Lerne, wie man Apple Logic Pro X verwendet

1. 1: Hi, hallo. Ich bin Maggie. 33. Wir enden. Willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Also nur eine kurze Einführung über mich. Ich bin ein Musikproduzent aus Simbabwe. Dort bin ich derzeit ansässig. Ich habe mich jedoch auf der ganzen Welt musikalischen Privilegien hingegeben . Und bis jetzt mache ich seit mindestens gut anderthalb Jahren Musik für die Musikproduktion, was fast 15 Jahren entspricht. Und so habe ich auf dieser Reise die meisten digitalen Audio-Workstations kennengelernt , die den beiden kommerziellsten Studios und Heimstudios, Studioumgebungen, üblich sind . Dieser Kurs ist also im Grunde ein ernster Kurs, aber ich werde über digitale Audio-Workstations sprechen. Die ganze Menge von ihnen. Gehen wir also zum nächsten Kapitel über. Und ich hoffe, dass ich großen Einfluss auf andere Musik oder Produzenten haben kann, die sich dieses Glas ansehen werden. 2. 2: Okay, jetzt mach weiter. Wie ich in dieser speziellen Lektion sagte, werde ich über digitale Audio-Workstations oder DAWs sprechen . Wenn ich also erklären soll, was ein Hund ist, ist ein Hund ein Akronym. Im Grunde genommen enden. Es steht für digitale Audio-Workstations, wie ich bereits sagte. Es gibt verschiedene Arten von Türen, verschiedene Arten von digitalen Audio-Workstations , die in Studioumgebungen üblich sind. Bead auf kommerzieller Ebene oder Perlen auf einem Heimstudio, Heim-Setup. gibt viele von denen, die es gibt, aber die meisten davon werde ich besuchen. Ich werde über die üblichen sprechen, die man normalerweise in diesen Heimstudios und dann in den kommerziellen Studios sieht . Sie werden also Softwareteile wie Logic Pro finden . Fl Studio wird sich drehen und das alles. Mein Hauptaugenmerk in dieser Lektion liegt also , wie gesagt, auf den allgemeinen. In diesem speziellen Fall sind in der Regel das Logic Pro Air Force Studio in Ableton üblich . Also fahren wir fort, wenn, wenn die Interaktion zeigt, dass ich weitermachen muss , um andere zu unterrichten, dann müssen sie das alles tun. Aber für diese Serie werde ich mich besonders auf Logic Pro, Air Force Studio und in der Lage zu leben konzentrieren . Also wie gesagt, doh steht für Digital Audio Workstation. Warum hat die digitale Audio-Workstation dann vielleicht für Anfänger gedacht? Aber die digitale Audio-Workstation ist im Grunde eine Software, die verwendet wird, um Musik, Mixed, Musik, Editor, Musik oder Mastermusik im Studio zu produzieren . Wie ich schon sagte, es gibt viele Türen. Ich will nur ein paar nennen. Wir haben Ableton Logic Pro am Flughafen und wir haben FL Studio nach Bildzeile. Wir haben 2s bewiesen. Wir haben Cubase von Steinberg, wir haben Luna von UAA, das ist Universal Audio. Wir haben Digital Performer, wir haben Bewehrung, wir haben Audacity. Wir haben eine ganze Menge digitaler Audio-Workstations , die es gibt. In dieser Lektion, dieser speziellen , werde ich mich darauf konzentrieren, Ihnen die Grundlagen zu zeigen. Dies ist eine grundlegende Lektion. Deshalb werde ich Ihnen die Grundlagen von allem zeigen, was Sie mit Logic Pro verwenden können. Dies sind also die Grundlagen, wie Sie sich durch Logic Pro zurechtfinden können. In diesem speziellen Fall verwende ich jetzt Logic Pro X. Ich werde Logic Pro X verwenden. Das x ist die Version. Bin ich. Logik besteht also im Grunde nur darin , zu definieren, was Logik ist. Logik ist, dass unsere Tochter erstellt wurde , ist nur auf Apple-Geräten zu finden. Es gehört der ERPO-Website. Es heißt ERPO-Logik. Sie sehen also, und was ich dann in dieser speziellen Lektion tun werde . Dies ist eine Einführung in die ganze Logik-Sache. Dann werde ich Ihnen jetzt die Grundlagen zeigen. Es wird also leider keine Musik geben, die ich machen werde. Aber in diesen Lektionen , die mit dem Musizieren mit diesen Softwares einhergehen sollen . Aber für diesen Fall wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie sich richtig einrichten, wie Sie eine Umgebung schaffen , in der Sie arbeiten können. Wir werden in der Lage sein, uns zu mischen. Wir werden in der Lage sein, Musik zu machen. Ähm, das ist, das ist im Grunde der Punkt, an dem ich diesen speziellen Hörer machen werde , nur um sicherzustellen, dass diese einfache Navigation, weißt du, wenn du anfängst zu benutzen Diese digitalen Audio-Workstations können ein bisschen überwältigend wirken. Die Reihe dieser Lektion besteht also darin, diese Last einfach wegzunehmen. Zeigen Sie Ihnen genau, was Sie tun müssen, wie Sie es einrichten müssen, bevor Sie mit der Arbeit beginnen. Das ist also im Grunde an dem wir in dieser Lektion vorgehen werden. Wie ich bereits sagte, wird also keine Musik entstehen. Aber wie seltsam diese auch sein mögen, dass ich Midi-Sequenzen oder Hörbeispiele und so zeigen muss . Ich werde auf jeden Fall damit herumspielen. Und alles, was ich in dieser Lektion verwenden werde , gehört mir und wurde von mir erstellt. Also fahren wir mit dem nächsten Segment fort. 3. 3: Geht weiter. Der nächste Abschnitt ist jetzt die Detailspalte, die hier ist. Sie können es in der unteren linken Ecke sehen. Also drückst du das einfach und dann erscheint es. Das erste, was wir hier in diesem Abschnitt jetzt sehen , ist eine Verwendung von Musikraster. Okay? Also werde ich das Stück für Stück erklären. Was also Musical Grid nützt, ist es selbsterklärend. Wenn wir in einer Anordnung arbeiten, in der nur wenige digitale Audio-Workstations vorhanden sind , benötigen wir ein Raster, bei dem es sich um die empfangenen Leitungen handelt, die den Bus teilen. Sie können das also aktivieren oder deaktivieren, wenn Sie aus irgendeinem lustigen Grund kein Raster verwenden möchten . Die nächste Spalte, die wir sehen werden, ist die Tempo-Kolumne. Tempo ist also im Grunde die Kraft oder die Geschwindigkeit , mit der unser Song oder Projekt es pulsieren wird. Es kann also begrenzt werden. Einfach in die Hände klatschen und zeigen, dass es losgehen kann , weißt du was ich meine? Das ist also im Grunde der Tempel. Du hast also einen Slider hier. Sie können es bis auf 250 bis auf 40 erhöhen . Also werde ich 40 Uhr in einer Minute oder so erklären. diese, diese Nummer, die wir hier haben, entfernen, können Sie eine beliebige Nummer oder einen beliebigen Bedarf direkt dort eingeben. Ifft. Also abhängig davon, was du machen willst. Diese Zahl nennen wir also BPM oder Beats pro Minute, erinnerst du dich, ich sagte, Tempo ist ein Puls. Jede Politik ist ein Bürger. Unsere Konsequenz soll das haben. Diese Zahl ist also die Determinante , die diesem Tempel sagt , dass Sie mit einer Geschwindigkeit von 119 Schlägen pro Minute pulsieren werden . Oder du pulsierst es als P von 50 Schlägen pro Minute. Dies ist also die Determinante dafür, wo Schnelligkeit oder Langsamkeit oder Vorhersage letztendlich enden werden. Und dann die Registerkarte „Tempel“. Wenn Sie hier klicken, möchte ich, dass Sie es genau bemerken, schauen Sie sich diese Nummer 115 an. Wenn ich hier klicken werde. Klicken Sie in Tampa darauf und nehmen Sie es auf. Es hat mir am 15. gegeben. Also wird es dir basierend darauf geben , wie du eingereicht wirst. Nehmen wir an, Sie hören Musik und sind sich nicht sicher welche Projekte Sie sich angehört haben. Der Tempel ist. Sie können einfach mittippen, während Sie sich das Lied anhören und feststellen, dass die Wege fossil sind. Also Schlüsselsignaturen. Nun, weiter, unsere Schlüsselsignatur. Wenn ich die Tonart definieren soll, ist die Tonart ein visuelles Symbol, das auf einem Notensystem gedruckt wird und angibt , in welcher Tonart ein bestimmter Musikabschnitt geschrieben ist. Das ist also die Lehrbuchbedeutung der Schlüsselsignatur. Aber im Grunde spricht die Tonart über die Tonart, die Haupt-, die Haupttaste des Songs, nur um es zu vereinfachen. Ich habe also ein Dropdown-Menü direkt nach dem Wort, der Phrasen-Schlüsselsignatur. Wenn ich darauf tippe, kann ich jede Taste von B, B flach, a, a flach, G, G flach, F scharf, F, E, E flach, D, D flach, C scharf, C und C-Dur bewegen a, a flach, G, G flach, F scharf, F, E, E flach, D, D flach, . Ja, verstehe. Das heißt also im Grunde genommen über die Tonart und dann über Dur und Moll. Dies sind nur verschiedene Texturen der Harmonie, die wir uns hier ansehen werden. Ich werde mich nicht eingehender damit befassen, weil dies eher eine theoretische Seite der Dinge ist. Und dann jetzt Taktart, Term Signature. Um es zu definieren. Taktsignaturen oder Metersignaturen geben an wie viele Takte in jedem Takt eines Musikstücks enthalten sind. Wie viele Beats hat ein Maß für ein Musikstück? Wenn du dich erinnerst, habe ich hier über Beats per Minute mit Redone Temple gesprochen . Jetzt gibt diese Definition, die wir sehen auch an, wie viele Beats sich in einem Dur eines Musikstücks befinden, welcher Knotenwert als Beat gezählt wird. Ich bin mir sicher, dass das das erklärt. Dann weiter, wir haben dann ein Eingabegerät hier. Eingabegerät, im Grunde sprechen sie über das Gerät oder das Audio-Interface oder den Mixer oder welchen Vorverstärker auch immer kommen, zuerst kommt , bevor unser Sound an unseren Computer geht oder unsere digitale Audio-Workstation. Vielleicht verwenden Sie ein Audio-Interface, vielleicht verwenden Sie eine Direktverbindungsbuchse. Vielleicht verwenden Sie einen USB-Kondensator, oder vielleicht verwenden Sie Audio-Interface oder einen Mixer oder irgendetwas, das die Konsole ausmacht. Also in meinem Fall hier verwende ich diesen College 1820 USP. Das ist mein Interface von focus, oder? Das ist mein Audio-Interface. Entschuldigen Sie mich. Das ist der, den ich benutze. Das ist also der , der auftauchen wird. Sie dürfen also nicht schockiert sein, wenn Sie auf Ihrer speziellen digitalen Audio-Workstation, wenn diese einen anderen Namen hat, nicht nach Scarlett suchen. Dies hängt sehr davon ab, welches Gerät oder Eingabegerät Sie an Ihren Computer angeschlossen haben, dann ist das Ausgabegerät dasselbe. Aber im Grunde sagen wir jetzt, wenn der Sound aus logischen Wegen kommt , wird es gehen, in meinem Fall wird es mir in den Sinn kommen. Nennen wir es Agent eine , fokussierte USB-Schnittstelle aus den drei Buchsen. Dann geht das Audio dann zu meinen Yammer ns acht Lautsprechern. Aber es wird abhängig sein. Sie können sogar Kopfhörer nehmen und sie dann in dieses Scharlachrot stecken. Es geht darum, unser fundiertes Feedback zu hören. Weiter von derselben Pool-Rate. Also die Lehrbuchdefinition einer Abtastrate, nur um es schnell zu erklären. Es ist normalerweise bei der Entwicklung eines Audio-Sounds. Vorher waren Computer für irgendetwas da. Umso einfacher ist es, die Anzahl der Samples oder der Ton, die pro Sekunde aufgenommen werden , um das Ereignis digital darzustellen. Ich erkläre das im weiteren Verlauf. Zustimmungsfrist wird wiederkommen . Erklären wir das wirklich. Wir haben also auch ein Dropdown. Sie können wählen, welche Temperatur Sie haben. Sie können 44.14888.3137.4109 zu zwei wählen, ich bleibe bei 44.1. Dann ist hier die Vereinigung, die Kilohertz ist, die uns dann auf die ganze Frage der Frequenzkilohertz hinweist . Jetzt liegt die Frequenz bei Tausenden. Das werden vierundvierzigtausendhundertvierzigtausend , einhundert Schwingungszyklen pro Sekunde sein. Milz, in einem Moment gehen wir zur Bildrate über. Unsere Bildrate. Dies sind normalerweise nur Einstellungen, die ich verwendet habe, wenn Logic Pro von einem anderen Gerät gesteuert wird und als Midi-Clock-Empfänger fungiert , alles andere. Dann der letzte auf dieser Liste oder nicht wirklich der letzte, aber Surround-Format. Also Surround-Format, ähm, es ist eine Art Quadrant für Nick, Surround. Ich bin ziemlich vom Typ Reform League, wenn er aus Kanälen mit voller Bandbreite besteht. Lassen Sie mich versuchen, zu, zu, zu, zu, zu beschreiben, um das in einfacheren Worten zu erklären. Im Grunde sagen wir, dass wir einen linken und einen rechten Kanal haben, und dann haben wir den linken und rechten Kanal. Ich sitze hier, wenn ich vor meinem Bildschirm bin. Und dann hatten wir zwei Monitore , die mir zugewandt sind. Einer ist der rechte und einer links, und dann füge meinen Rücken hinzu. In einer typischen Umgebung im Surround-Format. Es kann sein, dass es auch zwei Monitore geben wird, identische oder unterschiedliche Monitore. Bis dahin sind zwei davon in meinem Rücken. Man wiederholt erneut in einem Knie, das hintere Ende links. Das erklärt nun, welches Surround-Format es ist, es ist Audio. Es sind Monitore, die dich umgeben. Und dann wieder Dropdown-Menü. Wir haben also ziemlich reformiert. Dies sind normalerweise, wie ich für vier Lautsprecher erklärt habe, zwei vorne, links, rechts nach links, rechts. Wir haben LCF S, das ist links, in der Mitte, rechts? Und blah, blah, blah. Ich erkläre das später, was das bedeutet. R. Und dann haben wir 5.1. Dies ist der häufigste, bei dem wir fünf identische Lautsprecher haben. Ich erkläre das alles später. Dann ist das Letzte, was wir auf der Start-up-Seite haben dass wir ein bestehendes Projekt öffnen? Nehmen wir an, ich füge ein vorhandenes Projekt in einem Ordner hinzu. Ich kann hierher kommen und mir dieses spezielle Projekt aussuchen, aber ich sage den Boden nicht ab. Das klingt also nach diesem Kapitel der Lektion. 4. 3: Hallo und willkommen zurück. Dies ist Kapitel zwei dieser Lektion über digitale Audio-Workstations, in dem wir uns auf Logic Pro X konzentrieren. Nun weiter und loslegen, ich zeige Ihnen jetzt die erste Seite, die Sie werden sehen, wenn du Logic Pro öffnest. Sie werden diese Seite also hier sehen. Entschuldigung, erkläre alles von unten bis von oben nach unten. Denn normalerweise ist mir aufgefallen Leute, die diese digitale Audio-Workstation öffnen, von der Sprache im Erscheinungsbild und allem , was sie beim Öffnen sehen werden, eingeschüchtert Erscheinungsbild und allem , was sie beim Öffnen sehen werden, werden. diese. Das behindert also wirklich die Kreativität. Und es lenkt die Aufmerksamkeit vom Hauptziel ab, eine digitale Audio-Workstation zu verwenden, die Musik erzeugt. Und es verlagert es auf unsere grundlegende Fehlerbehebung und versucht herauszufinden, was y ist. Also beseitigen Sie diese Angst und Einschüchterung und ich werde einfach die Lücke schließen und Ihnen jeden einzelnen Aspekt dieser digitalen Audio-Workstation zeigen , dass wir versuchen , ihn herauszufinden, damit er weniger einschüchternd, wenn deine Faust geöffnet wird. Nehmen wir nun an, wir waren alle Logic Pro, aber ich bin sicher, dass jeder weiß, wie man das Plug-in, die Anwendung, sucht und einfach öffnet. Also haben wir es geöffnet. In der ersten, ersten, ersten Spalte sehen wir ein neues Projekt. Da ist unsere Start-up-Seite und dann sehen wir ein neues Projekt. Hier können Sie also eintreten, doppelklicken. Dann, bumm, habe ich ein neues Projekt. Ich sage das ab und gehe zurück. Also werde ich später erklären, wenn wir anfangen, uns mit der Software zu beschäftigen, was danach passiert. Der nächste ist kürzlich. habe gesehen, dass ich meine Logik komplett neu installiert habe, damit ich diesen Listener neu mit dir starten kann , ohne irgendwelche Vorlagen und so. Also auf meinem letzten ist es leer, wie Sie sehen können, dass kürzlich geöffnete Projekte hier in diesem Nichts erscheinen. Es bedeutet also, dass wir buchstäblich einen Neuanfang auf einer sauberen Weste beginnen. Unsere Logik ist einfach im Grunde bekannt. Wenn ich also irgendwelche vorinstallierten Lektionen gehabt hätte, wenn ich vorher an etwas über Logik gearbeitet hätte, wären diese Projekte hier aufgetaucht, genau hier, Sie hätten sie gesehen. Dann weiter, Das nächste, was wir sehen, sind Demo-Projekte. Das ist selbsterklärend. Sie geben uns also ein Projekt bei dem Sie es öffnen und das Layout in der Struktur eines professionellen Projekts sehen können. Weil es sich bei diesem Projekt normalerweise um Mainstream-Songs handelt, die der Bin in Logic Pro macht. Also dieses hier, ich möchte es öffnen , weil ich es herunterladen muss und wir nicht die Zeit haben , es herunterzuladen und darauf zu warten und dann zu spielen. Aber ich bin mir ziemlich sicher, wenn Sie Demo-Projekte geöffnet haben, können Sie diese herunterladen und anhören. Und wie wir das Setup in Logic Pro sehen werden. Also weiter, als Nächstes sehen wir Unsere Projektvorlagen. Also nochmal, das ist selbsterklärend. Wir schauen uns Vorlagen an, die auf Pro basieren, auf Sean Ray. Sie finden diese als Hip-Hop-Sektion. Sie finden diesen Elektronikbereich, und dies ist normalerweise Sample-basierte Musik. Hip-Hop ist Sample-basierte, elektronische Musik, EDM und so. Das heißt, es gibt auch stichprobenbasierte. Dann können wir mit dem regionalen Songwriter hierher kommen. Wo auch immer Sie klicken werden Sie erhalten eine Zusammenfassung dessen, was es ist. Ich habe auf Heap Up geklickt. Geh hier runter. Es wird dir sagen, stimmte zu, dass du Mischung aus betrunkenen Kindern und analog da er nur den Boden hatte, ist geschriebene Zutatenmischung aus betrunkenen Kindern und analog Seitdem ist elektronische Musik eine solide Mischung aus Drumkits und pulsierendem Songwriter. Also wird es dir eine Idee geben. Es ist also ein ideales Schreibstudio mit Schlagzeug, Bass in Premium EMS zusammen mit Gesangsspuren. Dies bewegt sich jetzt von der ersten Beispielbasis zu einer lebendigeren Entwicklung. Wir sind, es geht um Live-Instrumente, dann um Orchester. Ich habe also keine Internetverbindung, also wird es uns das nicht zeigen. Also, aber es kann uns die Zusammenfassung zeigen. Ein kompletter Satz von Orchesterinstrumenten die für die Notation angeordnet sind. Und dann kann ich mehr geriatrisch werden. Und es gibt uns einen Trend für Tricks oder Ihr Projekt mit gemischten Ready-Effekten. Du kannst Musik für Bild kommen, eine Produktion fertig. Eine Produktion bereit. Projektidee zum Scoring ins Bild. Das ist Filmkram. Also im Grunde, je nachdem, welche Art von Musik Sie als Produzent mögen, wenn Sie sich für Sample-basierte Musik interessieren, um EDM zu häufen , elektronische Tanzmusik. Sie werden sich mehr für diese ersten beiden interessieren. Wenn du Gitarren oder Akustikgitarren magst, wirst du Songwriter hier haben wollen. Wenn Ihre Intro-Castro-Musik, werden Sie Castro wollen, wenn Sie ganze Zahlen aufnehmen und so und mischen, werden Sie mehrspurig vorgestellt. Dann so und so. 5. 4: Ordnung, ich bin zurück. Dies ist Kapitel drei oder vier Lektion. Jetzt werde ich hier darüber sprechen, unser leeres Projekt zu öffnen. Wie gesagt, ich werde Sie Schritt für Schritt begleiten, alles, was auf der Seite angezeigt wird . Auf jeder Seite werde ich erklären, worum es geht. Also haben wir auf leeres Projekt öffnen geklickt. Und was passiert, wenn Sie auf klicken wird dieses Popup-Fenster angezeigt. Ich lese, wähle einen Tracktyp. Es gibt also hauptsächlich drei Arten von Tracks , die wir auf eine Weise sehen, die wir direkt verwenden und nicht manipulieren können. Wir haben diese drei. Wir haben ein Software-Instrument, wir haben ein Audioinstrument in einer Drummerspur. Lassen Sie mich das minimieren. Normalerweise kommt es auf Shawna. Der erste Schritt der angezeigt wird, ist dieser, wenn Sie normalerweise das erste Mal geöffnet haben. Also werde ich erklären, was ein weicher roter Scheck ist. Das Gute an unserer Logik ist also , dass ihnen diese paar Dinge gezeigt werden, die sie setzen. Wie Sie sehen können, Es ist eine Richtlinie zum Einstecken eines USB-Midi-Keyboards geschrieben , um bei Aufnahmen mit einer Vielzahl von Instrumenten wie einem Klavier seitdem zu spielen Aufnahmen mit einer Vielzahl . Um das zu erklären, sagt die Logik im Grunde, dass ich meine eigenen virtuellen Instrumente habe, VSDs, die ich habe, die STIs, die ich habe. Du kannst Klaviere finden. Vsds, du kannst organische Abfälle finden, die du da in Logic finden kannst. Alles was Sie tun müssen, ist einen Soft-Access zu erstellen. Das ist, um ein Softwareinstrument zu erstellen. Sobald Sie ein Software-Instrument erstellt haben, müssen Sie ein USB-Midi-Keyboard anschließen. Ich werde später erklären, was Medien sind. Falls jemand nicht weiß, was es ist. Aber dann brauchst du ein Midi-Keyboard. Dann von einem Midi-Keyboard zum Keyboard, von Ihrem Keyboard zum Computer. Und Sie können Softwareinstrumente manipulieren. Wenn wir also öffnen, wenn wir auf diesen Pfeil, den Dropdown-Pfeil, diesen Assistenten und Details klicken , wird dies weiter erläutert. , ist der Breitenbereich im Instrumenten-Plug-In Wie Sie sehen können, ist der Breitenbereich im Instrumenten-Plug-In wieder ein Dropdown. Oder Sie können ein Instrumenten-Plug-In wählen, das nativ für Logik oder in externen Medien oder USB-Geräten ist. Und dann die Audioausgabe, die einfachste Erklärung, selbsterklärend, wie unser Sound aussehen wird, welche Ausgänge Sie wählen werden. Dann haben wir diese Möglichkeiten. Wir haben das sind Stereoausgänge. Also haben wir eins plus zwei bis 19 plus 20, und dann haben wir Busse. Das heißt nicht, dass sich der Schwimmer irrt. Logic besteht aus etwa 256 Bussen, werde ich zeigen. Was also passiert, ist, dass Sie nach unten zu dem Bus scrollen , den Sie möchten, um einfach den Cursor über diesen Fehler zu bewegen. Und es bewegt sich einfach. Es gilt alles dafür, wieder hoch und runter zu gehen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Stimmt. 56. Ja, genau. Und wenn ich dann drüber den oberen Pfeil drüber werde ich es wieder nach oben nehmen. Mir geht's gut. Das wird erledigt. Das Instrument, das Sie sehen würden, ist der Standardpatch. Wenn ich also hier auf dieses Dropdown klicke, kann ich auswählen, dass ein leerer Channel-Strip leer wird. Ich kann die Standardseite wählen, die für mich überall dort ausgewählt wird , wo instrumentierte Lebensmittel Sie benötigen, wenn Sie anfangen. Und dann alles, er steckt jetzt fest in Synthesizern, Stroke-Synthesizern, Stroke-Drum-Maschinen. Das sind Gummi-Drumkit-Designer, ESE, was auch immer ESM, weißt du, es gibt viele von ihnen hier. Und dann nützlich, das sind im Grunde einige der Dinge, die Sie benötigen, wie Testoszillatoren und so. Dann kann man diese VSTS-Generatoren verstopfen. Von dort aus können Sie auf klicken. Dann führt es dich immer wieder durch diese Instrumente. Nun, das sind meine eigenen Instrumente, die installiert wurden. Also habe ich das alles. Dann. Midi-Control-Effekt, dasselbe, Sachen, die hinzugefügt werden installiert. Sie greifen also darauf zu, indem Sie einfach hier auf dieses Dropdown klicken. Hier greife ich darauf zu. Dann ist er selbsterklärend. Wir würden sagen, ich höre Ton von, er sagt dir im Grunde die Ein- oder Ausgänge. Sie können es von hier aus ändern Wenn Sie auf diesen Pfeil klicken, gelangen Sie zu der Seite mit den Bürgereinstellungen über die wir später sprechen werden. Das nächste, was wir sehen werden, ist, dass ich fragen kann, eine Frage gestellt und auf dieses Fragezeichen geklickt habe, um zur Logik im Butte-Hilfeverzeichnis zu gelangen. Wenn ich also Hilfe beim Erstellen von Tracks benötige, dich einfacher, Dinge zu wissen, auf dem du mich auf jeden Seed befehlen wird es für dich einfacher, Dinge zu wissen, auf dem du mich auf jeden Seed befehlen kannst. Und dann eine Reihe von Tricks, die erstellt werden müssen. Sie können so viele erstellen, wie Sie möchten. Man kann sagen, erstellen Sie Hunderte Softwaretricks. Es wird das für mich erledigen, ohne zu fragen warum. Dann abgebrochen einfach erstellen. Also komme ich hier Audio. Ich klicke auf die Registerkarte Audio. Was sie über Audio sagen, ist das Aufnehmen mit einem Mikrofon oder einem LN-Eingang oder Drag & Drop-Audiodateien. Das ist also eine Drei, ähm, Sie haben drei mögliche Optionen, die Sie mit Audiospuren haben. Sie können also ein Mikrofon verwenden, wie ich es gerade verwende , um Ihren Vortrag zu kommunizieren. Oder sie können eine Line-Eingabe verwenden. Oder ich kann jede Audiodatei per Drag & Drop auf diese Art von Tracks ziehen. Es ist also selbsterklärend. Und dann haben wir einen Audioeingang, um zu erklären, was das ist. Wo sie sagten, man könne mit einem Mikrofon aufnehmen. Ich bin mir auf keinen Fall ziemlich sicher, weißt du, es gibt keine Möglichkeit, ein Mikrofon an einen Computer anzuschließen , ohne dass ein Audio-Interface die Lücke schließt. Selbst wenn Sie sagen, dass Sie USB-Mikrofone verwenden können, haben sie eingebaut, was Ihre Schnittstelle in ihnen ist. Sie haben eine eingebaute oder Ihre Schnittstelle in sich. Also hier wählst du. Nehmen wir an, ich habe meinen Sound Cadmus Coloured Eating seit 20 Jahren gewählt . Wir hatten zuvor gesagt, ich kann wählen welche Eingänge unter den 20 vorhandenen dafür verantwortlich sind, Audiosignale in Logic Pro zu scherzen oder Ihren Kanal zu machen. Ich möchte das erklären , weil ich es auf der Registerkarte Softwareinstrumente erklärt habe . Und dann möchte ich hier meine Musik hören. Mein Instrument ist ich spiele und nehme auf. Hier geht es im Grunde um Überwachung. Das wird dir sagen, ob du das nehmen solltest. Du sagst, ich möchte meinen Sound überwachen, wenn ich gespielt habe und dann neue Audiospuren für die sofortige Aufnahme vorbereiten. Ja, selbsterklärend. Dann dasselbe wie auf der vorherigen Seite. Dann heißt es hier vernetzte Gitarre oder Bass zum Mocken, Spielen und Aufnehmen durch virtuelle Verstärker und parallele Effekte. Also das hier reden, tut mir leid, entschuldigen Sie mich. Das ist ein Scherz über Gitarren und Dinge, bei denen Sie dieses Audiosignal mithilfe von Ritualverstärkern und parallelen Effekten, die mit Luigi geliefert werden, steuern und dann manipulieren können. Dann hier der Dramatrick, Drama, das automatisch mit dem Song mitspielt. Leider habe ich, wie gesagt, meine Logik neu gestartet , damit wir von Grund auf neu lernen können, aber dann habe ich Probleme mit meinem Internet, also Forrester dominant, das wird eine Weile dauern. Also erkläre ich, was es bewirkt. Im Grunde genommen. Es wird viele dieser Gruppen brauchen , die Stroke-Grooves, sie werden mit Ableton Live kommen und es wird mitgespielt, während du deine Songs spielst, je nachdem , was du hier auswählen wirst . Dieser Abschnitt mit Region, Genre. Sie können hierher kommen und eine Alternative wählen. Du kannst Songwriter, R & B, Electronic, Epoch wählen , weil Shin und ich weiter scrollen und scrollen können, schätze ich. Ja, ja. So süß. Oh nein, Sie können dann hier selbsterklärend ausgeben , selbsterklärender. Also, ähm, das ist dieser Abschnitt von April. Also werde ich vielleicht nur für diejenigen, die neugierig sind, dann einfach kreieren, ähm, mal sehen. Dann öffne einfach einen Patch. Ich denke, nachdem ich die Dinge geöffnet habe, mit denen ich es sehr gewohnt bin zu arbeiten. Also wie du gesehen hast, damit ich hierher kommen und Instrument einstecken kann. Klicke darauf. Nein, tut mir leid, es tut mir leid. Instrumente, Standard-Patch. Du kannst herkommen. Aa, AU-Instrumente, das sind Audioeinheiten. Instrumente. Ich kann hierher kommen und jeden auswählen, dem f zuvor auf meinem Computer gesagt wurde. So, ähm, so wirst du im Grunde Plugins laden. Lassen Sie mich also versuchen, eine zu finden, die nicht wirklich CPU-intensiv ist. Nehmen wir an, ich wähle hier Diva. Und dann komme ich und sage Create. Also das Gefängnis. würdest du. Und Sie können jetzt den Sound von devo hören , für den ich mich entschieden hatte. 6. 5: Okay, willkommen zum vierten Kapitel. Bevor ich zuhöre. Und jetzt in diesem Kapitel werde ich mich bewegen und über die Einstellungsseite sprechen , so weiter. Um zur Einstellungsseite zu gelangen, Jahr zu werden, sagen wir Logic Pro und öffnen dort erneut. Also, ah, jetzt werden wir über die Einstellungsseite sprechen. Wenn Sie also die Einstellungsseite öffnen, werden Sie mit sechs Registerkarten begrüßt, nämlich 12345 und der sechste hier. Das ist also der wichtigste Teil eines Wood Off Logic Pro, mit dem Sie sich vertraut machen müssen. Weil es bestimmt, wo sie etwas produzieren werden oder nicht. Lass mich dir zeigen wie. Also die erste Registerkarte haben wir allgemein selbsterklärend. Hier geht es im Grunde um die Projektabwicklung. Startup-Aktion wird Sie fragen, was möchten Sie tun, wenn Sie möchten? Ich will beenden, Richter Louis Jacob. Ich möchte, dass es meine neuesten und neuesten Projekte zeigt . Es wird oh, ja. Nur ein kurzes, du weißt schon, zur Leichtigkeit. Dieses Fragezeichen wird zeigen, dass es der Hinweis ist. Es wird Ihnen zeigen wo immer Sie hoffen, dass es Ihnen sagt, was das ist. Also schalte es vorerst aus. Aber es ist ein sehr, sehr raffiniertes Werkzeug, wenn Sie sich darüber bewusst ärgern möchten. Wie ich zu dem zurücksagte, was ich gesagt habe, bin ich offen für das neueste Projekt . Wenn Sie das am wenigsten starten wollten, wählen Sie eine Vorlage aus, genau das wird tun. Also Standardvorlagen selbsterklärend, oder um ehrlich zu sein. Sie können aus mir Aktuelle Artikel auswählen. Sie können einfach im Audio wählen. Das Gerät ist jetzt Codio ist in meinem Fall aktiviert. Und dann Ausgabe - und Eingabegeräte. Wir haben schon so viel darüber gesprochen. In jedem Abschnitt , den wir gemacht haben. Das kam sehr häufig vor. Dann. Ich mache einen Schrägstrich oder eine Puffergröße. Also ich bin Eingabe oder Ausgabe, also sieht es Eingaben und Ausgabepuffergröße. Also, ah, ich würde versuchen zu erklären was, welche Puffergrößen. Es ist also die Zeit, die Ihr Computer benötigt, um das Audio Ihrer Soundkarte zu verarbeiten? Oder würdest du dich verbinden? Das ist wirklich entscheidend. Auch hier ist die Puffergröße die zulässige Zeit, ein Schlüsselwort, das Ihrem Computer zur Verarbeitung des Audios Ihrer Soundkarte erlaubt ist. Das bedeutet also, dass die Reihenfolge, bevor sie überhaupt gespielt wird, bereits gepuffert ist, sodass sie keine Störungen verursacht und nicht ausfällt. Es wird keine Aussteiger geben. Das ist es, was Puffergrößen erklären was eine Puffergröße nicht rechtsstaatlich ist und tut. Aber ich wollte das aus dem Weg räumen, um sicherzugehen, dass wir alle wissen, wie groß ein Puffer ist. Und das Letzte, was wir sehen werden, ist das Lesen, um die Latenz zu reduzieren. Im Grunde ist Latenz jetzt also gering. Es hat etwas mit unserer Puffergröße zu tun. Wenn wir eine sehr, sehr, ähm, ah, niedrigere Puffergröße haben, wird das die Geschwindigkeit oder die Latenz beeinflussen . Latenz. Ein perfektes Beispiel, fleet und z ist, wenn man ein Lied singt und wir eine sehr hohe Puffergröße haben, es wird sich wirklich auf die Überwachung auswirken , wird sich nicht in Echtzeit hören. Selbst wenn eine Person spielt, kann sie sich selbst nicht in Echtzeit hören. Es wird immer ein Widerstand sein oder für beide ein paar Sekunden oder Millisekunden. Aber dieser wird eine Belastung sein. Das ist es also für die Welt, deine Sektion, und gehe zum Aufnahmebereich. Wir werden also mit dem Dateityp für die Dateiaufzeichnung oder FFT, dieser CAF-Welle und einem AFF begrüßt Dateityp für die Dateiaufzeichnung oder FFT, . Das wären also Ihre persönlichen Vorlieben je nachdem, wie gut Sie darüber informiert sind, wie diese funktionieren. Aber darauf werde ich nicht näher eingehen. Also werde ich das vorerst belassen und später darauf zurückkommen. Es wird sehr wichtig sein. Bedienoberflächen oder kabelloses Ablesen. Wie gesagt, das Wichtigste, was Sie tun müssen , wenn Sie möchten, dass diese Dinge Sie nicht überwältigen, ist, die Kommentare zu lesen und die Kommentare zu lesen sie unter allem setzen. Sie sehen also die Schaltknöpfe und andere Bedienelemente auf dem folgenden USB. Midi-Controller können automatisch Smart Controls und anderen Funktionen zugewiesen werden. Wählen Sie Auto, um die automatische Zuweisung für ein Gerät zu aktivieren. Im Grunde genommen registrieren die Midi-Controller einzelne jedes einzelne Keyboard oder jeden Midi-Controller, diese Projekte verwendet wurde. Weiter, meine Informationen, im Grunde ist dies der Ort, an dem Sie Ihre Informationen vor Ihrem Projekt eingeben. Wenn ich kommen würde, würde ich Marquee Market 33 eingeben. Künstlername ist mir offen die Playlist oder lass das leer. Im Grunde ist es also das, wovon es spricht. Es sagt Ihnen, geben Sie uns Ihre Informationen, geben Sie uns Ihre Daten und möchten wissen, wer Sie sind. Was versuchst du zu tun? Wie heißt der Künstler? Es ist im Grunde nur seltsam und führt Aufzeichnungen. Und dann können wir, entschuldigen Sie, erweiterte Tools finden , auf die Sie zugreifen können. Fortgeschrittene Tools. Sie müssen darauf klicken. Und wie Sie sehen können, sind sie sehr weit fortgeschritten. Wählen Sie. Das erste, was Sie sehen, ausführliche erweiterte Funktionen wie Projektalternativen und -trennungen, erweitertes Mason, Automatisierungsfunktionen, zusätzliche Editoren und Browser und vieles mehr. Wir verstehen es. Und dann also jetzt die zusätzlichen Optionen, oder aktivieren Sie destruktive Audiobearbeitung und erweiterte glutenfreie Konfigurationsoptionen dafür. Surround, das Trigonal, beides dasselbe für Surround-Systeme. Midi ermöglicht die Steuerung des Signalflusses bei Raumtemperatur. Für sofortige Ein- und Ausgabeströme in der Umgebung ermöglicht die blaue Steuerfläche den Experten, im Bearbeitungsmodus neue Funktionsdetails vorhandener Bedienoberflächenmittel zu erstellen im Bearbeitungsmodus neue . Also geht es und geht und geht und du kannst hierher kommen und es von diesem bestimmten Punkt aus öffnen. 7. 6: Hallo. Okay, ich bin jetzt wieder dabei schauen uns das fünfte Kapitel dieser Lektion an, das ich in der Arrangement-Ansicht als Überblick bezeichnet habe. Also im Grunde, was ich tun werde, erkläre jedes Symbol, jedes einzelne Symbol, was es tun soll. Nur eine kurze Erinnerung, wie gesagt, dieser Lektion geht es nicht darum, Musik zu machen, sondern darum, sich an die verschiedenen Symbole zu gewöhnen, Parameter, die sich in Logic befinden. Also fange ich mit dem ersten Icon an. Wie Sie hier sehen können, sind dies unsere Bibliotheken, daher wird es immer einen Hinweis geben, wenn Sie drücken. Aber wenn Sie den Mauszeiger über ein Bibliothekssymbol bewegen, sehen wir über dieses Symbol Arbeit. Im Grunde kann Ihnen der Bibliotheksbutton also beim Zugriff helfen. Es kann Ihnen helfen, auf Dateien zuzugreifen. Pitches, Presets. Für den spezifischen Channel-Strip. In diesem Fall habe ich ein Audioprojekt geöffnet. Wenn ich also auf die Bibliothek drücke, kann das sehen, dass es eine Verknüpfung gibt. Sie können darauf zugreifen, indem Sie hier auf dieses Symbol klicken. Oder Sie drücken die Tastenkombination Y. So sehen Sie jetzt, dass es sich um eine Regionsbibliothek handelt. Es ist also im Grunde eine Bibliothek von Sounds. Sie haben also eine Suchfunktion. Wenn Sie nach einer Orgel suchen, sagen wir mal. Diese Orgel, wenn Sie nach Schlüssel suchen, wenn Sie nach einem suchen, sagen wir einfach Peak. Also kann sie Peking oder wissen was das ist. Ähm, du wirst also immer viele Songs haben , die du in der Bibliothek finden wirst. Also lass mich das noch einmal öffnen. Also, ähm, ich denke, meine Suche, also lass uns das hier zurückbringen. Okay? Das ist also unsere Originalbibliothek. So sieht es aus , wenn man es öffnet. Hier wird es so aussehen. Also will ich keinen E-Bass. Du findest also, dass du Schlagzeug und Percussion in Drums und Eve haben kannst , viele Verzeichnisse. Innerhalb von Schlagzeug und Perkussion. Sie können hohe Köpfe wählen. Du kannst mit hohen Köpfen schießen. Sie können grundlegende Layermuster wählen, verzerrtes Hyatt. Du kannst alles darin wählen. Du kannst eine Stimme haben. Wenn es Ihnen also dieses kleine Symbol zeigt , das zum Herunterladen gedacht ist , bedeutet das, dass ich die Seiten und Presets nicht heruntergeladen habe und mir das in diesen Bibliotheken so weiter ansehe. Wie gesagt, ich hatte das nur installiert, um es als Beispiel zu zeigen. Um dem Schüler das Beispiel zu zeigen wird zuerst Logik verwendet. Sie müssten also die Patches herunterladen. Also weiter. Im Grunde ist es das, was die Bibliotheken, wie Sie sehen können, diese Drums und Percussion, diese Stimme, diese Performance-Seiten. Das sind Studioinstrumente. Studioinstrumente, Saiten, Keyboards, Holzbläser, Presse. Akustische Gitarre. Du hast das alles. Sie haben E-Gitarre und Bass. Wenn all diese Voreinstellungen und netten Sachen, Experimente oder Ihre Drohnentöne, sich bewegende Räume, Ihr Text ist, denke ich, dass dies eher eine strukturelle Kategorie ist. Das ist eher eine Textur oder Kategorie, weil Drohnen und sich bewegende Räume, Texturen, ja. Das ist also im Grunde das, was die Bibliotheken sind, hier wählen Sie die Volumenkörper aus, die Sie verwenden möchten. Weiter, das nächste Symbol hier ist ein I. Das ist der Inspektor. Bei diesem Inspektor wird hier viel von Reagan geredet. Sie können also darauf zugreifen, indem dieses Symbol drücken oder einfach Ihr Auge auf Ihre Tastatur drücken. Und dann stehst du damit konfrontiert. Also schließ das und ich öffne sie wieder. Wie Sie sehen können, können Sie hier sehen, welche Einfügungen oder Dinge sich in Ihrem neuen Channel-Strip befinden. Sie können es anzeigen, Sie können es zu den Trickeinstellungen für diesen bestimmten Channel-Strip hinzufügen . Hier kannst du hinkommen und etwas hinzufügen. Diese Effekte kommen einfach rein und entfernen diese Plugins. Wir haben also eine freie Tafel. Ich denke, diese Plugins werden hinzugefügt, als wir das in der Bibliothek geöffnet haben , diese experimentellen, ich werde keinen Bus wählen. Kein Sand hier. Damit wir das von Grund auf neu machen können. Okay. Es wird also eine Weile dauern, den Inspektor zu erklären. Also werde ich damit beginnen, es hier zu erklären. Also wie es heißt, es ist selbsterklärend. Hier können Sie Einstellungen anzeigen und bearbeiten. Dies setzt voraus, dass ich in diesem einen Audioclip habe, diesen Kanal, der Theta Drei geschrieben hat. Du kannst stummschalten. Sie können es für die Quantisierungsfunktion pro Jahr in eine Schleife setzen. Und nur um zu erklären, was quantisiert zu quantisieren ist, wenn Sie mit Midi arbeiten, haben Sie Ihre Noten gespielt und Ihr BPM von, sagen wir, 120 wird auf dem Bildschirm angezeigt. Und wir haben eine Taktart für, für, für, für. Quantisierung würde bedeuten , sicherzustellen , dass alle Knoten, die wir dort gespielt haben direkt und streng auf einem Raster sitzen , damit sie nicht in der Zeit sind. Sie sitzen auf dieser Startaufstellung mit 120 BPM. Das Taktzeichen dafür ist im Grunde Uhr. Watch-Quantisierung wäre, wir würden alle Knoten, die wir gerade über Midi gespielt haben, so machen, dass über Midi gespielt haben, so machen, gut im Raster sitzen. Sie sehen also, wenn ich auf Quantisieren drücke, kann ich das iPhone auswählen, um die Pille zu quantisieren. Ganze Noten, halbe Noten, Koordinaten. Ich kann acht Knoten, 16. Knoten, 30-Sekunden-Knoten, 60 Fußnoten quantisieren . Und dann gehen wir in andere Städte. Variationen. Übrigens haben wir Triplett-, Triplett- und Triplettfelder, wo wir afrikanisches Triplett, Triplett, 16. Triplett haben können . Sie können 64 Drillinge, 128. Drillinge verdreifachen. Und dann gehen wir weiter zu Schaukeln. Wir können diese Schaukeln auch haben. Also Tabletten, fünf Tabletten, das wären Fünffache. Je nach und von und auf. Sie haben viele Möglichkeiten. Wenn Sie quantisieren möchten, wird das im Grunde quantisiert und jeder der zuvor erwähnten Quantisierungsringe transponiert. Im Grunde bedeutet das, sagen wir, es ist ein Midi-Track. diesem Grund ist es ausgegraut, weil es nicht um eine Midispur handelt, sondern um eine Audiospur. Okay, versuchen wir also, hier eine sanfte Rhetorik hinzuzufügen. Okay? Nehmen wir an, wir hatten Midi in unmittelbarer Region hier. Ich möchte eine hinzufügen weil ich meine Tastatur nicht nachgeschlagen habe. Aber im kommenden Kapitel werde ich es Ihnen ausführlich zeigen. Aber ich wollte nur erklären, was das sind. Wie Sie sehen können, wird die Region also auf die Region reagieren , auf die Sie hier geklickt haben. Wenn wir also Daten hier zulassen, wird es darauf reagieren. Es wird nicht ausgegraut sein. Also haben wir erklärt, welche Menge dieses Wort ist, quantisierte Schwankungen und dann nicht transponieren. Was für eine Transponierung ist, haben wir es geschafft zu spielen, sagen wir, es ist die Tonart C-Dur. Und dann entscheiden wir uns aus irgendeinem Grund, einfach den pH-Wert zu ändern. Sie können hierher kommen, ohne die Knoten zu wiederholen. Sie können mich anrufen und dann einen Halbton auf ganze Noten oder etwas anderes verschieben , auf eine Weise, die Sie quantisieren möchten. Dann sind Geschwindigkeitsgeschwindigkeiten selbsterklärend. Dies ist die Lautstärke oder die Härte Ihrer Hitze. Normalerweise liegt es zwischen 0 und 127. Das ist Geschwindigkeit. Also die Weichheit der Härte deiner Läufe, die Art, wie du spielen wirst . Und dann werde ich das hier nicht mehr schließen. Also verzögere dich. Selbsterklärende Dynamik, Lautstärke und Weichheit. Der Unterschied zwischen der Lautstärke, dem lautesten und dem leisesten Teil innerhalb des Spiels. Phrase Gates, Zeit bezieht sich auf Gating. Dann haben wir die Clip-Länge, auch selbsterklärend. Wenn Sie möchten, werden die Ergebnisse angezeigt oder ausgeblendet. Wenn du die Partitur zeigen willst. Dies bezieht sich auf die Noten, die über Midi abgespielt werden. Du hast Midi aufgenommen. Es zeigt Ihnen normalerweise die Pianoroll-Region. Aber wenn Sie sicher sagen, wird die Schule Ihnen zeigen, dass die Notensystemnotation dafür transkribiert und in eine Notensystemnotation gesetzt wird , sodass Sie wählen können, ob Sie möchten sieh das. Das wollen wir nicht sehen. Also dann Geschwindigkeit, Länge, Flamme. Diese haben viel damit zu tun, besonders wenn Sie mit Midi-Drum-Samples und so arbeiten . Okay, und dann die Quantisierung der Geschwindigkeit lag im Gegensatz Reichweite, Stärke und so von festen Verträgen. Ich verstecke das. Dann verfolge. Also hier sind wir wieder. Kehren wir zu unserem unmittelbaren Trick zurück: Sie können sehen, dass dies ein Midi-Track und Audio ist. Dies wird immer ein Unterschied zwischen den wahren wahren Einstellungen sein . Also bin ich auf einer Instrumentenbahn. Sie können also hier Ihren Midi-Kanal wählen. Dies ist der Kanal , von dem dieser Track Midi-Informationen beziehen wird. Freeze-Modus. Im Freeze-Modus möchten Sie einen Titel einfrieren. Nehmen wir an, ein Track ist sehr CPU, ist eine sehr CPU-intensive Bibliothek oder ein Plug-In. Wenn Sie einfrieren, versetzt es es irgendwie in einen Zustand, in dem es fast wie eine Wave-Datei ist und es keine Texte mehr in neuer CPU-Leistung gibt. Sie können also wählen, ob Sie möchten, wann Sie einfrieren, ob Sie möchten, ob es nur die Quelle ist, oder ob Sie möchten, dass es von einem Korrektor vorab fader wird, bevor es auf den Phaedo trifft das heißt mit Effekten und all dem Zeug. Wenn Sie nur die Quelle ohne Effekte sein möchten, werden Sie das wählen. Dann behalte ich es bei Prefader. Denn offensichtlich würdest du mit Effekten einfrieren wollen , die du gesetzt hättest. Dann fahren wir mit unserer Transponierung fort. Transpose hier ist da, wo wir es haben, wir haben es schon einmal erklärt. Sie können Ihre Midi-Informationen verbessern. Halbton, zwei Halbtöne, Halbtöne App oder für alle Sto Töne auf, es kommt darauf an, was sie machen wollte. Wichtige Grenzen der exponentiellen Geschwindigkeitsbegrenzung. Das Limit ist also im Grunde genommen die Rede von der ersten und der letzten Note. Logik wird also bei C beginnen, stimmt. Wie Sie hier sehen können, c minus zwei. Dies liegt zwei Oktaven unter dem C1. Dann kann es bis G, H reichen sind also Oktaven, wie gesagt, auf den ersten Blick können sie überwältigend wirken, aber Pfirsichbesitzer auf einer Tastatur haben Sie mittleres C, Sie haben die Alternative das ist über mir zu sehen, dass sie im Grunde das sind, wovon sie sprechen, Oktaven und so. Begrenzen Sie also, wie ich bereits erklärt habe, die Härte Ihrer Hitze oder die Weichheit Ihrer Hitze, wenn Sie ein Midi-Instrument oder ein Softwareinstrument spielen . Es beginnt also bei eins nach oben und 227. Und dann keine Transponierung. Und bereits besagter selbsterklärender Stuff-Stil, Sie können hier wählen, ob Sie einen Bassschlüssel, Lead****, Sie können hier wählen, ob Sie einen Bassschlüssel, Lead****, einen Klavierundschlüssel oder einen Diskant minus Atria Bu plus acht aus Säcken, Baritonsaxophon, Kontrabass wünschen. Dies sind im Grunde genommen Notensystemstandards oder -typen, die Sie auswählen. Wie ich bereits erklärt habe, hatten wir eine kurze Partitur geschrieben. Das ist im Grunde der Grund, warum du dich jetzt entschieden hast , wenn du willst, ob du an einer Basis arbeitest, sagen wir diesen Kanal hier. Ich doppelklicke darauf. Es ist Basis. Es ist eine Basis, die von ihr stammt. Nehmen wir an, wir wollen, dass es so ist, dann können wir den Bassschlüssel wählen, der darauf basiert. Es wird den Bassschlüssel zeigen. Das ist für Leute, die sich mit diesen Dingen, Notationen und so auskennen . Also weiter hier, das sind Einstellungsfunktionen. Entschuldigen Sie mich. Dies sind Einstellungsfunktionen. Und das können wir, das tut mir sehr leid. Dies sind Einstellungsfunktionen und wir können den nächsten Channel-Strip-Einstellungen vornehmen. Wir sehen hier den nächsten Channel-Strip frühere Journale durchsucht, Gruppeneinstellung. Sie können, Sie können im Grunde Einstellungen von kopieren, sagen wir, ich habe hier einen Basiskanal , ich werde ihn duplizieren. Und dann sind das vielleicht die Schlüssel. Entschuldigung, schlechte Rechtschreibung. Nehmen wir an, das ist ein Schlüsselkanal hier. Also kann ich hierher kommen und vielleicht in meinem Keys Journal, die Lautstärke ist diese. Du wirst im Grunde hierher kommen und ich kann davon ausgehen, dass dieses spezielle ein Minimum von diesem Plugin geben wird. Ich kann dorthin kommen und die Kanäle aus Schweden nehmen. Automatischer Verlierer. Sie haben die in den vorherigen Kapiteln verwendete Plugins-IDE automatisch geladen . Also im Grunde, was das macht, die Einstellungen, du nimmst Sitzungen aus dem nächsten verfügbaren Channel-Strip . Und dann kannst du hier kopieren. Und du kannst hierher kommen und diese Einstellungen übernehmen und sie einfügen. Hier. Wie Sie sehen, ist meine Familie gerade umgezogen. Das ist also im Grunde das, worum es geht. Und dann können Sie wählen, einfach einzufügen. Dies gibt nur F COVID-basierte Plug-Ins und nicht einmal die Effekte und so und nicht, obwohl der Sand im Routing, insbesondere Kanal, oder Sie können wählen, ob Sie den Sinn am Ende der Plug-Ins senden möchten. Das ist also im Grunde ein sehr raffinierter Trick und Vorteil der Verwendung von Logik. So können Sie die Channel-Strip-Grundlagen zurücksetzen. Das ist es, das hier. Ja. Und dann sind diese im Grunde genommen, Sie können seine Leistung speichern und die Channel-Strip-Einstellung speichern, da Sie wählen können , wo Sie sie auf Ihrer Festplatte oder wo auch immer speichern möchten . Ich werde nicht sparen. Und dann haben wir hier standardmäßig einen Kanal-EQ, bei dem Sie hier einen Hochpassfilter hinzufügen können. Wenn du willst. Rolle von mn odd, du kannst kommen, du kannst hier auf einer der Bands einen Low-Shelf-EQ hinzufügen . Also habe ich mich bei Cut viel besser geschlagen. Lass es mich lieber wissen. Lassen Sie mich das für eine zukünftige Lektion aufheben, in der ich diesen erklären werde , was das sind, Arten von EQs und was sie bewirken. Also habe ich ein Regal. Wir haben einen Tiefpassfilter. Bandpass. Ja. Wir haben eine Glockenkurve und so. Also ja, das ist im Grunde das, was das ist. Channel EQ hier. Und Sie können es hier aktivieren oder ausschalten . Wenn ich es ausschalte, wird es grau. Wenn ich es einschalte, wird es blau. Also schalte ich es aus. Und dann haben wir Midi-Regionen-Midi-Effekte. Das sind also grundlegende Effekte , die benötigt werden, wenn Sie mit Midi arbeiten. Es wird dir also einen Arpeggiator geben . Es könnte Modifikatoren, Modulatoren und keine Repeater auslösen, Skript-R-Transponierungs - oder Geschwindigkeitsprozesse randomisieren usw. Diese sind im Grunde genommen selbsterklärend. In einer PGA Tour ist im Grunde eine Ethik, bei der Sie, wenn Sie einen Knoten spielen wollen, abhängig von der Reihenfolge und Ihren Parametern , die Sie festgelegt haben. Es wird die Wiederholungen machen oder bestimmte andere Knoten auslösen, je nachdem, was Sie in den Einstellungen hier eingegeben hätten. Also werde ich mich nicht viel damit befassen. Ich zeige dir nur die Grundlagen. Ja, Auslöser und so. Das sind also Midi-Effekte. Sie werden sie nicht auf Audio finden. Audiokanäle. Verschiebe diesen Kanal-EQ. Dann. Wir haben also Instrumente. Jetzt wählen Sie bei Instrumenten die Instrumente aus , die Sie verwenden möchten. Zum Beispiel Alchemie als Synthesizer, der in was nativ steckt? Zur Logik. Sie können wählen, ob Sie das verwenden möchten, oder Sie können etwas anderes wählen. Wenn Sie Ihre eigenen Generatoren wählen möchten. Zum Beispiel ist das ein Betrunkener, aber es kommt auch logisch. Also ist es meine Bibliothek auf einmal geöffnet, öffne die Bibliothek. Also klicken Sie auf Warum Kleiderschrank. 8. 7: Geht weiter. Wie wir hier gesagt haben, können wir unsere Instrumente wählen. Die, die wir benutzen wollen. Generatoren, hören Sie Instrumente, die sich bereits auf Ihrer Festplatte befinden. Die, die ich gekauft und installiert habe, werden hier platziert und immer noch gruppiert. Das Gute an der Logik ist, dass diese nach Unternehmen oder nach dem Hersteller der Plug-Ins gruppiert werden. Also weiter, wir kommen hier mit Audioeffekten. Dies unterscheidet sich nicht von Midi-Effekten, da Sie jetzt diese anderen verwenden werden , um Ihren Sound zu skulptieren. Hier finden Sie so etwas wie Kompressoren und EQs. Diese sind also neu. In der Spalte hier werden alle Plugins angezeigt, die zuvor verwendet wurden, alle Effekte, die zuvor verwendet wurden. Und danach wird es nach Typ gruppiert, wo, wenn Sie den Cursor bewegen, über MPS und Blütenblätter. Also werde ich dir das beste Pedalboard zeigen. Es wird dir Dinge zeigen , die mit EMS und Paddelboards zu tun haben, Gelee, du wirst all diese Verzerrungen, Pitch-Abstürze, Clip-Verzerrung, Overdrive, Phasenverzerrungen und Dynamik haben. Sie werden Limiter, Kompressoren, Multiprozessoren, Multiband-Kompressoren und so haben. Sie werden einen Channel-EQ-Abschnitt haben in dem es den Kanal-EQ und die linearen Phasen-EQs gibt. Dies sind Standard-Plug-ins. Übrigens, Stock-Audioeffekte sind. Ich zeige Ihnen, wie Sie zu den installierten wechseln können. Filter, Sie haben Ordnungsfilter, Sie haben all diese Kabel. Ich bilde, direkte Mixe, Stereoraum, Spread, dann Messung, BPM-Zähler, Multimeter-Tuner. Diese nützen in gewisser Weise grundsätzlich Modulation. Sie haben all diese Chöre, Ensembles, Flanger, Makrophagen, Modulationen, EDC, EDC. Und dann jetzt, wenn Sie zu denen gehen möchten , die Sie installiert haben, wieder Audiogeräte. Das ist der Standard für Logik. Und dann wird es sie finden und erneut nach Herstellern gruppieren und in alphabetischer Reihenfolge platzieren . Entschuldigen Sie mich. Das ist also im Grunde das, was es dann tut. Und so finden Sie alles, was Sie verwenden möchten. Wenn ich Sachen von Waves verwenden will, habe ich Hunderte von ihnen hier. Sie wollen Sachen von einem Poliovirus benutzen. Ich habe sie hier. Das ist also der Audio-FX und dann stoßen Sie auf eine Situation, in der Sie geöffnet haben , dass diese bestimmte Instrumentenspur hier zu sehen ist. Und füge hinzu, ich möchte es nicht direkt an meinen Master schreiben. Ich möchte es weiterleiten , um es an Bus zu senden. Also habe ich es auch an den Bus weitergeleitet. So kann ich eine Audiospur öffnen. Und dann kommen die Eingänge für das Wort, das Sie auschecken, Ihnen später das Ergebnis zeigen und den Eingang dieser Audiospur an Bus zu Audio weiterleiten Ihnen später das Ergebnis zeigen und den Eingang dieser Audiospur an Bus zu Audio weiterleiten, von hier. Und jetzt wird es auf einer Audiospur abgespielt. ist buchstäblich jemand hier, um Ihnen zu zeigen , warum die Busse als zwei gefahren sind. Dies bestimmt nun, wie viel von dem Signal Sie an diesen bestimmten Bus senden. Das ist klar. Dann werde ich den Sand hier entfernen. Stereo Out, selbsterklärend hier. Sie können den Ausgang wählen , um Boss oder Notch zu gehen. Dann, ähm, also komme ich her. Dies bezieht sich auf die Automatisierung. Wenn Sie Automatisierung oder Berührung lesen möchten, wird dies angezeigt, wenn Sie Fader bewegen Parameter oder Automatisierungsspuren bewegen. Wo auch immer du berührst, es wird nächsten Mal rot aufgenommen, wenn du es abspielst. Wo immer Sie in Echtzeit genau denselben Punkt berührt haben . Es automatisiert einfach alle Parameter, mit denen verkabelt werden würde. Schreibautomatisierung, EDC, EDC. In diesem Abschnitt geht es also normalerweise um Automatisierung. Dann haben wir eine Pfanne. Hier. Sie können 63 positiv, 64, negativ schwenken. Das ist selbsterklärendes Brennen. Sie können darauf doppelklicken , um genaue Werte einzugeben. Lege es zurück in die Mitte, die 0 ist. Und Sie können wieder hierher kommen und diesen speziellen Feeder verwenden , der das Fadermeter macht. Dieser Fader ist also für die Gate-Lautstärke. Nochmals, füttere unser Volumen, tut mir leid. Sie können also kommen, Sie können wählen, ob Sie bestimmte Nummern oder für Ihr Volumen eingeben möchten. Das ist also selbsterklärend. Und dann haben wir die Stummschalttaste, um ihren Kanal in die Solo-Taste, diesen bestimmten Kanal, stummzuschalten . Das ist es also für den Inspektor. Also können wir diesen Inspektor schließen, indem wir auf ein, ähm, dieses Fragezeichen klicken, ist eine schnelle Hilfe von John, ist es nur Samen hier? Im Grunde lesen wir, wo es heißt Schnellhilfe anzeigen und ausblenden, wenn aktiviert, der andere Zeiger befindet sich auf den Guigo-Elterncoaching-Tipps für die wichtigsten Arbeitsbereiche. Das gibt dir also im Grunde einen Crushing Chips, den ich aktiviert habe, es wird uns alles zeigen. Wenn ich den Mauszeiger darüber bewege, wird mir angezeigt, was das ist. Wenn ich meinen Fall darüber den Arbeitsbereich anbiete, wenn ich diesen einzelnen Track übertreibe, Track-Header-Agentur . Es ist also sehr, sehr hilfreich. musst du wirklich immer aktivieren. Wenn Sie immer noch anfangen, Logik zu verwenden, kommen wir hierher. Das ist unsere Werkzeugleiste. True Bar ist also einer der wichtigsten Teile der Logik, der wichtigste oder in der Tat rätselhafte für Logik. Das ist es, worauf wir uns einlassen, das ist der Toolbar-Bereich. 9. 8: Okay. Jetzt gehen wir weiter zur Mesa. Sie bringen sie also durcheinander, indem Sie auf dieses Symbol klicken, das hier ein 3D-Zweifader ist. Oder du klickst einfach auf X. Also das ist alles Mixer hier. Das erste, was Sie sehen, sind die Einstellungen. Wir haben das im Inspektor erklärt. Es ist ähnlich. Sie können hier einfach die gleichen Parameter verwenden. Sie werden Ihnen die gleichen Ergebnisse liefern. Also wo du einfach als nächstes Channel-Strip-Suchen kannst. Sie können die netten, die Channel-Strip-Chirurgen oder die vorherige nehmen. Sie können die Einstellungen für Channel-Strips kopieren und sie sogar auf dem nächsten Channel-Strip einfügen. Oder Sie können nur die Plugins einfügen und alles andere lassen , fügen Sie einfach den Sinn und das Routing ein. Im Grunde ist das der Einstellungsbereich von Omics und dann die Gain-Reduzierung. Hier reduzierst du deinen Gewinn, bevor er erreicht wird. Es tut mir leid, ich habe auf die falsche Schaltfläche geklickt. Hier können Sie die Verstärkung reduzieren und Staging gewinnen. Im Grunde ist dies das Messgerät hier. Gewinnreduzierung haben wir gerade gesehen. Wenn Sie das Do Gain Staging F reduzieren möchten , sollten Sie dies überprüfen. Dann haben wir wieder einen Channel-EQ, der hier selbsterklärend ist. Also kannst du es optimieren, kleben, grau hier draußen mit dem EQ-Bereich wirklich Channel-EQ-Medien, wenn auch FX. hatten wir schon einmal erklärt. Wenn Sie also bemerken, dass der Inspektor im Mixer ziemlich dasselbe ist. Sie sind fast dasselbe. Midi-Effekte hier einer PGA machen also Corn Trigger, Modifikatoren, Modulieren sind keine Repeater, Randomizierungen, Script-Out-Transposase, Geschwindigkeitsprozesse etc. Also dann Eingabe. Hier können Sie wählen. Da dies ein Midi-Track ist. Wenn es eine Audiospur wäre, würde mir der Eingang den Kanal anzeigen , den ich verwenden möchte. Ich würde hier den Kanal auswählen , den ich verwenden möchte. Aber da es sich um einen Midi- oder Software-Track handelt, werde ich gefragt ich Plugins ansehe, die ich verwenden möchte, um den Sound zu bekommen. Danach haben wir Audioeffekte. Sie können so viele Kompressen hinzufügen, wie Sie möchten. Nehmen wir an, ich habe hinzugefügt, wenn ich direkt darunter klicke, kann es einem anderen helfen. Also kann ich wählen, ob ich hinzufügen möchte. Amp Designer kann fast das einzige hinzufügen , was ich hier hinzufügen möchte. Das ist der Abschnitt, in dem Sie Ihre Audioeffekte platzieren. Und in dem Sinne, dass wir das erklärt haben, können Sie es weiterleiten , um Ihren Bus zu kaufen. Und dann stellen Sie sicher, dass goo im Grunde genommen dazu da ist , zu steuern, wie viel des Signals an diesen bestimmten Bus gesendet wird. Sie können also auch Tschüss- und Doppelklickwerte eingeben und Werte stanzen. Für Präzision. Ich weiß Sand oder entfernen, dann Stereoausgang ausgeben oder Sie können einen anderen Ausgang wählen, den Sie möchten. Im Grunde genommen. Ja. Sie können hier also Gruppeneinstellungen gruppieren, bei denen sich diese auf alle Mitgliedertracks in einer Gruppe auswirken. Wenn ich sehe, teilt sich die Gruppe das gleiche Volumen. Die Gruppe, die dasselbe Wort teilt, was? Im Grunde wird es das tun. Also diese anderen Gruppeneinstellungen. Und so weiter. Geht weiter. Automatisierung. Wir haben das schon einmal erklärt. Und lesen Sie die Touch-Leiste. Dies sind Automatisierungsmodi, genau so, wie Sie Ihre Automatisierung durchführen möchten und so. Dies ist ein Schwenkknopf. Sie können nach links und rechts schwenken. Sie können bestimmte Zahlen für Präzision eingeben. 0 ist normalerweise das Zentrum. Dann DB, ein herkömmliches Symbol für, ah, für Lautstärke. hier einen Lautstärkeregler verwenden, können Sie ihn lauter oder weniger lauter machen. Also das ist im Grunde watch db ist also das ist der Mixer. Aber dann sehen wir hier nur das einzige Routing dieses speziellen Schlüsselkanals, man kann sagen Treks. Dann werden alle Tracks angezeigt , die sich im Song befinden. Wir stellen also fest, dass wir diesen Kanal eins haben, Kanal zwei, und wir haben diesen Kanal hier, dieses regionale Ambiente. Es ist also ein FX-Kanal und es ist Chorusraum. Weltall. Was ist das? Ich glaube, es ist ein Space Designer. Hall, Süß. Sie haben einen Kanal-EQ , um einige Frequenzen aus dem Hall auszuschneiden. Danach hast du hier wirklich mehr Hilfs-Sends. Und dein Stereoausgang in einem Master-Kanal. Also wenn ich mitkomme, wird es mir wieder jeden einzelnen Kanal zeigen. Das ist innerhalb des Treks, das ist im ganzen Song enthalten. Das ist also im Grunde das. Das ist also die Mischung.