Lerne, wie du Gesang in Studio One produzierst

1. Einführung: Hallo, ich bin Gary Hibner und willkommen zu diesem Kurs über Gesangsproduktion in Studio One In diesem Kurs werden wir uns die Schritte ansehen, die Sie ausführen müssen , um Ihren Gesang zu bearbeiten und zu verarbeiten bearbeiten und zu verarbeiten, damit er besser in den Mix passt Nun, Gesang ist ein ziemlich komplexes Instrument und wenn du sie alleine hörst, klingen sie ziemlich roh und passen nicht wirklich gut in den Mix jedoch die Schritte in diesem Kurs befolgen, erhalten Sie Gesang, der sich gut anhört Sie passen viel besser in die Mischung. Und du wirst einfach diesen ausgefeilten Sound haben, bei dem der Gesang einfach ganz oben sitzt und der Held des Songs ist Lassen Sie uns jetzt loslegen und schauen , was wir mit unserem Gesang im Wir werden uns ansehen, wie Sie einen rohen Gesangspart nehmen und dann die Schritte der Bearbeitung und Bearbeitung durchlaufen können Schritte der Bearbeitung und Bearbeitung durchlaufen können , um eine ausgefeilte, endgültige Gesangsproduktion zu erhalten, die Sie in Ihren Musikstücken verwenden können. Es ist interessant, wie viele Schritte Sie mit dem Gesangsteil tatsächlich machen müssen , damit er sich gut in den Mix einfügt. Aber wenn Sie diesen Videos folgen und all diese Schritte in diesem Kurs durchgehen, werden Sie ein gutes Verständnis dafür haben, was Ihren Gesangsparts in Ihren Produktionen tun müssen. Wir werden mit diesem Gesangsteil beginnen. Sie finden Trost in der Erinnerung an das letzte Mal, Sie wissen nicht, worauf sie ausgerichtet sind. Aber nach all der Bearbeitung und Bearbeitung , die daran vorgenommen wurde, wird es jetzt so klingen. In der Produktion findet man die Erinnerung, findet Zeiten heraus, weiß nicht, welche das sind. Arch, ich stelle dir das Studio, ein Projekt, mit den zugehörigen Audiodateien zur Verfügung ein Projekt, mit den zugehörigen Audiodateien damit du mitverfolgen kannst, während ich dir zeige, was ich mache. Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife darauf eingehen. 2. In Schichten aufnehmen: In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Gesangsteil aufnehmen können , genauer gesagt, wie Sie Ihren Gesang auf mehreren Ebenen aufnehmen können . So kannst du einen zusammengesetzten Teil daraus aufbauen. Sie dazu sicher, dass Sie im Menü „Ansicht“ das Aufnahmefenster aufrufen. Nimm zwei Schichten auf. Stellen Sie also sicher, dass Sie das ausgewählt haben. Das bedeutet, dass jedes Mal, wenn Sie einen anderen Teil aufnehmen, er wieder zurückgeht, er auf einer Ebene auf diesem Track aufgenommen wird. Dann stehen Ihnen mehrere Ebenen zur Verfügung, aus denen Sie wählen können , um einen zusammengesetzten Teil der Aufführung aufzubauen. Ich habe eine Zyklusauswahl aus den Takten drei bis acht getroffen. 3-7 ist der erste Teil des Songs, und dann 7-11 wiederholt er sich, aber ich habe gerade einen zusätzlichen Takt hinzugefügt, weil ich eine Gesangspartie singe, die abklingt, damit ich die Stimme hören kann damit ich die Stimme hören kann, bevor sie wieder zurückkehrt Lassen Sie mich die Musik durchspielen, damit Sie hören können, was wir als Aufnahme wiedergeben wie Sie es von Takt 7 aus hören können, es geht wieder zurück, und ich habe diese Locators für den Zyklusmodus eingerichtet Als Nächstes muss ich mein Eingabegerät für meine Stimme einstellen. Meine Stimme geht Eingang eins oder Eingang L an unserem Audiogerät, und dann könnte ich den Monitor eingeben und auf dem Track aufnehmen. Wenn ich das mache, habe ich auch einen Hall als Insert hinzugefügt. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass ich die Geschichte der Geräusche aus den Reverbs hören möchte , damit ich meine Stimme wieder erheben kann Wenn ich in die nächste Zeile komme, werde ich aufnehmen, jetzt nehme ich tatsächlich mit einem anderen Mikrofon auf Ich will das nur einstecken und dann nehmen wir zu den Takes auf. Und danach zeige ich Ihnen, was passiert, wenn diese Ebenen erzeugt werden. Okay, also los geht's. Fanapt Y. Bitteschön. Bitteschön Da sind die verschiedenen Ebenen, die aufgenommen wurden, und wie man hören konnte, wurden sie innerhalb des Tracks Als ich zu dieser letzten Ebene kam, wurde meine Stimme etwas anstrengend und deshalb habe ich aufgehört. Aber das Schöne daran ist natürlich, dass man verschiedene Verfeinerungen vornehmen kann, wenn man verschiedene Takes macht, und dann zurückgehen und sie auswählen Was ich damit meine, ist, wenn du hier einen Teil vermasselst, wenn du zum nächsten Zyklus kommst, kannst du dich auf genau diesen Teil konzentrieren und musst dir nicht zu viele Gedanken über die anderen Takes Aber wenn Sie mehrere Takes aufnehmen, können Sie natürlich die besten Teile herausholen, um ein Gesamtbild der Performance zu erstellen. Sehen wir uns im nächsten Video an, wie wir diese verschiedenen Takes nehmen und dann die Komposition aufbauen können . Im nächsten Video wollen wir uns ansehen, wie wir diese Kompositionsbearbeitung durchführen können bevor wir dem Gesangsteil irgendwelche Bearbeitungen hinzufügen 3. Comp-Bearbeitung: Okay, lass uns jetzt das Comping durchgehen. Wie Sie sehen konnten, wurde jeder Take auf einer anderen Ebene aufgenommen Hier oben ist dein Hauptteil. Derzeit ist dieser Take ausgewählt. Aber wenn ich mit der Maus über eine Aufnahme fahre und einfach darauf zeichne, wird dieser Teil der Aufnahme in den Hauptteil Wie Sie sehen, kann ich innerhalb meiner verschiedenen Takes verschiedene Auswahlen treffen innerhalb meiner verschiedenen Takes verschiedene Auswahlen und so das zusammengesetzte Teil aufbauen Aber lassen Sie uns zunächst einfach über diesen Teil zeichnen, um ihn zum Hauptteil zu übergehen Wir werden uns diese Stimme nur als Referenz anhören. Lass uns auch einige Instrumente solo spielen. Ich werde den Basis-Synth und das Pad hinzufügen. Nur damit wir eine Art tonale Referenz für die Tonhöhe des Gesangs haben tonale Referenz für die Tonhöhe des Gesangs , werde ich es jetzt abspielen und Trost darin finden Erinnerung, gut, Glaszeiten, du weißt nicht, was sie sind Nur damit ich das Pad ausschalten kann, ich brauche es eigentlich nicht, jetzt nur die Basis. Es wird einige Diskrepanzen mit der Lautstärke der Stimme geben, wie Sie an der Wellenform erkennen können Manche Bereiche sind lauter als andere, aber mach dir darüber keine Sorgen Wir werden das in einem späteren Video mit etwas Clip-Gain-Bearbeitung beheben , aber im Moment versuchen wir nur, die beste Leistung der einzelnen Teile zu hören die beste Leistung der einzelnen Teile Ich werde es in zwei Abschnitte unterteilen. Also, wenn Sie das hier sehen können, haben wir einen Abschnitt dort, einen anderen hier, den dritten hier und dann den vierten. Also werde ich einfach diese vier verschiedenen Ebenen des ersten Teils durchspielen diese vier verschiedenen Ebenen des ersten Teils durchspielen und entscheiden, welche die beste ist, die du findest. Komm zuerst in Ned. Jetzt hören wir uns das an. Du findest, was ich zuerst brauche. Den würde ich wirklich viel besser bevorzugen . Da ist mehr Energie drin. Der dritte, den du findest, kommt zuerst. Das ist auch ziemlich nett. Dann ist der letzte, den du findest, der erste, den du findest. Eigentlich ist der erste Take wahrscheinlich der schlechteste von den anderen, aber ich werde mich für den zweiten Take entscheiden Kommen wir nun zum zweiten Teil der Speichersteckplätze für Gesang. Hören wir uns das an. Moralische Zeiten. Das gefällt mir wirklich nicht. Also lass uns den dritten hören, Moran Lust Times, dann den vierten, Memory Song, oft Der erste Teil ist definitiv der beste. Damit kann ich einfach aufräumen, damit wir das dann haben. Wenn du hierher gehst, weißt du nicht, was es ist. Und der zweite Teil, du weißt nicht, was es ist , der klingt ganz nett. Drittens, du weißt nicht, was es ist, das ist nicht so schlimm, du weißt nicht, was es ist. Ich denke, die zweite hier drüben wird wahrscheinlich die beste Zeit sein. Du weißt nicht, was es ist, sie sind nur Gerede. Im letzten Moment sind sie nur Gerede. Das gefällt mir nicht. Und dieser hier drüben, sie sind nur Gerede. Und im letzten Teil sind sie einfach groß. Sie können hören, dass der Gesang dort nachlässt. Aber das Beste ist wahrscheinlich der erste, sie sind einfach groß. Hören Sie sich also den gesamten aufgenommenen Teil an. Mit diesem zusammengesetzten Aufbau der Bearbeitung finden Sie jetzt Trost darin. Erinnerungen, ich finde, dass man beim letzten Mal nicht weiß, was es ist, sie sind einfach groß. Tolles Zeug und jetzt alles wert. Komfort, Erinnerung, Tim weiß, was es ist. Der Arg-Song, tolles Zeug. So können wir eine zusammengesetzte Bearbeitung unserer Gesangsleistung erstellen eine zusammengesetzte Bearbeitung unserer Gesangsleistung Schauen wir uns als Nächstes an, welche anderen Bearbeitungen möglich sind, bevor wir mit der weiteren Bearbeitung der Gesangsteile beginnen. 4. Den Clip Gain an den Teilen bearbeiten: Willkommen zurück. Sehen wir uns in diesem Video an, wie wir die Lautstärke verbessern können , um eine gleichmäßige Lautstärke für diese Stimme zu erreichen Mit etwas Gain-Bearbeitung werde ich nun all diese Teile auf dem Track auswählen Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie dann zu Event Sie dann zu einem neuen Titel Dadurch wurde ein neuer Track für mich erstellt. Jetzt kann ich das stummschalten. Ich kann darauf zurückkommen, wenn ich aus irgendeinem Grund diese Takes oder Ebenen sehen und etwas daran ändern möchte diese Takes oder Ebenen sehen . Aber im Moment werde ich es einfach stummschalten und nach oben verschieben, damit ich es nicht brauche. Was ich tun kann, wenn du dir diesen Track ansiehst, wenn du dir die Wellenform ansiehst, hast du ein paar unterschiedliche Wenn ich auf einen Teil klicke, kann ich die Verstärkungsstruktur ändern indem ich diesen Verstärkungsgriff hier verwende. Ich möchte nur die Wellenform im Auge behalten und die Verstärkungsstrukturierung grob verbessern Damit können Sie sehen, dass die Lautstärke hier leiser ist und dann Was ich tun könnte, ist das Split-Tool auszuwählen. Teilen Sie es auf, sodass wir zwei Teile haben und dann habe ich jetzt für jeden einen Gain-Griff. Ich habe die Griffe nur geringfügig verbessert. In diesem Teil könnte ich dasselbe tun, die Lautstärke auf Split ändere, indem ich die Lautstärke auf Split ändere, aber wie Sie sehen, erhöhe ich auch die Transiente In einem späteren Video werde ich Ihnen zeigen, wie wir mit einem Kompressor die weichen und leichten Teile des Audios ausgleichen können einem Kompressor die weichen und leichten Teile des Audios ausgleichen Aber vorerst wird die Verbesserung der Gesamtlautstärke dazu führen, dass der Kompressor weniger Arbeit verrichtet. Aber ich will nur mal reinhören, ich werde diese Stimme nur einspielen. Du findest F darin, dass diese ersten beiden Bits etwas weich sind. Ich kann tatsächlich auf jeden einzelnen eingehen, du findest Trost darin. Das klingt nett, und selbst Erinnerungen klingen beim letzten Mal gut, man weiß nicht, was es ist, obwohl es so aussieht, als ob die Wellenform dort abfällt. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie die Lautstärke seit der anfänglichen Vergänglichkeit irgendwie abnimmt Ich weiß, was es ist, sie hören hier nur zu. Es hört sich einfach so an, als ob diese beiden Teile hier eine leichte Verstärkung vertragen könnten. Sie sind einfach groß. Ja, das klingt ziemlich gut. Ich kann das letzte aber hier loswerden und es einfach aufräumen, indem ich es einfach reinziehe Außerdem befinden sich oben auf jedem Teil einige Crossfades Ich kann es ausblenden, sodass kein zusätzlicher Lärm entsteht Das Gleiche gilt für kleine Lücken, die ich zum Beispiel reinnehmen und herausschneiden könnte . Wenn man das rausnimmt, entsteht eine kleine Überblendung. Was wir also tun, ist im Grunde genommen, die ganze Aufführung aufzupeppen , indem jegliche Stille entfernen, die wir nicht brauchen Ich werde später ein Gate verwenden, das abschaltet wenn keine Lautstärke mehr vorhanden ist, sodass es auf Stille umgeschaltet wird Aber diese kleinen zusätzlichen Schritte helfen dem gesamten Prozess. So kann man eine gewisse Gain-Strukturierung vornehmen, nur um die Lautstärke der Stimme auszugleichen. Schauen wir uns nun im nächsten Video an, wie wir diesen Gesangsteil nehmen und ihn mit Melodyne Catch auf Tonhöhe korrigieren können und ihn mit Melodyne Catch auf Tonhöhe korrigieren Melodyne Catch 5. Tonhöhenkorrektur mit Melodyne: Im letzten Video haben Sie gesehen, wie wir diese Bereiche eingegangen sind und die Hüllkurven für den Gain-Clip geändert haben, nur um die Gesamtlautstärke zu erhöhen, sodass sie einfach auf dem gleichen Niveau bleibt Bevor ich mit der weiteren Bearbeitung beginne, möchte ich all diese Teile auswählen und sie dann mit Meldon bearbeiten damit ich die Tonhöhe korrigieren kann Danach wird es viel einfacher sein, zusätzliche Bearbeitung hinzuzufügen, ohne dass sich Teile abmelden Was ich tun kann, ist einfach alle Teile mit der rechten Maustaste auszuwählen , darauf zu klicken, zu Audio zu gehen und dann mit Meldon bearbeiten zu wählen . Oder verwende die Tastenkombination M auf dem PC oder den Befehl auf dem Mac, der Meldown für mich öffnet Ich benutze jetzt nur Meldon Centrals , also habe ich nicht alle Tools, aber im Grunde kann ich das Audio hier auswählen und einige leichte Tonhöhenkorrekturen vornehmen , nur um die Dinge auf die jeweiligen Noten zu übertragen Ich kann einfach etwas Audio auswählen. Gehe zum Algorithmus, er verwendet Melodic, das ist völlig in Ordnung für mich Dann gehe ich zum richtigen Tonhöhen-Makro. ich den Tonhöhensensor erhöhe, verschiebt er diese Noten auf ihre jeweiligen Noten, wodurch sie korrekter wiedergegeben Wenn du hier nachschaust, sind manche Dinge etwas unbedeutend. Ich werde sie einfach weitermachen. Ich schicke es auf keine Skala, ich mache es nur auf chromatische Weise , bei es sich einfach auf die nächste Tonhöhe bewegt Ich kann auch die Tonhöhendrift verbessern. Das ist eine Korrektur, wenn sich eine Note von einer Note zur nächsten bewegt Ich werde das alles durchgehen und das mit allen anderen Notizen machen das mit allen anderen Notizen Ich mache es nur eins nach dem anderen, nur um zu überprüfen, wie es läuft. Lassen Sie uns all diese auswählen, sie auf ihren richtigen Tonhöhensensor verschieben und ihre Tonhöhendrift erhöhen. Ich glaube, ich habe diese am Anfang vergessen, also werde ich sie einfach erhöhen. Wenn mein Timing mit meiner Leistung nicht stimmt, könnte ich auch meine Notendaten auswählen und in die Groove-Referenz gehen und in das quantisierte Zeitmakro wechseln, einen Intervallwert wählen und diese Intensität erhöhen Vielleicht möchte ich, dass alle meine Noten auf Achtelnoten stehen. Sie können sehen , wie sie sich dadurch bewegen. Aber ich habe einige Bereiche, in denen ich etwas daneben liege, und ich bin absolut zufrieden mit dem Timing, also werde ich es belassen. Aber wenn du feststellst, dass deine Stimme vielleicht etwas locker sitzt und du das Netz straffen willst , kannst du das dafür nutzen Ich werde es mir nur anhören, aber bevor wir uns den Gesang selbst anhören, sollten wir natürlich ein Instrument laden , das wir als Referenz verwenden können Ich werde auch den Bass solo spielen, also habe ich einen Bezugspunkt und reduziere vielleicht nur leicht die Lautstärke, die du findest, dass der Memory-Stopp in Ordnung ist. Das letzte Mal, wenn du weißt, was es ist, ist es nur Gerede. Wenn Sie noch einmal reinhören, finden Sie es darin. ich mir diese Notizen ansehe, muss das vielleicht etwas nach oben korrigiert werden. Sie stellen fest, dass das letzte Mal, wenn Sie Tonfall haben, die Erinnerung aufhört, vielleicht wäre das bitter geeignet vielleicht wäre das bitter geeignet, wenn Männer verlorene Zeiten unterbrechen und diese nicht im Raster sitzen Wenn ich darauf doppelklicke, wechselt es direkt zu der Notiz. ich es bewege, dreht es sich ab und es bleibt nicht zuletzt hängen, also möchte ich nicht, dass es genau auf der Notiz sitzt Ich ziehe es leicht nach unten, sodass es leicht abgeht und zurück zu den Notizen geht , du weißt schon, was es ist, da drüben ist eine Notiz, dann was es ist, vielleicht ziehen sie es auch runter, sodass es sich hineinbewegt Du weißt nicht, was es ist. Wenn ich müsste und ich eine lange Notiz habe, bei der vielleicht die Tonart geändert werden muss, kann ich tatsächlich zur geteilten Notiz übergehen. Ich wähle die Notiz gehe in den Schraubenschlüssel Ich kann zur Notiztrennung gehen und dann könnte ich sie dort aufteilen Dann gehe ich zurück zur Tonhöhenkorrektur und kann diese Note an eine andere Stelle verschieben. Ah, einfach oder vielleicht möchte ich das fallen lassen. Wir, sie sind einfach, ich glaube, ich kann es etwas nach oben verschieben. Ich, ja, das klingt einfach gut. Also haben wir einige geringfügige Verbesserungen vorgenommen bei denen wir den Gesang genommen und Makros verwendet haben, um die Tonhöhen in die Mitte der Tonhöhe zu verschieben, ihre Tonhöhendrift verbessert Und wenn es nötig war , hätten einige Stimmen vielleicht aus ihren Noten herausgeschoben werden Erinnerung hat Zeiten gestohlen, du weißt, dass es so ist, zurückblicke, okay. letzte Mal, wenn du weißt, was es ist und das vielleicht ein letztes Mal ein letztes Mal hochschiebst, ein letztes Mal, wenn du nicht weißt, was es ist, ist es nur Gerede, das tatsächlich da ist Ich werde das tatsächlich auch trennen. Also zur Notentrennung gehen, das machen, zurückspringen, nur diese eine. Ich will eigentlich reingehen und die Tonhöhenabweichung entfernen. Das Gleiche gilt für diese beiden Noten , die den Tonhöhenmittelpunkt erhöhen, aber nicht den Tonhöhendrift. Das Gleiche gilt für diese Note. Dann haben wir das. Sie sind einfach, ja, das klingt dort gut Wir haben die Tonhöhe geändert. Wenn Sie sich die Audioteile ansehen, können Sie sehen, dass es tatsächlich Midi-Notendaten gibt, wie es aussieht. Und das sind die Noten , die die Tonhöhe repräsentieren , die Meldon für das Audio erkannt hat Nachdem wir die Tonhöhe korrigiert und das Audio bearbeitet haben, können wir tatsächlich mit der Verarbeitung dieser Stimme beginnen Ich werde dich im nächsten Video sehen. 6. Kompression verwenden: Nachdem wir die Tonhöhe korrigiert haben, beginnen wir mit der Bearbeitung, indem wir diesem Gesang Effekte hinzufügen. Zu Beginn möchte ich einen Kompressor verwenden. Nun sind wir reingegangen und haben die Clip-Gain-Hüllkurven bearbeitet, um den Gesamtpegel einiger leiser Passagen zu erhöhen den Gesamtpegel einiger leiser Passagen zu der Gesang aus Pegelsicht flüssiger der Gesang aus Pegelsicht Jetzt, mit dem Kompressor, das wird das nur noch verstärken Es wird uns helfen, die leiseren Lautstärken der Stimme zu erhöhen und die leichtesten zu verringern und einfach Und dann erlauben Sie uns, das Gesamtniveau zu erhöhen. Lass den Gesang einfach etwas druckvoller klingen. Ich gehe zu meinen Inserts auf meinem Gesangstrack und ich werde mich für den Standard-Kompressor in Studio One entscheiden Standard-Kompressor in Studio One Jetzt stelle ich gerne das Verhältnis ein und fange dann an, den Schwellenwert herunterzuziehen , bis ich eine gewisse Verstärkungsreduzierung sehe. Danach gehe ich rein und passe Attack und Release an. Zum Schluss noch etwas Make-up-Gewinn aus dem Verlust der Verstärkungsreduzierung durch die Komprimierung. Ich werde den Gesang isoliert verwenden und ihn dann zusammen mit den anderen Instrumenten wieder in den Mix integrieren um zu hören, wie er klingt Wir werden einfach diesen Gesang durchgehen und den Kompressor anpassen Also los geht's. Finden Sie heraus, kommen Sie rein, erhöhen Sie das Verhältnis. Erinnerung, hören Sie beim letzten Mal gut auf und fangen Sie an, diesen Schwellenwert herunterzuziehen, aber es dauert so lange, bis Sie eine Verringerung der Verstärkung feststellen, wenn Sie feststellen, dass Sie einen Fuß darin haben. Erinnerung, hör gut auf. letzte Mal, wenn du weißt, was es ist, sind sie einfach groß und fügen etwas Make-up-Gewinn hinzu, den du findest, wenn du mit einem Fuß drin bist. Der Speicher funktioniert nicht mehr. letzte Mal , dass du weißt, was es ist, sind sie einfach groß. Bringen Sie diese Veröffentlichung runter, gut, kommen Sie rein, Memory-Style in Ordnung. letzte Mal, wenn du weißt, was es ist, sie sind einfach groß, liegt vor dir, okay, komm mit einem Fuß rein. letzte Mal war der Memory-Stil in Ordnung und jetzt wissen die Kompressen, was es ist, sie sind einfach groß. Zum Beispiel dem Gesang dort etwas mehr Präsenz zu verleihen und die Dynamik zwischen den leisesten und lautesten Spaltungen des Gesangs auszugleichen Ich habe ein Verhältnis von etwa 7,2 zu eins, und ich habe den Schwellenwert auf etwa Wie Sie beim Abspielen sehen können, finden Sie heraus dass Sie rund sind, etwa minus sechs, minus acht dB Verstärkungsreduzierung die Komprimierung, und ich habe gerade die Make-up-Verstärkung verwendet , um diese Verstärkung aus der Verstärkung Lo zu erhöhen, ich habe nur die Make-up-Verstärkung verwendet, um die Lautstärke zu erhöhen. Nach dieser Verstärkungsreduzierung kann ich sie wahrscheinlich etwas weiter erhöhen als nach dem Angriff. Wenn ich diesen Angriff zu niedrig ziehe , werden die Transienten, die Sie hier am Anfang der Phrasen bekommen, abgeschnitten die Sie hier am Anfang der Phrasen bekommen Also habe ich den Angriff ziemlich hoch gehalten, aber ich habe die Veröffentlichung zurückgenommen Und dann habe ich für die Veröffentlichung eine kürzere Version verwendet, sodass sie direkt wieder in diese Komprimierung einrastet Lassen Sie uns das jetzt nicht verkaufen und das im Kontext der Musik hören Möglicherweise muss ich diesen allgemeinen Make-up-Gain erhöhen , nur um den Gesang etwas zu Du kommst in Memory Stop. In lauten Zeiten weiß man nicht, was es ist, sie sind einfach groß darin. Ich werde es runterholen. Du kommst rein, bevor die Erinnerung aufhört. Flutie, ich weiß nicht, was es ist. Ja, das sind sie. Einfach großartig. Das funktioniert ziemlich gut. Es gleicht einfach diese Dynamik aus und verleiht dem Gesang ein bisschen mehr Schwung im Mix Schauen wir uns als Nächstes einige EQs an, die bei einigen Vocals durchgeführt werden können Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Einen EQ verwenden: Lassen Sie uns nun diesen Gesang besser im Mix platzieren , indem wir einen EQ verwenden, um sich seinen eigenen Raum innerhalb des Frequenzspektrums herauszuarbeiten , während die anderen Instrumente ebenfalls spielen Jetzt haben wir es mit meinem Gesang zu tun, eine Männerstimme handelt Hier gibt es einen Unterschied in der Frequenz und dem Gesamtcharakter von männlichem und weiblichem Gesang Im Allgemeinen gelten jedoch für beide dieselben Prinzipien. Ich werde zur Aktie Q springen, was der Profi ist. Mit diesem EQ. Sie haben einen parametrischen EQ mit verschiedenen Bändern, in dem Sie verschiedene Arten von Kurven einstellen können , die er verwendet Nun, eines der ersten Dinge, die Sie mit einem Gesang wirklich machen wollen , ist, den gesamten Tieftonbereich herauszuschneiden. Es wird keine Stimme geben, Es wird keine Stimme die sich in diesem Low-End-Register Und wenn Sie ein Mikrofon verwenden , das vielleicht Geräusche aufnimmt, werden Sie nur das tiefe Geräusch loswerden , das möglicherweise im Gesangsmix enthalten wodurch zusätzliche Kopffreiheit für den Teil geschaffen Ich gehe zu einem Tiefton, ich verwende gerne eine steilere Kurve und ich werde einfach alles wieder auf etwa 120 Hertz zurückziehen , je nachdem, wie tief Ihre Möglicherweise müssen Sie das etwas zurückziehen, aber ich glaube nicht, dass bei diesem Gesangsteil wirklich etwas passiert Wenn ich es zum Beispiel einfach solo mache und diesen Pre Q einfach überspringe, findest du F darin und schaltest dann den Speicher ein. Hör gut auf. Das letzte Mal, dass du weißt, was es ist. Wie Sie sehen können, ist hier nur ein kleines Geräusch zu hören, aber ich kann das wieder reinziehen, Sie finden es in der Erinnerung. Also haben wir gerade die niedrigen Register abgeschafft. Sie können vielleicht eine etwas weniger steile Kurve verwenden , aber vorerst bleiben wir einfach bei dieser steilen Kurve hier drüben, der 24-DB-Oktave Als Nächstes möchte ich einige Resonanzfrequenzen finden, die einige Resonanzfrequenzen finden , aber hart klingen, und sie aus dem Gesangsteil entfernen Der beste Weg, das zu tun, besteht darin, ein Band zu nehmen und es mit einem sehr engen Queue zu verstärken Also benutze ich hier nur meine Maus, um den Cue einzugrenzen. Und ich werde das einfach herumfegen , während der Gesang wiedergegeben wird Und dann einfach diese resonante, laute Frequenz finden und sie dann herausziehen Du findest Spaß daran. Das Gedächtnis hört gut auf. letzte Mal, wenn du nicht weißt, was es ist, sitzen sie einfach nur da und finden es lustig. Also was ich tun kann, ist einfach runter auf meine niedrige Mittenfrequenz hier drüben zu gehen und die Verstärkung zu reduzieren. Ich kann das Q sogar ein bisschen verschärfen. Du findest einen Fuß in der Erinnerung, okay. du das letzte Mal nicht weißt, was es ist, gab es eine andere Art von Resonanzfrequenz, also nehme ich ein anderes Band und verstärke es und fege es herum, bis du einen Fuß in der Erinnerung findest Das letzte Mal hat es so viel Spaß gemacht. Also nehmen wir das, das bei 1,8 Kilohertz liegt, und wir werden auch das fallen lassen und die Warteschlange eingrenzen Also, du wirst einfach diese lärmenden Bereiche los , die wirklich nicht in dieser Stimme sitzen müssen, du findest Komet im du findest Komet Finden Sie heraus, wann Sie das letzte Mal wissen, was es ist. Was beim Gesang nun wirklich von Vorteil ist, etwas mehr Luft und Präsenz zu verleihen Mit einigen Verstärkungen in den hohen Frequenzen liegen sie irgendwo bei 46 Killer-Hertz. Ich mache einen kleinen Schub geben einfach eine nette Präsenz, Sie finden Trost in der Erinnerung. Wenn Sie das letzte Mal wissen, was es ist, sind sie einfach groß. Und Sie können auch einen Hochton-Boost machen, paar zusätzliche Geschenke zu machen. Ich weiß, dass ich es gerne mache und es gegen ein Regal mit 12 dB ändere, das etwas stärker gedrückt ist, und es dann herumschiebe. Du findest Trost darin, Memory-Stil, in Ordnung. Wenn du das letzte Mal weißt, was es ist, sind sie einfach groß. Jetzt kommt es darauf an, im Kontext der anderen Instrumente zu heilen . Also spiele ich es ab und lasse es dann umgehen und aktiviere es dann Und wenn wir hier irgendwelche Änderungen vornehmen müssen, findest du Come Birt und Finden Sie heraus, dass manchmal , wenn Sie nicht wissen, was es ist, sie einfach groß sind Finden Sie Come Birt Memory Stop. Finde heraus, manchmal weißt du nicht, was es ist, sind einfach große, tolle Sachen Also nur einen kurzen kleinen Check ohne Komprimierung und EQ, wir hatten das, du findest Come Birt damals und heute mit diesen Verarbeitungszeiten weißt du nicht, was es ist Sie sind einfach, ja, das ist auf dem Weg dorthin. Das ist nur mit einem leichten EQ und einer leichten Kompression Achte nur darauf, dass du keine zu großen Boosts machst, da das bei großen Boosts ein bisschen unnatürlich klingen würde bei großen Boosts ein bisschen unnatürlich Eher die Frequenzen kürzen. Und danach, falls du paar kleine Boosts machen musst Lassen Sie mich Sie im nächsten Video sehen, in dem wir einen Gang verwenden können , der uns hilft, jedes andere Geräusch herauszuhören, um dem Signal etwas mehr Ruhe zu verleihen Und mach es einfach sauber. Schauen Sie sich das nächste Video an. 8. Ein Gate verwenden: Ein weiteres Tool, mit dem Sie Ihre Gesangsleistung verbessern können , ist das Hinzufügen eines Gates. Im Grunde genommen wird damit ein Schwellenwert festgelegt. Und alles, was über diesem Schwellenwert liegt geht durch und du hörst es, und alles, was darunter fällt, wird gelöscht. Wenn Sie zum Beispiel leise Geräusche haben , die in Ihrem Stimmsignal aufgenommen werden, können Sie ein Gate hinzufügen und dieses entfernen. Hören Sie sich diesen Gesangsteil noch einmal an, Sie werden feststellen, dass Sie hören können , wie dieses Geräusch am Anfang ist. Wenn ich einfach heranzoome und zuhöre, während ich hier drüben spiele, werden Sie feststellen, dass ich weiß, dass es ziemlich minimal klingt. Aber all diese unerwünschten Signale aus Ihrem Gesangsteil zu entfernen, wird nur dazu beitragen, die gesamte Leistung zu verbessern und sie zu bereinigen, damit sie wirklich gut in den Mix passt. Ich werde jetzt auf ein Tor auf dem Insert springen, im Grunde werde ich diese Schwelle herunterziehen bis das Geräusch weg ist. Was ich tun kann, ist hier einfach einen Loop-Bereich zu erstellen und durch Feuer zu spielen, und Sie können sehen, dass Sie den Schwellenwert erreicht haben. Wenn ich es ganz nach unten ziehe, ist nichts herausgeschnitten. Im Netz findest du den ersten Platz. Und wenn ich diesen Wert erhöhe, werden Sie ändern , wo dieser Schwellenwert liegt Finden Sie zuerst heraus. Offensichtlich ist das zu hoch, aber ich zeige Ihnen nur, wie Sie wählen können, wie hoch oder wo Sie diesen Schwellenwert setzen möchten. Du findest Come Foden. Ich kann auch einen Bereich festlegen, also möchte ich die maximale Reduzierung bestimmen es diesen Schwellenwert erreicht, möchte ich, dass es um -40 DB reduziert wird Wenn das zu viel klingt, kann ich den Wert einfach erhöhen, um weniger Verstärkung zu reduzieren Außerdem gibt es eine Hüllkurve, in der Sie die Attack-Time-Release-Einstellung einstellen können , und selbst der Hold-Wert, der am besten ist, ist wahrscheinlich superkurze Angriffszeiten , sodass er sehr schnell einsetzt Und das Gleiche gilt für die Veröffentlichung. Ich lasse den Laderaum, wo er ist und ich werde weder den Auslöser noch die Seitenkette berühren. Wenn ich das hier nach unten schiebe und einfach den Gesangsteil herauszoome und Erinnerungen wiedergebe , klingt das in Ordnung. Wenn man beim letzten Mal nicht weiß, was es ist, sind sie einfach groß. nimmt es immer noch leichte Da nimmt es immer noch leichte Stimmschwankungen auf. Vielleicht konzentriere ich mich nur auf diesen Bereich und werde die Schwelle ein wenig erhöhen. Erinnerung hört auf, Glasflöten zu fliegen, man weiß nicht, was es ist, sie sind einfach groß. Ja, ich finde, das passt gut. Es ist sehr subtil. Aber im Grunde entfernt es alle unerwünschten Geräusche , die Sie nicht haben. Anstatt reingehen und einen Teil löschen oder zerschneiden und diese Abschnitte entfernen zu müssen, könnten Sie einfach ein Tor verwenden Wenn ich zum Beispiel diesen Teil hier drüben vergrößere und das Tor umgehe , malory stopp, kannst du hören, dass da diese Stimme oder der Atem meiner Stimme zu hören ist dass da diese Stimme oder der Atem meiner Stimme Und wenn ich das Tor einschalte, werde ich das los. Offensichtlich bin ich hier reingegangen und habe diesen Teil herausgeschnitten. Aber du könntest stattdessen einfach ein Tor benutzen. Wenn Sie ein Gate hinzufügen, diesen Schwellenwert festlegen sich dann für die maximale Verstärkungsreduzierung entscheiden , können Sie all das Rauschen entfernen, das Sie nicht benötigen. Und reduzieren Sie die Zeit, die Sie für die Bearbeitung dieses Gesangspartis aufwenden würden. Und dann sind wir damit gegangen. Und du findest die Erinnerung so schön. letzte Mal, wenn du nicht weißt, was es ist, sind sie nur dazu da , die Stimme richtig aufzuräumen. Schauen wir uns als Nächstes an, wie wir in Studio One unseren eigenen DSa erstellen können in Studio One unseren eigenen DSa erstellen Helfen Sie dabei, das zischende Geräusch loszuwerden, das Sie Stimmen finden, die sich im nächsten Teil fangen 9. Einen DeEsser bauen: Willkommen zurück. In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einen DS-Effekt verwenden können , um diese zischenden Geräusche in Ihren Gesangspartien loszuwerden diese zischenden Geräusche in Ihren Gesangspartien Das sind deine starken Geräusche, die du hörst und die manchmal ziemlich nervig werden können , wenn du sie in einer Gesangsproduktion hörst sie in einer Gesangsproduktion Studio One ist nicht im Lieferumfang eines DS enthalten, aber es ist wirklich einfach, einen mit dem Standard-Kompressor aufzubauen einen mit dem Standard-Kompressor Ich werde einen Standard-Kompressor hinzufügen, das gibt ihm den Namen Compressor Two Ich kann ihn tatsächlich einfach mit der rechten Maustaste anklicken und umbenennen. Und ich werde es nennen, nur um die Dinge ein bisschen einfacher zu machen , wenn wir uns die Kette ansehen. Dann werde ich hier nur einige Werte eingeben. Ich werde das Verhältnis bei zwei zu eins belassen. Ich werde diese Schwelle ein bisschen senken. Ich werde das Attack and Release Set so lassen, wie es ist. Dann ist es wichtig, diesen Filter zu aktivieren. Ich werde auf Seitenkette klicken. Dies wird sich die interne Seitenkette ansehen. Dann kann ich den Frequenzbereich wählen, in dem dieser Sibilan sitzt Ich werde den Tiefschnitt bis auf etwa 2 Kilohertz bis auf etwa 2 Kilohertz Und den High-Cut werde ich wieder auf etwa 7.000 Kilohertz bringen wieder auf etwa 7.000 Kilohertz Ich werde das zuerst umgehen und einfach den Gesang gut durchspielen , Der Speicher funktioniert nicht mehr. letzte Mal, wenn Sie hier drüben hören, was es ist, können Sie definitiv hören, wie diese Sibilan-Klänge einfach einklingen und von hier aus wiedergegeben Der Speicher funktioniert nicht mehr. Das letzte Mal tonst du, was es ist. Und lassen Sie uns den DS aktivieren, den wir mit dem Kompressor-Speichersystem gebaut haben , um ein Vielfaches dessen, was es ist. Ich kann das zurückziehen oder sogar erhöhen und ändern , wo der Filter zuhört, was er ist, was er ist. Ich kann mir diesen Frequenzbereich anhören , um ihn sofort feinabzustimmen. Geschwister? Ja, was es ist. Das klingt gut. Ich werde das abschalten, abhören und die Schwelle noch weiter senken und das Verhältnis erhöhen. Du tonisierst, was es ist. Das heißt, bevor Sie wissen, was es ist, lassen Sie uns vielleicht einen längeren Abschnitt spielen. Das letzte Mal weißt du, was es ist. Und mit dem Stachel, wenn du das letzte Mal tonisierst, was er ist, ziehe ich den tiefen Schnitt zurück und den hohen Schnitt ein bisschen nach oben, also ist es ziemlich subtil. Aber wenn Sie das in der Mischung haben, werden Sie diese weniger harten Geschwisterklänge in Ihrer Gesangsleistung haben, und das wird das Ganze nur glätten Jetzt nehmen wir eine Lektion all diese bisherigen Prozesse innerhalb des Mixes mit der Sängerin Mary. Hört auf zu finden, was es ist, sie setzen einfach etwas Lassen Sie uns das Spiel drei B umgehen und den Speicher laut, was das ist, und jetzt kommen Sie mit der Verarbeitung in den Speicher laut, tönt, was es ist, das funktioniert wirklich gut Gehen wir also zum nächsten Video über , um die weitere Verarbeitung zu untersuchen 10. Sättigender Gesang: In diesem Video möchte ich mir ansehen, wie wir unserer Stimme etwas Sättigung verleihen können unserer Stimme etwas Sättigung verleihen Mit der Sättigung erhöhen Sie einige der Frequenzen und das verleiht dem Mix etwas mehr Schlagkraft und Sie können ihn vor einigen anderen Instrumenten durchsetzen Es braucht auch einen sauberen Gesang und verleiht ihm durch die Harmonien der Verzerrung zusätzlichen Charakter durch die Harmonien der Verzerrung Dafür werde ich die Rotlichtverzerrung verwenden, das ist eine zusätzliche Erweiterung für Studio One Das ist wirklich ein toller Sättigungseffekt. Sie haben verschiedene Arten von Sättigung, die Sie hier anwenden können. Ich möchte nicht zu stark werden, also verwende ich einen weichen Schlauch, der dem Klang nur etwas mehr Wärme verleiht . Und es aufpeppen. Ich spiele die Musik ab und fange an, das Laufwerk zu optimieren und irgendwie herauszufinden, wo es im niedrigen und hohen Frequenzbereich sitzen soll Der Mix ist auf 100 eingestellt, und danach werde ich ihn runterschalten, damit wir den gewünschten Anteil des gesättigten Gesangsklangs hinzufügen können des gewünschten Anteil des gesättigten Gesangsklangs hinzufügen Also los geht's, du findest Trost darin. Der Speicher funktioniert nicht mehr. Beim letzten Mal weißt du nicht, was es ist. Sie haben hier auch verschiedene Stufen der Verzerrung. So wie es geht, 1-2 bis drei. Die Verzerrung wird nur noch härter, du kommst im Gedächtnis vorbei. letzte Mal, wenn du nicht weißt, was es ist, das ist ein bisschen viel. Das gilt also für Stufe zwei. Sie finden in einem Teil des Niederfrequenzspeichers, hören beim letzten Mal gut auf und ziehen einige der Hears zurück , was es ist Lassen Sie uns nun diesen Mix einwählen. Also hier kommt keine Sättigung aber, und es zieht das langsam nach oben. Der Speicher ist in Ordnung. letzte Mal, wenn du nicht weißt, was es ist bevor du hohe Bögen hast, findest du Trost Und jetzt, wo der Sättigungsspeicher aktiv ist, erhöhen Sie ihn leicht Was es ist, sie sind bogenhoch, also wenn man da nur ein bisschen Sättigung hinzufügt, das bringt den Gesang wirklich durch den Mix und verleiht dem Sound zusätzliche Wärme Ich werde dir in einem späteren Video zeigen, wie wir dieselbe Rotlichtverzerrung verwenden können , um eine Art gefilterten Gesangseffekt zu erzielen Aber darauf kommen wir später zurück. Schauen wir uns nun im nächsten Video an, wie wir diesem Gesang einige Hall-Sends hinzufügen einige Hall-Sends hinzufügen , damit er weniger trocken klingt Schauen Sie sich das nächste Video an. 11. Reverbs für Vocals verwenden: Wir haben diesem Gesang einiges an Bearbeitung hinzugefügt, aber er klingt immer noch ein bisschen trocken. Was das beheben wird , ist etwas Hall zu verwenden, um diesen Gesang in einem Raum mit den anderen Instrumenten zu platzieren Gesang in einem Raum mit den anderen Anstatt dass es so trocken klingt, könnte ich einfach zu meinem Hallsinn gehen und den Raumhall verwenden, den ich für meine anderen Instrumente eingerichtet habe Wenn ich zum Beispiel zur Mix-Konsole gehe, kannst du sehen, dass ich den Hall auf der Snare und einige der Synth-Lead-Patches habe Snare und einige der Synth-Lead-Patches Indem du denselben Hall verwendest, fügst du diesen Gesang mit den anderen Instrumenten zusammen und lässt ihn so klingen, als ob er im selben Raum existiert Also gehe ich in den Sand und füge es einfach zum Effekt Und füge einfach den Raum hinzu. Reverb im Speicher. Stopp. Finde laute Zeiten, von denen du nicht weißt, was es ist, sie sind einfach groß vor dir. Immer noch sehr trockener Speicher. Stopp. Finde laute Zeiten. Wenn ich zum Beispiel die Wiedergabe stoppe, hörst du den Ton aus dem Hall heraus Aber das ist eigentlich eine großartige Möglichkeit , einfach den Hall eines Instruments oder einer Stimme zu überprüfen Spielen Sie es einfach ab und beenden Sie dann die Wiedergabe und hören Sie, wie sich der Schwanz abspielt Das ist in Ordnung. Ich denke, es funktioniert. Aber lassen Sie uns den Pegel einfach ein bisschen senken und uns einige andere Hall-Optionen ansehen Ich ziehe es einfach zurück. Es steht im selben Raum, aber es ist immer noch ein bisschen trocken. Was ich tun könnte, ist einen speziellen Vocal-Reverb als Send hinzuzufügen einen speziellen Vocal-Reverb als Send Was ich tun könnte, ist in den Browser zu gehen und eine andere Art von Hall zu verwenden Eine gute Option ist dieser Open-Air, dem es sich um einen Convolution-Hall handelt Ich kann das einfach auf den Send ziehen und es erzeugt einen Send auf diesem Track zu diesem Hall hier Du kannst zu Presets springen. Vielleicht möchte ich zum Beispiel eine Halle, es wird eine mittelgroße Halle sein Und lassen Sie uns eine voreingestellte warme Halle wählen. Wie Sie sehen können, hat dies eine Zeit von über 1 Sekunde. Die Mischung ist auf 100% eingestellt, da es sich um einen Send-Effekt handelt. Jetzt kann ich es mir mit diesem Reverb-Memory-Stil anhören diesem Reverb-Memory-Stil , um mir ein Bild vom Unterschied Lassen Sie uns diesen Raumhall hochziehen, bei dem es sich um einen algorithmischen Hall handelt Es verwendet Algorithmen, um den Hall zu erzeugen. Also öffne ich einfach den Hall. Wie Sie sehen können, ist das der Algorithmus, der beim letzten Mal den Space But Marine-Fung generiert letzten Mal den Space But Marine-Fung Kommen wir nun zum Faltungshall, bei dem es tatsächlich um eine Impulsantwort handelt , um das Vorzeichen eines realen Raums zu erzeugen Und so klingt das. Ft. Merin-Style, die letzten Male, du weißt nicht, was es ist, sie reden jetzt einfach Das ist ein sehr schöner Hall für Gesang. Es ist geschmeidiger und natürlicher wenn der Raumhall eher eine Art künstlichen Schallton hat eher eine Art und hervorragend mit anderen Instrumententypen funktioniert hervorragend mit anderen Instrumententypen Aber wie gesagt, ich habe diesen Raumhall auf einigen meiner anderen Instrumente verwendet , um ein Raumgefühl zu vermitteln Was ich also tun könnte, ist, diesen Hall einfach herunterzufahren. Es klingt also irgendwie so, als wäre es im selben Raum, aber dann ist das Open Air dem Gesang gewidmet, sodass Sie definitiv mehr als eine Art von Hall verwenden können , um den Sound zu erzielen , den Sie mit Ihrem Gesang suchen Also, jetzt haben wir das, aber im Memory-Stil, okay. Letztes Mal weißt du nicht, was es ist und jetzt der Gesang. du mit dem Rest des Mixes reinkommst, desto mehr hörst du bei lauten Zeiten auf , von denen du nicht weißt, was das ist Nur um zu sehen, wie weit wir bisher gekommen sind. Es ist gut, das ab und zu zu zu machen, nur um zu sehen, was die ganze Verarbeitung hinzufügt. Also werde ich die Einsätze und die Sends umgehen, und wir haben das in den festeren Zeiten, also sehr trocken. Es fühlt sich nicht an wie ein kommerziell produzierter Gesang für einen Musiktitel, aber wenn man alle Inserts und Sends hinzufügt , hat das mehr Zeichenverarbeitung , damit es direkter klingt und der Mix und sein eigenes Raumgefühl und nicht so trockenes Gedächtnis, manchmal weiß man nicht, was es ist, sie sind einfach groß. Das ist eine Art, Reverb zu verwenden. Später im Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Sidechain verwenden können Reverbs erzeugt einen anderen Effekt, aber im nächsten Video schauen wir uns an, wie wir mit einigen Modulationseffekten eine gewisse Breite mit unserem Gesang erzeugen können Modulationseffekten eine gewisse Breite mit unserem Gesang 12. Stereo-Verteilung und Breite mit Modulationseffekten: In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einige Modulationseffekte verwenden können , um Ihrem Gesang mehr Breite zu verleihen und ihn im Mix noch größer klingen zu lassen. Zunächst werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige Chorus verwenden können, und dann zeige ich Ihnen, wie Sie einige Tonhöhenverschiebungseffekte verwenden können , um etwas mehr Breite zu verleihen Lassen Sie uns zunächst zu unseren Effekten gehen. Ich werde diesen Chorus hier auf die Sends ziehen , um einen Send-Return-Effekt für diesen Chorus-Effekt zu erzeugen Bei diesem Refrain möchte ich dann den Effekt verdoppeln. Es wird sich anhören, als würde es den Gesang verdoppeln. Dann klicke ich für die Stereobreite auf Spread und erhöhe den Wert auf das Maximum, sodass wir eine gewisse Stereobreite mit dem Gesang haben gewisse Stereobreite mit dem Gesang Ich lasse alles andere unverändert Ich werde den Gesang solo spielen. Ich nehme das runter und spiele es ab und erhöhe dann den Sendepegel im Refrain Du findest einen Fuß darin. Der Speicher funktioniert nicht mehr. Beim letzten Mal weißt du nicht, was es ist, sie sind einfach groß. Sie können hören, wie Sie diesen doppelten Effekt erzielen, aber das ist wirklich ein bisschen drastisch Ich werde das irgendwo um -16 runterziehen . Du findest einen Fuß drin Der Speicher ist in Ordnung. letzte Mal vergeht, du weißt nicht, was es ist, sie sind einfach groß. Nun, in einer Mischung damit, bevor du in Erinnerung kommst , jetzt nicht wissen, was es ist, sind sie einfach groß. Definite fügt etwas hinzu und verleiht dieser zusätzlichen Breite, und eine etwas hinzu und verleiht dieser zusätzlichen Breite, und gewisse Modulation verleiht der Stimme mehr Präsenz und fühlt sich etwas größer als sie bei der ersten Aufnahme wirklich ist. Es ist okay, diesen Refrain zu verwenden, aber ich möchte Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen, wie Sie Tonhöhenänderungen verwenden , die wirklich dazu beitragen dem Gesang etwas Breite zu verleihen Jetzt weiß ich, dass du wahrscheinlich denkst der Gesang zur Mitte hin geschwenkt ist, also warum brauchst du etwas mehr Breite Nun, eine Stimme in der Mitte zu haben und dann Tonhöhenverschiebung zu verwenden, um die Spreizung zu erhöhen, lässt die Stimme einfach größer erscheinen, als sie wirklich ist Also werde ich diesen Refrain mit meinen Effekten umgehen. Es gibt diesen wirklich netten kostenlosen Effekt namens Pitch Proof. Das wird durch ein Getriebe erzeugt. Musik Ich bin mir nicht sicher, wie das ausgesprochen wird. Ich weiß, dass ich in diesen Videos hauptsächlich Standardeffekte verwendet habe , die im Lieferumfang von Studio One enthalten sind, aber das ist ein wirklich netter kostenloser Effekt von Drittanbietern Also nehme ich die VST-Version davon und ziehe sie auf meine Sends, um ein neues Ende davon zu erstellen Das ist das Interface. Im Grunde möchte ich diese Stimme der Tonhöhe entsprechend etwas verstimmen Ich möchte nicht, dass irgendwelche Harmonien auftreten, also setze ich das auf Null und stelle den Nassmix bis auf 100% hoch. Dann, was die Tonhöhe angeht, werde ich das leicht durchziehen Sagen wir mal, vielleicht nicht 0,6. Dann gehe ich zu meiner Mix-Konsole, hier ist der Pitch-Beweis. Ich möchte das ganz nach rechts schwenken. Dann möchte ich eine weitere Instanz von Pitch Proof hinzufügen. Noch ein Ende davon. Diesmal mache ich es umgekehrt. Ich werde die Tonhöhe immer noch auf Null setzen, aber ich werde sie leicht nach links verstimmen und die Nässe ganz auf 100% einstellen . Dann schwenke ich sie auf meiner X-Konsole für diese Tonhöhensteuerung meiner X-Konsole für diese Tonhöhensteuerung bis zur anderen Seite Ich habe eine Tonhöhenverschiebung auf der linken Seite und eine Tonhöhenverschiebung auf der rechten Seite Wenn ich diesen Gesang solo mache und ihn jetzt mit diesen beiden Tonhöhenbeweisen wiedergebe jetzt mit , klingt er Man findet es im Memory-Stil, okay. Wenn du das letzte Mal weißt, was es ist, sind sie einfach groß. Jetzt nehme ich diese beiden Spuren, wähle sie aus, ziehe sie nach unten und erhöhe sie, damit du hörst, dass wir das nicht vermischen, dass es zusätzliche Breite erzeugt. Los geht's, du findest einen Fuß drin. Memory-Stil, in Ordnung. letzte Mal, wenn du das tust, was es ist, sind sie einfach groß. Bevor du es findest, komm rein. Speicherstopp. Lustig laut, bleib dran. Du weißt, was es ist. Sie sind einfach groß. Jetzt lass es uns mit der Musik hören, mit der du reinkommst. Memory, hör auf damit, was es ist. Sie sind einfach groß. Das ist also das Pit-Shifting mit den Two-Cent-Effekten, die auf verschiedene Seiten schwenken. Nur um es zu vergleichen Hier ist der Chorus-Doppler mit einer Stereo-Streuung in der herausfindet, dass die Zeiten nicht wissen, was es ist, sie sind einfach groß Und jetzt mit dem Pitch Proof, sende Effekte nach links und rechts schwenken, du kommst aber im Speicher raus, finde heraus, wann es ist, sie sind einfach groß Ich weiß, es ist sehr subtil, der Unterschied zwischen den beiden. Aber ich bevorzuge wirklich die Verwendung dieser Pitch-Shift-Effekte, die als Send-Effekte verwendet werden , um dann zu verschiedenen Seiten zu schwenken, etwas mehr Breite zu erzeugen. Und dann verwende die Send-Pegel hier auf den Send-Effekten oder auf den Channel-Strip-Lautstärken der Cent-Effekte, um einzustellen wie viel davon die Stereo-Streuung auf den Gesang übertragen werden soll den Channel-Strip-Lautstärken der Cent-Effekte, um einzustellen, wie viel davon die Stereo-Streuung auf den Gesang übertragen werden soll . diese Weise können Sie einige Modulationseffekte verwenden, um mehr Stereo-Streuung mit Ihrem Gesang zu erzeugen mehr Stereo-Streuung mit Ihrem Gesang Das verleiht ihnen wirklich mehr Präsenz und das Gefühl, größer zu sein, als sie es in der Mischung sind Lassen Sie mich Sie jetzt im nächsten Video sehen, in dem wir über die Si Cheney-Reverbs sprechen Si Cheney-Reverbs , die ich in einem früheren Video erwähnt habe 13. Sidechained Reverb verwenden: In diesem Video möchte ich dir zeigen, wie du Reverb auf andere Weise für deinen Gesang verwenden kannst Reverb auf andere Weise für deinen Gesang verwenden Ich meine damit, wenn der Gesang reinkommt, wird der Hall gedämpft, und wenn die Gesangsphrase zu Ende ist , kommt der Hall wieder rein Sie haben also den Ducking-Effekt, der die Mischung löscht und Ihre druckvolle Stimme durchbringt Und wenn Sie dann die Phrase beenden, hören Sie, wie das Ende des Halls hereinkommt. Ich fand, dass das wirklich gut funktioniert, um die Parameter für den Hall einzurichten , aber wenn das erledigt ist, hat man diesen sauberen Gesang, aber er hat immer noch diesen Raumklangeffekt, aber es fühlt sich nicht so an, als wäre er von Hall durchtränkt Mal sehen, wie es gemacht wird. Ich werde den Gesang solo spielen, damit du ihn isoliert hören kannst. Und dann, wie du es in anderen Videos gesehen hast, spielen wir es zusammen mit den anderen Instrumenten , um zu hören, wie es klingt. Ich werde dieses Side-Channing auf diesem Open-Air-Reverb machen Ich habe diesen Raumhall vorerst einfach umgangen. Ich gehe rüber zur Mix-Konsole scrolle rüber zu meinem Open-Air-Reverb Dann, nach dem Reverb, schauen wir uns einfach die Hall-Einstellungen Wir haben ein Warm-Hall-Preset mit einem Reverb von 2,27 Länge. Es ist eine ziemlich gute Seitenlänge bis zum Reverb. Danach werden wir einen Kompressor hinzufügen. Das Wichtigste, damit das funktioniert, ist die Einrichtung des Side-Chain-Eingangs. Für die Seitenkette werde ich das aktivieren. Und wenn ich dann hier drüben darauf klicke, kann ich anklicken, was die Quelle sein soll. Die Quelle wird dieser Gesangstrack sein. Jetzt entschuldige ich mich, ich habe zwei Tracks namens Vocals One und Vocals One Vielleicht nenne ich diesen Gesang zwei, damit wir den Unterschied deutlich erkennen können Dann klicke ich hier , um zu den Quellen zu gelangen. Und ich werde Gesang zwei als Quelle ankreuzen. Lassen Sie uns jetzt die Einstellung einrichten. Ich will ein ziemlich hohes Verhältnis, irgendwo im Sieben-zu-Eins-Bereich. Ich werde diesen Schwellenwert auf etwa -30 dB herabsetzen. Ich will einen sehr schnellen Angriff, aber eine niedrige Freisetzung Ich spiele diesen Gesang ab und hier, wenn die Phrase zu Ende ist, wie hörst du den Hall, hast du ihn gehört? hier, wenn die Phrase zu Ende ist, wie hörst du den Hall, hast du ihn gehört Ich werde einfach die Seitenkette umgehen. Das haben wir nur mit dem Vocal und dem normalen Reverb-Fnet Vielleicht sollte ich die Hallstärke erhöhen. Wir hören das deutlicher. Und das ist mit der Seitenkette. Das ist mit einer Seitenkette. Also werde ich die Seitenkette aktivieren und sicherstellen, dass sie angekreuzt ist, und ich werde einfach die Schwelle herunterziehen , um das klarer zu hören Holen Sie sich den pumpenden Effekt. Wenn es kleine Lücken in der Stimme gibt, wird die Stimme höher geschoben Sie können auch sehen, wie der Hall mit dem Ducking-Effekt funktionieren wird mit dem Ducking-Effekt funktionieren wird Mit der Gain-Reduzierung bei der Komprimierung ist das ein bisschen drastisch Lass uns den Hall runterholen. Es passt einige dieser Einstellungen an. Ich will nicht, dass der Schwellenwert so niedrig ist. Erhöhen Sie das Verhältnis vielleicht auf acht zu eins. Mit einem längeren Mietvertrag kann der Angriff etwas kürzer werden. Und dann lass uns dieses Du im Memory-Stil hören. Fein. Letzte Male weißt du nicht, was es ist, sie funktionieren einfach sehr gut. Nur um Sie daran zu erinnern, so ist es ohne Sidechainkomprimierung Und ich werde den Kompressor in seinem Speicher umgehen. letzte Mal war alles in Ordnung und jetzt, mit der Kompression und der Seitenkette, findest du Trost in der Erinnerung. So schön beim letzten Mal, dass man nicht weiß, was es ist, sie sind einfach groß. Es hilft einfach, dass die Stimme durchkommt und nicht das Gefühl hat, dass sie vom Hall durchdrungen ist Ich finde, es funktioniert wirklich gut und ich bevorzuge diese Methode sogar gegenüber einem Send mit etwas Hall Ich kann, wenn ich etwas mehr Raum-Hall hinzufügen möchte, also benutzt es denselben Hall wie die anderen Instrumente, aber achten Sie nur darauf, dass Sie das nicht zu stark einstellen und den Gesang durchnässen und den Seitenketten-Hall-Effekt loswerden, den wir mit diesem Hall eingerichtet haben, Sie finden, kommen Sie jetzt, lassen Sie uns ihn mit dem eingemischten Netzspeicher hören, und Seitenketten-Hall-Effekt loswerden, den wir mit diesem Hall eingerichtet haben, Sie finden, kommen Sie jetzt, lassen Sie uns ihn mit dem eingemischten Netzspeicher hören , finden Sie heraus, was Sie sind einfach so, wie man eine Side-Chain-Kompression für Gesang einrichtet. Schauen wir uns als Nächstes an, wie wir etwas Ähnliches tun können, aber mit Verzögerung Seitenkettenverzögerung beim Gesang. Sehen Sie sich das nächste Video an, in dem wir über mehr zu diesem Setup sprechen werden 14. Sidechain-Delays verwenden: Okay, wir machen da weiter, wo wir beim letzten Video aufgehört haben Im letzten Video habe ich dir gezeigt, wie du einen Side-Chain-Reverb einrichten kannst In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie man dasselbe macht, aber mit einem Delay-Effekt Was ich damit meine, ist, dass der Gesang gesungen wird , wenn der eingestellte Delay-Effekt stärker wird und Sie die gedämpften Echos des Gesangs hören werden Schauen wir uns an, wie das eingerichtet ist. Zuerst müssen wir wählen, welchen Verzögerungseffekt wir verwenden werden. Ich persönlich mag die Delays und das Pedalboard bei den Send-Effekten sehr. Ich werde einen Stuhl hinzufügen. Ich gehe zu meinem Suchpanel runter zu den Gefängnissen und suche nach dem Pedalboard. Da haben wir's. Und ich werde das als Send hinzufügen. Dann füge ich beim Senden im Bereich Einfügen diese analoge Verzögerung vom Typ Stomp Box hinzu Für dieses Delay möchte ich, dass der Mix vollständig auf 100% eingestellt ist. Das Feedback kann bei etwa 50% Das Timing wird bei Achtelnoten für die Wiederholungen sein Wir können filtern, wo diese Wiederholungen stattfinden sollen Ich möchte einige dieser Wiederholungen tief herausschneiden, das Gleiche gilt für den hohen Schnitt, die im ausgefilterten Frequenzbereich herausschneiden Es wird diese verzögerten Wiederholungen des Gesangs geben. Lass uns zuerst hören, wie sich das mit der Verzögerung des Gesangs anhört Danach werden wir die Side-Chain-Kompression als Insert-Effekt untersuchen und diese Vocals solistisch einsetzen Du hast das, du findest das Gedächtnis beim letzten Mal in Ordnung, sie sind einfach groß Offensichtlich ist dieser Delay-Effekt sehr drastisch, er schwächt die Stimme Sie haben den Hall plus die Delays, aber wenn wir eine Side-Chain-Komprimierung verwenden um das Delay zu reduzieren, wenn da der Gesangsteil ist, wird es tatsächlich geklärt, aber Sie werden immer noch den Sound oder Effekt der Delays unter dem Pedalboard haben, Delays unter dem Pedalboard hier bei diesem Ich werde diesem Kompressor einen Kompressor hinzufügen , wie Sie es im letzten Video gesehen haben, ich werde die Seitenkette aktivieren und die Quelle einrichten, also Gesang zwei. Dafür werden wir eine ähnliche Einstellung wählen, wie wir es beim Reverb gemacht haben Wir werden den Schwellenwert bis auf etwa -37 herabsetzen . Ich werde ein hohes Verhältnis von etwa neun zu eins verwenden , irgendwo da Und es wird ein kurzer Angriff sein. Die Veröffentlichung kann tatsächlich auch etwas kürzer sein. Lassen Sie uns nun hören, wie sich das anhört. Wenn du das letzte Mal wusstest, was sie sind, findest du Erinnerungen in Ordnung . Nur damit du hören kannst , wie sich die Wiederholungen verringern, wenn der Gesang reinkommt , könnte ich vielleicht den Sendepegel zurückstellen, damit es eher so ist, wie du findest, komm im Gedächtnis so gut Beim letzten Mal weißt du nicht, was es ist, sie sind einfach groß Ich habe diese Parameter beim Abspielen nur leicht angepasst diese Parameter beim Abspielen Hören wir es uns jetzt in einem Mix an. Ich werde tatsächlich den Stand schließen, die Mischkonsole schließen und einfach herauszoomen. Und statt dieses Looping zurück, möchte ich nur die Art von Loop-End erhöhen, damit das abgespielt werden kann und Sie diese Wiederholungen auf der Seitenkettenverzögerung hören können , die Sie finden kommen in Erinnerung. Feine Damen wissen nicht, was es ist Ja, sie sind einfach groß. Erhöhen wir das Delay, denn bei den anderen Instrumenten fühlt es sich ein bisschen verschwommen an, also kann ich es sogar noch ein bisschen erhöhen. Du kommst in Erinnerung, hörst dieses Mal auf, weißt nicht, was es ist, sie sind einfach groß. Es ist also sehr cool, diesen Effekt zu haben. dieser Satz dort endet, kommt die Verzögerung wieder rein und man bekommt diese Art von wiederholter Geschichte des letzten Wortes. Nun, wie ich es in den anderen Videos gemacht habe, wollen wir einfach sehen, wie weit wir gekommen sind. Also werde ich die Inserts umgehen, die Sends umgehen. Hier ist der rohe Gesang, bevor jegliche Bearbeitung besser wird, in Ordnung. Und dann mit der Verarbeitung der Inserts und den Send-Effekten, und wie Sie sehen können, haben wir tatsächlich ziemlich viel gearbeitet. Ich habe eine gute Auswahl an Inserts und definitiv eine große Auswahl an Sends , die auf diesem Vocal eingerichtet sind. Was Sie jetzt wahrscheinlich verstehen , ist, dass viel Verarbeitung in den Gesang fließt, damit er sich sehr gut in den Mix All dies wird dazu führen, dass es in Ihren Tracks und Ihren Aufnahmen wie eine professionelle Stimme klingt in Ihren Tracks und Ihren Aufnahmen wie eine professionelle Stimme Ihren Tracks und Ihren Aufnahmen Lassen Sie uns das ein letztes Mal durchspielen und dann sehe ich Sie im nächsten Video. Du findest Trost in der Erinnerung, so gut, du das letzte Mal nicht weißt, was es ist, wird es ihnen einfach erzählt. 15. Verwenden von gefiltertem gesättigtem Gesangston: Während der gesamten Serie. Bisher haben wir uns mit diesen Videos befasst, wie man den Gesangsteil verarbeitet, insbesondere den Hauptgesangsteil. nun in den restlichen Videos dieses Kurses an, Schauen wir uns nun in den restlichen Videos dieses Kurses an, wie wir ein gewisses Interesse wecken können , indem wir eine andere Verarbeitung verwenden und verschiedene Gesangsstimmen verwenden , um den Hauptgesang zu ergänzen Ich erinnere mich, als ich Ihnen gezeigt habe, wie Sie die Rotlichtverzerrung als Sättigungseffekt verwenden können . Ich habe angedeutet, wie Sie ein Bit mit hoher Sättigung für einen gefilterten Gesangseffekt verwenden könnten Bit mit hoher Sättigung für einen gefilterten Gesangseffekt Schauen wir uns das und dieses Video an. Was ich tun werde, ist, einen neuen Track zu erstellen. Ich mache es Mono. Dann möchte ich einfach all diese Teile auswählen und sie bis zu diesem Track duplizieren. Ich halte nur die Wahltaste oder die Taste Olt gedrückt. Ich kopiere sie runter. Ich will jetzt die letzte Stimme hier wiederholen. Sie sind groß, ich kann sie loswerden. Jetzt zoome ich einfach nach oben. Ich will diesen letzten Teil haben und dann wiederhole ich ihn. Es wird hier sein. Sie sind einfach groß. Irgendwo hier in der Nähe. Ich glaube, wenn ich es richtig betrachte, hören wir zu. Sie sind Brustkorb. Sie sind Jubelrufe. Groß. Ja. Das ist genau das, was ich machen möchte, aber ich möchte diesen Song anders verarbeiten als diesen Gesang. Ich werde einfach einige Einstellungen kopieren. Lassen Sie uns diesen korrekt hinterlegten Gesang einfach benennen. Springe zur gemischten Konsole , wo ich den gefilterten Gesang sehen kann Ich möchte über den Kompressor, den EQ, das Gate und das D für die Rotlichtverzerrung kopieren Gate und das D für die Rotlichtverzerrung Ich möchte einige andere Einstellungen verwenden, also werde ich mich für die Rotlichtverzerrung entscheiden Ich werde das hier drüben hinstellen und einen Fahrradbereich einrichten. Wo ist es hier? Ich werde es einfach durchgehen und den Sound bekommen , den wir für diesen Gesang haben wollen. Sie sind einfach groß. Benutzt man das Hardrohr, will ich es ein bisschen mehr fahren. Und dann möchte ich für den Filter eine Art Soundtasche erzeugen , in der der gesättigte Sound sitzen soll. Ich will also nicht so viel Low-End, aber ich will auch nicht zu viel vom High-End. Sie sind einfach groß. Sie sind einfach groß. Erhöhen Sie die Verzerrung noch ein bisschen. Sie sind einfach groß und ziehen die Festplatte runter, sie sind einfach groß. Hier, ist es vorher? Sie sind einfach groß. Sie sind einfach groß. Das klingt gut. Also werde ich hier den Room-Reverb hinzufügen und auch das Open Air, aber ich möchte keine Sidechainkomprimierung machen Und dann möchte ich das etwas nach rechts schwenken , damit wir so etwas haben können Ja, sie sind einfach groß. Sie sind einfach groß. Ich kann das reinziehen, damit es nicht so weit auf die andere Seite geschwenkt werden muss so weit auf die andere Seite geschwenkt werden , und die Lautstärke verringern und vielleicht weniger auf die Mausdrehzahl. Sie sind alles, sie sind einfach groß. Sie sind einfach groß. Fantastisch. Das klingt großartig. Mit den Hauptgesangspartien habe ich das rüber kopiert, nach unten verschoben, eine Rotlichtverzerrung verwendet, um es zu sättigen und diesen Telefonverzerrungseffekt zu erzeugen Funktioniert wirklich gut, verleiht dem Gesang nur etwas mehr Interesse nun im nächsten Video an, Schauen wir uns nun im nächsten Video an, wie wir diesem Gesangspart-Fang im nächsten Video eine Harmonie hinzufügen können diesem Gesangspart-Fang im nächsten Video eine Harmonie 16. Schlussbemerkung: Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende zugesehen haben. Ich hoffe, Sie haben inzwischen ein viel besseres Verständnis dafür , wie Sie mit Ihren Songs im Studio One Gesang produzieren Wie du siehst, ist es ein ziemlich komplexes Instrument, aber wenn du all diese Schritte befolgst, die ich dir gezeigt habe, wirst du einen viel besseren Gesang haben , der in deinen Produktionen Es lohnt sich auf jeden Fall, sich die Mühe zu geben, Ihren Gesang wirklich schön und ausgefeilt zu gestalten und in der Mischung zu sitzen Ich hoffe, dir gefällt dieser Kurs und ich wünsche dir viel Glück mit deinem Gesang und deinen Produktionen