Lerne, Winterberge in Aquarellen zu malen – von der Verlinkung bis zum Malen

1. Hallo!: Hallo allerseits. Willkommen zu meinem ersten Skillshare-Kurs. Mein Name ist Ronnie. Ich lebe in den VAE und übe seit fast fünf Jahren welche Farben. Ich liebe dieses Medium für seine Transparenz. Ich liebe es, helle, luftige Landschaften mit Aquarellen zu malen . Sie können sich mehr meiner Werke in Töchter in YouTube und Instagram ansehen, indem der Handler von Ronnie beginnt. In diesem Glas zeige ich, wie man diese schöne Wintermorgendliche Flucht kreiert. Wir lernen realistische Schatten zu erzeugen. Rate ist Stickmorgend-Texturen, leuchtende Sonnenstrahlen. Wir sehen uns also im nächsten Video. 2. Wir können die Materialien sehen.: Sehen wir uns die Materialien für das Gemälde an. Ich verwende ein Aquarellpapier aus 100% Baumwolle. Das ist von Fabriano. Ich benutze ein Abdeckband, um das Papier auf meiner Glasplatte zu kleben . Ich empfehle ein Aquarellpapier aus 100% Baumwolle für dieses Gemälde, da wir die Nass-in-Nass-Technik für die Schatten verwenden . Dieser Typ, Kleinigkeiten und alles. Wir verwenden eine sehr begrenzte Farbpalette. Wir brauchen nur vier Farben. Grün, Blau, Indigo, ertränkt dunkelbraun. Farben grau. Wir verwenden weiße Gouache für ein paar Details. Wir brauchen einen großen flachen Pinsel, um das Papier zu benetzen. Ich verwende eine Hacker-Pinselgröße, das DMM und weniger Rundbürsten, die ich verwende Größe 468. Wir brauchen Maskierungsflüssigkeit für einige Bereiche des Gemäldes und zwei Gläser Wasser und einige Seidenpapiere. 3. Nass- und Trockentechniken: Indigo und Farben Grau sind zwei schöne perfekte Farben zum Malen von Schatten, verschneiten Effekten. Und ich benutze etwas Dunkelbraun für die Steineffekte und das Alltägliche. Und wir brauchen etwas cooles Blau für diesen Kerl, den ich hier benutze, indisches Grün-Blau. Vor dem Malen müssen wir einige Aquarelltechniken verstehen. Eine davon ist die Trockenpinsel-Technik, was bedeutet, dass wir eine sehr trockene Pinselbreite verwenden, die trockene Farbe ohne Wassermenge und Kratzer auf dem Papier verwenden, um einige raue Texturen zu erzeugen. Als nächstes bleibt nass auf Nass-Technik, der sehr gebräuchlichen Technik im Aquarell. Benetzen Sie zuerst das Papier und tragen Sie dann etwas nasse Farbe auf. Dies hilft, in diesem Gemälde einige selbstaussehende Schatten für die Berge zu erzeugen einige selbstaussehende Schatten . Dies ist eine meiner beliebtesten Techniken zur Schaffung von Anwälten und Rennen. Hier benetze ich zuerst das Papier erstelle dann eine Kurve mit dem gleichen Gardner, den ich für diesen Kerl brauche. Malen Sie es dann herum und wiederholen Sie dasselbe für dunklere Schichten. Nein, ich hebe den Galgen vorsichtig an, um mit der gewichteten, sauberen Bürste zu arbeiten. Bevor wir jedes Mal heben, müssen wir die Bürste reinigen und wischen sagt voraus, dass der Besitzer Vogel verteilt. Auf diese Weise können wir ganz einfach schöne Galois und Race Sue erstellen schöne Galois und Race . Dies hat drei schöne Techniken wir vor dem Malen üben müssen. 4. Skizzieren: Dies ist die Referenz für Adobe für das Lügen für dieses Gemälde. Diesen habe ich von unsplash heruntergeladen, Sue weiß, ich skizziere und skizziere für das Alltägliche. Ich konzentriere mich nicht auf zu viele Details. Hier sehen Sie einige scharfe Highlights im Referenzfoto. Die Nachfrage wurde verletzt, nur damit ich dafür etwas Maskierungsflüssigkeit verwende . Ich trage mich sehr vorsichtig auf und putze. Fangen wir mit dem Bild im nächsten Video an. 5. Himmel und Sonnenstrahlen: Alles klar, also fangen wir mit dem Bild an. Ich lege mein Aquarellpapier mit Heterotrophie-Maskierung nach unten. Dave. Meine Maskierungsflüssigkeit wird abwechselnd getrocknet und ich benetze den Himmel mit dem Mopppinsel Größe vier. Ich benetze diesen Kerl um sie herum sehr vorsichtig auf den Leitungen. Und dann waschen Sie mit Indian während Blau, die Farbe ist heller gegenüber dem Alltäglichen. Also mische ich mich mit mehr Wasser erzeuge einige sehr subtile Wolken, wie auf dem Referenzfoto. Bereit hellere Farben. Dann verwende ich die gleiche Technik wie im vorherigen Video. Ich erstelle einen Kreis und male mit dunkleren Farben herum. Fügen Sie mehr Farben in der rechten Ecke hinzu, um sich auf die Sonne zu konzentrieren. Meine Zeitung ist immer noch sehr nass. Jetzt. Ich hebe die Farben sehr sanft. Abstieg, erheben. Hier sehen Sie jedes Mal, wenn ich meine Bürste putze und zusätzliche Ziffer auf Seidenpapier auslösche. Dies ist sehr wichtig , um es nicht schlammig zu machen. Wir sind fertig mit dem Himmel, also fangen wir im nächsten Video an, Berge und Schatten zu malen . 6. Nass: auf wet: Kondyle ist ein wichtiges Party-Aquarell. Ich benetze das Papier hier sehr vorsichtig. Ich möchte nicht sicherstellen, dass ich wusste, dass ich es auf meinem Papier gemacht habe, also passe mein Stehen auf dem Papier an und wische zusätzliches Wasser auf meinem Seidenpapier aus . Ich wollte den Himmelsteil nicht wieder benetzen, also lasse ich die Umrisse sehr sorgfältig zu. Jetzt. Ich konzentriere mich nur auf die Schatten des Berges. Ich male es mit Indigo. Hier sieht man, dass sich meine Farbe nicht zu stark ausbreitet weil mein Papier vollkommen nass ist. Ich vertusche es nicht auf dem Foto. Und lassen Sie einfach ein paar Räume als Flug. Hier siehst du einige Formen im Schatten. Also stelle ich das C. vielleicht wieder her, aber er ist immer noch sehr nass, also füge ich noch mehr hinzu. Dr. Carla sagte die zweite Schicht. Dies trägt dazu bei, einen interessanten Kontrast für die Schatten zu erzeugen. Hier. Nur für eine Stunde. Geht es ein Freund mit dem Flow? Ich bin selbst Jeanine, der saubere Pinsel zwischen dem Gemälde, der die Schatten formt, indem er Carlos hebt und mehr hinzufügt. Indem wir dem folgen. Hab Freunde. Hier in der Referenz sehen Sie einige sehr hellere Schatten und die Highlights selbst. Ich male es mit helleren Farben. Kein Schreiben des Vordergrundteils des Berges und wiederhole das Gleiche. Konzentrieren Sie sich auf die Schatten in Bezug und erstellen Sie sie neu. Sie können den Unterschied erkennen , wenn ich dunklere Farben und Schatten hinzufüge . Es hilft, kontrastierendere Highlights zu schaffen. Jetzt wird das Biegen mit dem gleichen Hintergrund mit sehr hellen Farben gerendert . Ich konzentriere mich nur auf die Referenz. Ein paar hellere Schatten neu erstellen. Ich bin fast fertig mit den Schatten, also malen wir die Details im nächsten Video. 7. Steine und Details malen: Mein Papier ist jetzt völlig trocken, also male ich die Details. Ich verwende die Trockenbürsten-Technik wir im vorherigen Video geübt haben. Ich konzentriere mich nicht darauf, meine neuen Details zu beweisen, tut mir leid Steine auf dem Foto. Konzentriere dich nur auf die größeren Steine und gehe mit dem Fluss. Ich verwende eine Mischung aus dunklem, Paynes Grau für diese Details. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel sehr trocken ist, dann kann er diese Textur erhalten. Ich verwende etwas weiße Gouache für einige scharfe Highlights und Vordergrund. Ich bin fast fertig mit den Details, also lasst uns im nächsten Video den Vordergrund und einige letzte Details malen . 8. Endliche Details und Schliff: Ich retuschiere und forme hier und da nur ein paar kleine Schatten. Ich nehme die Maskierungsflüssigkeit raus. Sie können die Magie scharfer Highlights sehen. Das Gebäude ist am Anfang einer meiner Lieblingsteile. Ich liebe es, meine Bilder mit sehr sauberen Kanten zu sehen. Die Leute haben bald dein Bild fertiggestellt.