Transkripte
1. Einführung und Materialien: Hallo allerseits, ich bin Mel-Käufer. Willkommen in meinem Malunterricht. In dieser Klasse werde ich dir beibringen, wie ich
diesen lockeren Blumenstrauß mit Acrylfarbe bemalt habe. Wir werden zunächst
einige Grün- und Blautöne mischen , um ein abstraktes Gemälde zu erstellen. Dann skizzieren wir unsere Komposition mit einem Stück Kreide und fangen an, den negativen Raum auszufüllen. Danach zeige ich Ihnen, wie ich weitere Ebenen und Details hinzufüge, um meine Farbe aufzubauen. Und nach und nach habe ich eine 10 x 10 Zoll Leinwand und flache Pinsel für dieses Gemälde verwendet. Für Farben verwende ich goldene flüssige Acryl, aber ich ermutige Sie, jede Farbe in Materialien zu verwenden, die Sie bereits zur Hand haben. Sie benötigen nicht genau die gleiche Seite oder die gleichen Pinsel, die ich verwende, um ein ähnliches Ergebnis zu erzielen. Ich habe alle genauen Farbfarben und -materialien, die ich für diese Klasse
verwendet habe, unter dem Video im Abschnitt About aufgeführt für diese Klasse
verwendet habe, unter dem Video im Abschnitt About Ich habe auch eine Kopie meines fertigen Gemäldes unter dem Video beigefügt. Verwenden Sie dies also gerne als Referenz für Ihr eigenes Gemälde. Für Ihr Unterrichtsprojekt würde
ich gerne Ihre Interpretation eines lockeren Blumenstraußes sehen. Sie können auf die Registerkarte Projekte und Ressourcen
unter dem Video klicken , um ein Foto Ihres Gemäldes hochzuladen. Wenn Sie Fragen zu diesem Kurs oder einem meiner anderen Kurse haben, können
Sie auf den Tab Diskussionen unter dem Video klicken und Ihre Frage dort veröffentlichen. Wenn Sie jedes Mal benachrichtigt werden möchten, wenn ich einen neuen Skillshare-Kurs veröffentliche, können
Sie auf die Schaltfläche „Folgen“ neben meinem Namen klicken und Sie erhalten jedes Mal
eine E-Mail-Benachrichtigung, wenn ein neuer Kurs veröffentlicht wird. Alles klar, lasst uns mit unserem Blumenstrauß anfangen.
2. Erstelle einen abstrakten Hintergrund: Ich fange damit an, ein grün-gelbes abstraktes Gemälde zu erstellen. Ich benutze Türkis für mein kühles Blau und Kobaltblau für mein warmes Blau. Ich habe auch etwas Hansa-Gelb. Und ich füge etwas Gewicht hinzu. Ich glaube, ich füge ein bisschen verbrannte Sienna hinzu, nur damit ich dunkel bin. Einige meiner Grüns machen sie wirklich dunkel. Also mische ich meine verbrannte Sienna und meine türkisfarbene Basis, ein bisschen Gelb, um ein wirklich dunkelgrün zu machen. Ich setze meine dunkelsten Werte ein. Wir sind mitten auf der Leinwand, wo ich zwischen meinen Blumen ein Gefühl von Tiefe
erzeugen möchte . Und während ich arbeite, werde ich die Werte ein wenig aufhellen. Ich versuche nur, die Leinwand mit einer Vielzahl von dunklen Werten zu bedecken. Ich möchte keine einfarbige Farbe im Hintergrund, weil das diese Art von Wohnung lesen wird. Ich füge ein bisschen mehr Gelb und Weiß hinzu. Nehmen wir an, gehen Sie zu den äußeren Enden der Leinwand. Ich will immer noch eine Sorte suchen. Es ist in Ordnung, deinen Hintergrund streifig zu lassen. Das wird am Ende nur Details hinzufügen. In diesem Stadium denke ich, je mehr Abwechslung desto besser. Sie also keine Angst, sich ein paar Farben zu schnappen und eine ganze Reihe von Grüns zu mischen. Und stellen Sie einfach sicher, dass die gesamte Leinwand
bedeckt ist , damit Sie am Ende nicht zurückgehen und versuchen müssen all diese kleinen Stellen
zu vertuschen, die Sie beim ersten Mal nicht bekommen haben. Ich werde nur ein paar dunklere Werte haben, die irgendwie in verschiedene Richtungen schießen. Ich glaube, ich werde diese dunkle Mitte noch einmal durchgehen, weil ich wirklich dunkel sein wollte. Ich spüle meinen Pinsel nur ein bisschen hole etwas von der helleren Farbe ab. Ich benutze ein bisschen mehr Türkis. Ganz so dunkel wie ich wollte. Los geht's, das ist besser. Also das Türkis und die verbrannte Sienna. Der Hauptteil meiner Blumen wird also hier drin sein und dann werde
ich einige Stiele in alle verschiedenen Richtungen losgehen lassen. Ein bisschen mehr Gelb und Weiß. Und ich bin einfach alles durchkreuzt. Und ein Teil
davon, diese Details werden am Ende durchscheinen. Alles klar, ich lasse das für ein paar Minuten trocknen, damit ich anfangen
kann, die Form meines Straußes herauszuschneiden.
3. Skizze deine Komposition: Du könntest den nächsten Teil machen, freihändig. Geh einfach mit deinem Pinsel rein oder nimm etwas Marker,
Bleistift, um deine Komposition zu skizzieren. Ich benutze ein Stück Kreide, nur normale Kreide. Das werden die Stängel meines Straußes sein. Und dann ziehe ich die Stiele heraus,
die vom Strauß kommen , damit ich ein bisschen besser um sie herum malen kann. Wenn ich nur raten würde, würde
ich wahrscheinlich eine ganz andere Komposition bekommen. Auf beide Arten. Es ist vollkommen in Ordnung. Was auch immer du dich wohl fühlst. Manchmal mache ich es freihändig. Wenn ich es freihändig machen würde, würde
ich wahrscheinlich an
meiner Staffelei arbeiten wollen , damit ich viel zurücktreten kann, um zu sehen, was ich ein bisschen besser mache. Also lege ich hier etwas negativen Platz ein. Ich werde ein paar Zweige in diesem Bereich kreuzen lassen. Lila Blüten. Und dann mische ich eine dunklere graue Farbe mit meinem Türkis und meiner verbrannten Sienna und Weiß. Und ich fange an, das ein bisschen rauszuarbeiten. Offenbart irgendwie die Form des äußeren Teils des Straußes. Das ist also irgendwie wie ein blau-grau. Je mehr verbrannte Sienna du hineinlegst, desto mehr schiebt es sie ein bisschen mehr in Richtung Grau. Ich brauche viel mehr Farbe als das. Ich fange an, einfach einige dieser Formen zu
umgehen, die ich ziemlich locker gemacht habe. Also möchte ich eine gute Menge der grünen Show hinterlassen. Aber ich möchte diese graue Wand im Hintergrund durchscheinen lassen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, für jedes Teil genau das gleiche Grau zu mischen. Weil ich es irgendwie mag, wenn es einen kleinen Farbverlauf gibt, muss
das überhaupt nicht genau sein. Wenn du das noch nie gemacht hast und es sich etwas seltsam anfühlt, ist das okay. Es ist normal, dass man sich etwas unsicher ist. An dieser Stelle würde ich sagen, dass weniger mehr ist. Wenn Sie sich unsicher sind, können
Sie immer wieder reinkommen und später weitere Hintergrundfarbe hinzufügen. Selbst wenn dir nicht gefällt, was du hier gemacht hast, könntest
du eine weitere grüne Schicht oben machen und von vorne anfangen. So ziemlich verzeihende Methode des Malens. Weil man alles wirklich abstrakt machen kann. Ich werde ein bisschen mehr von dem Grün auf dieser Seite hinterlassen. Und es wird es an ein paar Stellen bringen, an denen Sie die Wand im Hintergrund sehen können. Und wieder kannst du diese später immer übermalen. Ich werde ein bisschen Platz zwischen einigen der Stiele legen. Alles klar, ich denke, das ist ein guter Anfang. Ich werde ein paar Violett und Rosa vermischen und anfangen, mich auf meine Blumen zu schichten.
4. Erste Flower: Ich entferne die Kreidelinien. Sie können einfach ein bisschen Wasser verwenden und die Form aufdecken, die Sie geschaffen haben. Wenn du mit der Form nicht zufrieden bist. Wenn Sie zu viel vom Hintergrund gemacht haben, können
Sie mit etwas Gelb und Blau zurückkehren und noch etwas von der Hintergrundfarbe hinzufügen. Und dann geh wieder mit dem negativen Raum rein. Wenn Sie glauben, dass Sie nicht genug von der Hintergrundfarbe gemacht haben, würde
ich einfach vorerst zurückhalten und später
mit einem zweiten Durchgang der Hintergrundfarbe weitere hinzufügen . Ich benutze hier einfach die saubere Seite meines Palettenpapiers. Ich fange mit Quinacridon, Magenta und etwas Weiß an. Ich werde auch ein wenig Quinacridon verwenden, rot. Das sind also beide coole rote Farben. Und ich habe hier etwas Türkis für den Fall, dass ich ein bisschen mehr in Richtung Violett gehen möchte. Ich lege ein bisschen Weiß in mein Magenta. Und ich fange gerade an, die Bereiche zu markieren, in denen einige meiner Magenta-Blüten sein sollen. Ich baue langsam die Blumen. Ich setze sie nicht alle auf einmal ein. Es ist einfach, es zu übertreiben, wenn Sie anfangen, voll ausgebildete Blumen zu malen. Denken Sie also einfach darüber nach, einige Teilmarkierungen einzugeben. Sie können diese später immer übermalen. Und du musst keine Kreise malen. Erinnerst du dich daran? Du willst, dass deine Blumen ziemlich locker bleiben. Sie können einfach einige,
nur ein paar abstrakte Markierungen machen . Ich lege hier ein bisschen Türkis rein, nur ein bisschen. Und ein bisschen Weiß. Und schiebe das ein bisschen mehr in Richtung Violett. Und ich werde es aufhellen, also ist es ein leichterer Wert als das Magenta, das ich gerade niedergelegt hatte. Und obwohl ich keine Blumen,
echte Blumen mache, sind es nur abstrakte Markierungen. Ihr Auge sollte sie aufgrund
dieser grünen Hintergrundformen, die wir bereits erstellt haben, als Blumen lesen . Sie müssen also nicht einmal wirklich etwas haben, was
eine vollständig geformte Blume ist, und befehlen, dass sie glaubwürdige Blumen sind, die meinen Pinsel auf meinem Papiertuch abgewischt haben. Und ich gehe zurück und mit ein bisschen mehr Magenta. Und ich glaube, ich wechsle zu einem neuen Pinsel. Ich werde meinen roten Stil Pinsel Nummer 4 verwenden, flach. Und ein bisschen Gewicht. Das ist ziemlich dunkel, wenn es auf den Grüns geht, eine ziemlich durchscheinende Farbe. Einige sehen, wie viel Grün durchkommt. Ich füge mehr Weiß hinzu und es hilft bei der Deckkraft. Und ich bekomme hier ein paar schöne rosafarbene Blumen. Und was ich anfangen werde, während ich weitermache, ist einfach über diese Markierungen mit dunkleren und helleren Werten zu schichten. Und das wird meinen Blumen helfen, ein bisschen dimensionaler zu werden. Ich geh zurück ins Purple. Und ich denke, das ist ein guter Anfang für die Blumen. Ich werde ein paar Details
ins Grün geben und meine Blumen trocknen lassen, bevor ich sie weiter schichte.
5. Greens: Mit demselben Pinsel habe ich ihn einfach ein bisschen abgespült. Und ich werde ein paar verschiedene Grüns verwechseln. Ich habe immer noch etwas Türkis und verbrannte Sienna hier. Ich füge ein bisschen Gelb hinzu. Und ich füge noch ein paar dunkle Details hinzu. Mehr in der Mitte hier. Nur ein paar kleinere Linien, die in verschiedene Richtungen gehen. Sie keine Angst, Bereiche zu überlappen, die Sie bereits etwas Farbe abgelegt haben. Wenn du ein paar Stiele haben willst. Benutze einfach die Spitze deines Pinsels. Und ich mische ein wenig von diesem Lila, nur um meine Farbe ein wenig zu sättigen. Es ist mehr Abwechslung. Ein bisschen Weiß. Also kann ich ein helleres Grün mischen. Und ich füge nur ein paar leichtere Details hinzu. Und ich mache das Gleiche hier drüben. Ich glaube, ich will mehr Gelb. Drücken Sie einfach meinen Pinsel nach unten und lassen Sie die Form organisch geschehen. Und dann werde ich in der Mitte etwas dunkler werden,
nur damit ich eine schöne Abwechslung habe. Und ich denke, ich mache hier unten ein paar leichtere Highlights an einigen dieser Stiele. Ich werde das etwas weiter bringen, nur damit ich nicht viel leeren Platz habe. Und ich werde wahrscheinlich ein wenig mit
meinen negativen Leerzeichen umformen . Ich wiederhole diese Farbe oder wiederhole sie nicht, aber füge eine weitere Ebene hinzu. Alles klar, also denke ich, dass ich jetzt genug Grün habe. werde ein bisschen mehr Türkis und die Mitte machen, weil ich denke, dass das Türkis mit den Violetten und Rosa gut aussehen wird. Alles klar, ich denke, das reicht. Ich habe das Gefühl, dass ich es übertreibe. Und ich lege ein paar Stiele, die sich auf einige
dieser Blumen überlappen , nur damit alles so aussieht, als wäre alles miteinander vermischt. Und ich lasse das für ein paar Minuten trocknen und putze meine Bürsten. Und dann mache ich noch eine Schicht auf meinen Blumen.
6. Details zu den Blumen hinzufügen: Ich hole mir ein neues Stück Palettenpapier, weil ich keines meiner Grüns will. Und mit meinem Lila und Pink will
ich schöne reine leuchtende Farben. Und so füge ich mein Quinacridon Red und mein Quinacridon Magenta hinzu. Zurück zu meiner Palette. Ich fange an, neben einigen der Farben
zu überlagern , die ich bereits abgelegt habe. Ich wollte es in einem etwas anderen Wert machen. Wenn es also eine dunkle Markierung ist, möchte
ich entweder eine mittlere oder helle Markierung darauf setzen. Und das wird dazu beitragen, meinen Blumen eine Dimension zu geben. Also bedecke ein wenig von dem, was du getan hast, aber nicht das Ganze lässt einige der Unterschichten durch. Und ich mache immer noch lose abstrakte Markierungen die diesen Wert mit viel mehr Weiß aufhellen. Ich versuche meinen Pinselstrich so zu variieren, dass jede Blume nicht genau gleich aussieht. Und ich will einen schönen Kontrast. Also werde ich einige davon wirklich aufhellen. Machen wir einen wirklich leichten Wert, Magenta. Und dann mische ich ein bisschen Rot ein, um den Farbton zu ändern. Weil ich nicht möchte, dass alles genau die gleiche Farbe hat. Also ein paar nette Rottöne hier. Ich mache ein bisschen mehr Rot. Es gefällt wirklich, wie das leuchtende Rot mit dem Magenta aussieht. Dann will ich es nicht übertreiben. Also will ich diese Pops wirklich. Also fällt Fred hervor. Ich warte nur ein wenig auf meinem Papier, um wie etwas von der Abschreibung abgeschrieben werden kann. Also kann ich ein helleres Rosa mischen. Ich mag diese Blume hier nicht wirklich. Also werde ich es ein wenig überlagern. Vielleicht sogar mit etwas Violett. Ich denke, es braucht nur etwas mehr Farbe. Ein bisschen ausgewaschen. Und ich mache eins, Türkis. Türkisfarbener Ort. Wann immer magenta unten. Es ist ein wunderschönes Dunkelviolett. Vielleicht kann ich ein bisschen davon gebrauchen. Ich werde den Wert mit etwas Gewicht verringern und ich werde die lila Markierungen
finden, die ich bereits gemacht habe, und beginne mich darüber zu überlagern. So kann ich ein bisschen mehr Abwechslung bekommen, ein bisschen mehr Dimension
schaffen. Denken Sie, dass ein Teil des Purpurpurs etwas aufgehellt werden muss. Schichtrate daneben. Neben dem dunkleren Violett. Hol dir ein paar dieser Highlights. Ich versuche nur, diese Blume ein bisschen zu bearbeiten, also ist sie ein bisschen eher ein Schwerpunkt. Sie möchten nicht, dass alles genau die Größe, die gleiche Größe und Form hat. Also denke ich, dass ich ein bisschen prominenter und ein bisschen leichter sein werde. Und ich werde es verlassen. Ich will es nicht überarbeiten. Und dann füge einfach ein paar hellere Highlights hinzu. Und ich glaube, das Letzte, was ich tun werde, denke
ich bin ziemlich zufrieden mit meinen Blumen. Wenn Sie mit Ihren Blumen nicht zufrieden sind, fügen
Sie etwas mehr Variation, Farbe und Wert hinzu. Wenn alles den gleichen Wert hat, den Sie malen, wird es ziemlich flach aussehen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie eine gewisse Abwechslung in Ihren Wert-Highlights und Schatten haben. Und ich bessere nur die Roten aus. Und ich lasse das für ein paar Minuten trocknen. Und dann werde ich diesen Hintergrund noch einmal durchgehen.
7. Letzte Details: Ich möchte nur ein paar der Hs aufräumen. Möglicherweise müssen Sie dies tun oder auch nicht. Wenn Sie mit der Art und Weise zufrieden sind, wie Ihr Gemälde gerade ist, es möglicherweise fertig. Ich werde einfach eine ähnliche Farbe verwechseln. Ich möchte diesen Teil nur ein bisschen aufräumen. Keine Sorge um die Farbabstimmung genau. Manchmal denke ich, dass es besser aussieht, wenn es einen kleinen Farbverlauf im Hintergrund gibt. Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu leicht. Viel besser. Ich denke, die Stiele sehen gut aus, also werde ich die Stiele nicht wirklich berühren. Ich werde dieses Ding ein bisschen mehr verschicken und gehen. Ich verlasse etwas von dieser ursprünglichen Untermalung. Denken Sie, es fügt nur ein bisschen mehr Details hinzu. Ich hoffe, dir hat der Unterricht gefallen. Wenn Sie Fragen zu diesem oder einem meiner anderen Kurse haben, gibt es eine Diskussionsregisterkarte, auf der Sie
eine Frage stellen können , und ich werde mich sicher bei Ihnen melden. Und unter dem Video und der Registerkarte Projekte und Ressourcen können
Sie auf Erstellen, Projizieren und ein Foto Ihres Gemäldes hochladen. Ich würde es gerne sehen. Ich habe auch alle Vorräte und rosa Farben, die ich im Abschnitt About unter dem Video
verwendet habe . Und wenn Sie jedes Mal benachrichtigt werden möchten, wenn ich einen neuen Kurs poste, klicken Sie
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eine E-Mail, wenn ich einen neuen Skillshare-Kurs poste. fühle mich schon so, als würde ich es umrühren, um es zu überarbeiten. Also höre ich hier auf. Danke fürs Zuschauen.
Elle Byers, Artist and Teacher
