Lernt malerische Winter Landschaft zu malen.

1. Willkommen beim Kurs: Übung ist der Schlüssel zur Perfektion, sei es Kunsthandwerk oder Malerei Aber woher wissen wir dann, worauf wir uns beim Üben konzentrieren müssen? Woher wissen wir, wo wir 100% unserer Aufmerksamkeit einsetzen müssen 100% unserer Aufmerksamkeit Mach dir keine Sorgen. Ich werde es dir sagen. Hallo, alle zusammen. Ich bin Geethu, ein in Großbritannien lebender Künstler, obwohl ich ursprünglich aus Indien komme Ich habe im letzten Jahr fast jeden Tag gemalt um meine Aquarellbilder zu verbessern und so zu malen, wie ich es jetzt tue Es macht eine unendliche Lernkurve. Je mehr wir etwas tun, desto mehr wirst du ein Profi darin. Aber wir alle haben diese Angst in uns, neue Dinge auszuprobieren , um zu experimentieren und zu erforschen. Wir meiden sie, sobald wir es sehen, weil wir denken, dass es vielleicht zu früh es auszuprobieren, oder dass Sie dazu nicht in der Lage sind Nein, so ist es nicht. Jeder von uns muss diese Angst loslassen und alle Arten von Arbeit ausprobieren. Heute geht es in diesem Kurs darum, diese Barriere zu durchbrechen und diese Grenze zu überschreiten , um Ihr volles Potenzial auszuschöpfen und diese wunderschöne winterliche Scheunenlandschaft zu malen. Dieser Kurs beinhaltet Skizzenübungen, Erlernen von Kompositionen und das Experimentieren mit Farben, um eigene Blätter zu erstellen Erlerne verschiedene Aquarelltechniken und finde detailreiche Gemälde. Begleite mich und male mit mir in diesem Kurs, lass all deine Ängste los und entdecke diese innere Ordnung in dir. Dieser Kurs wird Ihnen helfen, das Thema zu entdecken , das Sie am meisten verwirrt, die Bereiche, in denen Sie mehr und mehr üben müssen, und die Aquarelltechniken , auf die Sie sich konzentrieren müssen Ich war zu aufgeregt, um das zu malen und hatte Angst, dass ich versehentlich Fehler machen würde. Aber dann wurde mir klar, Fehler machen dass wir auf diese Weise lernen, auch wenn wir Also Freunde, lasst uns in diesen Kurs eintauchen. Aber lassen Sie uns vorher etwas über die Materialien lernen , die wir für diesen Kurs benötigen. 2. Dinge, die du brauchst: Lassen Sie uns einen kurzen Blick auf alle Kunstmaterialien werfen, die Sie für diesen Kurs benötigen. Es ist absolut in Ordnung, wenn Sie nicht genau das Künstlerzubehör haben , das ich verwende. Sie können jede Ihrer bevorzugten alternativen Marken für alle Materialien verwenden Ihrer bevorzugten alternativen Marken , die ich hier verwende. Heute werde ich in meiner Klasse ein Arches 140 lb oder 300 g/m2 kaltes Presspapier verwenden oder 300 g/m2 kaltes Presspapier Nach vielen Experimenten habe ich festgestellt, dass die Verwendung des habe ich festgestellt, dass die Verwendung richtigen Aquarellpapiers bei Ihren Gemälden einen erheblichen Unterschied macht, und zu diesem Zeitpunkt begann ich 100-prozentiges Baumwollpapier zu verwenden Dieses Papier hält mehreren Wäschen stand und ist ideal für Aquarellbilder mit viel Um die besten Ergebnisse zu erzielen, verwenden Sie jedes Papier in Künstlerqualität aus 100 Prozent Baumwolle Aber wenn Sie kein 100-prozentiges Baumwollpapier haben , ist das in Ordnung, denn ich werde Ihnen in der nächsten Lektion einen Trick verraten, damit Ihr Papier lange feucht oder nass bleibt . Aquarellfarben. Ich werde Farben aus meiner maßgeschneiderten Palette verwenden. Das ist eine Metalldose, die ich hatte, in die ich einige meiner am häufigsten verwendeten und liebsten Farben geklebt habe . Die kompletten Bands kommen aus St. Petersburg, White Nights, und alle Half Pan stammen aus den erstklassigen Marketingpaletten von Art Philosophy Co. Ich habe auch Tünchenfarbe von Memory Professionals verwendet Tünchenfarbe von Memory Professionals Dies ist eine der ersten Quash-Farben, die ich gekauft habe. Aquarellpinsel. Sie benötigen einen größeren Pinsel, einen mittelgroßen Pinsel und einen kleinen Pinsel für die Detaillierung. Ich verwende meine Lieblingspinsel aus der Silver Black Velvet-Serie. Die Haare dieses Pinsels enthalten viel Wasser und er eignet sich perfekt für verschiedene Aquarelltechniken , die viel Wasser benötigen Der große hat Größe 12, der mittlere hat Größe 8 und der kleine hat Größe 4. Aquarellpalette zum Mischen Ihrer Farben. Ich bevorzuge immer Keramikpaletten gegenüber Plastikpaletten, weil sie keine Flecken hinterlassen und sie leicht zu reinigen sind und sich die Farben darauf makellos vermischen Sie benötigen eine Tafel , um Ihr Papier zu reparieren. Ich verwende diese Sperrholzplatte. Du kannst jede Art von Tafel verwenden, die du hast, wie Karton oder sogar eine Zeitschrift, um dein Papier zu fixieren. In diesem Kurs können wir das Papier nicht auf dem Tisch fixieren, da wir das Brett kippen und während der Arbeit auch einen leichten Winkel zum Brett einstellen müssen , also werde ich etwas unter dem Brett aufbewahren , um es in einen Winkel zu bringen. Zwei Gläser mit Wasser; eines, um frisches, klares Wasser und frische Farbe auf unsere Pinsel zu geben, und das andere, um unsere Pinsel sauber zu waschen, wodurch dieses Glas irgendwann wodurch dieses Glas irgendwann eine schlammige Farbe annimmt, wie hier Deshalb brauchen wir noch ein frisches, klares Wasser, sonst mischen wir das schlammige Wasser mit unseren neuen Farben Wir benötigen einige Taschentücher, um unsere Pinsel zu reinigen und alle Farben abzuwischen , einen Bleistift und einen Radiergummi, um die grobe Skizze oder das Skizzieren des Gemäldes auf unserem Papier zu machen , und schließlich Klebeband, um Ihr Papier auf das Brett zu kleben , das Sie 3. Fähigkeiten, Eigenschaften, Techniken und mehr: Ich habe hier Papier auf die Oberfläche geklebt und es in zwei separate Bereiche unterteilt, und es in zwei separate Bereiche unterteilt nur um die verschiedenen Techniken zu zeigen In dieser Lektion werde ich Ihnen die verschiedenen Techniken beibringen , die wir in unseren Gemälden verwenden werden. Aber zuerst möchte ich dir einen einfachen Trick zeigen, wie du dein Papier über einen längeren Zeitraum nass oder feucht halten kannst. Dies ist äußerst nützlich, wenn Sie ein Papier verwenden, das nicht zu 100 Prozent aus Baumwollpapier besteht. Wie bei diesem Papier handelt es sich nicht um 100-prozentiges Baumwollpapier. Wenn Sie ein Gefühl für dieses 100-prozentige Baumwollpapier bekommen möchten , ist dieser Trick für Sie hilfreich. Ich werde Ihnen auf diesem kleineren Quadrat hier zeigen , wie das erreicht werden kann. Zuerst werden wir gleichmäßig Wasser auf die Oberfläche des Papiers auftragen gleichmäßig Wasser auf die Oberfläche des Papiers [LÄRM] Sie können aus diesem Winkel sehen , wie viel Wasser ich auftrage. Der Trick ist sehr einfach. Wir müssen einige Sekunden warten , bis das Wasser in das Papier eingedrungen ist. Sie können sehen, wie das Wasser vom Papier aufgenommen wird. Es geht tatsächlich in die Poren und Fasern des Papiers. Nun, Sie können hier sehen, dass es fast richtig ist, aber nicht ganz trocken. Nach ein paar Sekunden werde ich wieder Wasser auf das Papier auftragen. Da dies jedoch die zweite Wasserschicht ist, dauert das Trocknen länger. Dies liegt daran, dass die Poren und Fasern des Papiers im Inneren bereits vom vorherigen Waschen feucht sind und das zusätzliche Wasser nun länger braucht, um in das Papier einzusinken, da noch kein Platz vorhanden ist , um vom Papier aufgenommen zu werden. Der Trick ist sehr einfach. Natürlich können Sie sich vorstellen, wie lange wir mit dieser Methode 100 Prozent Baumwollpapier feucht halten können . Jetzt zeige ich Ihnen auf demselben Papier die Nass-in-Nass-Technik Wir sagen Nass-in-Nass-Technik, das erste Wort bezieht sich auf die Farben und das zweite Wort bezieht sich auf das Papier Hier ist mein Papier nass und ich werde nasse Farben mit meinem Pinsel aufnehmen. Mein Pinsel ist nass. Wenn ich mich also anstrenge, wird er zu nassen Farben und ich trage ihn auf das Papier auf. Daher wird dies als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet. Ich werde meinen Pinsel mit etwas Veilchen auffüllen. Sobald ich die Farbe aufgetragen habe, verteilt sich die Farbe im Wasser und ergibt einen schönen Aquarelleffekt Schau, wie es sich ausbreitet. Dieser Bereich ist schon nass. Ich kann es mit meinen Farben wieder darauf auftragen. Diese Technik wird grundsätzlich als Nass-in-Nass bezeichnet. Die nächste Technik, die ich Ihnen zeigen werde, ist das Nass-in-Nass-Mischen oder Mischen Ich nehme etwas Wasser und werde diesen Bereich nass machen. Ich werde schnell arbeiten. Ich werde den Trick nicht anwenden, um das Papier länger nass zu halten. Ich werde mich einfach bewerben. Ich nehme, sagen wir, etwas Saftgrün. Ich werde es einfach nach dem Zufallsprinzip anwenden. Es gibt keine feste Regel , wie ich das anwende. Jetzt werde ich eine andere Farbe in diese Farbe mischen. Ich nehme ein bisschen von meinem Indianergelb. Siehst du, See hat es einfach gut zusammengefügt. Dies geschah, weil die Wasserkonsistenz in beiden Farben gleich ist. Andernfalls würde es sich ausbreiten und Blüten bilden. Ich nehme wieder etwas Gelb und mische es hier. Schau, wie ich es gemischt habe. Ich zeige dir, was es heißt, Blüten zu formen. Wenn ich mehr Wasser auf meinem Pinsel hätte, jetzt mehr Wasser auf meinem Pinsel. Wenn ich es berühre, sehe ich zu, wie es sich ausbreitet. Das wäre der Fall gewesen, wenn mehr Wasser da gewesen wäre, als ich die gelbe Farbe genommen habe . Deshalb müssen wir beim Mischen von zwei verschiedenen Farben darauf achten , dass das Wasser auf dem Pinsel durchgehend gleich ist Dadurch würde es sich gleichmäßig verteilen, ohne dass zusätzliche Linien oder dunkle Ränder oder sogar diese Blüten entstehen. Die dritte Technik, die ich zeigen werde, ist Nass-in-Trocken, und wie der Name schon sagt, handelt es sich um nasse Farben auf trockenem und wie der Name schon sagt, handelt es sich um nasse Farben auf Mit meinem nassen Pinsel nehme ich etwas nasse Farbe und trage sie hier auf. Sie können sehen, dass sich die Farbe nicht wie hier verteilt. Das liegt daran, dass das Papier trocken ist. Das ist das Nass-auf-Trocken-Verfahren. Nass-in-Dry kann auch auf eine Oberfläche aufgetragen werden , die bereits etwas Farbe hat, aber Diese Oberfläche ist getrocknet. Es ist nicht mehr nass, aber es ist Farbe drauf und es ist ausgetrocknet. Aber ich kann das Ganze auch nass auf trocken machen. Lass uns sehen. siehe. Sie können mehrere Ebenen darauf erstellen. Daher wird diese Technik als Nass-in-Dry bezeichnet. Sie haben mehr Kontrolle über die Nass-in-Trocken-Technik wie hier, da Sie zeichnen können mit Ihrem Pinsel beliebige Formen und Striche Während bei der Nass-in-Nass-Technik, der ersten, die ich gezeigt habe, das Wasser den Job erledigt Es ist unkontrollierbar und bewegt die Farbe überall hin, wo Wasser ist, aber das ist das Schöne daran 4. Spaß mit Splatter haben: Ich zeige Ihnen diese Spritztechnik. Dafür benötigen wir alle drei Pinsel. [GERÄUSCH] Zuerst nehme ich meinen größten Pinsel und spritze hier ein paar Spritzer Ich werde die Spritzer auf diesem kleinen Quadrat machen. Ich muss aufpassen, dass es nicht nach draußen in die anderen Quadrate geht. Dafür werde ich ein Taschentuch verwenden, um es zu vertuschen. Jetzt habe ich alle vier Ecken abgedeckt alle vier Ecken und nur dieser Teil des Papiers ist freigelegt. Ich nehme meinen größten Pinsel für den ersten Spritzer. Ich werde etwas Farbe mischen. Ich mache nochmal Violett. Ich werde meinen Pinsel mit Wasser füllen und dann die Farbe auf der Palette mischen. Wir benötigen eine gute Farbkonsistenz für die Spritzer. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , die Splatter zu machen. Sie können es verwenden, indem Sie Ihre Hand in dieser Position halten, sie mit Ihren anderen Finger halten und mit Ihrem Zeigefinger die Spritzer ausführen. Siehst du. Oder Sie können einen anderen Pinsel verwenden. Mach das oder oben drauf. Siehst du, jetzt haben wir die Spritzer auf das Quadrat gelegt. [GERÄUSCH] Jetzt nehme ich meinen mittelgroßen Pinsel für das zweite Quadrat. [GERÄUSCH] Lädt die Farben gut auf. Ich werde mich wieder mit den Spritzern befassen. Es ist in Ordnung, ich habe nur versehentlich den Pinsel auf das Papier getroffen, aber es ist in Ordnung. Wir sind fertig mit dem zweiten Splatter. Jetzt mache ich dasselbe mit dem kleineren Pinsel, der Größe 41. Ich werde die Farbe auf meinen Pinsel auftragen. Sie können sehen, dass es einen kleinen Unterschied in der Größe der Spritzer gibt. Die Größe des Pinsels ist tatsächlich wichtig, wenn Sie diese Spritzer machen. Ich habe mich entschlossen, diese Übung zu machen und es Ihnen zu zeigen, weil ich viele Fragen bekommen habe , ob die Größe des Pinsels wirklich wichtig ist, wenn ich die Spritzer mache. Egal, ob Sie einen größeren Pinsel für einen größeren Spritzer oder einen kleineren für Platten benötigen Etwas, ja, das Wichtigste ist, wie viel Wasser sich auf Ihrem Pinsel befindet. Mit einer größeren Bürste würde sie mehr Wasser aufnehmen und daher wären die Spritzer etwas größer Ein weiterer Vorteil eines größeren Pinsels besteht darin, dass er mehr Wasser und Farbe aufnehmen kann. Dadurch entstehen mehr Spritzer, bevor der Pinsel erneut mit der Farbe beladen werden muss Während ein kleinerer Pinsel offensichtlich weniger Wasser und weniger Farbe enthält. Sie müssten Ihren Pinsel wiederholt mit Wasser und Farbe bestreichen, wenn Sie eine große Fläche abdecken möchten. [GERÄUSCH] 5. Farbwerte erstellen: Jetzt schauen wir uns den Tonwert einer Farbe an. Ich mache das mit Sepia. Ich nehme Sepia ignoriere meine schmutzige Palette, aber hier ist Sepia Ich nehme den dunkelsten Wert von Sepia. Ich habe also den dunkelsten Wert von Sepia direkt aus der Pfanne Sie können es auch direkt aus der Röhre verwenden , aber mit einer Schicht Wasser. Siehst du, das ist dieser dunklere Sepia-Ton. Jetzt trage ich etwas mehr Wasser hinein. Ich habe etwas Wasser hinzugefügt und ich mache das nächste Muster. Sie können sehen, dass dieser etwas leichter ist als der erste. Jetzt füge ich mehr Wasser hinzu. Hier kannst du sehen, dass es immer leichter wird ich Wasser auf mein Sepia Sie können sogar einen helleren Ton als diesen erzielen. Jedes Mal, wenn wir der Farbe Wasser hinzufügen, machen wir sie immer heller. Dies wird als tonales Farbmuster bezeichnet. Diese Übung ist wichtig , da bei Aquarellgemälden der Hintergrund die hellsten Töne hat, irgendwo von hier bis hier. Die Vordergrunddetails werden die dunkelsten Töne haben. Lassen Sie mich Ihnen zum Beispiel dieses einfarbige Gemälde zeigen Ihnen zum Beispiel dieses einfarbige Gemälde Dieses Gemälde wurde nur mit Paynes Grau gemalt. Man kann sehen, wie die Hintergründe und die Dinge, die weit vom Betrachter entfernt sind , auf dem Gemälde sind. Ich habe hellere Töne verwendet, zum Beispiel diese Berge und der Himmel, habe ich einen helleren Ton von Paynes Grau verwendet Wenn Sie sich dem Betrachter und allen Details des Gemäldes nähern, habe ich einen dunkleren Ton gewählt. So können Sie eine einzelne Farbe verwenden, um Ihr Gemälde darzustellen , indem Sie die helleren und dunkleren Töne einer einzelnen Farbe verwenden die helleren und dunkleren Töne einer einzelnen Farbe 6. Lassen wir die Browns erstellen: In diesem Kurs werde ich Ihnen etwas über das Mischen von Farben zeigen. Das Mischen von Farben ist ein wichtiges Thema bei Wasserfarben. Es ist eine, die viele Theorien hat , aber sie kann nur durch Experimente erlernt werden Du musst es selbst ausprobieren. In Wirklichkeit benötigen Sie nur die drei Grundfarben Rot , Gelb und Blau zum Mischen von Farben für verschiedene Farbtöne , die Sie mit ihnen herstellen können. Wenn Sie verschiedene Farbtöne dieser drei Grundfarben verwenden , erhalten Sie die gesamte Farbvielfalt, die Sie benötigen. Aber in diesem Kurs werde ich mich nicht auf die Grundfarben konzentrieren, weil ich in meinen Bildern eine Vielzahl von Brauntönen verwenden werde in meinen Bildern eine Vielzahl von Brauntönen Ich werde White Knights Browns und auch kunstphilosophische Brauntöne aus verschiedenen Farbpaletten verwenden , wie zum Beispiel Burnt Umbra, Sepia, Achy, Cavern, Brown, Red Wood usw. Ich zeige Ihnen, wie wir all diese Sepia, Achy, Cavern, Brown, Brauntöne mischen können. Ich zeige Ihnen, wie wir Dies sind meine Camlin-Aquarellfarben in Künstlerqualität, die ich auf diese Plastikpalette aufgetragen habe Es hat nur die Grundfarben von Braun. Ich werde diese verwenden, um zu zeigen, wie wir diese Farben erstellen können. Lassen Sie uns zunächst sehen, was diese Farben tatsächlich sind. Das ist Sepia. Dann ist da noch Stiki Gelber Ocker. Gelbes Ocker gibt es in den meisten Paletten, aber ich wollte es hier nur hinzufügen: Cavern, Brown und Dies ist die Farbkarte für Camlin-Aquarelle in Künstlerqualität Sie können sehen, dass bereits rohe Siena, rohe Umbra, gebrannte Sienna enthalten sind Auch gebrannte Umbra ist in der Grundpalette enthalten. Aber ich zeige dir, wie wir diese anderen Farben mischen können. Schauen wir uns an, wie wir Sepia herstellen können. Dafür verwende ich gebrannte Umbra, und wir werden etwas Elfenbeinschwarz darauf machen. Mal sehen, ob es in der Nähe ist. Sie können sehen, dass es fast so weit ist. Wir können gebrannte Umbra und Elfenbeinschwarz verwenden, um eine schöne Sepia-Farbe zu erhalten . Fast das Gleiche. Die nächste Farbe, die wir haben wollen, ist der Stiki. Nehmen wir etwas rohe Umbra. Ich werde das mit dem Sepia mischen, das ich bekommen habe. Das wäre rohe Umbra, gebrannte Umbra und Elfenbeinschwarz. Ziemlich nah dran. Wenn wir gelbes Ocker herstellen wollen, nur für den Fall, dass wir kein gelbes Ocker in unseren Paletten haben, können Sie Gelb können Sie Ich füge dieser Mischung Gelb hinzu. Füge mehr Gelb hinzu. nicht wirklich nah dran, aber das ist der nächste, den Sie erreichen können. Ich denke, wenn Sie etwas mehr von dieser rohen Umbra hinzufügen , können wir dem Wert näher kommen. Dazu brauchten wir etwas mehr Rohumbra. Ich habe ein bisschen rohe Umbra hinzugefügt und ich habe den gelben Ocker bekommen. Als nächstes kommt die Höhle. Dafür verwende ich die rohe Umbra. Aber ich denke, dass die rohe Umbrafarbe der Kavernenfarbe in der Kunstphilosophie fast ähnlich Sie haben es nur anders benannt. Ja, Sie können sehen, dass die Höhle tatsächlich die rohe Umbra ist. Als nächstes wird das braun gemacht. Aber ich denke, das haben wir schon gemacht , als wir mit der rohen Umbra gemischt haben , um den gelben Ocker zu machen Das würde bedeuten, dieser Mischung das Gelbe hinzuzufügen. Denk dran, ich glaube, wir mussten es dunkel machen. Was haben wir benutzt? Das haben wir benutzt. Wir haben gebrannte Umberfarbe verwendet. Dies hat das Braun aus der kunstphilosophischen Palette verfärbt Braun aus der kunstphilosophischen Palette Ich habe alle meine Brauntöne in meiner Palette zusammengefasst , weil es für mich einfach ist, sie auf Reisen zu verwenden Ich kann mich eigentlich nicht erinnern , welches Braun in jeder der Paletten Sie haben verschiedene Paletten im Namen Tropical Classics oder DC usw. An erster Stelle steht Red Wood. Dafür schätze ich, vielleicht hast du es schon erraten , also rohe Wenn wir es mit Rot mischen können , kommen wir dem natürlich am nächsten. So können wir verschiedene Brauntöne bekommen. Du siehst die Übung. Der beste Weg, Farben zu mischen, besteht darin, diese Übung selbst durchzuführen, sie selbst zu lernen und zu sehen, wie wir verschiedene Farben mischen können. Was passiert, wenn Sie Braun und Gelb oder Braun und Rot, Braun und Schwarz mischen Braun und Gelb oder Braun und Rot, und sich selbst davon überzeugen, welche Farben Sie erhalten können. Sie werden sehen, dass Sie verschiedene Brauntöne erhalten . In dieser Übung haben wir gelernt, wie man aus roher Umbra, Elfenbeinschwarz, Gelb, Rot und gebrannter Umbra verschiedene Brauntöne macht. Allein mit diesen vier Farben haben wir verschiedene Brauntöne bekommen. Ich hoffe dir hat diese Übung gefallen. 7. Gestalten unserer Malerei: Lassen Sie uns zunächst die Komposition unseres Gemäldes festlegen. Wir werden unsere Bilder im Querformat malen. Wir werden entscheiden, wie die Elemente in unserem Gemälde aussehen sollen. Es wird ein Winterscheunengemälde sein, und die Scheune wird das Hauptelement des Gemäldes sein . Wir werden die Scheune skizzieren. Die Spitze der Scheune wird außerhalb der Zeitung liegen. Es wird ein einfaches Scheunengemälde sein. Die Scheune wird die Form einer einfachen Form wie dieser haben. Dann werden wir eine Veranda vor dem Haus haben. Damit es echt aussieht, müssen wir es dreidimensional aussehen lassen. Sie können die Biegung zum inneren Teil der Veranda sehen zum inneren Teil der Veranda Es verwendet im Grunde das Prinzip der Ein-Punkt-Perspektive Die Säulen auf der Veranda werden kleiner, je weiter wir uns entfernen. Deshalb wird es zur Innenseite der Veranda hin kleiner Innenseite der Veranda hin Dann können wir etwas auf der Veranda haben, vielleicht einen Heuhaufen, und es wird einen Schatten auf die Im Hintergrund werden wir den Horizont für dieses Gemälde haben . Dann können wir hier eine einsame Pinie haben, die mit Schnee bedeckt ist. Der gesamte untere Teil des Gemäldes wird mit Schnee bedeckt sein. Wir werden einige Bäume und Zweige im Hintergrund hinzufügen. Hier können wir einige Bäume hinzufügen. Hinter der Scheune auf der linken Seite wird sich ein schneebedeckter Hügel befinden, und dort werden die Bäume stehen. Dann werden wir der Scheune Fenster hinzufügen. Wir können ein längeres Fenster im ersten Stock haben und dann ein weiteres Fenster unten und Vorhang im Fenster. Durch das Fenster werden wir die Helligkeit im Inneren des Scheunenhauses sehen . Um das ganze Bild interessant zu gestalten, können wir einige Äste haben, die sich nach außen erstrecken , und dann etwas Gras und Zweige im Hintergrund Das ist alles. So wird die Komposition unseres Gemäldes aussehen 8. Lassen wir die Farbe der Malerei skizzieren: Dies ist das A5-Arches-Papier , das ich für das heutige Gemälde verwenden werde Lassen Sie uns jetzt das Papier auf die Tafel kleben. Ich werde das Papier auf dem Holzbrett mit Klebeband an allen vier Seiten festkleben allen vier Seiten Sie das Papier mit Klebeband abkleben, wird verhindert, dass sich das Papier aufgrund der mehreren Schichten von Wasserfarben, die wir auf das Papier auftragen, verbiegt aufgrund der mehreren Schichten von Wasserfarben, die wir auf das Papier auftragen Außerdem verleiht es unserem Gemälde einen schönen weißen Rand und macht es zukunftssicher, falls wir unsere Bilder einrahmen möchten. Nach dem Aufkleben müssen wir sicherstellen, dass alle vier Ecken, an denen das Klebeband ein anderes Klebeband überlappt fest nach unten gedrückt und gesichert sind, da wir nicht möchten, dass unsere Schmerzen durch Luftspalten im Klebeband auf das Papier die Skizze der Komposition, die wir zuvor erstellt haben Lassen Sie uns nun die Skizze der Komposition, die wir zuvor erstellt haben, auf das Papier bringen. Wir werden unsere Anleihe genau hier haben. Wir beginnen mit der Schrägstellung vom Dach, indem von links eine kleine Lücke lassen Wir werden zwei Linien für das schräge Dach des Scheunenhauses Da das Dach des Hauses außerhalb des Rahmens liegen wird und Sie wissen möchten wie viel Abstand wir für das schräge Dach lassen sollten, können Sie die Linie nach außen verlängern, um die exakte Geometrie der Dachform zu erhalten exakte Geometrie der Dachform Wenn Sie dies tun, können Sie sehen, wie die Geometrie automatisch geformt wird. Alles basiert auf gleichen Proportionen, sodass Sie auf der linken Seite sehen können, wo Sie mit dem Dach angefangen haben , und die andere Hälfte bis zur gleichen horizontalen Linie verlängern können. Für die unteren Teile des Scheunenhauses können wir ein Lineal verwenden. Wir werden zwei gerade Linien für die Wände der Scheune zeichnen . Wir werden etwas Dachfläche lassen, die sich nach außen erstreckt. Ich werde unten keine gerade Linie ziehen, weil der Boden mit Schnee bedeckt und uneben sein wird Wir werden dann das Ende des Daches mit den Wänden verbinden. Dann ungefähr an der Dreiviertelposition, auf der rechten Seite, beginnt die Veranda Wir werden es schräg nach unten zeichnen, um das schräge Dach der Veranda zu zeigen Dann zeichnen wir, wie ich im Kompositionsvideo erklärt habe, den inneren Teil der Veranda mit der perspektivischen Methode Wir werden die Säulen der Veranda nacheinander zeichnen. Danach wird es, wie gesagt, innen kleiner und nach außen, also zum Betrachter hin, größer werden. Dann der kleine Heuhaufen. Als nächstes ist der Boden der Scheune teilweise mit Schnee bedeckt und für das Fenster auf der Oberseite muss es in der Mitte sein. Dann markieren Sie den Mittelpunkt, indem Sie den oberen Punkt des Daches und den linken Punkt verwenden . Hier ist das Zentrum. Mit dem Mittelpunkt zeichnen wir die Fenster. Das lange Fenster wird sich direkt unter dem oberen Teil des Verandadaches nach unten erstrecken direkt unter dem oberen Teil des Verandadaches nach unten , also das ist die horizontale Linie, an der das Fenster enden muss Zeichne ein Rechteck für das Fenster. So können Sie den Sketch machen. Wenn Sie sich das Gemälde ansehen und etwas zeichnen möchten, versuchen Sie, es mit anderen Bildelementen zu vergleichen. Wie hier, wir wollen das Fenster in der Mitte zeichnen , also haben wir es mit dem oberen Punkt und dem linken Punkt gemessen und die Mitte markiert und wir wissen, dass es bis hier reichen muss weil der Punkt, an dem die Veranda anschließt, das Erdgeschoss wird und die obere Etage wird zum ersten Stock, Fenster direkt über der Linie endet , an der der erste Fluss beginnt Skizzieren eines Gebäudes oder Motivs wird viel einfacher, wenn wir es mit anderen Bildelementen vergleichen mit anderen Bildelementen Wir können mit dem Winkel vergleichen, in den die Richtungen zeigen, ob er senkrecht ist oder nicht usw. Ich habe Rahmen für die Fenster hinzugefügt Für das Fenster im Erdgeschoss werde ich die horizontale Linie messen und markieren. Dann werde ich das Fenster zeichnen, indem ich ein kleines Rechteck zeichne. Sie sich keine Gedanken darüber, eine Skizze perfekt zu machen, denn dies ist ein Haus aus Holz und nicht aus Ziegeln also ist es in Ordnung, keine genau geraden Linien zu haben. Ich füge diesem Fenster auch die Ränder hinzu und füge einige Details zu den Fenstern hinzu. Als Nächstes beginnt die Horizontlinie im Hintergrund hinter der Veranda Zeichnen Sie sehr leicht, drücken Sie beim Skizzieren nicht auf Ihren Stift. Von hier aus werden wir unsere Pinien haben. Die Pinie wird im Hintergrund stehen und sehr weit weg sein , weshalb sie kleiner ist als die Scheune. Wir werden die Zweige und Blätter grob vom Baum ziehen. Ich unterrichte in einem anderen Skill-Share-Kurs, wie man schneebedeckte Pinien zeichnet in einem anderen Skill-Share-Kurs, wie man schneebedeckte Pinien einem anderen Skill-Share-Kurs, Darauf kannst du zurückgreifen, wenn du es im Detail lernen willst Der Schnee im Boden wird so nach links erstrecken. Wir werden hier auf der linken Seite einen Teil einer Mauer oder eines Ziegels haben und dann werden wir die Schneehügel zeichnen , beginnend an der Rückseite der Scheune. Dann zeichnen wir die Bäume im Hintergrund. Nur einfache Linien und Zweige für die Bäume. So wird unsere endgültige Skizze aussehen. Sei nicht angespannt, folge einfach den Schritten und ich habe es wirklich einfach gemacht, sie durchzuziehen , also schließ dich mir an und lass uns diese wunderschöne Winterscheune bunt machen 9. Den Hintergrund malen: Sie malen zuerst den Hintergrundteil, das ist der Teil hinter der Scheune. Wir müssen die ganze Stelle mit Wasser übergießen. Aber denken Sie daran, die Pinien nicht zu berühren. Fangen wir an, Wasser gleichmäßig auf das Papier aufzutragen. Da es eine Trennung zwischen den Himmeln gibt, können wir sie getrennt bearbeiten und müssen nicht gleichzeitig auf beiden Seiten Wasser auftragen Das liegt daran, dass die Scheune diesen Teil trennt. Wir müssen vorsichtig sein, wenn es um das Dach der Scheune geht. Wir wollen nicht, dass es sich auf dem Dach ausbreitet. Sehr vorsichtig werden wir das Wasser auftragen. Für den Schnee auf den Pinien können Sie Maskierflüssigkeit verwenden, wenn Sie möchten, aber ich werde es nicht verwenden ich werde es einfach so lassen Ich habe auf einen kleineren Pinsel umgestellt , um das Wasser an empfindlichen Stellen aufzutragen. Wir werden das Wasser rund um die Pinien und in den Hintergrundbereichen vorsichtig auftragen das Wasser rund um die Pinien und in den Hintergrundbereichen , damit kein überschüssiges Wasser entsteht. Wir müssen sicherstellen , dass sich in einem bestimmten Bereich keine großen Wasserklumpen bilden Mit einem Pinsel der Größe 8 nehme ich Ultramarinblau und mische es auf meine Palette Ich werde die Farbe auf den Teil des Nachthimmels auftragen, wo ich das Wasser aufgetragen habe. Du musst vorsichtig sein, wenn du dich an den Rändern der Scheune bewegst. Da wir auf das Papier auftragen, handelt es sich um eine Nass-in-Nass-Technik. Wir werden sehr vorsichtig streichen, damit wir keine Stellen im Stall ausbluten Wenn du hier ankommst, male nicht bis zum Boden. Wir lassen es vorerst weiß. Wir werden die Pinien sorgfältig streichen und darauf achten, dass sie weiß bleiben. Sie können zu einem kleineren Pinsel wechseln, wenn Sie möchten , damit Sie die Kiefer nicht versehentlich übermalen. Als Nächstes werden wir es oben etwas dunkler machen , weil es eine Nachtszene sein wird. Dafür mische ich Indigo, das ist ein dunklerer Farbton Ich werde oben Indigo auftragen, auf das Ultramarinblau Wir werden es an allen Stellen oben in Abwärtsstrichen auftragen . Jetzt hebe ich mein Brett an und gebe ihm einen Winkel, sodass die Schwerkraft, wir heben die Farbe nach unten und mischen sie von selbst mit Ultramarinblau Das ist der Vorteil des Papierklebens , denn dann nutzen wir das volle Potenzial der Wasserfarben, indem wir es nach unten fließen Als nächstes werden wir Wasser auf die linke Seite des Himmels auftragen. Hier ist in meinem Pinsel immer noch ein blaues Pigment aus dem Blau und Indigo von früher enthalten Aber in diesem Fall ist es in Ordnung, weil wir mit derselben Farbe malen werden. Wäre das nicht der Fall, müssten wir den Pinsel gründlich mit einer milden Pinselpflegeseife waschen einer milden Pinselpflegeseife um die fleckigen Pigmente zu entfernen Denn stell dir vor, du malst mit diesem blauen Pigment im Pinsel einen gelben Farbton . Ich werde wieder Ultramarinblau mischen. Ich werde es genauso anwenden, wie ich es auf der anderen Seite angewendet habe. Mach dir keine Sorgen um den Baum , wir werden ihn am Ende malen. Tragen Sie weiterhin den dunkelsten Ton von Ultramarinblau auf, um den Nachthimmel in unser Gemälde zu bringen Wir werden genau hier aufhören. Wenn wir das Fenster erreichen, geh nicht weiter runter. Bevor ich das Indigo nehme, werde ich dem Hintergrund einen weiteren Farbton geben Aber zuerst mache ich das Ultramarinblau nur dunkel. Für den wirklich schönen Hintergrund nehme ich rohe Umbra und trage sie auf den unteren Teil auf , um einen schönen Hintergrund zu erhalten , der den unteren Teil der Bäume darstellt Wir werden genau hier aufhören und den unteren Teil vorerst weiß lassen, für den Schnee auf dem Boden. Dann tragen wir das Indigo über das Blau auf, damit der dunklere Nachthimmel oben Beachten Sie, dass mein Blau immer noch feucht ist, also verwende ich immer noch die Nass-in-Nass-Methode Wir wollen, dass das Indigo nur oben steht weil wir das Ultramarinblau in der Mitte sichtbar machen Dann kippe ich das Brett wie zuvor, weil ich möchte, dass die Strahlen nach unten fließen und ihre Magie entfalten. Sie die Schwerkraft weiterhin in verschiedene Richtungen , damit sie sich auf natürliche Weise vermischen. Nun, weil ich das Gefühl habe, dass das Indigoblau auf der linken Seite nicht auf dem gleichen Niveau wie auf der rechten Seite ist und sich nicht ein bisschen weiter nach unten auftragen Dann lasse ich es herunterfließen und mische erneut. Da ist diese Lücke am Nachthimmel, die ich malen möchte. Lassen Sie uns das machen. Ich werde meinen kleinen Pinsel verwenden um das Wasser aufzutragen, weil es eine sehr kleine Fläche ist und wir in der Nähe des Heuhaufens vorsichtig sein und das Wasser vorsichtig auftragen müssen Heuhaufens vorsichtig sein und das Wasser vorsichtig auftragen Dann fügen wir das Ultramarinblau hinzu, aber nicht ganz nach unten Wir werden einen winzigen Platz für den Schneeeffekt lassen. Dann ist da noch der Raum zwischen den Säulen. Wir werden Wasser auftragen und diesen Bereich erneut streichen. Wenn Sie versehentlich mehr Wasser auftragen oder das Wasser auf die Säulen gelangt, können Sie es mit einem Papiertuch abwischen. Verwenden Sie zum Schluss erneut das Ultramarinblau für den Himmelsteil. Hier haben wir den Nachthimmel fast gelesen. 10. Schnee auf dem Land: Wir werden jetzt im Boden sein , der im Vordergrund steht. Zuerst tragen wir Wasser für die Nass-in-Nass-Technik auf. Es ist in Ordnung, hier die Grenze zu überschreiten , weil wir dort keine markante sichtbare Linie wollen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie sich neben dem Haus bewerben. Nachdem ich Wasser aufgetragen habe, werde ich Indigo verwenden, um die Schatten auf dem Boden zu malen Ich verwende Indigo, das ist ein dunklerer Farbton, weil dies eine Nachtszene ist und der Schnee daher dunklere Schatten vom Nachthimmel hat Ich trage Indigo an zufälligen Stellen auf und das ist wichtig Völlig zufällig, ich setze meine Striche nur an den Stellen, an denen ich das Gefühl habe, dass ich den Schnee verformen sollte. Sobald das erledigt ist, gebe ich unten einen dunkleren Ton an, um dem Vordergrund einen Schatteneffekt zu verleihen Wir werden dem Indigo weiterhin dunklere Töne hinzufügen , damit mehr Schatten auf dem Schnee liegt, und auch einige am Boden der Pinie. Wir müssen an den Rändern der Scheune sehr vorsichtig sein. Es gibt ein Fenster, das in diese Richtung zeigt , und wir werden einen gelben Farbton im Inneren haben , sodass Gelb einen Schatten auf den Boden wirft, was eine leicht gelbliche Färbung wäre Wir werden mit indischem Gelb malen und es direkt darunter auftragen, wo das Fenster zugewandt ist. Wir müssen aufpassen , dass wir das Indigo nicht berühren , sonst würde es grün werden Dann mischen wir es mit unserem Pinsel auf dem Boden. Am Mittelpunkt des Lichtschattens möchte ich, dass es etwas dunkler ist, sodass ich indisches Gold nehme und es auf die Oberseite auftrage und auch eine dass es etwas dunkler ist, sodass ich indisches Gold nehme und es auf die Oberseite auftrage und zufällige Basis hinzufüge. Damit können wir sehen, dass der Hintergrund hier fertig ist. 11. Unser schönes Scheunenhaus: wir die Scheune streichen, werden wir zuerst Wasser auf die gesamte Fläche dieser Seite der Scheune auftragen . Metal Met ist die beste Technik, um diesen makellosen Effekt auf dem Papier zu erzielen, weshalb es immer meine bevorzugte Methode für Gemälde ist . Sobald Sie mit dem Auftragen des Wassers fertig sind, malen wir das Licht in den Fenstern mit dem mittelgroßen 8-Pinsel. Streichen Sie immer zuerst die helleren Blätter, weshalb wir die Fenster zuerst mit indischem Gold bemalen , bevor wir mit einem anderen Farbton beginnen. Wir werden beide Fenster mit indischem Gold bemalen und machen uns keine Sorgen, dass es sich draußen ausbreitet , weil wir es übermalen und es nicht zu sehen sein wird . Hab keine Angst. Lass es fließen. Genieße den Prozess. Dann werde ich die Scheune mit verbrannter Umbra streichen. Ich werde verschiedene Brauntöne verwenden, um einen schönen Kontrast zu erzielen und dem Scheunenhaus den Holzeffekt zu verleihen . Ich verwende Braun von Art Philosophical und Burnt Umbra von White Nights, um eine Mischung aus beidem auf dem Papier zu bekommen. Ich mache das sehr vorsichtig, weil ich nicht möchte, dass die Schatten auf die Himmelsregion ausbluten Genieße diesen Prozess und mache ihn sehr langsam. Testen Sie Ihre Grenzen und sehen Sie, was Sie erreichen können. Hab keine Angst, so etwas auszuprobieren. Ich verwende nur beide Brauntöne und trage sie auf die ganze Scheune auf Lassen Sie den Abstand zwischen den Fenstern und streichen Sie ihn herum. Wir werden beide Farben vorsichtig auf die gesamte Scheune auftragen . Die Technik, die ich verwende, ist nass auf nass, weshalb Sie sehen können, wie sich die Farben auf dem Papier makellos vermischen Ich verwende sowohl gebrannte Umbra als auch Brown von Art Philosophical. Sie lassen sich gut miteinander vermischen , da sich Wasser auf dem Papier befindet. Versuchen Sie, die Pinselstriche in eine bestimmte Richtung zu verwenden. Hier verwende ich die Richtung von oben nach unten. Aufgrund des Winkels wirkt die Schwerkraft und die Farbe fließt nach unten und sorgt für einen schönen Effekt. Als nächstes verwenden wir Sepia und tragen es unter der Dachfläche für die Schatten auf Da es nass auf nass ist, fließt es nach unten und vermischt sich gut mit der verbrannten Umbra, wodurch schöne Schatten entstehen. Das ist der Schatten unter dem Dach, wo die Wurzel aus dem Haus herausragt. Wir werden die Schatten auf beiden Seiten hinzufügen. Als nächstes werden wir dem Holz Textur hinzufügen. Wir werden einige Linien darauf malen zwar mit einer einzigen Farbe, gebranntem Umbra. Zeichne gerade Linien auf derselben Bettoberfläche und sie werden nicht gleichmäßig in derselben Entfernung sein. das Dach zu streichen, mische ich braune Kokosnuss und Sepia zusammen Ich werde das Dach vorsichtig mit dieser Mischung streichen. Bemalen Sie beide Seiten des Daches mit diesem verbrannten Bernstein. Beobachten Sie, wie sorgfältig ich das mache und entspannen Sie sich einfach und genießen Sie den Prozess. Du kannst dir dafür Zeit nehmen und glaub mir, am Ende wirst du glücklich sein, weil du erkennen würdest , an welchen Dingen du arbeiten musst. Sei es das Skizzieren, ob es die Nass-in-Nass-Technik ist oder welche anderen Techniken wir gelernt Danach nehme ich verbrannte Sienna und trage es hier an der Dachabschlussscheibe auf, um einen Kontrast zu erzielen Wir werden wieder verbrannte Umbra für das Dach der Veranda verwenden. Bedecke das ganze Dach mit dieser verbrannten Umbra. Für den Boden der Veranda verwenden wir die Mischung aus Kokosnuss und Braun von Art Philosophical Wir müssen vorsichtig sein und dürfen nicht auf dem Heuhaufen auf dem Boden malen Ich werde den Schatten des Heuhaufens auf dem Boden mit ein bisschen Dunkelbraun oder Dickey von Art Philosophical Ich werde die Säulen mit einer Mischung aus gelbem Ocker und Braun bemalen. Die Säulen werden nur dünne Linien sein. Ich werde dieselbe Farbe für den Heuhaufen verwenden. Zur gleichen Farbe mische ich Sepia für einen etwas dunkleren Farbton und trage es hier auf die Grundierungsfläche unter der Veranda Dann trage ich mit dem Sepia einen dunkleren Schatten auf, es wäre nur eine einfache Linie Als Nächstes werde ich die Höhlenfarbe von Art Philosophical verwenden, um den Fundamentteil der Scheune zu bemalen den Fundamentteil der Scheune Denken Sie daran, dass Sie diese Farbe mit den von mir gezeigten Farbmischtechniken erstellen können diese Farbe mit den von mir gezeigten Farbmischtechniken . Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie diese Farben nicht haben. Jetzt können wir mit der nächsten Lektion fortfahren. 12. Winterbäume im Hintergrund: Wir werden zuerst die Kiefer malen. Ich werde für die Pinie einen wirklich dunklen Grünton mischen , weil dies eine Nachtszene ist. Ich werde dunkelgrünes Indigo und Paynes Grau miteinander mischen , um diese dunkle Farbe zu kreieren Dann fange ich von oben an und male den Baum. Auf der Pinie wird Schnee liegen, also werde ich Lücken hinterlassen. Das sind ein paar weiße Flächen für den Schnee. Dann mache ich diese kleinen Zweige und Pinienblätter mit einem kleinen Pinsel bis zum Boden. Ich leite dieses Video hier im Schnelldurchlauf weiter, weil die Stufen für Pinien überall gleich sind Ich mache nur die kleinen Blätter und lasse ein paar weiße Flächen für den Schnee übrig. Für die Bäume im Hintergrund verwenden wir Sepia Wir werden von unten beginnen. Wir werden Winterbaumzweige wie diese machen. Denken Sie daran, dass die Stämme und Äste der Bäume nicht gerade sein müssen , weil Bäume genau so nicht sind Sie haben Kurven und Ausbuchtungen. Wir werden den Bäumen kleine Zweige hinzufügen. Für einige Bäume verwenden wir einen helleren Sepia-Ton, verwenden wir einen helleren Sepia-Ton weil wir möchten, dass er im Hintergrund erscheint, sodass er einen helleren Ton hat, wie ich bereits erklärt habe Jetzt können wir mit der nächsten Lektion fortfahren. 13. Alles in den Details: Das Scheunenhaus ist vollständig getrocknet, also lassen Sie uns alle Details darauf malen. Ich nehme verbrannte Umbra und mische sie mit Tiki, um einen schönen dunkelbraunen Farbton zu erhalten Wir werden bei der Abstimmung gerade Linien ziehen und dabei die Pinselspitze verwenden. Wenn Sie möchten, können Sie einen kleineren Pinsel oder Detailpinsel oder sogar einen größeren Pinsel wie diesen von Rostral verwenden oder sogar einen größeren Pinsel wie diesen von Rostral Bei mir funktioniert die spitze Spitze. Mache gerade Linien für die Textur auf dem Holz. Die Linien müssen sich nicht unbedingt an allen Punkten treffen. Dazwischen kann es Lücken geben. Wir werden diese Linien für die Holzstruktur in der Scheune herstellen . Bevor wir im Muster nach oben gehen, machen wir die Fenster. Ich verwende wirklich eine Mischung aus Dickey und Brown, um die Details an den Fenstern zu malen Wir werden die Fenstergitter und die Fensterdichtung hinzufügen . Wir verwenden nur die Spitze des Pinsels, um horizontale und vertikale Linien zu zeichnen, die effektiv die Form der Fenster formen würden. Diese Übung würde uns eine wirklich gute Kontrolle mit der Pinselspitze geben wirklich gute Kontrolle mit der Pinselspitze und uns zeigen, wie man gerade Linien zeichnet. Lassen Sie uns nun die Holzstruktur weiter bemalen. Ich werde das Video hier vorspulen, weil es wirklich durchgehend den gleichen Prozess macht Ich mache nur gerade Linien. Ich verwende keinen viel dunkleren Ton, sondern nur einen etwas dunkleren Ton eine Mischung aus Dickey und Braun Als nächstes füge ich mit gebrannter Umbra die Details zum Dach hinzu. Nochmals, nur eine gerade Linie mit der Spitze meines Pinsels. Ich bemale im Grunde den Rand des Daches mit verbrannter Umbra. Dieser Bereich des Daches wird dunkler, dann biegt er sich nach innen in die Scheune Es ist dunkler, weil kein Licht darauf fällt. Dann werden wir dem Dach der Veranda Details hinzufügen. Nur einfache Linien. Die Linien werden von der linken Seite nach außen zeigen, um eine Perspektive zu bieten Für die Säulen werden wir Schatten hinzufügen. Ich werde nur einen Schlussstrich zu verbrannter Umbra ziehen. Ich füge hier eine Kugel oder einen Teil eines großen Ziegels hinzu, um dem Gemälde etwas Originalität zu Dann die Details zum Fundament des Scheunenhauses. Wir werden es einfach in Form verschiedener Formen für die Ziegel bemalen . In diesem Teil des Hauses ist es nicht aus Holz, Ziegeln, weshalb wir ihm eine Form geben müssen. Schließlich die Vorhänge in den Fenstern. Wir werden dafür indisches Rot verwenden. Sie können die Vorhänge mit jeder Farbe bemalen , die Sie bevorzugen , vielleicht blau oder grün, je nachdem, welche Farbe die Vorhänge haben sollen. Jetzt werden wir mit den letzten Details fortfahren und unserem Gemälde mehr Schnee hinzufügen 14. Die letzte Schicht: Jetzt fügen wir den Schnee und seine Schatten zur Pinie auf der rechten Seite hinzu. Dazu füge ich zuerst Wasser auf die weißen Oberflächen hinzu. Das sind die schneebedeckten Gebiete , die ich vorhin weiß gelassen habe. Ich möchte einen schönen Schatteneffekt erzielen, weshalb ich das mache. Einfach Wasser auf alle weißen Bereiche auftragen, dann verwende ich Payne's Grey und füge es im unteren Teil all dieser weißen Bereiche hinzu, sodass es sich auf natürliche Weise nach oben verteilt und wir einen Schatteneffekt auf der Pinie haben. Ich werde auch eine Mischung aus Kobaltblau und Paynes Grau verwenden , um diesen Teil des Schnees zu bemalen Wechsle zwischen Kobaltblau und Paynes Graumix und Paynes Grau ab, sodass du einen schönen Kontrast zwischen den beiden hast Wir werden dieses Gemälde interessanter machen indem wir einige Äste im Vordergrund hinzufügen Denken Sie daran, wo ich die Details gesagt habe und die Dinge im Vordergrund werden den dunkelsten Ton verwenden, und deshalb verwenden wir hier den dunkelsten Wert von Sepia, um die Äste im Vordergrund zu malen Ich verwende meinen kleinen Pinsel der Größe 4 und verwende die Spitze, um die Zweige zu formen. Die Größe der Zweige sollte klein sein, wenn Sie sich vom Hauptast nach oben entfernen. Dann werden wir einige letzte Details vor Ort hinzufügen. Sie können dafür verschiedene Brauntöne verwenden. Das werden ein paar Zweige und Gras an zufälligen Stellen im Schnee sein, also wo immer du das denkst, das Gras ragt aus dem Schnee heraus, also mach es einfach an zufälligen Stellen den Schnee hinzuzufügen, Um den Schnee hinzuzufügen, werde ich etwas frische Gouachefarbe auspressen, und ich werde meinen Pinsel mit der Gouache bestreichen und dann auf die horizontalen Zweige malen , um den daran haftenden Schnee nachzuahmen Wenn Sie keine Gouache haben, können Sie auch eine dicke Konsistenz aus weißen Wasserfarben verwenden aus weißen Wasserfarben Denken Sie nur daran, es auf die Oberseite aufzutragen , da dort der gefallene Schnee haften bleibt, und das meistens auf horizontalen Oberflächen. Jetzt füge ich Schnee auf das Dach der Veranda. Tragen Sie die Gouache ungleichmäßig auf den oberen Teil auf, da der Schnee nicht flach sein wird Verwenden Sie dann diese Abwärtsstriche um etwas Schnee darzustellen, der sowohl von oben als auch von der Seite heruntertropft In diesem Teil geht es im Grunde nur darum , allen horizontalen Oberflächen Schnee hinzuzufügen. Lass es uns wissen, werde mich an, und somit jetzt die Dachfläche des Scheunenhauses halten . Malen Sie auf beiden Seiten des Daches. Wenn der Schnee herunterfällt, bleibt er am unteren Teil der Scheune haften. Dann der untere Teil, wo immer es eine ebene Fläche gibt, weshalb er auf dem Dach haften würde. Dann fügen wir hier auch noch etwas Bratensaft hinzu. Die Fensterbank ist eine flache horizontale Fläche, sodass Schnee darauf haften bleibt Wir müssten uns vorstellen, dass es die Oberflächen gibt , auf denen der Schnee wahrscheinlich fällt und auf denen er bleiben wird, also fast alle horizontalen Bereiche. Ich füge hier auch Bratensaft hinzu. Auch an den Bäumen im Hintergrund schneit es etwas. Wie Sie an den senkrechten Linien sehen können, ich nur an einigen Stellen Schnee hinzu, nur ein paar Punkte. Abschließend werden wir die Oberfläche hier mit etwas hellem Ultramarinblau bemalen hier mit etwas hellem Ultramarinblau Ich trage zuerst Wasser auf und dann Farbe. Wir werden einen sehr hellen Ton von Ultramarinblau verwenden , weil ich nicht möchte, dass das Ganze wie der Nachthimmel ist, dunkler, ultramarinblau 15. Lassen es Schnee: Das ist für mich der lustigste Teil eines Gemäldes, die Spritzer zu machen. Ich werde meinen Pinsel mit schöner cremeweißer Gouachefarbe auffüllen schöner cremeweißer Gouachefarbe Wenn Sie keine Gouachefarbe haben, können Sie auch dicke weiße Wasserfarben verwenden, aber denken Sie daran, sie in einer sehr dicken Konsistenz zu verwenden Dann mache ich einfach diese Splatter. Ich werde diesen Finger verwenden, um die Spritzer zu machen , anstatt den zweiten Pinsel oder den Stift, oder ich kann es einfach mit einer Hand machen Tun Sie es so, wie es Ihnen am besten passt. Füge so viele Schneeflocken hinzu, wie du willst, denn das ist im Grunde der unterhaltsamste Teil Wenn Sie Ihr gesamtes Gemälde mit Schneeflocken bedecken möchten, ist das auch in Ordnung. Da ist es fertig 16. Übung zum Perfektion: Lassen Sie uns jetzt das Klebeband abziehen und Sie müssen nur vorsichtig sein, dass Sie es in einem Winkel vom Papier weg abreißen , und zwar sehr vorsichtig Ich weiß, dass dieses Gemälde nach einem sehr schwierigen Thema aussieht , aber glauben Sie mir, Sie müssen es versuchen, denn wenn wir bleiben und hinterhersitzen und denken, dass das wirklich schwierig für mich ist, dann werden wir nie lernen. Wir werden niemals mit uns selbst experimentieren und sehen, was unsere Fähigkeiten sind, und deshalb habe ich diesen Kurs ins Leben gerufen. Ich wollte, dass ihr alle eure Grenzen auslotet und seht, wozu ihr fähig seid , damit ihr erkennen könnt, wo es euch fehlt, und mehr Übung darin stecken könnt. Aber mach dir keine Sorgen über das Endergebnis und vergleiche dich nicht mit anderen. Dies ist nur eine Übung für deine eigenen Zwecke also beurteile dich nicht der Arbeit anderer Leute oder sogar meiner Arbeit. Darum geht es überhaupt nicht. Es geht nur darum, Spaß dabei zu haben und zu sehen wo Sie mehr üben müssen. Wie du hier sehen kannst, habe ich viel mit Wintergemälden geübt. So bekommst du mehr Aufmerksamkeit für geübt. So bekommst du mehr Aufmerksamkeit ein Thema und wirst ein Profi darin. Also musst du es weiter versuchen. Lassen Sie sich nicht entmutigen und scheuen Sie sich nicht, neue Themen auszuprobieren. Du kannst mich jederzeit über Instagram kontaktieren. Mein Instagram-Handle ist Colourful Mystique. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Sie würden an meinem nächsten Kurs teilnehmen. Bis dahin, auf Wiedersehen.