Lerne, wie du Lyre spielst

1. Willkommen und Einführung: Hallo und willkommen diesem Kurs, in dem Sie lernen, wie man dieses erstaunliche Instrument namens Anwalt spielt. Es ist im Grunde wie eine sehr kleine Harfe. Deshalb wird sie oft auch Lügnerharfe genannt. Der Anwalt ist ein altes Instrument, das oft verwendet wird, um Engel und Göttlichkeit darzustellen. Und es ist wirklich eines der entspannendsten, magischsten und am schönsten klingenden Instrumente, die Sie spielen können. Das Beste daran ist, dass es sehr einfach zu erlernen ist, selbst für Anfänger, die noch nie zuvor ein Musikinstrument gespielt haben. Mein Name ist Mike und ich habe diesen Kurs für dich gemacht, um dir eine großartige Grundlage für das Spielen dieses wunderschönen Instruments zu geben. Jetzt möchte ich dich zu einem neuen Abenteuer in der Musik willkommen heißen . Beginnen wir jetzt Ihre Reise mit dem Lügner. 2. Die erstaunliche Lyre: Was ist dieses Instrument und warum ist es so unglaublich erstaunlich? Lass es uns herausfinden. Das wird also als Lügner oder per Harfe bezeichnet. Und es ist ein uraltes Instrument mit einem herrlichen, friedlichen, entspannenden und schönen Klang. Es wird seit Tausenden von Jahren in vielen Kulturen auf der ganzen Welt verwendet . Aber es wird hauptsächlich mit dem antiken Griechenland in Verbindung gebracht. Es ist ein sogenanntes offenes Saiteninstrument, was bedeutet, dass sich hinter den Saiten nichts befindet , gegen das sie gedrückt werden könnten. Also jetzt Griffbrett. Und im Vergleich zur Gitarre zum Beispiel, die ein Griffbrett mit Fred's hat. Stattdessen ist jede Saite eine eigene Note. Dadurch entsteht ein sehr offener und satter Klang. Und die Saiten sind auf sehr einfache Weise angeordnet , beginnend mit der niedrigsten auf einer Seite auf dieser bestimmten Ebene, dies ist G3. Und dann gehe ich hoch, Note für Note für jede Saite, bis du hier die höchste Saite auf der gegenüberliegenden Seite erreichst, die auf meiner Ebene eine Fünf ist weil dies eine 16-saitige Ebene ist. Ein weiterer großer Unterschied besteht darin, dass eine traditionelle Schicht wie diese das sogenannte diatonische Instrument ist. Und das bedeutet im Grunde, dass die Saiten auf eine bestimmte Tonleiter gestimmt sind. In den meisten Fällen wird es auf die weißen Tasten einer Klaviertastatur abgestimmt , was bedeutet, dass es auf natürliche Weise in C-Dur und der relativen a-Moll-Tonleiter gespielt wird . Und das sehen Sie den Notennamen von oben hier. Das ist das Standard-Tuning. Dies hat den Vorteil, dass es einfach ist, Melodien, Harmonien, Akkorde, Arpeggien, Glissandi usw. auf der Ebene zu spielen Harmonien, Akkorde, Arpeggien, Glissandi . Es gibt jedoch auch einen Nachteil, nämlich dass Sie keine Versetzungszeichen auf Ihrer Ebene spielen können . Ein zufälliger Knoten ist ein Knoten, der außerhalb der Tonleiter und Tonart des Songs, den Sie abspielen möchten, hinausgeht der außerhalb der Tonleiter und . Grundsätzlich möchten Sie alle Songs auswählen, die sich an die Noten der Tonleiter und Tonart halten , in der sie geschrieben sind. Dies bringt uns zur Stimmung eines Lügners, denn obwohl der Lügner am häufigsten auf C-Dur oder Moll gestimmt ist , was bedeutet, dass Sie, wie alle weißen Tasten auf einer Klaviertastatur, wie alle weißen Tasten auf einer Klaviertastatur, tatsächlich jede Einen halben Schritt nach oben oder unten ziehen, um eine andere Skala zu erhalten. Nehmen wir an, Sie spielen ein in d-Moll geschriebenes Lied und möchten es auf Ihrem Lügner spielen. Nun, d-Moll hat eine schwarze Taste, die B-Dur ist. Sie nehmen also die Knoten mit der Bezeichnung B auf Ihrer Ebene, wie hier, B3 und B4, und stimmen sie dann so ab, dass sie in B-Dur sind, und dann spielt Ihr Lügner natürlich im D kleinere Skala. Es gibt viele verschiedene Designs des Lügners in verschiedenen Formen, Farben, etc. Aber am wichtigsten ist, dass sie in unterschiedlichen Mengen von Saiten kommen . Ich habe Lügner mit allem gesehen, von sieben Saiten bis hin zu 21 Saiten. Und darüber hinaus. Je mehr Saiten Sie haben, desto mehr Knoten können Sie spielen. Aber der Nachteil ist natürlich, dass man mehr Saiten stimmen muss, was mühsam ist. Ich werde nicht lügen. Aber ich habe einen Lügner mit 16 Saiten. Und ich denke, das ist ein guter Kompromiss. Ich persönlich würde nicht weniger Saiten als diese wollen , denn mit zwei verschmolzenen Ringen sind das Songs und Melodien, die für Ihre Ebene außerhalb des Bereichs liegen. Die Ebene ist einfach ein erstaunliches, entspannendes und wunderschönes Instrument, perfekt für Anfänger, die noch nie ein Instrument gespielt haben, weil es so einfach zu lernen und zu spielen ist. Aber auch unglaublich für erfahrene Musiker, die ihre Klangkugel erweitern möchten , um entspannenden, reichen und offenen Klang hinzuzufügen , für den der Lügner berühmt ist. Also habe ich dich jetzt gefragt, mein musikalischer Freund, bist du bereit zu lernen, wie man dieses uralte, magische und fast himmlisch klingende Instrument namens Lügner spielt magische und fast himmlisch . 3. Deinen Lyre auswählen: Hast du schon eine Lügner-Harfe gekauft? Oder vielleicht ist dies Ihr erstes Instrument, oder Sie möchten einfach ein anderes kaufen. Auf jeden Fall möchte ich Ihnen trotzdem meine Ratschläge und Empfehlungen für die Auswahl und den Kauf eines Lügners geben . Leider gibt es so viele billig produzierte Lügner auf dem Markt. Einige Instrumente, oder sogar unspielbar, weil sie die Stimmung überhaupt nicht halten können, haben Saiten, die ständig brechen oder einfach schlecht klingen. Sie werden sich selbst einen großen Gefallen tun Sie diese billigen Instrumente meiden. Lesen Sie also unbedingt die Bewertungen auf der Website, auf der Sie kaufen. Ich schlage auch vor, einen Lügner wie diesen mit 16 Saiten oder mehr zu wählen. Denn dann können Sie mehr Melodien und Songs spielen als mit zu wenigen Saiten. Stellen Sie außerdem sicher , dass die Schicht einen Knoten hat , der hier dieser erhöhte Balken ist. Also sind die Saiten unten und die Stimmwirbel befestigt , aber dieser kleine Balken hier, wir werden den Ton verbessern und auch die Stimmung für die Saiten. Ihr Anwalt sollte auf jeden Fall auch ein Stimmwerkzeug wie dieses mitbringen, das an den Stimmwirbeln zum Stimmen jeder Saite befestigt ist. Und hoffentlich wird es als Bonus mit einem zusätzlichen Satz Saiten zählen. Gesinnt. Bei anderen Designoptionen die Farbe keine Rolle . Wählen Sie einfach, was Sie bevorzugen. Aber ich empfehle, einen Draht mit Schnüren aus Metall wie diesen zu kaufen. Weil sie die Stimmung an der Saite halten , ist das viel besser als Nylonsaiten. Ich persönlich empfehle auch ein Lügnerpferd mit einem Sound, das hier und den ansässigen Körper zu halten, was bedeutet, dass Sie hier fast drinnen eine Resonanz wie eine Gitarre bekommen , wenn Sie die Saiten zupfen. Schauen Sie auch gut hin. Schau dir die Oberseite der Ebene hier oben an, über den Stimmwirbeln. Wo sind die Notennamen sollten deutlich gekennzeichnet sein , damit Sie sie leicht lesen können , während Sie Ihr Lügnerpferd halten und jedes Werkzeug spielen. Wenn die Notennamen oder graviert sind, wie meine hier ist, bedeutet das, dass sie in das Holz geschnitzt sind. Das ist viel besser als einfach bemalen oder zu drucken, da diese Notennamen mit der Zeit an Klarheit verlieren können. Mit solchen gravierten Etiketten. Das ist viel besser. Okay, wo solltest du deinen Lügner kaufen? Nun, Sie können es natürlich bei Amazon, eBay oder solchen Marktplätzen kaufen , und vielleicht haben Sie Glück. Aber meiner Erfahrung gibt es auf großen Marktplätzen wie diesem viele schlechte Produkte, insbesondere für Musikinstrumente. Was ich also empfehle, ist, in einem echten Musikgeschäft zu kaufen , oder noch besser, direkt von einem Anbieter sich auf das Leben Ihrer Harfen spezialisiert hat. Ich habe diese spezielle Schicht in einem Online-Musikgeschäft in Europa namens full mm gekauft , dem ich im Grunde alle meine Musikinstrumente gekauft habe. Ich kann das also empfehlen, wenn Sie in Europa sind , aber im Grunde genommen, wenn Sie sich an einen Musik-Online-Musikladen oder einen echten Musikladen oder einen Verkäufer halten und Ihre eigenen viralen Hoffnungen machen. Ich denke, Sie werden eine viel höhere Chance haben ein gutes Instrument zu bekommen. Also viel Glück bei der Lügnerjagd. Und ich hoffe wirklich , dass Sie ein großartiges Instrument finden , mit dem Sie zufrieden sind. 4. Deinen Lyre abstimmen: Wie du deine Lügner-Harfe stimmst. Stimmen eines Saiteninstruments, insbesondere der Ebene, ist also insbesondere der Ebene, etwas, an das Sie sich häufig gewöhnen müssen, da die Saiten mit der Zeit aus der Stimmung geraten, unabhängig davon, ob Sie sie spielen oder nicht. Ich empfehle dringend, dass Sie immer einen Tuner zur Hand haben , wenn Sie üben und Ihren Lügner spielen. Und wenn Sie es tunen, können Sie natürlich ein eigenständiges Tuner-Gerät verwenden, aber ich schlage vor, eine Tuner-App auf Ihrem Smartphone zu installieren , wie diese, die ich hier habe Es gibt viele kostenlose zur Auswahl. Dies wird als Tuner Light bezeichnet. Öffnen Sie dann diese App jedes Mal Sie Ihre Ebene zum Spielen oder Üben aufheben. Sie sollten jede Session auch beginnen, indem Sie alle Saiten Ihres Lügners stimmen alle Saiten Ihres , wenn Sie Ihr Instrument zum ersten Mal erhalten. Wenn Sie es also gekauft haben und es nach Hause kommt, oder wenn Sie nur Nachrichtenstrings auf Ihrem Layer anbringen, wird es eine ganze Weile dauern. Bevor sich die Saiten und die Stimmung beruhigen, weil sich die Saiten an diese Dehnung gewöhnen müssen , dehnen Sie sich. Ich empfehle, dass Sie zunächst alle Saiten stimmen, wenn Sie Ihre neue Ebene erhalten , oder die neuen Saiten gemäß den Notennamen hier auf den Etiketten. Und dann verlasse die Schicht vier am Tag, ohne zu spielen oder zu üben. Möglicherweise müssen Sie dieses Verfahren einige Tage lang durchführen. Stimmen Sie sie also am nächsten Tag erneut, lassen Sie sie stehen, legen Sie sie einige Tage beiseite bis sich die Saiten gelegt haben und die Stimmung tatsächlich gut genug hält, um Melodien auf Ihrer Ebene spielen zu können . Seien Sie auch sehr vorsichtig und empfindlich, wenn Sie stimmen, besonders bei den höheren Saiten weil Saiten auf der Ebene oder sehr dünn sind, so dass sie leicht brechen, sehr kleine Anpassungen vornehmen, werden Sie bekomme irgendwann eine Feder, die zerbricht. Daher empfehle ich, einen Satz Ersatzfedern zur Verfügung zu haben. Wenn Sie das also nicht für Ihren Lügner haben, holen Sie sich zunächst auch eine Reihe von Saiten. Lassen Sie mich nun demonstrieren, wie Sie Ihre Ebene tunen. Starten Sie zuerst Ihre Tuner-App, wie ich es hier getan habe. Sie haben sich diese Linie angesehen, Sie möchten sie so nah wie möglich am Mittelpunkt oder 0 haben, und Sie können den Namen der Notiz hier sehen. Dann benutze das mitgelieferte Computertool, das so aussieht. Und im Grunde genommen legst du es auf den Tuner, stimmst hier oben. Dann beginnt man mit der untersten Saite, die immer im untersten Ring gelehrt wird, und geht Saite für Schnur zum höchsten Ring, zupft sie, ohne sich zu drehen. Und er schaut sich die Tuner-App an. Sie können also sehen, ich weiß nicht, ob Sie diese kleine Linie hier sehen können . Sie können sehen, dass es leicht unter der 0 liegt, solange es sich hier zwischen diesen beiden zusätzlichen Pfeilen befindet. Ungefähr minus zwei bis plus 0,15$ Oberton, dann ist das okay, diesen zu stimmen war etwas flach. Was ich also mache, ist die Saite zu zupfen und während es klingelt, nimm dieses Stimmgerät mit deiner Hand und nur langsam drehst du es mit einer sehr minimalen, sehr langsamen und winzigen Menge. Sie drehen es im Uhrzeigersinn , um in der Tonhöhe nach oben zu gehen, und gegen den Uhrzeigersinn, In diesem Fall war es also etwas zu flach. Also Tasche und dann zu viel verprügeln. Ich kann schon sehen, obwohl ich mich nur um einen Millimeter oder etwas Superkleines gedreht habe, es war immer noch zu viel. Das ist also eine der größten Frustrationen dieses Instruments, wie schwer es zu stimmen ist. Sei dir dessen einfach bewusst. Also nochmal, ich habe das hier auf meinem Knie, damit ich es mir ansehen kann. Schlag zusammen. Das EBIT ist um einen halben Millimeter höher. Es ist so klein, bis man es zu sehr dazwischen bekommt, zwischen diesen beiden Zeilen. Dann gehst du weiter zur nächsten Saite, die in meinem Fall eine auf einer 16th Marine Corp ist , sie haben auf G3 angefangen, dann geht es zu einem, es ist egal, was deine Herzschläge einfach anfangen und dann gehen sie zu einem Zeichenfolge. Mach das Gleiche. Okay. Es ist fast zu flach. Es ist fast da. Nur er und ich halten es normalerweise einfach mit meinen Finger und belasten dann hier das Stimmgerät etwas , damit Sie sogar hören können, wie es in der Tonhöhe nach oben oder unten geht. Wenn wir es gewohnt sind, Gitarre oder ein solches Bundinstrument zu spielen. Dies ist am mühsamsten, da es keine Gänge für das Tuning gibt. Es ist nur Reibung. Es werden also winzige Mengen für jede Saite sein. Aber was Sie tun, ist, mit Ihrem Tuner alle Bildschirme wie diesen durchzugehen und zu versuchen, ihn auf die CRO-Position zu bringen. Oder ich bevorzuge es, es nur ein bisschen mehr als CRO zu haben. Also Ted scharf, nur eine Rutsche, weil die Saiten im Allgemeinen in der Tonhöhe sinken, wenn sie sich beruhigt haben Gehe alle Fäden durch. Sobald Sie all diese Dinge getunt haben, müssen Sie zurückgehen und erneut überprüfen ob sie die Stimmung noch enthalten, und Sie müssen möglicherweise einige Anpassungen vornehmen, um sie erneut schnell durchzugehen müssen Sie zurückgehen und erneut überprüfen, ob sie die Stimmung noch enthalten, und Sie müssen möglicherweise einige Anpassungen vornehmen, um sie erneut schnell durchzugehen. teste sie einfach. Okay, was Sie also tun, ist, dass Sie immer überprüfen müssen und eine neue Ebene wie diese erreichen müssen. Wie ich gezeigt habe, ist das historisch jede Übung oder Spielsitzung. Es ist also mühsam, vor allem deshalb empfehle ich nicht zu viele Saiten zu haben. Ich denke, 16 Saiten sind der perfekte Kompromiss. Vielleicht. Vielleicht möchten Sie 19 wählen, aber alles darüber hinaus wird nervig. Aber wenn Sie nur sieben oder zehn Saiten haben, müssen Sie weniger Saiten stimmen, aber dadurch werden einige Melodien und Songs für Ihre Ebene außer Reichweite gebracht. der Zeit wird diese Abstimmung jedoch zur Gewohnheit und Sie werden es viel schneller als beim ersten Mal tun können. Also viel Glück, jetzt dein Herz zu stimmen und die App-Saite für eine Saite zu stimmen. Lassen Sie es sich abrechnen, überprüfen Sie es erneut, und dann können Sie anfangen, Songs auf Ihrer Ebene abzuspielen. 5. Deinen Lyre halten: Okay, jetzt, da deine Ebene gestimmt ist, lernen wir die Grundlagen , wie du sie hältst. Wie zupft man die Saiten und wie spielt man Knoten und Melodien auf dem Layer. Es gibt also keine perfekte Methode, um einen Lügner-Hort zu halten, aber ich werde Ihnen einen guten Ausgangspunkt beibringen. Und dann können Sie wählen , ob Sie sich an Ihren Spielstil und Komfort anpassen möchten. Fangen Sie also damit an, es mit der linken Hand aufzuheben. Wenn du Rechtshänder bist wie ich. Und ein Griff die Waldseite der Öffnung hier. Das ist die Öffnung hinter den Saiten. Mit deiner linken Hand. Ihr Daumen sollte sich hier innen befinden , um den besten Halt und Halt zu gewährleisten. Dann lege deinen Lügner hin und schieb ihn so, dass er sich so an deine Brust lehnt. Hier. Für zusätzliche Stabilität sollten die Knotenbeschriftungen und Stimmschrauben immer gut sichtbar sein. Ich empfehle daher, sie etwas unter Ihrer Augenhöhe zu haben. Also hier ist meine Augenhöhe, damit ich beim Spielen leicht nach unten schauen kann. Dann kippen Sie Ihre Ebene ein wenig, sodass sie in einem Winkel mit einem oberen Bit steht, etwas weiter von Ihnen entfernt. Anstatt es also so nach unten geneigt zu haben, haben Sie Ihre Saiten in einem Winkel und Sie erhalten eine bessere Sicht auf die Knotenbeschriftungen. Sie erhalten eine gute Stabilität, wenn Sie den Lügner auch so halten Komfort und Zugänglichkeit zum Zupfen der Saiten mit den Finger. Eine andere Art, den Lügner zu spielen, wenn Sie es nicht vorziehen, ihn so am Körper zu haben, besteht darin, ihn flach auf eine Oberfläche wie einen Tisch zu legen , oder ich habe ein Regal hier hinter mir, also lege ich es wie dies und dann kannst du es mit Blick nach unten spielen. Aber wenn du so gespielt hast, empfehle ich, es nicht zu haben. Ein Top-Down-Winkel wie dieser. Vielmehr haben Sie es in einem Winkel wie diesem, wenn Sie leicht spielen, entweder vertikal wie dieser oder ein bisschen abgewinkelt wie dieser, weil es für Ihre Finger einfacher ist, dieses Vergleich-Plugin so zu ziehen. Der Hauptweg ist also wieder, es mit der linken Hand zu fassen. Wenn Sie Rechtshänder sind, drücken Sie den Daumen hier in der Öffnung, drücken Sie die Schicht zur Stabilität in Richtung Brust. Der Winkel ist leicht nach unten und möglicherweise etwas entfernt oder in Ihre Winkel ist leicht nach unten und möglicherweise etwas Richtung, je nachdem, was Sie bevorzugen. So haben Sie einfachen Zugriff. Zwei Saiten, klare Sicht, auf den Knotenbeschriftungen leicht nach unten schauen. Und Sie erhalten Stabilität für einen guten Griff und drücken den Draht in Richtung Ihres Körpers. 6. Saiten anschließen: Wie zupft man die Fäden auf der Ebene? Jetzt, da Ihre Ebene im Juni ist und Sie gelernt haben, Ihr Instrument für einfachen Zugriff, Stabilität und Spielbarkeit richtig zu halten , ist es an der Zeit, ein paar Saiten zu zupfen und wunderschöne Songs auf Ihrer Ebene zu machen . Welche Finger sollen benutzt werden? Als Anfänger auf dem Lügner werde ich empfehlen, Daumen, Zeigefinger und Mittelfinger als all diese drei Finger zu verwenden Zeigefinger und Mittelfinger . Wenn Sie mehr Erfahrung haben, können Sie den Ringfinger und Rosa hinzufügen, um Arpeggien und größere Intervalle einfacher zu spielen. Und ohne deine Hand so weit bewegen zu müssen , klingelt der Lügner beim Spielen. Beginne aber mit drei Finger, Daumen, Zeige- und Mittelfinger. Richtung des Zupfens ist eigentlich sehr einfach. Sie zupfen die Saiten in die Richtung Ihre Finger auf natürliche Weise zeigen. Ihr Daumen zieht die Fäden von Ihrem Körper weg, von Ihrem Körper und nach außen. Und Ihre anderen Finger, alle anderen Finger werden in Richtung Ihres Körpers wiedergegeben. Denn so zeigen sie natürlich in die Richtung, in die die Saiten gezupft werden sollen. Nun, ich empfehle, die Fäden über dieser Öffnung zu zupfen. Also notiere hier unten, aber eigentlich hier oben. Du hast also diese Öffnung hinter den Saiten. Weil es der Ort ist, an dem tatsächlich etwas mehr Platz zwischen den Saiten ist. Wie Sie sehen können, wenn Sie dies hier überprüfen, ist es zwischen den Saiten hier unten tatsächlich enger als hier. Und auf diese Weise ist es einfacher, versehentlich zu vermeiden, als würde man zwei Federn packen. Ich berühre eine andere Saite als die , die Sie spielen wollten , ist auch näher an den Saitenbeschriftungen, also die Notennamen hier, damit Sie verfolgen können , welche Knoten Sie spielen. Wenn du hier zupfst, musst du auf deine Finger achten. Sie sehen die Notennamen nicht wirklich, aber wenn Sie hier oben zupfen und sie etwas unterhalb der Augenhöhe haben , können Sie tatsächlich Ihre Finger sehen, wenn Sie eine Weile packen . Sie sehen auch die Node-Labels. Wie man die Fäden zupft. Sie legen einfach Ihren Finger auf die Seite Ihrer Saiten. Also in diesem Fall ist der Daumen hier, um zu entscheiden, oh, mal sehen, das ist die E-Saite. Dann zupfen Sie es wahrscheinlich, indem Sie Ihren Finger nach außen und auch ein bisschen nach außen in Ihre Richtung drücken Ihren Finger nach außen und . Also in die Richtung am Finger plus nach außen. Und der Grund, warum Sie sowohl ein bisschen raus als auch ein bisschen auf diese Weise auf Sie zugehen , ist zu vermeiden, dass Sie die nächste Saite versehentlich berühren, wenn Sie nur die Richtung des Drahtes beibehalten . Aber wenn man einfach zupft und gleichzeitig ein bisschen nach außen geht, ist das einfacher zu sein. Sie die Wenn Sie die Saiten zupfen, wissen Sie, wie Sie Ihr Zupfen verbessern können. Ein Fehler, den viele Anfänger beim Löwenherz machen, besteht darin, dass Ihre Hand und Finger sich zu weit von den Saiten entfernen, wenn die Saiten auf diese Weise Finger sich zu weit von gezupft werden. Das ist weder praktikabel noch effizient. Was Sie stattdessen tun möchten, ist immer Ihre Finger zu behalten. Mal sehen, ob du das so nah wie möglich an den Saiten sehen kannst , auch wenn du sie nicht spielst. Auf diese Weise haben Ihre Finger viel weniger Bewegungsabstand. Wenn Sie plotten, wird jede Saite zur nächsten Saite gehen und Sie werden Ihr Ziel erhöhen und dies effizient tun. Das sind also meine Tipps und Empfehlungen wie Sie die Fäden auf Ihren Schichten zupfen können. Also mach weiter und übe das jetzt, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Meine Freunde. 7. Herzlichen Glückwunsch – Übe jetzt deinen Lyriker: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben jetzt einen schönen Überblick und eine gute Grundlage für den Lügner. Und Sie haben alle Grundlagen gelernt, z. B. Dinge, die bei der Auswahl eines Lügners zu beachten sind, wie man stimmt oder wie man die Saiten hält, um den besten Halt und die beste Stabilität zu erzielen. Tipps zur Verbesserung des Zupfens der Saiten und so weiter. Ich werde Ihnen jetzt ein paar grundlegende Übungen geben , die Sie als Anfänger täglich machen können , um sich am Anfang daran zu gewöhnen , Ihren Lügner zu spielen. Sie können sich daran halten, nur Ihre ersten drei Finger zu benutzen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie damit umgehen können, empfehle ich, den Ringfinger und schließlich auch Ihren kleinen Finger hinzuzufügen . Vor allem, wenn man anfängt, größere Intervalle wie eine Oktanzahl zu spielen . Und so weiter. Weil längere Entfernungen bedeuten, dass Sie Ihre Hand sonst mehr bewegen müssen , was nicht so effizient ist , als würde sie mit weiter auseinander liegenden Finger wie Ihrem Daumen und Ihrem kleinen Finger gespielt werden . In den nächsten Lektionen erhalten Sie eine Übung pro Lektion. Lass uns sofort weitermachen. 8. Übung 1: Willkommen zu deiner ersten täglichen Übung, die dem Muster 123 zu eins entspricht. Also im Grunde drei Saiten hoch und dann wieder runter durch die erste, benutzt du deinen Daumen und Zeigefinger und deinen Mittelfinger. Und dann zupft man alle Saiten nacheinander, beginnend mit der ersten, die eins ist. Und die unterste Saite hier, G3, in meinem Fall , markiert das mit deinem Daumen. Lass uns Nummer zwei mit deinem Zeigefinger machen. Nummer drei mit dem Mittelfinger, 123 und dann zurück zum Zeigefinger, und dann Daumen für den ersten eins bis drei zu eins. Und dann fängst du von vorne an, aber du bewegst deine Hand und beginnst damit, dass einer der nächste Ring ist. Also a3, in meinem Fall, wird die zweitniedrigste Saite eins sein. Und dann machst du dasselbe eins bis drei zu eins. Und du solltest das für alle Saiten tun, die hochgehen , bis du hier die höchsten Saiten erreichst. Das ist also die Nummer eins hier, die dritte von oben, 123. Dies ist also eines der grundlegendsten Muster, die Sie nur zu dritt, hoch und runter oder eins bis drei zu eins spielen können , sodass es ein guter Start als tägliche Übung ist, Nummer eins für Sie, lassen Sie uns nachsehen die nächste Lektion, wenn Sie bereit sind. 9. Übung 2: Grundübung Nummer zwei, das ist das Muster 1323. Sie also wie bei allen Übungen zuerst mit Beginnen Sie also wie bei allen Übungen zuerst mit der untersten Saite schließen Sie sie mit dem Daumen an. Das ist also einer. Dann drei, was bedeutet, dass Sie die zweite Saite und Ihren zweiten Finger überspringen und zum Mittelfinger der dritten Saite gehen . Und dann zwei, das ist dein Zeigefinger, die zweite Reihe. Und dann ist die Drei dein Mittelfinger. Du bekommst also dieses Muster. Und dann wieder durch diesen Ring nach oben gehen. Es ist, als würden sie das Neue beginnen, mit B beginnen. Der nächste Knoten zur zweiten Saite ist einer mit deinem Daumen. Drei, überspringen Sie die Saite in der Mitte und dann zwei, Index und dann dritter Mittelfinger. Und Sie bekommen ein solches Muster, das die Skala nach oben geht, und so weiter, bis Sie die höchste erreichen. Das ist also eine weitere gute Übung und Sie werden einige Saiten und Finger üben , die auf diese Weise bleiben. Gehen wir jetzt zur nächsten Übung über. 10. Übung 3: Grundübung Nummer 3135. Da also ein Akkord auf Ihrer Ebene darauf basiert , eine Saite zwischen den Knoten zu überspringen, sollten Sie auch üben, in den Saiten in einem 135-Muster auf und ab zu spielen . Wenn Sie also zum Beispiel die Note C hier spielen, überspringen Sie hier eine Note oder eine Saite, E, überspringen Sie eine Saite. Und dann G, das sind die Saiten oder der C-Dur-Akkord. Und das geht durch das ganze Herz. Wenn du eine Saite zwischen deinen Finger überspringst, ist das eigentlich ein Akkord in der Musik, die auf deiner Ebene gespielt wird. Eine gute Möglichkeit, dies mit dem Ohr zu lernen und es mit den Finger zu spielen, besteht darin, diese Übung zu machen und eine solche Saite zu überspringen. Also g, der unterste Ring ist der Daumen, Eskapist-Ring, und dann der zweite Finger hier, dein Zeigefinger ist die dritte Saite, überspringe eine Saite, und dann dein Mittelfinger die fünfte Saite. Du kannst diese 135 also hoch und runter spielen , wenn du das magst. Was du hier spielst, ist ein Arpeggio, dieser Akkord wie ein Arpeggio. Das ist also tatsächlich auf dem G-hier, G-Dur-Akkord installiert . Und du kannst es rauf und runter spielen. Und du kannst das überall mit dem Lügner machen. also mit der zweiten Zeichenfolge, a, überspringen Sie eine Zeichenfolge. Dann spiele die dritte Saite zum Überspringen. Und da sind jetzt diese drei Saiten, oder ich empfehle wirklich, dass Sie beide hoch und runter spielen. Also 135, du überspringst die zweite und vierte Saite in diesem Muster. Und dann machst du das ganz hoch , bis es genau hier aufhört. Weil es keine höhere Saite gibt und diese höchste. Dann können Sie das, wenn Sie auch die Skala runtergehen möchten. diese Weise können Sie sowohl Ihr Ohr- als auch Ihr Gehörtraining und Ihre Finger üben, um Akkorde und Arpeggien auf Ihrem Pferd zu spielen. Tun Sie dies auch im täglichen Übungsalltag. Und dann fahren wir der nächsten Grundübung auf Ihrer Ebene fort. 11. Übung 4: Grundübung Nummer vier, das ist das Muster 1458. Weil die wichtigsten Intervalle in der Musik für Knoten oder der Wurzelknoten die Tonart ist, in der sich der Song befindet. Die vierte, die fünfte und die Oktave, die acht Töne über dem Wurzelknoten liegt. Diese Knoten werden also bei weitem am häufigsten für Akkorde und Melodien in allen Musikstilen verwendet . Es ist also natürlich sinnvoll, dass Sie üben, sie auf Ihrer Ebene zu spielen. Das bedeutet, dass Sie auch größere Saitensprünge wie eine Oktave ausführen werden. Ganz oben ist der nächste Hinweis. Du fängst also wie immer mit der niedrigsten Saite an, in meinem Fall der Daumen auf dem niedrigen G hier. Dann überspringe zwei Saiten, 12, und dann siehst du, welcher der vierte ist. Das kannst du mit deinem Zeigefinger packen. Du kannst den nächsten zupfen, den fünften, der D ist, in meinem Fall, mit deinem Mittelfinger, so. Und dann kommt man hier zur höchsten Saite, der achten, aber das ist die Oktanzahl. Also ein anderes G, das gleiche wie das erste, nur eine Oktave über oder höher im Sound. Jetzt ist es auch ein guter Zeitpunkt, um das Spielen mit dem Ringfinger oder dem kleinen Finger zu üben , denn wenn Sie sich hier bis zur Oktanzahl dehnen, ist es zu viel für Ihre Hand, um sich zu bewegen. Es wird schwierig. Was Sie also tun können, ist den ersten zu drücken. Dann kannst du Zeigefinger am vierten, Mittelfinger am fünften machen. Und dann entscheide dich zum Beispiel dafür, deinen kleinen Finger hier oben zu haben oder deinen Ringfinger so. Oder Pfannkuchen. Denn so kann deine Hand nur schon so platziert werden , dass sie über den jeweiligen Saiten liegt. Das heißt, Sie müssen sich nicht so bewegen, wie Sie es tun, wenn Sie es mit nur drei Saiten tun , 15. Und dann musst du dich bewegen und es mit einer der drei Saiten für das Oktett spielen . Aber wenn er anfing, dies auf und ab zu spielen, werden Sie sofort spüren, wie viel natürlicher es sich anfühlt einen vierten Finger weiter von Ihren Daumen entfernt zu haben, entweder Ringfinger oder den kleinen Finger so . Zurück auf fünf. Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, können Sie sich wie bei der anderen Übung , mit der Sie beginnen, durch die Saiten bewegen . Die zweite Saite ist eine. Sie können hier also auch auf die Node-Labels achten , während Sie dies tun. Sie können also wieder eine vierte Flucht sehen. Zwei Saiten kommen zum D, und dann kommt man zum E ist der fünfte. Und dann siehst du das a, das Oktan hier. Kämpfe so mit deinem kleinen Finger. Also psi, das ist das a, und dann kannst du wieder runter gehen und den ganzen Weg durchgehen , bis wir den höchsten erreichen. Also das, bis Sie sich wohl fühlen, dieses Muster zu spielen. Machen Sie es erneut als tägliche Übung, um Ihr Gehörtraining zu üben , um die Noten und die Geschicklichkeit, Beweglichkeit und Kontrolle Ihrer Finger beim Zupfen der Saiten zu erkennen die Noten und die Geschicklichkeit, Beweglichkeit und Kontrolle Ihrer Finger . Dann fahren wir der nächsten Grundübung über Ihren Lügner fort. 12. Übung 5: Grundübung Nummer fünf, das ist das Muster 12345678. Warum? Nun, da das Spielen von Tonleitern in der Musik für das Üben eines Musikinstruments sehr wichtig ist , trainiert es Ihr Ohr, alle Intervalle von Knoten und Musik zu erkennen. Es verbessert Ihre Fingerkontrolle sowohl beim Zupfen der richtigen Saiten als auch Bewegen Ihrer Hand und Finger beim Spielen. Und insgesamt werden Sie dadurch mit allen Knoten und Strings Ihres Lügners vertraut gemacht . Du solltest also üben, alle Saiten von der ersten bis zur Oktave zu spielen , beide also eins bis acht hoch und dann acht bis eins runter, so wie das hier. Beginne also mit deinem Daumen auf dem untersten Ring und gehe dann so hoch. Und dann unten war das Octavius von G. Dabei können Sie auch die Node-Labels beobachten. Schon wieder unten. Also spielst du die Tonleiter so hoch und runter. Und dann fängst du mit der nächsten Saite von vorne an. Also das a hier, die zweite Saite wird eins sein, und dann kannst du sehen, dass es mit einer Vier oder einer Drei endet. Okay? Und dann acht runter, von acht auf drei runter. Und Octavian. Dann kannst du alle Saiten so durchgehen alle Saiten so die Tonleiter wieder hoch und runter spielen. Und dies ist auch eine sehr gute Gelegenheit für Sie, die Verwendung von for Strings zu üben. Wiederum bedeutet, dass Sie auch Ihren Ringfinger oder Ihren kleinen Finger mit einbeziehen . Ich empfehle den Ringfinger in diesem Fall, da sich dies beim Abspielen einer Tonleiter viel natürlicher anfühlt , da Sie am letzten Finger oder am Ringfinger enden , in diesem Fall für die Oktan und dann ein Daumen wenn du runtergehst. Und es wird auch effizienter und effizienter sein, weil Sie Ihre Hand und Position nicht so weit bewegen , wie Sie es von mir gesehen haben wenn ich nur drei Finger wie diesen benutze. Fang hier mit dem Daumen an. Aber wir sind noch nicht fertig, weil wir das F und G haben. Du musstest dich wieder bewegen, wenn du auch deinen Ringfinger benutzt. Sie erhalten also den ersten Daumen, nächste Saite, den Zeigefinger, nächste Saite, den Mittelfinger, nächsten, den Ring, den Ringfinger. Dann bewegst du dich wieder. Deine Hände beginnen mit deinem Daumen an der fünften Saite. 5678 wird hier dein Ringfinger sein. Das Oktan wird also dein Ringfinger sein. Und dann fängst du damit an, dass dein Ringfinger nach unten geht. Daumen auf den fünften, dann bewegst du deine Hand nur einmal. Du fängst also mit dem Ringfinger an. So wie das. Viel natürlicher, viel effizienter. Ich empfehle daher dringend , dass Sie Ihre Skalen auf Ihrer Ebene als weitere tägliche Trainingsroutine auf und ab spielen Ihre Skalen auf Ihrer Ebene . 13. Lerne, den Lyre zu spielen: Willkommen zurück meine Musikfreunde. Jetzt, wo Sie die Grundlagen und Grundlagen des Lügners gelernt haben , haben Sie angefangen, das Halten, das Spielen von Streicher und so weiter zu üben . Sie werden alle grundlegenden, mittleren und fortgeschrittenen Spieltechniken erlernen . Sie können also tatsächlich anfangen, Songs und Melodien zu spielen und zu improvisieren, und im Grunde alles spielen, was Sie wollen, auf Ihrem Layer. Sie lernen die Knoten, wie man Rhythmen spielt, und halten das Timing für das Spielen der einzelnen Knoten in einer Melodie ein. Wie man Melodien und Harmonien und Akkorde, Arpeggien, Glissandi und sogar ausdrucksstarke Variationen und fortgeschrittene Techniken spielt , und sogar ausdrucksstarke Variationen und fortgeschrittene Techniken um deinen Darbietungen auf deiner Ebene Abwechslung und Emotionen zu verleihen . Lasst uns jetzt anfangen, alle Spieltechniken des Lügners zu lernen . 14. Die Notizen auf deinem Lyre: Jetzt lernst du, wie du Noten auf deiner Ebene spielst, was du natürlich brauchst um Melodien und Songs abzuspielen. Natürlich können Sie hier oben auf den Node-Labels sehen , welchen Node Sie spielen, solange Sie die Saiten nach dieser Standardstimmung stimmen. Und das ist einer der besten Teile des Lügnerpferdes. Das heißt, Sie müssen keine scharfen oder flachen Teile verwenden. Wenn Sie sich diese Knoten hier ansehen, gibt es keine scharfen oder flachen Signaturen. Es ist nur die Musiknotensprache von A bis G. Also sieben Knoten, die sich in Oktaven wiederholen. Die Nase, die ich jetzt auf dem Bildschirm habe, ist für eine 16-Saiten-Schicht, die ich empfehle, selbst zu verwenden. Wenn Sie zu wenige Saiten haben, Sie dies bereits gelernt, dann ist der Bereich für Melodien und Songs geringer und einige Songs sind außerhalb des Bereichs. Nun, wenn du ein Lügner bist, hat zum Beispiel 19 Strings, was auch ziemlich häufig ist oder mehr als 20. Sie können sich diese kurze Notiz ansehen. Die tiefste Note wird einfach von G drei hier bis F drei, E drei usw. fortgesetzt G drei hier bis F drei, . Die untere Seite und auf der höheren Seite sieht man eine Fünf ist hier die höchste Saite. der sechsten Saite habe ich. Es geht natürlich weiter wäre fünf und dann, und dann C6 und darüber hinaus. Jetzt möchte ich Ihnen das noch deutlicher machen, indem ich zeige, wie die Knoten und Saiten Ihres Lügnerpferdes den Tasten eines Klaviers entsprechen. Hier sehen Sie also die Klaviertastatur. Sie haben die niedrigste Note hier unten, höchste hier unten, riesige Reichweite. Nun, wir haben nur 16 Knoten auf Myelin. Vielleicht haben deine 19 oder was auch immer. Aber zuerst wollen wir ein mittleres C finden. Das ist C vier. Überprüfe dein Lügnerpferd und spiel mit. Spiele diesen C4. Sie werden hören, dass dies die gleiche Note auf der Saite ist , die C4 auf meiner 16-Saite sagt, Lügner. Und das heißt, es ist ziemlich üblich. Es beginnt auf D G3, was das ist. Drittens erhalten. Und dann auf alle Lügner hoffen, Standardstimmung zu stehen , alle Saiten auf alle zu stimmen. Weiße Tasten sind keine schwarzen Tasten, keine scharfen oder flachen Tasten, was bedeutet, dass Sie natürlich in C-Dur oder Moll spielen können . Okay, also der Bereich für meine 16-Saiter, Lügner, und vielleicht auch deine ist G3. Und dann schauen alle Weißen nach oben. Erste Saite, zweite, dritte. Viertens ist C4, und dann geht es weiter. 5678910111213141516. Also wieder, J3 ist hier eine Oktave darüber, dieselbe Note, aber mit einer höheren Oktanzahl für, und dann g fünf, das sind zwei Oktaven des Bereichs plus ein Knoten darüber. Wenn Sie eine 19. Saite, Line Hall, haben beginnt sie vielleicht an und verläuft ein paar Knoten höher. Aber das sind die Knoten deiner Strings auf deinem Layer-Hop und wie sie dem Fall entsprechen. Und die Noten auf Notenblättern. Stellen Sie jetzt sicher, dass Ihre Layer-Saiten gestimmt sind, denn jetzt spielen Sie alle diese Knoten vom niedrigsten B32 aus. Die A5-Ebene hat mehr als 16 Saiten oder vielleicht eine andere Startnote. Schauen Sie sich die Node-Labels an und spielen Sie mit den 16 Saiten von G3 bis A5. Weil ich ein Beispiel vorbereitet habe, in dem Sie einen Playback-Track mit dem Metronom in einem ziemlich langsamen Tempo haben einen Playback-Track mit werden. Sie können also einfach D3, A3, B3 im Takt mitspielen . Auf diese Weise üben Sie nicht nur Ihre Fingerfertigkeit, sondern behalten auch den Rhythmus und das Timing der Knoten bei. Sie lernen, die Knoten auf einem Notenblatt zu erkennen , damit Sie Melodien mitspielen und Songs auf Ihrem Layer lernen können . Und Sie haben bereits gelernt, wie die Knoten den weißen Tasten auf einer Klaviertastatur entsprechen. Finden Sie also die Mitte, sehen Sie C4 hier, wenn Sie ein Lügner sind. Und das ist im Grunde der Mittelpunkt der Notenblätter, wenn man mit ihren Songs beginnt. Okay, viel Glück beim Üben und Lernen der Noten auf deiner Lügner-Harfe. 15. Rhythmus und Timing: Musik geht es jetzt nicht nur darum, welche Knoten Sie spielen, also die Saiten auf Ihrer Ebene, sondern auch um den Rhythmus, das Timing und die Länge dieser Knoten. Ich empfehle Ihnen also, Ihren Rhythmus und Ihr Timing auf Ihrer Ebene zu üben. Wie gut, der Hauptweg bei allen Instrumenten ist , tatsächlich ein Metronom zu haben, bei dem es sich im Grunde um ein Imkereigerät handelt, ist ein stetiger Puls, mit dem Sie rechtzeitig auf Ihrem Instrument spielen können . Du bist in diesem Fall ein Lügner, ich empfehle wirklich, einen auf deinem Smartphone zu installieren und sehr langsam zu speichern. 60 BPM in 44-Takt sind die Standardeinstellung Ich denke, für Anfänger auf jedem Instrument wird es so klingen. 12341234. Man spürt, wie langsam es ist. Beginnen Sie also mit der Installation einer Smartphone-App für ein Metronom wie dieses, setzen Sie 60 BPM in 44 ein und üben Sie dann, die Saite zu spielen Zupfen Sie die Saite genau. All diese Perlen, diese Impulse. Okay? Also zum einen kannst du es beliebig setzen. Wir müssen uns jetzt nicht an eine Melodie halten , springen Sie einfach herum, improvisieren Sie, wie Sie möchten. Es geht darum, das Halten der Zeit zu üben. Das ist also die erste Hauptübung. Es mag langweilig klingen, ist aber sehr wichtig, weil es Musik um das neugierige Spiel und den Rhythmus dieser Knoten geht. Üben Sie also, mit dem Metronom im Takt zu bleiben. Sobald Ihnen das jedoch langweilig wird, habe ich tatsächlich ein Beispiel vorbereitet. Sie können das auch alleine machen. Einfach ein Drum-Loop, den ich mit 60 BPM programmiert habe. Und ich werde es in diese Videos aufnehmen. Du kannst mitspielen, wann immer du willst. Im Grunde klingt es bei niedriger Lautstärke so. Einfacher, supereinfacher, sehr langsamer, cooler Groove hier. Und wenn Sie sich nicht an Viertelnoten wie 1234 usw. halten müssen. Sie können Noten und was auch immer spielen, behalten Sie einfach den Groove und winzig. Lassen Sie sich etwas überwachen um sicherzustellen, dass Sie diesen Puls spüren und dass Pose mit dem Zupfen Ihrer Saiten synchronisiert wird, unabhängig davon, wie schnell oder langsam Sie spielen. Wenn du spielen kannst. Bekannt, seit 34 Jahren. Und lass die einfach regnen, du kannst halbe Knoten spielen. Also eine Vierviertelnote und alles, was Sie wollen, behalten Sie einfach das Timing bei und synchronisieren Sie sich mit dem Groove, den Kräften des Beats. Jetzt spiele ich diesen Beat in voller Lautstärke. Sie können es überall auf Ihrem Gerät oder Smartphone haben , wo immer Sie sich diese Lektion ansehen, Ihren Lügner mitnehmen und das Spielen in einer Schlagzeugschleife üben. Danach können Sie einfach jeden Song als Hintergrund auf Spotify oder wo auch immer abspielen . Und spiel einfach mit. Sie müssen die Noten nicht spielen. Konzentriere dich einfach auf den Rhythmus und das Timing. Sie können sogar Saiten stimmen oder drei Saiten müssen nicht herumspringen. Der Zweck dieser Lektion ist es , Ihren Rhythmus und das Timing für das Zupfen der Saiten auf Ihrer Ebene zu üben . Also viel Glück und viel Spaß damit. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Mein Freund. 16. Melodien spielen: Jetzt lernen wir, wie man Melodien auf deiner Ebene spielt. Eine Melodie in der Musik ist einfach eine Serienfolge von einem einzelnen Knoten, einem der anderen, was in Ihrem Leben bedeutet, dass Sie eine Saite an eine andere Saite zupfen . Es könnte dieselbe Saite zweimal, mehrmals sein, aber Sie zupfen jeweils nur eine Saite wie diese. Okay? Die wichtigste Art, Melodien für jede Melodie und jedes Lied zu spielen, zu lernen und zu spielen, sind Notenblätter oder Musiknotation. Ich habe das nicht auf den Bildschirm aufgenommen . Wie Sie bereits gelernt haben, ist die Hauptstimmung für Relier C-Dur oder Moll, was bedeutet, dass es keine schwarze Taste gibt, also keine scharfen oder flachen Kanten, was es einfacher macht. Ich habe hier auch die Notennamen in die Notation aufgenommen , um es Ihnen noch einfacher zu machen. Die meisten von Ihnen haben noch nie solche Notenblätter gespielt oder solche Musik gelesen. Sie können also einfach mit jedem Junior Learning beginnen , unabhängig davon, ob Sie es in Musiknotationsform oder nur in den Notennamen sehen . Also die Schamlippen, also C, C , G, G und so weiter. Gehen Sie in diesem Fall alle Knoten durch und sehen Sie, wo sie sich auf Ihren Ebenen befinden. Sie lernen also, dass dieser untere Punkt dort in der Notation C4 ist. Fang mit dem an. Okay, wir wissen also, dass c4 ein Knoten sein wird, G darüber wird hier oben sein. Also G4. Und Sie können eine sehen, um zu wissen, welche Knoten in der Melodie kommen, es viel einfacher macht, dann können Sie beginnen, die Melodie ohne Metronom zu üben , ohne es zu versuchen das Timing einfach durchlaufen lassen wie c, k und dann noch ein C. Dies ist der Beginn des Lernens in einer Melodie. Und dann Analogie. Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, solche Noten zu spielen und sie in Tabulatorform oder in Notation zu sehen, können Sie anfangen, das Mitspielen zu üben. Und ich empfehle, Ihr Metronom erneut zu verwenden, die Noten oder Tabs vor sich zu haben und das Metronom in einem sehr, sehr langsamen Tempo zu starten. Also 60 BPM, vielleicht sogar langsamer. Und dann einfach zur Melodie und den Noten mitspielen. Also bereite ich ein Beispiel vor, eine der einfacheren Melodien, um zu lernen, wie man auf praktisch jedem neuen Instrument spielt, das man lernt. Aber es ist eine gute Praxis, einfach anzufangen, Melodien zu spielen. Und irgendwann wirst du in der Lage sein, jeden Song zu spielen, den du wirklich willst. Also werde ich das jetzt mit 60 BPM wiedergeben. Und ich möchte, dass du übst, mit deinem Lügner mitzuspielen. Aber bevor Sie dies tun, gehen Sie, wie ich empfohlen habe, einfach durch die Knoten, die Sie auf dem Bildschirm sehen können , und beginnen Sie mitzuspielen , um zu sehen , welche Knoten ihre Energie sehen. Jetzt sind die Gas. Okay, du passt also schon mündlich hier an, was Melody spielen wird? Okay, also übe dieses Lied mit 60 BPM. Ich werde die Wiedergabe beenden. Achten Sie darauf, dass sich alle Ihre Saiten orientieren und viel Spaß beim Üben dieser einfachen Melodie. Um zu lernen, wie man Melodien auf deinem Lügner spielt , ***** pflügen. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben jetzt gelernt, wie Sie Ihre erste Melodie auf Ihrer Harfe spielen Ihre erste Melodie auf können, ist einfach, aber jede Systole, die nächste wird etwas herausfordernder sein, aber viel inspirierender, eine interessante Melodie, die der Klang der Stille ist. Gehen Sie zunächst erneut alle Knoten durch, die Sie spielen werden, suchen Sie sie auf Ihrer Ebene, gehen Sie sie durch und spielen Sie dann zuerst die Melodie ab, ohne die Zeit zu behalten. Kein Metronom kennt Playbacks, spielt einfach überall, alle Knoten. Und dann fange an, alleine zu dem Playback zu üben , den ich hier am Klavier erstellt habe , und versuche, mit dem Rhythmus der Noten im Takt zu bleiben . Ich habe es mit 50 BPM geschafft, was langsam klingt, aber es gibt viele doppelte Knoten und so weiter. Etwas mehr rhythmisches Interesse an dieser Melodie. Es wird also eine etwas größere Herausforderung sein. Aber ich weiß, dass Sie mit Übung umgehen können . Viel Glück beim Spielen des Klangs der Stille. 17. Harmonien spielen: In dieser Lektion lernst du, wie Horror-Minis auf deiner Harfe spielst. Hormon ist also in der Musik im Grunde genommen, wenn man zwei Noten gleichzeitig spielt, anstatt nur Melodien zu spielen, zupft man zwei Saiten. Also zum Beispiel so, so. Welche Saite also zusammengesteckt werden soll, hängt davon ab welche Art von Harmonie Sie in Ihre Performance bringen möchten. In den meisten Fällen, auf Ihren Schichten, da es sich um ein diatonisches Instrument handelt, ist das Haupthormon dies. Wenn Sie zuerst eine Saite zupfen, sagen wir hier C. Wenn Sie das E hinzufügen, ist das das dritte. Sie überspringen also eine Saite, die die erste Haupt-Harmony ist. Nur eine Zeichenfolge wird übersprungen. Die nächste Coleman-Harmonie, die Sie auf Ihrer Ebene verwenden können , besteht darin, zwei Saiten wie diese zu überspringen. Das ist eine vierte und natürlich die fünfte, die drei solchen Saiten entgeht. Und in diesem Fall können Sie Ihren Ringfinger und Daumen benutzen. Also noch einmal, überspringen Sie eine Saite spielen Sie überall in Ihrem Zuhause eine dritte Harmonie. Mit Harmonie in Fäden sickern. Und die Harvard-Horrorminute oder eine Fünftel hält drei Saiten dazwischen. Ich empfehle Ihnen also, zuerst nicht darüber nachzudenken, welches Hormon gespielt werden soll, sondern sich daran zu gewöhnen , zwei Bildschirme gleichzeitig zu pflücken. Also mach weiter und nimm deinen Daumen, die unterste Saite. Dann nimmst du deinen Zeigefinger und überspringst eine Saite und zupfst die nächste Saite spielst sie mit einer Harmonie von einem Drittel. Und du machst das so den ganzen Weg rauf und runter. Rauf bis zum höchsten. Und dann wieder runter. Daumen und Zeigefinger. Wie Sie hören können, fügen Harmonien und Musik viel mehr Komplexität, Fülle und diese Obertöne und die magische Gesamtstruktur hinzu Fülle und diese Obertöne und , nur eine Note gleichzeitig zahlen, was funktioniert ideal für Melodien. Jetzt möchte ich Ihnen auch die nächste Übung hier zeigen. Die erste ist also Spielharmonie oder dritte, mit Daumen und Zeigefinger. Als nächstes machen Sie die gleiche Übung, aber mit einem Hormon oder einem vierten werden Sie dies tun, Sie werden beide üben. Deine Ohren waren, erkennt diese Harmonien, aber auch deine Geschicklichkeit und dein Muskelgedächtnis in deinen Finger zum Spielen, Zupfen der Saiten. einem vierten empfehle ich also, Daumen und Mittelfinger zu benutzen. Und machen Sie dasselbe und beginnen Sie mit dem untersten Daumen und Mittelfinger, um zwei Saiten zu überspringen und so vorwärts zu spielen. Mal sehen, ob du sehen kannst. Tun Sie es langsam, damit Sie wirklich diese Harmonielesung hören und steigen Sie hoch, hoch, hoch auf die höchste und so weiter. Und schließlich ist die dritthäufigste Harmonie, die bei einem Schicht-Falken verwendet wird, die fünfte. Jetzt empfehle ich Ihnen, den Daumen und den Ringfinger zu verwenden , die niedrigste zu zupfen, 123 Saiten zu überspringen und dann die nächste zu spielen. Also G3 und G4, in meinem Fall, meine Schicht hier, bis zu den höchsten Hoffnungen, wie dieser, drei Saiten, die dazwischen springen. Okay? Das sind also drei Übungen zum harmonischen Spielen und Zupfen der Saiten. Die dritte, die vierte und die fünfte. Wenn Sie sich daran gewöhnt haben, möchte ich, dass Sie auch üben, diese Harmonien zu einer Melodie hinzuzufügen , da Sie Harmonien hinzufügen können um Ihre Melodie reicher zu machen, Variationen hinzuzufügen und Ausdruck dazu. Nehmen wir an, du spielst hier so von A4. Der Sound of Silence ist die Mitte, um BIPAP zu hören. Versuchen Sie nun, auf einem dieser Knoten schrecklich hinzuzufügen , dass die Melodie nicht auf A4 ist, sagen wir mal. Und dann, wenn du diesen zupfst, ******* das a, wieder, wodurch deine Homie-Harmonie entsteht. Und dann vielleicht wenn E und F hier sind. Und wenn Sie dann zu D gehen, möchten Sie vielleicht eine Harmonie hinzufügen und es ausprobieren. Welche Harmonie klingt für Sie am besten, denn dafür gibt es keine perfekte Antwort. Es hängt alles davon ab. Was ist Ihre Vision dafür, für welches Hormon, wenn Sie die Melodie Ihrer Leistung ergänzen möchten . Also wieder können Sie hier sogar mit dem ersten Knoten beginnen. Ich spiele unten Schaden und Her. Nur ein Tipp hier. In den meisten Fällen möchten Sie die höchste Saite, die Sie zupfen, als eigentliche Melodienote beibehalten die höchste Saite, die Sie zupfen und die Harmonie niedriger sein. Denn was wir hören, dass unsere Ohren am häufigsten hören, ist, dass es immer die höchste Saite geben wird , die Sie zupfen, oder die höchste Melodie, die Sie auf einem Klavier oder einem Instrument drücken, was bedeutet, dass die verstärkt im Grunde diesen Reichtum und diese Komplexität. möchten Sie jedoch die Melodie-Note als die höchste beibehalten In den meisten Fällen möchten Sie jedoch die Melodie-Note als die höchste beibehalten. Also sagen wir nochmal hier, A4. Lassen Sie uns die Harmonie hier setzen, die vierte unten. Also zwei Saiten überspringen und mit dem Mittelfinger spielen, die Melodie für den Klang und die Stille. Beginne mit der Harmonie auf E hier, E4. Dann, dann zu dieser letzten Anmerkung in diesem Satz, möchte ich eine Harmonie hinzufügen, damit die Melodie d ist. Versuchen Sie es mit einem dritten. Hört sich gut an, oder? Daumen und Mittelfinger. Dann können Sie eine weitere in der letzten Note der Phrase versuchen . In den meisten Fällen der erste Knoten einer Phrase und die letzte mehrfache Phrase hervorragend zum Hinzufügen von Hormonen, aber im Grunde genommen verstärken Sie diese Melodiennote überall dort, wo Sie sie erstellen möchten und mehr herauskommen, es reicher machen, dann ist es ein guter Ort, um Harmonie zu schaffen. Wir können also verschiedene Hormone ausprobieren, die sich auf dieser D-Phi-Note befinden. Hormon über dem dritten, was bedeutet, eine Saite zu überspringen. Klingt großartig. Versuchen wir es mit einem vierten, was bedeutet, 23 Strings zu überspringen. Vielleicht gefällt es dir. Es klingt ziemlich gut, aber ich wollte auch im Glauben kämpfen. Also drei Saiten überspringen, also heißt es so. Wenn wir auf d Phi enden, versuchen wir, drei Saiten zu überspringen. Das heißt, G4 damit wird es die Harmonie unten geben. Jemand, der zumindest besser in meinen Ohren ist. Aber natürlich keine perfekte Antwort. Sie müssen wählen, was Ihrer Meinung am besten in Ihrer Leistung funktioniert. Okay? Da hast du es also. Spielen von Harmonie ist auf deiner Ebene. Übe diese. Und denk daran, dass es kein richtig und falsch gibt. Sie können sogar andere Harmonien ausprobieren , da Sie alle anderen Saiten anschließen können. Dies sind nur die drei häufigsten, die dritte Harmonie in einer Saite, zu Saiten und vor springt, drei Saiten dazwischen überspringt, was eine fünfte ist, und sie funktioniert für Auf was eine fünfte ist, und Ab. Wenn Ihre Melodie also d4 ist, können wir eine Harmonie hinzufügen, aber das ist die Herznote, die Sie am häufigsten hören werden. Und in den meisten Fällen möchten Sie die Melodie am höchsten klingeln lassen . also stattdessen nach unten gehen, wenn Sie zählen, funktionieren die Harmonien besser, aber Sie können auch versuchen, beispielsweise OK Geschmack und Bedeutungen hinzuzufügen , beispielsweise OK Geschmack und dieselben G4 und G5 zu spielen, um sie noch stärker zu machen. Oder eine andere Saite. wir also G4 und F5 oder E5. Und dann gehen wir zu d Phi, dem Glauben, den du bereits gelernt hast. So spielst du also Harmonien auf deiner Ebene. Sie möchten Ihre Ohren üben, damit Sie diese Intervalle erkennen können , wie sie sich anhören. Das Hormon ist Ihre Fingerfertigkeit beim Zupfen. Das Hormon steht an dritter Stelle und so weiter. Und schließlich können Sie, wenn Sie sie hinzufügen, wenn Sie eine Melodie spielen, wenn Sie eine Melodie spielen, sie sogar in der gesamten Melodie abspielen, indem Sie eine Harmonie-Note hinzufügen. Irgendeine Schnur, die du einsteckst, wie ich es hier getan habe Oder Sie können es nur hinzufügen, wenn Sie die Melodie akzentuieren möchten. Üben Sie diese also und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Meine Freunde. 18. Akkorde spielen: Sie haben bereits gelernt, wie man Hormon spielt, ist auf Ihrem Lebenshorror, nämlich zwei Saiten gleichzeitig zu spielen. Bringen wir das jetzt auf die nächste Stufe, nämlich Akkorde zu spielen. Akkorde in der Musik sind im Grunde Hormon übereinander gestapelt. Mit anderen Worten, Sie spielen drei oder mehr Knoten gleichzeitig. In diesem Fall parken Sie drei oder mehr Saiten. Bleiben wir also bei drei Saiten, denn das werden die Hauptakkordtypen in der Musik sein. Dur- und Moll-Akkorde bedeuten fröhliche Höfe und besagte Akkorde. Da es sich also um eine diatonische Investition handelt, Sie in der richtigen Tonart , wenn Sie zum Beispiel in C beginnen, das ist C-Dur, oder wenn Sie mit A beginnen und eine Saite nach der anderen hochgehen , ist dies natürlich in einem Moll und Sie erhalten die entsprechenden Anrufe automatisch. Also schlage ich vor, wenn Sie Melodien oder Songs auf Ihrem Lügner spielen, ob er in einer Moll-Tonleiter ist oder wie eine Platte mit einem als Wurzelknoten , denn das ist die Molltonleiter auf Ihrem Lügner oder sehen Sie wenn es ein Dur klingendes Lied ist. Um nun Akkorde in Ihrer Ebene zu spielen, denken Sie daran, dass das, was Sie über das Hormon gelernt haben , am häufigsten ist, oder dass das dritte bedeutet, dass Sie einen Stamm überspringen müssen. Du spielst eine Saite, Schweinefett, und sie überspringen eine Saite und sie spielen die nächste. Dein Daumen und Zeigefinger. Das ist ein Drittel. Das ist die erste Harmonie, die zur Herstellung von Akkorden verwendet wird. Wenn du von dort aus weitermachst und wieder eine andere Saite überspringst und dann die Saite zupfst. Sie erinnern sich, dass dies der fünfte ist, denn wenn Sie den ersten Ring zupfen, nehmen wir an, es ist ein 3123 und dann eine schwarze Liste. Das ist Geld der fünften Macht. Akkorde in der Musik, insbesondere auf der Ebene, überspringen also eine Saite und zupfen die daneben liegende, was bedeutet, dass a, C und E in diesem Fall eine Moll sind. Also möchte ich, dass du übst, solche Akkorde zu spielen eine Saite nach der anderen zu überspringen. Der Daumen ist also die erste Zeichenfolge und überspringt eine Zeichenfolge. Zeigefinger ist die nächste Saite, meisten Ring - und Mittelfinger überspringt hier die dritte Saite. Also ein Wurzelknoten, dritter, fünfter. Sie können zur nächsten Saite gehen und dasselbe tun, indem Sie hier einen Akkord spielen. Und da du mit a angefangen hast, wird dieser nächste tatsächlich ein verminderter Akkord sein , der nicht so oft verwendet wird, wenn du mit B beginnst, auf deiner Ebene und auf deiner Ebene spielst, die er auf diesem B gelehrt hat, es ist dasselbe. Es ist ein verminderter Akkord. Es klingt fast gruselig. Wenn wir dieses Konzept also auf die Dur-Tonleiter übertragen, wenn Sie mit dem Wurzelknoten C beginnen weil sowohl Moll - als auch Dur-Tonleitern alle drei Happy-Course-Omega-Höfe und drei Moll-Akkorde haben drei Happy-Course-Omega-Höfe und und auch ein verminderter Akkord. Wenn Sie also mit C, C, E und G beginnen , dann Daumen, Zeigefinger und Mittelfinger. Üben Sie das mit mir. Markieren Sie jetzt diese drei Saiten. Du spielst einen Dur-Akkord, wenn du anfängst zu sehen, wenn du zum D gehst, das ist ein Moll-Akkord. Da es sich also um ein diatonisches Instrument handelt, haben Sie eine bestimmte Tonart und Tonleiter erreicht. Sie erhalten diese automatisch. Du musst nicht wirklich darüber nachdenken, ob du einen Moll- oder Dur-Akkord spielst wie du, groß werden oder Klavier werden willst, du gehst einfach weiter und überspringst eine Saite und du bekommst automatisch d-Moll. Dann machst du einfach so weiter überspringst hier eine Saite für alle deine Finger. Du kannst das überall machen, wenn du willst. Sie möchten es sich zur Gewohnheit machen, diese Zeichenfolge zu überspringen. Die erste Grundnote des Akkords ist also , dass Ihr Daumen eine Saite überspringt. Der dritte Ihr Zeigefinger, der eine Saite überspringt und ein fünfter ist Ihr Mittelfinger. Fangen Sie damit an. Das ist die Hauptmethode, um Akkorde zu spielen. 19. Arpeggios spielen: Okay, jetzt, wo Sie gelernt haben wie man Akkorde spielt und welche Plätze Ihr Lügner hat, hoffen Sie, dass Sie lernen, wie Sie sie hauptsächlich auf einem harfenartigen Instrument spielen, das Ally race, nämlich als Arpeggien. Ein Arpeggio ist im Grunde ein musikalischer Begriff. Das bedeutet gebrochene Akkorde. Das heißt also nicht , dass die Kabel schlecht sind. Das bedeutet, dass die Kernknoten zerlegt werden und als Folge einzelner Knoten abgespielt werden, die zusammenfließen. Und das ist es, was diesen magischen, schwungvollen Klang erzeugt diesen magischen, schwungvollen , für den das Pferd berühmt ist, auch der Lügner. Beginnen wir also zum Beispiel mit C, E und G. Sie haben bereits gelernt, dass dieser Code C-Dur ist, also C die Wurzelknoten sind. Behalte eine Saite, e, überspringe eine Saite und G. Und du kannst sie als Kern spielen alle Saiten gleichzeitig zupfen. hast du schon getan. , ist es eine üblichere Methode Wie bereits erwähnt, ist es eine üblichere Methode, sie als Arpeggio zu spielen. Anstatt also alle diese Saiten gleichzeitig zu stecken , beginnen Sie mit C und zupfen dann die andere in einer Sequenz. Die gängigste Methode besteht darin, sie in einer Sequenz abzuspielen , die hoch und dann wieder runter geht. C, E, G sind also die gleichen Finger, zuerst drei Finger und dann runter, auf und ab, um im Grunde eine Welle zu erzeugen und wie Wasser zu fließen. Es klingt super schönes Abbild. Sie können langsamer, schneller kaufen. Sogar. Wenn Sie wirklich fortgeschritten sind, können Sie im Laufe der Zeit beschleunigen oder langsamer werden, um diesen emotional ausdrucksstarken Stil zu kreieren. Versuche das am ganzen Lügner, genauso wie du es mit dem Kern gemacht hast. Also die Ein-Saiten-Fluchttechnik, was bedeutet, dass Sie hier mit G beginnen können , das a überspringen, die schlafende Quelle übersprungen werden, zu D gehen und sie als Arpeggio spielen. Einer, der zweite Finger, dritte Finger, der zweite Finger. Also eins darüber als 12321. Sie möchten sich an die Form der Hauptform des Spielplatzes gewöhnen , bei der eine Saite übersprungen wird. Dann gehst du zum nächsten. Rauf und runter bis zum höchsten. Man hört, wie schön das wirklich klingt. Diese fließende Art von Bewegung. Das ist die Hauptart, wie man Akkorde auf einer Lügnerharfe spielt. Wenn Sie sich also daran gewöhnt haben, eins zu drei zu eins zu spielen , können Sie verschiedene Arten von Mustern für das Arpeggio ausprobieren. Nehmen wir an, wir beginnen mit der niedrigsten Energie, eins, können wir mit einer beginnen und dann zu drei, dann zu zwei, dann zu drei gehen . So wie das. Nun, 1232323. Sie können diese Übung ganz nach oben und unten machen. Damit 123, zum Beispiel 12131213, diese Übung machen kann zum Beispiel 12131213, . Im Grunde genommen jedes Muster, das Sie sich ausdenken können. Dies ist im Grunde das Äquivalent, um all diese Strumming-Patterns auf einem Gitarreninstrument wie dieser Bazooka, jeder Art von Saiteninstrument mit Bund, zu haben all diese Strumming-Patterns auf einem Gitarreninstrument wie dieser Bazooka, . Sie fügen diese Variation hinzu, indem Sie auf einer Ebene der Hauptmethoden zum Formen dieser Muster für das Zupfen der Saitenfolge klicken. Und wieder, dies ist die Hauptmethode, um den Akkord zu spielen, das Überspringen einer Feder, also unhöflich, also unhöflich, überspringe ein Saitendrittel, beobachte weiterhin deinen Glauben. Aber wie Sie von der Harmonie und von den Akkorden lernen werden , hören Sie zu, Sie können dies in einer anderen Form spielen, einem anderen Muster der Note im Akkord. Sagen wir also, G3 sei 3d3. Verschiebe das G auf die nächste Oktave hoch, D4 hier oben. Sie haben also B, drei, d vier und G für ein anderes Muster, Sie überspringen eine Zeichenfolge für das erste und toString ist für den Text. Und Sie erhalten den gleichen G-Dur-Akkord, aber ein anderes Muster der Knoten. Inversion, wie sie Musiktheorie genannt wird . Kann dies einen Oktopus nach oben bewegen, den Sie spielen, sagen wir D4, G4 und davor. Und das ist auch ein G-Dur-Akkord. Du kannst spielen, die als Arpeggio pflücken. Wie Sie sehen können, haben Sie verschiedene Formen für denselben Akkord Rund um den Lügner. Dies, solange Sie denselben Knoten verwenden. Also werden G, B und D mit allen immer ein G-Dur-Akkord sein , unabhängig von G3, G4, B3, B4 und so weiter. Die nächste Dimension, die Sie hinzufügen, um Ausdruck hinzuzufügen , besteht darin, dafür ein eigenes Zupfmuster zu erstellen . Sagen wir also den C-Dur-Akkord C44 und D4. Das kannst du auf jede Art spielen. Wenn du zwischen den Saiten fliesst. Gehe zum nächsten Akkord. Ich sage, das ist ein F-Akkord, F, a und C und so weiter. Sie erhalten viel Variationsausdruck, auch wenn Sie keine Melodien spielen. In diesem Fall, wenn Sie es als Arpeggios oder Akkorde wie diesen spielen , machen Sie im Grunde genommen einen Backing-Track für jemanden, der die Melodie auf einem anderen Instrument für sich selbst spielt . Wenn du dazu mitsingst. Was auch immer der Text für deinen Song ist. Sie können den Akkord als Arpeggios wie dieses spielen , Kind ist reich, fließend und magisch unterstützt die führende Melodie auf dem Gesang, jedes andere Instrument? Also möchte ich, dass du jetzt übst , auf und ab zu gehen. Zuerst. Verschiedene Arten von Mustern für das Arpeggio. Die wichtigste ist 123 zu eins, aber wieder 123. Nun die eine Sache, die Sie sich einfallen lassen können, dann verschieben Sie in der nächsten Übung, sobald Sie sich daran gewöhnt haben, verschiedene Arpeggiemuster zu spielen , sobald Sie sich daran gewöhnt haben, verschiedene Arpeggiemuster zu spielen, eine der Noten des Akkords nach oben oder unten. Nehmen wir an, Sie sagen, spielen Sie einen C-Akkord, C44, MD4. Sie können den G4 entweder nach unten auf G3 bewegen oder Sie können das C von C4 nach oben bewegen, um fünf zu sehen. Und dann können Sie verschiedene Muster für das Zupfen des Arpeggio auf dieser anderen Form für die Farbe ausprobieren Muster für das Zupfen . Bis Sie sich auch damit vertraut machen. Entweder spielen Sie Ihre Ebene auf eine melodische Art und Weise, spielen die führende Melodie und fügen zum Beispiel einen Schaden hinzu, und es wird aufgenommen, wenn ein Akzent degradiert und eine reichhaltigere Emotion entsteht. Oder du hast so gespielt und Akkorde gespielt oder noch nützlichere Arpeggien, die auf dem Platz gespielt wurden. Wenn Sie Ihr Layer-Pferd auf eine Art Backing-Art für ein anderes Instrument oder einen Gesang spielen eine Art Backing-Art für möchten, der die führende Melodie spielt. Üben Sie jetzt Arpeggien auf Ihrer Ebene, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Meine Freunde. 20. Spiele Glissandos: In Ordnung, Sie haben jetzt alle Grundlagen und Grundlagen der Lügnerharfe und alle wichtigen Spielweisen gelernt . Lassen Sie uns jetzt auf fortgeschrittenere Techniken eingehen , die Sie hinzufügen können, um Ihre Leistung aufzupeppen Die erste heißt Glissando, da es im Grunde eine der wichtigsten Spezialtechniken die die Harfe, Harfeninstrumente sind am bekanntesten für. Dieser Typ. Man hört in Filmen immer, wenn jemand träumt oder so etwas. Was heißt das? Nun, das bedeutet im Grunde, dass Sie die Saiten zupfen und Sequenz von niedrig nach hoch oder von hoch nach niedrig fließen. Der Grund, warum dies bei einem Lügner oder einer Harfe so gut funktioniert , ist, dass es zu diatonisch ist, was bedeutet, dass man es tut, wenn man es tut. Es ist fast so, als würdest du deine Finger über die weißen Tasten eines Klaviers ziehen . Wenn Sie also eine Saite nach der anderen in einem Muster oder nach unten zupfen , können Sie dies langsam oder schnell tun. Also so, beschleunige es oder verlangsame es im Laufe der Zeit. Und Sie können es entweder nach oben oder nach unten tun. Damit das am besten funktioniert, kann es funktionieren, wenn Sie es überall machen. Aber es gibt selten Werke, die auf die Tonart des Songs abgestimmt sind. Wenn Sie also ein Lied in C-Dur haben, aber denken Sie daran, dass Sie ein Lügnerpferd , ist es natürlich am üblichsten, dass es auf die weißen Tasten eines Klaviers gestimmt wird . Es wird also natürlich in C-Dur oder Moll gespielt, das ist der Grundton. Wenn Sie also ein Lied in Dur haben, möchten Sie es in C-Dur transponieren, und dann funktioniert es am besten, wenn Sie anfangen, das niedrigste C zu sehen und dann zum höchsten zu gehen. Mein Pferd hat 16 Saiten, also wird das eine Oktave bis C5 sein, so. Okay? Sie können ganz nach oben gehen, wenn Sie möchten. In den meisten Fällen funktioniert es am besten, wenn Sie am Wurzelknoten anhalten, wie ich Ihnen gezeigt habe Sie können hier auf dem G aufhören, was der Glaube ist. Du erinnerst dich daran, wenn du drei Strings überspringen und überspringen könntest , dann sind wir da. Für mich. Wenn du in einem moll klingenden Lied bist, wenn du mit einem Hier und Strum anfängst, habe ich einen A5. Also hier kann ich Octavia Glissando tatsächlich so machen. Und es wird perfekt und natürlich in einem kleinen Glissando oder einer Daune sein. Ich finde, es funktioniert am besten mit deinem Daumen, wenn du hochgehst. Wenn du Zeigefinger isst, wenn du untergehst. Ich möchte, dass du das übst. Beginnen Sie, wenn Sie eine 16. Saitenschicht wie ich haben, beginnen Sie mit dem a und machen Sie das Glissando mit Ihrem Daumen bis a5. Wenn Sie keinen so großen Bereich haben, können Sie mit einem auf a beginnen und auf A4 anhalten. Osten wird es schwierig sein, aufzuhören. Es wird schwierig sein zu lernen, wie man bei der letzten Saite anhält . Und dann machst du es auch für die Stadt. Sehen Sie, weiter zu C5. Wenn Sie also eine größere Reichweite haben, empfehle ich, es noch mehr wie zwei Oktette zu machen. Also C4, C5, ich habe es nicht auf meiner Ebene. Wenn du mehr Saiten hättest, hast du sie vielleicht. Siehe C6 dort. Ich wollte auch üben, dies in verschiedenen Geschwindigkeiten zu tun. Beginnen Sie also mit einer sehr langsamen Geschwindigkeit von A4, A3E2, A5. Versuche die schnellsten Geschwindigkeiten. Versuche es mit mittlerer Geschwindigkeit. Versuchen Sie, das Glissando zu beschleunigen , das eigentlich sehr verbreitet ist. also langsam an und beschleunigen Sie dann, während Sie Ihren Daumen hier über die Saiten fahren. Oder langsamer werden. schnell zu starten und klingelt dort, schnell zu starten und es in den letzten Jahren zu verlangsamen. Okay? Es ist also eher ein Spezialeffekt, aber es funktioniert hervorragend für Übergänge oder das Gefühl kleiner Räume für Würze in einem Song oder einer Aufführung. Und wenn es sich um einen Song in einer Dur-Tonart handelt, möchten Sie ihn in C-Dur haben, um ihn auf natürliche Weise zu spielen. Wenn Sie es nach diesen Saitenbeschriftungen hier abstimmen, dann möchten Sie ein C machen. Aber Sie können jederzeit beginnen, wenn Sie einfach mit der Bindung beginnen, sagen wir das D, und zum nächsten Tag gehen . Das wird gut sein. Griff auf dem d. Beginnen Sie mit dem a. Was Sie erhalten. Also übe das und du benutzt es vielleicht nicht so oft, aber es macht wirklich super Spaß und es klingt so verträumt. Also übe das und du benutzt es vielleicht nicht so oft, Ich schätze, das ist der Grund, warum sie es in Traumsequenzen in Filmen verwenden , besonders für diese Übergänge. Also viel Glück beim Üben dieser Sandalen auf deiner Schicht. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 21. Muting: Eine weitere fortgeschrittene Technik in Ihrem Leben ist das Stummschalten der Saiten. Sagen wir also einen Park A, C-Dur-Akkord, C, E, G als ein Arpeggio wie dieses. Okay? Wie Sie hören können, schwingt eine offene Saite auf einem Lügner-Hop noch lange mit und Sie erhalten diesen Hall und dieses Echo aus dem Schallloch hier. Aber nehmen wir an, Sie denken, dass das etwas zu lange anhält. Sie können immer eine beliebige Saite stummschalten. Sagen wir also, spiel C und G als Akkord. Wenn du nur langsam deine Finger auf die Saiten legst, wirst du sie stummschalten und du spielst, sagen wir mal einen EF Core. Du zu Strings wie diesen. Oder du kannst einfach deine Finger nach unten legen. Statt deiner gesamten Stange. Sie müssen nicht alle Saiten stummschalten. Angenommen, Sie möchten nur zwei von ihnen stummschalten. Nehmen wir an, Sie pflücken diese E. coli D & C für E4 und G4. Dann lege hier langsam deine ersten beiden Finger auf die erste oder dritte Saite. Die beiden. Dann schalten Sie sie stumm, aber Sie lassen das G weiterhin mitschwingen und aufrechterhalten. Wofür ich diese also gerne benutze ist, wenn du etwas spielst und er abrupt aufhören wollte. Nehmen wir an, Sie möchten kontrollieren, wie lange dieser Code Pi Fours ist. Wie gesagt, es ist eine spezielle Technik. Sie möchten es so oft verwenden, weil Sie in den meisten Fällen möchten, dass Sie pflichtbewusst, nachhaltig, weiterhin auswringen, vor allem aber mit Unterstützung. Denken Sie zum Beispiel an Strumming, Stummschaltung aufheben oder schlechtes Stummschalten auf der Gitarre nach. Leg einfach deine Saite runter, deine Finger auf die Saiten wie diese. Und sie werden stumm schalten. Immer noch hier. Ein Teil des Klangs setzt sich hier in der Echokammer fort, weil der gesamte Körper Ihrer Leitung weiterhin mitschwingen wird. Aber verglichen mit dem Herauslassen des Rings. Und wieder, mit Stummschaltung und Stummschaltung hören Sie, dass Sie alle das anhaltende ziemlich dämpfen. spielen Sie also Akkorde spielen Sie also in den meisten Fällen, wenn Sie die Stummschaltungstechnik verwenden. Manchmal möchte man einfach nur neu schrumpfen oder einer von ihnen. Und dann legst du einfach einen oder zwei Finger auf diese Saiten, um sie stummzuschalten. Also kannst du das üben. Ich möchte, dass du das beim Spielen der Akkorde C, E und G übst . Leg deine Finger wieder runter, ich dupliziere sie. Machen wir einen F-Akkord, F, a und C. Wenn Sie sie ablegen, bevor Sie sie erneut zupfen, stummschalten Sie die Saiten tatsächlich. Verglichen damit, sie klingeln zu lassen. Dann kannst du es rhythmischer spielen , weil du kontrollierst, dass es so lange gefärbt ist , wie lange diese Saite klingelt. Übe also ein bisschen Stummschalten wie dieses. Und nimm deine Finger runter, um die Saiten stumm zu schalten und in die Zone zu tupfen. wir mit der nächsten Lektion fort, in der Sie lernen, wie Sie mehr Dynamik hinzufügen und den Ton für Sie formen den Ton für Sie wenn Sie die Saiten auf Ihrer Ebene zupfen. 22. Dynamik und Ton: Jetzt erfährst du, wie wir die Dynamik und den Ton deiner Performances auf deiner Ebene steuern können . Dynamik und Musik sind im Grunde genommen, wie laut oder leise man einen Knoten spielt. Also zum Beispiel, wenn Sie einen F-Dur-Akkord, A4, A4 und C5 nehmen und als Arpeggio spielen. Sie können jede Saite sehr weich und mittel bis sehr hart spielen oder zupfen . Und Sie werden tatsächlich den Klang, den Ton oder die Saite sowie die Lautstärke gleichzeitig formen und ändern den Ton oder die Saite . Also wenn ich sie bei einem mittleren, ausgeglichenen TO wie diesem spiele , ohne zu formen, wie hart ich gepackt habe. Man muss natürlich zuerst lernen, die alle Saiten spielen, wenn Plaque, ich war nicht auf mittlerem Niveau. Aber mit der Zeit, wenn Sie diese Variationen zum Formen der Dynamik üben und hinzufügen , werden Sie sehen, wie stark sich das tatsächlich auf die Bewegung auswirkt, ein Ausdruck Ihrer Spielweise. Zum Beispiel ist es üblich, hier die Grundnote der ersten Saite zu nehmen und diese etwas lauter zu machen, als ob unsere Plakette so lauter wäre. Und dann diese A4 und C5b, etwas weicher. Du schaffst das. Im Grunde parkt man es nur ein bisschen härter. Und es wird lauter und ein anderer Ton für diese Saite macht sie. Also von soft aus möchte ich, dass du übst, sehr weich, einfach zu spielen. Berühre einfach deinen ersten Job, deine Finger. Selbst hier ertönt ein bisschen kratzendes Geräusch wenn Sie mit den Finger so über die Saiten streichen. Ich weiß nicht, wie viel du hören kannst. Beginne den Druck zu erhöhen und dann wird er mehr davon spüren. Aber man hat die Saite fast ein bisschen im Griff. Erhöhen Sie den Druck. Sie werden lauter, heller, konzentrierter. Wieder zurück. Alles weg vom leisesten Flüstern. Und genau das möchte ich, dass Sie zuerst üben, wie Sie diese Dynamik gestalten können, also wie weich oder hart Sie eine Saite zupfen. Üben Sie also von super flüsterleise, machen Sie es auf jeder Form. Du musst keine Akkorde machen. Sie können es mit zwei Saiten oder sogar mit einer Saite machen. Ich empfehle es nicht, da Sie viele unserer Perioden als Arpeggie - oder Terrassenschnur spielen werden viele unserer Perioden als Arpeggie - oder Terrassenschnur spielen . Also C für E für G54 für C-Dur. Und übe mit dem leisen, weichsten Flüstern und Erhöhen, das ich bereits geplant habe. Und machen wir alle Fäden? Packen Sie also alle Saiten ein, lösen Sie zwei bis zum superharten Schwarz. Das ist die erste Übung, um sich grundsätzlich an die verschiedenen Dynamiken zu gewöhnen . Du kannst jede Schnur hochziehen. Und dann ist die nächste Übung , diese Arpeggien oder Muster zu spielen, alle Saiten, die Sie so plotten möchten. Und dann wählen Sie einen der Knoten, die Sie akzentuieren möchten, was bedeutet, dass die Platte des Stopfens betont , dass das Loch so C44, G4 ist. Versuchen Sie es erneut. Ich empfehle, den Dienst am Wurzelknoten im Vergleich zu C4 zu üben. Und dann die anderen Knoten, die Plaque weicher oder mittlerer. Und das können Sie für jeden Akkord in einer Folge von String und Supply tun. Sie können dann wählen, ob Sie einen anderen Akzent, eine andere Saite, parken möchten. Nehmen wir an, Sie machen diesen F-Dur-Akkord, a4, a4 und C5, und machen die ersten beiden Saiten, zum Beispiel weich oder mittel. Und dann zupfen Sie den Seehorter oder die mittlere Saite. Wenn also der erste Ring weich ist, was auch immer Sie dem Muster hinzufügen möchten, weil dies eine der wichtigsten Möglichkeiten ist Ausdruck hinzuzufügen, ist Ihre eigene Emotion in Ihrer Performance auf Ihrer Ebene wählen Sie, wie weich, mittel oder hart Sie in dieser Sequenz Saiten zupfen, welche Phrasen Sie spielen. Üben Sie also jetzt, die Dynamik Ihrer leichteren Harfe daran zu formen die Dynamik Ihrer leichteren Harfe wie hart oder weich Sie in Ihrer Aufführung Saiten für Arpeggien, Melodien, Phrasen oder alles, was Sie spielen, zupfen in Ihrer Aufführung Saiten für Arpeggien, Melodien, . Also viel Glück damit und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 23. Variation und Ausdruck: In Ordnung, jetzt, wo Sie alle grundlegenden und fortgeschrittenen Techniken des Lyra-Spielens gelernt haben alle grundlegenden und fortgeschrittenen Techniken . Lassen Sie uns alles zusammenfassen und ich werde es mit fünf Tipps zusammenfassen, und ich werde es mit fünf Tipps zusammenfassen wie Sie Ihren Anwaltsleistungen durch alles, was Sie bereits gelernt haben, Abwechslung, Ausdruck und Emotionen verleihen Ihren Anwaltsleistungen durch alles, was Sie bereits gelernt haben, Abwechslung, Ausdruck und Emotionen können. Die Nummer eins ist also das Hinzufügen von Harmonien. Spielen wir also dieses Geräusch der Stille. Tune ein CC, DD. Jeder Knoten, dem Sie auch eine reichhaltigere harmonische Textur hinzufügen möchten. Sie können eine Harmonie hinzufügen, also ACC. Und dann spiele zum Beispiel D und den G4 unten. Oder zum Beispiel D und B. Oder zum Beispiel mit a beginnen und dann eine EMV spielen. Und vielleicht a und E. Und dann fit, beenden Sie mit einem d five und d für jeden Horrorfilm, den Sie ausprobieren möchten und Sie werden sehen, wie viel Variation und Ausdruck das hinzufügt. Das ist also das Erste hier. Erster Tipp, dass du wirklich üben solltest. Als Nächstes fügen Sie eine Oktave als Akzent hinzu. Sie haben bereits gelernt , dass Sie eine Oktanzahl hinzufügen können , da es sich um denselben Knoten handelt. Also sagen wir das d hier, D4 und D5. Wenn du beide zusammen mit deinem Daumen und deinem kleinen Finger spielst, wird es einen viel stärkeren, dichteren Klang bekommen , weil du beide in Oktetten und alle umgebenden Knoten spielst, du spielst diese Oktetten und alle umgebenden Knoten spielst, Single ab Saiten werden viel weicher sein. Also du wirklich, wieder D und D fünf. Das ist also eine andere Sache. Es ist fast so harmonisch, aber im Grunde ist es kein Hormon. Es ist ein Oktan. Es ist dieselbe Note, eine Oktave hoch oder runter. Das ist also das zweite, was Sie tun können jede Art von Variation und Ausdruck hinzufügen. Nehmen wir an, lass es uns auf dem F machen. Überall dort, wo Sie einen erweiterten, satteren Ton und Sound hinzufügen möchten. Sie können die Oktave hinzufügen, entweder die Oktave darüber oder darunter. Das dritte ist das Spielen von Harmonien. Und das funktioniert natürlich, wenn Sie Akkorde spielen möchten. Aber nehmen wir, auch wenn Sie es in einer Melodie wie diese noch einmal ziehen , ACC. Und dann signalisiert das D, anstatt in Harmonie oder einem einzelnen Knoten zu spielen , das D oder die Harmonie. Nun, lass uns mit diesem coolen Board fertig werden, G4 vor MD5. Aber als Arpeggio wie dieses in der letzten Note dieses Satzes in dieser Melodie, a, C, C und dann D, fünf, G4 und davor. Also nochmal und so weiter. Auf diese Weise können Sie sogar eine melodische Phrase hinzufügen oder Patios hinzufügen, zumindest in den Fällen, in denen der Knoten diesen Tag aufrechterhalten und auswringen sollte. Dann kannst du den letzten Akkord als Arpeggio spielen. Natürlich können Sie das auch als ganzen Code abspielen , wenn Sie möchten. Dann prägt Nummer vier die Dynamik. Wie Sie bereits gelernt haben, bereits gelernt haben, geht es darum, wie weich oder hart Sie es zupfen, damit Sie diese Reihenfolge jeder Melodie einpacken können. Sagen wir also, sagen wir C-Dur-Akkord wie diesen. Wenn Sie eine Zeichenfolge setzen, die Sie in dieser Phrase stärker machen möchten . Zupf es einfach fester. Das ist also der letzte dritte Finger. Ich zupfe den Saitenhalter. Dann formst du die Dynamik und kannst sie sogar im Laufe der Zeit formen. Nicht nur eine Saite wie das Starten, sagen wir mal, lass uns ein a-Moll machen. Hier sind A4, C5 und E5. Nehmen wir an, Sie pflücken es als ein Arpeggio weich installiert ist, und packen Sie, härter und härter. So wie das. Superweiches Flüstern wird mit der Zeit härter. Und dann vielleicht wieder zu soft. Sie können die Dynamik im Laufe der Zeit gestalten oder eine alte Phrase einsenden , um auf diese Weise Variationen zu erzeugen. Und schließlich ist etwas, das sehr verbreitet ist, insbesondere beim Spielen von Arpeggien und Saitenfolgen wie dieser auf einem Pferd oder einer Lügnerhoffnung, das Spielen zu verlangsamen oder zu beschleunigen. Nehmen wir also einen d-Moll-Akkord, D4, F4 und A4 als Arpeggio. Nun, wenn wir zuerst sehr langsam gespielt haben und es beschleunigen, kann es sich so anhören. Dann kannst du es auch so verlangsamen. Wenn Sie dies tun, können Sie natürlich auch die Dynamik im Laufe der Zeit beeinflussen. Also fängst du weich an und steckst härter oder umgekehrt. So können Sie die Dynamik und Geschwindigkeit beeinflussen, wenn Sie während einer bestimmten Phrase spielen, die Sie spielen, was zum Beispiel der auf Arpeggio gespielte Akkord sein kann . Es könnte eine Sequenz beliebiger Saiten sein , die Sie als eine solche Sequenz spielen und die sowohl die Dynamik als auch diese Geschwindigkeit beeinflussen. Dies sind meiner Meinung nach im Grunde die fünf wichtigsten Möglichkeiten, um die Emotionen und den Ausdruck in jeder Performance auf Ihrem Layer-Horror zu formen . Aber ich möchte, dass du all das jetzt übst und alles, was du in diesem Kurs gelernt hast. Und irgendwann, wenn Sie sich bereit fühlen, können Sie lernen, Songs und Melodien auf Ihrem Layer zu spielen . Also viel Glück und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Meine Freunde. 24. Tipps zum Lernen von Melodien: Herzlichen Glückwunsch, meine Musikerfreunde, Sie haben jetzt alle Grundlagen über dieses Instrument gelernt , alle grundlegenden Techniken des Lügnerspiels sowie fortgeschrittene Ausdrucksstile, die Sie können verwenden Sie, um Ihre Auftritte auf Ihrer Ebene aufzupeppen. Jetzt gebe ich dir meine besten Tipps , Melodien über deinen Lügner lernen kannst. Und danach erhalten Sie eine Reihe von Videos mit aktueller Notation für verschiedene Melodien Sie lernen können. Und ich habe die Notennamen hinzugefügt, um es einfacher zu machen. Mein erster Tipp ist also immer, deine Ebene zu tunen, bevor du anfängst, sie zu spielen. Wenn es sich um eine Übungssitzung handelt oder wenn Sie lernen möchten, wie man eine Melodie spielt, klingt es viel besser, wenn es stimmt alle Knoten der Melodie zu überprüfen. Das bedeutet also, dass Sie überprüfen, ob Sie die Notation oder Tabulatoren oder etwas anderes haben , gehen Sie einfach die Notation durch. Sagen wir also dieses Lied, Geräusch der Stille in einem Meer. Und dann überprüfe einfach, ob es ein A gibt, das es für C5 gibt. Und du kannst sie sogar aufschreiben. Sie wissen also, alle Knoten, die in der Melodie verwendet werden , die Sie lernen werden. Tipp Nummer drei ist, in Phrasen zu üben. Damit meine ich, kann jede Musik in kleinere Abschnitte unterteilt werden , die als Phrasen bezeichnet werden. Also, wenn du dieses Lied nochmal nimmst, lass uns sehen. Das könnte so formuliert werden. Wie dem auch sei, das ist der erste Satz. Dann kannst du den zweiten Satz lernen. Lernen Sie also jedes neue Lied oder stimmen Sie Phrasen ein, hören Sie nach jeder Phrase auf und überprüfen Sie dann einfach die richtigen Knoten in Ihrem Spiel . Und dann der nächste. Sieht so aus. Wenn Sie die Knoten haben, können Sie die Notizen sogar in Phrasen schreiben. Der erste wird also k CCD sein. Sie können sogar vier s5 schreiben , um die richtige Oktave zu erhalten. Und der nächste Satz, p, b, t, d, c. Und schreibe das in eine separate Zeile. Sie lernen das Lied oder stimmen Phrasen ein und können es sogar in Phrasen aufschreiben. Wenn du übst. Tipp Nummer vier für das Erlernen von Melodien auf deiner Ebene Horn ist, immer in einem sehr langsamen Tempo zu lernen. Dies ist ein Fehler, den Anfänger bei jedem Instrument machen. Es könnte eine Bazooka-Gitarre sein, die ich dort habe, ich habe eine Ukulele. Irgendein Instrument. Fast alle Anfänger machen den gleichen Fehler, nämlich zu versuchen, die Songs und Melodien zu schnell abzuspielen. Der erste Versuch lernt immer in einem sehr langsamen Tempo. Ich empfehle Ihnen daher, eine Metronom-App auf Ihrem Smartphone zu verwenden und sie auf ein sehr langsames Tempo einzustellen. Gutes Start-BPM, das ist der Puls der Musik. Das Tempo liegt also bei etwa 60, weil das ein sehr entspanntes und langsames Tempo ist. Stellen Sie also Ihre Temperatur um 6000 Uhr ein, starten Sie ein Metronom und beginnen Sie dann mit dem Lernen. Aber schon davor können Sie lernen, wie man die Melodie in Phrasen spielt , und sie dann ohne metro-normales Timing durchspielen, einfach so durchgehen. Bis du alle Knoten der Melodie gespielt hast. Dann lerne mit sehr langsamem Tempo mit einem Metronom. Also das ist Tipp Nummer vier. Und Tipp Nummer fünf ist, immer im sogenannten EC-Modus nachzudenken. Und der Easy-Modus bedeutet im Grunde, dass Sie den Song auf die einfachste Art und Weise abspielen . Also, wenn du das nochmal nimmst, dasselbe Beispiel. Ja, spiele eine einzelne Note. Melodien fügen in diesem Fall keine Harlem Nights hinzu, fügen keinen Code hinzu. Füge keine Dynamik hinzu. All diese fortgeschrittenen und ausdrucksstarken Techniken lernen Sie in diesem Kurs. Verwenden Sie sie nicht beim ersten Versuch, wenn Sie eine Melodie lernen , die so einfach wie möglich gespielt wurde, zumindest am Anfang, bis Sie sich in diesem einfachen Modus wohl fühlen . Dann können Sie versuchen, irgendwelche ausdrucksstarken Techniken hinzuzufügen , die Sie bereits in diesem Kurs zu dieser Melodie gelernt haben. Und wenn Sie dann zur nächsten Melodie übergehen, wird der einfache Modus wieder gestartet. Das sind also meine besten Tipps, um zu lernen, wie man auf Ihrem Lügnerpferd eine Melodie spielt. Abschließend möchte ich noch einmal erwähnen, dass das Lionheart ein diatonisches Instrument ist. Wenn Sie also zum Beispiel eine Melodie in g-Moll finden, können Sie diese nicht auf Ihrem Lügner spielen, wenn sie auf die normale Lebensweise abgestimmt ist. Ihre Notennamen transponieren sie stattdessen, um Knoten zu finden, was dies erfordert g-Moll bis hinunter zu einem Moll, so dass das, es wird in ein Moll transponiert, weil Sie sich nur auf Hub verlassen, Sie können natürlich spielen, ohne der Saiten neu zu stimmen. Wenn das Lied in C-Dur für ein Dur klingendes Lied oder ein fröhliches, erhebendes Lied oder ein Moll ist. In diesem Fall werden alle Knoten hier auf Ihrer Ebene auf natürliche Weise auf diesen Schlüssel abgestimmt. Okay, viel Glück jetzt und fange an, diese Melodien in den nächsten Videos zu lernen, die ich für dich vorbereitet habe, mit Notation einschließlich eines langsamen Tempos und einer Hintergrundspur sowie den Notennamen, denen du folgen kannst zusammen auf deiner Ebene , wenn du übst.