedeutet, dass die Dinge immer kleiner werden, wenn Sie sich nach unten bewegen und von unten, ist es näher an mir, in Richtung Horizontlinie zu bewegen. Es ist weiter weg. Es wird kleiner, wenn Sie sich in Richtung der Horizontlinie bewegen, und es wird ein wenig mehr blau oder violett, während Sie gehen. Also nur Dinge, um ihn auf und bewusst sein, seine dunklere an der Spitze. Heller, dunkler, intensiver, heller. Das sind nur einige Schlüsselbegriffe, und ich habe eine Handzettel für Sie, wenn Sie es ausdrucken und in Ihrer Nähe behalten möchten. Sie haben also eine gute Idee. Und Kim hat eine Erinnerung. Ich habe nettes, sauberes Wasser. Ich muss bürsten ist, dass sie beide da sind, wenn das kleiner ist als das andere. Schön und nass schon, meine Hose ist nass. Vielleicht spritz ich noch ein bisschen mehr. Und fangen wir mit äm an, fangen wir mit negativer Formmalerei an. Wir werden die außerhalb der Wolke Bereich zu tun, und ich denke, ich will verwenden sind hellblau. Also werde ich etwas fettes, strahlendes Blau aufheben . Ich liebe dieses Blau. Es ist hell und intensiv, aber das ist die Sache. Es ist sehr intensiv, so kann ich ein wenig Indigo hinzufügen, um es nur ein wenig zu straffen und einfach ein wenig von dieser Lebendigkeit zu nehmen , weil ich meine Uhr will. Ich wollte dramatisch sein, aber gleichzeitig will ich nicht überwältigend sein. Ich denke, obwohl ich die Farbe dieses Mal ein wenig übertreiben möchte. Also denke ich an die Spitze einer Wolke und wie ich es liebe, Wolken zu betrachten. Ich denke nicht an meine Kindergarten-Form oder an mein Gehirnsymbol einer Wolke, und ich werde meinen Pinsel nicht so bewegen, dass er das hervorbringt. Also das ist nur, um das im Hinterkopf zu behalten, weil Ihr Gehirn in den automatischen Symbol-Modus geht , wie ich es nennen würde, also wollen wir das nicht, weil dann unsere Wolken kindlicher aussehen und nicht natürlich ist. Also werde ich meinen Pinsel irgendwie flach halten und sehen, wie ich ihn halte. Und so richte ich nicht eine Tonne Druck aus, weil ich es halte, und ich werde es über meine Seite schrubben und diesen Rand erstellen. Hör zu, ich liebe es, dass ich jetzt einfach mehr Farbe hinzufügen werde und zu einigen Feging da kommen wir und ich werde es noch mehr fallen lassen, weil , denken Sie daran, ich will übertreiben. Denken Sie daran, ich sagte, dass ich übertreiben und die Textur des Papiers helfen will, und ich werde es hier nicht fallen lassen, weil ich will, dass dies schon weicher wird. Ich kann das Gefühl haben, dass das Licht, das es von dort kommt, und dann wieder, ein paar fegende Bewegungen mit meinem Pinsel, um diese Farbe zu verbreiten und sie fabelhaft aussehen zu lassen. Okay, ich liebe das so weit. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich meine Bürste wirklich gut putze, und ich werde sie abrunden. Und was ich tun werde, ist etwas Wasser rein zu lassen und es wird das Pigment wegschieben. Also werde ich hier fallen. Siehst du, es schiebt das Pigment weg, und es erzeugt diese Art von Sonnenschein-Effekt, den ich wirklich mag. Also, in Wasser fallen zu lassen, um das Pigment rauszuschieben, weil es mehr Westen ist, drängt es. Jetzt möchte ich das ein bisschen übertreiben. Also werde ich meine Bürste fahren und mit einer Seite meiner Bürste leicht anheben und ausschwenken, die in Richtung Rand. Von wo weg? Das könnte vielleicht dahinter hindurchströmen. Hören Sie, ich habe diesen dunklen Fleck. Ich liebe es. Ich liebe es, wie dunkel das ist und wie es einen kleinen Punkt gibt. Ich liebe es. Fantastisch, weil erweichen dies ein wenig. Ich will nicht, dass das so schwer ist. Also wieder mit einer feuchten Bürste. Wenn Sie viel Wasser die Farbe setzen, werden Sie die Farbe einladen, mehr zu drehen, als Sie in Erweichung es sein werden. Also bedenken Sie das. Sie wollen eine feuchte Bürste, keine wirklich nasse Bürste. Und ich mildere auch diesen Juckreiz und mache den tanzenden Pinsel, um ein wenig von dieser Farbe hereinzubringen . Ich würde nicht viel Weiß lassen. Soll das eine wirklich weiße, flauschige Wolke sein . Ich mag, wie das sehr subtil ist und wie das aussieht. Also werde ich sogar Mawr wässrig abholen. Ich meine, es ist so wässrig. Es ist kaum pigmentiert, etc. Es ist fast weiß, so fast der leichteste Wert, den Sie bekommen können, und ich werde hinzufügen in mehr mit dieser Zeit Ich bin eine Art Schrubben Bewegung, und dann möchte ich bekommen etwas sauberes Wasser versuchen, das und Weichheit zu mildern, und ich füge hinzu, in subtilen Schatten. Am Ende möchte ich, dass dies übertrieben wird, aber im Moment möchte ich, dass es leicht ist und sich beruhigt, damit ich es hinzufügen kann, während ich gehe. So wie hier. Ich möchte mehr Schatten hinzufügen. Also was? Ich werde das tun. Nimm meinen Indigo wirklich wässrig in los. Aber es ist natürlich dunkler als dieses Blau und ich will nicht zu viel. Also klopfe ich ab und ich schrubbe einfach ein paar hier rein und dunkel in dieser Klappe, und es wird in den nassen Bereich verbluten, was perfekt ist. Ich benutze kleine Art von kreisförmigen Bewegungen mit meinem Pinsel, um einfach in das bereits nasse fallen und auch einige kleine Flecken zu machen, füge ein wenig mehr Schatten hier und da hinzu, lasse meinen Pinsel und meine Farbe die Arbeit für mich erledigen, wenn ein Wasserhahn ein paar kleine Punkte Schatten ist, weil es Spaß macht und ich mag, wie diese so aussieht, dass nur eine Art Fortsetzung dieser Idee, einige schattenhafte Bits hinzuzufügen. Und ich möchte, dass diese Kante weich ist oder so mit dieser leicht feuchten Bürste, die erweichen und irgendwie machen. Lassen Sie uns ein paar feurige Spuren damit machen und gehen sogar über das trockene Papier, und sie verbreiten diese Farbe und schaffen so einen schwarzen, schattigen Bereich. Ich möchte das jetzt bis zum Horizont bringen, weil ich meine Malmethode von Fotos inspiriert werden soll , aber nicht unbedingt das Foto malen oder sich von der Natur inspirieren lassen, aber nicht unbedingt genau das malen, was ich sehe, aber um es irgendwie zu erfinden, während ich mitmache. So wirst du sehen, wie ich mich intuitiv um mein Bild herum bewegt, und es erzeugt eine Art spontanen Effekt. Und die Wahrheit ist, es wird nicht immer gut, aber es macht Spaß. Es macht mich glücklich, und das ist der Sinn der Malerei für mich. Und ich hoffe, dass ich diese Freude auch mit dir teilen kann. Also werde ich es noch mehr Schatten hinzufügen, wenn die Syrer bemerken, dass ich diesen Rand verlasse und ihn ausziehen lasse. Das war ziemlich wässrig. Ich meine, füge ein bisschen mehr hinzu. Also, jetzt füge ich ein wenig Drama in den Schattenbereich, und wieder, ich will diese Art von fegen Nein, meine Bürsten ziemlich nass machen . Also habe ich die Farbe eingeladen, auf diese Weise zu fließen, und diese Art von Wolken neigen dazu, einen flachen Boden zu haben. Ich möchte das etwas mildern. Es ist einfach zu viel Textur da, also meine Ansturm ziemlich trocken, also bin ich eigentlich irgendwie etwas davon heben und das loslassen und das herausbringen. Also liebe ich das bisher. Sieh mal, es sind nur üppige Wimpern. Okay? Ich werde noch ein bisschen mehr Schatten hinzufügen. Das ist hier meist trocken, aber ich kann noch etwas Schatten hinzufügen. Wie ich schon sagte, ich bewegte mich intuitiv um das Bild und gehe Wo brauche ich Shadow? Wo brauche ich Farbe? Wo brauche ich Bewegung? Und so arbeite ich. Und es kann einfach wirklich, wirklich schön sein. Jetzt sehe ich diesen weißen Gedanken. Das gefällt mir nicht. Ich werde hinzufügen Dies ist bereits trocken. Nun, es ist okay, wenn es leicht ist, aber ich will nur, dass ich mehr fegende Striche hinzufügen werde, gibt die Idee, dass es mehr Wolken gibt und ich werde einige Striche auf diese Weise bringen, um mehr Textur hinzuzufügen. Das ist trocken. Dieser Teil ist trocken. Ich will nicht zu wörtlich sein, also waren die zu viel für mich. Ich werde das mildern. Das wird mehr abgewickelt sein. Ich bekomme eine kleine Marke, die ich hier nicht mag, ich könnte in weiß hinzufügen, aber ich will wirklich nicht. Ich liebe nur, wie dieser Rand dieser Wolke aussieht und die Schatten, die wir hier drin haben , so sehr schön. Okay, also haben wir diese große, flauschige Wolke. Es ist uns am nächsten, weil es in der Nähe der Spitze ist. Aber während wir nach unten arbeiten, wollen wir die Idee, dass ihr Arm oder Wolken hier und auch wir wollen, dass dies leichter wird. Nun das unten, sagen wir die Unterseite dieser Wolke, wir könnten mehr Schatten hinzufügen, wenn Sie wollen, aber ich mag wirklich, wie es jetzt aussieht. Also werde ich es verlassen, wie es für diesen Teil ist. Und dann lasst uns an diesem Bereich arbeiten. Warum also nicht wollen, ist die gleiche Farbe wie hier die Himmelsfarbe zu verwenden, die hier ist. Aber ich werde sogar eine leichtere Version verwenden. Und ich denke, ich werde etwas mehr von dem Druckblau oder dem Indigo mitbringen, nur um es noch mehr zu straffen, jetzt könnte ich etwas rosa mitbringen. Was denkst du dazu? Welche würde ich gerne einen lila Lee-farbigen Bereich am Horizont sehen? Vielleicht leicht violett. Lasst uns reinbringen. Ein bisschen Lila könnte rosa oder lila bringen, aber ich mische es mit dieser Farbe, die ich schon wieder habe. Es ist sehr wässrig. Und so schauen wir mal, wie das aussieht. Und ich werde die Bewegung wieder machen. Das ist eigentlich ziemlich dunkel. Also werde ich meine Bürste putzen und mit Wasser rüber gehen. Ich werde ein paar kleine Räume verlassen, und ich lade jetzt ein. Ich habe eine ziemlich feuchte Bürste. Ich lade diese Farbe ein, den ganzen Weg nach unten zu fließen, um aufzusteigen und zu sehen. Es wird immer mehr Pia scheitern und gehen direkt über den Horizont und runter. Jetzt denke ich darüber nach, dass ich am Horizont vorbei bin. Ich mag das, und ich fange an, darüber nachzudenken, wie der Boden oder das aussehen soll. Und ich will, denke ich, es, um die Farben am Himmel zu reflektieren. Also werde ich ein wenig mehr von diesem lila hinzufügen, näher an den steigenden, dass dies ziemlich nass ist. Es wird sehr weiche Leitungsantriebe sein, und dann werde ich es mit dem Ende zu gehen blaue Mischung verdunkeln. Als ich mich auf mich zubewegte, weil das Oh, schau, das ist, muss ich etwas tun, das okay, schau, wie stark das ist. Ich will das nicht so stark. Also fügen Sie einfach Wasser hinzu. Und ich werde das einfach rauffegen, eigentlich süß, dass in den Horizont, ein wenig und dann viel Weichheit. Ich schrubbe das mit einem verdammten Pinsel, um das aufzuheben und vielleicht ein bisschen mehr Hass hinzuzufügen und ich werde erweichen. Und dann ist das wirklich hell und hell, wirklich hell und hell. Also werde ich das tatsächlich verlassen, als würde es die Wolke widerspiegeln. Das will ich jetzt. Bringen Sie etwas Blau, wie in den Himmel gefärbt. Also das ist, weißt du, Wasser. Im Grunde spiegelt es diesen Kerl wider. Es ist weiches Wasser. Ich gehe nicht und mehr hierher und denke über diese Reflexion hier unten nach. Es muss nicht genau sein. Es wird sich tatsächlich bewegen. Eigentlich werde ich das auch mildern, nur weil wir nur die Idee wollen, dass es eine Reflexion ist. Es reicht nicht. Sei ein exakter Replikant, oder? Also fege das rüber, um die Idee zu bekommen, dass das Wasser etwas bewegt, und dann möchte ich ein wenig mehr hinzufügen. Die lila Lee Farbe hier, Ein weiterer Anstieg in der Linie und hier. Und ich werde ein wenig hineingehen und irgendwie die Idee kreieren, dass da etwas am Horizont ist . mache ich gerne. Ich mag, wie das dort dramatisch weh tut. Entschuldigen Sie mich? Wie ich ein bisschen mehr davon hatte. Es ist, weil schauen, Schule und ich werden. Dies ist die blaue Indigo-Mischung, und ich setze es in eine nasse und werde etwas fegen, Hinzufügen etwas dunkel, Hinzufügen etwas Drama. Aber denken Sie daran, ich bin auch dieser Kerl reflektiert. Willst du dort weicher sein? Und ich möchte keine Aufmerksamkeit auf diese Kante lenken, also möchte ich nicht, dass es kontrastreich ist. Diese Wolke sollte hier reflektieren, also werde ich etwas von dieser Farbe herausheben. Ich will nur die Idee, dass die Wolken Luft reflektierenden Tropfen, einige mehr Aufzug gemacht. Dies ist der Malprozess. So arbeite ich wirklich. Und ich kann nicht bemerken, dass etwas zuerst ist, dass ich zurückgehe. Oh, ich hätte ehrlich sein sollen oder so. Aber auf jeden Fall möchte ich subtil sein. Ich möchte, dass das geklärt wird, also arbeite ich absichtlich schnell. Intuitiv werde ich in mehr Farbe fallen. Auch da will ich die Idee, dass etwas da ist. Ich mag, wie das schön und hell und weiß ist. Ich fühle mich, als wäre es ein guter, guter, subtiler, irgendwie aus seiner Besiedlung. Aber es ist ein guter Kontrast dort am Horizont. Obwohl ich mit Farbe übergegangen bin, ist es einfach wirklich hell und hell. Sieht wirklich schön aus. Also fegt das ab und fegt das ab und mildert das. Ich mache etwas ein bisschen. Ich will, dass das Auto eine kleine Frau hochfährt. Los geht's. Also hier haben wir nicht Es ist ein schöner, heller Himmel Wasser reflektiert. Nun, wenn du etwas anderes als Wasser mitbringen willst, bin ich bereit zu erleben? Ein Teil von dem, was ich gerne mache, ist zu experimentieren, also will er vielleicht ein Land hier, als wäre hier dieses Bein. Aber vielleicht willst du etwas Land. Also in diesem Fall brauchen wir etwas Grün, oder? Also haben wir diesen Blues. Ich werde es hier bewegen und wir haben keine gelben verwendet, aber wir können sie gelb mit unserem blauen verwenden, um ein grün zu machen, Vielleicht machen es noch mehr, wenn ich es ein wenig auf ein wenig von der gleichen Schattenfarbe, die wir haben mit dem Indigo oder dem preußischen Blau. nicht viel Abernicht viel konnte sehen, wie es ist. Da gehen wir. Ich will langweiliger sein, und ich werde nur die Idee einbringen, dass dies Land und kein Wasser ist. Also füge ich nur etwas Grün hinzu. Aber ich wollte skizzenhaft sein, dunkel es ein wenig nach unten schieben und meine Bürste nach oben, um diese Art von Blattformen zu kreieren. Und wie gesagt, ich will nur die Idee. Ich ließ etwas von dem Blau dort wie es so und bringe es sogar ein bisschen mehr von der grünen Mischung des Indigo und schiebe einige von denen, die den Pinsel hochdrücken und heben, während Sie drücken, geben Sie Ihnen das Grün und dann vielleicht ein bisschen dunkler Schatten, ihre gleiche grün. Aber es gibt die Idee, dass dort etwas passiert, erweicht, so viel und noch mehr von diesem Indigo hier, weil das im Shuttle ist oder es ist weiter weg. Also wirst du die Farbe nicht so sehr sehen. Ich habe Spaß. Ich hoffe, du hast auch Spaß . Bringen Sie mehr von diesem intensiven. Was ich also tue, ist nach und nach, ich füge dies dem Grün hinzu, um es dunkler und intensiver zu machen und nicht mehr Wasser hinzuzufügen weil ich schon viel Wasser habe. Und dann diese Idee, dass es hier einige Blattformen gibt, die den Pinsel schieben, aber ihn in die bereits nasse Farbe fließen lassen . Also gibt es die Idee, dass da etwas in der Front passiert. Bringen Sie hier an den Rändern ein, um es dunkler zu machen. Sieben. Okay, und dann bringe ich noch ein bisschen mehr ins Spiel. Um diesen Bereich zu betonen. Ich fühle mich, als wäre das zu leicht. Fang an. Ich benutze hier ein paar aufregende Emotionen. Ich will, dass das das dunkelste Gebiet ist. Fügen Sie hier wirklich etwas Drama hinzu. Unsere Küstenlinie ist uneben, was perfekt ist, aber die Küsten perfekt, auch nur von Menschen geschaffene. Vielleicht gehen wir da hin. Also, was denkst du? Spaß. Haben Sie diese Erfahrung genossen? Willst du dieses Bild ausprobieren? Ich hoffe, dass du das tust. Ich hoffe, dass Sie so viel Spaß machen, um zu malen, und es hat so viel Detail, wie Sie wissen müssen, was ist, aber was das ist. Aber es hat auch genug weggelassen, dass es in die Person zieht, die es ansieht und sie wollen sehen, was hier vor sich geht. Was es tut, erinnert an das Gefühl eines einfach großen, majestätischen, schönen Himmels, der im Mittelpunkt steht. Das ist das erste, was du siehst, wenn du dir dieses Bild ansiehst. Aber dann hat es einige Details hier unten und Sie fragen sich. Vielleicht gibt es einen Weg, den ich gehen und diesen Ort besuchen könnte oder so. Zumindest ist das die Art, wie ich mir vorstelle, oder was ich, äh, denken würde äh, , wenn ich dieses Bild sah. Also, jetzt werde ich pingelig, und das bedeutet, was bedeutet das, um wählerisch zu werden? War bei mir wahrscheinlich bedeutet, dass du aufhören musst. Das ist Teil eines harten Teils über Aquarell ist die Ausübung Zurückhaltung, also müssen Sie aufhören. Du musst ihm Zeit geben, um zu trocknen und verschiedene Dinge zu tun, also werde ich zurückkommen und dir die fertige trockene Version dieses Gemäldes zeigen. Vielen Dank 9. Projekt und Thank: für Ihr Projekt. Ich möchte, dass Sie ein Übungsblatt erstellen, in dem Sie gezeigt haben, wie Sie Pinselbewegung praktiziert haben, wie Sie Erweichung praktiziert haben und wie Sie Heben üben. Das wäre fantastisch. Nutzen Sie Ihre Zeit, um dies zu üben Selbst wenn Sie ein erfahrener Aquarell sind, Praxis ist sehr gut für Sie. Also wäre toll, Ihr Übungsblatt im Projektabschnitt zu sehen. Und dann, wenn Sie nur einen dieser schönen Himmel auswählen möchten, den ich für Sie demonstriert habe, sogar den Bonus und versuchen Sie es zu malen und im Projektbereich zu veröffentlichen, teilen Sie es mit mir und mit allen, die diese Klasse nehmen, wir alle gerne die Arbeit anderer Leute in Arbeit sehen und so lustig und fantastisch. Und ich liebe es, meine Schüler arbeiten zu sehen. Und ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du diese Klasse besucht hast und es wirklich zu schätzen weiß, dass du mich durch meine Kurse unterstützt hast . Und ich kann nicht wirklich ausdrücken, wie erstaunlich es ist, in der Lage zu sein, auf Fähigkeiten Anteil zu lehren, um in der Lage zu sein , von meiner Kunst leben zu können, indem ich lehre. Es ist nur eine wunderbare Erfahrung, und ich danke Ihnen von ganzem Herzen. Und wenn Sie diese Klasse genießen, Bitte lassen Sie mich wissen, indem Sie eine Rezension, teilen Sie es mit Ihren Freunden. Lassen Sie uns eine Diskussion in den Kommentaren, die Sie passieren. Fragen. Ich würde gerne hören, dass ich gerne versuchen würde, dir so viel wie möglich zu helfen. Ok, vielen Dank. Wir sehen uns im Projektabschnitt und in der Diskussion und freuen uns über Sie. Schöne, fantastische, fabelhafte Jungs, die ich weiß, dass Sie werden zu schaffen Dank so viel. 10. Bonus: Lining: Ich habe so viel Spaß, diese Wolken zu malen, dass ich dachte, ich würde gerne ein Bild hinzufügen , dass eine Art Silberauskleidung Art Wolke ist. Also werde ich die gleichen Farben verwenden, die ich für meine große, flauschige, flauschige, dramatische Wolke mit dem Blau gemacht habe und das Ende, um dort tief in Dunkelheit zu gehen und so ähnlich zu sein. Ich werde dieses Gemälde wahrscheinlich nicht fertig stellen. Ich will nur die Wolke machen, die eine silberne Auskleidung hat. Und so lassen Sie uns wieder, Ich werde meinen Pinsel halten und schrubben Sie es über die Seite, um diesen Rand schön zu schaffen und sind in der Tat und schön und so fabelhaft dort. Mach diese fegende Bewegung. Fügen Sie in einer Farbe nicht wollen, dass jede völlig Frau. Ich werde einpacken und die Farbe zum Fließen einladen. Das ist erhaltene Farbe. Sie konnten sehen, wie es diese Linie verlässt, aber ich könnte einfach mehr Farbe und Netzwerke hinzufügen. Okay, jetzt werde ich in das saubere Wasser fallen und ich werde diesmal einen großen Tropfen fallen lassen. Ich möchte wirklich das Farben-Papa-Drama dort Wasser direkt in den Rand drinnen drängen . Du wirst es ein bisschen rauswerfen, aber meistens lasse ich es nur den Schmerz schieben. Da gehen wir. Jetzt geh zurück, weil das Messi ist, was? Oder ich darf es nicht. Ich versuche nicht wirklich, den ganzen Club zu malen, aber ich will es. Jetzt habe ich, wie, wirklich weich, schattig glauben, so mit Maurin zu gehen und nur einen Hauch von Blau und viel Wasser, wie super sauced. Ok. Und jetzt, ein Punkt zu tun hier beginnen und schafft von Schattenformen wie und der andere tanzt meinen Pinsel ein Zimmer Ich denke, ich werde meine Bürste reinigen und etwas sauberes Wasser bekommen und gehen entlang dieser Kante. Und ich wollte, wie, wie, den ganzen Weg der Randbemerkung folgen, es ist super leicht. Es wird perfekt sein,denke ich, denke ich, und ich werde hinzufügen, in mehr Farbe finden Sie auch. Aber fangen wir hier an. Wir wollten hier weich machen, also rühre ich die Farbkante hier an. Ich will diesen Rand verlassen. Und jetzt werde ich mehr von diesem schattigen Blau aufheben, es hineinwerfen und hier rumtanzen und mich irgendwie bis zu diesem Rand und dieser Art von kreisförmigen Tanzbewegung arbeiten , um noch mehr Schatten zu erzeugen, diese Kante ein wenig zu berühren, weil Ich will, dass das weicher wird. Was für ein Schatten hier. Also werde ich sogar noch mehr von der Indigo Blue mischen es in. Jetzt ist es dicker und weniger wässrig, und das ist wahrscheinlich zu viel. Also lassen Sie mich mehr Wasser hinzufügen, aber nicht so viel Wasser wie zuvor. Ich will nicht ganz sein, ist Licht und lassen Sie uns in einigen mehr hinzufügen. Sieh mal, das ist extrem dunkel. Es wird sehr dramatisch sein, und ich bin damit einverstanden für dieses, eine besondere Art von Experiment, das ich ihr mache, Weißt du, jedes Gemälde für mich ist ein Experiment, das das fast umschrubbt, um Textur zu schaffen. Ziehen Sie diese Farbe wollen nur süß dort, nur weil ich diese agile schnell beenden möchte und dann möchte ich weiter daran arbeiten. Ich habe diese dickere Mischung, und jetzt werde ich sie einfach ein wenig herumziehen und sie auf Sam verteilen. Ich will es. Es ist oft so ein bisschen hier. Es ist weicher zu sein, und ich möchte, dass das noch dünner wird, also werde ich nur mit der Spitze meines Pinsels. Geh rein, mach das zu einer sehr dünnen Linie. Ich liebe ein paar Lücken, die du wieder sehen kannst. Wirklich dünne Linie. Was meinst du? Ich hätte diesen Teil nicht anfassen sollen. Jetzt muss ich etwas dagegen unternehmen. Ich denke, ich werde dieses Jahr ein wenig heben. Ich wollte so sein wie die Sonne, die von da draußen scheint. Mein Taschentuch und ich würden einfach rauskommen. Verschwinde. Wo ist nass? Einiges von diesen Farben abholen Sehr gut. Jetzt denke ich, eigentlich, was ich tun werde, ist etwas Weiß zu bringen, was ich nicht oft die weiße Wasserfarbe benutze. Aber ich bringe etwas Weiß mit. Es wird noch etwas Blau drin haben. Dieses Weiß ist nicht undurchsichtig. Das ist weißes Aquarell, und es ist nicht undurchsichtig, aber ich benutze nicht viel Wasser. Ich versuche, eine schöne dicke Version zu bekommen, ist das. Farbe ist getrocknet und was ich tun werde, ist von hier aus diesem Weiß zu ziehen, sogar mit der Seite meines Pinsels hier. Aber ich will nicht, dass das so hart ist, so weich und all das zieht sogar ein bisschen von der machen, dass schön und weich. Ich weiß nicht, ob das das Richtige war, aber ich habe es getan, um das zu mildern. Eigentlich bringe ich einige seiner dunklen e sogar mit einer wirklich leichten Berührung hier herein. So Hinzufügen in dieser Dunkelheit kam nur hier zu tun, wird auch die Feuerzeuge. Die hellen Farben sehen ziemlich hell aus, also werde ich das mildern. Was meinst du? Was meinst du? Ich glaube, es gefällt mir. Ich fühle mich wie Sonnenstrahlen Luft, die hinter dieser Wolke herauskommt. Und ja, es ist sehr dramatisch. Aber ich liebe eine dramatische Haut, die diesen Rand weich macht. Also gefällt mir die Idee, dass es eine Art Silberfutter-Sache gibt. Aber ich möchte diesen Rand auch ein wenig weicher machen und bemerken. Es ist wie, sehr hart da, und das funktioniert nicht für dramatische Dramatik. Okay, also werde ich dieses Gemälde wirklich einfach so einfach beenden, wie ich ein wenig Lila in meine Blüte bringen kann , um hier über den Himmel zu mischen und zu fegen. Es ist eine kleine Wolken und erweichen und aufhellen und mehr fegen mit der lila e-Mischung und mehr Erweichung und Blitz. Wir haben hier einen großen dramatischen Himmel, der viel Wasser benutzt. Und das könnte am Ende einige Ballons kosten. Aber ich bin damit einverstanden. Ok. Also, was denkst du? Vielleicht etwas weicher machen? Es ist ein bisschen viel. Ok. Bonus-Gedanken über diese Lektion. Ok. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Wieder Haus. Ich zeige es dir, wenn es so ist.