Lettering-Layouts – Schritt für Schritt eine Komposition entwerfen!

1. EINFÜHRUNG: Viel von der Freude der Hände Schriftzug kommt von der Schaffung von Kunstwerken aus Zitaten oder Phrasen, die etwas für uns bedeuten. Aber sobald wir eine Reihe von Wörtern ausgewählt haben, die auf Papier gelegt werden sollen, können wir oft überwältigt fühlen, zu entscheiden, wie sie in eine Komposition angeordnet werden sollen. Wenn es so viele Möglichkeiten gibt, wie können wir wissen, wo wir anfangen sollen? Nun, in dieser Klasse über Schriftzug-Layouts werde ich den Designprozess entmystifizieren. Mein Name ist Alyssa, und ich gehe an Lyssas Briefe in der Welt der sozialen Medien. Vielleicht sind Sieauf Instagram, Pinterest oder YouTube auf meinen lebendigen Schriftzug und Aquarellkunst oder Videosgestoßen auf Instagram, Pinterest oder YouTube auf meinen lebendigen Schriftzug und Aquarellkunst oder Videos , oder vielleicht haben Sie einen meiner anderen Klassen hier auf Skillshare besucht. Nun, ob du schon mal mit meiner Kunst verbracht hast oder neu hier bist, willkommen. Ich freue mich, dass Sie sich mir heute anschließen. In der heutigen Klasse für Schriftzug-Layouts führe ich Sie Schritt für Schritt durch die Techniken der Anordnung des Textes, Identifizierung einer Hierarchie von Wort-Wichtigkeit, Entwerfen und Auswählen einzigartiger Schriftarten und Hinzufügen von dekorativen Elemente wie Banner, Blüten und kleine Verzierungen. Sie werden von dieser Klasse mit einer einfachen, unvergesslichen Formel weggehen, um konsequent einzigartige, auffällige Kompositionen zu kreieren. In jeder Lektion stelle ich Ihnen eine einfache Aufgabe zur Verfügung, die auf der vorherigen Lektion aufbaut, sodass Sie am Ende der Klasse mindestens einen schönen Entwurf eines Zitats Ihrer Wahl entworfen haben. Diese Klasse wird einfacher für Sie zu folgen, wenn Sie einige frühere Erfahrungen mit der Schriftzüge der Hände haben. Zum Beispiel, wenn Sie bereits meinen Pinsel Schriftzug Basics Kurs hier auf Skillshare genommen haben. Aber wenn Sie ein kompletter Anfänger sind, können Sie die beiden Beispielalphabete herunterladen, die ich als druckbare Ressourcen für die Klasse zur Verfügung gestellt habe , sowie einige nachverfolgbare Band-Banner, die in Ihre Designs integriert werden können. Auf meinem Pinterest-Konto, Lyssas Letters, kannst du ein Brett finden, das ich speziell für diese Klasse kuratiert habe, genannt Schriftführungszeichen. Scrollen Sie durch dieses Brett, um ein Angebot für die heutige Klasse und einige meiner anderen Boards zu wählen , um Inspiration für Ihre Layouts zu finden. Ich kann es kaum erwarten, mit diesem Schriftzug Layouts mit Ihnen loszulegen. Lasst uns eintauchen. 2. ZUBEHÖR: Ich wette, du bist genauso aufgeregt wie ich, aber zuerst schauen wir uns die Vorräte an, die du brauchst. Es gibt nur ein paar wesentliche Werkzeuge für diese Klasse, und sie beinhalten, einen Bleistift. Sie können definitiv einen ausgefallenen Bleistift verwenden, wenn Sie möchten, aber ein einfacher Druckbleistift genügt. Das werde ich benutzen. Sie werden unbedingt einen Radiergummi zur Hand haben wollen. Ein Lineal wird sich als nützlich für die Herstellung von geraden Linien, also stellen Sie sicher, dass Sie eine davon herausnehmen. Stellen Sie sicher, dass Sie mehrere Blätter Papier zur Hand haben. Wenn Sie so etwas wie ich sind, haben Sie vielleicht eine Menge von verschiedenen Arten von Kunstpapier. Für die Gestaltung von Schriftzug-Kompositionen möchten wir jedoch wirklich vermeiden, teures Papier zu verwenden, das Sie für ein letztes Kunstwerk verwenden würden. Stattdessen greifen Sie nach etwas Skizzenpapier, wie aus einem Skizzenbuch, oder sogar normales Kopierpapier wird gut sein, wenn Sie nur einen Bleistift verwenden. Transparentpapier ist eine gute Option, um eine Skizze zu übertragen und kleinere Anpassungen vorzunehmen, ohne von vorne zu beginnen. Ich würde dringend empfehlen, Transparentpapier zu verwenden, wenn Sie es haben. Punktpapier oder Rasterpapier, wie ein Rhodia-Pad, könnte ebenfalls hilfreich sein. Du wirst sehen, wie ich mein Rasterpapier bei einigen Gelegenheiten in dieser Klasse benutze. Lassen Sie uns nun einen Blick auf die optionalen Lieferungen für diese Klasse werfen. Möglicherweise möchten Sie einen oder mehrere Stifte in Reichweite haben. Hier sind die Arten von Stiften, die ich in dieser Klasse verwenden werde. Die erste Kategorie von Stiften, die Sie sehen werden, ist der Pinselstift, eine flexible konische Spitze hat, die ideal für Pinsel-Schriftzug sind. Beim Pinsel-Schriftzug besteht die Hauptregel darin, dass Downstriche dick sind und Upstriche dünn sind. Pinselstifte gibt es in verschiedenen Größen, ich werde eine große Pinselstifte verwenden, speziell Tombow Dualpinselstifte, ein mittlerer bis großer Pinselstift, der die STABILO Pinselstifte und kleine Pinselstifte ist. Die kleinen Pinselstifte, die ich verwende, sind die Pentel-Zeichen-Touch-Pinsel-Stifte. Wenn Sie vorhaben, Pinselbeschriftungen in Ihren Layoutdesigns zu machen, würde ich vorschlagen, mindestens einen großen Pinselstift und einen kleinen Pinselstrom zur Hand zu haben , so dass Sie Linienstärke reichen können. Ich werde auch einen kleinen Kugelschreiber verwenden, der zweiseitig ist und mit einer noch feineren Spitze auf einer Seite kommt. Ein normaler feiner Liner würde auch funktionieren, wie ein Pigma Micron oder Tombow Mono Feineinlage. Verwenden Sie alle Stifte, mit denen Sie sich wohl fühlen. Ehrlich gesagt, ein normaler Kugelschreiber würde gut funktionieren, um dünne Linien zu machen. Andere Vorräte, die Sie vielleicht hilfreich finden, sind ein Kreishersteller oder ein Kompass und Klebeband, um Ihr Transparentpapier abzukleben, vertrauen Sie mir, Sie werden mir später danken. Natürlich, wenn Sie sich wohl fühlen, auf einem Tablet zu zeichnen, können Sie das auch verwenden. Procreate auf dem iPad ist ein großartiges Werkzeug für die Gestaltung von Schriftzug-Layouts. Schließlich habe ich einige druckbare Ressourcen zur Verfügung gestellt, darunter zwei verschiedene Pinsel-Schrift-Alphabete zur Inspiration, sowie eine Handzettel mit mehreren verschiedenen Banner, die Sie kopieren oder verfolgen können. Sobald Sie Ihre Materialien gesammelt haben, was ich Ihnen vorschlage, jetzt zu tun, ist es Zeit, in Schriftzug-Layouts einzutauchen. Lasst uns das machen. 3. Der Text: Heute werde ich den kurzen Satz verwenden, du bist der Liebe würdig. Ich beginne damit, den Satz oben auf meinem Stück Skizzenpapier auszuschreiben. Der Text ist meiner Meinung nach der Hauptaugenmerk jeder Schriftzusammensetzung, egal wie kompliziert die anderen Details des Kunstwerks sein mögen. In der Regel beginne ich meinen Designprozess mit der Arbeit an dem Text. dieses Zitat untersuchen, sind Sie der Liebe würdig, wir sehen, dass es fünf Worte gibt und dass sie auf verschiedene Arten angeordnet werden können. Zum Beispiel kann ich alle fünf Wörter auf eine horizontale Linie schreiben, oder ich kann sie in zwei, drei, vier oder sogar fünf verschiedene Zeilen aufteilen . Ein Trick, den Sie verwenden können, um verschiedene Anordnungen des Textes zu generieren, ist die Instagram-App zu öffnen, als ob Sie eine neue Story hinzufügen möchten. In der oberen rechten Ecke des Bildschirms befindet sich das Textsymbol. Klicken Sie darauf und geben Sie Ihr Zitat oder Ihre Phrase ein. Wenn Sie die Textgröße auf der linken Seite des Bildschirms mit einem Finger vergrößern, erstellen Sie ein paar verschiedene Anordnungen des Textes. Notieren Sie alle Versionen, die Sie mögen, aus der Instagram-App, und alle anderen Arrangements, die Sie sich vorstellen können. Lustiger kleiner Trick da. Sie daran, dass weniger Textzeilen für ein horizontales Layout gut funktionieren, während viele kürzere Textzeilen wie die Version, die ich hier schreibe, sich am besten für ein vertikales Layout-Design eignen. Sie können sogar wählen, zwei Wörter, eines übereinander, neben einem größeren Wort zu haben. Hier, Sie und sind, sind auf getrennten Linien und würdig ist auf einer Linie neben Ihnen und sind. Eine der einfachsten Layout-Optionen für den Text besteht darin, alle Wörter die gleiche Größe und Schriftart zu machen. Natürlich unterscheiden sich der Stil und das Gesamtbild der Komposition je nachdem, welche Schriftart und Größe Sie wählen. Hier sind ein paar Beispiele für einige meiner eigenen Kompositionen, bei denen ich den gesamten Text konsistent hielt und Elemente wie Farbe, Schattierung und Blüten verwendet habe , um visuelles Interesse zu schaffen. Aber alle Buchstaben innerhalb einer Komposition haben die gleiche Größe und Schriftart. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir ein Layout-Design mit nur einer Schriftart und Größe für den Text mit dieser besonderen Anordnung der Wörter erstellen können . Dies wird unser erstes Layout-Design sein. Mit einem Lineal skizziere ich drei Linien, die gleichermaßen voneinander abstanden. Ich mache sie etwa drei Zentimeter oder ein und drei Achtel Zoll auseinander, was willkürlich ist, aber es ist, wie viel Platz ich fühle, als brauche ich , um meinen normalen Pinsel-Schriftzug mit einem großen Pinselstift zu passen. Dann stifte ich leicht in die Buchstaben ein und konzentriere mich darauf, die Wörter zentriert und die Buchstaben gleichmäßig verteilt zu halten. Sobald ich die Platzierung von Buchstaben verfeinert habe, nehme ich meinen Stabilo Pinselstift auf und verfolge die Bleistiftmarkierungen. Mit dem traditionellen Pinsel-Schriftzug, den ich jetzt verwende, ist es das Ziel, die Downstriche dick und die Upstrokes dünn zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie meinen Pinsel Schriftzug Grundlagen Kurs hier auf Skillshare, wenn Sie diese Art der Schrift lernen wollen. Hier ist unser erstes, sehr einfaches Lettering Layout Design. Beachten Sie, dass der Abstand nicht perfekt ausbalanciert aussieht und ein wenig mehr visuelles Interesse benötigen könnte. Wir werden sicher sein, dass wir in einer späteren Lektion darauf zurückkommen, um zu sehen wie wir es mit dekorativen Details fichten können, und in einer Bonusstunde am Ende der Klasse werde ich demonstrieren, wie man den Abstand mit einfachen gedeiht und Bounce Schriftzug, also achten Sie darauf, dafür zu bleiben. Jetzt sind Sie dran, wählen Sie ein kurzes Zitat, vielleicht 4-10 Wörter in der Länge, schreiben Sie das Zitat oben auf ein Stück Papier und notieren Sie dann mehrere verschiedene Arrangements des Textes. Wählen Sie dann eine dieser Arrangements aus und erstellen Sie ein einfaches Layout-Design mit nur einer Schriftart und Textgröße. Noch nichts ausgefallenes. Wir werden in einer zukünftigen Lektion auf dieses Design zurückkommen, also bleiben Sie dran. Sobald Sie das getan haben, sind wir bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren. 4. Hierarchie von Wörtern: Oft wollen wir als Schriftkünstler eine Hierarchie von Wortwiederwertigkeit vermitteln. heißt, wir wollen dem Leser klar sein, welche Wörter am wichtigsten sind, welche Wörter etwas wichtig sind und welche am wenigsten wichtig sind. Nun, wir können Aspekte des Textes verwenden, um bestimmte Wörter im Zitat hervorzuheben. Die vielleicht auffälligste Methode, Wörter hervorzuheben, besteht darin, einige Wörter größer als andere zu machen. Werfen wir einen Blick darauf, wie dies für den Satz gilt : „Du bist der Liebe würdig.“ Ich beginne damit, die wichtigsten Wörter in der Phrase zu unterstreichen, die für mich wert und Liebe sind. Um die Worte, würdig und Liebe hervorzuheben, kann ich sie größer machen als die anderen Worte. So werde ich arrangieren die Worte mit würdig und Liebe jeder auf ihrer eigenen Linie. Wenn ich einen groben Entwurf für mein neues Layoutdesign erstelle, beginne ich mit einer leichten Bleistiftskizze und verfolge den Graphit mit Pinselschrift-Skript für die wichtigsten Wörter. Sobald ich mit ihren Platzierungen dieser wichtigsten Wörter zufrieden bin, kann ich in den kleineren Text passen. Nur zum Spaß experimentiere ich mit einem Bounce Schriftzug Stil. Ich möchte Sie ermutigen, sich während des Entwurfsprozesses in dieser Klasse zu lockern, und wenn Sie sich wohl fühlen, probieren Sie einige verschiedene Stile aus. Beachten Sie, wie frei ich mit meiner Tinte bin, ich folge den Bleistiftmarkierungen nicht gerade, weil ich den Abstand später immer verfeinern kann. Ich füge dem Buchstaben V hier eine Schleife hinzu, um Symmetrie zu erzeugen, da der Buchstabe L so groß ist und ich die Schleife des Buchstabens Y etwas nach rechts verlängere , so dass das Wort würdig mehr zentriert über das Wort Liebe erscheint. Jetzt finde ich den perfekten Ort, um die Worte hinzuzufügen, du bist, auf diesem kleinen Bogen oberhalb der Querstange des Buchstabens T. Ich liebe die leeren Räume zu nutzen, die entstanden sind, sobald ich in meinen größeren Text eingefärbt habe, die typischerweise, warum ich die größeren Wörter zuerst eintusche. Mit dem kleineren Stift passte ich den Rest der Phrase auf die Seite. Beachten Sie, wie das Wort von, passt eng zwischen würdig und Liebe vertikal. Aber es gibt noch einen leeren Raum an den Seiten der Buchstaben im Wort von. Wir beschäftigen uns mit dem Ausfüllen dieser Felder in einer zukünftigen Lektion. Nun, lassen Sie uns mit der gleichen Anordnung des Textes auf eine andere Art und Weise herumspielen. Hier können Sie sehen, dass ich andere Schriftarten verwende als die vorherige Version. Das ist, wo die Dinge wirklich Spaß machen. In der nächsten Lektion werden verschiedene Möglichkeiten beschrieben, wie Sie die Schriftarten Ihrer Buchstaben ändern können , um die Ebenen der Worthierarchie weiter zu unterscheiden. Aber zuerst bist du dran. Unterstreichen Sie die wichtigen Wörter im Zitat oder Ausdruck, den Sie in der vorherigen Lektion ausgewählt haben. Unter diesen Worten, wenn Sie ein oder zwei haben, die Sie für noch wichtiger halten würden als die anderen, doppelt unterstreichen diese. Sobald Sie diese Aufgabe abgeschlossen haben, können wir in die nächste Lektion einsteigen. 5. Schrift: Wenn wir Schriftzüge sind, stehen uns viele Optionen in Bezug auf Briefstile oder Schriftarten zur Verfügung. Nehmen Sie zum Beispiel dieses Design aus der vorherigen Lektion. Mit Pauspapier kopiere ich nur die größeren Worte, die verliebt sind, so dass ich ein neues Design erstellen kann. Beachten Sie, wie ich ursprünglich eine Druckschrift für die kleineren Wörter verwenden Sie sind und die Skriptbuchstaben kontrastieren, die ich für die Wörter würdig und lieben verwendet. Druckschriftarten zeichnen sich durch einfache Buchstabenformen aus, bei denen Buchstaben in der Regel nicht mit den umgebenden Buchstaben verbunden sind. Hier ist ein Beispiel für ein gedrucktes Alphabet. Skript-Schriftarten hingegen können ein bisschen schicker sein. Oft haben Buchstaben zusätzliche Schleifen und sind mit den benachbarten Buchstaben innerhalb eines Wortes verbunden. Zurück zu diesem Layout-Design für Sie sind der Liebe wert, mal sehen, wie es aussieht, wenn ich eine Skript-Schriftart für die kleineren Wörter mit der Pinsel-Schriftart koppeln die kleineren Wörter mit , die ich bereits für die größeren Wörter verwendet habe. Ich denke, beide Versionen dieses Layouts funktionieren gut, obwohl der Kontrast zwischen dem Skript und dem Druck in der ersten Version ein größeres visuelles Interesse bietet. Script versus Print ist nur eine der vielen Entscheidungen, die wir beim Entwerfen eines Schriftstils treffen. Mit diesen vier kleinen Thumbnail-Skizzen hier experimentieren wir mit ein paar weiteren Variablen, die den Stil unserer Buchstaben verändern können. Ich werde die gleiche Anordnung des Textes verwenden , um mir zu helfen, verschiedene Kombinationen von Schriftstilen für die beiden Ebenen unserer Worthierarchie, groß und klein, Brainstorming zu unterstützen. Hier verwende ich eine großgeschriebene Druckschrift für die Wörter WORDY und LOVE, und eine Skriptschrift für die kleineren Wörter. Um den Buchstaben ein Zeichen zu geben, füge ich kleine Serifen hinzu, um es zu einer Serifenschrift zu machen. Serifen sind zusätzliche Striche, die an den Enden längerer Striche in einem Buchstaben erscheinen. Schauen Sie sich zum Beispiel den Buchstaben A an. Sie können die kleinen zusätzlichen Striche in Gold hervorgehoben sehen. In der Tat haben fast alle Buchstaben im Serifenalphabet diese kleinen Striche an den längeren Strichen befestigt. Dies steht im Gegensatz zu serifenlosen Schriften, die diese kleinen zusätzlichen Striche nicht haben. Sans bedeutet buchstäblich ohne, also bedeutet serif ohne Serifen. Beachten Sie nun diese Serifen in dieser Thumbnail Skizze auf die Worte würdig und Liebe. In dieser nächsten Version verwende ich Skripte für das Wort würdig, eine Serifendruckschrift für die kleineren Wörter und einen dicken Blockschriftstil für das Wort Liebe. Hier spiele ich mit dem Linienstärke der Buchstaben herum, oder wie dick sie sind. Das Variieren der Linienstärke Ihrer Wörter ist eine gute Möglichkeit, Einfluss darauf zu nehmen, wo Ihre Leser die meiste Aufmerksamkeit schenken. Dünnere Buchstaben sind in der Regel weniger auffällig als Buchstaben, die sehr fett sind. Die dicken Buchstaben des Wortes Liebe, legen einen Schwerpunkt auf dieses besondere Wort. Während das dünne Liniengewicht der kleineren Wörter ihnen hilft, in den Hintergrund zu treten. Für dieses nächste Design spiele ich mit abwechselnden Groß- und Kleinbuchstaben herum, was ein Stil ist, den ich wirklich liebe, weil er den Wörtern ein organisches Gefühl verleiht. Für die weniger wichtigen Wörter verwende ich eine einfache Großbuchstabe serif, Druckschrift. Als ich beginne, die Buchstaben im Wort würdig zu färben, merke ich, dass ich diesen Look mag, bei dem die Linienstärke im gesamten Buchstaben gleich ist , der Mono-Linie genannt wird. Monoline-Schriftzug steht im Gegensatz zum Stil der Linienvariabilität. Bei Monolin bleibt die Dicke der Striche auch dann bestehen, wenn es sich bei den Strichen um Abwärtsschläge oder Aufschläge handelt. Wenn wir Linienvariabilität verwenden, was uns den klassischen Kalligraphie-Look verleiht, machen wir unsere Niederschläge dicker als unsere Aufschläge. Beachten Sie, dass ich in diesem Thumbnail vorsichtig bin, jeden Strich der Buchstaben die gleiche Breite zu machen und mein Bestes zu tun, um es monoline zu machen. Dann verwende ich ein sehr dünnes Liniengewicht für die kleinsten Wörter. In diesem vierten und letzten Thumbnail kombiniere ich viele der Elemente, die wir bereits besprochen haben. Das Wort würdig ist großgeschrieben Drucke. Ich füge die Zeilenvariabilität zu den Buchstaben in diesem Wort hinzu, so dass die Downstriche viel dicker sind als die Aufschläge. Für das Wort Liebe wähle ich eine Skript-Schriftart, und ich benutze eine Serifen-Druckschrift für die kleineren Wörter. Es gibt viele verschiedene Kombinationen von Schriftarten, die Sie einfach erstellen können, indem Sie die Variablen ändern, die wir besprochen haben. Buchstabengröße, Druck versus Skript, Serifen, Linienstärke und Monoline versus Zeilenvariabilität. Jetzt bist du dran. Zeichnen Sie vier Rechtecke auf ein Stück Papier. Wählen Sie eine Anordnung Ihrer Phrase oder Zitate aus. Sie anhand der in der vorherigen Lektion angegebenen Ebenen der Worthierarchie ErstellenSie anhand der in der vorherigen Lektion angegebenen Ebenen der Worthierarchievier eindeutige Kombinationen von Schriftstilen. Denken Sie darüber nach, die Größe der Wörter zu variieren, unabhängig davon, ob sie in Skript oder Druck geschrieben sind. Ob Sie Serifen verwenden möchten oder nicht, wie dick das Linienstärke Sie verwenden möchten und ob Sie zwischen dicken und dünnen Strichen wechseln möchten. Ziel ist es, mindestens einen Aspekt des Schriftenstils zwischen den verschiedenen Ebenen Ihrer Worthierarchie zu ändern . Mit anderen Worten, verwenden Sie nicht den gleichen Stil für Ihre wichtigsten Wörter, die Sie für die weniger wichtigen Wörter verwendet haben. Sobald Sie diesen Explorationsprozess abgeschlossen haben, ist es an der Zeit, in die nächste Lektion zu gehen. Ich seh dich dort. 6. Orientierung des Texts: Lassen Sie uns eine weitere lustige Ebene der Komplexität unserer Schriftzug-Kompositionen hinzufügen. Unsere Worte müssen nicht notwendigerweise entlang einer horizontalen Achse ausgerichtet sein. Zum Beispiel habe ich in diesem Lesezeichen das Zitat mit einer diagonalen Grundlinie für jede Textzeile geschrieben. Die Worte sind alle schräg geschrieben, und es sieht so cool aus. Lassen Sie uns das mit einer Phrase ausprobieren, Sie sind der Liebe würdig. Ich skizziere sanft eine diagonale Linie in Bleistift und passe dann in das Wort, das würdig ist, mein Bestes zu tun, um die Buchstaben gleichmäßig auszuräumen. Ich fange oft an, meine Layouts mit einem Wort zu entwerfen, das in der Mitte der Phrase liegt , die ich betonen möchte, da ich hier mit würdig mache, weil ich die anderen Wörter um sie herum wie ein Puzzle bauen kann. Ich könnte, wenn ich den ganzen Text schräg schreiben wollte, aber ich habe das Gefühl, mich selbst herauszufordern. Ich werde irgendwie zu den Worten passen, du bist, irgendwo in diesem Bereich, ich bin mir noch nicht sicher, also werde ich sie einfach hier als Platzhalter setzen. Das Wort Liebe könnte wirklich cool aussehen, wenn es horizontal und in einer anderen Schrift als würdig geschrieben ist. Hier experimentiere ich mit Großbuchstaben, mit einem sehr dicken Downstroke, und dann beschließe ich, Serifen hinzuzufügen, um es ein wenig aufzupeppen. Beachten Sie, dass dieses Design ziemlich viel leeren Raum hinterlässt und ziemlich unausgewogen aussieht. Ich lasse es jetzt so, und wir werden zu diesem Entwurf in einer späteren Lektion zurückkehren , um herauszufinden, was mit all diesem leeren Raum zu tun ist. Hinweis, es wird wirklich cool sein. Moment aber werfen wir einen Blick auf eine andere lustige Art und Weise, um die Buchstaben innerhalb einer Komposition zu orientieren. In vielen meiner Schriftzug-Layouts verwende ich gewölbte Baselines mit den Buchstaben oben und unsichtbaren Halbkreis. Es ist besonders hilfreich, eine gewölbte Basislinie zu verwenden, wenn ich versuche, ein langes Wort in einen engen Raum zu passen , wie ich es hier in diesem Lesezeichen getan habe. In diesem Stück orientierte ich die Buchstaben in den Worten, zählen Sie Ihre, so dass sie gut in den Regenbogenbogen passen. Die Orientierung Ihrer Basislinien kann helfen, die Bedeutung der Phrase zu veranschaulichen, die Sie gerade schreiben. Manchmal finde ich es angenehm, Symmetrie zu erstellen, indem gewölbte Baselines sowohl in der oberen als auch in der unteren Textzeile verwende. Die obere Linie kurviert sich wie ein Regenbogen und die unterste Linie kurveniert sich wie ein Lächeln. In diesem Beispiel kommt es einfach so vor, dass das Wort gut auch gut auf eine gekrümmte Grundlinie passt. Wie cool? Wie könnte eine gewölbte Grundlinie mit dem Zitat aussehen, du bist der Liebe würdig. Probieren wir es aus, indem wir das Wort „ würdig“ oben auf diese Kurve passen , die ich hier skizziere. Sie können es hilfreich finden, einen Kreis Maker oder einen Kompass zu verwenden , um einen perfekten Halbkreis zu erreichen. Ich spiele immer nur mit meinem Kompass herum, um die Form zu bekommen, die ich will. Als nächstes drehe ich das Papier und den Bleistift in den Buchstaben, so dass sie jeweils der Mitte des Halbkreises zugewandt sind. Ich verwende Skriptbuchstaben und tue mein Bestes, um sie gleichmäßig zu halten. Im Moment füge ich die anderen Wörter mit horizontalen Grundlinien hinzu, wobei die Buchstaben gerade nach oben und unten liegen. Wir kehren in einer anderen Lektion zu diesem Layoutentwurf zurück, um Verschönerungen hinzuzufügen und den Abstand auszugleichen. Jetzt bist du dran. Wählen Sie eine der Miniaturansichten aus, die Sie in der vorherigen Lektion erstellt haben , mit unterschiedlichen Schriftstilen aus. auf einem neuen Blatt Papier Zeichnen Sieauf einem neuen Blatt Papiermit einem Bleistift, entweder einer diagonalen Linie oder einem Halbkreis , auf dem Sie eines der wichtigen Wörter in Ihrem Satz schreiben. Sie können ein Lineal verwenden, um gerade Linien zu machen, oder einen Kompass für einen perfekten Halbkreis. Verwenden Sie den Schriftenstil Ihrer Miniaturskizze, um die Buchstaben für dieses Wort zu stiften Füllen Sie dann den Rest der Wörter mit Ihrem Bleistift mit horizontalen Grundlinien oder seien Sie abenteuerlustig und probieren Sie eine diagonale oder gewölbte Grundlinie für eine der anderen Wörter. Sie daran, dass es in diesem Stadium besser ist, es einfach zu halten. Sobald Sie diese Aufgabe abgeschlossen haben, gehen Sie in die nächste Lektion, in der ich auf Sie warten werde. Wir sehen uns dort. 7. Banner: Sie haben Ihren Text angelegt, aber Sie haben immer noch das Gefühl, als ob Ihrem Layout etwas fehlt, es braucht Pizzazz, ein wenig Flair. Für den Rest der Klasse werden wir verschiedene dekorative Elemente abdecken, die Sie verwenden können, um Ihr Schriftzug-Layout zu beleben. Die erste Option, die wir besprechen werden, sind Banner oder Bänder. Banner können helfen, bestimmte Wörter hervorzuheben. Sie können in enge Leerzeichen zwischen Buchstaben passen, oder sie können als Brennpunkt einer Komposition fungieren. In diesem Entwurf, an dem wir gearbeitet haben, werde ich die Worte, du bist, in ein Banner über dem Wort würdig passen . Ich skizziere in den Linien sehr locker mit leichten Strichen mit dem Bleistift, um zu sehen, wie ich das Banner um die Buchstaben auf der Seite passen kann. Beachten Sie, wie ich das Banner um die größeren Buchstaben im Wort würdig geformt habe. Sobald ich mit der Form des Banners zufrieden bin, Bleistifte ich in den Worten, Sie sind, um sicherzustellen, dass sie innerhalb des Banner zentriert sind und dass die Buchstaben ungefähr die gleiche Größe und Abstand voneinander haben. Ich mache einige letzte Anpassungen an der Form des Banners weil es in der Komposition etwas abseits der Mitte zu sein schien, wobei sich die Vorderseite des Banners etwas zu sehr nach rechts erstreckte. Ich würde immer empfehlen, Bleistift zu verwenden, um Ihre Banner zu zeichnen , so dass Sie diese Änderungen nach Bedarf vornehmen können. Werfen wir nun einen Blick auf dieses Beispiel, in dem wir ziemlich viel leeren Raum gelassen haben. Hier auf der linken Seite werde ich ein Banner um die Worte machen, du und bist, und ich bin neugierig, ein Band Banner zu erkunden, das das Wort vertikal gestapelt hat. Ich skizziere in der Bannerform mit meinem Bleistift und füge dann die Wörter wieder hinzu , so dass sie auf den Vorderseiten des Banners zentriert sind. Hier auf der rechten Seite, ich Bleistift in einem super-einfachen Banner um das Wort von und dann füllen Sie die Blüten des Wortes würdig um die beiden Banner, die ich gerade entworfen habe. Ich stelle sicher, dass die Buchstaben des Wortes von direkt in der Mitte des Banner sind und wie süß sieht dieses Stück jetzt aus, da wir mehr von dem Raum blockiert haben. Banner können große Gestaltungselemente sein, um ein Wort oder mehrere Wörter anzuzeigen. Sie können sie horizontal ausbreiten oder dafür sorgen, dass sie auch vertikal mehr Platz einnehmen. Jetzt bist du dran. Wählen Sie ein Design aus, an dem Sie für diese Klasse gearbeitet haben, und fügen ein Banner hinzu, auf dem Sie mindestens eines der Wörter in Ihrer Phrase schreiben. Wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, habe ich eine Datei unter der Registerkarte Projekte und Ressourcen mit einigen einfachen Bannerentwürfen eingefügt , die Sie kopieren oder auf Ihr Layoutdesign zurückverfolgen können. Fühlen Sie sich frei, jede Bannerform zu verwenden, die Sie fühlen sich wohl zeichnen, Sie sind nicht auf diejenigen beschränkt, die ich auf dem Arbeitsblatt zur Verfügung gestellt habe. Sobald Sie damit fertig sind, gehen wir in die nächste Lektion. 8. Schnörkel: Blüten, die ausgefallene Verzierungen des Textes sind, sind eine weitere gute Möglichkeit, den Raum in einer Komposition auszugleichen. Blüten können von einfach bis komplex reichen und können die wichtigsten Gestaltungselemente einer Komposition oder eine kleine, subtile Ergänzung zu einem Layout sein. Nun ist das Aufblühen in einem Schrift-Layout ein Thema für eine ganze Reihe von Klassen, aber wir werden heute kurz auf Blüten eingehen. Wenn Sie daran interessiert sind, tiefer zu tauchen, wie Blüten entwerfen und sie zu einzelnen Wörtern hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie meine Klasse Flourishing Made Simple, hier auf Skillshare, wo ich Ihnen zeige, wie Sie Blüten aus Grundformen aufbauen bestimmen, wo und wie sie um ein Wort herum platziert werden sollen. Werfen wir einen Blick darauf, wie ich diesem Stück Blüten hinzufügen könnte. Ich identifiziere zuerst die leeren Räume, in denen Blüten passen könnten , und schaue dann, um zu sehen, welche umgebenden Buchstaben ich auch eine Blüte hinzufügen kann. Beachten Sie, wie ich den Buchstaben y aus dem Wort würdig benutze, um meine erste Blüte zu machen. Indem ich die Abwärtsschleife des Y verlängerte, kann ich eine schöne kleine S-förmige Kurve machen, die einen Teil des Raums ausfüllt. Wenn ich Blüten entwerfe, halte ich meine Bleistiftmarkierungen genauso locker, wie wenn ich die anderen Aspekte der Komposition skizziere. Nachdem ich meine erste Blüte hinzugefügt habe, sehe ich, dass es hier etwas Raum gibt, wo ich neben der Blüte, die ich vorher gemacht habe, eine kleine Blüte auf den Buchstaben E hinzufügen kann . Ich liebe es, wie es aussieht, als wären sie irgendwie in die gleiche Richtung spiralförmig. Nun, auf der linken Seite des Layout-Designs, gibt es einen leeren Raum unter dem w von würdig, und der einfachste Brief, von dem man sich entfalten kann, ist das L im Wort Liebe. Ich mache eine einfache Spirale, die dem Stil der Blüten entspricht, die ich bereits gemacht habe, und das ist es für dieses Stück. Wenn es um Blüten geht, versuche ich es normalerweise nicht zu übertreiben, weil ich den Text nicht ablenken möchte. Am Ende dieser Klasse habe ich eine Bonusstunde aufgenommen, in der ich dich durch meinen Prozess führe, einfache Blüten zu einem Stück Skript-Schriftzug hinzuzufügen , um einen organischen Stil zu kreieren. Vergewissern Sie sich, dass Sie sich diese Lektion ansehen, damit Sie die Tipps und Tricks, die ich teile, nicht verpassen. Jetzt bist du dran. Identifizieren Sie, ob es irgendwelche Buchstaben gibt, denen Sie leicht eine Blüte hinzufügen können, und wenn Sie sich dazu berufen fühlen, verwenden Sie Ihren Bleistift, um einem oder mehreren dieser Buchstaben Spiralen, Schleifen oder einfache Kurven hinzuzufügen . Vergewissern Sie sich, dass der Text gut lesbar bleibt. Priorisieren Sie die Lesbarkeit immer. Lasst uns nun in die nächste Lektion gehen. 9. Framing des Text: Lassen Sie uns dieses Schriftzug-Layout von früher in der Klasse nochmals besuchen. Denken Sie daran, wie ich darauf hingewiesen habe, dass es eine übermäßige Menge an Leerraum auf der linken und rechten Seite des Wortes von, naja, es gibt nicht wirklich genug Platz, um ein Banner zu machen. Ich möchte dem Wort von keine Blüte hinzufügen, denn es ist eine Druckschrift und Blüten könnte das Wort schwer zu lesen machen. Um das Ungleichgewicht und den Abstand zu beheben, kann ich das Wort von umrahmen, mit einfachen Formen. Zum Beispiel könnte ich dünne horizontale Linien, Punkte oder Linien hinzufügen , die einen Energieausbruch auf beiden Seiten des Wortes darstellen. Oder ich könnte das Wort von in einer ovalen Form umschließen. Jede dieser Optionen würde funktionieren. Ich entscheide über die einfachen horizontalen Linien, und jetzt fühlt sich das Stück ausgeglichener an. In diesem nächsten Beispiel haben wir eine ähnliche Situation, aber dieses Mal entscheide ich mich für ein kurzes breites Rechteck um das Wort. Jetzt, da ich das Gefühl habe, dass ich ein Gefühl der Balance in der Komposition erreicht habe, fühle ich mich bereit, Tinte hinzuzufügen. Ich verfolge die Buchstaben mit einem großen Pinselstift und dem Banner mit einem kleinen Pinselstift. Für das Wort von beschließe ich mich, negative Leerzeichen zu machen, so dass das Rechteck eingefärbt wird und die Buchstaben weiß bleiben. Dies ist eine super Spaß-Technik, die ich gerne verwenden, um kleine oder weniger wichtige Wörter zu rahmen. Ich benutze zuerst einen Bleistift, um den Umriss von Blockbuchstaben zu zeichnen, und dann färbe ich den Raum um die Buchstaben herum lasse die Buchstaben selbst weiß. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir eine ganze Komposition um die Form eines Rahmens gestalten könnten . Ich liebe dieses Starburst-Design, das aus der Mitte dieser beiden parallelen Linien hervorgeht , die das Wort würdig umrahmen. Aber ich möchte den Text selbst ein bisschen interessanter machen. Beginnend mit einem neuen Design auf einem frischen Blatt Papier übertrage ich zuerst diese Sternbruchform, indem zwei parallele Linien zeichne und dann mehrere Strahlen zeichne, die aus der Mitte dieser Linien kommen. Ich passe dann das Wort würdig zwischen diesen beiden parallelen Zeilen mit einer Skript-Schriftart. Ich mag es, wie es aussieht , wenn die Buchstaben die Stern-Burst-Form nur ein wenig überlappen. Ich setze die Worte, du bist und Liebe, auf gewölbte Baselines, was einen schönen symmetrischen Look schafft. Sobald ich die Tinte hinzufüge, können Sie wirklich sehen, wie dieses Stück mit verschiedenen Schriftarten zusammenkam. Ich beschloss, sogar Tinte auf den Halbkreis über und unter den Worten hinzuzufügen, Sie und sind, Framing diese Worte. Ich liebe es, wie dieses Layout-Design entstanden ist. Im letzten Beispiel dieser Lektion erstelle ich einen coolen Rahmen um eine bereits vorhandene Komposition. Sie könnten immer einfach ein einfaches Rechteck um Ihr Zitat zeichnen. Oder wenn Sie es noch schicker machen möchten, können Sie die gleiche rechteckige Form zeichnen, zwei-, drei- oder viermal um den Text in verschiedenen Winkeln, um einen lustigen geometrischen Look zu erhalten. Der einfachste Weg, das gleiche Rechteck immer wieder zu zeichnen, besteht darin, eine rechteckige Form aus einem separaten Stück Papier auszuschneiden und die Kanten auf dem Papier zu verfolgen , wo Sie Ihr Schriftzug-Layout haben. Jetzt bist du dran. unter Verwendung eines der Layoutdesigns, an denen Sie für Ihr Zitat oder Ihren Satz gearbeitet haben, Wählen Sieunter Verwendung eines der Layoutdesigns, an denen Sie für Ihr Zitat oder Ihren Satz gearbeitet haben,ein oder mehrere Wörter aus, zu denen Sie einen kleinen Rahmen hinzufügen möchten. Es gibt unzählige einfache Wege, um ein Wort zu fassen. Sie könnten eines der Beispiele verwenden, die ich in dieser Lektion geteilt habe, oder Sie könnten Ihr eigenes Design erstellen. Vielleicht möchten Sie ein paar Optionen ausprobieren, bevor Sie entscheiden, was Ihnen am besten gefällt. Denken Sie daran, es einfach zu halten. Sobald Sie fertig sind, können wir in die nächste Lektion gehen. 10. Dekorative Elemente: Werfen wir nun einen Blick auf das allererste Layout dieser Klasse, weit zurück von einem der ersten Lektionen. Ich habe dir versprochen, dass wir darauf zurückkommen. Was wir tun können, um den Raum zu füllen, ist die Verwendung kleiner dekorativer Elemente wie Punkte und Herzen. Auf diese Weise muss ich den Text überhaupt nicht überarbeiten. Ich beginne mit dem größeren der Design-Elemente, die in diesem Fall die Herzen sind. Wo immer es einen großen Leerraum zwischen Wörtern gibt, füge ich ein Herz hinzu. Dann zeichne ich im verbleibenden leeren Raum Punkte, die in Paaren oder Dreiergruppen gruppiert sind. Die Variation der Größe der Punkte hilft, ein organischeres Gefühl zu geben. Das Stück fühlt sich immer noch an, als ob es etwas an der Spitze fehlt, also füge ich ein weiteres Herz zwischen den ersten beiden Wörtern hinzu. Voila, ich habe eine ausgewogenere Komposition mit super einfachen Formen erstellt. Sie können jede kleine Form verwenden, um den Raum auszufüllen. Zwei weitere großartige Optionen sind Sterne oder Blumen. Ich kann genau das gleiche Schriftzug-Layout, das wir gerade angeschaut haben, nehmen und kleine leuchtende Sterne anstelle von Herzen hinzufügen. Jeder Stern besteht aus vier gekrümmten Linien, wie ein ausgefallener Diamant, verteilt ich gleichmäßig die Sterne in den größeren leeren Räumen. Dann fülle ich den Rest des Raumes mit kleineren Sternen, winzigen Kreisen und Gruppen von Punkten, die in der Größe variieren. dieses Stück, an dem wir in früheren Lektionen gearbeitet haben, erneut betrachten, sehen wir, dass es mehrere große leere Bereiche gibt. Ich versuche zuerst, den Raum mit Punkten zu füllen, aber es sieht immer noch zu leer aus. Eine gute Option, in diesem Fall, ist es, diese Tröpfchenformen zu integrieren. Ich gruppiere sie gerne paarweise oder triplets und platziere sie in Ecken. Das Ziel ist es, es so aussehen zu lassen, als ob jeder der Tröpfchen innerhalb eines Paares oder eines Tripletts von einem Punkt ausgehen würde. Beachten Sie, wie ich sie gleichmäßig in der Zusammensetzung verteilen. Ich beschließe, auch in Paaren Tröpfchenformen zu dieser Komposition hinzuzufügen. Füllen Sie kleine Ecken und Winkel zwischen Buchstaben um den Rand des Stückes. An diesem Punkt könnte ich dieses Stück als erledigt bezeichnen, aber ich fühle, dass es ein bisschen zu viel Leerraum zwischen den Buchstaben von würdig und Liebe gibt, also experimentiere ich mit dem Hinzufügen von Linien, die leicht versetzt sind und parallel zu die Briefe. Ich setze diese Zeilen in erster Linie auf die Rechte der Buchstabenstriche, aber ich füge sie auch links von einigen Strichen hinzu, wo es größere Leerräume gibt, wie um einige Blüten am Ende jedes Wortes. Durch das Hinzufügen der Tinte kann ich visualisieren, ob der Abstand innerhalb des gesamten Stückes gut ausbalanciert ist. Es ist ziemlich gut, aber wir werden in einer anderen Lektion darauf zurückkommen , um den Abstand zu verfeinern und ihn schön zu machen. Jetzt bist du dran. Mit einem der Designs, an denen Sie für diese Klasse gearbeitet haben, gehen Sie weiter und fügen Sie einige dekorative Elemente in jedem großen Raum hinzu. Vielleicht finden Sie es am einfachsten, mit den größeren Designelementen zu beginnen und Ihren Weg zu den kleineren wie Punkten und Sternen zu arbeiten. Natürlich ist dieser Schritt optional und wenn Sie nicht das Gefühl haben, dass Ihr Layout etwas anderes benötigt, müssen Sie nichts anderes hinzufügen. Aber ich ermutige Sie, es mit Bleistift auszuprobieren und zu sehen, ob Sie etwas mögen, was Sie versuchen. Lassen Sie uns nun in die nächste Lektion gehen, in der wir eine Menge von dem, was wir bisher gelernt haben, zusammenbinden werden. Lasst uns gehen. 11. Formen: Mittlerweile haben Sie wahrscheinlich ein paar schön aussehende Kompositionen. Wie können wir diese Entwürfe verfeinern und sie auf die nächste Stufe bringen? Eine allgemeine Faustregel ist, dass die Gesamtheit einer Komposition in eine relativ einfache Form passen sollte. Zum Beispiel passen viele Kompositionen in die Form eines Rechtecks oder eines Ovals. Wenn Sie einen Umriss um Ihre Komposition zeichnen und die Form ein bisschen ungewöhnlich ist wie ein Multi-Bin, können Sie die Komposition stärken, indem Sie absichtlich alle Text- und Designelemente in eine symmetrischere Form einpassen. Oft wird die Form, in die eine Komposition passt, nicht skizziert, aber es ist immer noch offensichtlich, was diese Form ist. Während andere Male die Form subtiler in das Design eingebaut ist. Manchmal gehe ich mit einer bestimmten Form in den Planungsprozess ein. Manchmal offenbart sich mir die Form der Komposition, wenn ich das Layout entwerfe. Erinnerst du dich an dieses Layout, an dem wir gearbeitet haben? Mal sehen, ob wir es noch schicker machen können, indem wir es in eine Herzform passen. Ich übertrage die größeren Wörter auf Pauspapier, da ich weiß, dass ich mich um die weniger wichtigen Wörter bewegen muss, damit sie in das Herz passen. Apropos Herz, ich binde es um die Worte herum und versuche, die Grenze des Herzens die Buchstaben zu berühren, wo immer möglich. Dann kommt die Aufgabe, in die kleineren Worte zu passen. Ich probiere eine Reihe von verschiedenen Layouts aus, wie sie passen und in der oberen linken Ecke sind, sie mehr ausbreiten und eine großformatierte Druckschrift verwenden. Aber schließlich entscheide ich mich für eine kleine Druckschrift in Kleinbuchstaben, die Sie gruppiert und sind zusammen in einer Zeile. Ich habe ein zusammenhängendes Design durch Wiederholung dieses bogenförmigen Rahmens auf den Worten geschaffen , die Sie sind und von. Wiederholende Designelemente wie diese können wirklich ein Stück zusammenbinden. Awesome, wir sind fertig mit diesem hier. Ich finde es so süß. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir vorhandenen Text nehmen und einfache Gestaltungselemente integrieren können , um die Form der Komposition zu definieren. Ich übertrage mein Layout-Design, das ich in der Bonusstunde am Ende dieser Klasse erstellen werde, auf Transparentpapier. Ich habe das Gefühl, dass dieses Stück wirklich schön in eine ovale Form passen würde. Ich habe mich zum Skizzieren eines Ovals gemacht. Nicht lügen, freie Übergabe einer ovalen Form oder irgendeine geometrische Form für diese Angelegenheit ist nicht einfach. Ich würde vorschlagen, das Oval auszudrucken und zu verfolgen , wenn du dir die Dinge leichter machen willst. Für dieses Stück beschließe ich, die ovale Form mit filigranen, die wie kleine Blüten sind, auszufüllen . Es sind Spiralen, C-förmige Kurven und S-förmige Kurven, die ich gleichmäßig über den Leerraum verteilt, um die Buchstaben. Wie es manchmal der Fall ist, merke ich, dass ich nicht mag, wie es aussieht, nachdem ich die filigrane Tinte und die ovale Form lösche. Ich denke, es sieht viel sauberer aus, wenn ich den ovalen Rand wieder hinzufüge. Filigran ist nicht die einzige Möglichkeit, den Raum auszufüllen, um die Form Ihrer Komposition zu definieren. Hier habe ich ein neues Schriftzug-Layout erstellt, das gut in eine Herzform passt. Eine Möglichkeit, den weißen Raum um die Buchstaben zu füllen, besteht darin, kleine Herzen zu verwenden. Ich skizziere die Herzen so, dass sie die Grenze der größeren Herzen berühren, und ich variiere die Größe und den Winkel der Herzen, um es interessanter zu machen. Ich liebe es, wie dieser Stil aussieht, so süß. Natürlich könnten Sie auch einfache Punkte verwenden, um den Raum auszufüllen. Diese Technik wird Stippling genannt, und es dauert eine wirklich lange Zeit. Einige Künstler lieben Stippling, aber es dauert zu lange für mich. Ich bin sicher, dass Sie die Idee haben. Eine meiner Lieblingsweisen, um eine Form mit dekorativen Elementen auszufüllen , ist die Verwendung von Blumen und Botanicals. Wie ich hier mit dieser rechteckigen Komposition und diesem Rechteck und diesem Rechteck und mit diesem herzförmigen Design getan habe. Ja, ich mag diesen Kompositionsstil wirklich. Wie auch immer, mal sehen, wie ich dem Stück Blumen und Blätter hinzufüge, an dem ich gearbeitet habe. So wie ich es mit den Herzen getan habe, zeichne ich die Blumen und Blätter so nah wie möglich an der Grenze des großen Herzens. Ich verwende tropfenförmige Blätter und spitze Blätter, einige lang und dünn, und einige kurz und breit. Die Blumen, die ich hier skizziere, sind super einfach, mit vier oder fünf Blütenblättern, die herzförmig oder tropfenförmig sind. Wenn ich den Umriss entferne, kannst du die Herzform trotzdem leicht entschlüsseln. Ich liebe es. Im Allgemeinen erfordert die Beschriftung in komplexeren Formen, wie ein Tier, ein Stern oder ein Objekt, von Anfang an eine sorgfältige Planung. Wenn ich möchte, dass meine Briefe eine Form genau ausfüllen, zeichne ich zuerst die Form und passe die Buchstaben wie ein Puzzle ein, indem ich Blüten und dekorative Elemente verwende, um den Abstand auszugleichen. Um das Ausfüllen von Formen zu üben, zeichne ich Kreise und versuche, die Buchstaben wie ein Puzzle zu passen. Hier mache ich alle Buchstaben die gleiche Größe und Schriftart. Ich benutze kleine Blüten, um den negativen Raum auszugleichen. In diesem zweiten Kreis passte ich eines der Thumbnails an, die ich zurück gemacht habe, als ich verschiedene Schriftarten und Schriftarten brainstormierte. Ihr erinnert euch daran. die Miniaturansicht als Referenz verwende, stifte ich zuerst die größeren Wörter ein und bewege Striche nach Bedarf, um eine gute Passform zu schaffen. Ich merke, dass oben ziemlich viel Leerzeichen übrig sind, also mache ich die Worte, du bist, größer als mein erstes Thumbnail, und ich mache das Wort, von, übereinstimmend. Jetzt füllen sie den Raum aus. Ich rahmen die Wörter oben mit Linien auf beiden Seiten ein, die gut in den Kreis passen. Sobald ich über den Bleistift mit Tinte gegangen bin, können wir sehen, wie cool dieses Design aussieht. Das waren viele Informationen, die in einer Lektion gepackt wurden. Aber jetzt, da du dran bist, halte ich deine Aufgabe einfach. Sie mit einem der bisher erstellten Layouts ein Rechteck, ein Oval oder einen Kreis um die gesamte Komposition. Beachten Sie, dass Ihr Design gut in eine dieser Formen passt. Wenn Ihre Komposition leichter mit einer schimmeligen Bohnenform oder einer anderen ungewöhnlichen Form skizziert werden könnte , dann ist das gut zu wissen. In der nächsten Lektion demonstriere ich, wie man den Abstand ausbalanciert, damit die Komposition wunderbar in die gewünschte Form passt. Als optionale Übung ermutige ich Sie, zwei bis vier Formen auf einem separaten Blatt Papier zu zeichnen und schnell Ihr Zitat innerhalb jeder Form zu skizzieren . Experimentieren Sie mit Schriftarten, Orientierung des Textes und Blüten, um eine schöne Passform zu bekommen. Sobald Sie damit fertig sind, sind Sie bereit für die nächste Lektion. Ich seh dich dort. 12. Balance & Abstand 1: Kehren wir zu diesem Layout-Design zurück. Es gibt eine Menge Dinge, die ich daran wirklich mag. Aber ehrlich gesagt denke ich, es könnte ein bisschen ausgeglichener sein. Auf einem separaten Blatt HP Premium-Papier habe ich das Rechteck aus dem ersten Entwurf verfolgt, so dass ich einen zweiten Entwurf erstellen kann. Ich habe die Rechtecke horizontal etwas dünner gemacht, so dass die Buchstaben und Blüten bis zu den Rändern des Rechtecks gehen. Die Höhe dieses neuen Rechtecks ist etwas größer als der erste Entwurf, so dass es näher an einem Quadrat liegt , das hoffentlich ein wenig mehr Platz für das Banner an der Spitze gibt. In diesem Fall entschied ich mich dafür, kein Transparentpapier zu verwenden weil ich zuversichtlich war, meine Entwürfe freihändig zu übertragen. Sie sehen ein Beispiel dafür, dass ich Transparentpapier verwende, um einen zweiten Entwurf eines meiner anderen Layoutdesigns zu erstellen. Bleiben Sie dran dran. in diesem zweiten Entwurf, Beachten Siein diesem zweiten Entwurf,wie ich den Buchstaben Y des Wortes „Würdig“ etwas aufrechter gemacht habe . Ich mochte nicht, dass es fast seitwärts im ersten Entwurf war. Ich änderte auch die Form der Blüte, die aus dem Y kommt. Mit dem Wort „Liebe“ sorgte ich dafür, die Buchstaben bis zum Ende des Rechtecks zu bringen und indem ich die Schleife auf dem Buchstaben V entfernte, habe ich Platz für den Rahmen freigegeben um das Wort, „OF“. Nun kann der Rahmen innerhalb der Rechteck-Form stärker zentriert sein. Um der Verringerung der Breite des Rechtecks um die Komposition Rechnung zu tragen, mache ich das Banner kürzer, längs. Vielleicht war die größte Verbesserung in der Zusammensetzung, dass ich alle Tröpfchenformen ungefähr die gleiche Größe viel besser gemacht habe . Ich spielte herum mit dem Hinzufügen einer Schleife zum Buchstaben W und ich mochte es genug, um es zu behalten. Nun, es ist Zeit für die Tinte, für die ich einen Tombow Dualpinselstift verwende. Ich beschließe, die ausdrucksstarken Linien neben den Buchstaben mit einem etwas dickeren Liniengewicht im zweiten Entwurf zu machen , was ich sehr bevorzuge. Ich füge hier und da ein paar zusätzliche Zeilen hinzu, um mehr von dem Platz auszufüllen. Ich habe sogar ein zusätzliches Paar Tröpfchen an der Unterseite hinzugefügt, um dort den negativen Platz einzunehmen. Insgesamt fühle ich, dass sich die Komposition im zweiten Entwurf enger und raffinierter anfühlt. Wenn ich wollte, könnte ich diesen Entwurf verfolgen, um ein fertiges Kunstwerk mit Farbe und allen anderen Effekten zu erstellen, die ich verwenden wollte. 13. Balance + Abstand verbessern: Jetzt ist es an der Zeit, den Abstand in diesem Layout-Design zu verbessern. Ich benutze ein Stück Pauspapier und einen Bleistift. Ich beginne damit, das Banner oben links zu verfolgen, beschließe aber, das aufzugeben, weil ich dieses Banner komplett wiederholen möchte. Ich habe mich daran gemacht, die Wörter würdig und liebe zu verfolgen, da ich ihre Platzierung mag. Ich beabsichtige auch, das Banner auf der rechten Seite, die das Wort „von“ umgibt, an derselben Stelle zu halten rechten Seite, die das Wort „von“ umgibt . Also spüre ich darüber nach. Ich liebe die Idee, diese Tröpfchenformen zu integrieren, aber sie füllen den Raum einfach nicht genug aus. Mit meinem Bleistift skizziere ich Tröpfchenformen, die größer sind und den Buchstaben näher kommen, so dass weniger Leerraum vorhanden ist. Nachdem ich alle Elemente , die ich in diesem Stück bleiben möchte, auf mein Pauspapier übertragen alle Elemente , die ich in diesem Stück bleiben möchte habe, entferne ich den ersten Entwurf von unten. Bevor ich an dem Banner in der oberen linken Ecke arbeite , füge ich dem Wort Tinte hinzu, das mit einem etwas dickeren Liniengewicht als im ersten Entwurf verwendet wurde, was sich mehr anfühlt für die Größe dieser Buchstaben. Mit dem Banner entscheide ich mich für ein diagonales Design, das passender neben das Wort würdig passt . Ich habe auch auf die harte Tour gelernt, dass Tinte sehr leicht auf Pauspapier verschmiert. Fügen Sie also keine Tinte hinzu, Fügen Sie also keine Tinte hinzu bis Sie Ihre Bleistiftskizze fertiggestellt haben. Ich hatte das Gefühl, dass die Schrift des Wortes Liebe im ursprünglichen Entwurf in der Komposition fehl am Platz war. Hier habe ich angefangen, mit einem lockereren Buchstabenstil zu experimentieren . Ich fügte den Strichen eine leichte Krümmung hinzu, so dass sie nicht perfekt gerade waren, und wechselte die Höhe der Grundlinie für die Buchstaben ab, so dass V der niedrigste Buchstabe war und O die höchste Grundlinie hatte. Ich kehrte noch einmal zum Banner zurück, um ihm mehr Symmetrie zu geben, und füge dann eine Tröpfchenform im leeren Raum über dem Banner hinzu. Als ich den Rest der Elemente und Buchstaben eintönte , benutzte ich die ähnliche Linienstärke für das Wort Liebe, wie ich es für das Wort würdig verwendete. Dann habe ich auf einem anderen Blatt Pauspapier das neue Layout-Design verfolgt, um zu sehen, wie es ohne all die unordentlichen Bleistiftmarkierungen aussah. Ich habe meinen dicksten Tombow Dual-Pinselstift für die größeren Wörter benutzt , und ich bin super zufrieden damit, wie es geworden ist. Ein nebeneinander Vergleich des Originals mit dem aktualisierten Entwurf zeigt eine subtile, aber erkennbare Verbesserung des Abstands. Die Buchstaben, Banner und Tröpfchenformen passen passender zusammen. Es gibt einen größeren Zusammenhalt, weil ich die gleiche Linienstärke für würdig und Liebe verwendet habe . Jetzt bist du dran. Nehmen Sie eines der Schriftzug-Layouts heraus an denen Sie gearbeitet haben, und kommen wir dazu. Der Ausgleich des Abstands in Ihrer Komposition hängt davon ab, wie Ihr spezifisches Layout aussieht. Aber lasst uns ein paar Grundlagen durchgehen. Wenn Sie mehrere Textzeilen in Ihrem Layout haben , die auf der Seite zentriert sind, aber eine oder mehrere Zeilen, die nicht zentriert sind und einen offensichtlichen leeren Raum hinterlassen , würde ich vorschlagen, alle texte. Symmetrie ist erfreulich für das Auge, und der einfachste Weg, Symmetrie zu erzeugen, ist der Text. Etwas anderes, auf das Sie in Ihrer Komposition achten sollten, ist ein ungleichmäßiger vertikaler Abstand. Wenn eine Textzeile nur von selbst abhängt und einen ziemlich großen leeren Raum hinterlässt, sollten Sie erwägen, diese Textzeile näher an den Rest des Textes zu verschieben . Bevor Sie in Betracht ziehen, sich um dekorative Elemente zu bewegen, bewegen Sie zuerst die Wörter. Das gleiche Prinzip gilt, wenn Ihre Textzeilen ziemlich weit voneinander entfernt sind ziemlich weit voneinander entfernt unnötigen Abstand zwischen den Buchstaben lassen. Ich sehe das ziemlich oft in den Kunstwerken anderer Künstler. Wenn Sie diesen Raum nicht mit Schnörkel oder Bannern füllen , schlage ich vor, den Text zu verdichten. Verwenden Sie ein Stück Pauspapier für Ihren nächsten Entwurf, können Sie das Pauspapier nach oben oder unten verschieben, um die Textzeilen genau dort zu platzieren , wo sie nachverfolgen möchten. Nehmen wir an, Sie möchten eine asymmetrischere Anordnung des Textes wie dieses Beispiel. Wie können wir dieses Layout-Design insgesamt ausgeglichener aussehen lassen? Nun, legen Sie ein Stück Pauspapier auf den ersten Entwurf und zeichnen Sie einen Kreis, ein Rechteck oder eine andere symmetrische Form um die Komposition. Identifizieren Sie alle offensichtlichen Bereiche leerem Raum und erwägen Sie, einige der größeren dekorativen Elemente zu ändern einige der größeren dekorativen Elemente , um diesen Raum auszufüllen. Sie können beispielsweise die Form Ihres Ribband-Banners ändern , wenn Sie eines haben. Sie können sich um größere Tröpfchenformen bewegen. Sie können einen Buchstaben oder eine Blüte vergrößern, und Sie können weitere kleine Formen wie Sterne und Punkte hinzufügen , um den Raum zu füllen. Sobald Sie Ihr Oval, Ihren Kreis, Ihr Rechteck, Ihr Herz, Ihren Stern oder jede Form, die Sie für Ihre Komposition gewählt haben, ausgefüllt Kreis, Ihr Rechteck, Ihr Herz, Ihren Stern oder jede Form, haben, gehen Sie einen Schritt zurück und untersuchen Sie es. Vielleicht lieben Sie die Ergebnisse, oder Sie möchten sie vielleicht ein wenig verdichten. Legen Sie dazu ein weiteres Blatt Pauspapier über Ihren zweiten Entwurf und zeichnen eine etwas kleinere Version Ihrer Form. Verfolgen Sie den Text und andere Elemente indem Sie das Pauspapier je nach Bedarf nach oben, unten, links oder rechts bewegen . Wiederholen Sie diesen Vorgang so oft Sie benötigen. Lasst uns nun in die nächste Lektion gehen. 14. Bonus: Wie versprochen, hier ist eine spezielle Bonusstunde, wie ich diese zusammenhängenden Schriftzug-Layouts mit Blüten und Bounce-Schriftzug entworfen habe diese zusammenhängenden Schriftzug-Layouts mit , um den Raum auszufüllen. Obwohl ich kein Videomaterial davon habe, habe ich die gleichen Techniken verwendet, um den Schriftzug in diesem Design zu erstellen , den Sie in einer vorherigen Lektion gesehen haben. Denken Sie daran, weit zurück zu Beginn der Klasse, als ich demonstrierte, wie man dieses Zitat mit einer Schriftart und Größe zu schreiben und später, füllte ich den negativen Raum mit dekorativen Elementen? Nun, fangen wir mit der gleichen Bleistiftskizze für die Buchstaben an, aber dieses Mal müssen wir uns nicht auf Sterne und Punkte verlassen, um den Raum zu füllen. Ich stelle sicher, dass die Buchstaben alle zentriert und gleichmäßig verteilt sind. Die Linien sind etwa drei Zentimeter vertikal voneinander entfernt. Jetzt ist es an der Zeit, mit der Planung zu beginnen, wie man den Raum ausfüllt. Der nächste Schritt besteht natürlich darin, zu identifizieren, wo es einen leeren Raum gibt, der gefüllt werden muss. Hier nehme ich einen rosa gefärbten Bleistift und kreise die Bereiche des negativen Raums. Sobald ich die Bereiche markiert habe, die ich füllen möchte, experimentiere ich mit verschiedenen Strichen, um den Platz einzunehmen. Bevor wir jedoch in das kommen, lasst uns einfach eine super schnelle Auffrischung auf Blüten haben. Blüten können über ein Wort, unter einem Wort oder an die Seiten eines Wortes gehen . Wenn Sie im Zweifelsfall nicht sicher sind, von welchen Briefen Sie gedeihen sollen, suchen Sie nach Buchstaben mit Schleifen. Zum Beispiel, dieses l hat Schleife und wir können ein Flourish in die Schleife auf ein paar verschiedene Arten hinzufügen. Dieses p hat auch eine Schleife und ich kann es auch in eine Blüte verwandeln. Buchstaben wie l, die große Schleifen über der Grundlinie haben, werden als Ascender Buchstaben bezeichnet und eine Schleife wird als Ascender Schleife und Buchstaben wie p, die unterhalb der Grundlinie absteigen, haben so genannte Abstiegsschleifen. Für die Zwecke dieser Lektion sind die Formen, die wir verwenden, um unsere Blüten zu gestalten, einfache C-förmige Kurven, S-förmige Kurven und möglicherweise Schleifen. Bei dieser Art von Zusammensetzung, je einfacher, desto besser. Wenn Sie mehr in alle Dinge blühenden gehen wollen, würde ich vorschlagen, dass Sie sich meine Klasse ansehen, Flourishing einfach gemacht, hier auf Skillshare. Jetzt kommen wir zurück zu unserer Komposition. Ich merke, dass der Buchstabe l hier erweitert und leicht nach links verschoben werden könnte, was den Raum besser füllt. Dann spiele ich herum damit, den Boden des t in würdig, tiefer nach unten zu bringen. Hinzufügen einer Schleife zu dem Buchstaben r in würdig nimmt einen Teil dieses Bereichs ein und wenn ich in dem Wort you einen winzigen Aufblühen auf die Abstiegsschleife des y hinzufüge, ist der Rest des Raumes gefüllt. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich den Platz in der oberen rechten rosa Bereich füllen könnte. Ich ziehe sofort darauf hin, dem Buchstaben t, der sich in diesen Bereich erstreckt, eine lange gekrümmte Querstange hinzuzufügen . Schließlich gibt es den Raum über dem o im Wort von, den ich mit einem kleinen Blüte ausfülle, der sichlinks von der Aufstiegsschleife des Buchstabens f erstreckt links von der Aufstiegsschleife des Buchstabens . Ich füge einen kleinen Ausstiegsstrich zum Ende des Wortes wert hinzu, weil ich denke, es wird schön aussehen. Dann mache ich den Buchstaben v nur ein kleines bisschen größer und jetzt ist der Skizzierabschnitt abgeschlossen. Die Tinte sollte ziemlich unkompliziert sein, aber ich lasse dich auf ein kleines Geheimnis. Um in die Blüten zu tuschen. Ich ändere die Art und Weise, wie ich einen Pinselstift halte, nur ein wenig, um die Dicke zu erhalten, die ich will. Schauen wir uns genauer an, was ich meine. Wenn ich den Buchstaben y lebe, halte ich den Pinselstift so, dass meine Hand neben dem Buchstaben steht und die Oberseite des Stiftes nach rechts über meiner Hand geneigt ist. Wenn ich dann auf die Blüte der Abwärtsschleife umschalte, bewege ich meine Hand unter den Buchstaben und die Oberseite des Stiftes neigt sich zur Unterseite des Papiers, immer noch über meiner Hand. Auf diese Weise kann ich die Striche am dicksten machen, wenn ich den Stift von Seite zu Seite und nicht nach unten bewege . Dasselbe gilt für Briefe mit Ascender Loops. Ich mache den Brief, indem ich den Stift mit der Hand rechts neben dem Brief halte. Um das gedeihen zu lassen, schalte ich meine Handposition. Meine Hand befindet sich jetzt unter dem Stift und die Oberseite des Stiftes neigt sich zum Boden des Papiers. Jetzt kann ich den Seitwärtsstrich schön dick machen. Beachten Sie, wie ich die Striche verjünge, wenn ich die Blüten mache. Sie sind am Ende dünner und in der Mitte des Schlaganfalls am dicksten. Vielleicht haben Sie auch auf meine Verwendung von Bounce Schriftzug aufgenommen. Zum Beispiel bringe ich in der ersten Zeile sowohl den Buchstaben u als auch den Buchstaben r unter die Basislinie. Ich benutze diese Technik nur, wenn es einen leeren Raum gibt, den ich füllen möchte. den Buchstaben a habe ich zum Beispiel keinen Bounce-Schriftzug verwendet, weil die Buchstaben darunter zu nah waren. Hier haben wir es. Ich liebe es, wie dieses Schriftzug-Layout entstanden ist. Lassen Sie uns nun die gleichen Techniken auf diese Anordnung des Textes anwenden , wobei jedes Wort in seiner eigenen Zeile steht. Ich beginne mit dem Skizzieren in fünf gleichmäßig verteilten Linien. Ich schlage vor, dass Sie ein Lineal für diesen Teil verwenden und dann die Wörter hinzufügen, um sicherzustellen, dass sie zentriert sind. Beachten Sie, dass es mehrere Bereiche gibt, die wir füllen möchten. Für dieses Design. Ich bin ein bisschen gewagt und füge sofort Tinte hinzu, anstatt es mit Bleistift zu planen, was glücklicherweise in Ordnung ist, aber ich empfehle zuerst Bleistift zu verwenden. Für das Wort Sie, ich habe einen Hüpfstil verwendet. Der Buchstabe o befindet sich leicht oberhalb der Grundlinie und der letzte Strich des Buchstabens u sinkt unter die Grundlinie. Ich füge einen Aufblühen auf dem Buchstaben y hinzu, um den Raum zu füllen , und ich füge ein wenig Locke an die Spitze des Blühens hinzu, weil ich diesen Look liebe. Ich stilisierte den Buchstaben r mit einer Schleife und machte ihn nach oben geneigt und dann sitzt der Buchstabe e leicht über dem a und r, so dass es nicht zu viel Raum zwischen dem e und dem u darüber gibt. Was für ein Rätsel. Schließlich ziehe ich meinen Bleistift heraus, um den Rest des Buchstabenabstands und Mann zu planen, das ist so viel einfacher. Beachten Sie, wie ich die o und r nach unten verschoben habe, um Platz für die Querstange des t zu schaffen. Ich füge dem Buchstaben w eine kleine Schleife hinzu und passe dann den Abstand der Querstange des t leicht an, wenn ich ihn eintusche. Nachdem ich eine schöne lange gekrümmte Blüte zum Buchstaben f hinzufügen, spiegele ich es, indem ich den Raum auf der rechten Seite mit der Schleife des Buchstabens y.Für das Wort Liebe verwende ich einen Bounce Schriftzug Stil mit l und v absteigend unterhalb der Grundlinie der beiden anderen Buchstaben. Durch die Verwendung von Bounce-Schriftzug in der gesamten Komposition schaffen wir Konsistenz. Hier haben wir es. Unsere zwei Schriftzug-Layouts mit dieser lustigen Technik. Sobald Sie Ihr Design nur mit Buchstaben erstellt haben, können Sie immer eine Form mit dekorativen Elementen oder einem Rahmen hinzufügen. Die Möglichkeiten sind endlos. 15. Vielen Dank, Dank, und Projekt: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende dieser Klasse geschafft. Woo-hoo. Jetzt ist es an der Zeit, Ihren Layout-Entwürfen den letzten Schliff zu machen. Sie können so viele Stück Pauspapier verwenden, wie Sie benötigen, um den Abstand Ihrer Komposition anzupassen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie den Autor des Zitats hinzufügen, wenn Sie wissen, wer es ist. Es ist wichtig, Künstlerinnen und Künstlern Anerkennung für ihre Arbeit zu geben. Sobald Sie mit mindestens einem Ihrer Schriftzug-Designs zufrieden sind, gehen Sie auf der Skillshare Website auf die Registerkarte Projekte & Ressourcen und klicken Sie auf die Schaltfläche „Projekt erstellen“. Laden Sie ein Bild Ihres Schriftzug-Layouts hoch. Sie haben die Möglichkeit, mehr als ein Bild hinzuzufügen, wenn Sie Fortschrittsfotos oder mehr als einen fertigen Entwurf freigeben möchten . Ich bin super aufgeregt zu sehen, was Sie erstellen, und ich würde gerne konstruktives Feedback geben, wenn Sie es wünschen. Vergessen Sie nicht, diese Klasse auf der Skillshare Website zu überprüfen , wenn Sie es genossen und fand es hilfreich. Folgen Sie meinem Konto hier auf Skillshare, damit Sie keine meiner neuen Klassen verpassen, wenn ich sie poste. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.