Lerne, Zitate und Illustrationen auf Fotos in Procreate zu maskieren

1. EINFÜHRUNG: Gehen Sie voran. Nehmen Sie Ihr Telefon sofort heraus und sehen Sie, wie viele Fotos Sie in Ihrem Fotoalbum haben. Ich bin kein Fotograf, aber ich habe bereits 18.000 Fotos auf meinem Handy sitzen dort ungenutzt. Vielleicht nur, weil es nicht INSTA-würdig ist. Was ist, wenn wir diese alten Fotos machen und sie in schöne Grafiken verwandeln können? Fügen Sie Ihre eigenen inspirierenden Zitate hinzu und vielleicht ein oder zwei Illustrationen. Ja, es gibt viele Apps, die Ihnen dabei helfen können, aber Sie haben Procreate, Sie haben Ihre Kreativität. Warum benutzen Sie sie nicht? In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Procreate Zitate, Texte und Illustrationen in Ihr eigenes Foto einfügen können. In dieser Klasse werden wir speziell die Verwendung der Ebenenmaske üben. Nun, was ist die Ebenenmaske? Wenn Sie sich schon immer gefragt haben und sich davon eingeschüchtert fühlen, ist dies die perfekte Klasse für Sie. Wir gehen durch drei bis vier verschiedene Stile zu was Sie mit der Ebenenmaske tun können. Diese Klasse ist eine großartige Übung, wenn Sie in einer kreativen Furche stecken. Aber wenn Sie nicht sind, lassen Sie uns etwas Spaß beim Zeichnen auf Fotos haben. Hi, mein Name ist Voni und ich bin Autodidakt bei The Pupil of Stuff. Jetzt behaupte ich nicht, ein professioneller Kreativ zu sein, aber ich habe eine Leidenschaft dafür, das Wissen und die Fähigkeiten, die ich gelernt habe, in einer zusammenhängenden Weise zu lernen und zu teilen. Lasst uns loslegen. 2. KURSPROJEKT: Für Ihr Klassenprojekt erstellen Sie ein Kunstwerk mit Ihrem eigenen Foto oder einem Foto von Unsplash. Nun, um ein erfolgreiches Projekt zu erstellen, müssen Sie zwei Dinge einschließen. Erstens, verwenden Sie einen der Stile, die Sie in der Klasse lernen, ob es sich um Handschrift, geometrische Muster oder das Hinzufügen von Texten handelt. Verwenden Sie einen dieser Stile in Ihrem Bildmaterial. Zweitens, verwenden Sie die Maskenebene in Ihrem Prozess. Bitte löschen Sie nicht. Diese Klasse wurde speziell für Sie entwickelt, um die Maskenschicht zu verwenden , so dass Sie es in der Zukunft bequem in Ihrer eigenen Arbeit verwenden können. Wenn Sie also die Klasse durchlaufen, denken Sie daran, welcher Lieblingsstil Sie haben , damit Sie dies am Ende in Ihrem Klassenprojekt verwenden können. Wenn Sie irgendwelche Work-in-Progress Aufnahmen haben oder irgendwelche Fragen haben, teilen Sie diese bitte mit uns in der Klassenprojekt-Galerie. Ich würde gerne von Ihnen hören. Wenn Sie Ihr Klassenprojekt abgeschlossen haben, laden Sie es bitte auch in unsere Klassenprojektgalerie hoch. Jetzt starten Sie die Klasse. 3. Vorbereitung deiner Fotos: Um unsere Klasse zu beginnen, bereiten wir einige Fotos vor, mit denen wir arbeiten können. Ich möchte Ihnen eine wirklich coole Website zeigen, wo Sie kostenlose hochwertige gutgeschriebene Fotos bekommen können . Diese Website wird als Unsplash bezeichnet. Also, was ist Unsplash? Es ist eine Website gewidmet, um wirklich schöne, qualitativ hochwertige Fotos, die Sie herunterladen, kostenlos für jedes Ihrer Projekte verwenden können. Diese Website wird von der Community unterstützt, die von Hobbyisten zu professionellen Fotografen beigetragen wird. Ich liebe diese Website wirklich, weil sie erstaunliche Fotos und Inspirationen bietet, aber vor allem gibt es Anerkennung für seinen rechtmäßigen Besitzer. Beginnen wir mit der Vorbereitung der Fotos, die wir für den Unterricht brauchen. Erstens müssen Sie ein szenisches Foto bekommen. Zweitens benötigen Sie ein Foto von Blumen oder Botanicals. Drittens brauchst du ein Foto von dir darin, aber mit reichlich Platz im Hintergrund. Viertens, du brauchst eine flache Lage. Lassen Sie uns jetzt ein wenig mehr darüber reden, worauf Sie achten sollten , wenn Sie nach Ihren Fotos suchen. Für das malerische Foto, Sie wollen einen von Hügeln und Bergen, etwas, das über den Horizont schaut, müssen Sie keine Person darin haben, sondern etwas, das breit und in der Natur ist. Für die Blätter, die Blumen und botanicals Foto, finden Sie diejenige, die eine Menge von überlappenden Blättern und Blütenblättern hat; kleine, so etwas wie dieses so gut. Ich werde das nicht für mein Beispiel verwenden, aber so etwas ist in Ordnung. Jetzt ist das ein persönliches Foto von mir bei einem Picknick. Sie können sehen, wie es reichlich Platz im Hintergrund hat. Das ist es, worauf ich dich achten soll. Finden Sie etwas, das viel Platz im Hintergrund hat. Es muss nicht Ihre gesamte Körperlänge sehen, sondern nur ein Foto von Ihnen darin. Für den letzten wollen wir nach einer flachen Lage suchen. Flache Verlegung von Gegenständen, gewöhnlichen Alltagsgegenständen oder Essen oder Kaffee. Wenn Sie keine Art dieser Fotos in Ihrem Fotoalbum haben, nehmen Sie einfach alle von Unsplash und wir können daran arbeiten. In dieser Klasse möchte ich Ihnen nur zeigen, wie viel Spaß es macht, auf Fotos zu zeichnen. 4. Was ist eine Layer: Lassen Sie uns aufschlüsseln, was Maskierung ist. In der Fortbildung gibt es eine Zuschneidemaske und eine Ebenenmaske. In dieser Klasse werden wir uns auf das konzentrieren, was eine Ebenenmaske ist, und Sie werden üben, die Ebenenmaske zu verwenden. Eine Ebenenmaske ist eine Ebene, die über der ursprünglichen Ebene platziert wird, um einen Teil des Bildmaterials auszublenden. Ich bin sicher, dass Sie auf viele Fotos mit Wörtern in das Foto gekommen sind. Wir haben einige Teile des Textes hinter verborgen, oder einige Teile der Grafik, die vor den anderen Objekten angeordnet sind. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, ein solches Aussehen wie durch die Ebenenmaske zu erstellen. Die Ebenenmaske war für mich ein so fremdes und schwieriges Werkzeug, etwas, das ich zu verwenden hatte, aber nachdem ich verstanden habe, was es ist, lernte ich, dass es ein so nützliches Werkzeug sein kann. Anstatt einen Teil des Bildmaterials zu löschen, können Sie im Grunde eine Ebenenmaske über dem ursprünglichen Bildmaterial hinzufügen, sodass Sie bestimmte Teile löschen und ausblenden können. Anschließend können Sie sie ein- und ausschalten, um zu sehen, wie es aussieht. Sie können mehrere Versionen dieser Ebenenmaske erstellen, indem Sie einfach die ursprüngliche Ebene duplizieren und eine neue Ebenenmaske erstellen. Nun, um dies noch mehr zu verstehen, lasst uns direkt in unser erstes Beispiel eintauchen, damit wir sehen können, wie genau die Ebenenmaske verwendet wird. 5. Stil 1: Text hinzufügen: Jetzt, wo Sie verstehen, was die Ebenenmaske ist, werden wir beginnen, indem wir unseren ersten Stil üben. In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf das Hinzufügen von Text zu einem szenischen Foto. Also, wenn Sie Ihr szenisches Foto noch nicht haben, gehen Sie weiter, drücken Sie „Pause“ und suchen Sie nach Ihrem Foto. Sie können eines von Ihrem Fotoalbum bekommen oder eines von Unsplash nehmen. Wir werden für diese Lektion eine A4-Leinwand verwenden. Procreate hat eine leicht verfügbar, und sie sind eine Liste von Canvas-Auswahlen im Portraitmodus. Fügen Sie nun das Foto hinzu, das Sie ausgewählt haben. Je nach Foto, das Sie ausgewählt haben, passen Sie die Ausrichtung Ihrer Leinwand an Ihr Foto an. Sehen Sie, ich habe diesen weißen Rand auf meiner Leinwand. Ich kann es entweder so lassen, wenn ich will, dass es eingerahmt wird, oder ich kann einfach die gesamte Leinwand mit meinem Foto füllen. Also werde ich die Größe ändern, um die gesamte Leinwand zu füllen. Der Grund, warum ich die A4-Größe gewählt habe, ist, weil es ziemlich universell ist. Nicht zu groß, nicht zu klein, und ich weiß, dass, wenn ich es jemals ausdrucken und eingerahmt bekommen möchte, es ziemlich einfach sein wird, es zu Hause zu tun und einen Rahmen dafür zu finden. Was siehst du auf diesem Foto? Ich sehe jemanden, der auf dieser Seite der Wüste steht darüber hinaus in die Weite blickt, aber Hoffnung sieht. Hope ist immer noch da draußen. Das ist also das Wort, das ich in dieses Foto einfüge. Ich möchte, dass du dir dein Foto ansiehst und mir sagst, was siehst du? Könnte es Abenteuer sein, könnte es Natur sein, oder sogar Hektik sein? Was auch immer es ist, wählen Sie ein Wort, das Ihnen etwas bedeutet, etwas, das Sie ermutigen und inspirieren wird, denn wenn Sie mit diesem Foto fertig sind, könnte es Ihre Tapete sein. Fügen Sie nun eine neue Ebene hinzu, damit wir das Originalfoto nicht berühren. Es gibt Ihr erstes Schlüsselsymbol oben links, drücken Sie „Text hinzufügen“, und geben Sie Ihr Wort ein. Sie können die Schriftart und den Stil Ihres Textes ändern. Doppeltippen Sie einfach auf Ihren Text und wählen Sie das gesamte Wort aus, um die Schriftart zu ändern. Abhängig von der Nachricht, die Sie senden möchten, können Sie auch mit dem Stil spielen. Wenn Sie beispielsweise etwas fett formatierter möchten, können Sie fett formatierte Schriftarten verwenden. Wenn Sie etwas wollen, das Cartoonish oder ein bisschen leichter ist, könnte es kursiv sein, oder es könnte eine komische Schrift sein. Wählen Sie also einen beliebigen Stil, der zu Ihrem Foto passt. Für mich gehe ich mit einem mutigen Typ. Sie können auch die Attribute Ihrer Schriftart ändern, indem Sie sie skizzieren, aber ich werde sie gefüllt und fett halten. Für meinen Stil habe ich nur vier Buchstaben, und ich möchte, dass er fett und groß ist, weil diesem Foto die Hoffnung, die ich hier sehe, fett, groß und so hoffnungsvoll ist . Also werde ich nur die Größe der Schriftart, der Buchstaben und auch der Kerning erhöhen, um den Abstand zwischen jedem Buchstaben zu erhöhen. So kann ich jeden von ihnen auf einzelne Schichten ausschneiden. Sobald Sie mit der Größe zufrieden sind, rasterisieren Sie Ihren Text so, dass er in ein Bild konvertiert , in dem Sie Alpha sperren und auch ausschneiden können jeden Buchstaben. nun auf Ihrer Wortebene das dritte Symbol und schneiden Sie jeden Buchstaben mit Freihandfunktion und drücken Sie „Kopieren & Einfügen“. Es wird Ihre Auswahl in eine neue Ebene einfügen. Wiederholen Sie diesen Schritt, bis sich alle Buchstaben auf einzelnen Ebenen befinden. Jetzt gibt es eine andere Möglichkeit, die gleichen Ergebnisse zu erzielen. Anstatt das gesamte Wort auf einer Ebene auszugeben, können Sie einen Buchstaben eingeben, den Stil nach Ihrem bevorzugten Aussehen bearbeiten, dann duplizieren und den Buchstaben in den nächsten ändern. Für diese Methode duplizieren Sie einfach weiter, bis Sie alle Ihre Buchstaben auf jeder Ebene haben. Für mich persönlich bevorzuge ich den ersten Weg, weil du siehst, wie das ganze Wort auf deinem Foto aussieht. Es ist einfacher für Sie zu sehen, welcher Stil, welcher Schriftart, am besten zu Ihrem Foto passt. Sobald sich jeder Buchstabe auf seiner eigenen Ebene befindet, ordnen Sie Ihre Briefe nach den Elementen Ihres Fotos an. Ihr Ziel ist es, den Text in Ihr Foto zu integrieren, so sieht es so aus, als wäre es Teil des Fotos. Jetzt möchte ich, dass die Buchstaben so aussehen, als ob sie zwischen den Bergen geschichtet sind, einige vorne, einige hinten, und ich möchte, dass Teile davon hinter den Hängen des Berges versteckt sind. Sie dabei daran, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie nicht zu viel von Ihrem Brief abdecken, bis er berechtigt ist. Sie möchten sicherstellen, dass es immer noch wie das Alphabet aussieht und wichtige Teile des Alphabets nicht abdecken , wo es das gesamte Alphabet ändern würde. Wenn Sie beispielsweise ein „B“ haben, decken Sie das gesamte untere Kurventeil erst ab, wenn es wie ein „P“ aussieht. Wenn Sie zufrieden sind, wählen Sie Ihren ersten Buchstaben aus, und öffnen Sie die Maskenebene. Wir werden den Monoline-Pinsel unter Kalligraphie verwenden und Ihre StreamLine überprüfen. Ich spiele gerne mit meiner StreamLine, je nachdem, wofür ich meinen Pinsel verwende. Für den Moment, lassen Sie es uns auf etwa 30 Prozent setzen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Maskenebene befinden. Sie möchten in die Teile zoomen, in denen Sie Ihren Brief ausblenden möchten. Also will ich nur, dass der Boden meines „H“ hinter diesem Berg versteckt wird. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbauswahl auf Schwarz ist. Wenn Sie eine Maskenebene öffnen, wird die Farbe normalerweise automatisch in Schwarz geändert. Löschen Sie nun die anderen Teile, an denen sie ausgeblendet werden soll. Verkleinern Sie und Sie können sehen, dass das „H“ ziemlich gut aussieht. Als wäre es sogar hinter zwei verschiedenen Bergen versteckt. Es ist definitiv eine Übertreibung, in Bezug auf die tatsächliche Möglichkeit. Also geh weiter und mach dasselbe für alle deine anderen Briefe. Worauf Sie achten möchten, ist die Liebe zum Detail und die Schärfe Ihrer Linien. Dies ist wichtig, um ein glaubwürdiges eingebautes Aussehen zu schaffen. Wenn Sie also einen kleineren, dünneren, schlankeren Pinsel benötigen , machen Sie die Größe kleiner. Es kann wirklich, wirklich klein sein, bis es nur ein Pixel ist. Aber wenn wir einen größeren Pinsel brauchen, um einen großen Teil schneller zu löschen, ändern Sie die Größe, machen Sie es riesig. Sie können die Pinsel, die Sie haben, tatsächlich duplizieren und die Pinseleinstellungen entsprechend Ihren Bedürfnissen ändern , um es Ihnen einfacher zu machen, so dass Sie nicht jedes Mal nach oben und unten wechseln müssen, aber Sie können einen Pinsel erstellen, der nur für so dass Sie nicht jedes Mal nach oben und unten wechseln müssen, die Größe, die Sie wollen. Wenn Sie mehr über grundlegende Pinseleinstellungen erfahren möchten und wie Sie Ihre eigenen Pinsel erstellen, schauen Sie sich meine Klasse zum Erstellen von botanischen Stielpinseln an. die Linie zu sauber ist, können Sie an der Stelle, an der sich Ihr Brief und das Foto treffen Wenndie Linie zu sauber ist, können Sie an der Stelle, an der sich Ihr Brief und das Foto treffen, einen strukturierten Pinsel auswählen, um den Kanten eine kleine Textur hinzuzufügen. Ich verwende den 6B-Bleistift, um die sandige Textur des Fotos zu replizieren. Lassen Sie uns nun kreativ sein und sehen, was wir sonst noch tun können, um unseren Text zu verschönern. Sie mit zwei Finger nach rechts unter die Buchstabenebene, um Alpha Lock zu aktivieren. Lassen Sie uns die Farben wechseln, um zu sehen, ob es andere Farben gibt, die besser sein werden. Ich werde versuchen, mit einer der Farben auf dem Foto zu versuchen und die Farbpalette zu pflegen. Mal sehen, wie dieses Gelb aussieht. Ich denke, es ist zu hell. Was ist, wenn wir einen Hauch von Textur hinzufügen, um die Buchstaben ungeschliffener aussehen zu lassen, damit sie nicht so digitalisiert aussehen? Ich benutze den Künstlerkreide unter Skizze, um ihm ein wenig Textur zu geben. Es gibt viele Pinsel in Procreate, die ein strukturiertes Element geben. Probieren Sie alle verschiedenen Pinsel aus, die zu Ihrem Stil passen. Es kann unter Textur sein, es kann unter Malerei sein. Probieren Sie sie alle aus. Als nächstes möchte ich es mehr integriert machen, also werde ich einen kleinen Schatten am unteren Rand der Buchstaben hinzufügen, genau dort, wo die Buchstaben auf dem Berg sitzen. Mit einem 6B-Bleistift, während schwarz ausgewählt ist, schattiere ich einfach über die Kanten und füge eine helle Farbe über die Oberseite hinzu. Ich werde es mischen, indem ich es ein wenig verschmiere, damit es nicht so hart ist. Das ist nicht wie eine harte Linie aus Schwarz und einer helleren Farbe. Ein gutes Schmierwerkzeug ist eine weiche Airbrush, die ich liebe, harte Linien zu mildern. Dies mag wie ein kleines und winziges Detail erscheinen, aber es macht einen großen Unterschied als Ganzes. Was Sie hier erreichen wollen, ist, dass Sie einen dunkleren Schatten zwischen Ihrem Brief und einem Berg haben wollen , also fühlt es sich an, als würde Ihr Brief genau dahinter sitzen , wo der Berg hinausguckt, um Ihren Brief zu blockieren. Ich füge nur ein wenig dunkleres Blau hinzu, um den Schatten miteinander zu mischen. Nun, wenn Sie denken, dass Ihre Textur auf den Schriftarten zu hart ist, gehen Sie vor und schmieren Sie sie ein wenig, um sie zu erweichen, genau wie wir mit den Schatten gemacht haben, aber erhöhen Sie die Pinselgröße, so dass Sie eine größere Fläche bekommen und es ist nicht so zielgerichtet. Wenn es eine wirklich winzige Größe ist, werden Sie es einfach wirklich klein wie ein Punkt zu verschmieren, und es wird zu einem Muster, einem Design. Aber was ich tun möchte, ist, es wirklich groß zu machen und es so zu verwischen, dass es ein wenig vage ist. Es ist wie ein weicher Hauch von Verschmutzung. Jetzt werde ich alle Massenschichten zusammenführen, weil wir das nicht mehr brauchen. Sobald Sie zufrieden sind, wie Sie Ihre Briefe maskiert haben, fügen Sie sie einfach in Ihre ursprünglichen Ebenen zusammen. Duplizieren Sie dann jede Buchstabenebene und ordnen Sie sie so an, dass Sie einen Satz zusammenführen können , da wir diese Ebene verwenden, um Ihren Texten mehr Tiefe hinzuzufügen. Was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist, wie man einen Schatten hinter dem Text hinzufügt. auf einer zusammengeführten Ebene Während die Alpha-Sperreauf einer zusammengeführten Ebenenoch aktiviert ist, können Sie die Ebenenfarbe in eine dunkle Farbe eingeben, indem sie in jedes Alphabet fällt. Oder Sie können auch Ebene füllen, wenn die Alpha-Sperre aktiviert ist. Sobald Sie dies getan haben, verschieben Sie diese Ebene auf die Rückseite aller anderen einzelnen Ebenen und passen Sie die Platzierung der Ebenen so an, dass die Ebene auf der Rückseite nur ein wenig hinausguckt. Es kann nach links oder rechts oder leicht oben sein. So visualisierst du den Schatten, wie das Licht aufleuchtet und wo dein Schatten fällt. Streichen Sie nun mit zwei Finger nach links auf Ihrer Ebene, um die Alpha-Sperre zu deaktivieren. Drücken Sie nun das zweite Symbol oben links und klicken Sie auf „Gaußsche Weichzeichnung“. Jetzt können Sie nach links und rechts gleiten , um die Stärke Ihrer Unschärfe mit Ihrem Bleistift auf dem Bildschirm anzupassen. Dies wird Ihnen leicht helfen, einen Schatten-Tropfen-Look zu erstellen. Macht das nicht den Text in Ihrem Foto erscheinen? Jetzt, da Sie mit Ihrem Foto fertig sind, möchte ich Ihnen nur eine kurze Zusammenfassung dessen geben, was Sie in dieser Lektion gelernt haben. Die wichtigsten Takeaways hier sind, eins, verbergen Sie nicht zu große Teile Ihres Briefes. Zwei, gewährleisten die Lesbarkeit des wichtigsten Teils des Alphabets. Drei, Liebe zum Detail und die Linienschärfe ist wichtig. Viertens sollte auf einer Maskenebene die schwarze Farbe zum Löschen ausgewählt werden. 6. Stil 2: Hand: In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf die Verwendung von Blättern, um zu üben, mehr Layering-Effekte zu erstellen, während Sie Ihre eigene Handschrift hinzufügen. Der Grund, warum wir Blätter verwenden, ist, weil Blumen und Botanicals mehr Möglichkeiten für Sie haben, versteckte Blütenblätter und überlappende Blätter zu schaffen. Für diese Lektion verwenden wir eine A4-Leinwand wie in der letzten Lektion und fügen Sie das Foto von botanischen Blättern hinzu, das Sie vorbereitet haben. Wie Sie sehen können, verschiebe ich das Bild herum, um zu sehen, wie ich mein Foto so platzieren möchte , dass die Blattplatzierungen mit meinem Schriftzug übereinstimmen, so dass es genug Blätter geben wird, die sich hinter meinem Schriftzug überlappen und verstecken, denn in meinem Foto gibt es ein dunklerer Fleck in der Mitte ohne Blätter, der auf der Rückseite meines Schriftzugs versteckt wäre und ich möchte nicht , dass dieser Teil die Hauptaugenmerk des Fotos ist. Wir werden einen meiner Lieblings-Strukturpinsel verwenden , um dieses Stück zu schreiben, den Kreidepinsel. Öffnen Sie nun ein 2D-Raster, also haben wir Richtlinien, die uns dabei helfen, unseren Schriftzug gerade zu halten. auf einer neuen Ebene Beginnen Sieauf einer neuen Ebenemit der Beschriftung einer Phrase Ihrer Wahl. Ich habe vor kurzem eine neue Interessen als eine Pflanze Mama angenommen, so viele Zimmerpflanzen haben unser Haus dominiert, also das ist, was ich heute in diesem Stück schreiben möchte. Wenn Sie neu in der Schrift sind, können Sie zunächst 1-3 Wörter wählen. Wenn Sie bequem Schriftzug sind und Sie etwas Erfahrung mit Schriftzug haben, fühlen Sie sich frei, ein paar Worte zu lassen, können Sie ein kurzes Zitat oder ein beliebiges Zitat Ihrer Wahl wählen. Auf diese Weise können Sie mehr Buchstaben zum Spielen haben und Leerzeichen auch eine Überlappung verbergen. Überlegen Sie, was Sie zu Ihrem eigenen Foto hinzufügen möchten. Ein paar Ideen, die ich für Sie haben könnte blühen, wo Sie gepflanzt oder wachsen Ihre Saison, oder Sommer Vibes. Alles wirklich lustige Ideen. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was du dir einfällt. Passen Sie nun die Pinselgröße entsprechend der Größe an, die Sie schreiben möchten. Dies wird für Sie variieren, wenn Sie mehr Wörter haben, aber was Sie erreichen möchten, sind große Buchstaben, so dass Sie sehen können, dass die Blätter sich auf Ihre Buchstaben überlappen. Wenn Ihr Schriftzug zu klein ist, können Ihre Blätter ein ganzes Alphabet abdecken, das möglicherweise schwer zu lesen ist. Für diesen Kreidepinsel drücke ich nach unten auf den Bleistift, wie ich Brief, um feste Striche zu bekommen. Für dünnere Striche, reduzieren Sie einfach Ihren Druck, so dass Sie unterschiedliche Art und Weise auf Ihre Schläge zu bekommen. Was ist gut daran, Rasterlinien zu haben, wenn Ihr Brief ist Sie Konsistenz und die Größe Ihrer Alphabete erhalten. Wenn diese Gitter für Sie zu klein sind und Ihr Brief größere Gitter hat, haben einfach die Größe geändert, die zu Ihnen passt. Für die Boxen meiner Größe könnten es drei große Boxen sein, also musst du nicht die Zählung deines Gitters verlieren denn für sechs von mir könnte es drei von dir sein. Sobald Sie mit dem Schriftzug fertig sind, öffnen Sie eine neue Ebene, und verringern Sie die Deckkraft Ihrer Schriftebenen. Wir werden planen, wo sich die Blätter über Ihren Briefen überlappen sollen. Verwenden Sie einen Bleistift, um zu markieren, welcher Teil Sie oberhalb Ihrer Alphabete wollen. Hier ist, worauf Sie achten möchten. Nummer 1, decken Sie keine großen Teile eines Alphabets ab, das die Lesbarkeit des Alphabets ausmacht oder bricht. Nummer 2, die Blätter überlappen sogar nur ein winziges bisschen macht einen großen Unterschied. Es wird das allgemeine Aussehen helfen. Es mag klein erscheinen, aber es wird dazu beitragen, das gesamte Aussehen zusammenzubringen. Jetzt ist die Skizze nur die erste Runde. Sobald Sie fertig sind, können Sie zurückgehen und mehr hinzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, etwas fehlt, aber überspringen Sie diesen Teil nicht, weil es den gesamten kreativen Prozess glättet und vermeiden, Zeit zu verschwenden, wenn Sie auf einer Maskierungsschicht arbeiten. Sobald Sie mit der Skizze fertig sind, öffnen Sie einen Masken-Layer und beginnen Sie mit der Maskierung. Ich benutze einen 6B Bleistift, um zu maskieren, um eine kantige Textur an den Seiten zu erhalten , aber wenn es um die mittleren größeren Portionen geht, werde ich zum Monolinpinsel wechseln. Das Absenken der Stromlinie auf Ihrem Pinsel wird Ihnen definitiv helfen, schneller zu maskieren. Nachdem ich die Deckkraft angepasst hatte, erkannte ich, dass meine Skizze nur die Hälfte des Blattes war und es die andere Spitze des Blattes gibt , die ich auch maskieren kann, weil Sie diesen Look realistisch machen wollen, also müssen Sie sehen, ob Sie nur maskieren die Hälfte des Blattes oder das gesamte Blatt. Es gibt Fälle, in denen das Blatt über dem Buchstaben erscheint, aber es endet unten unter einem Buchstaben, aber Sie haben nur zu sehen, ob es Sinn macht. Versuchen Sie, es in der Realität zu denken. In Wirklichkeit, wenn ich einen Brief darüber oder darunter lege, wird das funktionieren? Kann das tatsächlich möglich sein? Das ist etwas, woran du denken willst, während du maskierst. Sobald Sie ein paar Blätter verkleinern, einen Blick und Sie können beginnen, zu sehen wie sich die Blätter in Ihrem Schriftzug langsam verflochten. Da die Blätter in meinem Foto scharfe, spitze Kanten haben, wollte ich sicher sein, dass ich genau auf den Umriss der Blätter maskiere , um es realistisch aussehen zu lassen. Nun ist die Sache über Maskierung gegen das vollständige Löschen, dass, wenn Sie Maske, gibt es immer die Chance zu wiederholen, aber wenn Sie löschen, ist es vollständig weg. Es sei denn, Sie haben duplizierte Ebenen. In dieser Lektion wird es schneller für mich sein, über den Umriss des Blattes hinaus zu löschen, so dass ich es wieder mit einem dünneren Pinsel zurückziehen kann, damit ich nicht mehr zwischen Pinseln und seiner Größe und der Farbe wechseln muss. Keine Sorge, keine Sorge, wenn Sie über die Linie gehen, Es ist völlig in Ordnung, denn das ist die Schönheit der Maskierung, Sie können einfach wieder weiß wechseln und die ursprünglichen Striche zurück. Verkleinern Sie regelmäßig, um zu sehen, wie es aussieht. Los, maskieren Sie weg. Achten Sie darauf, dass Sie auf die feinen Details achten , an denen sich der Schriftzug und die Umrisse Ihrer Blätter verbinden. Dies wird wirklich das Ergebnis Ihres Fotos helfen und wenn Sie nicht zufrieden sind und sich fragen, ob es einen Unterschied macht , wenn Sie anstelle Ihrer ersten Skizze verschiedene Blätter maskieren, können Sie einfach die ursprünglichen Schriftzug-Ebenen duplizieren und Versuchen Sie, verschiedene Blätter zu maskieren, und schalten Sie dann zwischen den beiden Versionen ein und aus, um zu sehen, welche Sie bevorzugen. Wenn Sie mehr Versionen ausführen möchten, gehen Sie weiter. Hier kommt Ihr kreativer Prozess ins Spiel und Sie können diesen Prozess nicht überstürzen. Was ich an der Arbeit mit Fotos sehr mag, ist, dass ich, wenn ich meine eigene Kreativität wie Handschrift hinzufüge und wie ich mit Maskierung beginne, beginne, zu sehen, wie beide Medien, mein eigener Schriftzug und das Foto eingebaut werden. Wie Sie auf diesem Foto sehen können, da ich immer mehr Blätter maskiere, bekomme ich zu sehen, wie sich die Blätter auf meinen Schriftzug überlappen, so dass es ein nahtloses Kunstwerk ist nur eine schöne Grafik anstelle von Kraft passend zu meinem arbeiten an einem Foto, oder versuchen, passen zwei Dinge, die nicht ergänzen oder nicht gemeint sind, um zusammen zu sein. Hier sehe ich, dass ich einen Buchstaben habe, der absolut keine Blätter überlappt. Es ist nicht notwendig, dass sich alle Ihre Briefe überlappen, aber ich möchte auch einen Teil davon maskieren, auch wenn es nur ein winziges bisschen ist , weil ich nicht möchte, dass es so aussieht , als würde es einfach aus dem Nichts auf dem Foto schweben. Ich denke, es sieht jetzt besser und ausgeglichener aus. Jetzt, da Sie mit dieser Lektion fertig sind, lassen Sie uns einfach zusammenfassen, was die wichtigsten Takeaways hier sind. Nummer 1, beginnen Sie mit 1-3 Wörtern, um die Einbindung von Hand-Schriftzug in Fotos zu bekommen. Sobald Sie sich wohl fühlen, können Sie zu längeren Sätzen übergehen. Nummer 2, große Buchstaben sind von entscheidender Bedeutung, um mehr Optionen und Platz überlagert werden zu können. Nummer 3, maskieren Sie den genauen Umriss Ihres Blattes, um ein realistischeres Aussehen zu schaffen. Nummer 4, verwenden Sie einen strukturierten Pinsel zu schreiben, um Ihrem gesamten Foto mehr Tiefe zu geben. 7. Stil 3: Geometrische Muster: In dieser Lektion fügen wir Ihrem Foto etwas Lebendigkeit hinzu , indem wir geometrische Muster hinzufügen, um Bewegungen zu erzeugen. Geometrische Muster können eine Illusion eines Objekts erzeugen, wie beispielsweise eine Abbildung eines Objekts, eine Welle. Dies ist ein Kunstwerk, das ich illustriert habe, um ein Muster von Wellen zu schaffen. Wir werden das gleiche Prinzip verwenden, um diesen Blick in Ihr Foto zu integrieren. Für diese Lektion werde ich ein persönliches Foto verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie Sie mit Ihren eigenen persönlichen Aufnahmen kreativ sein können. Ich habe hier ein Foto von mir bei einem Picknick und ich werde Muster über das gesamte Foto von links nach rechts hinzufügen , während die Illusion von Wellen durch mich gehen. Ich arbeite an einer 3.000 x 3.000 Pixel-Leinwand, weil ich möchte, dass dies bereit ist, auf Instagram zu posten ohne dass ich Teile zuschneiden muss, wenn ich es später hochlade. Wenn Sie es noch nicht bemerkt haben, ist mein Lieblings-Bleistiftpinsel der 6B Bleistift, um das letzte Stück zu skizzieren und zu illustrieren. Öffnen Sie eine neue Ebene, und wählen Sie Ihren Skizzierstift aus. Wir werden grob die Linien skizzieren, wo wir wollen, dass unsere Muster über das Stück gehen. Was Sie hier tun möchten, ist Wellenlinien zu erstellen und einige von ihnen zu verbinden, um Taschen oder kleinere Abschnitte zu erstellen. Wir können hier sehen, dass ich versuche, eine wellenförmige Linie über meinen Körper zu ziehen, meinen Körper zu überspringen und nicht darauf zu zeichnen, aber es erzeugt keine Welle, die ich möchte, wie eine wirklich schöne nahtlose Welle. Es ist eigentlich in Ordnung für Sie, über das gesamte Foto zu zeichnen, um zu bekommen, was Sie wollen, eine Illustration oder ein Muster zu erhalten, das Sie wollen, wenn es Ihnen hilft, denn am Ende werden wir die Massenebene verwenden, um Teile zu massieren, die wir im Voraus erscheinen möchten. Nun dieser Teil, in dem Sie beginnen, Ihre Taschen zu erstellen, möchten Sie sich vorstellen, welche Bereiche Ihres Fotos, die Sie über Ihren Mustern erscheinen möchten. Ich denke, ich möchte, dass mein Kopf und mein Hut über meinen Mustern erscheinen Deshalb möchte ich meine Tasche genau dort zeichnen, wo mein Kopf ist, denn schließlich möchte ich, dass es so aussieht, als würden die Linien aus meinem Kopf kommen. Sie füllen diese Abschnitte später mit weiteren Linien aus, um ein Muster zu erstellen. Ich arbeite gerne auf mehreren Ebenen, weil es mir hilft, zu meinem ursprünglichen Kunstwerk zurückzukehren Wenn ich mich also vermasselt habe, muss ich keinen großen Teil wiederholen. Hier zeige ich dir meinen anderen Lieblings-Schriftzug und Farbpinsel namens Tinderbox. Diese Bürste verdickt sich, wenn Sie mehr Druck auf Ihren Bleistift ausüben und dünne Striche erzeugen, wenn Sie aufhellen. Außerdem hat es Texturstriche, die es wirklich Tiefe gibt. Sie möchten den Druck variieren, wenn Sie Ihre Striche über das Foto zeichnen, so dass Sie diese Illusion von Bewegung erzeugen, damit sie nicht zu statisch aussieht. Es ist nicht zu sauber, nicht zu statisch, nicht zu hart und nicht zu bedeutungslos. Die Dicke und die Dünnheit der Striche werden wirklich helfen eine Bewegung und Lebendigkeit zu Ihrer Illustration zu schaffen. Wenn Sie mit diesem Pinsel nicht vertraut sind, nehmen Sie sich Zeit, um den Unterschied im Druck des Pinsels bei der Erstellung von dicken und dünnen Strichen zu erleben . Wenn Sie das Gefühl haben, dass es schwer ist, die Glätte der Linien zu kontrollieren, erhöhen Sie einfach die Stromlinie auf Ihrem Pinsel. Wenn Sie diesen Pinsel noch nie verwendet haben, bevor die Stromlinie auf Null liegt, erhöhen Sie ihn einfach in der Pinseleinstellung. Hier werde ich anfangen, die Taschen hinzuzufügen. Sie möchten, dass einige Teile einander treffen und sich dann auf den gegenüberliegenden Seiten erweitern, denn dann können Sie eine Illusion der Linien erzeugen, die zusammenkommen oder auseinander gehen. Auf einer neuen Ebene werde ich anfangen, die Zeilen innerhalb der Abschnitte hinzuzufügen. Für jeden Abschnitt möchten Sie wiederholte Zeilen hinzufügen, bis der gesamte Raum gefüllt ist. Sie können der Art und Weise folgen, wie die äußere Linie fließt, um den Raum zu füllen, um eine Welle zu erzeugen. Lassen Sie sich alle Linien an einem Punkt treffen, an dem sie endet. An diesem Punkt wird es so aussehen, als ob alles zu einem Punkt fließt. Tun Sie dies weiter, bis Sie abwechselnde Teile der Wellen gefüllt haben. Halten Sie einige weiße Räume zwischen den Wellen, damit es nicht zu überfüllt aussieht. Hier drüben haben Sie natürlich ein Foto auf der Rückseite. Es gibt keinen wirklich weißen Raum an sich. Was ich mit weißen Schritten hier meine, es ist nur, wo Sie nicht zeichnen, so dass das Foto dahinter immer noch enthüllt wird, es wird immer noch durch Ihre Striche gezeigt. Es ist wichtig, alle diese weißen Räume zu haben, so dass Sie zwischen dem tatsächlichen Foto und Ihren Zeichnungen ausgleichen können , weil Sie klar zwischen den Wellen unterscheiden wollen. Sie können sehen, wie oft ich diese Zeile wiederhole, weil ich nur die Lücke zwischen jeder Zeile brauche, um irgendwie gleich zu sein, und wenn Sie im Vergleich zu den Linien auf der rechten Seite sehen, wenn sie zu dünn zusammen ist, erstellt es eine anders aussehen, aber wenn die Linien gleichermaßen ineinander ausgeglichen sind, dann schafft es eine andere Bewegung. Deswegen willst du versuchen, darauf zu achten. Es mag einfach aussehen, als wäre es nur eine Reihe von Linien, aber es macht einen Unterschied, wie die Linie aussieht und wie sie gezeichnet wird. Gehen Sie weiter, probieren Sie verschiedene Stile aus. Sie können hier sehen, wenn ich gerade fertig bin und ich verkleinert habe, wollte ich nicht absichtlich eine Tasche hier erstellen, aber die Art und Weise, wie ich die Linien innen kurve, machte es den Anschein, als gäbe es eine Wendung in dieser Welle und jetzt versuche ich sehen, ob ich die Linie verdicke, wird es ein anderes Aussehen erstellen. Aber ich denke, ich mag es nicht, also werde ich es nur dünne Linien machen und alles auf einen Punkt konvergieren, wird es so aussehen, als würde es zu diesem einen Punkt fließen und der darüber gibt es ein anderes Muster oder eine Welle. Ich möchte nur sagen, dass so etwas an Tagen zu tun, an denen ich mich wirklich müde fühle oder wenn meine kreativen Säfte nur erschöpft sind, das zu tun ist eigentlich ziemlich therapeutisch weil ich das Gefühl habe, dass es keine Erwartungen von mir gibt. Als würde ich nur etwas tun und sehen, wo es hingeht. Sobald Sie fertig sind, können Sie beide Ebenen zusammenführen und mit der Maskierung beginnen. Öffnen Sie eine Maskenebene, und sehen Sie, welche Teile Sie ausblenden möchten. Welche Teile sollen die Wellen herausfließen? Genau hier, wo mein Hut ist, will ich, dass mein Hut und mein Gesicht vor den Wellen stehen. Also werde ich die vorbringen. Wenn Sie bemerken, habe ich meine Stromlinie für meinen Tinderbox-Pinsel auf Null reduziert, weil es mir hilft, den Pinsel noch mehr zu kontrollieren und nicht das Gefühl zu haben, dass es eine Linie gibt, die auf meine Striche zieht. Es ist einfacher für mich, schnell zu maskieren. Ein großes Stück, ich möchte nur schnell maskieren. Etwas, das Sie beachten möchten, wenn Sie diesen Pinsel zum Maskieren verwenden, ist, dass er ein wenig durchscheinend in dem Sinne ist, in dem Sie beim Maskieren zwei Ebenen benötigen, da er einige Pixel und einige Ebenen hinterlässt, nicht wie wenn Sie eine Monolin-Bürste Wenn Sie einen Monolinpinsel verwenden, werden einmal alle Pixel herausgenommen. Aber mit Tinderbox können Sie an den schwarzen Teilen des Bandes meines Hut sehen, es sind noch einige weiße Pixel übrig. Vielleicht musst du rüber gehen, um sie auszuschalten. Wenn es nur ein kleiner Teil ist, können Sie einfach weiter Ihre Tinderbox verwenden. Aber für mich werde ich jetzt einfach zu Monoline wechseln, um einen ganzen Teil davon loszuwerden. , dass die Ich möchte, dass dieWellen durch meinen Körper fließen, aber meine Arme auftauchen lassen. Es sieht so aus, als würden die Wellen durch mich fließen. Dies wird die Illusion erzeugen, dass es tatsächlich einige Wellen oder einen Wind oder eine Art in diesem Foto gibt, was es lebendig machen wird. Während Sie maskieren, fragen Sie sich manchmal, wo Sie Ihre Linie beenden. Für diesen Teil, zum Beispiel, könnte ich es entweder an den Trägern meines Kleides beenden oder einfach hinter meinem ganzen Rücken bewegen. Du willst nur sehen, was Sinn ergibt. Probieren Sie mehrere Versionen davon aus. Das ist die Schönheit des Maskierens. Sie können dies tun, wiederherstellen, rückgängig machen, ohne die ursprüngliche Ebene zu beeinflussen. Aber wenn du es wirklich gelöscht hast und weitergemacht hast, wird es wirklich schwer für dich sein, zurückzukommen und es wieder zu wiederholen. Je nachdem, wo die Linien über Ihr Foto kreuzen, müssen Sie nicht alle Wege löschen, die dieses ein Element abdecken. Zum Beispiel maskiere ich einen großen Teil meines Armes, aber ich lasse den Teil meiner Hand so, wie er ist. Ich werde das maskieren, damit es nicht zu starr aussieht. Ich werde auch diese Platte hier vorbringen, um eine Balance aus der illustrierten Welle und dem tatsächlichen Foto zu schaffen , so dass beide eingearbeitet werden. Auch wenn es sich um kleine Teile der Fotoelemente handelt, macht es wirklich einen großen Unterschied, wenn es alles kombiniert wird. Sogar für die Sandalen an der Ecke, was ich tun werde. Ich werde auch maskieren, um die Sandalen nach vorne zu bringen. Sie können sehen, dass es, genau wie in der vorherigen Lektion, genau wie in der vorherigen Lektion,für mich einfacher ist, außerhalb des Umrisses des Objekts zu löschen , so dass ich einfach auf Weiß klicken und es zurückbringen kann. Aber wenn Sie es vorziehen, es auf einmal von Anfang an zu tun und nicht zurückkommen müssen wie das, was ich gerade mache, dann fühlen Sie sich frei, das zu tun, denn wenn es für Sie funktioniert, ist es in Ordnung. Es gibt kein Richtiges oder Falsches. Achten Sie noch einmal auf die Details Ihres Fotos. Zoomen Sie hinein und heraus , wie oft Sie brauchen, und Sie erkennen, dass es tatsächlich Dinge gibt, die Sie mit Ihrem Foto tun können. So sieht es aus, wenn es fertig ist. Nur für einen Bonus-Tipp, können Sie sogar kleine Designs hinzufügen, um es süßer zu machen, wie kleine Sterne, um den Hauptfokus Ihres Fotos hervorzuheben. Zum Beispiel, auf diesem Foto würde der Schwerpunkt mich sein, also werde ich nur kleine Sterne um meinen Kopf hinzufügen. Nachdem Sie diese Lektion beendet haben, machen wir einfach einen kurzen Überblick über Ihre Takeaways. Nummer 1, arbeite an quadratischen Leinwänden, wenn du weißt, dass du sie auf Instagram hochladen möchtest. Nummer 2, abwechselnd Druck auf Ihren Tinderbox-Pinsel erzeugt Striche, die Bewegung oder Fluss veranschaulichen. Nummer 3, halten Sie einige weiße Räume zwischen Ihren Wellen, um deutlich zwischen den Wellen zu unterscheiden. Nummer 4, Sie können jedes alte Foto verwenden und Leben hinzufügen, um es mit geometrischen Mustern. 8. Bonus Handgezeichnete Elemente: Ich hoffe, dass Sie einige verschiedene Stile aufgenommen haben, die Ihnen helfen können, Kreativität in Ihrer eigenen Arbeit zu kreieren und zu steigern. Aber das ist noch nicht alles. In dieser letzten Bonusstunde möchte ich mit Ihnen teilen, wie durch das Hinzufügen abstrakter Umrisse Ihnen helfen kann, ein handgezeichnetes Aussehen zu Ihrem eigenen Foto zu erstellen. Für diese Leinwand verwenden wir eine Canvas mit einem Verhältnis von 4 x 5, die entweder für Hoch- oder Querformat Upload für Instagram geeignet ist. Öffnen Sie eine neue Leinwand von 1.350 mal 1.080 Pixeln. Fügen Sie ein flaches Laienfoto von normalen Alltagsgegenständen hinzu. Hier habe ich ein Foto von Tulpen von Unsplash. Öffnen Sie eine neue Ebene und ich werde den gleichen Tinderbox-Pinsel verwenden , um Umrisse der Blütenblätter der Tulpen zu zeichnen. Was Sie hier tun möchten, ist unvollkommene Umrisse der Tulpe zu erstellen. Es muss nicht gerade sein, es muss sich nicht verbinden, es ist nur ein grober Umriss. Dadurch wird Ihrem Foto eine neue Dimension hinzugefügt. Ich werde auch die Stängel umreißen. Bei all diesen Umrissen wird es keine Maskierung geben. Diese Lektion ist eine Bonus-Übungslektion, die Ihnen zeigt, wie Sie abstrakte Konturen, handgezeichnete Elemente mit Schriftzug integrieren . Was wir später entlarven werden, ist ein Schriftzug des Wortes Tulpe auf diesem Foto. Sie können sehen, dass ich den Druck der Bürste abwechsele. An den Enden sind einige von ihnen schärfer, einige von ihnen sind stumpf, und nicht alle berühren sich sogar. Wenn Sie keine Tulpe als Übungsfoto haben, was auch immer Sie haben, sehen Sie, ob Sie irgendwelche Umrisse darauf machen können. Es gibt eine andere Möglichkeit, einen Umriss zu machen, besteht darin, nicht den Rändern des Fotos zu folgen. Wenn Sie beispielsweise einen Kreis haben, können Sie den Umriss des Kreises links oder rechts vom Kreis zeichnen, so dass der Umriss nur von der Seite verschoben wird. Ich mag es wirklich, wie sich das ergibt. Wie einfach durch Hinzufügen von weißen Umrissen, gibt es ein völlig anderes Aussehen. Öffnen wir nun eine neue Ebene. Lassen Sie uns üben, sowohl Illustrationen als auch Schriftzüge zu einem Kunstwerk zu kombinieren. Ich werde Tulpe über das Foto schreiben und den Teil maskieren , so dass die Tulpen vor dem Wort oder über dem Wort erscheinen. Ich benutze den gleichen Tinderbox-Pinsel, um Ihnen die Diversitilität dieses Pinsels zu zeigen. Es ist wirklich mein Lieblings-Go-to-Pinsel. Normalerweise benutze ich diesen Pinsel für moderne Kalligraphie oder volle Kalligraphie, weil ich mag, wie wenn die Stromlinie oben ist, Sie eine wirklich schöne Kurve und wirklich schöne dicke Striche und dünne Striche bekommen. Aber ich entdeckte, dass dieser Pinsel auch für reguläre Schriftzüge geeignet ist, genau wie dieser. Nur Großbuchstaben, nur normale Striche, aber es sieht wirklich schön aus. Öffnen wir nun die Maskenebene und beginnen Sie mit der Maskierung. Wie ich bereits sagte, wollte ich, dass die Tulpenzwiebeln über den Buchstaben erscheinen. Die Briefe werden hinter den Tulpen gehen. Nachdem Sie einige dieser Beispiele mit der Maskenebene durchlaufen haben, fühlen Sie sich sicherer, sie für Ihre eigene Arbeit zu verwenden? Vielleicht gibt es Ihnen mittlerweile eine Idee, was Sie mit Ihrem eigenen Kunstwerk machen können. Wie Sie die Maskenebene verwenden können, um Ihren Prozess zu beschleunigen oder einfach nur die Art und Weise zu ändern, die Sie normalerweise erstellen. Um die Dinge noch mehr zu beschleunigen, was Sie tun können, ist, wenn Sie bereits wissen, welche Teile Sie maskieren möchten, können Sie sich einfach darauf konzentrieren, die Umrisse davon zu maskieren, weil die Umrisse diejenigen sind, die wir wirklich in der Nähe bezahlen müssen Liebe zum Detail und wollen, dass es wirklich nahtlos sein. Sobald Sie damit fertig sind, dann erhöhen Sie einfach Ihre Pinselgröße oder ändern Sie Ihren Pinsel, um den Rest der Innenseiten zu maskieren. Schriftzug in abstrakten Konturen sehen zusammen ziemlich gut aus. Was ist, wenn Ihr Foto viele leere Leerräume wie diese hat? Was Sie tun können, ist kleine zufällige Formen zu zeichnen, um diese Räume zu füllen. Abstrakte Zeichnungen oder gefüllt in Formen oder nur Umrisse dieser Zeichnungen. Ich zeichne Formen, die wie Wassertröpfchen aussehen, kleine Kreise, nur um zu sehen, wie es aussieht. Es kann zu chaotisch werden. Aber wir werden die Ebenen ein- und ausschalten, um zu sehen, wie es aussieht, wenn wir fertig sind. Denken Sie daran, immer an einer neuen Ebene zu arbeiten. Jetzt, nur weil ich immer Weiß für meine Umrisse und meine Zeichnungen verwende, bedeutet mein Schriftzug nicht, dass du es auch tun musst. Fühlen Sie sich frei, mit den verschiedenen Farben zu spielen, die zu Ihrem Foto passen. Ich mag nur, wie weiß auf den Fotos aussieht, die ich ausgewählt habe. Sehen wir uns an, was wir sonst noch mit diesem Foto versuchen können? Wir können auch Umrisse zu diesem Schal unten hinzufügen, um die Rückseite hervorzuheben. Nun, da wir ein paar Optionen haben, schalten wir die Ebenen ein und aus, um zu sehen, was am besten funktioniert , weil alles zusammen aussehen könnte, als wäre es einfach zu viel. Ich möchte, dass diese Lektion Ihnen hilft, Ihre Kreativität zu steigern. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie immer die gleichen Illustrationen oder die gleichen Stile oder den gleichen Schriftzug gemacht haben, könnte dies Ihnen helfen, ein wenig außerhalb der Box zu denken und Sie könnten einen neuen Stil finden, den Sie gerne tun. Spielen Sie mit all den verschiedenen Ebenen oder verschiedenen Stilen, die Sie haben, und sehen Sie, welche am besten funktioniert. Am Ende mag ich diesen Umriss der Tulpe immer noch wirklich, also werde ich das behalten. Lassen Sie uns einen kurzen Überblick über das, was wir in dieser Lektion lernen. Nummer 1, der Tinderbox-Pinsel ist vielseitig für Illustrationen und Beschriftungen geeignet. Nummer 2, Instagram Beiträge Verhältnis ist vier mal fünf oder 1.350 mal 1.080 Pixel, wenn Sie es Querformat oder Hochformat wollen. Nummer 3, können Sie zusätzliche Umrisse verwenden, um handgezeichnete Elemente zu jeder flachen Lagen zu erstellen und auch Unvollkommenheiten von Fotos abzudecken. 9. Auffüllen: Es ist Zeit für Ihr Klassenprojekt. Sagen Sie mir jetzt, welcher ist Ihr Favorit? Wenn Sie keinen auswählen können, können Sie eine Mischung von Stilen für Ihr Klassenprojekt verwenden. Es kann sich um einen Text mit geometrischen Mustern handeln oder es kann handschriftliche Schriftzüge mit abstrakten Konturen sein. Hier ist nur ein Rückblick auf unsere Klassen-Takeaways. Nummer eins stellen Sie sicher, dass Sie an der Maskenebene arbeiten. Wählen Sie Schwarz zum Ausblenden und Weiß zum Einblenden aus. Nummer zwei, duplizieren Sie die ursprüngliche Arbeitsebene, um einen weiteren Stil zu erstellen. So können Sie ein- und ausschalten. Nummer drei: Vergewissern Sie sich die Lesbarkeit von Wörtern, verstecken Sie nicht zu viel von dem Buchstaben, bis Sie ihn nicht lesen können, bis Sie diesen Brief nicht wiederfinden können. Nummer vier, scharfe Linien und Kanten hilft mehr nahtloses Aussehen für eine bessere Integration beider Medien zu schaffen. Nummer fünf, verwenden Sie Muster oder Objekte, um leere Räume auf dem Foto zu füllen. Also gehen Sie weiter, laden Sie Ihre Fotos herunter, bereiten Sie Ihre Fotos vor und beginnen Sie mit dem Skizzieren. Wenn Sie Fragen haben, wenn Sie einen Arbeitsfortschritt haben oder wenn Sie Ihr Projekt gerade abgeschlossen haben , laden Sie es bitte in unsere Klassenprojektgalerie hoch. Ich würde gerne deine Arbeit sehen und wenn du auf Instagram bist , zögern Sie nicht, mich bei THE PUPIL OF STUFF zu taggen. Wenn Sie diese Klasse mögen, folgen Sie mir auf Skillshare, um über die nächste Klasse aktualisiert zu werden. Wir sehen uns dann.