Lerne, wie du eine schöne professionelle Tropical von Grund auf kreierst

1. Werbevideo: Hallo Leute und willkommen zu diesem Kurs, in dem ich euch zeigen werde , wie man von Grund auf eine schöne tropische House-Musik macht. Ausgehend von einem leeren Projekt und ohne Musik. In diesem Kurs werde ich dir zeigen, wie ich diese Musik ausgehend von einem leeren Projekt gemacht habe . Und wir kennen keine Inspiration. Damit du lernen und erleben kannst. Wirklich jedes einzelne Projekt neu erstellen zu müssen zu neu erstellen jedes einzelne Projekt ist mehr, um den Ursprung zu erkunden. So haben Sie die Möglichkeit zu sehen, wie alles Elemente hat, erstellt und platziert wurde. Bleib dran und wir sehen uns im Unterricht. 2. Wie du deine Hauptakkorde erstellst und Humanize: Hallo zusammen und willkommen zu diesem Kurs, in dem wir eine professionelle, dann bin ich tropische House-Musik machen werden . Die Musik, die wir machen werden, wird zu 100% von Grund auf neu erstellt . Sie können sehen, dass ich nichts in unserem Geld geöffnet habe, was die Bemühungen sind, dieses Programm zu machen, das für die Musikproduktion fantastisch ist. Das erste, was wir tun müssen, ist unser BPM einzustellen. Für die tropische House-Musik haben Sie eine Reihe verschiedener BPM, die Sie verwenden können, von 100 BPM bis 115 BPM. Aber in diesem Fall werden wir uns für 110 entscheiden. Bevor ich anfange, möchte ich nur sagen, dass wir in diesem Kurs Schritt für Schritt vorgehen werden, um diesen Song zu machen. Und ich werde versuchen zu erklären, was auch immer ich tue. Und es ist auch besser für Sie, ein grundlegendes Verständnis von FL Studio zu haben . Es ist Windows, wie man die Playlist, den Mixer, das Sequenzer-Fenster und die Pianorolle benutzt . Eine andere Sache, die ich sagen wollte , ist, dass Sie musiktheoretisches Wissen benötigen musiktheoretisches Wissen , denn das bedeutet, diese Musik nur mit unseren Ohren zu produzieren und von Grund auf, ausgehend von einem leeren Projekt. Das einzige, was ich sagen würde, ist ein durchschnittlicher Computer und insbesondere einige Kopfhörer oder Lautsprecher. So können Sie während der Produktion das gesamte Klangspektrum hören . Dieses Lied wird von Grund auf neu erstellt und nur mit unseren Ohren ohne Musiktheorie erstellt. Also lasst uns einspringen und sofort anfangen. Also das erste, was wir brauchen, um unsere Akkordfolge zu erstellen. Ich persönlich mag es, tut mir leid, dass ich meine Kurven mit einem Klavier erstelle. Nehmen wir das erste Muster und fügen es in die Playlist ein. Und dann können wir unser Klavier hinzufügen. Wir werden das Raster in Balken ändern, damit wir solche Elemente problemlos in unserer Playlist platzieren können. Das erste, was wir erstellen werden, ist unser Kurs. Wie gesagt, ich benutze normalerweise dieses Klavier. In der Packung finden Sie Instrumente, Keyboard, Bühnenstipendium. Ich mag diesen wirklich und wie er klingt. Und das Tolle ist, dass es sich das FX Studio Stock Blogging ausgedacht hat. Und ich persönlich bevorzuge es als fL Keith, und du musst es wirklich ausprobieren und es selbst sehen. Also lass es uns jetzt entfernen. Um das Bühnenstipendium in Anspruch zu nehmen. Wie gesagt, POC-Instrumente, Bühnenstipendium für Keyboard. Es gibt auch ein Closed Grant und einen Flügel, was ebenfalls fantastisch klingt. Und manchmal verwende ich sie auch, je nachdem, auf welcher Seite ich den Groove kreieren möchte , den ich suche. Also lasst uns anfangen, unsere Kürbisse zu kreieren. Benennen wir dieses Pattern Chords a um. Wie ihr sehen könnt, hat sich das auch in der Playlist automatisch geändert . Für die Erstellung des Kurses verwenden wir also die einfache Idee, verwenden wir also die einfache Idee zuerst mit den Bassnoten zu beginnen und dann neue Zeilen über diesen Tagen hinzuzufügen, und dann neue Zeilen über diesen Tagen hinzuzufügen die nicht zentriert sind, wir haben drei oder vier Zeilen in jeder einzelnen Folge. Erhöhen wir die Geschwindigkeit. Was meinen wir mit der Geschwindigkeit? Es ist die Intensität, mit der wir die Tasten einer Tastatur oder eines Klaviers drücken. Also, wie gesagt, wir werden Zeile für Zeile kreieren, angefangen mit der Bassnote. Und jetzt gehen wir zur zweiten Zeile über. Das soll ein Tropenhaus sein. Deshalb habe ich versucht , eine App zu erstellen. Du kannst dir jetzt den dritten ansehen , hat mir gefallen. Jetzt werden wir eine weitere Linie hinzufügen, um sie noch dicker zu machen und zu falten, weil ich der Meinung bin eine Baumlinie nicht ausreicht. Machen wir also die vierte Zeile mit unseren Ohren wie bei den vorherigen Zeilen. Einfach so. Nachdem wir unsere Akkorde erstellt haben, kopieren wir die Grundlinien mit Control C und dann Control V, um sie einzufügen, und setzen sie mit dem Strg-Abwärtspfeil eine Oktave tiefer. Und dann werden wir uns darauf einstellen , dass diese Notizen im Grunde dieselben sind. Es ist nur so, dass sie schlechter spielen als die Hauptspieler. Das zweite, was wir jetzt tun werden ist die Geschwindigkeit, die, wie ich bereits sagte, die Intensität ist wie ich bereits sagte, , mit der die Tasten gedrückt werden. Normalerweise ist beim Klavierspielen Intensität des Tastendrucks die Intensität des Tastendrucks von Null zu gleich. In FL Studio werden die Tasten jedoch perfekt gedrückt, werden die Tasten jedoch perfekt gedrückt da sie die gleiche Intensität haben. Deshalb werden wir sie umenidieren , indem wir auch die Geschwindigkeiten anpassen. Es klingt, als ob es von menschlichen Händen gespielt wurde. Beginnen wir also mit der Anpassung, indem wir jede Zeile auswählen und indem wir Alt drücken und die Maus nach unten scrollen, können wir die Geschwindigkeit der ausgewählten Klaviernoten verringern. Und wir werden dasselbe für alle anderen Linien tun. Die Geschwindigkeitsleiste , an der es angefangen hat. Deshalb scheint es so, als ob es für jede Progression eine Geschwindigkeit von 1 bar wäre. Aber in Wirklichkeit hat es keinen eigenen Geschwindigkeitsbalken. Und indem wir Strg B drücken, können wir unsere Akkorde duplizieren. Jetzt verteilen wir sie, indem wir Alt S drücken. Und jetzt werden sie, wie Sie sehen, nicht gleichzeitig starten. Und dies ist ein weiterer Schritt , um sie stärker zu humanisieren. Und dann drücken wir auf Akzeptieren. Und am Tag fanden wir es genauso , als ob sie von einem Menschen gespielt wurden. Wie Sie hier sehen können, haben wir einige Noten, die im nächsten Takt stören. Also haben wir einfach diese zusätzlichen Teile wie den Schreibtisch ausgeschnitten und mit einem Control X können wir sie löschen. Spielen wir es also im Playlist-Fenster ab, indem wir den Song nicht so drücken den Song nicht . Wir haben jetzt eine schöne, anhaltende Akkordfolge , die die Hauptelemente sein wird, die wir zur Erweiterung verwenden würden. So erstellen Sie Ihren Kursverlauf und verwenden diese Akkorde. Und das sagte ich vorhin, als wir versuchten, unsere Musik und andere Muster und Elemente und SFH zu erweitern . Eine Sache, die ich erwähnen wollte , ist , dass ich keine Idee oder Inspiration habe , die mich dazu bewogen hat, mit der Produktion dieses Telefons zu beginnen. Und es ist keine Musik, die ich bereits produziert habe und ich mache sie neu. Das bedeutet, dass wir manchmal Schwierigkeiten haben werden etwas zu entwickeln, das funktioniert, und wir haben es ersetzt und so weiter. Und wenn ich all diese Wege beschritten habe, können wir wissen, wie die Musikproduktion wirklich ist. Und eine andere Sache, die ich versuchen würde, ist, bei meiner Videobearbeitung so minimalistisch wie möglich vorzugehen. Also danke, dass Sie so weit gekommen sind, und ich hoffe, Ihnen hat dieser erste Vortrag gefallen und wir sehen uns in der nächsten. 3. Deine Playlist strukturieren und erstellen, Schichten und Abmischen deiner Pads: Hallo Leute und willkommen zu diesem Vortrag, in dem wir unsere Reise fortsetzen werden , indem wir diese Musik im Stil der tropischen House-Musik machen. In der vorherigen Vorlesung haben wir also unsere Akkordfolge erstellt und sie vermenschlicht. Sie klingen also, als ob sie von einer Person gespielt wurden. Wir sagten, dass das der Hauptkern unseres ganzen Songs sein werden . Ich möchte dich nur daran erinnern, dass ich keine Ahnung habe , wie das ausgehen wird. Wir springen einfach ein und machen Musik von Grund auf neu. Und wie ich im letzten Video sagte, werde ich versuchen, bei der Bearbeitung minimalistisch zu sein. Sie können also den gesamten Prozess verfolgen, in dem ich diese Musik mache, was bedeutet, dass wir uns in Echtzeit anpassen werden. Die Ideen, die wir versuchen umzusetzen. Einige von ihnen werden funktionieren, andere nicht. Und so läuft die Musikproduktion im Grunde ab. Ich hätte den Diskurs in ein oder zwei Stunden halten können, aber ich entscheide mich nicht. So können Sie besser verstehen wie elektronische Tanzmusik wirklich gemacht wird. also ohne weitere Umschweife einsteigen und sehen, Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife einsteigen und sehen, was wir in dieser Vorlesung tun können. Okay, vielleicht können wir mit der Akkordfolge, die wir in der letzten Vorlesung gemacht haben, eine neue Akkordstruktur erstellen . Lassen Sie uns also unsere Codes kopieren und in das neue Muster einfügen. Und passen wir sie an, damit sie in diesem Muster zur gleichen Zeit beginnen, denn die Akkorde, die wir erstellen, werden im Brick verwendet und andere Teile unseres Songs passen jede Zeile separat an, die zweite, die dritte usw. Und für die Knoten, die die schwarze Linie nicht erreichen, können wir sie manuell reich machen. Wir können den Knoten aber auch in der nächsten Leiste hinzufügen , ihn dann auswählen und dann Strg L drücken. Und automatisch erreichen sie die schwarze Linie. Und das wird in all unseren Fortschritten der Fall sein. Lassen Sie uns nun diese Gerichte bearbeiten und einen Rhythmus wie diesen erstellen. Also lasst uns anfangen zu schneiden und zu bearbeiten. Wie Sie sehen können, ist das von uns verwendete Raster ein Viertelbit. Nennen wir dieses Muster progressive Akkorde. Lassen Sie uns also diesen neuen Fortschritt machen. Und das werden unsere ersten progressiven Guards sein, da jede, wie ich bereits sagte, die Hauptakkorde unseres Drops sein wird wie ich bereits sagte, . Das ist sicher und überprüfen Sie vielleicht und vielleicht andere Elemente, wir werden sie später hinzufügen. Also lasst uns dieses Ergebnis hören. Vielleicht können wir das BPM ändern , um es langsamer und grooviger zu machen. 105 scheint nett zu sein. Jetzt, wo wir unsere progressiven Akkorde erstellt haben, werden wir unsere Playlist strukturieren , um die Dinge zu organisieren. Das erste, was wir tun werden, ist unseren langen Akkord in die Playlist aufzunehmen. Mein Rat an euch ist, diesen ersten Takt für den Pre-Intro-Bereich zu lassen , da ihr eure Senke nicht direkt bei den Instrumenten lagern wollt . Deshalb belassen wir es den weichen und atmosphärischen Elementen , die uns zum Intro führen. Also denke ich über ein Intro von Two Pattern nach. Jedes Muster wird 4 Balken lang sein. Und was die Pause angeht, den Aufbau und den Drop und jeden Abschnitt, den wir in Zukunft hinzufügen werden. Fügen wir also eine Taktart damit wir diese Struktur aus dunklem, hellem, dunklem Licht beibehalten können , die uns beim Arrangieren des Songs hilft . Lassen Sie uns nun unsere Abschnitte bestimmen. Wir haben also das Intro, kurze Intro in dieser Bar, auch die Pause. Und wir werden später den Buildup-Abschnitt und den Drop hinzufügen. Nachdem wir unsere Struktur erstellt haben, werden wir versuchen, weitere Elemente hinzuzufügen. ZB können wir mit diesem Plug-in namens Flex ein Pad hinzufügen. Also lasst uns das neue Muster wählen und unsere Long Cords in dieses Plug-In kopieren. Okay, dieser Hall ist sehr intensiv. Lass es uns deaktivieren. Und was diese Verzögerung im Pad angeht, werden Sie die Delay-Effekte nicht benötigen. Für den Hall. Wir werden unseren eigenen Reverb anpassen. Was die Mod-Hüllkurve angeht, reduzieren wir den Angriff, sodass die ersten zehn Millisekunden des Sounds sehr schnell beginnen. Jede Knospe erhielt einen langsamen, aber nicht zu starken langsamen Angriff und einen langen Halt und Sustain und auch einen Zerfall. Und ein bisschen ***** von der Erleichterung. Ich möchte zu viel über dieses Zeug sprechen, weil dies kein Tontechnikkurs ist. Vielleicht können wir dieses Zeug in einem anderen Kurs ausführlicher erklären . Lassen Sie uns vorerst die SR-Note verwenden, die wie ein Pad klingt. Und wir werden versuchen, später weitere Elemente hinzuzufügen, damit der Rhythmus noch voller und schöner wird. Jetzt können wir unseren eigenen Hall hinzufügen, indem wir Free Tier Reverb verwenden Free Tier Reverb den Raum anzupassen und die Lasten mit dem Low-Cut-NADH zu reduzieren und es mit diesem Separationsknopf ein bisschen stereolischer zu machen . Und dann fügen wir die Decay-Zeit hinzu, das ist die Länge des Hall-Dings. Jetzt, wo wir einen Hall hinzufügen, wollen wir ihn eine Oktave höher machen. Mit der Strg-Taste nach oben benennen wir es als schlecht und mit dem Alt-Pfeil nach rechts ersetzen wir es durch ein anderes Mikrofon, dritten Kanal, und platzieren es in der Playlist. Dieses Preset hat mir nicht so gut gefallen. Deshalb werden wir es auch nach der Modulation leider ändern. Also lass uns diesen benutzen. Vielleicht ist es die Suche in die Cloud nach den gleichen Prinzipien. Ordnung, also lasst uns diese Bassnoten loswerden, denn sie werden durch die Basiselemente ersetzt , die wir später hinzufügen werden. Das werden wir auch ändern. Vielleicht diesen, lass uns daraus eine Pflanze machen. Okay, ich glaube, ich mag diesen. Nun schließen wir unsere Verarbeitung ab, indem wir direkt hinter dem Hall einen parametrischen 3D-A22 hinzufügen, der das Stromsignal bei nassem und trockenem Zustand beeinflussen kann. Aber es ist nicht das trockene Signal, das Sie nur daran erinnert, das Breitensignal besteht im Grunde aus den umgekehrten Signalen , die Ihnen hier nach dem Hinzufügen eines Flusses ein Echo signalisieren. Wir müssen also die niedrigen Frequenzen reduzieren , weil sie von den Grundfrequenzen aufgefüllt werden und dadurch ein Teil des Bienenstocks verstärkt wird. Also werden wir jetzt die niedrigen Frequenzen reduzieren , weil sie durch die Basisfrequenzen gefüllt werden. Und wir werden einen Teil des High machen. Nennen wir es den mittleren Teil, weil wir ihn mit hohen Reisfeldern kombinieren werden . Nun, vielleicht. Lassen Sie uns also das neue Pad-Instrument mithilfe dieses Plug-ins namens nixed us hinzufügen . Okay, also können wir diesen benutzen. Vielleicht gibt es nicht wirklich eine Technik oder Tipp, um zu wissen, welches Preset besser klingt oder welche Ebene. Das einzige, was Sie tun können, ist, mehrere Presets auszuprobieren und das zu finden , das Ihnen am besten gefällt, das vollständige, das erste Instrument, falls Sie Layering machen. Okay, das ist also der Sound, den wir verwenden werden. Lass es uns direkt in den Mixer-Kanal Nummer 21 legen. Okay, jetzt deaktivieren wir diese Verzögerungseffekte und lassen das Nexus-Revert aktiviert. Lass uns einen EQ hinzufügen und die Tiefs reduzieren und einen Teil des Hive verstärken. Das Letzte, was wir jetzt tun können, sind einige ADSR-Anpassungen. Dieses neue Instrument folgt also der gleichen Modulation wie unser erster Teil. Das sind also kleine Deletion-Regler, Attack, Decay, Sustain und Release. Ich möchte nur erwähnen , dass die meisten Plug-ins, die verwenden werden, diese grundlegenden Modulationshinweise haben. Einige Plug-ins haben einen zusätzlichen Knoten, der das Loch ist, und andere haben ihn. Und warum sollte man lernen, wie man elektronische Musik macht Es ist sehr wichtig zu lernen, wie man diese vier Knöpfe benutzt. So kannst du aus einem Bad einen Block machen oder aus einem ordentlichen Sound eine Base und so weiter. Okay, jetzt denke ich, dass sie der gleichen Modulation folgen. Lassen Sie uns nun unsere Pfade zum gleichen Mixing-Kanal erreichen indem wir sie auswählen und nur zu diesem Track weiterleiten drücken. Jetzt wird das Signal unserer Pads an diesen Mix gesendet, den Kanal, dann von diesem, jeweils an den Master-Kanal. Lassen Sie uns dieses eine Pad umbenennen und ändern. Es ist cool. Okay, das war's für diese Vorlesung. In der nächsten Vorlesung werden wir versuchen, weitere Elemente hinzuzufügen und diesen Teil zu einem vollständigen, kompletten Tropical House-Song zu erweitern . Das war's also für diesen. Ich hoffe euch gefallen die bisherigen Ergebnisse und wir sehen uns im nächsten. 4. Wie man einen schönen atmosphärischen Sound erstellt und abmischt: Hallo Leute. In dieser neuen Vorlesung werden wir versuchen, unseren Songs mehr Elemente hinzuzufügen , um sie noch vollständiger zu machen. Das erste, was wir gemacht haben diese Klavierakkorde mit dem Bühnenflügel zu kreieren. Dann fügen wir diese Pad-Kürbisse hinzu, was übrigens echte Plugins und Instrumente von Flexing Nexus sind, echte Plugins und Instrumente von Flexing Nexus miteinander kombiniert werden, um uns einen unterschiedlichen Pad-Sound zu geben. Und im Mixer werden sie zum Kanalmixer Nummer 22 weitergeleitet, wo wir einen EQ hinzufügen, um etwas an Höhe zu verlieren. Also werde ich dir jetzt zeigen, wie ich das gemacht habe, indem wir die Höhen erhöhen, um unsere Pads klarer, offener und frischer zu machen . In der Tat kann die Förderung der höchsten dazu führen, dass unsere Schüler offener und abgestandener werden. Und sie fügen diesem Endergebnis eine schöne Abgrenzung hinzu. Hier. Diese Ergebnisse mit und ohne. Der Unterschied ist sehr deutlich, dass Sie jetzt so viel deutlich hören können . Also werden wir jetzt versuchen, ein atmosphärisches Element hinzuzufügen. Lassen Sie uns also z. B. diesen Plugin-Codeblock verwenden. Und wir erstellen einen Eintakt oder Melodie, die Sie später als atmosphärischen Sound verwenden werden . Und du wirst sehen, wozu ich bereit bin. Also. Das erste, was wir tun, ist diese kurze und einfache Melodie zu kreieren. Versuche es so einfach wie möglich zu machen. Die Melodie entsteht, muss in der gleichen Tonart sein wie unsere Daumen. Also kreiere einfach etwas , das zu unserem Mais passt. Für so etwas. Duplizieren wir es mit Control B. Wir werden den Unterschied hören, wenn Sie fertig Dieser atmosphärische Sound wird erzeugt , weil er dem Mix viel hinzufügt. Jetzt rendern wir es täglich als Audioclip, wir senden es an Edison und drücken die blaue Taste und akzeptieren dann. Das ist also der atmosphärische Sound, den du willst. Wir ziehen es in die Playlist. Ich nenne die Atmosphäre eins falls wir noch eine hinzufügen möchten. Also mischen wir es, indem wir einen EQ hinzufügen , um diese harten Frequenzen zu reduzieren weil sie wirklich schlecht klingen und sie haben die hohen Frequenzen dieses Mondes des Teils abgedeckt , den wir zuvor verstärkt haben. Wir werden die Knie und einige der schönen Mittelfrequenzen behalten . Um nun den Unterschied zu hören, sehen wir uns hier die bisherigen Endergebnisse mit und ohne dieses Atmosphärenelement an. Wie Sie hören können, ist es da, aber es ist schwer zu erkennen, aber es trägt viel zu unseren Ergebnissen bei. Eine weitere Sache, die wir hinzufügen können die Basiselemente zum Füllen dieser niedrigen Frequenzen. Die Basis, die wir hinzufügen werden, muss einfach und nicht sehr hart sein , da es sich um eine tropische House-Musik handelt , was bedeutet, dass unsere Elemente nicht sehr intensiv sein müssen. Außerdem ist dies ein Einführungsabschnitt. Dies ist ein weiterer Grund, die Dinge ruhig und ruhig zu halten. Mit einem Plugin namens ******* fügen wir also unsere Basisknoten vom Klavier hinzu und mischen sie, indem wir die Tiefen herausschneiden, was das Gegenteil von dem ist, was wir in den Pfadelementen haben. In den Kapseln. Wir haben die Tiefs gesenkt, aber jetzt sind es die Hochs, die wir senken werden damit sie sich nicht gegenseitig stören . In der nächsten Vorlesung werden wir also weitere Elemente und eine schrittweise Anleitung hinzufügen. Wir werden dieses Lied mit all seinen Abschnitten vervollständigen. Also danke, dass du so weit gekommen bist. Und ich hoffe, dir gefällt dieser Prozess den Song zu machen, und wir sehen uns im nächsten. 5. Einen Hihat erstellen und abmischen: Hallo Leute und willkommen zu diesem Vortrag , in dem wir in unserer Produktion weitermachen werden. In der vorherigen Vorlesung haben wir also ein neues Arrangement erstellt, haben wir also ein neues Arrangement erstellt in dem wir ein neues Leihkabel, Klaviere und Pads für die Basis erstellt haben. Also denke ich über ein paar Hi-Hats nach, um den Hintergründen zu folgen. Habe ich? Wir werden es kürzer machen, damit es sich wie ein hoher Hut anhört. Wir werden es einem gemischten dritten Kanal zuweisen. Dieser Hi-Hat klingt sehr trocken. Es passt nicht in unsere Mischung. Deshalb müssen wir ein Reverb-Plugin hinzufügen, um ein feuchtes Signal hinzuzufügen. Deshalb werden wir das kostenlos reservierbare EQ-Tool verwenden, das das FL Studio Stocks-Blogging ist. Und wir werden das trockene Signal reduzieren. Dieser hohe Hut muss in unserem Mix nicht erwähnt werden. Es ist ein Umgebungselement wie der atmosphärische Sound, den wir zuvor geschaffen haben. nun die Prozessortrends nutzen, können wir die Attacke des Hi-Hats erhöhen , sodass er sich nicht gleichmäßig anhört, aber zumindest könnten wir einige Anhänge haben. In Ihrem Produktionsprozess. Du kannst diese kleinen Details wie dieses hier hinterlassen , eine Klasse. Aber bevorzuge es, ein Element hinzuzufügen, um es bis zu einem gewissen Grad in die Mischung zu bringen. Also bin ich später darauf zurückgekommen und habe es mit einem ganz anderen Zweck erneut bearbeitet. Also zum Beispiel diese High Hats, wie gesagt, ich bin Amy, um es als Umgebungselement zu verwenden, was nicht die grundlegende Art ist, wie es normalerweise verwendet wird. Aber diese Idee versuchen wir umzusetzen. Also schauen wir mal, ob wir dafür eine Ebene finden können. Obwohl eine Probe darin gefunden wurde. Fügen wir sie also zu unserem dichten Winter hinzu und behalten sie dort. Vielleicht können wir sie später in einigen Abschnitten verwenden. Während der Produktion. Wenn du jemals die Schlägerpunkte oder die Probe findest , die dir gefallen, verliere sie nicht. Auch wenn Sie nach etwas anderem suchen. Ziehe es einfach in deine Playlist und belasse es dort, da du es später verwenden kannst. Also werden wir einfach diese drei Proben behalten. Als Layer denke ich also an ein Fahrgeräusch. Also werden wir in diesem Kashmir-Musterpaket nach einem schönen suchen . Vielleicht können wir einen guten finden. Wir werden es demselben Mixer-Kanal zuweisen. Jetzt wirken sich der Hall und der ditransitive Prozessor sowohl auf die Hi-Hat- als auch auf die rechte Seite aus. 6. Sounddesign eines Pluck und Abmischung: Was die Plakette angeht, werde ich versuchen, mit diesem Plug-in namens Silent One einen neuen Sound zu entwerfen . Wir würden ein Standard-Preset wählen. Das erste, was wir tun können, ist die Polyphonie 216 zu erhöhen. Wir können also bis zu 16 Knoten gleichzeitig spielen. Wenn wir also z. B. diese Polyphonie auf true setzen, können wir nur zwei Noten gleichzeitig hören, auch wenn wir mehr als zwei Tasten drücken. Mit dem Oszillator Nummer eins wählen wir also die Rechteckwelle und passen die Stimmen an acht an. Nun also die Wellenform, bei der jede ein Bestand von zwei voreinander stehenden Stimmen ist. Und jetzt werden wir diese Parameter in den anderen Oszillator kopieren . Und wir werden jede Oktave niedriger machen als die erste. Wir werden die Lautstärke reduzieren, da die Hauptstimmen von der ersten Stimme kamen. Und wir werden einen Hall hinzufügen, um diese Art von feuchtem Signal hinzuzufügen. Jetzt bearbeiten wir die Modulationsregler so, dass sie wie ein Plug klingen, indem wir Attack, Decay, Sustain und Release anpassen . Einfach so. Diese Modulationsknöpfe sind genau die gleichen wie der, den wir hier im Nexus finden. Und wir haben sie in den meisten Plug-ins gefunden. Tatsächlich sind es die Regler, die uns ermöglichen, den Klang zu formen, es uns ermöglichen, den Klang zu formen, sodass er wie eine Basis oder eine Kapsel oder ein Stecker, ein Korallenkabel oder eine andere Art von Sound klingt. Jetzt werde ich diese Technik verwenden , um den Sound noch glücklicher zu machen , indem ich hier die folgenden Anpassungen vornehme. Das erste, was wir tun müssen , ist einen Tiefpassfilter herzustellen. Und bei dieser speziellen Modulation können wir die Tonhöhe wählen. Eine Tonhöhe folgt den Parametern, die wir in diesem AD einstellen werden , ist unsere Modulation. Also werden wir die Abklingzeit einfach ein wenig erhöhen. Und schneiden Sie die Modulation in dieser Reihenfolge ab, auch wenn es den Daumen nicht so sehr belastet, aber wir können es vielleicht später verwenden. So können Sie also Ihren eigenen Zupf gestalten. Und jetzt, zurück zu dieser ersten Entwicklung, die wir gemacht haben, werden wir sie in unsere Zupfinstrumente kopieren , damit wir sie zu unserer Brick Fiction hinzufügen können. Und das können Sie, hier sind wir nun angelangt. Es gibt eine Gruppe, die sich aufgebaut hat und er wird noch grooviger sein , wenn wir Fragen zu VFX und anderen Elementen hinzufügen werden . Eine andere Sache, die wir tun können, ist, eine Automation zu erstellen , die am Hauptfilter-Cutoff unseres Plucks befestigt sich parallel zur Musik bewegen kann. Indem wir diesen Automationsclip bearbeiten, können wir also eine Bewegung in unserer Handlung erzeugen. Eine weitere Sache, die wir tun müssen, ist das erste schwarze Muster zu bearbeiten, das wir verwenden werden, um dem gleichen Rhythmus wie das Klavier und die Pads zu folgen . Wir können jetzt den Unterschied zwischen dem Intro und dem Breitenbereich spüren , weil wir völlig unterschiedliche Akkorde haben, die denselben Rhythmus spielen, aber auf kürzere Weise. Zusätzlich bewegt sich das Blut. Neben dem Infobereich. Wir werden unser Blut einem Mixin-Kanal zuordnen. Und das seltsame Geräusch, auch gut. Was also das Klavier begeistern kann. Und danach können wir einen EQ hinzufügen, die Tiefs und ein kleines bisschen Boosts bekommen. Eine andere Sache, die wir tun können , ist , das Klavier vom Bremsbereich abzuschalten , der dem gleichen Rhythmus wie der Stecker folgen kann. Und hoffentlich funktioniert das. Lassen Sie uns die bisherigen Ergebnisse in Edison aufnehmen und uns die Form der Wave-Datei des Songs ansehen. In der nächsten Vorlesung werde ich Ihnen also zeigen, wie Sie Ihre Muster konsolidieren können, damit wir die CPU reduzieren können. Schau weiter zu. Ich unterrichte, welche Art von Sturm angezeigt werden kann. Also kann ich wählen , welches besser ist. Wie Sie sehen können, schlägt der Plug so kräftig zu, dass er über den anderen Elementen neben dem Klavier liegt. Die bisherigen Ergebnisse sind gut. Es braucht mehr Arbeit. Und genau das werden wir in der nächsten Vorlesung tun. Wir werden Dinge hinzufügen, die Tanks reduzieren und den Knopf anpassen, solange wir produzieren, um es noch besser zu machen. Für dieses Klavier muss es meiner Meinung nach eine Oktave tiefer sein, damit es den Tonbereich unseres Schwarzen nicht beeinträchtigt. Das war's für diese Vorlesung. Ich hoffe, Ihnen gefallen die bisherigen Ergebnisse und danke Ihnen Sie so weit gekommen sind. Wir sehen uns beim nächsten. 7. Deine Akkorde festigen und deine ersten Percussions hinzufügen: Hallo Leute und willkommen zu dieser Vorlesung, in der wir weitere Elemente wie Perkussionen hinzufügen werden. Und vielleicht werden wir versuchen, einige der Codemuster zu konsolidieren, wie das Klavier und die Pads und den Pluck und so weiter. Das erste, was wir tun müssen, ist eine Datei einzurichten die alle Audiodateien, die wir verwenden werden, gesendet werden in die alle Audiodateien, die wir verwenden werden, gesendet werden, damit wir nichts verlieren. Also gehen wir zu Optionsprojekten, Info, dann zu Projekt. Und hier können wir den Ordner festlegen, in den alle Daten, die wir verwenden werden, gesendet werden. Also, wie ich bereits sagte, werden wir mit dem Konsolidierungsprozess für die Elemente beginnen , bei denen ihr während des Spiels mehr als einen Sound habt . So spielt z. B. der Bass eine Stimme, sodass wir uns nicht konsolidieren müssen. Aber für den Kern jeder Platz fünf Stimmen. Dennoch werden wir es konsolidieren. Wir können also zu einer Stimme werden statt zu fünf. Und wie Sie sehen können, hat jeder Akkord fünf Knoten. Daher spielt jeder fünf Sounds gleichzeitig ab. Wir müssen also nur die Klavierakkordmuster finden. Und dann können wir mit einem Rechtsklick auf diesen als Audioclip gerenderten Text drücken und dann erscheint ein Fenster. Wir werden also diese aktivierte Schaltfläche „FX einfügen“ belassen , damit die Audiodatei kostengünstig ist, oder erinnern Sie sich, dass Sie, wenn Sie das konsolidierte Ergebnis demselben Mixer-Effekt zuweisen möchten , deaktivieren müssen. Mixer-Effekt. Andernfalls werden sie w sein. Jetzt können wir das Klavierakkordmuster durch die konsolidierte Klavieraudiodatei ersetzen . Dieses Audio wird also einen Sound wie die Basis abspielen. Also machen wir den gleichen Vorgang mit den anderen Akkorden und jedem Muster, das mehr als eine Stimme spielt. Ich glaube, ich habe vergessen, die Geschwindigkeit dieser Akkorde zu ändern , bevor ich sie konsolidiert habe. Ich würde sagen, das einzige Problem, das wir bei der umfassenden Konsolidierung eines Elements haben könnten , ist die Berührung. Wir können das Audio nicht auf die gleiche Weise bearbeiten, das Muster. Wenn wir also ein Problem in der Audiodatei gefunden haben, müssen wir es im Pattern beheben und dann das Ergebnis erneut konsolidieren. Deshalb müssen Sie sich vor Konflikten vergewissern. Das ist alles gut und berührend, um zu diesem Muster zurückzukehren, um es zu bearbeiten. Also lasst uns die Geschwindigkeit verringern und dann die Blase wieder konsolidieren. Und wir werden den gleichen Vorgang für den Pfad für die Plakette wiederholen den Pfad . Wir können diesen Vorgang nicht durchführen, da er diesen Cutoff-Automation-Clips zusammenhängt. Also können wir später, auch wenn es nicht empfohlen wird, den Block aus der Playlist aufnehmen, also die Bewegungen des Cutoff-Automation-Clips mit Edit. Ich persönlich rate dir davon ab, zwei zu machen, denn wenn es um Automationsclips geht, liest du am ehesten bearbeitet als alles andere. Und dann musst du ein anderes Mal aufnehmen. Und es ist sehr nervig , wenn Sie diesen Vorgang mehr als einmal wiederholen . Der Konsolidierungsprozess reduziert Ihre CPU-Auslastung auf unglaubliche Weise. Deshalb empfehle ich dringend, dies so lange wie Ihren Produktionsprozess zu tun. Für den Zupfen entfernen wir das nervige Klicken mit dem Attack-Knopf aus dem Hauptmodulationssystem indem wir ihn nur ein kleines bisschen erhöhen. Jetzt, wo wir die Konsolidierung der vorhandenen Elemente abgeschlossen haben, können wir mit dem Hinzufügen unserer Perkussion beginnen. Fangen wir mit dem Kick an. Dieser ist nett, also platzieren wir ihn in unserem Sequenzer und versuchen , vielleicht einen Shaker Loops aus dem Kashmir-Paket hinzuzufügen. Sobald wir die Hauptelemente unserer Perkussionen festgelegt haben, können wir einen Nebenketteneffekt erzeugen, Stone grooviger und waghalsiger macht. Um das richtige Timing für diesen Shaker-Loop einzustellen, müssen wir zu Audio gehen und die Stretch-Taste aktivieren. Jetzt können wir die Länge dieses Shakers anpassen, was zum richtigen Zeitpunkt unseres Projekts passt. Shaker schauen sich einige laute Hochfrequenzen , die nicht mit der Atmosphäre von Power entstehen. Deshalb müssen wir es mit einem EQ versehen. Indem wir das untere Ende reduzieren und einige der Höhen reduzieren. Wir werden eine kleine Kostprobe hinzufügen, um mit unseren Kindern zu spielen. Es ist wichtig, dass du jeden Sound mischst, den du zu deiner Playlist hinzufügst. Sie können die Dinge organisieren. Ich hoffe also, Sie haben diesen Produktionsprozess verstanden. Wir fügen einen elementaren Kauf der Playlist hinzu und weisen sie einem Mixer-Kanal zu. Und tatsächlich hat jeder Mixer-Channel zehn Slots bekommen. Sie können also für jedes Element, das Sie Ihrem Song hinzufügen, zehn Plugin-Effekte hinzufügen. All diese Söhne werden zum Meister weitergeleitet. Nun zum Snap, ich füge einen Reaching-Reverb hinzu , damit er im Kontext des Mikrofons besser klingt. Ich wollte nur erwähnen, dass Sie durch das Hinzufügen eines Halleffekts parallel zum Brute-Dry-Originalsignal hinzufügen . Ein anderes Signal, das als Wet-Signal bezeichnet wird , ist nichts anderes als das Hallsignal. Und auf diese Weise können Sie die Lautstärke besser kontrollieren. Denn jetzt hast du das Reverb-Plugin, aber den abgeleiteten Lautstärkeregler und den Wet Volume-Regler. Und beide werden an die Hauptlautstärke von Mixer China weitergeleitet . Ich denke, wir können später eine Melodie erstellen, die die benötigte Zeile ist , die über allem gespielt werden kann, aber Erstellung für die nächste Vorlesung überlässt. Das war's also für diesen. Vielen Dank, dass Sie so weit gekommen sind, und ich hoffe, Sie haben heute neue Dinge gelernt und sehen uns im nächsten. 8. Arp hinzufügen und die Elemente in der Sidechaining: Hallo und willkommen zu dieser neuen Vorlesung, in der wir versuchen werden , in unserem Produktionsprozess fortzufahren. In der vorherigen Vorlesung haben wir also diese Ergebnisse bisher erzielt. Jetzt werden wir darüber nachdenken, was wir im Intro-Teil und im abschließenden und gelöschten Abschnitt hinzufügen können . Das heißt nicht, dass das Intro und die Brick Fictions fertig sind. Aber ich glaube, dass wir in diesen Abschnitten besser abschneiden können. Also lasst uns dieses Klavier stummschalten, weil ich finde es sollte nicht anfangen, in der breiten Fiktion zu spielen. Das ist also der Punkt, an dem wir die Intensität des Songs langsam erhöhen. Wir werden es hier belassen. Um die Stummschaltung eines Elements aufzuheben oder zu aktivieren, können Sie einfach mit der rechten Maustaste auf das Element klicken . Wenn Sie die Uhr stummschalten möchten, können wir einige Anpassungen vornehmen , damit sie besser klingt. Beispielsweise können wir diesen Velocity-Pluck-Automationsclip ändern. Wir können es am Anfang dieses Tones erkennen , weil es im Intro-Bereich sehr leise ist. Wir können auch versuchen, dem Pluck ein paar ausgefallene Töne hinzuzufügen und ihn zu verbessern. Tatsächlich lassen diese ausgefallenen Notizen diese Handlungszitate interessant klingen und fügen eine Menge klebriger zwei Wochen hinzu. Dieses Blockelement wird ein Element sein , das über allem steht. Deshalb muss es sehr gut klingen. Wenn Sie jetzt die Ergebnisse im Mix hören, können Sie den Unterschied spüren. Warum produzieren? Scheuen Sie sich nicht , neue Ideen auszuprobieren. In diesem Kurs zeige ich Ihnen nur ein Grundmodell wie Sie in einem Tropenhaus ein Lied machen können. Aber du kannst versuchen, einen Song im gleichen Stil mit einer ganz anderen Art zu machen und Ende ein viel, viel besseres Ergebnis zu erzielen. Und jetzt, wo wir unser Blut angepasst haben, können wir versuchen, ARP-Elemente hinzuzufügen , die einen Balken oder zu lang sein können, und wir werden der Mischung viel hinzufügen. Sie werden gleich sehen, wovon ich spreche. Also verwende ich Nexus , um das zu machen, diese Voreinstellungen sind gut. Wir werden es ein wenig anpassen und versuchen, unser eigenes zu erstellen. Wir werden versuchen, etwas Einfaches zu machen damit es den Zuhörer nicht verwirrt. In Ordnung. So etwas wird also perfekt sein. Wenn wir einen Abschnitt haben, in dem Sie mit mehreren Elementen, Pattern und Audioclips beginnen , wie dieser Brick-Abschnitt, dem wir ein Intro, Bass, Akkorde, Klavier, eine Atmosphäre und den Pad-up-Look und die High Hats, Kicks und Shaker haben Akkorde, Klavier, eine Atmosphäre und den Pad-up-Look und die High Hats, , dann Kunst. Bei einigen dieser Elemente muss es sich also um eine Seitenkette handeln. Der Nebenketteneffekt besteht im Grunde darin, die Lautstärke der Daumenelemente, die wir in diesem Abschnitt erhalten haben, zu reduzieren die Lautstärke der Daumenelemente, die wir in diesem Abschnitt erhalten haben , wenn der Kick zuschlägt. Sie stören unseren Kick also nicht , weil er einen eigenen Raum haben sollte. Um die Nebenketteneffekte zu erzeugen, verwende ich persönlich gerne einen Automationsclip, damit ich mehr Kontrolle über seine Kurven habe. Sie können jedoch jede andere Technik wie Sidechain verwenden , um einen Kompressor oder einen weit reichenden Peak Comptroller oder etwas anderes zu verwenden einen Kompressor oder . Also sagen wir, Shane ist zuerst unsere Basis. Aber bevor wir beginnen, sollten wir dafür sorgen, dass es dem gleichen Rhythmus folgt wie das Zupfen. Eine Sache, die wir hinzufügen werden, vielleicht ist es ein Unterraum, damit wir die Basisfrequenzen dicker und voller machen können . Diese Basis benötigt mehr Verarbeitung , da sie sehr schwach ist. Also müssen wir vielleicht einen guten Sound hinzufügen , um es noch dicker zu machen, damit es steht. Jetzt können wir eine fruchtige Balance hinzufügen, um den Side-Chain-Automation-Clip zu erstellen. Und wir werden es in Breck Side Chain umbenennen, weil wir vielleicht einen Unterschied machen können : Automationsclip für die Drop-Side-Chain. Jetzt erstellen wir die Side-Chain-Kurve und platzieren sie immer dann, wenn der Kick trifft. Also folgt nun jedes Mal, wenn der Kick getroffen wird, die Lautstärke der Basis dieser Kurve. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, diesen Kick ein wenig zu komprimieren, was mit einem fruchtigen Limiter druckvoller sein kann. Ich werde in diesem Kurs nicht näher darauf eingehen , wie man einen Kick komprimiert, aber diese Kompression hat, wie gesagt, einen Zweck, nämlich dass sie mehr Druck bis zur Spitze hat , damit sie vor der Mischung stehen kann. Und jetzt fügen wir einen Sound hinzu, der entweder gut ist, um ihn noch dicker zu machen. Jetzt also unsere Basisseitenkette. Du kannst auch die Handlung die Klaviere und andere Elemente mit derselben Methode aneinanderreihen. Für dieses Klavier spricht man von falschen Daten. Also müssen wir es einem neuen Mixer-Kanal zuweisen und einen verrückten Balanced für die Sidechain hinzufügen . Das Pattern-Piano wurde diesem Mixer-Channel zugewiesen . Und als wir es konsolidiert haben, haben wir es nicht deaktiviert. Pluging-Effekt. Deshalb müssen wir es nicht bei den alten Klaviermikrofonen oder -kanälen unterschreiben . Andernfalls verdoppeln sich diese Effekte und klingen sehr schlecht. Also werden wir eine fruchtige Balance hinzufügen. Und mit einem Rechtsklick können wir diesen Volume-Node mit dem Klick auf die Basis-Side-Chain-Automatisierung verknüpfen . Wenn Sie eine andere Kurve erstellen möchten, können Sie einen neuen Automationsclip erstellen und diesen Vorgang wiederholen. Aber wir wollen die Dinge einfach halten. Deshalb werden wir den Schnee verbinden. Aber wie gesagt, zur Basisseitenkettenautomatisierung. Jetzt steuert dieser Automationsclip den Lautstärkeregler an der Basis des Klaviers. Wir werden dasselbe für das Blut, den Shaker und die Atmosphäre tun , und der Pfad muss nicht geändert werden, da sie Hintergrundelemente sind und unsere Kinder nicht stören. Also, sagen wir Shane, die anderen Elemente, die wir zuvor erwähnt haben. Sie werden den Unterschied feststellen, wenn wir die Seitenkette in diesen Elementen fertiggestellt haben. Nun, dieses Kind hat einen Bitter im Mix, ist trotz Shadow immer noch viel, viel größer. Das war's für diese Vorlesung. Ich hoffe euch gefallen diese Ergebnisse bis jetzt und wir sehen uns im nächsten. 9. Den Pre erstellen: Hallo zusammen und willkommen zu dieser neuen Vorlesung, in der wir das abschließen werden, womit wir bisher begonnen haben. Das haben wir gemacht. Wir müssen noch einige Effekte und Variationseffekte zwischen den Abschnitten hinzufügen . Und wir müssen darüber nachdenken, wie wir das Netz aufbauen können. Und nach und nach versuchen wir zu arbeiten. Also denke zuerst, ich denke, wir können das im Intro eingeschnappte hinzufügen. Dann können wir nette Effekte hinzufügen. Der Grund, warum ich einen Snub hinzufüge, ist so düster, das Intro nicht perkussiv klingt. Lassen Sie uns, wenn das unser Wort für die VFX ist , können wir vielleicht einen Infarkt aus dem Kaschmir hinzufügen. Diese ersten V-Effekte , die wir im Intro und Precentral hinzufügen werden , müssen nicht hart sein und hohe Frequenzen haben, da diese Frequenzen für Leistung und Intensität stehen. Und wir sind gerade im Intro, die Intensität des Songs sollte langsam und nach und nach sein. Wir müssen also diese Iframes reduzieren, wenn sich daraus resultierenden Gebühren auf einen niedrigen Betrag auswirken. Also werden wir den Mod x Naught verwenden, um es zu machen. Tatsächlich ist dieser Mod x Naught im Grunde dasselbe wie ein EQ Low Cuts. Es ist dasselbe. Mit diesem kleinen ***** -Knopf. Wir müssen den Effekt nicht einem Mixer-Kanal zuweisen ihn dann durch Hinzufügen eines EQ zum Locus machen. Jetzt werden wir an dem kurzen Intro-Abschnitt arbeiten. Vielleicht kann ich einen Button hinzufügen. Wie Sie wissen, besteht unser Pad aus zwei Preset-Instrumenten. Um zu vermeiden, dass wir sie einzeln bearbeiten, können wir ein Plugin namens Layer hinzufügen , mit dem wir beide gleichzeitig steuern können. Alles, was wir tun müssen, ist die Plugins auszuwählen, die wir steuern möchten, und die Kinder fit zu halten. Und so können wir beide Instrumente gleichzeitig kontrollieren . Lassen Sie uns also dieses Pad-Kabel erstellen, das reibungslos zum Intro-Bereich führen kann. Es ist im Grunde wie ein erhebender Effekt. Wir werden versuchen, eine schöne Reihenfolge und Variation zu finden , die zum. Jetzt können wir die freie Energiebilanz hinzufügen und einen Clip zur Lautstärkeregelung erstellen, um einen Fade-In-Effekt zu erzeugen . Einfach so. Wir können auch die Bassnote hinzufügen und sie mit demselben Automationsclip verknüpfen. Wir können es, ob wir es mit einer neuen Kühlschrankwaage machen oder indem wir dieselbe ziemlich ausgewogene Waage verwenden , die wir zuvor hatten indem wir einen neuen Link erstellen. Jetzt steuert dieser Lautstärkeregler im Grunde genommen das erste Glied, den Side Chain Automation Clip. Und mit dem zweiten, dem Verblassen. In der Tat. Dies sind nicht die einzigen Elemente, wir in diesem kleinen Abschnitt hinzufügen werden. Es gibt noch andere Dinge, die wir hinzufügen können, zum Beispiel können wir natürlich einen Auftrieb hinzufügen. Ich habe hier drüben, wo wir es einfach umkehren und dann ein wenig anpassen, damit es in unsere Reparatur passt. Wir haben den gleichen Uplift-Churn zu Beginn des Intros durch einen einzigartigen ersetzt . Dan, haben sie das Gegenteil geglaubt und sich angepasst? Wir werden es einem Mixer-Kanal zuweisen und einen Balanced hinzufügen. So können wir eine Volumenautomatisierung erstellen ausgeschnitten wurde, um einen neuen Fading-Effekt zu erzeugen. Das war's für diese Vorlesung. Ich hoffe euch haben die bisherigen Ergebnisse gefallen und wir sehen uns im nächsten . Wo wären wir? 10. Den Aufbau beginnen und die Melodien erstellen: Hallo zusammen und willkommen zu dieser nächsten Vorlesung, in der wir darüber nachdenken werden , was die Elemente des Brick-Abschnitts sind , aber wir werden den Aufbau und die neuen Elemente, die wir hinzufügen können, beibehalten . Das erste, was wir tun werden, ist, diese Variationseffekte zu kopieren und einzufügen und sie zwischen den von uns erstellten Abschnitten zu platzieren. Sie können diese Bewertungen oft am Telefon hören und sie noch besser machen. Eine Sache, die du später tun kannst, wenn du mit dem Song fertig bist , ist, die Elemente aufzunehmen, die dir gefallen haben und die, von denen du denkst, dass du sie für bestimmte Projekte verwenden kannst damit du sie nicht verlierst und sie von Grund auf neu rekonstruierst. Und das spart Ihnen viel Zeit. Das Gleiche kannst du auch für die Mischvorgänge tun auch für die Mischvorgänge indem du sie speicherst, genau wie z. B. den Klavierprozess, ich speichere den, den ich dir in der ersten Vorlesung gezeigt habe. Jetzt werden wir sehen welche Elemente wir in diesem Winter hinzufügen können. Die Hintergrundelemente sollten vorhanden sein. allen Abschnitten, die wir erstellen werden, werden wir die Akkorde hinzufügen. Klavier war wann. Wir müssen auch etwas Uplift Churn, VFX und einen Snare-Roll hinzufügen , vielleicht auch eine Kick-Rolle. Und die Drop-Melodie auch mit einem Low-Cut-Filter. Für dieses Melodiemattern mit ADD müssen wir tropische Instrumente wie z. B. eine schöne Uhr oder vielleicht eine Flöte hinzufügen Instrumente wie z. B. eine schöne Uhr , oder einige organische Instrumente werden die Hauptinstrumente sein, die unsere Melodie spielen, aber wir werden mehr Ebenen hinzufügen. Die Drop-Sektion. Im Abschnitt Aufbau werden wir uns an diesen halten, nur mit einem Low-Cut-Filter drauf. Wir weisen es einem Mixer-Track zu und fügen einen EQ hinzu, um die Last zu reduzieren und dem Nebenketteneffekt eine fruchtige Balance zu verleihen . Das ist jetzt einer der schwierigsten Schritte, die wir machen werden, nämlich eine Melodie zu kreieren. Und wie ich schon sagte, ich habe keine Inspiration, keine Ahnung im Kopf, absolut nicht. Der Prozess, gute Melodien zu machen , kann so einfach erlernt werden. Denn jede Staffel mehr als eine Technik oder ein Tipp. Für dich als Anfänger gilt: Je mehr du übst, Melodien zu machen, desto effektiver und besser wird dein Gespür dafür, gute Melodien zu kreieren . Ich werde versuchen, einige Melodien zu kreieren, vielleicht zwei oder drei, und wir werden bei der bleiben , bei der unser Lied nicht schlecht klingt. Denn eine schöne Melodie zu machen kann zu viel Zeit in Anspruch nehmen und wir werden nicht zu viel Zeit damit verbringen. Der Diskurs wurde also nicht zu lang. Lass uns anfangen, diese Melodien zu machen und sehen, was wir uns in kurzer Zeit einfallen lassen können. Das ist das Memo. Ich habe mir kleine Punkte ausgedacht, aber auch so perfekt. Diese Melodie und die Schönheit lassen wir hier stehen. Und wir werden versuchen, eine zweite zu erstellen. So etwas ist ziemlich gut. Wir werden es vorerst so lassen. Nun zur Kirche. Machen wir es zu einem 1112-Rhythmus. Du wirst sehen, wovon ich spreche. Okay, das war's für die Melodien. Aber du hast ein großes Problem. Also das Problem, vor dem wir mit dem Backstein stehen, aber jetzt scheint er gefallen zu sein. Genau darüber habe ich in der Vorlesung gesprochen. Wir haben versucht, etwas zu tun, und stattdessen haben wir uns etwas anderes ausgedacht. Und das ist das Tracking eines Musikproduzenten. Dies sollte Sie nicht dazu bringen, einfach Schritt zu halten , und Sie werden die gewünschten Ergebnisse erzielen. Das sollte kein Problem sein und sollte nicht getan werden, um Sie zu ermutigen. Aber in der Tat sollte es Sie motivieren , die gute Arbeit fortzusetzen. Das war's für diese Vorlesung. Vielen Dank, dass Sie so weit gekommen sind, und bleiben Sie bis zur nächsten Vorlesung bei uns , um zu sehen, was wir tun können, um das Problem zu beheben. 11. Mehrere Elemente zum Aufbau hinzufügen: Hallo zusammen und willkommen zu dieser nächsten Vorlesung in der wir versuchen werden, das, was wir begonnen haben, abzuschließen. In der vorherigen Vorlesung haben wir einige Melodien für unsere Pause kreiert, aber es stellte sich heraus, dass es sehr intensiv war. Das ist wie ein Tropfen. Also müssen wir jetzt sprechen. Das erste, was wir tun müssen, ist, diese Melodien in der Drop-Sektion zu platzieren. Und sie denken, dass die Kirchenmelodie besser ist. Also werden wir für unseren Drop-Bereich dabei bleiben. Jetzt versuchen wir, diese Intensitätsbewegung mit einem Low-Cut-EQ zu erzeugen , der diese Intensität des Aufbaus ausnutzen kann , dann werden alle im Drop alle offen sein. Durch die Automatisierung dieses Bandes können wir also diesen Automatisierungsclip für Tiefpassfilter erstellen. Wir werden versuchen, das Ganze mit mehr Elementen wie einem Snare-Roll und dann Uplift oder VFX und noch mehr Elementen zu füllen . So können wir z. B. das Zupfen und Anpassen des Geschwindigkeitsautomatisierungsclips ausprobieren , sodass er uns innerhalb der von uns gewünschten niederländischen Energie helfen kann. Ich denke, wir können den Teil dort in der zweiten Hälfte hinzufügen . Und die Variation wirkt sich auch aus, denn das Gehirn ist der wichtige Teil, dieses Interesse aufrechterhalten und den Wind abwischen und die Energie verteilen muss . Wir werden jetzt versuchen, eine Snare Roll zu machen, aber nicht auf holländische Art und Weise mit einer Snare, aber vielleicht können wir zwei oder drei Lagen verwenden. Ich werde einige Snare-Samples aus dem Kashmir-Paket verwenden. Ich habe einen nach links und den anderen nach rechts geschwenkt, damit es stereofreundlicher sein kann. Was das Mixing angeht, denke ich, dass ich einen Hall hinzufügen werde, um ihn mit der Atmosphäre des Songs zu verschmelzen. Eines können Sie verwenden, um einen Snare-Roll zu machen . Dutch folgte dem Rhythmus Ihrer Melodie. Also werde ich diese Technik anwenden und sehen, ob sie funktioniert oder nicht. Probiere beim Snare-Roll immer wieder verschiedene Rhythmen aus und finde heraus, welchen du bevorzugst. Du kannst es komplexer machen, indem du einen Club und sogar eine Kick-Rolle hinzufügst. Denn so ist es, kreativ zu sein , Regeln zu brechen und neue Dinge auszuprobieren. Dieses Programm wird dir niemals in einer Rolle sagen, dass du kaputt bist. Also, was auch immer Sie in Ihrem Kopf haben, machen Sie einfach weiter und erledigen Sie es. Wir müssen im letzten Teil des Fixes eine Trommelfüllung hinzufügen. Deshalb habe ich nichts hinzugefügt. Jetzt müssen wir eine Pitch-Automatisierung für diese Snare machen. Sie mischen sich nicht gegenseitig ein. Denn wenn ein Sample kürzer wird, kollabiert es nicht zusammen mit den anderen Fallstricken daneben. Das ist die Theorie hinter Pitch in Your Snares. Wenn Sie jedoch eine andere Technik hatten , um ihren Zusammenbruch zu verhindern, können Sie diese ohne Änderungen belassen. Mit der gleichen Technik für die Sidechain erstellen wir einen Automationsclip und machen aus jedem die Pitch Snobs von Goat, unsere Snares. Ich wähle den Bereich von 24, also eine höhere Tonhöhe von 24 Halbtönen haben kann. Belassen Sie das Resampling so, dass es mit dem Tonhöheneffekt kürzer wurde. Also so etwas ist gut. Und jetzt werden wir etwas VFX-Uplift-Churn hinzufügen , das uns bei dieser Intensität helfen wird. Wir wollen. Diese VFX-Uplift-Churn können derselben Shannon-Mischung zugeordnet werden . Und dann können Sie Philadelphia kostenlos hinzufügen. Für den Field Drum Loop. Ich denke, ich werde einen aus dem Kashmir Park auswählen und ihn anpassen. Wir werden auch ein Stadion hinzufügen, Vereine, die dieselben Ziele verfolgen wie sie in der Intensität. Wir werden es von Anfang an ein bisschen verschieben , weil diese Art von Clubs nicht von der Unternehmensspitze aus angegriffen hat, sondern es ist ein bisschen in der Mitte. Also lasst uns versuchen, diesen Club zu verbessern. Hallo, ich denke über einen Verblassungseffekt nach, den wir für diesen Zusammenbruch hinzufügen können , sodass es fast schneit und sein Volumen reduziert. Für den Feldteil fügen wir ein Teilbeispiel mit A oder Paste hinzu. Das war's also für diesen. Ich hoffe euch gefallen die bisherigen Ergebnisse und wir sehen uns im nächsten. 12. Den Aufbau anpassen und den Drop starten: Hallo zusammen und willkommen zu dieser nächsten Vorlesung, in der wir unsere Reise fortsetzen werden , um dieses Lied von Grund auf neu zu machen. Deshalb haben wir im letzten Video angefangen, der Buildup-Fiction weitere Elemente hinzuzufügen , wie die Snare, Roll, den Club, die Melodie die Automation-Clips bei Pluck. Und jetzt fügen wir in diesem den Field Drum Loop hinzu. Aber zuerst hören wir uns an, was wir bisher gemacht haben, und schauen, ob im Intro und der Brick Fiction etwas versteckt ist, das wir anpassen können . Die erste Anpassung, die ich vornehmen werde, besteht darin, einige dieser tiefen Frequenzen im Raum mit einem parametrischen EQ zu reduzieren . Nun zum Frühstück, großartig. Sie braucht keine Änderungen. Ich werde nur den kleinen Teil des trockenen Signals der Snare reduzieren . Jetzt denke ich, dass wir eine Schlüsselrolle hinzufügen müssen. Dieser ist gut. Wir weisen es einem Mixer-Kanal zu und schauen dann , ob wir eine Verarbeitung vornehmen können. Erinnern Sie sich aus der zweiten Hälfte des Aufbaus aus einem Grund, sie ist, damit es neben der Melodie gespielt werden kann. Wir werden es vorerst so lassen. Jetzt. Achte auf ein nettes Drumfill für den Kunden, aber unser BPM ist 105. Also nehmen wir die mit 100 Schlägen pro Minute, weil sie unserem VP am nächsten kommen. Wir werden es anpassen und vielleicht können wir weitere Perkussionen hinzufügen , um es fallen zu lassen. Wir werden es vorerst so lassen. Und jetzt werden wir sehen, welche Elemente wir dem Hals hinzufügen können. Ich denke also an den Bass, das Klavier, den Pulp , die Atmosphäre und das Schlechte. Und vielleicht der Hi-Hat und die Shaker. Dr. beim Kick. Eine weitere Sache, die wir der Seitenkette hinzufügen müssen , sind Punkte. Aber in diesem Fall automatisiert die Site jedes vierte, fünfte, aber nicht jedes Mal, wenn der Kick zuschlägt. Greenfield muss angepasst werden, weil ich Dave, Lifters mit David, nicht mochte Dave, Lifters mit David, Wir werden Ricci-Balance hinzufügen und einen Automation-Clip erstellen , bis wir die Fade-Out-Effekte machen können . Das war's für diese Vorlesung. Ich hoffe, euch gefallen die bisherigen Ergebnisse und wir sehen uns im nächsten Teil, wo wir aus der Sektion sind. Denke über die Elemente nach, die wir dem dickeren Teil hinzufügen können . Also wir sehen uns im nächsten. 13. Die Melodie überlagern und den Sub Bass erstellen: Hallo zusammen und willkommen zu dieser nächsten Vorlesung, in der wir unseren Produktionsprozess fortsetzen und unseren Drop-Bereich abschließen werden. In der vorherigen Vorlesung haben wir also angefangen, unseren Drop zu machen. Und das erste, was wir jetzt versuchen werden , ist, unsere Flötenmelodie zu überlagern. die Sidechain angeht, werden wir sehen, ob wir einen neuen Website-Farbton erstellen oder bei dem Brexit-Farbton bleiben, den wir zuvor erstellt haben. Und wir werden auch versuchen, einen Weg zu finden, dieses Projekt in diese Ticketleiste zu stellen. Schauen wir uns also unseren Aufbau an und ab. Nachdem ich hier und da ein paar schnelle Anpassungen vorgenommen habe, werde ich versuchen, den Subbass zu diesem Seilabschnitt hinzuzufügen , sodass die Grundfrequenzen dicker werden und fallen, da die Basis, die wir verwenden, nur für die hochgezogene Halterung gedacht war, aber im Drop müssen wir sie schwerer haben. Deshalb müssen wir das zusammenzählen. Lassen Sie uns also unsere Unterbasis erstellen. Ich verwende eine einfache Sinus- und Rechteckwelle mit einem 3x-Oszillator. Und dann weisen wir es einem Mixer-Kanal zu, wo wir vielleicht einen Verzerrungseffekt hinzufügen , um es noch schwerer zu machen. Die Intensivstation soll einige Frequenzen fangen. Das Medikament muss immer eine Unterbasis jeden Musikstil haben, den Sie produzieren möchten. Sie sollten bei der Anwendung eines Verzerrungseffekts immer vorsichtig sein , da diese Art von Effekten bei einigen Frequenzen auftritt. Deshalb müssen Sie nach jedem Verzerrungseffekt einen EQ hinzufügen, um ihn zu reinigen. Es ist wichtig, die Ordnungsverzerrung dann bei einem EQ zu respektieren und nicht das Gegenteil. Für dieses Mischen. Nein, es ist besser, den zu verwenden, den du im Plugin hast. Diesen hast du in den Steckplätzen, weil diese externen nicht richtig funktionieren. Das Letzte, was wir diesem Subbass hinzufügen müssen , ist ein Nebenketteneffekt. Mit den Kopfhörern können Sie den Unterschied mit und ohne Subbass deutlich hören . Jetzt fangen wir an, unsere Melodie zu schichten. Also lasst uns dieses Muster einzigartig machen. Und jetzt werden wir diesen Melodien weitere Ebenen hinzufügen , durch die alles im Vordergrund stehen können . Ich denke also über einige grundlegende Instrumente nach. Wir werden es dem Mischerkanal neben dem der Flüssigkeit zuweisen . Dann fügen wir die Seitenkette und einen EQ hinzu und wir werden sehen, was wir nass machen können. Wir werden alle Melodielayern einem neuen Mixer-Charter zuweisen und einen Low-Clutch-BQ und vielleicht einen Reverb machen einen Low-Clutch-BQ und , ohne dabei zu vergessen, dass die Seite rasiert ist. In einem tropischen Hausstil. Sie müssen nicht mehrere Ebenen erstellen, um 24 zu lesen da diese Art von Musik nicht sehr intensiv sein muss. Es ist nicht wie ein progressiver Track oder vielleicht ein Zukunftsprojekt, bei dem wir diese Energie gewinnen müssen , indem wir mehrere Ebenen hinzufügen. Für die Seitenkette hat also jede Schicht eine fruchtige Balance für ihre Seitenkette, sodass wir bei drei fruchtigen Salden bleiben. Aber wir könnten nur einen verwenden, indem ihn dem 28. Mixer-Kanal hinzufügen. Das ist die Baumebene neu gruppieren, das ist eine. Also lasst uns das in etwas Besseres ändern. Das Hauptelement dieser Melodie ist die Flöte. Es ist der, der unsere ganze Aufmerksamkeit auf sich ziehen sollte. Eine Sache, die wir tun müssen, ist, diese Melodie zu konsolidieren , da sie drei Stimmen verwendet. Und manchmal, wenn Ihr PC fast leer ist, kann er wirklich anfangen, ihn zu protokollieren und ihn zu zerstören. Aber für diese Melodie und weil wir für separate Mixtures Kanäle verwendet haben, nehmen wir sie für Sie auf, weil wir unsere Audiomelodie derselben Gruppe zuordnen wollen : Mixer Channel. Wir werden alle darin enthaltenen Plugin-Effekte deaktivieren. Dann beginnen wir mit der Aufnahme. Jetzt wird Edison diese drei Instrumente mit einem eigenen Mixer-Plugin aufnehmen diese drei Instrumente mit einem . Und nachdem wir den Audioclip von der Melodie in der Playlist platziert haben, weisen wir ihn dem 28-Mixer zu. Also lasst uns spielen passt in die Playlist und benennt sie , droppt Melodie und weist sie dem 28. Mixer-Kanal zu, wie ich schon sagte. Okay, das war's für diese Vorlesung. Und hoffe euch gefällt diese erste Hälfte von The Strong. Und wir sehen uns im nächsten, wo wir um zehn Uhr an der zweiten Hälfte der Bombe arbeiten werden . 14. Beginn des 2. Teils des Songs: Hallo zusammen und willkommen zu dieser nächsten Vorlesung, in der wir versuchen werden diese Projekte abzuschließen und mit dem Bau der zweiten Sonnenkraft zu beginnen . Schauen wir uns also an, was wir bisher getan haben und schauen, ob wir etwas anpassen oder ändern können. Ich wollte nur sagen , dass diese Art von Musik wir machen wollen, davon abhängt. Normalerweise ist der zweite Teil des Songs derselbe wie der erste, was mit nur wenigen Anpassungen im Grunde derselbe ist. Die Sendung wird es verbiegen. Diese Bar wird viel kürzer sein als die, die wir im ersten Teil verbringen. Okay, bis jetzt ist alles super. Das Erste, woran ich denke, ist, dass ich diese Variation zwischen der Zusammensetzung des Medikaments, die eine Änderung im Lehrplan erfordert, nicht beibehalten habe der Zusammensetzung des Medikaments, die eine Änderung im Lehrplan erfordert, . Gut, das ist zuerst. Wenn es schwächer wird, klingt es schlecht. Wir brauchen also einige Anpassungen. Okay, lassen Sie uns ein paar schnelle Anpassungen vornehmen , um es besser zu machen. Also so etwas ist gut. Eine andere Sache, die ich ändern möchte , ist die Länge dieses Feldabschnitts. Also werden wir es länger machen und versuchen, es besser zu machen, weil es sehr schnell ging. Das heißt, es gibt uns keinen Moment, um zu erkennen , dass der Rückgang eintreten wird. Eine Sache, die wir also tun müssen, ist, einige dieser Windelemente, wie die aufmunternden Effekte, anzupassen und zu versuchen, uns besser zu fühlen. Platzieren wir diese Variations-VFX gleich hier drüben. Ich denke also , dass diese erste Hälfte der Zelle sehr laut ist. Lassen Sie uns also einfach eine Automatisierung der Lautstärke erstellen und sie ein wenig anpassen. Ich werde nur den Lautstärkeregler für den Multiplayer-Modus verwenden da ich ihn keinem Mixer-Kanal zuweisen möchte. Fügen Sie dann eine kostenlose Werkzeugleiste hinzu. Die Automatisierung dieses Knopfes wird also viel schneller sein. Jetzt folgt die Lautstärke dieses Dings diesem Automationsclip. Schauen wir uns also die Ergebnisse an. Jetzt gehen wir zur zweiten Hälfte des Daumens über. Platzieren wir also die Abschnitte für die zweite Pause und den Aufbau in die Playlist und schauen, welche Elemente aus dem ersten Takt übernommen und in den zweiten eingefügt werden . Also z.B. dieser atmosphärische AudioClip, es kann durchaus ein längeres Projekt sein. Vielleicht können wir es auch im Intro-Teil hinzufügen. Lass es uns versuchen. Lassen Sie uns diesem Clip zur Automatisierung der Einblendlautstärke seine Lautstärke zuweisen und die Ergebnisse beibehalten. Also für den zweiten Teil nehmen wir zum Beispiel die Blutdebatte. Aber auch anders. Leer, in diesem Abschnitt fehlt etwas. Aber das liegt nicht am Glück. Also werden wir vielleicht die PRB hinzufügen. Wie Sie am Klavier sehen können, fügen Sie das Protokoll dem Abschnitt hinzu. Das ist es also, worüber ich gesprochen habe. Siehst du, wie wir diesen Abschnitt beendet haben? Sehr, weil der zweite Teil des Songs im Grunde derselbe ist wie der erste. Wir haben nur hier und da ein paar Anpassungen gesehen. Und jetzt zum zweiten Breck, wir können auch Shaker hinzufügen und dann fehlt etwas in dieser Ziegelei. Der zweite Rex wird ein bisschen anders sein als der erste. Brick, wir haben eine Akkordfolge erstellt. Aber für den zweiten Baustein bleiben wir bei der langen Akkordfolge. Und das kann, wie Sie sehen, einen großen Unterschied machen. Wir müssen uns also etwas Mühe geben, um es voll zu machen, wie beim ersten, aber auf eine andere Art und Weise. Ich denke also, dass wir vielleicht einige Änderungen an der Geschwindigkeit vornehmen oder einfach die gleiche Bremsenergie beibehalten können der Geschwindigkeit vornehmen oder einfach die gleiche Bremsenergie beibehalten , die uns diese Automatisierung gibt. Jetzt können Sie sehen , dass wir aus diesem Grund den Balken der Proklamation genommen haben, dass wir dasselbe mit Brot sehen können. Was wir als Nächstes tun können, ist, dass die beiden vielleicht auch hier sind. Aber mit einer langen, dünnen Volumenautomatisierung. Ich bevorzuge eine Situation, in der wir diese Seite mögen. Wir waren nicht erreichbar , um die Schaltflächen hinzuzufügen. Das Gleiche, denn wenn wir Clips automatisieren müssen, wird das mit demselben Regler gesteuert und gleichzeitig abgespielt. Sie würden sich einfach gegenseitig stören. Und wir werden es komisch klingen lassen. Also fügen wir einen neuen hinzu und erstellen dann diesen Fade, quasi. Um den Lautstärkeregler auf der Standardstufe zu halten, nehmen wir einfach jeden Balken und setzen ihn an den Anfang dieses Projekts. Fügen wir die Variante hinzu. Diese Servietten sind sehr laut. Also lasst uns im Hall lesen. Darauf haben wir also nicht geachtet. Dieses Thema wurde zweimal in zwei verschiedenen Mustern gespielt. Also lasst uns dieses Problem beheben und Reverb auf allen Ebenen ausprobieren. Wir sollten immer vorsichtig sein und nicht dieselben Fehler machen, denn manchmal ist man mit den Daumen fertig und warum man sich die exportierten Endergebnisse anhört, kann man feststellen, dass etwas falsch ist und man wahrscheinlich faul werden würde , das Projekt erneut zu öffnen und das Problem zu spüren. Aber hoffen wir einfach, dass uns nichts davon passiert ist. Das war's für diese Vorlesung. Ich hoffe, Ihnen gefallen die bisherigen Ergebnisse und sehen uns beim nächsten, wo wir einen UPR-Brexit kreieren werden UPR-Brexit kreieren um die Dinge in der Natur noch besser zu machen. Also, wir sehen uns im nächsten. 15. Erzeugen des 2. Build-up and Drop: Hallo alle zusammen. In dieser neuen Vorlesung werden wir versuchen, das, was wir begonnen haben, zu vervollständigen. In diesem werden wir also eine neue Klavierfolge erstellen. Also werden wir versuchen, die Klavierrolle nicht zu benutzen. Wir schneiden einfach den Klavierton, den wir haben. Und dann werden wir zum Auf- und Absetzen übergehen. Und das letzte Mal, dass wir das machen, ist der Outro-Abschnitt. Wie ich in der vorherigen Vorlesung sagte, der zweite Takt des Songs ist der zweite Takt des Songs nichts anderes als der erste mit einigen Anpassungen und einigen minimalistischen Änderungen. Also ohne weitere Pralinen entsteht eine neue Zeit. Nehmen wir also diesen Klavier-Audioclip und wir werden einige Schnitte für den Bläser machen, sein Originalmuster, das nicht perfekt geschnitten ist. Ich weiß nicht warum. Also lasst uns einfach das Geld reparieren. Was die tickenden Geräusche zwischen den Schnitten angeht, werden wir sehen, ob wir das Bier, das die Seitenkette verwendet , und in der Mischung, wenn sie sich bemerkbar machen, behalten werden. Und wenn Sie sie in einem neuen Muster erstellen müssen, klicken Sie auf. Okay, ich denke also, dass dieser Effekt der schlimmste ist. Deshalb kreieren wir diese Klavierakkorde einfach im neuen Muster. Dann werden wir es konsolidieren und den Klägern vorlegen. Da wir nun einen neuen Pattern-Clip haben, lassen Sie uns ihn in einen Audioclip rendern, um die CPU-Auslastung zu reduzieren. Jetzt können wir sie also dem Piano-Mixer-Channel der konsolidierten Klaviere zuweisen , also dem 8., wo wir unsere Sidechain haben. Lassen Sie uns nun unsere Buildup-and-Drop-Abschnitte ohne die Atmosphäre kopieren , da sie bereits da ist. Okay, also ist alles aufeinander abgestimmt. Wir können einen Linksklick machen, um die Auswahl abzuwählen und uns anzuhören, was wir haben. Schauen wir uns diese Ergebnisse an. Bisher. Wir haben den Weg für die Verträge nicht gewählt. Also lasst uns den ersten Hund kopieren und ihn dort platzieren. Und denken Sie daran, den Lungenknospenstrang zu kopieren, weil der lange Sehnenstrang nicht der richtige ist . Was wir als nächstes hinzufügen können, ist der letzte Abschnitt , der für uns wahr ist. Aber bevor wir diesen Abschnitt erstellen, können wir den zweiten Drop zweimal länger machen als den ersten. Also lasst uns versuchen, das zu tun. Wir werden all diese Elemente kopieren und sie direkt hier und einige dünne Abschnitte zwischen der ersten und zweiten Hälfte dieses Drops und auch am Ende und diese Füllungen auch im ersten Tropfen hinzufügen. Louis kopiert diese Filmelemente und fügt sie in die entsprechenden Teile ein. So. Machen wir sie kürzer. Wie Sie sehen können, ist das jetzt viel besser. Jetzt, wo wir diese Felder hinzugefügt haben, können wir zum Outro-Abschnitt übergehen, dem letzten Abschnitt dieses Projekts, aber das wird in der nächsten Vorlesung sein. Also bleib dran und wir sehen uns im nächsten. 16. Den Outro erstellen: Hallo zusammen und willkommen zu dieser neuen Vorlesung, in der wir das abschließen werden , was wir in den vorherigen Vorlesungen begonnen haben. Wie Sie hier sehen können, haben Sie diesen Kurs von Anfang an begonnen. Wir haben angefangen, diesen Song von Grund auf neu zu machen, aus einem leeren Projekt. Und wir haben angefangen, Element für Element zu erstellen , ohne keine Ahnung zu haben, wie das sein wird. Für diese Vorlesung werden wir versuchen, den letzten und letzten Abschnitt dieses Projekts zu erstellen , nämlich das Outro. Der zweite Teil dieser Senke war leicht zu machen, da es sich, wie gesagt, um eine neue Version des ersten handelt. Ich wollte nur sagen , dass die Tropen, welche Art von Musik im Allgemeinen nicht niederländisch sind, auch wenn es elektronische Musik ist . Die hohen Frequenzen und die Härte dieser Schrift sind also voll von diesen Shakern und hohen Hüten, aber auch von der Leadmelodie und einigen der Pfade, Stimmungen und hohen Frequenzen. Wenn wir z. B. einen Progressive-House-Track erstellen würden , wäre das nicht genug. Wir müssen weiße, feuchte und trockene und fallene Melodie und Akkordmelodie hinzufügen . Und auch ein großes, schweres und verzerrtes. Gehen wir auch zu den hohen Frequenzen, auch wenn es okay ist. Also, was wir jetzt für verschiedene Geschäfte tun können. Ich denke, für die zweite Hälfte des Trucks können wir vielleicht die aufmunternden Effekte übertreffen. Also so etwas. Es ist gut, das für das Outro zu wissen. Mal sehen, was wir können. Also das Erste, was ich hinzufügen würde, wäre diese Atmosphäre und vielleicht auch zu lange Klavierakkorde. Wir werden die Basis hinzufügen, aber wir werden den Zahn verwenden, sein Volumen. Fügen wir also auch diese vorzentralen Elemente hinzu, auch diese vorzentralen Elemente hinzu, jedoch ohne den Atmosphären-Audioclip. Wir haben also ein Problem mit diesem Automatisierungsschlüssel, weil er die Atmosphärenlautstärke steuert, also müssen wir die Verknüpfung aufheben. Dieser Automationsclip steuert jetzt also nicht mehr die Lautstärke der Atmosphäre. Deshalb müssen wir ein neues erstellen. In Ordnung, also eine andere Sache, die wir tun können ist, einen Fade-Out-Effekt zu erzeugen. Vergiss nicht, die anderen ähnlichen Clips zurückzusetzen die anderen ähnlichen Clips , da sie bearbeitet werden, gewinnt. Schauen wir uns also diese Endergebnisse an. Die Variation V wirkt sich in diesen Teilen hier aus, weil wir vergessen haben, das zu tun. Für diese zweite Pause werden wir vielleicht einen der alten mentalen Abmachungen hinzufügen und beiseite lassen. Aber damit es nicht so intensiv wie der Tropfen bleibt, versuche es zu beheben. Eq-Filter, bestimmtes Niveau. 17. Erstellung der Vocal: Hallo zusammen, zu dieser fast letzten Vorlesung, in der wir versuchen werden, einige Stimmverbesserungen hinzuzufügen und einige Verbesserungen an diesen Produkten vorzunehmen. Neben dem Diskurs habe ich Ihnen also gezeigt, wie man eine schöne tropische House-Musik kreiert. Und das hat 5 Stunden gedauert und so etwas ohne den Videobearbeitungsprozess. Ich weiß, es ist eine lange Zeit, also hoffe ich, dass es deine Zeit wert ist. Jetzt denke ich, wir können den Vokaltrakt hinzufügen. Ich werde A Capella verwenden, z. B. versuchen wir, die Wurzel oft zu finden. Das ist im Grunde die Tonhöhe, die dazu passt, mit dem Grundknoten unserer Musik. Jetzt, wo wir diesen Gesang zerschneiden, wollen wir uns mit jedem Problem der Harmonie zwischen ihm und unserer Musik auseinandersetzen. Instrumental, würde ich sagen. Wir werden Drifts wählen. Also haben wir mit dem Problem gesprochen, während wir die Größe geändert haben. Und jetzt werde ich versuchen, die beste Geschwindigkeit zu finden. Dann schicken wir es an Edie Stone und versuchen, ein paar gute Geschäfte auszuwählen. Erinnern wir uns also an die Phrasen, die mehr Tolkien und damit mehr Variationen haben mehr Tolkien und damit mehr , denn genau das brauchen wir. Das war's also für diese Aufnahme. Ich werde es einfach umkehren, vielleicht um auf diese Weise ein paar gute Geschäfte zu finden. Also haben wir jedes Mal, wenn ich den Warenladen gefunden habe, ihn ins Flugzeug gelegt. Ich wollte nur sagen , dass es viele Techniken gibt, um einen Vokaltrakt zu erstellen, aber ich persönlich mochte es, sie auf diese Weise zu machen. Jetzt, wo wir uns für gute Chops entschieden haben, können wir allen den gleichen Mixer-Channel zuweisen und haben versucht , einen guten Rhythmus zu finden. Machen wir sie glatt. Und dann werden wir sie so mischen , dass sie in unseren Song passen. Jetzt werden wir uns weiter anstrengen und Absprachen treffen bis wir am Ende etwas Gutes haben. Also so etwas ist gut. Es ist nicht so perfekt, aber in diesem Song wird jeder funktionieren. Mal sehen, ob sie auch in der zweiten Hälfte des zweiten Drops funktionieren . Ich denke jedes einzelne, weil es schlecht klingt und die Mitte stört. Also probieren wir sie aus, z. B. den Altro, und wir werden gut sein. Ja, wir können auch diese Stimmkoteletts geben. In der Outro-Fiktion. Lassen Sie uns in das kurze Intro eine Side-Chain-Automatisierung einbauen. Also werden alle Volumes als Standard eingestellt. Schauen wir uns diese Ergebnisse an. Okay, das ist großartig. Und das passt zu dieser Vorlesung. Ich hoffe, es gefällt euch bis jetzt und weniger im nächsten, wo wir versuchen werden, den Mastering-Prozess durchzuführen, um eine Wave-Datei zu definieren , damit sie einen guten Lautheitsgrad erreicht. Wir sehen uns also in der nächsten und letzten Vorlesung. Danke. 18. Das Endergebnis meistern und exportieren: Hallo zusammen, willkommen zu dieser letzten Vorlesung, in der wir diesen Song mastern werden. Dies ist also der letzte Schritt des Produktionsprozesses, der dafür sorgt, dass unser Song nicht zu kurz kommt und eine gute Lautstärke erreicht. Tatsächlich werde ich nur Aktien-Plug-In-Effekte verwenden , um den Fonds zu beherrschen. Das erste, was wir tun, ist, alles aufzunehmen. Das ist also die Art Fi, die Form unseres Songs. Also werden wir es in ein neues Playlist-Arrangement einfügen und versuchen, einen Headroom zu schaffen. Also, was meine ich damit? Ist die Menge an Speicherplatz, die wir benötigen , um diese Mastering-Prozesse durchzuführen. Denn wenn diese Wave-Datei bereits Null dB erreicht, Mustern keinen Einfluss auf diesen Song. Ich werde Ihnen also keine Zahlen geben, aber mit Ihren Augen können Sie einfach erkennen, ob in dieser Datei Platz ist oder nicht , denn dieser Platz ist das, was wir brauchen, um mit der Erfassung zu beginnen. Wenn Sie also z. B. in dieser Way-Datei keinen Platz sehen können, müssen Sie ihn hinzufügen, indem Sie die Lautstärke aller Elemente Ihres Ladens verringern , um Punkte Kopffreiheit zu schaffen. In unserem Fall werden wir mehr Headroom schaffen, indem wir die Lautstärke dieser Wave-Datei reduzieren. Also werden wir diesen Weg zuweisen, wenn ich den Mixer-Kanal schneide und die Lautstärke reduziere. Lassen Sie uns nun die Master-Effekte deaktivieren. Dann werden wir einen EQ hinzufügen und einige Frequenzen geringfügig erhöhen und reduzieren . Diese Frequenzen hier sind nicht zu hören. Deshalb werden wir sie schneiden. Diese sehr hohen Frequenzen auch. Also jetzt ein kleiner Schub, ein klitzekleines bisschen von dem reduzierten Teil. Jetzt öffnen wir das Hauptmustering. Das ist also ein Monat bei komprimiertem oder niedrigem Band, und Hebammen gehen dann hoch. also das Low-Band-Solo machen, können wir alleine essen hören. Wir werden es so ankurbeln. Wählen wir die Drop-Six nur aus, weil es der Teil ist, in dem wir die Hauptspektrumelemente haben , die die Basis und das Sub für den Tiefpunkt sind. Aber Kürbisse, Zupfen und alle anderen Elemente für die mittleren und hohen Frequenzen. Also fangen wir jetzt an zu komprimieren. Aber vorher legen wir die Reichweite unserer Behälter einfach so fest. Während Sie jetzt die Lasten komprimieren, können Sie diesen violetten Schatten hier sehen. Im Grunde steht dieses violette Signal oben für den Grad der Reduzierung oder Komprimierung, den wir haben. Ich habe mich beworben. Meine Empfehlung an Sie ist, den Tief nicht zu stark zu komprimieren. Sonst verlierst du etwas von dem Kick-Punch, der guten Unterfrequenz. Nun zur Mitte, wir werden einfach weggehen. Nun, noch eine Sache, die wir tun müssen : Wrestling nicht bis eins oder 21. Jetzt wird alles Glück haben, um über diesem Niveau zu sein, absolut. Du kannst jetzt essen. Jetzt müssen wir etwas Ernstes machen. Also weiter. Die Tiefs müssen Mono sein, Mythos, ein Bit-Szenario, und die höchsten, mehr Stereo, aber nicht zu viel. Das letzte, was wir tun können, ist, den Gain-Regler zu erhöhen , wenn das Pferd wieder geöffnet wird. Um zusammenzufassen, was wir getan haben, haben wir zunächst einen EQ hinzugefügt und eine winzige Kabine gebaut und einige Frequenzen reduziert . Dann haben wir Maximus gemacht und wir haben unsere Müllreichweite ermittelt. Dann haben wir die Obergrenze auf ein dB festgelegt, den Schwellenwert auf 1%. Wir haben eine Stereo-Bildtrennung vorgenommen. Dann haben wir versucht, das beste Spiellevel zu finden. Und jetzt werden wir die Endergebnisse aufnehmen, um den Unterschied zwischen dem Pre- und dem Post-Mastering wirklich zu sehen . Wie Sie sehen können, macht das Senfverfahren einen großen Unterschied. Lassen Sie uns nun das Endergebnis exportieren. Das passt also zu diesem Kurs. Ich hoffe es gefällt dir. Und du hattest eine Idee , wie du ein schönes Tropenhaus bauen kannst und du wirst ein großes Angebot bekommen. Und ich wünsche Ihnen viel Glück auf Ihrer Lernreise. Und vergiss nicht, mir dein Feedback zu geben. Danke, dass du diesen Teil erreicht hast.