Lernen Sie Digitale Kunst Mit Procreate kennen: Ein Kompletter Leitfaden Für Eine Vollständige Illustration

1. Einführung: Die Künstler entscheiden sich für procreate, wenn sie zum ersten Mal digitale Kunst lernen möchten Meiner Meinung nach ist es ein Ex, weil die vereinfachte Oberfläche angemessen ist und die Einfachheit und der Komfort des Pip einfacher machen, sich der digitalen Kunst zu nähern, als wenn Sie Ihre ersten Schritte mit einer komplexeren Software auf einem klassischen Tablett machen Wenn Sie traditionelle Künstler sind und mit Procreate auf digitale Kunst umsteigen wollen , dann Sie am Arbeitsplatz. Hi, ich bin Fania Ich habe meine Kunstreise damit begonnen, an verschiedenen Kunstschulen zu studieren und Trator for Comic zu bekommen Seitdem bin ich seit sechs Jahren ein französischer Künstler. Auch wenn ich das Aussehen digitaler Kunstwerke schon immer geliebt habe, habe ich mich nur sehr lange an traditionelle Kunst gehalten , weil mir die digitalen Werkzeuge zu kompliziert erschienen und es für mein Verständnis einfacher war, einfach auf Papier zu klopfen . Damals meine ersten Schritte mit digitaler Kunst auf Photoshop auf einem Tablet ohne Bildschirm, was mich sofort entmutigte Aber zum Glück haben wir heute Procreate auf dem PC, die viel anfängerfreundlicher sind Der Prozess der digitalen Kunst und Audit-Funktion können sich jedoch immer noch einschüchternd anfühlen. Deshalb hoffe ich, dass ich mit diesem Kurs entmystifizieren und so verdaulich wie möglich gestalten kann, sodass wir sofort Spaß am digitalen Zeichnen und Malen haben können indem wir alle wichtigen Konzepte, die Sie für den Einstieg benötigen , Dieser Kurs gibt Ihnen eine Einführung in alle wichtigen Funktionen digitaler Kunst und führt Sie gleichzeitig durch einen effektiven Prozess zum Umgang mit Illustrationen und zur Reproduktion, auch komplexer Illustrationen. Der Kurs kann auf jeden Kunststil zugeschnitten werden. Sie erhalten nach und nach Informationen über digitale Kunst und Procreate und es wird Ihnen empfohlen, sofort zu üben, was Sie nur tun, damit die Informationen leichter verdaut und gespeichert Ich wollte den Schwerpunkt auf komplexe Illustrationen legen, weil Fortpflanzung bei komplexen Illustrationen ziemlich schwierig zu handhaben sein kann , und ich habe keine anderen Kosten gefunden beibringen, wie man damit umgeht Künstler, die es vorziehen, dafür Photoshop oder andere ähnliche Software zu verwenden . Dass viele Leute nur Zugriff auf Fortpflanzung haben, und das war auch bei mir eine Zeit lang der Fall, und so oder so, die App ist zu gut, um sie zu ignorieren, also wäre es eine Schande, nicht all ihre Möglichkeiten zu nutzen Wenn Sie lernen, mit komplexen Kompositionen umzugehen, wird es für Sie noch einfacher sein, mit einfachen Kompositionen umzugehen. In diesem Kurs erhalten Sie ein Toolkit, mit dem Sie möglichst viele verschiedene Situationen bewältigen Wenn Sie nun bereit sind, lassen Sie uns sehen wie Ihr Projekt aussehen wird 2. Kursprojekt: Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin Ihr eigenes Kunstwerk zu erstellen, idealerweise aus einem Charakter und einem Hintergrund besteht. Wenn Sie diesen Kurs nur für den Charakterteil oder nur für den Hintergrundteil belegen möchten , Sie das tun, was Sie möchten. Sie müssen sich jedoch trotzdem die gesamte Hörprobe ansehen , um alle Informationen zu erhalten, die Sie benötigen. Sie können auch so viele Zeichen hinzufügen , wie Sie möchten, aber ich würde empfehlen, beim ersten Versuch bei einem zu bleiben , um Ihre Aufgabe nicht zu komplizieren Wir erhalten verschiedene Optionen zu deinem Stil und deinen Vorlieben passen Aber so könnte Ihr Projekt aussehen, wenn Sie sich dafür entscheiden, alle Schritte auszuführen. Zeichne eine Skizze deines Charakters, mache die Aufstellung, male die flachen Farben, skizziere deinen Hintergrund, füge deinem Charakter dekorative Details hinzu, schattiere deinen Charakter, detailliere deinen Hintergrund und füge dann deinen Charakter mit der Dieses Projekt soll Ihnen einen Überblick über ein Maximum an Situationen geben, denen Sie bei der Erstellung digitaler Illustrationen begegnen können Erstellung digitaler Das Erstellen einer Illustration ist am Ende eine Reihe von Problemen, die es zu lösen gilt. In diesem Kurs erhalten Sie ein Toolkit, das Sie für diesen Zweck verwenden können, und dieses Projekt dient dazu, Sie in verschiedene Situationen zu versetzen , auf die Sie möglicherweise stoßen, wenn Sie selbst zeichnen Ich empfehle, dass Sie bereits ein Zeichnungsprojekt im Kopf haben ein Zeichnungsprojekt im Kopf bevor Sie es starten und beenden Oder um die Sache zu vereinfachen, können Sie sich dafür entscheiden, eine Ihrer vorhandenen traditionellen Zeichnungen neu zu erstellen Ihrer vorhandenen traditionellen Zeichnungen Wenn Sie nun bereit sind, lassen Sie uns mit den Lektionen beginnen. 3. Einführung in die Grundlagen: In dieser ersten Lektion erhalten wir einen kurzen Überblick über Procreate und Digital Art Engineer Das Ziel wird sein, dass Sie grundsätzlich wissen, was zu tun ist, wenn Sie die Software öffnen Wir werden uns auch die grundlegendsten Tools ansehen, die Sie Procreate und Digital Art Engineer finden werden Lass uns gleich loslegen. Wenn Sie Procreate öffnen, werden Sie als Erstes diese Galerie sehen, Sie haben wahrscheinlich noch nichts , wenn Sie procreate zum ersten Mal öffnen, aber so wird es aussehen , wenn Sie ein paar Werke erstellt haben Wenn Sie eine neue Datei öffnen möchten, klicken Sie hier auf das kleine Plus. Procreate können Sie zwischen verschiedenen Leinwandgrößen und -modi wählen verschiedenen Leinwandgrößen und -modi Aber wenn nichts für dich stimmt, kannst du eine neue Leinwand öffnen Wir werden uns hauptsächlich für die Abmessungen, das Farbprofil und den Rest interessieren , normalerweise berühre ich sie nicht einmal Bei der Dimension können Sie also zwischen Millimetern, Zentimetern, Incheese und Pixeln wählen , und ich bleibe bei Pixeln Was Sie über Procreate wissen müssen , ist , dass es eine maximale Anzahl von Schichten hat Abhängig von Ihrer Leinwandgröße. Je größer die Leinwand, desto weniger Ebenen werden Sie haben. Procreate verhindert , dass Ihr iPad fehlt, also ist es ziemlich cool Gleichzeitig ist dies für viele Künstler ein großer Nachteil . Achten Sie also auf die Anzahl der Ebenen. Normalerweise gehen wir bei 2000 bis 503.000. Ich würde auch nicht empfehlen, zu tief zu gehen, da Ihre Zeichnung sonst pixelig wird Nun zu deinem Farbprofil. Normalerweise wird gesagt, dass RGB für die Bildschirmanzeige bestimmt ist und CMYK, wenn Sie Ihre Zeichnung drucken möchten. Sobald Sie bereit sind, können Sie auf Erstellen tippen. Die dritte Sache, die Sie interessieren könnte wenn Sie hierher kommen, ist wahrscheinlich , wo sich der Pinsel befindet. Das ist also hier. Wir werden viele verschiedene Pinsel haben. Nun, das sind verschiedene Kategorien, und jedes Mal, wenn du eine auswählst, wirst du verschiedene Pinsel darin haben. Hier haben wir zum Beispiel die Skizzierpinsel, denen es sich im Grunde um Bleistiftpinsel Wenn Sie es hier versuchen, haben Sie hier den Tintenpinsel, der Tinten nachahmt, und Sie werden einige Pinsel haben, die verschiedene Arten von Farben nachahmen Hier bist du. Sie können die Größe des Pinsels ändern, der sich hier befindet. Sie können es glatter und breiter machen. Sie können auch die Transparenz des Pinsels ändern . Das ist hier. Oder hier völlig undurchsichtig. Nun, wenn du das tun willst, was du gerade getan hast, kannst du diese kleine Stunde hier einfach antippen Wenn Sie den Vorgang wiederholen möchten, ist dies die Stunde direkt darunter Sie können die Tastenkombination verwenden, das heißt, nehmen Sie zwei Finger und gehen Sie einfach dorthin Da geht es rückwärts. Wenn du dann die Farbe ändern willst, ist sie hier. Zunächst eine kleine Erklärung zum Farbrad , da Sie vielleicht etwas verwirrt sind, wenn Sie von traditioneller Farbe kommen. diesem großen Kreis befinden sich also die Farben und im Grunde die Werte und die Sättigung Wenn ich ein Redisu will, gehe ich hier rüber. Und je nachdem, wo ich die kleine runde Form hier platziere, werde ich sie mehr oder weniger gesättigt oder heller oder dunkler haben gesättigt oder heller oder dunkler So funktioniert es im Grunde die Farbe wird funktionieren, aber mach dir keine Sorgen. Ich werde dich ein bisschen genauer anleiten. Gehen wir hier mit einer kleinen Form zurück. Sie haben hier einen Radiergummi , der genauso funktioniert wie der Pinsel Tatsächlich können Sie den gewünschten Radierertyp wählen den gewünschten Radierertyp Ich sage hier. Sie können die Größe wählen. Ich bin hier. Wenn ich es größer haben will. Wenn ich es ein bisschen transparent haben will. Und natürlich ist alles druckempfindlich. Wenn ich gehe, wenn ich mit leichtem Gepäck gehe. Und hier haben Sie das Smdge-Tool. Es ist also so, als ob du zum Beispiel Pastelle hättest und sie mit deinem Finger einmassieren würdest Genau wie bei Pinsel und Radiergummi können Sie wählen, mit welcher Form Sie verwischen möchten Keine Sorge, wir werden später sehen, wie man alles benutzt. Dies dient nur dazu, dass Sie einen Überblick darüber haben , was Sie hier finden können. Hier in der oberen rechten Ecke haben Sie die Layer-Panels. Wir werden eine Erklärung zu den Ebenen in der digitalen Kunst benötigen. Dies ist etwas , das Sie in jeder Software für digitale Kunst finden werden . Digitale Kunstwerke mit Ebenen. Um zu erklären, wie die Schichten funktionieren, das Grundprinzip. Nehmen wir an, Sie haben hier eine Zeichnung. Sie möchten eine weitere Ebene darüber legen, nehmen Sie eine andere Farbe. Alles, was Sie auf die darüber liegenden Ebenen legen, verdeckt, was sich auf der darunter liegenden Ebene befindet. Das ist für viele verschiedene Dinge nützlich und wir werden später in diesem Kurs sehen, wie man es benutzt. Nun, wenn ich diejenigen unter Ihnen beruhigen kann , die vielleicht ein bisschen Angst vor der digitalen Werbung haben, würde ich sagen, dass Sie damit eigentlich alles wissen, was Sie wissen müssen , um tatsächlich digital zu zeichnen Bitte weisen Sie auf die Komplexität der digitalen Kunst hin. Entgegen der landläufigen Meinung unterscheiden sich viele Dinge eigentlich gar nicht so sehr von der traditionellen Kunst. Es ist nur ein weiteres Medium, etwas flexibler und mit mehr Optionen als die analogen. Bitte beachten Sie jedoch, dass all die Möglichkeiten, die wir in diesem Kurs sehen werden , keine obligatorischen Tricks sind , um den Prozess optimaler zu gestalten. Wenn Sie dann zu Ihrer Galerie zurückkehren möchten, müssen Sie nur hier tippen. Und um zu Ihrer Zeichnung zurückzukehren, müssen Sie nur erneut auf Ihre Zeichnung tippen. Um es noch einmal zusammenzufassen: Denken Sie daran, dass MEIN K für den Druck unser GB für die Bildschirmanzeige bestimmt ist und unser GB für die Bildschirmanzeige bestimmt ist. Sobald Sie Ihre Datei geöffnet haben, ist Ihr Pinsel da, Ihr Radiergummi ist Das Viel-Werkzeug ist da, und die Ebenen sind hier und die Ebenen sind Vergessen Sie natürlich nicht die Option „Do“, die Sie hier neben der Schaltfläche „Wiederherstellen“ finden Jetzt bist du dran. Als Hausaufgabe müssen wir mit deinen neuen Spielzeugen spielen, bitte spiel einfach eins, ohne zu viel nachzudenken. Okay. In der nächsten Lektion werden wir über das digitale Skizzieren sprechen Was sind die Ähnlichkeiten mit analogen Skizzen, und welche digitalen Tools können nützlich sein, um Ihnen den Arbeitsablauf zu erleichtern Wir beginnen damit, einen einfachen Charakter für die Übung zu skizzieren , ohne uns noch Gedanken über den Hintergrund 4. Digital skizzieren: In dieser Lektion erfahren Sie alles über das Skizzieren, welche Pinsel Sie verwenden können welche Optionen Ihnen bei Ihrem Prozess helfen können Ich werde auch ein Verfahren vorschlagen, das Ihnen helfen kann, sich gezielt in der Fortpflanzung zurechtzufinden Als Anfänger wäre es für Sie wahrscheinlich am natürlichsten, die Skizzenpinsel oder die Bleistiftpinsel zu nehmen Sie können sie ausprobieren, um zu sehen , ob Ihnen einige gefallen. Approach bietet standardmäßig viele, sodass Sie wirklich eines mit ihnen spielen können , um zu sehen, was Ihnen am besten gefällt Das Tolle an digitaler Kunst ist, dass man im Grunde mit allen möglichen Pinseln skizzieren kann. Wenn Sie möchten, können Sie einen Pinsel nehmen die Größe verringern und damit skizzieren, wenn Sie möchten. Eine, die ich gerne verwenden würde, ist auch eine Airbrush, wie zum Beispiel eine harte Airbrush Eigentlich bevorzuge ich es , alles mit demselben Pinsel zu malen und zu skizzieren Der Busch, den ich verwende, ist eigentlich mein eigener Pinsel, dem es sich um einen quadratischen Airbrush handelt Ich habe ein paar Pinsel als Dateianhang für diesen Kurs beigefügt. So können wir diesen Pinsel unter ihnen finden. Das gibt mir die Gelegenheit, Ihnen zu zeigen , wie man auch Pinsel importiert. Sobald Sie das Bush-Set auf Ihr iPad oder den von Ihnen verwendeten Cloud-Dienst heruntergeladen haben, müssen Sie es nur öffnen oder zwei Geräte speichern und auswählen, ob Sie es in procreate öffnen möchten Ich importiere das Bush-Set automatisch. Das ist der eine. Das Wort, das ich benutzen werde, ist dieses. Fühlen Sie sich frei, es genauso oder ein anderes zu verwenden, wie Sie möchten. Jetzt fangen wir an zu skizzieren. Ich verwende beim Skizzieren gerne eine bräunliche Farbe, aber das ist nur meine eigene Zögern Sie nicht, mehrere Versuche durchzuführen , um die Farbe und Seite zu finden, die Ihnen gefallen Eine Sache, die Sie vielleicht wissen möchten, bevor Sie beginnen , ist , dass Sie Ihre Leinwand vergrößern und verkleinern können. Wenn Sie hier eine Skizze haben, können Sie Ihre Leinwand vergrößern Sie können Ihre Leinwand auch mit Ihren beiden Finger drehen mit Ihren beiden Ein weiterer guter Tipp, wenn Sie beispielsweise einen perfekten Kreis für die Kopfstruktur zeichnen möchten , ist, dass Sie Ihren Kreis so zeichnen und den Druck Ihres Stifts beibehalten können Ihren Kreis so zeichnen und den Druck Ihres Stifts beibehalten Dadurch erhalten Sie eine perfekte geometrische Form. Wenn Sie einen perfekten Kreis haben möchten, müssen Sie nur mit zwei Finger tippen und den Stift loslassen Ein weiterer Trick für den Anfang Wenn Sie mit der Größe Ihres Kreises nicht zufrieden sind, können Sie ihn ändern, indem Sie hier auf den Pfeil tippen Und es wird automatisch ausgewählt, was sich auf der Ebene befindet , in der Sie sich befinden In diesem Fall gibt es also nur einen, nämlich diesen. Wenn Sie auf den Pfeil tippen und die Größe Ihres Kreises ändern möchten, müssen Sie ihn nur überprüfen Es ist die einheitliche Option, die ausgewählt ist, und Sie können die Größe Ihres Kreises auf diese Weise ändern. Sie können ihn auch verschieben. Um die Größe zu ändern, musst du hier auf die kleine blaue Ecke tippen. Und um es zu verschieben, musst du dich außerhalb der blauen Punkte Aber ehrlich gesagt ist es optional, du könntest deinen Zyklus einfach so verfolgen wie du es traditionell tun würdest. Was ich zuerst mache, ist, dass ich im Grunde ungefähr skizziere, wie ich es traditionell tun würde Der Hauptunterschied besteht darin, dass Sie sich keine Sorgen um lebende Bleistiftspuren Wir können so viel Druck ausüben, wie Sie möchten. Außerdem musst du dir keine Gedanken darüber machen , wie viel Platz du auf der Leinwand einnimmst , weil du immer alles neu stylen kannst Manchmal können Sie auch das Transformationswerkzeug für bestimmte Bereiche verwenden, anstatt es zu löschen und es zu Dies ist das Auswahlwerkzeug. Sie können hier rechteckige Blätter mit freier Hand auswählen . Ich habe freie Hand. Also werde ich nur einen Teil der Zeichnung auswählen. Dann gehe ich auf das Transformationswerkzeug und ich kann hier verschiedene Dinge tun, also kann ich kurz vor dem Ändern der Größe oder beim Drehen, ich kann mit den kleinen grünen Punkten hier drehen oder ich könnte die Form verzerren Die wichtigste Erkenntnis ist , dass alles viel mehr sein kann als bei Eine weitere Option, die ich sehr mag. Wenn es so ist, liegt es wahrscheinlich daran, dass Sie einige Enzelte mit Ihren Händen gemacht haben . Sie müssen also nur den Radiergummi nehmen und versuchen, es vollständig zu lockern, damit alle Punkte entfernt werden, die Sie nicht möchten Eine weitere Option, die ich hier wirklich mag, ist der Rap. Was er macht, ist, dass er dein Tun bewegen kann Ich kann die Körperhaltung ändern, wie ich will, und sie so sehen. Auch hier gilt: Wenn du es in einem bestimmten Bereich machen willst, kannst du es einfach auswählen und transformieren. Ich zeige nur, dass wir für die Demo kostenlos sind, aber ich werde einfach alles verfeinern, bis es ungefähr so aussieht. Es ist im Grunde nur eine Skizze für die Struktur, aber ich kann von dort aus beginnen , Details hinzuzufügen. Was ich an dieser Stelle tun werde, ist diese Datei zu duplizieren. Ich stelle sicher, dass ich darauf zurückkommen kann wenn ich mit dem, was ich als Nächstes mache, nicht zufrieden bin. Also gehe ich zurück in die Galerie. Ich tippe auf Auswählen Ich tippe auf meine Datei. Und ich tippe auf Duplizieren. Dann wähle ich hier mit einem kleinen Kreuz aus, schiebe meine neue Datei auf die erste und erstelle einen Ordner für mein Projekt Sie können sie benennen, wenn Sie möchten. zu benennen wird dir helfen, vor allem, wenn du sie auf deinem Computer erkunden willst , was ich sehr empfehlen kann, denn wenn du dein iPad verlierst, verlierst du alles. Um nun von dieser Basis aus zu arbeiten, können Sie eine neue Ebene erstellen und diese erste Ebene transparent machen. Gehen Sie zu Ihrer ersten Ebene, tippen Sie auf das kleine N, und dann haben Sie eine Opazitätsleiste, sodass Sie die Leiste nur ein wenig nach links schieben müssen Jetzt können Sie mit dem Zeichnen auf Ihrer neuen Ebene beginnen und tatsächlich sehen, was Sie zeichnen Dann verfeinere ich im Grunde nur, bis ich das habe. Was ich hier gemacht habe , ist , dass ich einige Elemente auf der Skizze getrennt habe , um die Dinge für später einfacher zu machen Also habe ich die Haarnadel auf einer eigenen Schicht und diese kleinen Requisiten auch auf ihren eigenen Schichten, und der Rest des Körpers ist auf einer eigenen Aber das ist wirklich meine eigene Präferenz. Die wichtigste Erkenntnis ist, dass Sie je nach Projekt und Arbeitsablauf manchmal Ihren Prozess vereinfachen können, Projekt und Arbeitsablauf manchmal Ihren Prozess vereinfachen können wenn Sie einige Elemente trennen, aber das werden Sie mit Erfahrung lernen Eine weitere Sache ist, dass Sie sehen können, dass ich mit verschiedenen Farben skizziert habe Ich habe das getan, um die Dinge klarer zu machen wenn Elemente etwas zu verwechselt wurden . Eine wichtige Sache ist, dass Sie, wenn Sie Ihre Farbe geändert haben und zu Ihrer ursprünglichen Farbe zurückkehren möchten, einfach auf das kleine Quadrat hier tippen können das kleine Quadrat hier das Ihnen das Hydrop-Werkzeug öffnet, und dann können Sie die Farbe auswählen , die sich auf der Leinwand befindet Und hier hast du deine vorherige Farbe. Eine weitere wichtige Sache, um zu überprüfen, ob Ihre Zeichnung korrekt ist , ist die Option Horizontal spiegeln ist so, als würden Sie Ihre Zeichnung vor einen Spiegel stellen , um zu sehen, ob Fehler vorliegen. Du gehst hier in das kleine Tool. Gehen Sie zur Canva-Option und dort haben Sie die kostenlose horizontale Option Sie können überprüfen, ob etwas geändert werden muss . Lass uns zurückgehen. Jetzt möchte ich nur ein Wort zu einem Tipp zur Fortpflanzung haben Tipp zur Fortpflanzung haben Ich habe dich zuerst dazu gebracht, einen Charakter zu skizzieren , um die Übung zu vereinfachen, aber es gibt noch einen anderen Grund Sie könnten Ihre Gesamtkomposition skizzieren wie Sie es hier traditionell tun würden. Aber der Grund, warum ich diesen Kurs auf komplexe Kompositionen ausgerichtet habe , ist, dass es aufgrund der begrenzten Ebenen wirklich schwierig ist, sich fortzupflanzen. Sie werden es vielleicht noch nicht tun, aber glauben Sie mir, Sie werden es in diesem Kurs sehr bald Aber in der digitalen Kunst. Nehmen wir an, Sie möchten ein komplexes Charakterdesign malen und eine ganze Landschaft für Ihren Charakter erstellen, sollten Sie viele Ebenen für den Charakter und die Umgebung verwenden . Zumindest würde das deinen Arbeitsablauf viel flexibler machen . Was ich in solchen Fällen nützlich fand , ist, an deinem Charakter und deinem Hintergrund getrennt zu arbeiten . Ich zeige dir alle meine Tipps, damit alles zusammenhält. Das hindert dich nicht daran, vorher an deiner Komposition zu arbeiten vorher an deiner Komposition zu Sie können einfach einen Stand oder eine kurze Skizze an einer anderen Datei , um eine Vorstellung davon zu haben, wohin Sie gehen möchten, so wie Sie es traditionell tun würden. Ich möchte noch hinzufügen , dass Sie sich mit etwas Übung dafür entscheiden könnten, auf sehr wenigen Schichten zu malen. Aber zu Lernzwecken schlage ich vor, dass Sie in diesem Kurs meinem Beispiel folgen. Als Zusammenfassung für das Skizzieren können Sie die Bleistiftpinsel verwenden, aber Sie können auch jede Art von Pinsel verwenden, die Sie bevorzugen Außerdem sollten Sie sich einige Optionen merken, wie Sie die Leinwand vergrößern und verkleinern und verschieben können, indem Sie die Leinwand zusammendrücken. Wenn Sie dann skizzieren, kann das Transformationswerkzeug wirklich ins Spiel kommen und Sie müssen Zeit sparen Vergessen Sie nicht das Farbauswahlwerkzeug. Erstellen Sie nun Ordner in der Galerie, um Ihre Datei zu organisieren. Jetzt sind Sie dran. Skizzieren Sie Ihren Charakter und nehmen Sie sich die Zeit , sich mit dem Werkzeug vertraut zu machen, das wir gerade gesehen haben. In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie man die Strichzeichnungen macht. Nicht jeder macht eine Linie, das ist wirklich optional. Aber für diejenigen, die das wollen, werden wir sehen, welche Waschmittel verwendet werden sollen und welche Besonderheiten das digitale Lineout Auch wenn Sie kein Fan von Lineouts sind, empfehle ich Ihnen trotzdem, sich die Lektion anzusehen Mein letztes Kunstwerk wird Lineout haben und trotzdem mache ich immer noch ein paar Lineu, um meinen Prozess danach zu vereinfachen Das könnte dich immer noch interessieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Lineart: Dieser Sohn, wir werden über Neut sprechen. digitale Lineut unterscheidet sich also nicht wesentlich von dem alten, aber es gibt trotzdem ein paar nützliche Dinge, die Sie wissen sollten, um die besten Ergebnisse zu erzielen Also lass uns anfangen. Procreate bietet pro Difat viele verschiedene Tintenpinsel an. Ich denke, die Hauptkriterien für die Auswahl eines Pinsels sind die Linienvariation, die Sie in Ihrer Zeichnung wünschen, und auch die gewünschte Textur oder Glätte Hier haben Sie eine Vorschau darauf, wie Ihre Linie aussehen wird Aber das Beste ist, dass Sie sie ausprobieren , um herauszufinden , welche Ihnen am besten gefällt. Zum Beispiel hat das Quecksilberglas ein bisschen Linienvariation und auch ein bisschen Textur. Wenn wir hineingehen können, hat das Schiff zwar viel mehr Linienvariationen, ist aber sehr glatt. Die feine Spitze erklärt sich so ziemlich von selbst. Das sind wirklich die Hauptunterschiede, die ich sehe, aber probiere sie wirklich aus, spiele einen mit ihnen, sodass du wählen kannst , welcher dir am besten gefällt Das ist für die Bleistiftskizzen. Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie möchten. Ich werde auch hier wieder meinen eigenen Pinsel benutzen. Fühlen Sie sich frei, ihn auch zu verwenden oder einen beliebigen Pinsel zu verwenden, den Sie bevorzugen. Im Ernst, sogar die Bleistiftpinsel können gut funktionieren. Das ist es, wonach du suchst. Das ist nicht wie traditionelle Kunst. Sie haben keine technischen Einschränkungen. Es blutet nicht, wenn Sie es übermalen. Oh, und jetzt, wo ich es gemacht habe, werde ich dir nur zeigen dass ich auch den kleinen Mop auf der Ebene gemacht habe Um eine Ebene zu löschen, musst du sie nur nach links schieben und auf Löschen drücken. Sie werden feststellen, dass der iPad-Bildschirm viel rutschiger und empfindlicher ist, selbst wenn Ihre Hand im Vergleich zu herkömmlichen Methoden sehr stabil ist. Sie könnten Schwierigkeiten haben, eine glatte Linie zu Um Ihnen dabei zu helfen, möchte ich Ihnen die Eigenschaften des Pinsels vorstellen Digitale Handbürsten bestehen aus einer Reihe von Eigenschaften , die Sie ändern können. Um auf diese Eigenschaften zuzugreifen, müssen Sie nur auf den Pinsel tippen, den Sie ändern möchten, und dort sehen Sie ein Menü mit vielen verschiedenen Optionen. Was uns gerade interessiert, ist die Stabilisierungsoption. Also geh dorthin. Und es ist die Stabilisierungsoption , die wir ändern möchten. Hier können Sie sehen, dass ich diese Version bereits so modifiziert habe , dass sie eine Stabilisierung von 30% bietet. Dieser Parameter bei diesem Druck repliziert das Gefühl, das ich habe, wenn ich traditionell spiele Das ist wirklich das Gefühl, ich Sie ermutige, es zu versuchen Wenn Sie einen hohen Prozentsatz an Stabilisierung einsetzen, wird Ihre Linie sicherlich sehr kontrolliert und glatt und stabil sein . Es sind wirklich Lügen, und Sie haben keine wirkliche Kontrolle über Ihren Pinsel. Ich ermutige Sie wirklich, die Stabilisierung nur zu verwenden , um das traditionelle Gefühl nachzuahmen und nicht, um eine Fähigkeit zu kompensieren , die Sie noch nicht haben Wenn deine Hand noch nicht stabil ist, es einfach besser, zu trainieren, bis du es geschafft hast Oder versuche zumindest, nicht zu verrückt zu werden mit der Menge an Stabilisierung, die du einsetzt , und versuche, sie zu verringern bis deine Hand besser darin wird, stabil zu sein, meine ich. Also, ja, es geht nur um meine eigene Sensibilität . Probiere es selbst aus, finde heraus, wie du dich fühlst. Wenn Sie es geändert haben, müssen Sie nur auf Fertig tippen, damit die Änderungen berücksichtigt werden. Wenn Sie den ursprünglichen Propate-Pinsel nicht ändern möchten, können Sie Ihren Pinsel auch den ursprünglichen Propate-Pinsel nicht ändern möchten, können Sie Ihren Pinsel einfach nach links schieben und auf Duplizieren tippen Sie können den ursprünglichen Pinsel unverändert lassen und die Kopie bearbeiten Lassen Sie uns jetzt zur Sache kommen und das eigentliche Lineout erstellen. Das erste, was ich tun werde, ist meine Datei zu duplizieren. wie vor der Auswahl auf Ihre Datei und Tippen Sie wie vor der Auswahl auf Ihre Datei und dann auf Duplizieren Und wähle aus. Und wir geben ihm einen Namen. Okay. Jetzt werde ich als Erstes alle meine Bleistiftschichten zusammenführen Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste Möglichkeit wäre, auf Ihre Ebene zu tippen und dann auf Zusammenführen zu tippen. Das ist das Zusammenführen Ihrer ersten Ebene der Ebene, die sich darunter befindet Aber wenn Sie alles zusammenfügen möchten, gibt es etwas noch Einfacheres als das, nämlich alle Ebenen zusammenzufügen Hier bist du mit einer einzigen Ebene geblieben. Ich werde das Gleiche tun wie bei der Erstellung einer saubereren Skizze, das heißt, eine neue Ebene zu erstellen und die Deckkraft meiner Skizze zu verringern Am Ende ist es so, als ob Sie eine Tabelle verwenden würden. Hier gibt es nichts wirklich anderes als beim herkömmlichen Lineout, außer dass Sie Ihre Linie rückgängig machen und Ihre Tinte löschen können und dass Sie Ihre Leinwand frei bewegen können , ohne Angst zu haben, dass etwas mit Ihrer Hand blutet Andernfalls behalte ich meinen Lineout am Ende nicht bei, oder er wird Also mache ich es nicht zu hübsch oder zu schick. Ich werde es nur benutzen, um meine Skizze zu reinigen. Aber wenn du möchtest, dass dein letztes Werk Lineout enthält, solltest du dem vielleicht mehr Aufmerksamkeit schenken als ich Bitte mach einfach das, was du früher getan hast. Um es noch einmal zusammenzufassen: Vergessen Sie zunächst nicht, Ihre Linie auf einer neuen Ebene über Ihrer Skizzenebene zu zeichnen über Ihrer Skizzenebene Zeichnen auf der einen Ebene ist ein häufiger Fehler, der Ihre Arbeit beeinträchtigen und dazu führen kann, dass Sie viel Zeit verschwenden . Seien Sie also vorsichtig damit Probieren Sie auch Rundpinsel aus, um herauszufinden, welchen Sie bevorzugen. Sie können einen herkömmlichen Pinsel wählen, aber Sie können auch andere Arten von Pinseln ausprobieren, um herauszufinden , welche Füllung für Sie am besten geeignet ist. Spielen Sie abschließend mit der Stabilisierung herum, um herauszufinden, welcher für Sie am bequemsten ist. Jetzt sind Sie dran. Duplizieren Sie Ihre Skizzendatei, ordnen Sie Ihre Ebenen an, falls Sie mehrere haben, und erstellen Sie Ihre Strichzeichnungen Wenn Sie Feedback dazu erhalten möchten, teilen Sie uns Ihre Zeichnungen mit. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, über Kühlung zu sprechen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , digital zu kühlen, aber ich werde Ihnen eine Methode zeigen, die eine Vielzahl von Labels und Kunststilen abdeckt . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Farbfüllung: Um Sie auf das Ausmalen vorzubereiten, müssen Sie zunächst wissen, wie Sie eine Form einfach mit der Farbe füllen. Das erhalten wir in dieser Lektion und wir werden es in der nächsten Lektion verwenden , um deinen ersten Schritt beim Entkernen durchzuführen, nämlich die flachen Farben Ich ziehe es einfach vor, beide Lektionen voneinander zu trennen , um das Ganze besser verdaulich zu machen Ich benötige meine Skizzenebene nicht mehr, also werde ich sie zunächst ausblenden Dazu müssen Sie nur das kleine Kästchen hier auswählen. Jetzt werde ich eine neue Ebene unter meiner Line-Out-Ebene erstellen , bei der es sich die Colorwining-Ebene handeln würde Nur zur Präzisierung wird dieser Kurs nur eine Demo zum Füllen von Farben sein, aber noch nicht zum eigentlichen Färben Sie können also nur zum Trainieren falsch folgen, aber warten Sie, bis Sie die gesamte nächste Lektion gelesen haben, bevor Sie anfangen, Ihre Zeichnung abzukühlen gesamte nächste Lektion gelesen haben, bevor . Ich werde dir noch einiges zu sagen haben , bevor du anfängst. Das erste, was ich hier nochmal machen sollte, ist wirklich zu überprüfen, ob ihr auf der richtigen Ebene seid, denn fangt einfach nicht an, eine neue Lineout-Ebene oder so zu krähen eine neue Lineout-Ebene oder so , weil ihr nur bei der Arbeit Nur damit du weißt, was das Ziel der nächsten beiden Lektionen sein wird Ziel der nächsten beiden Lektionen Es geht darum, deinen ersten Malschritt zu machen , nämlich das flache Färben. Das wird nur deine Basis sein, also mach dir keine Sorgen, wenn das nicht das ist, was du anstrebst. Dies ist erst der Anfang , damit Sie so arbeiten können , wie Sie es sich für das gewünschte Rendering wünschen. Aus diesem Grund wird der erste Schritt darin bestehen, dass Sie lernen eine einfache Form mit Farbe einfach zu erfühlen. Um das zu tun, gibt es mehrere Möglichkeiten. Die erste Möglichkeit wäre, einfach Ihre Form zu füllen wie Sie es zum Beispiel mit Farbstiften tun würden Das führt mich zu dem, was wir eigentlich erreichen wollen , wenn wir eine Form fühlen Ist das, dass wir eine wirklich feste Form wollen. Ein Pinsel wie meiner ist nicht so ideal, weil er, wie Sie sehen können , am Rand sehr verschwommen ist Wenn du das machst, ist es besser, nur eine harte Airbrush zu nehmen Das ist pro Depot auf Procreate oder normalerweise auf jeder Software verfügbar Procreate oder normalerweise auf jeder Auf diese Weise können Sie sehen, dass die Kanten sehr solide sind. Die zweite Möglichkeit wäre, Ihre Form mit dem Auswahlwerkzeug auszuwählen . Procreate hat den großen Vorteil, dass es ein Auswahlwerkzeug bietet , mit dem Sie Ihren Stift loslassen und mit Ihrer Linie fortfahren können , und es beginnt Ihre Auswahl einfach dort, wo Sie sie beendet haben, was großartig ist, weil die andere Software die Auswahl tatsächlich schließt, sobald Sie Ihren Stift entfernen Nutzen Sie dafür einfach die Vorteile von procreate. Sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, Sie die Farben nur noch per Drag & Drop auf Ihre Auswahl Dies ist tatsächlich eine sehr effiziente Methode , um sehr scharfe Kanten zu erzielen Eine andere Methode wäre , Ihre Form mit großen Pinselstrichen abzudecken und dann zu radieren, bis sie die Form einer Kabine Und die letzte Methode ist eigentlich ein bisschen wie die Auswahlmethode. Sie können einfach Ihre Form skizzieren und den ausgewählten Rekorder per Drag & Drop ziehen. Eine weitere Sache ist, dass Sie, sobald Sie Ihre flache Farbe eingerichtet haben, wenn Sie die Farbe ändern möchten, die gewählte Farbe einfach per Drag & Drop auf Ihre bestehende Farbe ziehen müssen einfach per Drag & Drop auf Ihre bestehende Farbe ziehen müssen. Um es noch einmal zusammenzufassen: Sie können Ihre Formen einfach so färben, wie Sie es traditionell mit Bleistiften tun würden, oder Sie können Ihre Form mit großen Pinselwagen und Becher mit dem Radiergummi abdecken , oder Sie können das Auswahlwerkzeug verwenden und die Farben per Drag & Drop cool Sie können Ihre Form mit Ihrer Farbe umreißen Ihre Form mit Ihrer Farbe und auch die Farbskala ziehen und ablegen. Jetzt sind Sie dran. Probiere einfach all diese Methoden entweder direkt auf deiner Zeichnung aus oder mache einfach Farbtupfer, damit du sie dir merken kannst In der nächsten Lektion werden wir einige weitere Dinge sehen , bevor Sie Ihre Zeichnung kolorieren, z. B. wie Sie Ihre Farben auswählen und wie Sie Ihre Ebenen verwalten Wir sehen uns die nächste Lektion an. 7. Farbbasis: Es gibt verschiedene Möglichkeiten, digital zu färben. Ich werde Ihnen in dieser und den folgenden Lektionen eine Technik zeigen, die Sie ablehnen können um sie an Ihren Lieblingsstil anzupassen , um sie an Ihren Lieblingsstil anzupassen. Das Ziel dieser Lektion ist es, Ihnen einen einfachen und vielseitigen Weg zu zeigen , wie Sie mit dem Ausmalen einer Zeichnung beginnen können , bei der flache Farben aufgetragen werden. Ein guter Tipp, um zu beginnen, den Hintergrund nicht korrekt zu gestalten, sondern stattdessen eine graue Farbe zu wählen. Dazu müssen Sie nur auf das Ebenenfenster tippen und dann die Hintergrundebene auswählen , die sich unten befindet. Dann rate ich Ihnen, ein Grau zu wählen, das sich auf der linken Seite des Kreises befindet. Unabhängig von der ausgewählten Option Sie ein völlig neutrales Grau, wenn Sie sich vollständig auf der linken Seite des Kreises befinden. Wir tun das, weil ein grauer Hintergrund dir hilft, den Wert der Farben besser wahrzunehmen. Wie ich bereits in der Einführung sagte, ein guter Weg, um mit dem Ausmalen einer digitalen Zeichnung zu beginnen ist es ein guter Weg, um mit dem Ausmalen einer digitalen Zeichnung zu beginnen, das Anwenden sogenannter flacher Farben Der Name ist ziemlich selbsterklärend, aber was Sie hier tun müssen, ist einfach, Ihre Charaktere mit den lokalen Farben zu füllen Mit einer der Methoden, die wir im vorherigen Video gesehen haben, ohne uns um Licht oder Schatten zu kümmern Es ist ziemlich einfach, aber es gibt noch einige Punkte, die berücksichtigt werden müssen. zunächst daran, dass wir danach Lichter und Schatten auftragen müssen. Wenn Sie eine Farbe auswählen, ist es in den meisten Fällen besser, den Wert zu wählen, der sich im mittleren Bereich des Farbrads befindet. Das ist ein bisschen wie die graue Farbe , die Sie für den Hintergrund verwenden. gibt es genug engere und diese Farbe gibt es genug engere und dunklere Werte Ich habe hier eine Ausnahme für die Haare und Schuhe meiner Charaktere gemacht, weil ich nur an der Spiegelung arbeiten werde , die bei Schwarz beginnt Aber ansonsten befindet sich der Rest der Zeichnung im mittleren Bereich des Farbkreises. Du musst dich natürlich nicht genau in der Mitte befinden, aber achte darauf, dass sie immer noch ein paar Werte über und unter deiner Curan-Farbauswahl Ich meine, selbst wenn du Weiß hast, sollte es natürlich auf eine graue Farbe heruntergerissen werden Bewahren Sie außerdem den Großteil Ihrer Farbauswahl auf der linken Seite des Rades auf, da Sie dort weniger gesättigte Farben auswählen können. Sie sollten die sattesten Farben als Prüfungsfarbe wählen , die wir in den nächsten Schritten anwenden werden Außerdem nur ein bisschen mehr Hinweise zur Auswahl der Hautfarbe, da ich weiß, dass es schwierig sein kann Wenn Sie eine Anordnung auswählen rot ist, und sich an den mittleren Bereich halten, nicht an einem zu gesättigten Teil der Breite, sollten Sie die Farbe finden, nach der Sie suchen. Zögern Sie nicht, mehrere Zehen zu machen, bis Sie mit der gefundenen Farbe zufrieden sind. Wenn Sie sich wie ich für einen realistischen Stil entscheiden, versuchen Sie, eine eher matte Farbe zu wählen, denn denken Sie daran , dass wir später einige Akzentfarben und Rottöne hinzufügen werden. Insgesamt hängt Ihre Farbauswahl jedoch von Ihrem Stil Wählen Sie also einfach nach Ihren Wünschen. Die letzte wichtige Sache ist nun, dass das Trennen von Elementen auf verschiedenen Ebenen das Schattieren und Hinzufügen von Details erleichtert da Sie jedes Element einzeln bearbeiten können Aber wie es sich gehört, achten Sie darauf, es nicht zu missbrauchen, da Sie sonst die maximal zulässige Ebene Um dies zu handhaben, können Sie verschiedene Elemente, die sich nicht berühren, auf derselben Ebene gruppieren . Sie können sehen, wie ich es selbst gemacht habe, sodass Sie sich vielleicht etwas Inspiration für mich holen können. Ich mache mir keine Sorgen, wenn du noch nicht weißt , wie viele Ebenen du verwenden kannst. Sie können einige davon später immer noch zusammenführen . Was ich tun musste, wenn ich mich recht erinnere. Ich glaube nicht, dass ich so viele Schichten behalten könnte. Jetzt noch ein optionaler Tipp, um deine Farben ein bisschen interessanter zu gestalten. Speziell für diejenigen unter Ihnen, die halbwegs realistisch zeichnen ist es, Ihren Wohnungen einige Farbnuancen zu verleihen. Ein bisschen so, als ob Sie eine erste Wäsche mit Wasserfarben machen würden , aber anstatt eine einzige Farbe zu verwenden, verwenden Sie eine Mischung von Farben. Eine gute Möglichkeit, dies mit digitalen Dartpfeilen zu tun besteht darin, den Farbton auf die eine oder andere Seite zu Wenn du nicht möchtest, dass deine Farbe aus deiner Wohnung austritt, kannst du einfach deine Ebene auswählen Du musst also nur auf deine Ebene tippen und dann auf Auswählen tippen. Und ich werde Farbe außerhalb Ihrer Auswahl kompilieren. Ich werde es auch in die andere Richtung nehmen. Ich muss nur vorsichtig mit diesem Bereich umgehen, weil das Weiß der Kleidung bei Nässe auf derselben Schicht liegt, also möchte ich nicht, dass es über das Rot hinausgeht. Es wird keinen dramatischen Unterschied machen, aber es wird das Endergebnis interessanter machen. Du kannst es für die verschiedenen Teile der Kleidung tun, aber du kannst es auch deinem Charakter etwas erröten lassen Um die Farbe des Rouges auszuwählen, kannst du einfach die Grundfarbe der Haut auswählen und dann den Cursor ein wenig nach rechts schneiden Eventuell kannst du es auch ein bisschen rot machen. So solltest du eine schöne Rouge-Farbe finden. Ich verwende hier meinen üblichen Pinsel, aber wenn Sie sich damit nicht wohl fühlen, macht der weiche Pinsel seine Arbeit sehr gut Wir werden hier vorerst mit der Charakterfärbung aufhören und zum Hintergrund übergehen. Das Interesse daran besteht darin, so viel wie möglich gleichzeitig an der Gesamtkomposition zu arbeiten an der Gesamtkomposition , auch wenn wir einige Tricks anwenden um unsere Ebenen zu verwalten. Wenn du noch nicht weißt, was du für deinen Charakter wählen sollst, weil du darauf wartest, deinen Hintergrund zu schließen, fülle einfach deinen gesamten Charakter mit einer mittelgrauen Farbe. In diesem Fall kannst du deinen Hintergrund beibehalten. Sie können dann am Hintergrund arbeiten und anschließend Ihre Charaktere wieder einfärben . Das habe ich eigentlich für dieses Gemälde gemacht. Ein praktisches Werkzeug ist in diesem Fall die Ebenenauswahl. Denn danach wäre es schade, viel Zeit damit zu verbringen, jeden Bereich einzeln neu auszuwählen , da die Auswahl der Silhouette am zeitaufwändigsten ist. Sie können auf Ihre Ebene und dann auf Auswählen tippen. Wenn du dann neue Ebenen erstellst, denkst du nicht, dass deine Farbe den Bereich verlässt. Sie müssen nur vorsichtig mit den Kanten innerhalb der Silhouette sein. Sie können natürlich mehrere Ebenen erstellen , um Elemente zu trennen. Am Ende bekommst du einfach das gleiche Ergebnis, als ob du die Wohnung sofort gemacht hättest. Um es bei der digitalen Kunst noch einmal zusammenzufassen : Das Aufbringen flacher Farben ist eine gute Möglichkeit, Ihren Malprozess zu starten , Ihren Malprozess , sodass Sie in vielen Stilen arbeiten Außerdem eine Erinnerung an die letzte Lektion. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbbasis eine feste Form hat. außerdem darauf, dass Ihre Farbauswahl hauptsächlich in der linken Mitte der Farblinie liegt oder zumindest nicht zu weit nach rechts, um zu vermeiden, dass zwei gesättigte Farben verwendet werden. Denken Sie auch daran, dass Sie Elemente auf verschiedenen Ebenen trennen können , um das Rendern später zu vereinfachen. Schließlich können Sie sich dafür entscheiden, Ihre Farbauswahl bei diesem Vorgang zu verschieben , indem Sie Ihren Charakter mit Grau So kannst du deinen Charakter einfärben, sobald du an deinem Hintergrund gearbeitet hast Jetzt bist du dran. Fühle, wie dein Charakter je nach Prozess mit flachen Farben oder flachem Grau zeichnet. Im nächsten Jahr werden wir mit der Arbeit am Hintergrund unseres Gemäldes beginnen . Wir werden es zunächst bei 12 belassen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Okay. 8. Rauer Hintergrund: In dieser Lektion werden wir beginnen, am Hintergrund unseres Gemäldes zu arbeiten. Ich möchte die Gelegenheit nutzen um Ihnen eine andere Malmethode zu zeigen. Wenn Sie malen, haben Sie zwei Möglichkeiten, sich dem zu nähern. Die erste besteht darin, wie wir es gerade getan haben, zuerst die Konturen Ihrer Formen zu zeichnen und sie dann zu malen. Die zweite Methode, die wir jetzt sehen werden, besteht darin, grobe Formen zu malen und sie dann zu schnitzen , bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielen Das erste, was wir jetzt mit unserem Projekt machen werden, ist, eine neue Leinwand in der Größe zu erstellen , die wir am Ende für unser Bild haben wollen, und dann ziehe ich meinen Charakter per Drag & Drop aus der anderen Datei auf mein neues Canva , die wir am Ende für unser Bild haben wollen, und dann ziehe ich meinen Charakter per Drag & Drop aus der anderen Datei auf mein neues Also, was ich mache, ist zuerst, ich meinen Charakter Ich füge alles zusammen, indem ich zuerst alle Ebenen zusammendrücke, sodass ich nur noch eine einzige Ebene übrig Und dann wähle ich meine Ebene indem ich meinen Finger darauf gedrückt halte, und dann ziehe ich sie per Drag-and-Drop auf meine neue Kana. diese Weise kann ich an meiner Hintergrundkomposition arbeiten und gleichzeitig wissen, welchen Platz mein Charakter einnehmen wird. Bevor wir beginnen, möchte ich nur sagen dass Sie Ihren Hintergrund genauso bearbeiten können , wie Sie an der Figur gearbeitet haben indem Sie zuerst die Linien zeichnen und ihn dann mit Farben füllen. Aber für die Demo möchte ich zeigen, wie man Dinge aus Farbklecksen herausschneidet Sie werden also einfach ein paar verschiedene Methoden haben, um zu spucken. Übrigens funktioniert es natürlich auch umgekehrt. Du kannst einen Charakter auch aus Farbklecksen herausschneiden Ich wechsle gerade zu einer solchen Bildschirmaufnahme, Sie können die ganzen Zeitverzögerungen sehen Für den Pinsel verwende ich immer noch den gleichen quadratischen Pinsel, aber Sie können natürlich auch eine harte Airbrush verwenden, wenn Sie möchten Es funktioniert auch sehr gut für diese Arbeit. Das erste, was ich mache, ist mit großen Pinselstäbchen ungefähr die Form des Landes zu bestimmen. Beachten Sie nur, wie ich das anwende , was ich zuvor über die Situation gesagt habe. In der Farbe, die ich wähle. Also wähle ich ein sehr entsättigtes grünes Foto weil ich weiß, dass es danach Axonfarben geben wird Und dann platziere ich sofort mein Spielzeug, das ein zentrales Element der Komposition ist , die den Charakter umrahmt, das ein zentrales Element der Komposition ist, die den Charakter umrahmt, weshalb ich es Und hier seht ihr noch einmal, wie grob meine Formen sind. Ich versuche noch nicht, es hübsch zu machen. Nur um meine Komposition zu definieren und schnell darüber nachzudenken. Ich male verschiedene Elemente auf verschiedenen Ebenen wie dieser. Ich kann sie modifizieren, ihre Größe ändern und sie ganz einfach löschen Auf einer Ebene unter meiner Grasschicht male ich die Farbe des Himmels Und dann fange ich an, meinen ersten Baum zu malen. Zuerst mache ich eine grobe Form und dann versuche ich mit dem Radiergummi, eine genauere Form zu haben Da es ein wichtiges Element für die Komposition ist, versuche ich bereits, eine genaue Silhouette zu haben Ich sehe in etwa die Form eines Pfades. Und ich bin mit der Farbe meines Pfades nicht zufrieden. Lassen Sie mich Ihnen einen sehr coolen Zeitspartrick für diese Art von Situation zeigen . der digitalen Kunst gibt es mehrere Möglichkeiten, Farben anzupassen Bei Procreate müssen Sie das Anpassungsmenü aufrufen. Und die Farbanpassungen sind die ersten vier Optionen. Sie können etwas schwer zu verstehen sein, deshalb werde ich mich heute nur auf eine beschränken, nämlich die Kurven. Ich werde also nicht auf zwei technische Erklärungen eingehen um es einfach zu halten, aber Sie können anhand meiner Demo sehen, wie es funktioniert. Wenn Sie also die erste Option, die Gamma-Option, verwenden, wird der gesamte Farbkanal auf einmal geändert. Konkret bedeutet das, dass je nachdem, wie ich meine Stärke angebe, meine Farbe heller oder dunkler oder mehr oder weniger gesättigt sein wird dunkler oder mehr oder Darunter können Sie dann sehen, dass es drei Farbkanäle gibt: Rot, Grün und Blau Auf diese Weise können Sie den Farbton der Farbe selbst ändern. Ich zeige einige Änderungen auf dem Bildschirm, damit Sie eine Vorstellung davon haben, was es bewirkt. Aber das Beste ist, dass Sie es selbst ausprobieren und damit spielen, damit Sie den Dreh raus haben können. Zurück zum Bild und zur Demo. Als Erstes stelle ich sicher, dass ich die richtige Ebene auswähle. Wie üblich, wenn Sie ein Element ändern möchten , das sich nicht eigenständig auf einer separaten Ebene befindet. Sie können es einfach von Hand mit einem Auswahlwerkzeug auswählen. Hier in meiner Kurve beginne ich damit, meinen Pfad dunkler zu machen indem ich den Cursor auf den Gammakanal schiebe Dann können Sie sehen, dass ich mit dem Ändern der verschiedenen Kanäle herumspiele , bis ich das gewünschte Ergebnis erhalte. Ich habe wirklich keine bestimmte Technik. Ich spiele einfach herum, bis ich mit dem, was ich sehe, zufrieden bin. Also ändere ich die Farbe meines Pfades. Und wenn ich fertig bin, füge ich ein paar Wasserklumpen hinzu. Jetzt will ich einen Wald im Hintergrund haben. Hier ist der Moment , in dem Sie die Magie einiger sehr praktischer Pinsel ausprobieren können . Ich möchte, dass der Hintergrund einen Wald ausfüllt , also zeichne ich die Bäume nicht einzeln, sondern verwende einen Baumpinsel und lasse Pinsel übrig. Der Baumpinsel gehört mir nicht, also kann ich ihn nicht teilen, aber du kannst einfach bei Google nach Tree Brush Procreate oder Tree Brush Photoshop suchen Google nach Tree Brush Procreate oder Tree Brush Photoshop Sie sind sehr einfach und kostenlos zu finden. Wenn Sie nach Photoshop-Pinseln suchen, achten Sie darauf, dass Sie sich einen Pinsel mit der ABR-Erweiterung besorgen Da es das ist, das mit Procreate kompatibel ist. Die wenigsten Pinsel sind jedoch meine eigenen, sodass wir sie im Ressourcenbereich dieses Kurses finden können Ich erstelle mehrere Baumreihen auf verschiedenen Ebenen und achte darauf, dass die Bäume im Hintergrund weniger gesättigt sind als die Bäume in der Vorderseite, weil die atmosphärische Perspektive gegeben ist. Ich füge mit einer sehr weichen Airbrush einen Nebeleffekt hinzu. Hier ist auch ein kleiner Baum. Um die Formen der Baumblätter zu kaschieren, können Sie den Blattpinsel auf dem Radiergummi auswählen und ihn dann löschen Also, hier ist das Endergebnis für mich. Ich zeige dir nur meinen Layer Pi, damit du sehen kannst, wie ich alles organisiere. Um diesen Kurs noch einmal zusammenzufassen, würde ich sagen: Platziere einfach große Pinselstriche und Karton Trennen Sie die verschiedenen Elemente auf verschiedenen Ebenen, sodass wir sie verschieben und leicht überarbeiten können. Wenn Sie nicht Ihre gesamte Komposition im Voraus geplant haben, ist es jetzt an der Zeit, zu entscheiden, wie Ihre Arbeit am Ende aussehen wird. Behalte es vorerst. Wir werden die Dinge verfeinern, sobald der Charakter fertig ist. Ich möchte nur darauf bestehen, dass es in der digitalen Kunst keinen starren Prozess gibt. Ihr Prozess hängt stark von Ihren Vorlieben und Ihrem Projekt ab. Deshalb liebe ich digitale Kunst. Bei traditioneller Kunst müssen Sie jedoch alles im Voraus planen. Mit digitaler Kunst können Sie wirklich locker malen und dabei alles definieren Jetzt sind Sie also dran. deinen eigenen Hintergrund, entweder indem du Formen ausschneidest, wie ich es gerade in der Demo gemacht habe, oder indem zuerst die Linie zeichnest und sie dann mit flachen Farben füllst , wie wir es für den Charakter getan haben In der nächsten Lektion werden wir über Materialinformationen und Dekoration sprechen über Materialinformationen und Dekoration Ich werde dir zeigen, wie du Maskenmods und gebogene Mods verwenden kannst, um dein Bild zu verbessern Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Materialinformationen und Dekoration: In dieser Sitzung werden wir unserem Charakter materielle Informationen und Gleichungen hinzufügen unserem Charakter materielle Informationen und Gleichungen hinzufügen Auf diese Weise kann ich Ihnen Masken und Bandmodi vorstellen Masken und Bandmodi Dies sind Optionen, die zunächst etwas einschüchternd aussehen können , aber ich werde es so einfach wie möglich halten Wenn es Ihnen immer noch zu kompliziert oder zu abstrakt vorkommt, zögern Sie nicht, diesen Schritt zu überspringen und zurückzukommen, wenn Sie sich wohler fühlen kompliziert oder zu abstrakt vorkommt, zögern Sie nicht, diesen Schritt zu überspringen und zurückzukommen, wenn Sie sich wohler Diese Optionen sind jedoch immer noch ein fester Bestandteil der digitalen Kunst Ich rate davon ab, sie für immer zu ignorieren. Lassen Sie uns nun mit ein bisschen Theorie beginnen. In der digitalen Kunst gibt es verschiedene Arten von Masken , die Sie nicht nur für sich, sondern auch für jede digitale Kunstsoftware finden werden . Aber ich möchte dich nicht überwältigen, indem ich dir alles zeige, was existiert Ich zeige dir nur die, die ich am häufigsten benutze. Und ich werde fast nur diesen benutzen. möchte nur sagen, dass Sie nicht die gesamte Komplexität der Software kennen müssen, um digitale Kunst zu machen Ich werde hier meine kleine Erklärung meinem Charakter geben, der sich auf einer einzigen Ebene befindet Aber es macht die Dinge einfach verständlicher, weil es nicht die Datei ist, die ich danach für das endgültige Bild verwenden werde . Die Maske, die ich dir zeigen werde, ist die Schnittmaske. Um sie zu verwenden, erstelle ich eine neue Ebene über meiner Charakterebene Sie müssen nur auf diese neue Ebene tippen und dann die Option Schnittmaske auswählen Das heißt, wenn du auf die Schnittmaske malst, geht die Farbe nicht über die Form des Charakters Schnittmasken sind in Kombination mit Mischmodi sehr nützlich. Um auf die Mischmodi zuzugreifen, müssen Sie nur auf das kleine N auf der Ebene tippen Es gibt viele verschiedene Mischmodi, sodass Sie einen mit ihnen spielen können Aber ich werde Ihnen zunächst die vorstellen , die mir am besten gefallen Um dir zu zeigen, was es macht, wenn ich die neutrale graue Farbe auf meine Schnittmaske male die neutrale graue Farbe auf meine Schnittmaske Ich werde zunächst den Mischmodus „ Multiplizieren“ auswählen. Um das von dort aus zu erklären Mischmodi können Sie das Bild zeigen, das sich unter den Details befindet. Es wird dein Bild nicht vollständig verdecken, sondern nur durch Farbe und Multiplikation wird alles, was sich darunter befindet, dunkler Es wird zum Beispiel häufig zum Schattieren verwendet, aber wir werden es in der nächsten Lektion sehen Ein anderes häufig verwendetes Verfahren ist Color Dodge. Es ist ein sehr mächtiger Modus. Es wird verwendet, um sehr helle Lichtstrahlen hervorzurufen. Sie müssen es mit viel Mäßigung verwenden, da es Ihr Bild wirklich stärken oder zerstören kann Eine weitere Methode, die ich sehr nützlich finde, ist Overlay. Wie Sie hier sehen können , ändert sich mit meinem neutralen Grau nicht viel Weil jede Farbe , die heller als neutral sein wird , dein Bild aufhellt, während alles, was dunkler ist, es dunkler macht Ich finde es großartig, besonders wenn Sie nur eine Ebene verwenden möchten, um Schatten und Lichter zu erzeugen, vor allem, wenn Sie sich Ihrer Ebenenbeschränkung nähern Als letztes werde ich dir dann weiches Licht zeigen. Es ist ziemlich selbsterklärend, aber wenn Sie Farbe ausweichen, wird es Ihr Bild aufhellen, aber viel sanfter Es wird zum Beispiel praktisch sein, Ihr Umgebungslicht zu verwenden Ihr Umgebungslicht Das war's mit der Theorie. Jetzt zeige ich Ihnen , wie Sie es praktischer einsetzen können. Erneut zur Bildschirmaufnahme wechseln. Ich erinnere mich, dass Sie als Erstes Ihre Datei duplizieren müssen, damit niemand weitermacht, sodass Sie bei Bedarf immer noch zurückkehren können. Wie Sie sehen können, werde ich an meiner Datei arbeiten, in der ich alle Elemente auf verschiedenen Ebenen getrennt habe. Du kannst natürlich mit deinem Charakter auf einer einzigen Ebene arbeiten . Aber das bedeutet, dass du jedes Element einzeln manuell auswählen musst , jedes Mal wirst du mit ihnen arbeiten wollen, wofür ich viel zu faul bin, besonders bei einem Design wie diesem. Aber auch hier kommt es auf das Projekt und Ihre Vorlieben an. Also das erste, was ich mache, ist eine Schnittmaske auf der Kleidung anzubringen, und ich möchte einen glänzenden, seidengoldenen Stoff kreieren Also fange ich damit an, ein bisschen Goldfarbe zu bürsten. Und dann lösche ich den Teil, auf dem kein Ziel stehen sollte Ich möchte Ihnen auch zeigen, wie Sie einige Designs etwas komplexer gestalten können , indem Sie verschiedene Dekorationen und Effekte überlagern Also möchte ich ein paar Muster auf dem Kimono machen, damit du es von Hand einmalen kannst oder einfach einen Musterpinsel benutzen und ich werde Letzteres machen Also erstelle ich eine neue Ebene und pinsel einige Blätter auf der rechten Seite Zögern Sie nicht, mehrere Versuche durchzuführen bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Und dann mache ich eine Schnittmaske aus dieser Ebene, damit sie nicht über den Stoffbereich hinausgeht und schaue, wie Sie die verschiedenen Werkzeuge verwenden können, die wir gesehen haben Ich verwende das Werkzeug „ Umwickeln“ und verzerre dass es der Bewegung des Stoffes folgt , um es realistischer zu machen. Dann lösche ich alle Teile, die ich nicht haben möchte Dann möchte ich hier nicht, dass es so hellweiß ist. Ich könnte milde Schimmelpilze verwenden, aber ich denke, es ist einfacher , einfach die Opazität zu verringern Dann füge ich einfach meine Musterebene mit meiner Goldebene zusammen Das ist etwas , was ich oft machen werde, einen Bereich mit verschiedenen Ebenen erstellen und ihn zusammenfügen, sobald ich mit dem Ergebnis zufrieden bin Um meine Ebenenbeschränkung angemessen zu handhaben , aber selbst bei anderen Programmen können zu viele Ebenen viel zu verwirrend sein Dann möchte ich, dass dieser goldene Bereich einen weichen, seidigen Stoff hat . Art der Haptik Ich wähle gerade meine Schnittmaske aus, indem ich mit dem Bleistift auf die Ebene tippe und auf „Auswählen“ tippe Auf diese Weise wird nichts, was ich tue, aus der Auswahl auf der Schnittmaske Und dann wähle ich einfach einen Pinsel mit sehr weicher Spitze und bürste ganz sanft, etwas weiß und etwas braun, um den weichen, glänzenden Stoff aussehen zu lassen Ich möchte nicht, dass etwas zu hart ist, weil ich nicht möchte, dass es wie echtes Metall aussieht Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige Dinge einfacher ähnlich machen können , in einem Bereich, der weniger komplex zu wundern ist. Ich wähle zum Beispiel nur die Bby- oder die Gürtelschicht aus und verwende keine Schnittmaske, sondern pinsel nur die verschiedenen Farben, damit es wie glänzendes Gold aussieht Und Sie können sehen, wie praktisch es ist, dass ich das Seil und die Blume auf einer anderen Ebene Also alles, was ich tue, berühre es nicht, und ich muss auch keine so komplexe Form auswählen . Und jetzt mache ich noch eine Schnittmaske drüber. Ich mache einfach dasselbe wie zuvor, um das Muster zu erstellen. Und dann füge es zusammen. Es muss nicht unbedingt kompliziert sein. Das ist mein Punkt. Und ich pinsele nur noch etwas mehr Muster auf das K-Modell, mache hier aber nichts Besonderes. Auch hier könnte ich mit dem Mischmodus spielen, aber am Ende ist er für dieses Projekt nicht so relevant Ich hoffe, dass wir alle Möglichkeiten sehen können , die Ihnen die Option bietet. Um es in dieser Lektion noch einmal zusammenzufassen Wir haben uns die Schnittmaske angesehen, die Sie erstellen, indem buchstäblich eine Ebene über eine andere schneiden. Ich denke, wenn Sie auf Ihrer Schnittmaske malen, wird Bereich der darunter liegenden Ebene herausragen Dann haben Sie Bandmodi gesehen , mit denen Sie die Farbe des darunter liegenden Gemäldes ändern die Farbe des darunter liegenden Gemäldes und dabei die Details beibehalten Wir haben noch kein konkretes Beispiel dafür gesehen , wie du sie verwenden kannst, aber du kannst sie bereits für die Dekoration deines Charakters ausprobieren , wenn du möchtest. Andernfalls werden wir in der nächsten Lektion konkretere Beispiele sehen . Du hast gesehen, wie du Schnittmasken benutzt und Werkzeuge in Dekoration und Materialinformationen für deinen Charakter verwandelst Werkzeuge in Dekoration und Materialinformationen für deinen Jetzt ist es dein T. Spiel mit Schnittmasken und n Modi, entweder indem du ein paar Effekte zu deinem Bild hinzufügst , wenn du willst, ich mache es einfach und du kannst um ein erstes Gefühl dafür zu bekommen Der nächste Sohn ist der direkte Nachfolger dieses Sohnes. Wir werden sehen, wie man Schnittmasken und den N-Modus für Schattierung und Du musst nur mit dem Design deines Charakters zufrieden sein , bevor du weitermachst Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Schattierung: In dieser Essensstunde werden wir über das Schattieren mit Masken und Mischmodi sprechen Schattieren mit Masken und Mischmodi Das Anwenden von Schatten und Lichtern mithilfe einer Schnittmaske und die Verwendung von Farbtonmodi sind eine klassische Art des Malens in der digitalen Kunst. Deshalb dachte ich, das wäre die beste Methode für Sie, das Ich werde damit beginnen, diesen Kurs sehr einfach aufzuschlüsseln, damit Sie eine allgemeine Vorstellung davon haben , worum es hier geht Nehmen wir an, ich möchte diese Schale beschatten. Das ist im Grunde eine zufällige Form auf einer einzigen Schicht. Ich werde im Mischmodus „Multiplizieren“ eine flache Schnittmaske erstellen Mischmodus „Multiplizieren Das wird meine Schattenebene sein. Und dann werde ich dieses Mal eine zweite Schnittmaske im Lichtbandmodus erstellen , und das wird im Grunde meine Lichtebene sein Das ist im Grunde das, was wir ein paar Mal tun werden , um unserem Charakter Schatten zu Und damit es dich nicht blockiert, kannst du alles komplett schattieren , ohne Masken und Biegemodi zu verwenden, indem du einfach die weißen Farben auswählst und sie auf deine Zeichnung anwendest. Der große Vorteil der Verwendung von Schnittmasken und Biegemodi besteht jedoch darin, dass dadurch immer noch alles, was sich darunter befindet, transparent dargestellt wird alles, was sich darunter befindet, transparent dargestellt Außerdem wirst du weiterhin in der Lage sein, deine Wohnungen, Schatten oder Lichter separat zu bearbeiten Schatten oder Lichter separat In dieser Lektion werde ich meinem Charakter nun einige Umgebungsschattierungen vorführen Umgebungsschattierung soll die Formen und Volumen des Charakters zeigen die Formen und Volumen des Charakters Es ist also eher für die eher realistischen Stile. Wenn das nicht dein Stil ist und du zum Beispiel eher auf Zellenschattierung stehst, wird es für dich relevanter sein, deinen Charakter einfach zu schattieren, sobald du ihn in seine Umgebung gebracht hast, was wir sehr bald tun werden Jetzt steige ich in die Demo ein. Es wird nicht ideal sein, Schnittmarken für jede Ebene zu erstellen. Das wäre zu aufwändig und Sie würden auf die Ebenenbeschränkung stoßen Aber wenn Sie ein paar Dinge getrennt halten kann dies Ihre Arbeit immer noch einfacher machen. Es gibt kein oder hier. Versuche einfach herauszufinden, was für deine Arbeit bequemer wäre . So organisiere ich meine Ebene falls Sie sich davon inspirieren lassen möchten. Also los geht's mit dem Bildschirmrekord. Ich habe eine Schnittmaske auf Multiply über der Gesichtsebene erstellt auf Multiply über der Gesichtsebene Und dieses Mal verwende ich nicht meinen üblichen quadratischen Pinsel, sondern einen weichen Pinsel Weil ich nicht möchte, dass bei der Farbe, die ich verwende, Pinselstriche erscheinen . Normalerweise wähle ich die Grundfarbe der Haut aus und mache sie etwas dunkler und eventuell etwas verwittern, und das funktioniert normalerweise gut auf der Mehrschichtschicht. Das sollte für jede Hautfarbe funktionieren, nicht nur für helle. Und so fange ich gerade an, etwas Formschatten auf das Gesicht aufzutragen. Dann gehe ich zum Rest der Hautschicht über und wiederhole den Vorgang. Und dann gehe ich zur Kleidung über. Und dieses Mal werde ich eine Art von dieser blauen Farbe verwenden , weil ich weiß, dass das gesamte Licht in meiner Umgebung blau sein wird. Und dieses Mal werden nicht alle Kanten getrennt, also muss ich sie verwenden, um jeden Bereich zu trennen, während ich singe. Und dieses Mal verwende ich meinen quadratischen Pinsel, weil ich, wie bei der Haut, gerne ein bisschen Textur für den Rest des Gemäldes habe . Aber noch einmal, das ist nur meine eigene Präferenz. Du kannst einfach machen, was du bevorzugst. Ich füge der Schattierung einfach große Pinselstriche hinzu und dann nehme ich den Radiergummi und entferne ihn dort, wo wir ihn nicht brauchen Ich ermutige Sie wirklich, den Radierer häufig zu verwenden , um Ihre Schatten in die richtigen Formen Zögern Sie auch nicht, mehrere Triols zum Schattieren mit der richtigen Pinselgröße zu erstellen mehrere Triols zum Schattieren mit der richtigen Die richtige Größe wird einen großen Unterschied im Endergebnis machen einen großen Unterschied im Endergebnis Und dann gehe ich zur Zubehörebene über. Und dieses Mal, weil ich es mit molaren Details zu tun habe. Ich werde mich nicht mit einer Multiplikationsebene auf der Weichlichtebene beschäftigen , sondern ich werde einfach eine Schnittmaske auf der Überlagerung verwenden , damit ich die Schatten auf dem Licht auf derselben Ebene erzeugen kann die Schatten auf dem Licht auf derselben Sie werden sehen, dass die Farbe, die Sie verwenden, von einem Landmodus zum anderen nicht auf dieselbe Weise angezeigt Sie müssen also mit verschiedenen Farben herumspielen , um einen Farbton zu erhalten, der Ihnen gefällt. Und jetzt, wo ich mich mit den Schatten befasst habe, werde ich zu den Lichtern übergehen. Ich dachte, ich hätte weiches Licht verwendet, aber ich glaube, am Ende habe ich einen Mischmodus verwendet , der etwas stärker ist und eher dem Ausweichen von Farben ähnelt. Aber du kannst verschiedene Mischmodi ausprobieren und sehen, was für dich funktioniert. Die Sache mit der Beleuchtung mit Ad oder Color Dodge ist, dass Sie die Pinsel im Gegensatz zu weichem Licht sehr, sehr hell behandeln müssen . Und wenn Sie auf Ihre Ebenenbeschränkung stoßen, zögern Sie nicht, Ihre Datei zu duplizieren und mit dem Mischen Ihrer Ebenen zu beginnen Auf diese Weise können Sie Ihre älteren Ebenen immer noch zurücknehmen , falls Sie einen Fehler gemacht haben Und für die Beleuchtung der Kleidung verwende ich Color Dog, es gibt keinen besonderen Grund einfach, dass sie nach dem Testen besser aussah. Und wenn ich mit meiner Schattierung zufrieden bin, füge ich einfach alle Schichten außer der Haarschicht und der Fusselschicht Und um diesen Schritt abzuschließen da ich die Linie nicht behalten möchte, lösche ich sie einfach dort, wo sie nicht ist und wo es Okldionschatten gibt , ich lasse Aber das ist genau die Art und Weise, wie ich die Dinge dieses Mal machen möchte. Auch hier, mach einfach, was du bevorzugst. Zur Zusammenfassung von Schattierung und Beleuchtung: Sie legen zwei separate Schnittmasken auf eine ebene Ebene, eine für die Schattierung und eine für die Beleuchtung, und Sie tun dies für so viele flache Ebenen, wie Sie benötigen, um die Ebenenbeschränkung zu Sie müssen lediglich Ihre Datei duplizieren und nach und nach zusammenführen Und Sie werden den Vorgang wiederholen, bis Sie jedes Element gerendert haben . Jetzt bist du dran. Wenn du einen wetterrealistischen Stil hast, kannst du die Umgebung deines Charakters schattieren Ansonsten kannst du direkt zur nächsten Lektion springen In der nächsten Lektion werden wir verschiedene Techniken kennenlernen, mit denen Sie Ihren Charakter korrigieren können, falls Sie Fehler gemacht haben Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Korrekturen: Irgendwann in Ihrem Arbeitsablauf Ihnen möglicherweise einige Fehler auffallen. Bei analogen Tools Sie einfach Freude an den glücklichen Fehlern haben. Mit dem digitalen Tool haben Sie immer noch etwas Mut , sie zu korrigieren In dieser Lektion werde ich also einige Korrekturen vorführen Ich werde hauptsächlich Tools verwenden , die wir bereits gesehen haben, aber ich möchte Ihnen noch eine weitere Option vorstellen , die sehr nützlich ist, nämlich das Liquify-Tool Bevor ich Ihnen zeige, wie es mit meiner Zeichnung geht, werde ich Ihnen wie immer zunächst ganz einfach das Prinzip dieser einfachen Form zeigen ganz einfach das Prinzip dieser einfachen Form Um auf das Tool zum Verflüssigen zuzugreifen, musst du zuerst auf das Einstellungsmenü tippen Daraufhin wird unten die Option Verflüssigen Sobald du es ausgewählt hast, erscheint das Menü mit verschiedenen Diejenigen, die ich am nützlichsten finde , sind die Push-Option hier, die bereits ausgewählt ist. Und was ich hauptsächlich an den Größenparametern anpassen werde , ist, dass er Ihr Gesamtbild verbessert, so wie Sie es auf dem Bildschirm sehen können. Wie du siehst, je größer die Option ist, desto mehr Farbe bewegt sie sich, und logischerweise, je kleiner die Größe, desto mehr kannst du an kleineren Details arbeiten Wenn Sie dann auf diese Drucktaste tippen, werden Sie feststellen, dass es tatsächlich ziemlich viele verschiedene Modi Aber die anderen , die ich am häufigsten verwende sind die Modi Pinch und Expand. Auch hier werde ich dir zeigen, was es tut. Ich nehme zuerst die Prise. Auch hier können Sie sehen, dass es ziemlich selbsterklärend ist. Es ist eine Zwickmühle für dein Bild. Auch hier können Sie die Größe Ihrer Pinch-Option anpassen. Und mit Expand ist es so ziemlich dasselbe, aber umgekehrt. Es ist sehr praktisch, wenn Sie ein Element mit sehr geringem Aufwand etwas größer oder ein bisschen kleiner machen geringem Aufwand etwas größer oder ein bisschen möchten. Das war's für das neue Tool. Jetzt zeige ich dir, wie ich mein Bild korrigiere. Als Erstes drehe ich meine Leinwand um, wie wir es bereits zuvor getan meine Leinwand um, wie wir es bereits zuvor getan Und daran kann ich schon erkennen, dass das Gesicht nicht gerade symmetrisch ist, also werde ich das Liquify-Tool bereits für das Gesicht verwenden. Also verwende ich die Push-Option und passe die Größe der Und diese Optionen sind wirklich warum ich mir nicht zu viele Sorgen mache, gleich beim ersten Versuch alles richtig zu machen. Denn anders als bei traditioneller Kunst gibt es viele Sammlungen , die später entstehen können. Und jetzt, wo ich alles auf einer einzigen Ebene habe, passe ich einfach mein Bild an und detailliere die Merkmale ein bisschen genauer. Es ist viel einfacher , das zu tun, wenn man alles zusammengefügt hat, als wenn man viele verschiedene Ebenen hat. Ich habe die Haare einfach getrennt gehalten, wegen all der kleinen Elemente wie kleineren Strähnen und fliegendem Haar. Es würde die Dinge zu kompliziert machen auf einer einzigen Ebene zu handhaben. Und dann verwende ich das Auswahlwerkzeug , um die Position der Augäpfel anzupassen Sie sehen also, dass Sie das Auswahlwerkzeug nicht nur zum Skizzieren, sondern auch zum Malen verwenden können das Auswahlwerkzeug nicht nur zum Skizzieren, sondern auch zum Das einzige Problem dabei ist, dass ich nur große Löcher im Bild hinterlasse, also muss ich einfach neu malen, wo ich meine Auswahl verschiebe Ich male auch dort, wo es Löcher in meinem Bild gibt , und begradige Stellen und passe Details an. Das ist nur normales Malen wie Sie es bereits kennen. Ich verwende nur das, was für mich relevant ist, aber der Punkt ist, dass Sie jedes Werkzeug verwenden können , das Sie bereits der Lektion gesehen haben. Benutze einfach das, was dir bequem erscheint. Das war eine sehr kurze Lektion, aber um es noch einmal zusammenzufassen: Stellen Sie sicher, dass Sie irgendwann in Ihrem Prozess einige Korrekturen an Ihrem Gemälde vornehmen, indem Sie alle Werkzeuge verwenden , die Sie bereits gesehen haben, und zögern Sie nicht, das verflüssigte Werkzeug zu verwenden , da dies ein sehr mächtiges und nützliches Werkzeug ist ein sehr mächtiges und Jetzt sind Sie also dran. Nehmen Sie die Korrektur vor, die Ihrer Meinung nach für Ihren Charakter relevant ist , denn wir werden sie für die nächste Lektion sauber benötigen . In der nächsten Lektion werden wir zu unserem Hintergrund zurückkehren und mit der Detaillierung beginnen Wir werden unseren Charakter darin einbeziehen. Deshalb müssen wir es sauber haben, bevor wir weitermachen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Hintergrund-Detaillierung: Jetzt, wo unser Charakter fertig ist, können wir auch unseren Hintergrund finalisieren In dieser Lektion geht es also darum, unseren Hintergrund detailliert zu beschreiben. Ich werde an meinem zeigen, wie ich das mache, und Ihnen allgemeine Tipps und Tricks geben , die Sie auf Ihr eigenes Bild anwenden können Gehen Sie also zunächst auf procreate in Ihre Galerie, erstellen Sie eine Kopie Ihrer Kompositionsdatei und bringen Sie sie nach oben Jetzt müssen wir unsere aktuelle Version unseres Charakters in unsere Komposition übernehmen , damit Sie sehen können, dass ich meinen Charakter vollständig zusammengeführt habe , und ich rate Ihnen, dasselbe zu tun Und ich ziehe einfach meine Charakterebene in meine Kompositionsdatei und platziere sie auf derselben Ebene wie meine vorherige Charaktersilhouette, und ich passe die Größe entsprechend an. Und dann habe ich einfach all meine vorherigen Charakterebenen erstellt , die ich nicht mehr benötige. Moment fügt sich der Charakter nicht in das Mädchenbild ein, aber wir werden uns später darum kümmern. In dieser Lektion werden wir uns ausschließlich auf den Hintergrund konzentrieren. Also lass es uns jetzt machen, Jimmy. Insgesamt wird es bei diesem ganzen Schritt also nur darum gehen, zu malen, Formen zu verfeinern und Details hinzuzufügen Ich beginne also mit der Geschichte, genau wie mit dem mittleren Teil des Stücks Sie werden feststellen, dass es sehr praktisch ist, dass es sich auf einer eigenen Ebene befindet. Weil ich die Stifte einfach löschen kann , um sie so zu formen, wie ich es möchte. Sobald ich mit den Silhouetten zufrieden bin und zum Baum übergehe Ich fange damit an, einfach die Silhuetten zu verfeinern, bevor ich mich mit den Auch hier befindet sich der Baum auf einer eigenen Ebene, sodass es einfacher ist, ihn eigenständig zu handhaben, ohne seine Umgebung mit sich herumzutragen Für mich waren diese Geschichte und der Baum auf der linken Seite die wichtigsten Formen, mit denen ich in dieser Komposition umgehen musste. Jetzt fange ich an, den Baum detailliert darzustellen. Ich beginne mit der Auswahl des Baumes. Denken Sie daran, dass Sie nur auf die Baumebene tippen und die Auswahl auswählen müssen. Option. So kann ich darauf malen, ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass es seine Form verliert. Auch hier gilt: Wenn Sie stabile Elemente auf derselben Ebene haben , können Sie sie immer noch manuell auswählen. Es ist einfach zeitaufwändiger. Dann fange ich an, den Baum direkt auf dieser Ebene zu rendern. Hier könntest du wählen, ob du an einer Schnittmaske oder einfach an einer separaten Ebene arbeiten möchtest, aber es gibt viele Elemente und es erfordert keine so genaue Arbeit Ich rendere lieber auf einer einzigen Ebene. Ich verwende übrigens immer noch denselben quadratischen Pinsel. Für die Farbe, die ich verwende, ist es genau das gleiche Braun wie meine Grundfarbe. Das ist ein bisschen heller und ein bisschen gelber. Das Gelb soll zur gelben Lichtquelle meines Gemäldes passen . beim Rendern solcher Elemente nicht, Vergessen Sie beim Rendern solcher Elemente nicht, Referenzen zu verwenden. Es ist wirklich wie traditionelle Malerei. Ich verwende große Pinsel, um zuerst die Hauptlichtquelle zu platzieren Dann verringere ich die Größe des Pinsels und füge kleinere Details hinzu. Dann rendere ich gerade den zweiten Baum. Das ist im Vordergrund. Nun zurück zum Spielzeug. Ich fange an, ein paar weitere Lichtquellen aus den Lampen hinzuzufügen, und ich fange einfach an, auch die Schatten zu platzieren. Gleichzeitig passe ich immer noch die Form an. Aus diesem Grund habe ich meine Spielzeugform nicht ausgewählt. Ich füge ein bisschen Licht hinzu, das vom Himmel kommt. Nun zu dem kleinen Wasserfleck , damit es mehr wie Wasser aussieht. Ich wähle es einfach aus. Sie befinden sich beide auf derselben Ebene, und ich füge ihr nur mit Pinselstrichen, die ich sehr vorsichtig auftrage, etwas Reflexion ihr nur mit Pinselstrichen, die ich sehr vorsichtig auftrage, hinzu, um sie ziemlich transparent zu machen , und ich füge einige Wasserwellendetails hinzu. Ich füge auch ein paar weitere Bäume hinter meinen bestehenden Bäumen hinzu, damit es wie ein dichterer Wald Ich mache das einfach, indem dieselbe Baumbürste wie zuvor unter meine Waldschicht lege Und dann fange ich an, meinen Laubpinsel zu nehmen, den Sie als Anhangsdatei finden, und ich fange an , ein paar Blätter auf meine Baumblätter zu malen , nur um weitere Bäume hinzuzufügen, aber solche, bei denen wir die Stämme nicht nähen können Nur ein bisschen Präzision bei der Verwendung dieser Art von Pinsel, man muss sie trotzdem als Malpinsel verwenden Das heißt, stellen Sie sicher, dass Ihre Pinselgröße stimmt. Es muss für die weiteren Blätter kleiner sein und es immer größer machen, je näher die Blätter am Betrachter sind. Außerdem muss es mit verschiedenen Schichten und Farben funktionieren. Und dann fange ich an, etwas Gras mit einem Graspinsel zu malen . Auch das ist nicht meins, also kann ich es nicht teilen, aber sie sind mit einer einfachen Google-Suche leicht zu finden. Und für Pinsel wie diesen sind die Blätter das Gras. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst die am weitesten entfernten und die am nächsten gelegenen zuletzt malen , damit Sie sie jedes Mal verdecken können, so wie Sie es bei herkömmlichem Malen tun würden Ich forme nur hier und da, wenn du es brauchst. B Wenn der Haupthintergrund insgesamt fertig ist, fange ich an, meine Laternen zu rendern Hier kommt die digitale Kunstmagie ins Spiel, denn ich male eine Laterne nur einmal, dupliziere sie und platziere sie an mehreren Stellen Ich unterbreche das D einfach schneller zu zeigen, wie man ein Objekt dupliziert Ihr könnt also entweder direkt in das Ebenenfenster gehen, die Ebene, die ihr duplizieren wollt, nach links schieben die ihr duplizieren wollt, nach und auf Duplizieren tippen Aber das funktioniert natürlich nur, wenn Sie eine Ebene duplizieren möchten , die nicht so schlimm Eine zweite Option wäre, das Objekt auszuwählen, das Sie kopieren möchten Gehen Sie in das Menü unten und wählen Sie Kopieren und Einfügen Daraufhin wird nur Ihre Auswahl auf eine neue Ebene kopiert. Okay, lass uns zurück zur Demo gehen. Versuchen Sie nicht, bei Bedarf mehrere Schichten zu verwenden , um das Malen zu vereinfachen Damit die verschiedenen Laternen ein bisschen anders aussehen Zögern Sie nicht, das Transformationswerkzeug zu verwenden und sie nach dem Kopieren und Einfügen jedes Mal ein wenig anders zu malen Kopieren und Einfügen jedes Mal ein wenig anders Ein weiterer cooler Trick , den ich Ihnen zeigen werde , ist, wenn Sie etwas im Vordergrund haben , das sehr nah am Betrachter ist, um es realistischer zu machen, können Sie es vermasseln. Um darauf zuzugreifen, müsst ihr nur in die Einstellungsebene gehen, Gen Blur auswählen und euren Stift auf die Va schieben und den Blotit nach Belieben anpassen Sie können dieselbe Technik verwenden, um die Linse zu umfahren , damit sie leuchtet. Und dann bin ich gerade dabei, diesen Schritt abzuschließen, indem ein paar leuchtende Fische für meinen Charakter male Diese Details gehören zum Charakter, aber es ist jetzt viel einfacher für mich, sie zu malen, weil es besser ist, diese Details am Ende hinzuzufügen, wenn man bedenkt, wie das Licht interagiert es besser ist, diese Details am Ende hinzuzufügen, wenn man bedenkt, wie das Aber das gilt nur für meine spezielle Komposition. Also auch hier verwende ich mehrere Schichten, um es zu malen, weil es einfacher ist. Wie Sie sehen können, ist es für mich etwas kompliziert, das zu bekommen, was ich will. Ich mache nur mehrere Versuche bis ich das gewünschte Ergebnis erhalte. Wenn Sie versuchen, einen Spezialeffekt zu erzielen, zögern Sie nicht mehrere Versuche selbst durchzuführen , bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielen. Deshalb ist digitale Kunst so praktisch. Damit haben wir den Schritt in den Hintergrund geschafft. Um es noch einmal zusammenzufassen: Ziehen Sie zuerst Ihren Charakter, der sich auf einer einzelnen Ebene befindet, per Drag-and-Drop auf Ihre Kompositions - oder Hintergrundebene . Um dann den Hintergrund zu rendern, arbeiten Sie zuerst an der Silhouette Ihrer verschiedenen Elemente, und dann können Sie mit dem Rendern der einzelnen Elemente beginnen Wir sind also an der Reihe, Ihren eigenen Hintergrund zu rendern, indem Sie die für Ihr Bild relevanten Ratschläge befolgen Denken Sie daran, dass dies kein starrer Prozess ist. Nimm einfach, was für dich nützlich ist, und gehe den Weg, der bequemer erscheint. Wenn du es verwirrend findest, ist es ganz normal. Mach dir keine Sorgen, mit etwas Übung wird es einfacher. Die nächste Lektion wird auch die letzte sein. Mach weiter, du bist fast da. Es wird darum gehen, den Charakter mit der Szene zu verbinden, indem Farbe und Beleuchtung angepasst werden Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Den Charakter in die Szene einfügen: Endlich hatten wir den letzten Schritt der Kosten, nämlich das Zusammenfügen des Charakters in die Szene Im Moment ist der Charakter nur mit seinen lokalen Farben bemalt, wird aber noch nicht von der Umgebungsbeleuchtung beeinflusst Das werden wir in diesem Schritt tun. Sie werden sehen, dass das mit digitaler Kunst eigentlich ziemlich einfach ist. Das erste, was ich tun werde, ist, eine Schnittmaske über meiner Charakterebene zu erstellen , und diese dient dazu, meine Charakter-Silhouette mit der Umgebungsbeleuchtung der Szene abzudecken meine Charakter-Silhouette mit der Umgebungsbeleuchtung der Szene In meinem Fall denke ich also, dass hauptsächlich der blaue Himmel die Farbe meines Charakters beeinflusst, also wähle ich ein Dub-Blau Farbe meines Charakters beeinflusst, also wähle . Natürlich musst du es an deine eigene Umgebungsbeleuchtung anpassen deine eigene Umgebungsbeleuchtung Dann schiebe ich auf meine Schnittmaske die doppelte Farbe auf meinen Charakter, schiebe ich auf meine Schnittmaske die doppelte Farbe um seine Silhouette zu verdecken Dann wähle ich einen Mischmodus. In meinem Fall scheint Overlay zu sein, das am besten funktioniert Auf diese Weise können Sie sehen, dass alle lokalen Farben des Charakters sehr leicht blau getönt sind Wenn Ihr Farbton zu stark ist, können Sie die Deckkraft Ihrer Schnittmaske verringern Jetzt fange ich an zu löschen, wo sich das Licht erwärmt. In meiner Szenerie sollte die Laterne ein sehr warmes Licht auf meinen Charakter werfen Also erstelle ich eine neue Schnittmaske, die ich in den Spielmodus aktiviere und eine hellgelbe Farbe wie die Farbe der Laternen auswähle. Dann den Spielmodus aktiviere und eine hellgelbe Farbe wie die Farbe der Laternen auswähle wende ich mein Licht auf meinen Charakter an, wende ich mein Licht auf meinen Charakter wo ich zuvor die Umgebungsbeleuchtung gelöscht habe Und du kannst dasselbe für jede Lichtquelle tun. In meinem Fall habe ich also eine zweite Lichtquelle, die von hinten kommt, also erstelle ich eine zweite Schnittmaske auf die Anzeige, um etwas Randlicht zu malen muss ich meine Umgebungslichtebene nicht löschen Diesmal muss ich meine Umgebungslichtebene nicht löschen, weil Randlicht im Schatten entsteht Auch hier kannst du dein Licht mit einem großen Pinsel auftragen und es dann mit deinem Radiergummi genauer Jetzt weißt du also alles , was du wissen musst. Der Rest des Prozesses besteht einfach darin alles zu verfeinern, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind Also zeige ich dir nur mein letztes Kunstwerk. Ich habe einfach die Beleuchtung meines Charakters verfeinert. Am Ende kannst du sehen, dass ich meine Lichtmischmodi geändert habe . Meine Laterne leuchtet diesmal auf weiches Licht. Mein Umgebungslicht ist mehrfach eingeschaltet und mein Felgenlicht leuchtet auf Color Dodge Ich finde es interessant , Ihnen diese Änderungen zu zeigen , weil es nur zeigt , dass es nicht nur eine Lösung gibt. Man muss wirklich nur mit den verschiedenen Mischmodi herumspielen , um herauszufinden, was in jeder Situation am besten aussieht. Hab auch keine Angst davor, zu experimentieren und Dinge zu ändern. Dieser Schritt ist auch der richtige Moment , um etwas Schattenwurf von deinem Charakter hinzuzufügen. Oder wenn es Dinge gibt, die den Charakter verdecken , wie ein Glas wenn es im Gras stehen würde. Das wäre auch der richtige Moment, es zu formulieren. Und was ich dann geändert habe die kleinen Lichtflecke , die ich zuvor skizzenhaft platziert habe Das ist also nur ein Pinsel , der Staub nachahmt oder das, was man bekommen könnte, wenn man Farbe mit einer Zahnbürste besprüht Farbe mit einer Aber ich habe es an verschiedenen Stellen in meinem Ebenenfenster platziert. Also größere vorne, mittlere in der Mitte und kleinere ganz hinten, nur um meinem Bild mehr Tiefe zu verleihen. Das würde mit allem funktionieren , was dem ganzen Bild Textur verleiht, wie zum Beispiel ein Regenpinsel oder ein Schneepinsel. Sie müssen nur darüber nachdenken, diese Art von Pinseln unterschiedliche Größen für die Perspektive zu wählen. Als letztes habe ich Dunst hinzugefügt , um die Szene aufzuhellen und sie etwas gelblicher oder wärmer zu machen gelblicher Wirklich, als Korrektur ist immer noch alles möglich. Sie könnten auch die Farbanpassung verwenden. Dies ist etwas, das als letzter Schritt sehr nützlich ist. Das ist meine Gratulation. Du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft. Um es noch einmal zusammenzufassen: Der letzte Schritt des Prozesses besteht darin, Ihren Charakter aus farblicher Sicht in die Szene Alles, was Sie tun müssen, ist, eine Schnittmaske auf Ihre Charakterebene zu legen und sie mit Ihrem Umgebungslicht zu bedecken Löschen Sie dann einfach die Stellen, an denen sich Ihr Licht erwärmt, und fügen Sie dann auf verschiedenen Ebenen so viele Lichtquellen hinzu, wie Sie möchten Vergessen Sie nicht, mit den verschiedenen Bled-Modi herumzuspielen , um herauszufinden, was am besten passt. Dann macht der Rest nur noch einige letzte Korrekturen. Das hängt ganz von Ihnen ab, wie Sie zu Ihrem Gemälde stehen. Ich lasse es hier und gebe dir deine letzte Hausaufgabe, die darin besteht, deinen Charakter in die Szene einzufügen und deinem Bild die letzten Details zu geben. 14. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie diesen Systemkurs bestanden haben. In diesem Kurs haben Sie alles gesehen , vom Zeichnen über das Ausmalen hin zur Verwendung von Ebenen, Masken und allen Transformationswerkzeugen bis hin zu anderen Optionen, die Ihnen das Leben erleichtern können Sie haben auch einen sehr detaillierten Prozess gesehen wie Sie Ihre Illustrationen Schritt für Schritt erstellen können, aber Sie können sie an Ihren eigenen Stil anpassen. Der Prozess ist etwas, das für einen Künstler sehr persönlich ist. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen ein gutes Verständnis dafür vermittelt, wie Sie das digitale Tool verwenden können. Denken Sie jetzt bitte daran, dass alles, was ich gezeigt habe , der einzige Vorschlag war und dass nur durch Übung und Experimentieren Sie nur durch Übung und Experimentieren einen Prozess finden werden , der wirklich zu Ihnen passt Wenn Sie nun Fragen zu diesem Kurs haben, teilen Sie mir dies bitte im Kommentar Ich beantworte sie sehr gerne Wenn Sie Vorschläge zur Erweiterung dieses Kurses oder zu anderen Kursen haben dieses Kurses oder zu anderen Kursen , die ich erstellen soll, lassen Sie es mich bitte wissen Ich würde mich sehr freuen, sie hinzuzufügen. Ich bin sehr dankbar, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, ich habe dir gut gedient und freue mich darauf, dich arbeiten zu sehen. Ich wünschte, du hättest viel Spaß beim Zeichnen und wir sehen uns im nächsten Kurs.