Leuchtende Koi im Aquarell: Warm vs. Kalt, Form und Fluss

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute malen wir ein Paar Yfish, die durch leuchtendes Wasser gleiten Dieses Motiv ist eine Freude für Farbliebhaber Warme Orangen- und Rottöne spielen gegen tiefe, kühle Wir werden uns auf klare Formen, einen einfachen Wertplan und abwechslungsreiche Kanten konzentrieren , damit sich die Fische lebhaft und lebendig anfühlen Sanfte Verschmelzungen deuten auf Tiefe hin. Selektive Akzente beschreiben Augen und Flossen, und eingespartes Papier sorgt für diese klaren, nassen Das umgebende Wasser wird zu einem Schauplatz driftender Farben, sanfter Wellen und Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aquarellmalerei, aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen oder wie ich mich Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich oder welche Farben Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lasst uns also anfangen und Koi malen , die vor Bewegung und Ruhe leuchten 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Unser Ziel ist ein heiteres Gemälde, auf dem sich zwei Koi-Fische schwerelos fühlen und das Wasser um sie herum atmet Denken Sie an breite Silhouetten und lassen Sie die warmen Koi-Farben vor einem kühlen, harmlosen Pool leuchten Halten Sie das Wasser locker und geschichtet mit weichen Übergängen, die in die Tiefe sinken, und zarten Ringen die auf Oberflächenwellen hinweisen, Schuppen mit gebrochener Farbe als auf enge Details hindeuten eher auf Schuppen mit gebrochener Farbe als auf enge Details hindeuten, und lassen Sie einige entscheidende Akzente zum Ausdruck kommen. Bewahren Sie frisches Weiß auf, um zu funkeln, lassen Sie Granulation zu Textur werden, und geben Sie der Komposition Raum, und geschichtet mit weichen Übergängen, die in die Tiefe sinken, und zarten Ringen, die auf Oberflächenwellen hinweisen, eher auf Schuppen mit gebrochener Farbe als auf enge Details hindeuten, und lassen Sie einige entscheidende Akzente zum Ausdruck kommen. Bewahren Sie frisches Weiß auf, um zu funkeln, lassen Sie Granulation zu Textur werden, und geben Sie der Komposition Raum, sodass Ruhe entsteht Die Stimmung kann sich beruhigen. Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinrot, Tramarinblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Daniel Smith, Windsor und Newton für Holbein-Farben verwende Windsor und Newton für Holbein-Farben Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Bogenschützenpapier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zum Schluss Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie brauchen, um im heutigen Unterricht mitzumalen Lass uns jetzt weitermachen und mit dem Zeichnen beginnen. 4. Vorbereitung der Zusammensetzung: Also, wenn Sie das zeichnen, vergessen Sie vorerst , dass Sie Fische zeichnen. Denken Sie nur an die allgemeine Form. Also zeichne ich nur ein paar Ellipsen und versuche, es sehr gestisch zu gestalten Ich denke an die Geste, den Rhythmus der Linien, überarbeite sie immer wieder mit einem weichen Bleistift, zeichne sie einfach ab, füge ein paar Wellen hinzu, und dann können wir zu einer feineren Linie übergehen einem weichen Bleistift, zeichne sie einfach ab, füge ein paar Wellen hinzu, und dann können wir zu einer feineren Linie übergehen und uns die Details ansehen und den Charakter des Fisches hervorheben Dieser obere Teil ist also nach außen geneigt, als ob er nach links nach oben gehen würde Und der Fisch auf der Unterseite ist irgendwie nach unten geneigt, also fließt er irgendwie nach unten also fließt er irgendwie Es erzeugt also eine Art Bewegungsgefühl. Und ich bin einfach etwas abstrakter, was die Flossen hinten und den Schwanz angeht, weil sie durch das Flackern des Wassers, die Wellen des Wassers verzerrt werden durch das Flackern des Wassers, die Wellen des Wassers verzerrt des Wassers, die Wellen des Wassers Aber das Wichtigste ist, dass die Silhouette dieser Fische sehr klar und leicht lesbar ist, da die Fische dann negativ bemalt werden Also werden wir natürlich die Farben im Inneren malen, aber wir werden das Wasser, das dunkle Pigment des Wassers, verwenden, um die Umgebung negativ zu malen. Also brauchen wir eine saubere Kante für diese Zeichnung. 5. Rippenunterschichten: Wir beginnen mit diesem Bild, indem wir zuerst den Fisch und später das Wasser um ihn herum malen zuerst den Fisch und später das Wasser um ihn herum Aber wenn wir wollen, dass der Fisch dem Wasser verschmilzt und nicht nur so aussieht, als ob er festklebt müssen wir darüber nachdenken, welche Teile des Fisches tiefer im Wasser sind. Ich möchte das Gefühl vermitteln , dass sie an die Oberfläche kommen , vielleicht um zu fressen oder so. Die Köpfe werden also etwas heller sein. Auf der Oberseite des Fisches werden sie näher an der Oberfläche sein als die Schwänze und die Flossen. Also benetze ich diese Schwänze und Flossen vor und wir fügen ein wenig kühles Pigment hinzu, um einen Kontrast zu der Wärme des Fisches zu bilden, den wir später malen werden Also verwende ich sauberes Wasser um das Papier an diesen Stellen vorzufeuchten Und jetzt mische ich etwas Serlean Blue und gebe es einfach rein Und weil ich den gesamten Bereich um ihn herum vorher benetze , wird es eine schöne weiche Kante haben, keine Und das ist einfach eine nette Art, uns den Malprozess zu erleichtern , denn eine rein weiße Leinwand zu haben, kann ziemlich einschüchternd sein Also fangen wir einfach Schritt für Schritt an, ein bisschen Viridiangrün Es spielt keine Rolle, ob Sie draußen ein paar Markierungen haben , denn wir werden den Hintergrund in einem schönen, satten Dunkelblau streichen , viel dunkler als Also werden wir die Fehler später vertuschen. Und in diesen Bereichen gibt es wirklich keine Regel. Du könntest es so grün haben wie du willst oder so blau wie du willst. Welche Farbe auch immer Sie für Ihr Wasser haben möchten, lassen Sie es schön sanft darauf tropfen Ich mische ein bisschen Gelb in diese Wassermischung. Es ist eine Mischung aus grünem Türkis am Schwanz. Sorgt für ein bisschen Abwechslung in all den coolen Farben. Es über alle Flossen und Schwänze verteilen. Es reinwerfen. Eine schöne nasse, weiche Textur. Mit diesem links oben. Ich gehe nicht bis zur Leiche des Fischers, nur bis zur Spitze. Und ich male hier sogar ein bisschen von den Kiemen. 6. Gelb hinzufügen: Jetzt können wir anfangen, etwas Gelb und etwas reines Cadmiumgelb einzuarbeiten , eine schöne, lebendige Farbe, wenn sie rein gehalten wird Und ich verwende es hier nur auf der Oberseite der Kieme, da es in den türkisgrünen Farbton übergeht, sehr leicht, weil es vorerst nur eine Unterschicht Füllen Sie diesen Fisch unten dünn auf der Oberseite aus, ein bisschen mehr grün als blau Ich arbeite ein bisschen mehr von dem Hinterschwanz. Es kann zum jetzigen Zeitpunkt ziemlich schwierig sein, Ihre Werte zu beurteilen , weil wir keine dunklen Seiten auf dem Papier haben Im Moment ist alles hell, also müssen wir uns überlegen, wie dunkel es werden wird Aber wir müssen nicht zu hart zu uns selbst sein , weil wir später immer mehr Pigment hinzufügen können. Und wenn es zu dunkel ist, können wir immer wegschrubben. Obwohl Aquarell als unversöhnliches Medium angesehen wird, bietet es tatsächlich eine Menge Flexibilität Wir können Fehler später immer noch bearbeiten und korrigieren. Sie sollten sich also nicht zögernd oder ängstlich fühlen. Es gibt immer die Möglichkeit , in Zukunft zu korrigieren. Das war's also mit den Flossen und dem Schwanz. Vielleicht können wir die Mittelflosse mit der Farbe Gelber Ocker füllen mit der Farbe Gelber Ocker Das ist nur so, dass es wieder kein vollständiger Ausschnitt werden also nicht alle Kanten vor dem dunklen Hintergrund hart sein vor dem dunklen Hintergrund hart Wir möchten, dass einige Bereiche verschwimmen und ineinander übergehen, um einen nahtloseren Eindruck diese Vielfalt an Kanten zu erzeugen. A. 7. Oberste Fischunterlage: Jetzt, wo wir mit den Flossen und Schwänzen fertig sind, können wir damit beginnen, den Hauptkörper des oberen Fisches zu bemalen . Ich werde zunächst reinen gelben Ocker verwenden, sodass Sie sich vorerst keine Gedanken über das Mischen von Orangen machen müssen vorerst keine Gedanken über das Mischen von Orangen Direkt aus der Pfanne verwende ich reines Cadmiumgelb Ich verwende oben eine sehr starke Konsistenz . Es ist nicht dick. Es ist nicht pastös, aber es ist nicht verwässert. Sie können sehen, dass es seine volle Lebendigkeit hat. Und sobald wir die obere Ebene des Fisches bedeckt haben, können wir ihn mit reinem Wasser mischen. Wenn er sich zur Seite des Fisches hin krümmt , wird er dünner Und so erzeugen wir diese Illusion von Form. Nun, das Oberteil sieht ein bisschen seltsam aus, wenn es weiß bleibt, also werde ich ein bisschen Gelbes Ocker verwenden , um diesen Abschnitt zu streichen Ich möchte nicht, dass es genau dasselbe ist. Ich möchte, dass es einen kleinen Unterschied gibt. Wenn ich Cadmiumgelb verwenden würde, wäre es schwer zu erkennen, wo das Dünne aufhört und wo der Körper anfängt Und es verleiht ihm eine schöne goldene Farbe. Es ist auch farblich anders, anstatt einem Gelb Schwarz hinzuzufügen, wodurch es tatsächlich etwas gedämpft und grün aussieht Wir können Yellow Ochre verwenden, wodurch es einfach wie ein goldener Farbton aussieht Ein bisschen Rot Cadmiumrot, das ist auf der Spitze meines Pinsels, schön verdünnt, während das Gelb silofeucht ist Und wieder erzeugt das ein gewisses goldenes Gefühl. Natürlich ergeben Rot und Gelb Orange, aber es ist nur das kleinste bisschen rot, also fühlt es sich tatsächlich golden Jetzt reinige ich meinen Pinsel und verwende reines Wasser, ich werde den Rest des Bereichs nass machen und Sie können sehen, wie es sich nach und nach vermischt. Beachten Sie, dass ich es nicht sofort gemacht habe. Ich habe das Gelb zuerst ein bisschen trocknen lassen denn wenn ich es machen würde, wenn das Gelb sehr nass, schimmernd nass war , dann würde es sich einfach vermischen und es wäre sehr flach gewaschen Also habe ich dem Papier Zeit gegeben, es zu absorbieren und ein wenig zu trocknen , damit der Glanz des Papiers nicht weiß wird . Ich glitzerte nicht Ich hatte kein starkes Spiegelbild. Und das bedeutet, dass es immer noch einen weichen Rand geben wird, und du kannst sehen, wie das Gelb allmählich verschmilzt , während es sich um den Körper krümmt. Und jetzt können wir darüber nachdenken das Rot hinzuzufügen, um es orange zu machen. 8. Ein Hauch von Grau: Aber bevor wir anfangen, Rot hinzuzufügen, verwende ich falsch Schwarz oder Neutraltöne. Es ist eine völlig gedämpfte graue Farbe, quasi das Gegenteil von dem, worum es in diesem Gemälde geht, nämlich um schöne, lebendige Orange Aber wenn ich dieses Grau hinzufüge, einen kleinen Hauch von Grau, ist dieser Kontrast ziemlich stark Wenn Sie andersherum darüber nachdenken, wenn Sie eine graue Szene oder ein Bild haben das gedämpft ist und Sie nur einen Hauch von Lebendigkeit haben, wie mächtig dieser winzige Punkt der Lebendigkeit ist, das ist etwas Ähnliches Ein Gemälde, das vollständig lebendig ist und einige Stellen gedämpft sind, ist ästhetisch ansprechend , ist ästhetisch ansprechend , Dann berühre ich etwas verbrannte Siena um das Auge herum, weil ich auch hier nicht möchte, dass der ganze Fisch in voller Lebendigkeit erstrahlt Ein bisschen Abwechslung ist es, was ein Gemälde interessant macht, aber das ist kontrolliert Und dann können wir innerhalb dieses kontrollierten Bereichs spielerisch sein. Also folgen wir den Regeln von Kunst und Komposition. Aber weil wir diese Regeln im Rahmen dieser Konzepte verwenden , können wir experimentieren und abstrakt sein und lustige Texturen erstellen. Ich wollte also etwas mehr Festigkeit in diesen Flossen haben, also verwende ich dieses gelbe, reine Gelb und dann Wasser, um es zu verteilen. Sie können auch ein Taschentuch verwenden, wenn es zu stark ist, um einen Teil des Pigments herauszusaugen Ich möchte dieser Flosse ein paar subtile Linien hinzufügen. Sie können sich vorstellen, dass sie Falten hat, wenn sich die Flossen schließen Kleine Schatten, und genau darum geht es bei diesen Linien. Vorerst ist es sehr subtil . Wir können diese später hervorheben. Aber im Moment mache ich einfach das Beste aus der Phase „ nass auf nass“. 9. Orange mischen: Jetzt können wir anfangen, mit diesem Cadmiumrot sehr mutig zu sein. Wir beginnen mit Licht und bauen dann auf. Also mische ich meine Orangen hauptsächlich auf dem Papier. Ich verwende meine Palette noch nicht wirklich , um diese Orangen zu kreieren Ich weiß jetzt, dass der Bereich trocken genug ist , damit ich die Kieme herum malen kann Und weil die Wäsche oben trocken ist, kann man sehen, wie das Orange in das Gelb übergeht Wenn Sie es nicht gewohnt sind, Ihre Farben eher auf dem Papier als auf der Palette zu mischen , können Sie immer langsam beginnen Sie müssen nicht sofort fett werden, da einige Pigmente stärker sind als Wenn Sie zum Beispiel eine Orange mischen , ist Rot viel stärker als Gelb Man braucht also nicht so viel Rot wie Gelb, um den Mittelweg zu finden. Ich habe dort also ziemlich viel Rot hinzugefügt, aber ich muss das wieder wettmachen, indem ich jetzt mehr Gelb hinzufüge. Und ich kann tatsächlich etwas von dem Rot wegnehmen , indem ich einen durstigen Pinsel mache und ihn dann auf meinem Schwamm oder auf einem Handtuch wasche das Waschwasser dann bis zum äußersten Rand herunterbringen, wir das Waschwasser dann bis zum äußersten Rand herunterbringen, entsteht eine schöne, saubere Silhouette des Fisches Aber innerhalb dieser Silhouette können wir anfangen, über Form und Textur nachzudenken. Sie können also sehen, dass es oben eine allgemeine Mittellinie gibt, wo sich die Orange auf der einen Seite und die gelbe auf der anderen Seite befindet . Diese Linie folgt der Spitze des Fisches. Und dann können wir über die Krümmung auf jeder Seite nachdenken. Aber ich gehe nicht sehr wissenschaftlich und spezifisch damit um. Oh. Um das Auge herum malen, Schichten bilden. Es ein bisschen reicher machen. Viel Spaß beim Experimentieren mit der Sorte und den verschiedenen Kombinationen zwischen Orange, Gelb und Rot In einigen Bereichen haben wir also reines Gelb, hier haben wir reines Rot und experimentieren mit allem dazwischen Wir machen das Beste aus dieser nassen Phase, indem wir jetzt auf reines Wasser fallen lassen Und weil wir Gelb für die Unterschichten hatten, haben wir Rot darüber aufgetragen. Wenn wir reines Wasser auftragen, wird das Rot weggedrückt, sodass orangefarbene Bereiche entstehen, sodass die Wasserfarbe ihr Ding für uns machen 10. Lustige Texturen: Benutze ab und zu ein Taschentuch , um das Wasser aufzusaugen, falls zu viel drauf ist. Auch hier kann man von der Spitze des Fisches bis zur Mitte sehen, dass es eine Linie gibt. Es ist eine abstrakte Linie, aber wenn Sie die Augen zusammenblinzeln, können Sie sehen, dass sie in der Mitte oben entlang fließt in der Mitte oben entlang fließt Und ich versuche, das ganz klar zu konservieren. Und dann ist auf der anderen Seite alles ziemlich abstrakt. Es ist diese Hauptlinie, die dieses Gefühl von Volumen erzeugt. Aber ich achte darauf, dass es eine weiche Linie ist. Dann haben wir die harte Linie, bei der das Auge horizontal über den Fisch verläuft, und das hilft auch, dem Fisch etwas mehr Form zu geben. Das hilft, den Winkel und die Krümmung ein bisschen besser zu beschreiben . Diese Linie wurde etwas zu hart, also habe ich nur Wasser verwendet, um sie weicher zu machen, sie ein bisschen zu schrubben H. Und man kann gegen Ende des Fisches sehen, wo die dünne Mitte ist, bevor wir den Schwanz erreichen Ich habe da eine harte Schnur Ich habe also eine harte Linie den weichen Linien abhebt. Und jetzt male ich diese Flosse hier im Grunde mit reinem Rot. Da könnte ein Hauch von Gelb sein. Aber auch hier hole ich das volle Potenzial aller Farben aus, von reinem Rot bis hin zu reinem Gelb und Orange. Ich mische ein bisschen Ultramarin und mische es damit, es erzeugt tatsächlich einen Schatten Es ist wie eine lila Farbe. Und mit der Orange wird es tatsächlich grau. Es neutralisiert sich selbst. Aber ich würde es vorziehen, dieses Blau zu verwenden, um einen Schatten zu erzeugen, als reines Schwarz weil es sich um Komplementärfarben handelt Es wird immer interessanter sein. Wenn es anfängt zu trocknen , lässt es mehr reines Wasser fallen. Und je mehr Textur Sie haben möchten, desto mehr können Sie mit den Trocknungszeiten herumspielen , es fast trocken machen und es dann wieder benetzen 11. Top-Fischschwanz: Jetzt ist es an der Zeit, den Schwanz zu malen, und anstatt Orange zu verwenden, weil der Schwanz unter Wasser ist, werde ich Grün dazumischen. Also Viridiangrün gemischt mit dem Teil der Orange, die wir zuvor verwendet haben , sodass es schön und harmonisch ist, und ich mische es Stück für Stück mit dem Wasser, das wir gerade gemalt Hin und wieder verwenden wir reines Viridian wegen seiner schönen Lebendigkeit, indem wir wieder einige dünne Striche oben verwenden, um seiner schönen Lebendigkeit, indem wir wieder einige dünne Striche oben verwenden die Falten in den Flossen am Schwanz zu definieren oder zu beschreiben, wo sich die Schatten bilden . Auch hier entsteht eine Vielzahl von Texturen. Wir haben die schönen nassen und nassen weichen Mischungen im Körper, und dann haben wir die Art von scharfer Stakkato-Linienführung an den Flossen Jetzt, wo wir diesen Flossen etwas Zeit zum Trocknen gegeben haben, noch ein paar Falten hinzugefügt. Füge etwas Cerrillan hinzu, um es etwas stärker zu machen. Jetzt, wo die dünnen Bereiche etwas mehr getrocknet sind, gehe ich zurück und füge noch ein paar dieser Linien hinzu, wo sie sich falten, wodurch scharfe Schatten entstehen Und es hilft, sie etwas dunkler zu machen, denn jetzt, wo es getrocknet ist, sieht es etwas heller aus als zuvor. Ich habe also das Gefühl, dass es etwas dunkler sein und Ganzen etwas Wärme verleihen muss, nur um mit dem Kontrast zwischen kalt und warm zu spielen. Dieses Auge zu einer Art Ring machen, also diese Linie am unteren Rand hinzufügen, sodass also diese Linie am unteren Rand hinzufügen, sodass es ein kleiner Kreis um das Auge entsteht, verbindet es mit den beiden Seiten und macht diesen Rand weicher 12. Starten des Bodenfisches: Ich verwende ein leichtes Waschmittel Burnt Sienna direkt über dem Auge auf dem Grundfisch, nur um es abzudecken Und dann werde ich den Rand mit einem sauberen Pinsel und etwas Taschentuch weicher machen, um das Weiß des Bereichs abzutöten Bei den Top-Fischen haben wir mit einer Art Nass-in-Nass-Technik gemalt Wir haben es mit Unterlage bemalt, und dann haben wir ein schönes, ausdrucksstarkes Pigment mit Nass-auf-Nass-Tupfer Nass-auf-Nass-Tupfer Aber diesen Grundfisch werden wir anders machen. Wir werden harte Kanten verwenden. Da ist eine Art gesprenkelte Textur drauf. Also experimentieren wir mit zwei Möglichkeiten, diese Fische zu malen. Wir werden für diesen Grundfisch kein Waschmittel verwenden. Ich füge hier nur einen orangen Akzent hinzu. Es ist eigentlich reines Rot. Und winzige Akzente wie diese verleihen dem Gemälde dieses Gefühl von Detail und Schärfe ohne dass all diese Details sorgfältig gemalt werden müssen dass all diese Details sorgfältig gemalt Es vermittelt einfach die Illusion von Details, ohne ganze schwere Arbeit, diese Arbeit, machen zu müssen Allerdings ist dieser Fisch etwas kniffliger als der letzte, aber das heißt nicht, dass er schwieriger ist Solange wir die Bleistiftlinien klar haben, ist es wie Ausmalen, Malen in Zahlen Im Moment betrachte ich es als einen einzigen Waschgang, obwohl es eine komplizierte Form hat. Ich fülle es aus, als ob es ein einziger Waschgang wäre, also verwende ich zunächst reines Gelb Und langsam fange ich an, Rot hinzuzufügen. Und natürlich vermischt sich das Rot mit dem Gelb selbst, sodass Orange entsteht. Also fülle ich zuerst die größten Formen aus , die breitesten Formen Und dann müssen wir darüber nachdenken, wie wir sie verbinden können. Und beachten Sie, dass ich jetzt auf einen kleineren Pinsel umgestiegen bin , verglichen mit dem größeren Pinsel , den wir für den Fisch oben verwendet haben. Ich male also bewusst nicht in jedem einzelnen Bereich. Ich füge kleine Punkte hinzu und verbinde sie dann mit den Hauptformen Das Gute daran ist, dass die Palette begrenzt ist. Es spielt also keine Rolle, ob es gelb, orange oder rot ist, sie werden alle miteinander vermischt und harmonisiert Und weil wir eine starke Silhouette haben, fühlt es sich schon an, als wäre es ein Fisch Wir müssen nicht zu viel über die Perspektive nachdenken. Die Form ist eine Art Illusion. 13. Kühlung hinzufügen: Also solange ich ein paar von den weißen habe, bin ich glücklich. Das Weiß der Zeitung Das ist es, was diesen Fisch auszeichnet Weiß beibehält, weil es der hellste Teil des Gemäldes sein wird und sich von den tiefen Blau- und Grüntönen des Hintergrunds und natürlich von den Rottönen der Fische abhebt den tiefen Blau- und Grüntönen des Hintergrunds und natürlich von den Rottönen der Fische Und aufgrund dieses hohen Kontrasts steht dieser Fisch im Mittelpunkt Der Fisch oben ist eigentlich der Sekundärfisch. Das ist die Hauptfigur. Es sind mehr visuelle Reize im Gange. Man kann also bei diesem Fisch von vorne an sehen , dass es eine klare Mischung von Rot bis Gelb gibt. Am oberen Rand ist es rot und in der Mitte vermischt es sich mit Gelb. Es ist so, dass sie beide immer noch orange sind, aber es ist ein von Rot dominiertes Orange der oberen Hälfte und ein gelb dominiertes Orange in der zweiten Hälfte. Und wenn wir uns dann auf die Rückseite des Fisches zubewegen, können Sie sehen, wie wir beginnen ein paar weiße Teile des Papiers zu integrieren In der vorderen Hälfte sehen sie also fast wie weiße Flecken Aber wenn wir uns der Mitte des Fisches oben nähern, kann man sehen, wie er sich verwandelt und er wird nicht mehr zu einem orangefarbenen Fisch mit weißen Flecken. Es wird ein weißer Fisch mit orangefarbenen Flecken. Es gibt also einen allmählichen Übergang von weißen zu orangefarbenen Flecken, wenn wir uns über den Rücken des Fisches bewegen. Sie können sehen, dass es sich nicht wirklich um Flecken handelt. Zumindest sind es keine sauberen Stellen. Es sind keine perfekten Kreise. Es sind sehr organische, zufällige Formen. Und ich habe nur die Bleistiftlinien als eine Art Leitfaden. Ich bin ihnen gegenüber nicht ganz loyal. Ich habe sie nur da , um mir zu helfen, damit ich weiß, dass ich die weißen Bereiche beibehalten muss. Und wieder ist in der Mitte des Fisches mehr Weiß als vorne. Und diese Unterseite , die ich gerade male, beeinflusse und integriere ich einige Blautöne, Carillion-Blaue Und in diesem Stadium versuche ich darauf zu achten, dass sie nicht mit den feuchten Farbtönen Gelb und Orange vermischt Ich versuche, sie vorerst getrennt zu halten, weil ich die lebendige, lebendige Natur dieses türkisfarbenen Cerian-Blaues mag lebendige Natur dieses türkisfarbenen Cerian-Blaues Und wenn wir sie mischen würden, würden sie diese Lebendigkeit verlieren Also vor allem hier, wo ich bis zum Rand komme, wo das Orange auf das Blau trifft, ein bisschen zu stark, also benutze ich ein Papiertaschentuch, um es abzutupfen Ich mische stattdessen ein bisschen Viridiangrün hinein. Außerdem etwas, bei der Mittellinie oben, wo sich die Flosse befindet, vorsichtig sein bei der Mittellinie oben, wo sich die Sie werden sicherstellen, dass es sich um eine saubere, lesbare Linie handelt. Auf dem obersten Fisch können Sie also sehen, dass es sich um eine saubere, scharfe, orangefarbene Linie handelt, die an die gelbe Linie grenzt. Und bei diesem Grundfisch ist es eine Art weiße Linie Und ich habe sogar einen blauen Strich hinzugefügt, um die Mittellinie zu finden , an der die Flosse hinten herausspringt Und das verankert alles, also ist nicht alles Chaos. 14. Warme Flecken: Dieser gelbe Bereich ist jetzt zu 80% ausgetrocknet. Es ist nicht vollständig trocken und es ist nicht vollständig nass. Und das ist der perfekte Zeitpunkt , um ein paar Rottöne hinzuzufügen. Und dieses Rot ist sehr stark. Es sieht vielleicht so aus, als wäre es dick, aber das ist es nicht. Und ich möchte, dass es sich sanft in dieses Gelb einfügt. Deshalb füge ich es hinzu bevor das Gelb vollständig trocken ist Es ist aber nicht das Ende der Welt. Wenn Ihr Gelb also getrocknet ist, müssen Sie nicht riskieren, es erneut zu benetzen Ich füge nur diese organischen Flecken hinzu. Es könnte eine subtile Beschreibung der Kurve geben. Die Form dieser Punkte ist irgendwie so abgewinkelt, dass sie die Kurve definieren, die sich um sie dreht Aber ich achte darauf, dass die Mittellinie frei bleibt . Stellen Sie sich vor, dass es Linien gibt, die der Kurve dieses Fisches folgen und sich wie ein Gitter über der Form bewegen . Und du kannst diese kleinen Punkte so malen , dass sie mit diesem mentalen Raster übereinstimmen. Es klingt kompliziert, aber du musst nicht ganz streng mit dir selbst sein. Es ist nur ein Leitfaden, der Ihnen helfen soll. Und Sie können sehen, dass ich keinem definierten Raster eindeutig folge. Es ist nur eine kleine mentale Übung, um zu helfen. Wir würden nicht den Fisch zeichnen oder mit einem Raster versehen und dann direkt darauf malen wollen , weil das zu künstlich und zu organisiert aussehen würde zu künstlich und zu organisiert Es wird das organische Gefühl verlieren. Hier verwende ich reines rotes Cadmiumrot auf dem Weiß des Papiers In diesem Bereich gibt es also überhaupt kein Gelb. Und dieser Kontrast zwischen Gelb auf der einen Seite und reinem Rot auf der anderen Seite hat etwas an sich. Es ist ziemlich aufregend für mich. Zumal wir hinzugefügt haben, dass grüne Unterschichten direkt nebenan gewaschen werden, weil Grün und Rot komplementäre Farben sind, ähnlich wie Orange und Blau komplementäre Farben sind Grün und Rot sehen zusammen wunderschön aus. Die meisten Bereiche dieser Fische sind natürlich orange, und das ist bewusst so natürlich orange, und das ist bewusst weil der Hintergrund blau sein wird. Es ist eine komplementäre Farbe zu Aquarell, und eigentlich zu jedem Medium, wir müssen über die gesamte Komposition im Voraus nachdenken , bevor wir es überhaupt malen Da wir also das Blau im Hintergrund verwenden werden, passt das Orange sehr gut dazu , aber weil wir Rot haben, möchten wir grüne Einflüsse hinzufügen, um das Rot zu ergänzen, und das Kompliment von Gelb Vielleicht möchten wir dieser Blaufärbung auch einige Bereiche von Violett hinzufügen Blaufärbung auch Auch wenn wir es noch nicht malen, ist es etwas, das wir vor unserem geistigen Auge berücksichtigen sollten. Das Gute und das Lustige, das Befreiende daran, Fische zu malen , ist, dass sie so viele organische, fast zufällige Texturen haben fast zufällige Texturen Wir sind also wirklich ziemlich frei, wenn es darum geht, diese kleinen Texturen, Formen und Punkte auszumalen diese kleinen Texturen, Formen und Punkte Wir müssen nicht so definiert oder akkurat mit ihnen umgehen, solange wir die Ankerpunkte, die Kanten, die Silhouette haben die Kanten, die Silhouette 15. Details verfeinern: An der Vorderseite dieses Fisches ich nur ein bisschen Pigment hinzu . Es ist nicht wirklich wichtig, was. Ich werde ein bisschen Alizarin Crimson gemischt mit Grün verwenden , um es etwas stummzuschalten Aber du kannst alles verwenden. Nur um diese Silhouette ein bisschen mehr auszufüllen. Hilft dabei, diese Illusion von Form zu erzeugen, da der Fisch einen etwas verblassten Rand Und ich kann es verlängern, wenn wir aufsteigen. Dann könnte ich der Augenpartie etwas Schatten hinzufügen . Ich werde mit reinem Schwarz über das Auge zurückkommen. Aber ich möchte zunächst nur die allgemeine Form definieren , die es umgibt. Die kleine Kurve, die darunter verläuft. Das ist ein gutes Beispiel dafür , wie ich versuche herauszufinden, wie man es zum Laufen bringt, wie man all die Details zu etwas vereinfacht , das leicht zu lesen ist. Normalerweise bedeutet es, die Augen zusammenzublinzeln und es dann einfach zu einem vereinfachten Ton auszublenden und es dann zu verbinden Also etwas mehr Orange hinzufügen. Etwas Alizarin Crimson , um es etwas dunkler zu machen. Dann verwenden Sie reines Wasser, ein kleines bisschen, um es nach oben zu mischen, sodass der Rand dieser Form etwas schärfer wird Ich muss etwas mehr Unterschied zwischen dieser Flosse und dem Körper machen, weil im Moment nicht ganz klar ist, wo die Flosse ansetzt. Also verwende ich diese Alizarin-Crimson-Mischung. Es ist irgendwie eine warme rote Farbe. Es ist eher lila als orangerot . Aber ich füge ab und zu mit einem nassen Pinsel etwas Orange hinzu blende es am Rand aus Dann füge ich ein paar Striche hinzu. Damit wir einen strukturierteren Übergang in die Flosse haben. Ich benutze ein Taschentuch, um es abzutupfen , anstatt Wasser zu verwenden Es muss kein so sauberer Übergang sein. Das macht es ein bisschen strukturierter. H 16. Ergänzungsfarben: Jetzt ist es an der Zeit, den Schwanz dieses Fisches zu malen, und ich werde einige Linien verwenden, um die Kurve ein wenig zu definieren und die Form zu beschreiben. verwende also ein schönes kräftiges Rot und verwende die Spitze meines Pinsels Ich füge einfach eine kleine Linie hinzu , die der Kurve nach oben folgt sodass ein bisschen vom Weiß des Papiers dazwischen erhalten bleibt . Dann können wir damit beginnen , den Rest des Bereichs auszufüllen. Im Moment ist es reines Cabm-Rot. Dann können wir wieder etwas Gelb dazugeben, sodass es orange wird. Ich versuche, es ziemlich dynamisch zu halten. Wie ich schon sagte, Violett ist eine komplementäre Farbe zu Gelb. Also habe ich nach einer Möglichkeit gesucht, sie zu nutzen, und das ist ein guter Ort dafür. Also habe ich etwas Violett auf meiner Palette gemischt, das Sie selbst mischen können, wenn Sie kein Violett haben indem Sie eines Ihrer Blau- und Cadmiumrot Sie können sogar Alizarin Crimson verwenden. Aber ich bevorzuge syrisches Blau oder Türkisblau und Und ich spiele mit Formen und abstrakter Mischung herum , also habe ich ein bisschen Grün gemischt, um das Ganze zu vermischen Und solange es nass ist, male ich die Grenze mit Orange. Denn je tiefer dieser Schwanz ins Wasser geht, desto gedämpfter und grüner wird Und innerhalb dieser gedämpften Farben gibt es wirklich keine Regeln. Ich könnte eine Ausrede finden , um wirklich jede Farbe zu verwenden , weil sie einfach subtil ist Nur eine Ausrede, um Spaß zu haben. Also füge ich hier etwas mehr Lila hinzu. Obwohl es ziemlich dunkel ist. Ich verwende Violett, um mehr Schattierung zu beschreiben. Ein bisschen grün. Weil du deine Kernfarben hast, was im Moment offensichtlich Orange ist. Aber innerhalb dieser Kernfarben egal um welches Gemälde es sich handelt, weil jedes Bild eine andere Kernfarbe haben wird, kannst du beeinflussen, welche Farbe du willst Kleine Berührungen, und das ist es , was den Zauber dieser Harmonie ausmacht , weil wir keine Farben hinzufügen , die die Aufmerksamkeit stehlen sind nur subtile Dinge, die es beeinflussen und ein bisschen Interesse wecken, ein bisschen Abwechslung. Und es ist dieses Gleichgewicht. Es ist nicht das Übertreiben , was es zu etwas Besonderem macht. Das Violett, das ich verwendet habe, ist sehr subtil, und die meisten Leute, die das Gemälde betrachten , würden es nicht einmal bemerken , wenn ich nicht darauf hinwies, und das ist keine schlechte Sache So soll es sein. Es beeinflusst das Bild, ohne dass es überwältigend ist. 17. Die Augen malen: Jetzt gebe ich nur noch ein bisschen reines Wasser über die Stelle, an der ich das Auge malen möchte, damit es etwas Zeit zum Einziehen hat. Es war nur ein winziges bisschen Wasser, nur damit der Rand leicht weich Und ich verwende Stück für Stück ein dunkles Schwarz, von Mitte ausgehend, arbeite mich nach außen Ich würde nicht nach außen beginnen und mich dann nach innen vorarbeiten wollen, weil ich sichergehen möchte, dass die Form stimmt, also in der Mitte beginnen und mich dann Stück für Stück herausarbeiten Und beachte, dass das keine perfekten Kreise sind. Sie stehen leicht schräg und folgen der Perspektive der Fische. Also dieser untere Fisch, er ist noch abgewinkelter als dieser obere und lässt ihn komplett austrocknen Und wenn es zu viel Kontrast zwischen dem Schwarz und der Farbe Ihres Fisches gibt, stellen Sie sicher, dass er vollständig getrocknet ist. Dann können Sie ihn leicht waschen, ohne ihn zu stören 18. Vorbenetzen des Hintergrunds: Wenn Sie mit Ihrem Fisch zufrieden sind, ist es an der Zeit, den Hintergrund zu malen Und ich bereite gerade ein paar Salzflocken vor, die ich hier habe. Normalerweise nehme ich Tafelsalz sehr gut, aber das ist das erste Mal, dass ich mit großen Flocken experimentiere, also bin ich gespannt, wie es schmeckt. Ich bereite es einfach vor und lege es zur Seite weil ich nach der Hälfte des Waschvorgangs nicht damit herumspielen möchte Hälfte des Waschvorgangs nicht damit herumspielen Die Idee dieser Phase ist sehr einfach, aber die Ausführung ist etwas komplizierter Die Idee ist also im Grunde, diesen ganzen Bereich zu bemalen. Wir malen also negativ die Form des Fisches. Aber wie Sie sehen können, handelt es sich um eine ziemlich komplizierte Form mit vielen verschiedenen Kanten, ein paar Ecken und Also verwende ich reines Wasser gesamten Bereich vorher zu benetzen, bevor wir das Pigment überhaupt berühren Und das dient als eine Art Sicherheitsleine. Weil es etwas Zeit in Anspruch nehmen könnte , alles zu übermalen. Und wir wollen keine harten Kanten hinterlassen oder zumindest die harten Kanten minimieren. Das Vorbenetzen hilft also nur ein bisschen. Ich fange damit an, nicht einmal um die Fische herum zu malen, sondern den Außenbereich zunächst mit reinem Cadmiumgelb auszufüllen , und dann kann ich anfangen, jede Farbe zu integrieren, die ich möchte Ich fange an, Türkis zu integrieren, ein bisschen Serleanblau, und wenn ich die Spitze meines Pinsels verwende, benötigst du idealerweise einen größeren Pinsel, der noch eine Spitze hat Du kannst sehen, dass mein Pinsel nicht riesig ist, aber er reicht, um viel Pigment einzufüllen , aber er hat immer noch eine schöne feste Spitze Und wenn es um Farben geht, sind das nur allgemeine Richtlinien. Ich ermutige Sie zum Experimentieren und Erkunden. Die Grundidee ist, dass es sich coole Farben handelt, die die Farben der Fische ergänzen. Obwohl ich mit Gelb angefangen habe, wird Blau die Hauptfarbe sein. Aber ich habe das Gelb da draufgesetzt , denn wenn es sich mit dem Blau vermischt, entsteht eine schöne grüne Farbe Mir ist nicht allzu wichtig, welche Farben ich zu diesem Zeitpunkt tatsächlich verwende Ich versuche nur, den Bereich so schnell wie möglich abzudecken , ohne meine Präzision zu gefährden , weil ich diese Linien nicht übermalen möchte In dieser Phase besteht die Priorität also nicht darin, die richtigen Farben zu verwenden Es geht nur darum, ein allgemeines Gefühl für die gewünschten Farben zu bekommen ein allgemeines Gefühl und diesen Bereich auszufüllen. Weil wir im Laufe der Zeit immer mehr Farben hinzufügen können. Ich versuche, harte Kanten zu vermeiden. Also gehe ich von oben und unten hin und her, jeden Abschnitt, sodass kein Bereich mit einer harten Kante austrocknet. 19. Schnell, aber präzise arbeiten: Und wenn ich von jedem Abschnitt wegkomme, beginne ich mit reinem Wasser, nur um es etwas weiter zu verteilen, damit ich Zeit habe. Ich kann Wasser, das ich bereits aufgetragen habe, und Pigmente, die ich bereits auf das Papier aufgetragen habe, verwenden Pigmente, die ich bereits auf das Papier aufgetragen habe , um diese Bereiche zu verfeinern. Versuche, es nass auf nass zu halten. Ich möchte zu diesem Zeitpunkt nicht, dass ein Bereich idealerweise austrocknet, da ich nicht möchte, dass es viele harte Kanten gibt. Aber am Ende des Tages ist es eigentlich egal , ob es harte Kanten gibt , weil diese Wasserfläche abstrakt sein wird. Es soll nichts Bestimmtes sein. Sie müssen sich also nicht zu viele Gedanken darüber es sauber zu halten, da das Ziel nicht darin besteht, dieses Wasser sauber zu haben. Es ist leicht, zu aufgeregt zu werden wenn Sie viele lustige, ausdrucksstarke Striche hinzufügen. Und manchmal war ich sogar so vorsichtig beim Ausmalen der Kanten und der Silhouette der Form, dass ich, wenn es um die ausdrucksstarken Teile geht, sie einfach versehentlich direkt übermale und in das Hauptmotiv übermale. Sobald wir den Rand aufgemalt haben, können wir damit beginnen, mehr Pigment hinzuzufügen , um sicherzustellen, dass der Ton stimmt. Oh und wenn es Bereiche gibt, die völlig trocken sind, können Sie das Wasserspray verwenden, aber Sie müssen sehr vorsichtig sein , dass Sie die Fische nicht besprühen. Ich habe keine Angst davor, reines Wasser zu verwenden und viel davon zu verwenden. Mir wäre es lieber, wenn zu viel Wasser auf dem Papier steht als zu wenig, weil wir nicht genug Wasser haben. Ich trockne einfach zu schnell und kreiere zu viele harte Formen, sodass die verschiedenen Abschnitte nicht mehr gut miteinander verbunden sind. Papierqualität hat auch viel damit zu tun, weil ich schon lange nichts anderes als weil ich schon lange Papier auf Baumwollbasis verwendet habe, aber ich weiß aus Erfahrung aus der Vergangenheit dass Papier, das nicht auf Baumwolle basiert, nicht gleichmäßig trocknet. Es knittert also nicht nur stark, sondern einige Bereiche trocknen aus irgendeinem Grund auch viel schneller als andere Bereiche, und es entstehen viele Unebenheiten, was es schwierig macht, wenn Sie große Waschungen wie diese streichen. Aber auch hier muss es nicht schön, sauber und gleichmäßig gewaschen werden . Und es ist besser , mit Präzision als mit Geschwindigkeit zu arbeiten, weil wir diese empfindlichen Fische nicht übermalen wollen , die wir lange darin gemalt haben. Die Stärke dieses Gemäldes dieser negativen Maltechnik, der klaren Silhouette dieser Fische. Wenn Sie am Ende einige dieser Linien übermalen, wenn Sie weiter gehen, als Sie wollten, Sie gehen über die Bleistiftlinien der Zeichnung oder der Silhouette, dann können wir sie am Ende mit transparenter Aquarellgouache korrigieren . Also machen wir jetzt enger. Beachten Sie, dass ich nicht alles eins nach dem anderen durchgehe. Ich gehe zwischen den einzelnen Bereichen hin und her. 20. Negative Malerei: Der Schwanz ist etwas abstrakter, weil er durch die Wellen verzerrt wird, was ein Segen und ein Fluch ist weil er abstrakter sein wird , aber manchmal ist es schwieriger, abstrakte Dinge herauszuarbeiten Im Moment male ich also nur die allgemeine Form des Flossenschwanzes auf der Rückseite Und wir können uns etwas später damit befassen. Der komplizierteste Teil ist eigentlich der Teil zwischen den beiden Fischen Aber zum Glück, weil sie sich fast berühren, können wir die Waschanlage später ganz bequem anschließen füge ich der Wäsche etwas wirklich kräftiges Cabiumgelb Jetzt füge ich der Wäsche etwas wirklich kräftiges Cabiumgelb hinzu , weil sie immer noch nass auf nass ist Jetzt können wir anfangen, zwischen den Fischen zu malen , und ich beginne ziemlich stark mit ziemlich schwerem Pigment, und dann können wir dieses Pigment verwenden, zu verteilen und zu verbinden Wenn ich mit Licht anfangen würde, müsste ich immer mehr und mehr hinzufügen. Aber wenn ich in diesem Bereich mehr Pigment hinzufüge , als ich tatsächlich benötige, kann ich dieses Pigment verwenden, um es in anderen Bereichen zu verteilen. Und dann wird es schwächer und erreicht die Konsistenz , die ich eigentlich haben möchte. Mit dem Schwanz füge ich viele geschwungene, kurvige Formen hinzu Ich versuche, keine geraden Linien am Schwanz zu haben, weil ich möchte, dass er durch die Wellen auf der Wasseroberfläche verzerrt wird durch die Wellen auf der Wasseroberfläche verzerrt Ich habe die Oberseite des oberen Fisches leicht übermalt. Die Spitze meines Pinsels, um das Ende dieses Schwanzes allmählich zu definieren. Und jetzt bin ich mir bewusst, dass es in diesem Bereich zu hell ist. Also, wie auch immer ich es jetzt male, ich werde darauf zurückkommen, nachdem es ausgetrocknet ist , um es etwas abzudunkeln, aber ich muss es später tun Jetzt füge ich etwas reines Wasser hinzu, um es etwas abstrakter zu machen, füge etwas mehr Textur Und dann, ohne meinen Pinsel zu reinigen, kann ich das Wasser und das Pigment auf meinem Pinsel verwenden , um diesen Bereich ein wenig auszufüllen. Und jetzt kann man wirklich den Kontrast zwischen diesen blauen Bereichen und den orangefarbenen Punkten und dem dunklen Pigment erkennen zwischen diesen blauen Bereichen und den orangefarbenen Punkten und , das vom Weiß des Papiers abhebt , das wir auf dem Fisch konserviert haben. Ich benutze den TIF-Pinsel, um den Umriss zu malen und ihn dann einfach auszufüllen und dann zu verbinden. Im Nachhinein habe ich es wahrscheinlich etwas zu spät stehen lassen, aber ich werde jetzt etwas Salz darüber streuen , und es fühlt sich komischerweise an, als würde ich die Fische füttern Wie gesagt, ich experimentiere zum ersten Mal mit solchen Aber ich bin damit einverstanden zu experimentieren, weil der Hintergrund, dieses Wasser, nicht sauber sein muss Es ist also eine gute Gelegenheit, Spaß daran zu haben , spielerisch mit verschiedenen Texturen zu experimentieren und diesen letzten Teil mit der Hauptwäsche zu verbinden diesen letzten Teil mit der Hauptwäsche zu . Und jetzt ist alles miteinander verbunden 21. Korrigieren der Töne: Jetzt haben wir die Silhouetten der Fische ausgemalt und die gesamte Wasserfläche bedeckt Wir können anfangen, verspielt zu sein und herumzualbern. Und das können wir auf vielfältige Weise tun. Wir haben das Salz bereits hinzugefügt. Einige Bereiche sind getrocknet, also benetze ich sie erneut und aktiviere sie, weil ich nicht möchte, dass dort harte Kanten entstehen, wo ich sie nicht haben möchte mir nichts aus, später harte Kanten zu haben, aber ich möchte nicht, dass sie an ablenkenden Stellen liegen Zuallererst muss ich über mögliche Schatten im Wasser nachdenken mögliche Schatten im Wasser Ich bin mir nicht sicher, wie tief dieser Teich sein soll, aber ich werde ihn direkt unter den Fischen etwas dunkler machen direkt unter den Fischen etwas dunkler , um die Schatten auf dem Teichboden zu implizieren. Und das ist reines Ultramarin. Ich bin gespannt, welche Farben oder welche Blautöne Sie verwenden werden Und ich verwende dieses dunkle Pigment, um damit zu beginnen, Wellen und Wirbel in kreisenden Bewegungen zu implizieren , die sich rundum Und jetzt habe ich keine Angst davor, wirklich dickes Pigment hinzuzufügen. Diese Konsistenz kommt direkt aus der Tube. Wenn Sie Pfannen verwenden, die bereits vorgetrocknet sind, müssen Sie sie wirklich mit Wasser reaktivieren, damit sie eine schöne marmeladenartige Konsistenz Dann verwende ich jetzt einen größeren Pinsel, um reines Wasser hinzuzufügen und Bereiche, die getrocknet sind , wieder getrocknet , Wenn wir Pigmente verwenden, die so dick müssen wir uns bewusst sein, dass es beim Trocknen viel heller trocknet , als es aussieht, also müssen wir überkompensieren. Wir mischen wieder einen Großteil der Farben direkt auf dem Papier, wodurch alles schön und harmonisch bleibt , denn wenn wir den Pinsel schwenken, lassen wir nicht nur Pigment fallen, nehmen Pigment auf und platzieren es auf anderen Seiten der Leinwand. Es ist also alles sehr gut aufeinander abgestimmt. Vielleicht können wir etwas mehr Salz hinzufügen. Und dann wird das alles durcheinander gebracht, während wir weiter malen. Ich lasse etwas reines Wasser fallen. Es gibt Bereiche, in denen wir etwas abstrakter sein können , und einige Bereiche, in denen wir etwas sauberer sein können. In diesem Bereich unten links und vielleicht unten rechts möchte ich etwas sauberer sein, weil ich dem Wasser später Wellen hinzufügen werde dem Wasser später Wellen hinzufügen Nochmals mischen, etwas reines Gelb drin. Gelb ist eigentlich kein so starkes Pigment. Wenn Sie also andere Farben wie Grün und Blau damit mischen , verschwindet es einfach sehr schnell. Weil ich eigentlich nicht möchte , dass es so aussieht, als ob Gelb im Hintergrund wäre. Ich will Grün, aber weil ich weiß, dass sich Blau mit Grün vermischt, ist es sicher, Gelb hinzuzufügen Ziemlich viel mehr Salz. Salz wird am besten verwendet , wenn Sie es auftragen und unangetastet lassen Das ist also nicht wirklich die ideale Art, Salz zu verwenden. Ich mache es einfach , weil es mir nichts ausmacht zu experimentieren und warum nicht wirklich Sie haben einfach Spaß beim Herumspielen. Aber wenn du das Beste aus deinem Salz herausholen willst, solltest du es ziemlich früh platzieren und einfach einwirken lassen 22. Mit Texturen spielen: Wir haben die Töne jetzt also viel stärker aufgebaut als beim ersten Durchgang beim Bemalen dieses Wassers. Jetzt fange ich an, diese kleinen Pfützen , die aufgenommen wurden, neu zu verteilen und sie in Bereichen zu platzieren, in denen ich mehr Kontrast haben möchte Also hier oben auf dem Fisch möchte ich, dass er etwas dunkler ist, damit die Silhouette etwas sauberer ist Das ist wirklich ein Herumwirbeln des Pinsels. Sie können sehen, wie nass mein Papier ist, weil es wirklich zerknittert ist und kleine Täler und kleine Halterungen bildet Aber weil ich das Papier sehr fest aufgeklebt habe, trocknet es wieder flach Ich füge noch ein paar dieser Wellenlinien nass auf nass hinzu. Aber weil das Papier immer noch durchnässt ist. Im Moment ist es so nass. Viele dieser Linien würden sich einfach auflösen und verschwinden, aber das hilft der Illusion, weil ich diese kleinen Wellen immer weiter hinzufüge, je trockener das Papier wird, und je trockener es wird, desto mehr behalten sie ihre Form diese kleinen Wellen immer weiter hinzufüge, je trockener das Papier wird, und je trockener es wird, desto mehr behalten sie ihre Sie werden also zunächst sehr weiche Formen haben und dann allmählich enger und enger werden, dann allmählich enger und enger werden, was dem Einfach mehr Pigment hineintropfen lassen, wo das Salz ist und unter Beachten Sie, dass ich verschiedene Bereiche habe, in denen ich cool bin. Ich habe reinblaue, sehr grüne Bereiche Also türkisfarbene Bereiche. Jetzt flackere ich reines Wasser, und ich gehe hin und her zwischen dem Fön, um es fast trocken zu bekommen, ein paar weiteren Bewegungen und dem Fön wieder, nur um es zu bewegen und diese untere Ecke etwas dunkler zu machen diese untere Auch hier gilt: Wenn Sie das Beste aus Ihrem Salz herausholen möchten, müssen Sie es idealerweise an der Luft trocknen lassen, damit das Salz schmilzt und mehr Zeit zum Schmelzen Aber ich habe mehr Spaß beim Experimentieren mit dem Fön. Also opfere ich jetzt irgendwie die Salz-Effekte und spiele einfach mit dem Fön herum und tupfe ihn mit mehr Wasser ab Wenn das Papier anfängt zu trocknen, wird es wieder flacher So kann ich diese kleinen Pigment- und Wasseransammlungen aufnehmen und sie auf die kleinen Halterungen verteilen , wo es etwas heller ist 23. Abheben von Pigmenten: Jetzt ist das Papier also vollständig getrocknet. Selbst dort, wo das Salz ist, habe ich dafür gesorgt, dass es vollständig trocken ist, und ich habe es mit reinem Wasser Es gibt kein Pigment. Wenn es also über den Fisch geht, das egal, weil es reines Wasser ist, und ich lasse es einige Zeit Pigment wieder aufzunehmen und zu aktivieren, und dann werde ich ein Taschentuch verwenden, um es wegzureiben , sodass weiße Flecken zurückbleiben Und das sorgt für eine gewisse wässrige Textur, besonders dort, wo die Schwänze der Fische das Wasser aufwirbeln, vielleicht ein paar Blasen vielleicht Nicht dass die Fische Blasen bilden, nur weil das einfach ein wässriges Gefühl vermittelt Jetzt mache ich etwas Ähnliches, aber statt Spritzern mache ich kurvige, wellenartige Striche aber statt Spritzern mache ich kurvige, . Und aus diesem Blickwinkel ist es schwer zu erkennen, wo ich die Striche anwende Aber wenn Sie Ihr Bild aus einem bestimmten Winkel betrachten, können Sie sehen, wo es nass ist und das Licht reflektiert. Das war ziemlich subtil. Wir können also ein bisschen mehr tun und etwas mehr Wasser hinzufügen und ihm mehr Zeit zur Reaktivierung geben Das hängt auch vom Pigment ab, da einige der Pigmente stark fleckig sind, was bedeutet, dass selbst wenn Sie das Wasser hinzufügen und abreiben, die weißen Linien danach nicht sichtbar Deshalb funktioniert es in einigen Bereichen meiner Malerei nicht so gut Und dann funktioniert es auf diesen grünen Bereichen wie hier oben und unten, , wie hier oben und unten, etwas besser, weil Pigmente in diesen Bereichen weniger Flecken Aber wir kommen später zurück und malen diese Wellen mit mehr Kontrolle mit der weißen Gouache Das ist also nur eine Art subtile Textur, die wir gerade erstellen Es ist nicht besonders wichtig. Es geht nur darum, Spaß beim Erstellen von Texturen zu haben. Ich füge hier noch ein paar hinzu. Ich neige meinen Kopf so, dass ich die Reflexion des Lichts sehen kann Reflexion des Lichts , damit ich weiß, was ich male, und reibe es dann mit einem Taschentuch weg. Ich mache im Grunde zwei an den unteren Ecken, einen oben und dann einen großen, der die gesamte Komposition umfasst. H. 24. Erstellen von Ripples: Jetzt werde ich ein paar Optimierungen vornehmen, um den Fisch ein bisschen besser ins Wasser zu integrieren Zuallererst habe ich hier diesen kleinen Fehler gemacht, bei dem ich meine Bleistiftlinie falsch gelesen und nicht genug gemalt habe Also male ich hier nur in diesem kleinen Bereich, nur ungefähr die gleiche Farbe wie der Rest Dann schrubbe ich meinen Pinsel ein wenig, damit er besser passt. Dann benutze ich dieses Türkis, ich verwende nur eine leichte Waschung, um es dünn zu übermalen , weil es nicht so hell wäre, wenn es unter Wasser Natürlich ist der ganze Fisch im Wasser, aber ich versuche, diese Illusion von Tiefe zu erzeugen. Also werde ich es etwas dunkler machen. Ebenso mit dieser Flosse am Grundfisch. Und ich mache die Kanten hier auch etwas weicher. verwende die Richtung einer Welligkeit und gehe hin und her, um die Linie weicher zu machen und sie ein wenig zu bewegen. Lewis hier oben, das erzeugt ein Gefühl von Flow. Und es hilft einfach, den Fisch mit dem Wasser zu vermischen. etwas mehr Tiefe hinzu hier etwas mehr Tiefe hinzu, als wäre es ein Schatten vom Fisch oben. nur die Töne korrigiert, jetzt, wo wir das Wasser darunter gemalt haben Die Dinger sehen ein bisschen zu hell aus. Es ist, wie ich am Anfang sagte, es ist schwer zu beurteilen, wenn das ganze Papier weiß ist. Wir wissen nicht, wie man die Töne korrigiert. Jetzt verwende ich Whitewash quasi direkt aus der Tube. Ich habe das Papier auch komplett getrocknet. Ich füge ein paar Striche hinzu, um diese Wellen zu definieren. Ich mache eine schöne harte Kante. Ein paar verschnörkelte Linien. Die in der unteren Ecke, ich drehe mich ziemlich rund. Ich male aber nicht nur saubere Kreise. Ich mache kleine Gabeln darin. benutze einen Kreis als Leitfaden und weiche dann ein bisschen vom Pfad ab, sodass es fast Kreise sind, aber es sind nur abstrakte, verschnörkelte sodass es fast Kreise sind, aber es sind nur abstrakte, Kreise. Das Gleiche nochmal auf der linken Seite. Ich schließe den Kreis nicht, ich male nur kleine Abschnitte, male nur kleine Abschnitte verschiedenen Größen überlappen Fast wie eine Zwiebelschicht. Dann können wir vielleicht ziemlich dick , denn wie Sie auf der rechten Seite sehen können, wird es beim Trocknen nicht mehr so undurchsichtig. Es wird etwas durchsichtiger. Es wird nicht so leicht. Weiß ist immer heller, wenn es nass ist und Schwarz ist immer dunkler, wenn es nass ist. 25. Skalen hinzufügen: Ich bin mir nicht sicher, wie sie anatomisch heißen, aber die kleinen baumelnden Teile an der Vorderseite des Fisches füge ich einfach hinzu, wie kleine Fischschnurrbärte ich einfach hinzu, wie kleine Fischschnurrbärte Sehr subtil. Kaum wahrnehmbar, aber sie erzeugen die Illusion von Detail und Definition. Und diese kleinen Reflexionen müssen ziemlich scharf sein , denn wenn man über die Natur des Wassers und die Reflexionen nachdenkt , haben sie diese scharfen Reflexionen. Es sind keine weichen Reflexionen. Das Letzte, was wir tun können ist, dem obersten Fisch etwas Textur hinzuzufügen. Anstatt also die schöne orangefarbene Waschung, die wir auf den oberen Fischen gemacht haben, zu gefährden die schöne orangefarbene Waschung, die wir auf den oberen Fischen gemacht haben , indem wir weiße Schuppen erzeugt haben, habe ich mich dafür entschieden, am Ende wieder weiße Masse zu verwenden und sehr dick zu verwenden. Auf der Kamera ist es schwer zu erkennen, aber es hat eine sehr Ich klebe es fast auf , damit es nicht schwach trocknet. Wenn Sie sich mit der Impasto-Technik auskennen, klebe ich es wirklich Und das erzeugt auch eine Art Trockenpinseleffekt. Und wieder sind das ganz willkürliche Formen und Linien. Ich folge der allgemeinen Richtung der Fische, also der horizontalen Kurve und der vertikalen Kurve. Aber ihre Platzierung ist ziemlich zufällig. Solange sie in der Mitte sind, wird es dir gut gehen. Und so ziemlich das Bild ist fertig. 26. Schlussgedanken: Ich heiße zurück. Und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarellkurses über das Malen von schüchternen Fischen. Heute haben wir gesehen, wie ein schlichtes, wertvolles Design und ein warmer Kontrast zwischen kühlen und warmen Farben die Fische nach vorne bringen Weiche Verschmelzungen, erhabenes Licht und ein paar scharfe Kanten sorgen für Leben und Klarheit Wir haben uns mit Negativmalerei beschäftigt, um Formen zu definieren, gebrochene Farben zu verwenden, um Schuppen zu suggerieren, und texturiertes Wasser und sanfte Wellen die Atmosphäre tragen lassen sanfte Wellen Dieselben Ideen eignen sich wunderbar für jedes aquatische Thema. Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten. Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, du fühlst dich bereit, anmutige Koi mit Zuversicht und Leichtigkeit zu malen anmutige Koi mit Zuversicht Ich freue mich darauf, Sie alle in zukünftigen Kursen zu sehen . Bis dahin viel Spaß beim Malen. Tschüss fürs Erste.