Lernen Sie Compositing in Adobe Photoshop cc |

1. Einführung: Hallo alle zusammen. Ich heiße Ahmed. Ich bin ein digitaler Künstler und Creative Director, der seit sieben Jahren arbeitet. Ich hatte das große Glück, mit großen Marken wie der Real Madrid Academy der Vereinten Nationen, Pepsi und der kanadischen Regierung zusammenzuarbeiten wie der Real Madrid Academy der Vereinten Nationen, . In dieser Lektion werde ich Ihnen das Compositing von Adobe Photoshop beibringen . Du lernst und erforschst anhand von Ideen, wie man digitale Kunst und Fotokunst kreiert. Wir werden ein Space Sweet Compositing in Photoshop ausprobieren . In diesem Kurs lernen Sie die Fotos im Kunstwerk zu mischen, Licht und Schatten zu erzeugen, zu bürsten, Farben zu mischen, fortgeschrittene Photoshop-Tools wie Maskieren, benutzerdefinierte Pinsel zu verwenden , Die Umgebungsbedingungen für die Klasse sind in Teile unterteilt. Einführung, Skizzieren der Idee, Finden von Bildern, Zusammenstellen, Beschatten und Markieren dieser Inhalte und gefiltert bis zum Ende des Kurses werden Sie über genügend Fähigkeiten verfügen , die Sie für eine Reihe von Projekte zur Fotomanipulation und Fotokomposition. Also lass uns den Unterricht beginnen. 2. Idee und Skizze: Also zuerst müssen wir unsere Idee erstellen oder generieren, z.B. musst du eine Idee entwickeln, was du vorhast zu tun und eine grobe Skizze darüber machen, wenn du kannst, du kannst es einfach in deinem wohlgemerkt, das ist okay. Aber wenn du den Prozess durchmachen willst, musst du einfach die Idee entwickeln oder die Idee skizzieren , z.B. hier skizziere ich nur grob skizzieren, steht Männern gegenüber. Und meine Idee ist, dass wir Spaceman überall im Gras einsetzen werden. Die Raumfahrer werden im Grasboden liegen. Also werden wir unsere Idee einfach nach dem Zufallsprinzip skizzieren. Wir können also einfach die genauen Bilder herausfinden, welche Bilder wir für unseren Raumfahrer benötigen, z.B. hier skizziere ich einfach nach dem Zufallsprinzip den Raummann und das Gras, und dann können wir die Bereiche benennen. Wir können in der Sekunde alles eingeben, was wir brauchen, z. B. brauchen wir Kreuz, ich tippe das Gras. So können wir diese Art von Bildern im Internet suchen. Und dann können wir es für das Compositing anwenden. ZB hier, wenn das die Grafik ist und das unser Weltraumshooting ist. Also brauchen wir Gras und wir brauchen Raumanzugbilder. Und wir brauchen ein Grasbild aus diesem oberen Winkel, und wir brauchen das Raumanzugbild von auch aus dem Gespräch. Ich werde den Unterricht kurz halten. Ich habe die Bilder bereits recherchiert und dies ist unser Raumanzugbild, das wir im Weltraum mit Fotomanipulation oder Fotokompositing verwenden werden . Und das ist unser grobes Bild. Also lasst uns anfangen zu komponieren. 3. Pre Composite: Jetzt müssen wir zuerst die Schatten auf dem Space Sweet und auch auf dem Diagramm machen , damit es realistischer aussieht. Und danach werden wir mit den Highlights spielen. Um die Schatten zu erzeugen. Gehe einfach zur Auswahl und klicke einfach auf die Kurven. Und es wird angewendet und jetzt werden die Kurven geändert und die Helligkeit verringert. Es wird dunkel werden und dann werden wir diese dunklen Töne als gemeinsame Ziele verwenden. Wählen Sie danach einfach die schwarze Farbe aus und tragen Sie sie auf Ihr gesamtes Bild auf, sodass Sie unsere Maske gekrümmt oder verschwunden sind. Danach verwenden wir wieder den weißen Hintergrund oder die weiße Vordergrundfarbe. Danach erscheint die Maske. Verwenden Sie den glatten Pinsel, um den Effekt von Schatten zu erzielen. Zoomen Sie einfach Ihr Porträt, vergrößern Sie Ihren Charakter und beginnen Sie, ihn langsam hervorzuheben. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um die sehr realistischen Schatten zu entwickeln. Aber je mehr Details Sie zeigen, desto realistischer ist es wirklich , dass Sie den Pinsel vergrößern oder verkleinern können , um die Schatten zu entwickeln. Das ist also so ziemlich, dass unsere äußeren Schatten entwickelt sind. Sie können die Opazität auch etwas verringern , um die Schatten ein wenig zu glätten. Und das ist unser äußerer Schatten des Grases. Und jetzt werden wir ein bisschen mehr Schatten auf unser Gesicht auftragen , Schatz. Wir werden erneut zu diesen Kurven gehen und die Kurvenanteilsdosis erneut senken. Und dann drücken wir einfach die Alt-Taste, um es an unser Space Suits-Bild anzupassen. Und danach füllen Sie einfach die Maske mit schwarzer Farbe oder verwenden Sie einfach die Tastenkombination Befehl und Rücktaste. Und unsere Maske ist ein Versteck. Und nach dem Tod wählen Sie einfach die weiße Farbe im Vordergrund aus und beginnen Sie, die Maske auf den Raum aufzutragen. Wir nehmen uns einfach Zeit und Sie können die Opazität ein wenig erhöhen, sie weiterentwickeln. Ich denke, wir müssen die Opazität etwas mehr erhöhen , 200 Prozent. Jetzt haben wir nur die Schatten unserer Maske entwickelt. Danach können Sie die von uns entwickelten Kurven auch jederzeit entsprechend den Anforderungen unserer Compositing-Manipulation ändern entsprechend den Anforderungen . Du kannst immer Schwarz oder Schwarz als meinen Vordergrund verwenden , um die Maskenbereiche zu glätten oder zu löschen. Ich denke, bisher haben wir die Schatten unseres Raumanzugs entwickelt . Und jetzt können wir ein paar Akzente setzen, um es ein bisschen ansprechender zu machen. Denn das Highlight geht wieder zu den Levels oder Kurven und vergrößert die Kurve über der Seite. Und danach machen wir einfach wieder eine Schnittmaske daraus. Und danach verstecke einfach die Ebene oder verstecke deine Maske. Nachdem Sie die Maske ausgeblendet haben, können Sie die Pinseltaste anwenden und beginnen , die Bereiche hervorzuheben, die Sie hervorheben möchten. Wann immer du mit der Maske spielst, musst du deinen Vordergrund weiß lassen. Wenn du etwas Sichtbares zeigen möchtest und es schwarz lassen willst, wenn du etwas verstecken willst. Das ist also unser Abschnitt mit den Highlights. Ich denke, es reicht, wir entwickeln die so ziemlich vielen Highlights in unserem Raum. Süßes Gras muss keine Glanzlichter auftragen. 4. Komposit: Danach habe ich vor, mein Bild im Helmbereich des Raumanzugs anzubringen mein Bild im Helmbereich des Raumanzugs damit es realistischer und künstlerischer aussieht und die Vorstellung von einem Mann im Raumanzug vermittelt. Also wähle ich dieses Bild aus und ziehe es auf die Zeichenfläche. Manchmal dauert es einige Zeit, die Bilder zu ziehen. Ich werde es erneut ziehen und direkt bearbeiten. Danach werde ich einfach die Ebenenmaske auf mein Bild auftragen. Ich gehe zur Ebene, Ebenenmaske. Hallo Puppe. Danach wähle ich einfach das Pinselwerkzeug aus, um die Ebenenmaske vernünftig zu gestalten. Und ich muss es nur auf der Helmseite sichtbar machen. Es wird nur auf dem Helm sichtbar sein. Und dann wähle ich mein Bild aus und verkleinere es, sodass es gut in den Griff passt. Bevor ich die Größe ändern kann, muss ich meine Maske vom Bild trennen. Ich mache das, indem ich auf das Gen klicke, das mit der Maske verknüpft wird. Danach befehle ich einfach D, um die Bildgröße zu verringern. Nimm einfach weiter ab. Und ich glaube, ich muss es ein bisschen mehr drehen. Und ich denke, ich muss die Größe noch ein bisschen ändern. Und wir werden perfekt aussehen. Ich werde nur versuchen, die Größe etwas weiter zu ändern. Und ich denke, danach sieht es gut aus. Um einen realistischeren Effekt zu erzielen, muss ich auch den Ebenenstil meines Bildes ändern. Ich werde es ausprobieren, indem ich mehrere eigene verwende. Oder vielleicht denke ich, wir können den Bildschirm benutzen und dann die Opazität unseres Porträts verringern. Und hier sieht es ein bisschen perfekter aus, realistischer. Danach muss ich den weißen Hintergrund von meinem Bild löschen . Es wird uns zeigen , dass das Bild nur ein Portrait im Helm ist . Es gibt kein Licht dafür. Ich verwende einfach das Radiergummi und lösche den Hintergrund oder mein Porträt. Für das schnelle Verfahren, wenn Sie es detaillierter machen möchten, verwenden wir einfach das grundlegende Rasierwerkzeug und vergrößern das Porträt und machen es anständiger. Und Sie können ein glattes Werkzeug verwenden, um auch die Kanten von Porträts zu glätten. Und ich muss es auch, es ist so, dass es sich nur auf mein Gesicht konzentriert. Danach denke ich, müssen wir unseren Stil in das Overlay ändern. Ja. Und es sieht ein bisschen realistischer aus. Und wir werden unsere Opazität auf 50 Prozent oder 45% reduzieren. Ja, 45 Prozent sehen perfekt aus. Und es bietet den perfekten Überblick über unser Compositing. Danach können wir versuchen, die Größe zu ändern oder einfach ein bisschen mit der Position des Portraits zu spielen. Ich finde, hier ist es perfekt. Und das ist so ziemlich unser Compositing. Und jetzt werden wir unseren Bildern einige verschiedene Elemente hinzufügen , um sie besser und filmischer zu gestalten. Und bevor wir es tun, werden wir prüfen, ob wir Änderungen oder Details benötigen. Zum Beispiel verwenden wir ein Radierwerkzeug, um all diese weißen Teile zu entfernen. Es wird also detaillierter aussehen. Außerdem werden wir einfach eine weitere Kurvenebene erstellen, um die Lichter und Schatten unserer Komposition insgesamt zu berühren. Danach habe ich verschiedene Staubschichten zur Verfügung. Wir werden diese Staubschichten verwenden , um es ein bisschen filmisch zu machen. Tragen Sie einfach diese Schicht auf. Und ich werde den Ebenenstil sofort auf den Bildschirm anwenden. Es sieht ein bisschen filmisch aus. Ich werde deine Größe etwas vergrößern. Sieh einfach filmischer aus. Und ich kann den Standort jeder Situation mit dem Radiergummi verfeinern . Entferne es von meinem Porträt. Nach der Verschuldung habe ich noch eine Schicht. Ich denke, dieser wird perfekter aussehen, Gesäßmuskeln etwas detaillierter. Und ich werde es auch auf den Bildschirm schaffen. Auf diese Weise können wir ein etwas verbessertes, filmisches Gefühl entwickeln . In unserem Portfolio. Wir können beide Schichten ein- und ausblenden , um zu sehen, welche der Kern ist. Perfekt. Ich denke, beide sehen perfekt aus. Wir müssen das Bild nur wenig korrigieren. Ich denke, wir müssen von dieser Seite aus nur einen kleinen Helm herausheben. Und hier sieht es ein bisschen perfekt aus. Und danach verwenden wir ein Pinselwerkzeug, um ein paar Effekte auf den Raum anzuwenden, süß. Es wird also ein bisschen abgestürzt aussehen. Dafür. Wir gehen einfach zu unseren Pinseln und wählen die dunkelrote Farbe, genau wie die Blutfarbe. Und wir werden unsere Pinsel benutzen. Wir werden einige Pinsel ausprobieren, die zu unserem Porträt passen. Ich habe hier diese Spritzpinsel. Wir können sie gebrauchen. Danach. Wir müssen dafür sorgen, dass diese Ebene auch mit unserem Raumanzug assoziiert wird. Dafür werden wir das einfach abschneiden, auch mit unserem Space Sweet maskieren und es mehrfach machen. Dann werden wir es einfach anwenden. Und wir können die Opazität unserer Schichten erhöhen oder verringern. Und ich denke, wir müssen das Prestige etwas reduzieren . Und danach können wir verschiedene Pinsel verwenden, die wir hier zur Verfügung haben. Zum Beispiel werden wir diese Pinsel verwenden, um dem Körper unseres Raumanzugs ein kleines digitales, rissiges Gefühl zu verleihen ein kleines digitales, rissiges . Und dann können wir das Radiergummi definitiv verwenden um die unerwünschten Bereiche, unerwünschte Stellen, die zu unserem Thema passen, zu glätten . Danach können wir die Differenz-Vektorpinsel verwenden. Wir können die Richtung des Pinsels ändern. Und es wird ihm nur ein bisschen realistischerer Effekt verleihen, mehr Details, mehr Absturzgefühl in unserem Raum, süß. Außerdem denke ich, dass wir die Highlights etwas reduzieren müssen . Also können wir unseren Portraitmodus einfach fokussieren. Also haben wir bisher auch den Crash-Defekt, das Crash-Feeling, in unseren Raumanzug aufgenommen . Auf diese Weise können wir beim Zusammenstellen von Adobe Photoshop verschiedene Techniken verwenden beim Zusammenstellen von Adobe Photoshop , um den Raumanzug-Effekt zu erzielen . Wir müssen auch nur einen kleinen beschädigten Effekt in unseren Raumanzug anwenden . Also werde ich mich für einen zweizeiligen Pinsel entscheiden. Anwenden, zoomen Sie einfach hinein und wenden Sie diese sehr detaillierten Effekte auf den Raumanzug an. Das wird es also, es wird aussehen, als wäre es abgestürzt. Und es wird ihm das Gefühl und die Details geben. Das Süße, Süße. Sie können die Richtung Ihres Pinsels jederzeit ändern. Es wird also zu realistischeren Heilung und zu mehr Hierarchie in ihrem Design führen. Danach können wir die Größe unseres Pinsels einfach ein wenig verringern . Und jetzt sieht es perfekt abgestürzt aus. So können wir die Show entwickeln. Wir können Compositing machen. 5. Zusätzliche Elemente und Cinematic Look: Lassen Sie uns mit der Zusammenstellung unserer Raumanzug-Fotomanipulation beginnen . Also werde ich dieses Bild ziehen und dieses Bild vergrößern , um die Gesamtfläche zu korrigieren. Und dann ziehe ich einfach das Raumanzugbild auf unseren Photoshop. Jetzt müssen wir also zuerst den Hintergrund unseres Raumanzugs entfernen. Dafür wähle ich einfach die Abkürzung. Gehen Sie einfach zur Auswahl und klicken Sie auf den Betreff. Und es sammelt automatisch unser Thema und schneidet es aus. Wir können auch verschiedene Tools verwenden, um einfach den Mittelwert unseres Bereichs zu trennen, z. B. können wir das Schnellauswahlwerkzeug verwenden. Und mit dem Schnellauswahlwerkzeug können wir einfach den Bereich des Raumanzugs auswählen. Hänge von dir ab. Sie können sich Zeit nehmen und sich auf die Details des Raumanzugs konzentrieren. Sie können den Bereich auch mit dem Stiftwerkzeug sehr genau auswählen. Aber für diese Art von Bildern, die weniger Details haben, können Sie einfach zu Auswählen gehen und den Themenbereich auswählen. Es ist eine sehr Abkürzung. Nachdem Sie das Motiv ausgewählt haben, duplizieren Sie einfach die Ebene, z. B. I. Ich werde es für euch wiederholen , die einfach auf den Raumanzug klicken, zu Auswählen gehen und auf das Motiv klicken. Und das Thema wird automatisch ausgewählt. dauert es manchmal nur wenig Zeit Je nach System dauert es manchmal nur wenig Zeit. Danach klicken Sie einfach auf dieses Objektauswahlwerkzeug und erstellen Sie Ebene per Copy oder Shortcut Commodity. Wir können die Abkürzung jederzeit verwenden und es wird für Sie von Vorteil sein. Danach müssen wir einige Details klären. Wir werden das Magic Eraser-Tool verwenden und unsere Daten weiterentwickeln. Ebenfalls. Wir müssen die Toleranz verringern. Bisher ist es so. Es hat gerade den Bereich rausgeholt, den wir auch auf dieser Seite ausschneiden müssen. Jetzt ist unsere Entwicklung also fast kompositorisch. Das Design ist fast abgeschlossen. Lang. Wir werden einfach unseren Charakter umgestalten. Wir müssen unseren Raum vergrößern, Schatz. Es wird also einfach etwas realistischer aussehen. Ich finde es perfekt. Oder vielleicht können wir es etwas weiter vergrößern. Wir müssen es also vergrößern, weil wir ein sehr nahes Bild des Grases haben. Deshalb vergrößern wir auch den Raumanzug ein wenig, sodass er einen realistischen Ansatz bietet. Ich denke, das ist perfekt hier. Und danach müssen wir nun die Schatten entwickeln und die Lichter spielen mit Licht und Schatten, damit wir bei unserer Komposition einen realistischen Effekt erzielen können. 6. Abschlussprojekt und Ergebnisse: Also hier ist das Endergebnis unserer Klasse. Wenn Sie Fragen zur Klasse haben, können Sie diese in diesem Diskussionsbereich der Klasse stellen. für das Klassenprojekt Folgen Sie für das Klassenprojekt meinem Verfahren und dem Editor-Bereich, sich ein süßes Bild von Ihnen oder Ihren Freunden und erstellen Sie es. Zeigt auch vor und nach der Bearbeitung an. Sie können verschiedene Bilder verwenden, es handelt sich um Bilder aus den Projektressourcen oder aus Ihrem eigenen Land. Sie müssen einige Verfahren befolgen. Wählen Sie zunächst das Bild und dann das Wettbewerbsbild und das Raumanzuggerät aus, wenden Sie den Effekt an, laden Sie es hoch und reichen Sie es als Klassenprojekt ein. So kann ich dir Feedback und Kritik geben und die Chance bekommen, Amazon-Geschenkkarten oder Instagram Corridor Show Preset zu gewinnen Amazon-Geschenkkarten oder Instagram . Ich danke dir.