Lerne Verzögerung in Studio One

1. Einführung: Hallo, ich bin Gary Hibner und willkommen zu diesem Kurs darüber, was Delay ist und wie du es in deinen Songs und Produktionen in Studio One verwenden kannst In diesem Kurs werden wir uns insbesondere mit den Standard-Delays in Studio One befassen und wie Sie sie verwenden können und wie Sie die besten Ergebnisse daraus erzielen können. Nachdem Ihre Haupteffekte wie EQ und Nachdem Ihre Haupteffekte wie EQ und Compression Delay die Tatsache sind, zu der ich gerne gehe, um etwas Interesse und Tiefendynamik zu erzeugen. Und es gibt so viele Möglichkeiten , wie Sie es verwenden können. Sie können es einfach verwenden, um einen Verdoppelungseffekt zu erzielen, oder Sie können alles daran setzen, neue Rhythmen zu kreieren , indem Sie Delay-Effekte verwenden Ich zeige Ihnen die gängigsten und kreativeren Möglichkeiten, es in Ihren Produktionen zu verwenden Ich werde die Standardverzögerungen in Studio One nutzen, damit auch Sie Ihrer Seite folgen und die gleichen Schritte wie ich ausführen können. Nachdem du dir diesen Kurs angesehen hast, wirst du eine viel bessere Vorstellung davon haben was Delay ist und wie du es in deinen Songs und Produktionen in Studio One verwenden kannst . Lass uns jetzt reinspringen und mit dem Glas beginnen. 2. Verzögerungsparameter: Schauen wir uns zunächst die typischen Parameter an , die Sie bei einem Delay-Plug-In finden. Natürlich werde ich mich auf die bevorstehenden Verzögerungen bei den Lagerbeständen konzentrieren. Studio ist es am einfachsten, über ein Delay nachzudenken , wenn man ein Signal hat , das in den Delay-Effekt übergeht. Und dann ist dieses Delay-Signal verzögert, was bedeutet, dass es gegenüber dem ursprünglichen Signal verzögert ist. Und Sie mischen das Originalsignal mit dem verzögerten Signal oder dem Echo, das Sie in Studio One hören. Wir haben vier Standardverzögerungen, die wir nutzen können. Wir haben das analoge Delay, dieser Typ hier drüben. Wir haben das Beat-Delay, das Groove-Delay, was im Wesentlichen aus vier Delay-Einheiten besteht, gebündelt in einer Und dann endlich das Delay-Pedal im Pedalboard. Es ist wichtig zu beachten , dass Sie bei all diesen Delays drei Parameter haben , die allen gemeinsam sind. Und das sind die Verzögerungszeit, das Feedback und dann der Mix-Stil. Es sieht bei allen etwas anders aus, aber wie du siehst, wenn ich zur Beat-Maschine gehe, hast du deine Delayzeit, dein Feedback und deinen Mix-Stil. Hier beim Groove-Delay hast du im Grunde vier Delays in einem Plug-In, mit denen du jeweils die Delay-Zeit einstellen kannst. Sie haben das Feedback, und dann können Sie sie einmischen. Ebenso können Sie beim Pedalboard hier sehen, dass Sie hier Delay-Time, Ihr Feedback und den Mix haben . Das sind also die vier häufigsten Parameter unter all diesen vier Standard-Delays und Delay-Effekten von Drittanbietern, die Sie erhalten. Und dann können Sie beginnen, das Delay mit den LFO-Filtern, Breitenverbesserungstechniken und all dem einzufärben LFO-Filtern, Breitenverbesserungstechniken und all dem Um das Delay zunächst ganz einfach zu erklären, möchte ich das analoge Delay verwenden Also werde ich diese hier schließen und ich möchte dir zeigen, wie das funktioniert. Also habe ich hier einen einfachen Teil. Es ist nur ein Synthesizer in Form des Ta-Synths , der eine S-Wave-Form verwendet Und es klingt so. Jetzt füge ich meine Verzögerung hinzu, also werde ich sie aktivieren. Und ich habe eine Verzögerungszeit auf einen bestimmten Zeitwert eingestellt einen bestimmten Zeitwert , der mit dem Tempo des Songs synchronisiert Und das sind acht Noten. Und ich habe ein bisschen Feedback eingemischt und dann das Delay mit dem Originalsignal gemischt , und du kriegst das Sie können diese Echos hören. Ich nehme das Testgewicht runter. Das ist das Originalsignal und als unser Blender im Delay-Signal werden Sie es zusammen mit dem Sound hören. Mit der Verzögerung erhalten wir diese nette Eigenschaft, bei der wir diese Echos hinzufügen können , die den Klang verbessern können Entweder fügt es einen Wiederholungsechoeffekt wie diesen hinzu oder erzeugt einen gewissen Rhythmus oder verleiht den Produktionen etwas Farbe , und Sie können das Signal wieder in sich selbst einspeisen Ich stelle die trockene, feuchte Mischung auf etwa 30% Ziehe diese Rückkopplung runter und ich spiele die Wiedergabe ab. Wenn ich dieses Feedback hochziehe, speist es einen größeren Teil des Delay-Signals wieder in sich selbst ein, bis es anfängt, sich selbst zu isolieren. Das kann ziemlich drastisch werden Das kann ziemlich drastisch So funktioniert die Verzögerung. Sie stellen eine Zeit ein und das Signal kommt rein und dann wieder zurück in den Stecker. Und du mischst die beiden zusammen. Jetzt synchronisiere ich das natürlich mit dem Tempo meines Projekts. Das ist Beat Sync Ich habe ein Tempo von 84 Schlägen pro Minute und es gibt Echos im Achtelton-Delay-Modus des Originalsignals Zu der Zeit, als die Delay-Einheiten zum ersten Mal auf den Markt kamen, hatten wir nicht Möglichkeit, uns mit Tempi und Projekten zu synchronisieren Was wir tatsächlich hatten, war die Zeit der Verzögerung manuell einzustellen, also hast du immer noch diese Option Es ist eigentlich ganz nett , es manchmal nicht mit dem Tempo zu synchronisieren und stattdessen die Delay-Zeit zu nutzen. Jetzt liegt diese Verzögerungszeit bei diesem analogen Delay bei einer Millisekunde bis zu 3 Also ein sehr großer Zeitunterschied , den Sie verwenden können, um Ihre Verzögerungen einzustellen Jetzt möchte ich diesen Teil abspielen und dieses Mal langsam damit beginnen, ihn zu erhöhen. Was Sie zuerst hören werden, ist die Verzögerung ohne Verzögerungszeit. Und wenn ich die Verzögerungszeit verlängere, ist das eine sehr kurze Verzögerung. Ich verwende eine sehr kurze Verzögerungszeit. Ich kann diese Zeit verlängern. Wenn ich es verschiebe, kannst du natürlich zwischen den Zeiten bis hin zu einer superlangen Zeit wechseln . Sie hören eine sehr große Lücke zwischen dem Original- und dann dem gemischten Signal Aber wir werden zunächst Sync-Werte verwenden und dann später ansehen, wie ich sie verwenden kann Nicht mit dem Depot des Projekts synchronisieren. Sie werden feststellen, dass Sie bei der Synchronisierung mit dem Projekt unterschiedliche Intervallwerte haben. Sie haben 4 Takte, dann runter auf 2 Takte, 1 Takt, und von 1 Takt aus gehen Sie runter zu Viertelnoten, Achtelnoten, 16. Noten, 32. Noten, und Sie kommen auf bis zu 64 Noten Aber was Sie dazwischen haben , ist das und D. T steht für Tripletts, und D steht für gepunktet Sie können also ein Delay mit einem Punktmuster oder einem Triplett-Gefühl haben , bei dem lediglich der Intervallwert aufgeteilt wird Und es fügt dem Ganzen eine Art Schwung , wenn Sie es aktiviert haben Das ist nur ein sehr kurzer Überblick über die häufigsten Funktionen , die wir bei Delay sehen können, nämlich die Verzögerungszeit, das Feedback und den Mix. 3. Die verschiedenen Verzögerungen: Jetzt möchte ich kurz darüber sprechen, was die verschiedenen Lagerverzögerungen unterscheidet Wenn wir uns das analoge Delay ansehen, haben wir unsere Zeit und unser Feedback, aber wir haben auch einen Farbbereich , der über einen Filter verfügt Mit diesem Filter können wir einen Low-Cut und einen High-Cut hinzufügen. Und fügen Sie etwas Drive hinzu, was eine gewisse Sättigung bedeutet, damit sich die Verzögerungen wärmer anfühlen. Dann haben Sie hier diesen Motorbereich, der einen Trägheitsabschnitt hinzufügt, der Zeit in einen Trägheitsabschnitt hinzufügt, Anspruch nimmt und ihm eine Variable hinzufügt, sodass es bei Ihren Echos nicht immer dasselbe Sie können einen LFO hinzufügen. Mit diesem LFO können wir die Verzögerungszeit erhöhen, indem wir der Hüllkurve der Verzögerung einen Niederfrequenzoszillator hinzufügen einen Niederfrequenzoszillator hinzufügen Dann haben wir einen Bereich mit der Breite, in dem wir die Breite der Verzögerungen erhöhen können Schließlich haben wir hier noch diesen globalen Bereich, der sich mit dem Trockenen und dem Gewicht befasst. Dann weiter zum Beat-Delay. Damit haben wir hier den Beat-Bereich mit den Beats und dem Feedback. Die Beats sind die Zeit. Was zu beachten ist, ist, dass wir bei der analogen Verzögerung die Verzögerung auf das Projekt übertragen können. Oder wir können es rückgängig machen und einen Millisekundenwert verwenden , wobei sich der Beat-Wert ausschließlich darauf konzentriert, den Song mit unterschiedlichen Intervallwerten an den Takt zu halten, der offensichtlich im Takt liegt Dann haben Sie einen Modulationsbereich. Mit diesem Modulationsbereich können Sie eine Ping-Pong-Delay hinzufügen Das Cross-Delay fügt eine Verzögerung zwischen der linken und der rechten Seite des Stereofeldes Sie haben einen Farbbereich, bei dem es sich um einen Filter mit einem Low-Cut und einem High-Cut handelt, und dann haben Sie den globalen Mix. Lassen Sie mich nun über das Pedalboard sprechen, bevor ich zum Groove-Delay komme. Ich werde es aktivieren Was du hast, ist dein Feedback, du hast deinen Mix Du kannst deine Delay-Zeit nach Beats einstellen, oder du kannst einen Millisekundenwert wählen wenn du auf die Sink-Taste klickst Und dann hast du hier deine Low-Cut- und deine High-Cut-Filter Kommen wir nun endlich zum Groove-Delay. Nun, das ist wirklich der große Typ mit all den Delay-Stock-Effekten , die wir in Studio One haben. Sie haben diese Taps und bedeutet im Grunde, dass Sie vier Delays laufen lassen. Mit diesem einen Plug-In können Sie die Verzögerungszeit für jeden Tap einstellen Sie können das Feedback hinzufügen, den Pegel einstellen und es im Stereofeld entweder nach links oder rechts schwenken im Stereofeld entweder nach links oder rechts Und dann haben Sie hier Ihren Filterbereich und Ihre globalen Premter, in denen Sie das Feedback und den Mix-Stil global einstellen können das Feedback und den Mix-Stil global einstellen Das ist ein ziemlich fortgeschrittenes Delay-Plug-In, also werde ich jetzt nicht weiter darauf eingehen Aber das Wichtigste ist nur , dass Sie im Grunde vier Delays haben, wie ein Multiband-Delay in einem Effekt. Das sind also die vier Standardverzögerungen , die wir in Studio One haben. Ich werde Sie in diesem Kurs durch all diese Dinge führen , aber ich werde auch darauf eingehen, wie Sie auch einige Delay-Effekte von Drittanbietern verwenden können . 4. Verschiedene Verzögerungslängen: Schauen wir uns nun die verschiedenen Verzögerungszeiten an . Die drei häufigsten , die Sie wahrscheinlich verwenden werden, sind Viertelnoten, Achtelnoten und Sechzehntelnoten. Ich glaube nicht, dass Sie wirklich jemals auf eine Verzögerung von vier Takten springen werden, aber man weiß ja nie. Manchmal brauchst du es vielleicht. Am gebräuchlichsten sind Viertelnoten, Achtelnoten und Sechzehntelnoten. Hören wir mal rein, und dann werden wir uns natürlich auch die gepunkteten Felder und die Triplettfelder anhören Das ist mein Synth-Teil, den ich vor jeder Verzögerung abspielen werde abspielen Jetzt aktivieren wir das Delay und wir hören eine Viertelnote mit einem Feedback von etwa 30% und einem Dr-Wet-Mix von 30% Jetzt hörst du nicht wirklich etwas, weil ich eigentlich Quarter Notes zusammen mit den Synth-Noten verwende Wenn ich vielleicht reingehen und jede zweite Note hören müsste, klingt der Synthesizer ohne Verzögerung so Ich mache das Delay und du hörst die Wiederholungen alle Viertelnoten Das sind keine Verzögerungen. Ich werde diese gedämpften Noten abnehmen. Ich gehe zurück zu meiner Verspätung für dieses Mal. Hören wir uns das mal bei Achteltonverzögerungen an. Es ist eine Verzögerung. Wiederholt jede achte Note oder gibt ein Echo Und ich verwende Quarter Notes für meinen Synth-Teil. Gehen wir jetzt zu 16th Notes. Kannst du dich bei dieser kurzen Verzögerung wirklich irgendwie federnd fühlen? Wenn wir nun zu den 32. Noten und zur 64. Note kommen, ist die Verzögerungszeit eine sehr, sehr kurze Novia, ich benutze das wahrscheinlich für einen kreativen Effekt irgendwo, wo wir jetzt Nun, diese Delay-Zeit ist tatsächlich so kurz, dass sie fast wie ein Hall klingt. Das ist eigentlich eine gute Sache, das Einige andere Effekte wie Chorus Reverb, Flanger und Phaser sind eigentlich nur Sie verwenden also Delays in Verbindung mit einigen anderen Modulationseffekten, um diesen verbesserten moderaten Effekt zu erzielen diesen verbesserten moderaten Effekt zu erzielen Das ist eine Art, über Verzögerungen nachzudenken. Sie können unterschiedliche Verzögerungszeiten für verschiedene Effekte verwenden , und wie Sie gesehen haben, könnten Sie längere oder sogar kürzere Verzögerungszeiten haben. Erzeugt ein Raumgeräusch. Dann gibt es zwischen jedem Intervallwert, zum Beispiel zwischen den Achtelnoten und einer Viertelnote, zwischen den Achtelnoten und einer Viertelnote, auch Triolen, und gepunktet fühlt sich so an zum Beispiel in der achten Note nach oben ziehe, Wenn ich zum Beispiel in der achten Note nach oben ziehe, erhalte ich eine Triplett-Viertelnote Wenn ich wieder nach oben ziehe, erhalte ich eine gepunktete Achtelnote. Gehe ich ebenfalls in die andere Richtung, hier ist meine achte Note, ich ziehe eine nach unten Ich habe eine gepunktete 16. Note und dann eine Achtelnote, ein Triplett. Und der Unterschied zwischen einem Triplett und einem gepunkteten Gefühl ist, dass ein Triplett aus drei Noten in der Zeit von zwei besteht Also statt 12 hast du 123. Eine gepunktete Note vergrößert ihre Länge von selbst, das ist die Theorie zwischen den beiden Und jede fühlt sich anders an und kann die Delay-Echos, die Sie beim Einspielen haben, erhöhen Lassen Sie uns einen Unterschied zwischen dem geraden Gefühl im Vergleich zum gepunkteten Gefühl und dem Triplett Fangen wir mit der Verzögerung der achten Note an, gehen dann runter zum Triplett und dann rauf zum gepunkteten und dann Wenn Sie zwischen dem gepunkteten, dem geraden und dem Triplett wechseln, können Sie den Unterschied darin hören, wie unterschiedlich sich jede einzelne Note anfühlt zwischen dem gepunkteten, dem geraden und dem Triplett wechseln, können Sie den Unterschied darin hören, Note Nun, da Sie über die verschiedenen Delay-Längen Bescheid wissen, schauen wir uns als Nächstes den EQ-Bereich an und wie wir 5. EQ und Filter zu Delay: Konzentrieren wir uns nun auf den EQ- oder Filterbereich. Im analogen Delay hier drüben haben Sie diesen Farbbereich und Sie haben einen Low-Cut und einen High-Cut Auf diese Weise können Sie einige der Tiefen und Höhen bei den wiederholten Echos des Delays herausschneiden Tiefen und Höhen bei den wiederholten Echos des Delays Um das zu demonstrieren, habe ich hier einen Drumtrack, und er klingt so Bevor ich irgendwelche Delays hinzugefügt habe, nur einen sehr einfachen Drumbeat Jetzt werde ich dieses analoge Delay Ich habe eine achte Punktverzögerung für die Zeit, in der ich das Feedback auf etwa 25% eingestellt habe und die Trockennasse auf 30% eingestellt ist, und das klingt so Jetzt, mit der Verzögerung, können Sie die Echos hören , die auftreten Wenn ich das auf 100% hochdrehe , sind das die Verzögerungen, die Sie hören Bei 0% gibt es keine Verzögerungen. Lassen Sie uns das wieder auf 30% setzen Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie ich diese Filter verwenden kann , um zu lügen, um herauszufiltern, was Sie in den Wiederholungen auf dem Delay hören möchten in den Wiederholungen auf dem Delay hören Also spiele ich das ab und fange an, einige der Tiefen herauszuschneiden , so dass sich diese Echos auf das obere Ende konzentrieren Ebenso kann ich, wenn ich es in die andere Richtung ziehe, den Ort heruntersetze und dann anfange, diesen hohen Grenzwert herunterzufahren, anfange, diesen hohen Grenzwert herunterzufahren, genau herausfiltern wo sich diese Wiederholungen befinden sollen Vielleicht möchte ich zum Beispiel, dass diese Wiederholungen irgendwo bei etwa 250 Hertz und 2 Kilohertz alle 2,5 Kilohertz liegen etwa 250 Hertz und 2 Kilohertz alle 2,5 Kilohertz Ich filtere heraus, wo diese Wiederholungen sein sollen, oder vielleicht möchte ich sie weiter nach oben oder Dann kann ich die Position ändern und den High-Cut mit diesem Filterbereich ändern, oder dieser EQ-Bereich ist eine hervorragende Möglichkeit , um genau einzustellen, wo im Frequenzbereich diese Wiederholungen liegen sollen im Frequenzbereich diese Wiederholungen liegen sollen Ich werde das an einem anderen Plug-In demonstrieren, damit Sie sehen können, dass es genauso funktioniert Dafür nehme ich das Petal Board, auf das Pedal Board werde ich eine Instanz des Delays laden Lassen Sie uns dasselbe für Beats einstellen. Ich werde es auf die achte Note einstellen, die mit der Mischung übersät ist. Stellen wir es auf etwa 30% wie wir es bei dem anderen hatten, Feedback bei sagen wir 25% Hier sind die Filter Das Gleiche ist, dass ich einen niedrigen und einen hohen Schnitt habe. Sie können sehen, dass der Tiefpunkt bei 20 Hertz liegt. Und es reicht bis zu 1.000 Hertz, wobei der Höchstwert bei 20 Kilohertz liegt Und Sie können bis auf 1 Kilohertz runtergehen. Wenn Sie also so vorgehen, dass Sie den niedrigen Schnitt ganz oben im hohen Schnitt bis ganz unten haben den niedrigen Schnitt ganz oben im hohen Schnitt bis ganz unten haben , liegt das so ziemlich bei 1 Kilohertz Hören wir uns also an, wie es klingt, mit einer anderen Verzögerung. Erhöhen Sie die Mischung vielleicht ein wenig. Offensichtlich unterscheidet sich dieser PLCUL geringfügig vom Algorithmus des anderen Jetzt kann ich diese Wiederholungen herausfiltern, das Feedback erhöhen, sie zum oberen Ende bringen und sie dann vielleicht nach unten herausfiltern Was Ihnen wahrscheinlich aufgefallen ist, ist, dass, obwohl wir dieselben Plugin-Einstellungen für ein anderes Delay-Plug-In verwenden , es einige Unterschiede gibt, da jedes Plug-In anders mit dem Stomp-Box-Delay gebaut wurde . Wenn ich diese Filter ziehe, scheint der Effekt geringer zu sein, als wenn ich zum analogen Delay gehe und diesen Low-Cut und High-Cut optimiere Denken Sie also einfach daran, wenn Sie sich mit jedem Plug-In befassen Aber das Wichtigste, was Sie aus diesem Video mitnehmen können, ist, dass Sie es mit dem Farbbereich , dem Filter oder dem EQ sehen können, da Sie feineinstellen können, wo im Frequenzbereich diese Wiederholungen der Verzögerung auftreten sollen diese Wiederholungen der Verzögerung im Frequenzbereich diese Wiederholungen der Verzögerung auftreten sollen 6. Inserts vs. Sends: Auf diesem Foto möchte ich über den Unterschied zwischen der Verwendung von Delays als Insert-Effekte und als Send-Effekte sprechen den Unterschied zwischen der Verwendung von Delays als Insert-Effekte und als Send-Effekte , wenn Sie sie als Insert für Ihren Track verwenden. Hier drüben ist dein Insert-Bereich und du wirst das Delay genau dort hinzufügen. Wenn du ihn nun als Sendeabschnitt hinzufügst, hast du hier einen Sendevorgang, der an einen Bus-Track oder einen Effekttrack sendet , der die Verzögerung hat und jeder hat seine eigenen Vorteile. Bei diesem Klaviertrack spiele ich ihn zum Beispiel einfach solo und spiele ihn für Sie ab. Das Signieren ist etwas fad und ich möchte ein Delay hinzufügen, um es aufzupeppen Ich werde mich dafür für das analoge Delay entscheiden. Ich möchte für die Zeit eine achte Note angeben. Lassen Sie uns nun einige Einstellungen abspielen und anpassen. Füge ein bisschen mehr hinzu. Feedback erhöht das Gewicht der Studie. Dann die Wiederholungen, die ich mir wünsche, vielleicht in höherer Frequenz, in der Verzögerung Jetzt das Delay, jetzt wird es als Insert verwendet. Nehmen wir an, ich wende denselben Delay-Effekt auf andere Tracks an. Nun, dann muss ich vielleicht das Delay nehmen und es auf die anderen Tracks kopieren. Eine vorteilhaftere Methode, dies zu tun, besteht jedoch darin, das Delay als Send zu verwenden. Ich kann meinen Bereich jetzt belasten. Es wird hier für mich eine Effektspur mit dem analogen Delay als Insert erstellen . Und wenn das Klavier, also die Klaviere geschickt werden, um einen Track zu verzögern, überträgt man einen Pegel von der Spur zum Effekt Stellen Sie außerdem sicher, dass bei Verwendung eines Delays Ascend Mix der Wert auf 100% eingestellt ist . Dieser Wert ist normalerweise gesperrt und standardmäßig auf 100% eingestellt Aber wenn nicht, klicken Sie einfach auf diese entsperrte Schaltfläche und ändern Sie sie ganz auf 100%. Jetzt spiele ich es ab. Ich kann einstellen , wie viel von dem Track ich an das Delay schicken möchte Dann kann ich dasselbe tun und dasselbe Delay zu meinen anderen Tracks hinzufügen . Ich habe diese Gitarren und möchte ihnen auch etwas Delay hinzufügen Ich kann einstellen, wie viel davon ich jetzt tatsächlich verwenden möchte Ich kann auch zu anderen Tracks gehen und dasselbe tun. Nehmen wir an, ich möchte zu meinem Schlagzeug wechseln und ihnen auch einige Verzögerungen hinzufügen. Jetzt habe ich also das Schlagzeug, die Gitarren und das Klavier, die alle auf dasselbe Delay geschickt werden Aber das ist natürlich ein bisschen viel, also möchte ich es abnehmen Vielleicht würde ich lieber das Delay zu meiner Snare hinzufügen wollen Wenn ich ein anderes Delay für meine Snare verwenden möchte, dann kann ich diesen Send umgehen und eine separate Instanz eines Delays hinzufügen. Sie können also das Beste aus beiden Welten herausholen, indem Delays als Inserts und Delays als Sinn dafür verwenden, ich würde sagen, es sind die 16. Note. Testen Sie es einfach aus. Vielleicht weniger Feedback und filtere sie einfach heraus. Sie können den Unterschied zwischen dem Hinzufügen von Verzögerungen als Einfügungen und Sinn erkennen und die Vorteile jedes einzelnen Delays erkennen. 7. Verwendung kurzer Slapback-Verzögerungen: Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Slapback-Delays durchführen können. Nun, ein Slapback-Delay ist ein kurzer Delay. Oft hört man nur eine Wiederholung oder ein Echo dieser Verzögerung Und es ist ein sehr kurzes Intervall zwischen dem Originalton und der verzögerten Wiederholung. Aber es funktioniert hervorragend, um dem Sound eine gute Qualität zu verleihen, insbesondere beim Gesang, bei dem er den Gesang ergänzen kann Und mit einer Gitarre, bei der es nur leicht einfärben kann. Lass mich dir dieses Video zeigen. Zuallererst, das ist der Song, ich werde Row benutzen und ich möchte ihn zuerst an dieser Hauptstimmelleber hier ausprobieren. Also habe ich ein bisschen Processing eingeschaltet, lass uns einfach hören, wie es klingt und dann nehme ich ein paar Dinge ab und füge dann das Delay hinzu, dass ein Rebid aktiviert ist, ich werde das Rebid ausschalten. Das ist eine trockene Stimme nun zu den Inserts Lassen Sie uns nun zu den Inserts eine Instanz des analogen Delays hinzufügen. Beginnen Sie mit einem Achtel-Ton-Delay, ziehen Sie es auf die 16. und dann auf 30 Sekunden herunter . Geben Sie hier zehn an. Das gibt uns eine Seite vom Typ Slap Back, also wird das in Intervallen von 32 gesagt. Und wenn ich die Spüle ausschalte, können Sie sehen, dass die Zeit 83 Millisekunden beträgt Ein Slapback-Delay liegt also irgendwo zwischen 45 Millisekunden und 120 Millisekunden irgendwo zwischen 45 Millisekunden und 120 Millisekunden, also eine sehr kurze Seite. Also, wenn ich das vielleicht ein bisschen herunterziehen müsste, sagen wir, sagen wir, 245 Millisekunden sagen, ich mische den Versuch nass, so dass das eine trockene Reihe ist, dann füge ich ihn in Reihe hinzu und etwas nach oben um 75 Millisekunden, um es dem Pop zu sagen. So können Sie hören, dass Sie nur ein leichtes zusätzliches Echo bekommen. Und das funktioniert im Mix sehr gut , besonders mit Gesang. Es fängt an, die Sounds auszufüllen. Ich spiele den Gesang trocken ab, füge dann das Delay hinzu und füge dann den Hall Also schalte ich die anderen Gesangsspuren einfach stumm, sodass wir diesen einen Gesangston einfach viel zu trocken hören Füge das Delay hinzu, damit es richtig voll wird. Und jetzt mit dem Hall, nimm sie ab. R ist viel zu trocken. Also höre ich wieder mit dem analogen Delay, jetzt mit dem Hall Sehr nett. Schauen wir es uns jetzt an ein paar Gitarren Also werde ich zu diesem Track hier drüben gehen. Einfach zentrieren und es von selbst abspielen. Das ist nur eine Gitarre mit etwas Verzerrung. Sonst nichts. Da ist ein bisschen Hall. Ich schalte es aus. Und dann fügen wir eine Instanz eines analogen Delay-Dials in der Zeit von 75 Millisekunden hinzu und schauen uns das jetzt Zieh das trockene Gewicht zurück. Sehr nett. Vielleicht könnte ich das mit einer Mischung von etwa 20% mit meinen beiden Gitarren machen Also werde ich auch diese Gitarre einziehen. Geh einfach rüber zum Mix. Hört euch meine Gitarren an, kopiert das rüber , macht meine Reverbs an und lasst uns diese Gitarren ohne analoge Verzögerungen hören Es klingt ein bisschen zu trocken, obwohl ich jetzt mit den Delays Hall eingeschaltet habe jetzt mit den Delays Hall eingeschaltet Einfach nett, füllt diese Seite aus. So verwendet man einen Delay-Effekt als Slapback-Delay. Wie ich bereits erwähnt habe, liegt ein Slapback-Delay irgendwo zwischen 45 Millisekunden und 120 Millisekunden Wenn ich auf Sink umstelle, sind das ungefähr 32. Noten. Aber nicht immer ein Geben oder Nehmen, es hängt nur von deinem Tempo Also schalten Sie einfach auf Sync um, wählen Sie die Zeit 45-100 Millisekunden ein und überprüfen Sie dann die trockene, feuchte Mischung und hier, wie sie anfängt, diesen Sound mit der leichten Wiederholung , die Sie hören , auszufüllen Sound mit der leichten Wiederholung , die Sie hören , auszufüllen leichten Wiederholung , die Sie hören , 8. Verzögerungen im Stadionstil: Das ist eine kurze Verzögerung von etwa 32 Noten. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie ich mit Verzögerungen im 16. Ton einige wirklich coole Effekte im Stadionstil erzielen kann einige wirklich coole Effekte im Stadionstil mit Verzögerungen im 16. Ton Ich werde diese Verzögerungen einfach von meinen Gitarren entfernen. Ich möchte es auch aus dem Gesang entfernen, also gehe ich hier einfach zu meinem Gesangstrack und entferne einfach das Ich werde diese anderen Vocals zurückbringen. Ich möchte hier eigentlich zu meinem Hauptmix übergehen. Und ich möchte eine Instanz eines analogen Delays hinzufügen. Ich hatte schon einen hier, also werde ich ihn einfach entfernen. Und entferne das und ich zeige dir, welche Pflanze ich eigentlich haben möchte. Also ich möchte dir zeigen, wie du eine Art Stadion-Effekt erzielst , bei dem es so klingt , als ob dein Mix tatsächlich weit weg ist und in einem großen Raum klingt Also werde ich mich für das analoge Delay entscheiden. Ich werde diese Trockengewichtsmischung herunterziehen. Ich werde Modio abspielen, das sind die achten Noten Lassen Sie uns das auf die 32. Note reduzieren. Da sind Sie die Slap-Dack-Layer. Jetzt zieh das auf 16, zieh das Trockengewicht hier rein Hört sich an, als ob du ein Stadion hinzufügst. Eine weitere wirklich coole Sache ist, danach einen EQ hinzuzufügen und einfach einige der Tiefen und einige der Höhen wegzuschieben und einige der Höhen wegzuschieben Denn was passiert, wenn du ein Stadiongeräusch hörst? Diese Geräusche gehen verloren , wenn Sie es aus großer Entfernung hören, vielleicht ziehen Sie einfach das trockene Gewicht zurück. Behalte den Hintergrund wieder ohne die Fakten und gib jetzt sofort Stadioneffekte. Also kannst du das vielleicht als kreative Methode in deinen Songs verwenden . Vielleicht hast du einen Bridge-Abschnitt, in dem du einfach alles rauslassen, ein Delay hinzufügen, einen EQ aus Fett hinzufügen willst, um diese EQs wegzuschieben, und lass uns diesen fernen Stadion-Effekt Wie Sie sehen, können Sie einige wirklich kreative Ergebnisse erzielen, wenn Sie mit Verzögerungen von 32 bis 16 Noten arbeiten Verzögerungen von 32 bis und verschiedene Arten von Material verwenden 9. Delay-Throws-Methode 1: Schauen wir uns in diesem Video Delay Throws an. Bei Delay Throw fügen wir nun einen Delay-Send-Effekt hinzu. Und Sie schalten den Fader bei diesem Send hoch, um an einer bestimmten Stelle in einem Song ein Delay zu erzeugen Das funktioniert sehr gut, zum Beispiel bei Gesang, wo der Sänger singt und du das Delay hochschaltest Sie haben also Wiederholungen bei einigen Teilen. Lass mich dir zeigen, wie das gemacht wird. Es gibt zwei Methoden. Ich zeige dir zuerst die erste Methode und dann zeige ich dir die zweite Methode im nächsten Video. Zu Beginn möchte ich meinen Gesangstrack verwenden. Das ist der Gesang mit etwas Hall und etwas leichter Bearbeitung hier drüben. Erzähl es hier. Jetzt möchte ich zwei Verzögerungen hinzufügen. Zuerst möchte ich ein Achtelton-Delay hinzufügen , nur um dem Gesang etwas mehr Schwung zu verleihen Und dann verwende ich ein Viertelton-Delay für den Slap Back Und dann gehe ich zu meinem Augenbrauen-Panel hier drüben. Ich gehe zu Effects. Suchen Sie nach meinem analogen Delay. Hier ist es, hier drüben. Ich ziehe das in die Länge, um meinen ersten Send zu erstellen. Und dann ziehe es erneut weiter, um meinen zweiten Send zu erstellen . Ich werde das schließen. Jetzt möchte ich zu meinem X wechseln . Ich drücke F drei , um meinen Mixer aufzurufen. Und dann sind das meine beiden Verzögerungen. Ich möchte mein achter Notenverzug sein. Ich möchte meine Viertelnote Delay sein. Ich werde sie einfach entsprechend kennzeichnen , damit ich weiß, was passiert. Dann öffne ich dieses Achtelton-Delay und stelle sicher, dass die Delay-Zeit auf Achtelnoten eingestellt ist und das Trockengewicht ganz auf voll eingestellt ist. Eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist , dass Sie bei der Verwendung eines Delays Ascend immer darauf achten sollten, dass das Trockengewicht zu 100% gemischt wird, da Sie nur das verzögerte Signal hören möchten Ich werde das schließen und dann rüber gehen, es ist mein Dine Delay dafür Ich möchte diese beiden Noten einstellen. Da hast du's. Wir haben hier jetzt zwei Verzögerungen. Ich will das hier runterholen. Ich will nur das Achtel-Noten-Delay einblenden und dir dann zeigen, was mit dem Delay Throw passieren wird . Nun, sag dem, ich aufhöre, dass du das Achtel-Noten-Delay hören kannst. Und jetzt möchte ich diese Werbeverzögerung nehmen, sie für bestimmte Abschnitte des Songs hochschalten. Vielleicht hier reinhören. Am besten öffnest du das Mischpult. Zieh das runter, damit wir den Gesangsteil sehen können , der hier drüben ist. Also los geht's. Lassen Sie mich ein Beispiel geben. Downellell, Heprollrollwnell, er, nun, lassen Sie uns diese Bewegungen automatisieren , sodass sie in den Track geschrieben werden und wir sie abspielen, wir können Heprollrollwnell, er, nun, lassen Sie uns diese Bewegungen automatisieren, sodass sie in den Track geschrieben werden und wir sie abspielen, wir können diese Änderungen lesen. Um das auf meinem Track hier drüben zu machen, stelle ich den Automationsmodus auf, ich werde die Wiedergabe abspielen und diese Änderungen an diesem Fader vornehmen diese Änderungen an diesem Fader und dann werden Sie sehen , dass er es in einem Automationsnamen aufzeichnet . Da rollen wir die Rolle runter und starten die Wiedergabe Das hörst du da draußen. Also los, ich kann den Automationsmodus auf Lesen einstellen. Jetzt wird es in unserem Playback überspringen, dass Fed Rap, Lesen dieser Bewegungen sagt, was die Rolle sagt. Nun, das war's im Kontext des Mixes. Ich werde das verkaufen und es einfach abspielen, damit Sie hören können, wie es sich anhört Jetzt werde ich einfach die anderen Vocals stummschalten, also konzentrieren wir uns nur auf diesen Gesangstrack. Haben wir nur die Lautstärke erhöht, damit Sie Ihre Delay-Kehlen erzeugen Sie erzeugen ein Delay auf einem Soundtrack und dann automatisieren Sie die Bewegungen zur Anpassung des Geräuschpegels an das Delay Das ist die eine Methode. Lassen Sie mich Ihnen im nächsten Video eine andere Möglichkeit zeigen, dies zu tun. 10. Delay-Throws-Methode 2: Im letzten Video habe ich dir gezeigt, wie du einige Delay-Würfe machen kannst indem du ein Delay im Sand verwendest und dann etwas Automatisierung verwendest Aber jetzt lass mich dir eine andere Methode zeigen. Ich werde diese Änderungen rückgängig machen, die Automatisierung wegnehmen. Ich werde diese Verzögerung entfernen. Das brauche ich nicht. Ich werde diesen Track duplizieren. Also werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und ein vollständiges Duplikat erstellen , das dieselbe Effektkette und die gleiche Audiodatei enthält. Jetzt möchte ich die Abschnitte ausschneiden, für die ich den Delay-Throw hinzufügen möchte. Ich werde hier nochmal reinhören. Sound Heal da drüben. Damit ich das da hinbringen kann. Wir rollen. Also ich will das Rollen und das Rollen da haben. Also werde ich diese Abschnitte einfach ausschneiden. Also nehme ich das, entferne das, ziehe das hier rein. Und was ich dann habe, ist das, vielleicht fange ich einfach den Anfang des Rollens an, zieh es ein bisschen rein. Ich will es nur fangen. Stell es da drüben hin. Da haben wir's. Und dann hier. Das wird auch da sein. Du brauchst eigentlich nicht das ganze Wort und ich zeige dir warum. Also werde ich sie hier heraussuchen und nur um die Dinge aufzuräumen, werde ich einige Überblendungen hinzufügen, damit ich sie ein- und ausblenden kann Ich werde nur schnell die Änderungen an diesen hier vornehmen. Das ist hier drüben, unten bis dort. Und dann hier rollen. Also werde ich das einfach streichen und schnell hinzufügen. Füge die Überblendungen hinzu. Und da hast du es Also habe ich die Abschnitte, zu denen ich die Verzögerung hinzufügen möchte. Wenn ich einfach rauszoome, sind da drüben diese kleinen Blöcke. Und jetzt verwende ich nicht mehr Send, sondern füge einen Insert des analogen Delays hinzu und setze das auf meine Quarter Notes. Und dann hör mal rein, ich möchte beide Tracks solaren. Sag, erzähl, roll, roll. Hört euch an, dass ich nicht Sand hinzufügen und dann etwas Automation hinzufügen muss, sondern an, dass ich nicht Sand hinzufügen und dann etwas Automation hinzufügen muss, einfach einen neuen Track erstellen und die Teile kopieren kann , auf denen ich die Würfe machen möchte Und um es nach dieser Verzögerung noch besser zu machen , kann ich einen EQ hinzufügen Ich werde einige der Tiefen in den Höhen herausfiltern. Ich könnte das auch im Filterbereich für das Delay machen , aber im Moment mache ich das nur bei Kelly Vielleicht auch auf EQ. Machen Sie in den hohen Mitten einen leichten Anstieg. Danach fügen Sie etwas Zerkleinerung oder etwas Sättigung hinzu. Also werde ich mich für die Rotlichtverzerrung entscheiden und den Ausgang einfach herunterfahren , weil er mit der zusätzlichen Sättigung etwas lauter wird Jetzt hören Sie mal rein, naja, der Haufen, den Sie finden, ist ein bisschen viel, Sie können ihn zurückziehen, vielleicht schwenken, es ist die eine Seite, also verkaufen Sie den Haufen Das ist ein bisschen zu viel Drop, also werde ich das runterziehen und den Output herunterziehen und es vielleicht einfach ein bisschen zurückmischen wir einen nehmen, hören wir runter, verkaufen, verkaufen den Haufen, Reihe, Reihe Und jetzt, wo die Musik ausgefallen ist, verkaufen, verkaufen, Reihe, Reihe Sehr subtil, aber es ist eine nette Art, deine Delay-Würfe so zu gestalten , wie du es gesehen hast Du nimmst einfach den Track , den du hinzufügen möchtest. Durch die Verzögerung entsteht ein vollständiges Duplikat. Und schneiden Sie dann die Teile aus , an denen Sie die Verzögerungen haben möchten Und fügen Sie dann die Verzögerung als Einfügung hinzu. Und fügen Sie anschließend etwas zusätzliche Verarbeitung hinzu, um diese Wiederholungen nach der Verzögerung zu sortieren und zu ändern 11. Ping-Pong-Verzögerungen: In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie erzeugen mithilfe der Breitenparameter, die Sie für Ihre Delays haben, zusätzliche Breite und Interesse an Ihren Produktionen können Hier habe ich zum Beispiel den Synth-Basepart und er klingt ohne Verzögerung so Okay, jetzt lassen Sie uns diese Verzögerung aktivieren. Was ich habe, ist ein gepunktetes Achtelnoten-Set mit einer Rückmeldung von 25% und einem Trockengewicht 30%. Jetzt überprüfe eine Datei, erweitere diese Breite, insbesondere, wenn du Kopfhörer aufhast, und hör sie dir an ich das weiter vorantreibe, Wenn ich das weiter vorantreibe, entstehen Echos oder Wiederholungen der Delays, die zwischen dem linken und dem rechten Lautsprecher hin- und herspringen Ich werde diese Breite wieder einstellen, aber mit der Spanne mit den Verzögerungen etwas schmaler Aber wenn ich das U-Boot schiebe, bekomme ich eine tolle Breite. Ich kann es ganz subtil haben, indem ich die Trockengewichte herunterziehe , oder wenn ich das Trockengewicht erhöhe, Effekte deutlich ausgeprägter. Ich denke, etwa 35% würden dazu passen. Wenn ich das Schlagzeug hinzufüge, klingt „ Kein Delay mit Breite“ ziemlich leer, aber wenn Sie das Delay mit dieser Breite hinzufügen, erhalten Sie diese Stereo-Streuung, wenn Sie diese Breite hinzufügen, weil die Echos zwischen dem linken und dem rechten Lautsprecher hin- und herspringen zwischen dem linken und dem rechten Lautsprecher hin- und Das ist beim analogen Delay der Fall. Schauen wir uns das mal mit diesem Synthpot hier an. Das ist ein Synth, der so klingt. Es hat also nur kurze Versuche mit dem Synthesizer. Und ich möchte Ihnen anhand des Beat-Delays zeigen, wie Sie damit auch etwas mehr Breite für die Beats erzielen können damit auch etwas mehr Breite für die Beats erzielen Ich werde sie auf 16 setzen. Jetzt habe ich hier den Abschnitt, die Modulation, wo ich dasselbe wählen kann. Wenn man sich nur das analoge Delay anschaut , hatten wir die Breite und mit dem Ping-Pong-Modus konnte es entweder ausgeschaltet oder summiert werden Das Gleiche gilt für den Blei hier drüben. Ich werde den Sumped-Modus wählen und die Breite hier zwischen links und rechts vergrößern Breite hier hier zwischen links und rechts Und hier wird ein gepunktetes Gefühl dafür verwendet. Ich könnte es in etwas anderes ändern, wie ein halbes Tischtennis-Triol, genauso wie du das gepunktete und dann das Doppelte hattest Ich mag das Lay Beginnt with the Beat. Sie haben nur ein paar zusätzliche Optionen gegenüber dem analogen Delay. Was ich Ihnen jetzt auch zeigen möchte, ist diese Cross-Delay-Option. diese Querverzögerung bei Null liegt, Wenn diese Querverzögerung bei Null liegt, wird das Ping-Pong nach links und Mono gesendet . Und rechts und Mono Wenn du jetzt dieses Cross-Delay verwendest und ich ganz nach links ziehe, verzögert es das von links nach rechts um 50 Millisekunden Und wenn ich das Gleiche nach rechts mache, gibt es auf der linken Seite keine Verzögerung, aber auf der rechten Seite gibt es eine Verzögerung von 50 Millisekunden Das ist eine tolle Möglichkeit, diese Pingpongs noch interessanter zu machen Sie können diese Verzögerung links hören , hinten in der Mitte Und wenn Sie das tun, erzeugt nur diese kleine Verzögerung eine Verstimmung mit dem Effekt der Verzögerung im Vergleich zu wann und so weiter. Jetzt kombiniere ich die Synth-Base, die ein gepunktetes Ping-Pong-Delay mit der achten Note hat, mit dem Synth-Lead mit einem Ping-Pong-Delay mit einer 16. Und dann bringe ich das Schlagzeug mit, vielleicht von diesen Leads, ich brauche nicht so Wenn mir die Basen zu viel sind, könnte ich ins Trockene gehen und welche mitbringen. Ich finde, dass die Verwendung dieser Breitenparameter diese beiden Plug-ins wirklich dazu beiträgt, den Stereo-Spread zu verteilen. Insbesondere, wenn Sie zum Beispiel Kopfhörer aufsetzen und etwas anhören und dadurch zusätzliches Interesse an Ihren Produktionen wecken. 12. Breite mit dualen Verzögerungen: Jetzt möchte ich Ihnen eine weitere Technik zeigen , mit der Sie Breite erzeugen können, und zwar die Verwendung von dualen Verzögerungen. Ich werde zwei Sends erstellen. Bei jedem Versand werde ich eine Verzögerung haben, und für jede Verzögerung gibt es eine andere Einstellung. Und wir werden einen nach links und einen nach rechts schwenken . Es sind zwar ein paar zusätzliche Schritte erforderlich, aber Sie können damit einige wirklich interessante Ergebnisse erzielen. Ich werde wieder mit dem Synth-Leadpart hier drüben arbeiten dem Synth-Leadpart hier drüben Und dann öffne ich meinen Browser und ziehe das analoge Delay auf den Sense-Bereich dieses Tracks Und ich werde zwei Instanzen davon ziehen. Ich habe da drüben zwei Fälle von analoger Verzögerung. Ich werde das schließen. Geh rüber zu meiner Mix-Konsole für das erste Delay. Wählen wir eine Einstellung von 105 Millisekunden ein. Das ist eine ziemlich kurze Verzögerung. Bei der anderen Verzögerung werde ich eine noch kürzere Zeit hinzufügen. Sagen wir etwa 50 Millisekunden. Die eine ist 150 Millisekunden und die andere ist 50 Millisekunden und Der beste Weg dafür ist, den Kanalmodus auf Mono umzustellen umzustellen Also werde ich dort klicken, um das Mono zu haben. Und das ist Mono, ich werde einen nach links und dann einen nach rechts schwenken. Ich arbeite mit zwei Monospuren. Ein Schwenk nach links, ein Schwenk nach rechts. Jetzt werde ich die Wiedergabe abspielen, aber zuerst möchte ich diese beiden Titel auswählen und sie herunterziehen. Und ich werde sie langsam erhöhen und Sie werden diese Verzögerung hören , bei der sich einer links und der andere rechts befindet. Also gib mir ein leichtes Echo. Ich könnte auf jede Verzögerung eingehen und sie hier anpassen. Ich kann vielleicht herausfiltern, wo diese Wiederholungen passieren. Und das Gleiche gilt für den anderen. Ich könnte darauf eingehen und diese Verzögerungen auf die höhere Frequenz filtern. Für das Feedback auf der kürzeren Version möchte ich ein höheres Feedback. Dann dieser Typ mit dem kürzeren Feedback, zieh sie wieder runter und dann wieder nach oben. Diese Fader gehen beide hoch und runter, weil ich sie beide ausgewählt habe Wenn ich nur einen ausgewählt hätte und, sagen wir, diesen Fader ziehen würde, würde nur dieser nach unten gehen Ich werde diese Änderung rückgängig machen, vielleicht ist es eine gute Sache, sie zu gruppieren Ich schreibe, klicke auf einen der Titel, während beide ausgewählt sind , und sage Ausgewählte Titel gruppieren. Und ich werde diese Verzögerungen nennen. Wenn ich eines davon verschiebe, bewegen sich beide , das ist viel einfacher. Selbst wenn ich nur einen ausgewählt habe , bewegen sich beide. Lassen Sie uns jetzt ein paar längere Zeiten verwenden. dafür zurück, gehen wir in den Synchronisierungsmodus und wählen eine 16. Note, vielleicht für diese hier drüben. Lass es uns synchronisieren und auswählen. Und lass uns den achten Notenpunkt wählen. Zieh sie runter und es entsteht ein Pingpong-Effekt. Aber du hast hier mehr Kontrolle. Wir können auf jede Verzögerung eingehen, das Timing, das Feedback und den Filterbereich ändern . Wenn ich die Gruppierung umgehe, kann ich einfach die Wahltaste oder die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt halten und dann ziehen Und dann wird die Gruppierung umgangen, weil ich vielleicht das Gefühl habe, dass auf dieser Seite die Lautstärke erhöht werden muss Wenn ich dann loslasse, kann ich sie wieder gruppieren. So können Sie mithilfe von dualen Delays etwas mehr Breite schaffen, wobei Sie für jedes Delay unterschiedliche Einstellungen vornehmen können . 13. Verzögerungen und LFOs: Lassen Sie uns jetzt in diesem Video über den LFo-Bereich sprechen. Ich werde den Synth-Basis-Teil wieder verwenden. Das klingt so. Und wir werden eine Verzögerung mit gepunkteten Achtelnoten haben , vielleicht werde ich dafür die Breite verringern, damit wir nicht diesen Pingpong-Effekt haben Lassen Sie uns jetzt über einen Lofan sprechen. Lf ist ein Niederfrequenzoszillator , der einen anderen Parameter modifiziert In diesem Fall ändert es die Zeit der Verzögerung. ich diesen Betrag erhöhe, wird das die Zeit modulieren heißt, es wird sich die Zeit nehmen und es so verschieben Das hängt von der Geschwindigkeitseinstellung ab, die wir eingerichtet haben. Die Art und Weise , wie es moduliert wird, besteht darin , verschiedene Wellenformen zu verwenden Wir haben ein Dreieck, einen Sägezahn und eine rechteckige Wellenform, und jede hat ein anderes Audioergebnis Ich lasse es auf Dreieck eingestellt und wir stellen die Verzögerungszeit wieder auf gepunktete Achtelnoten zurück Und ich werde die Geschwindigkeit auf 1,2 Hertz einstellen, es ist also eine sehr langsame Und ich werde diesen Betrag erhöhen. Und Sie werden hören, wie der Oszillator in Aktion tritt Ich kann entweder in die umgekehrte Richtung oder vorwärts gehen. Das bedeutet, die Geschwindigkeit hoch und runter zu bewegen. Aber ohne dass ich reingehen und es ändern muss, indem ich die Geschwindigkeit erhöhe, wird es viel schneller gehen. Dann kann ich auch eine superlangsame Geschwindigkeit haben. Es wird sich anfühlen, als würde sich die Tonhöhe ändern wenn dieser Lipo zur rechten Zeit verändert wird Lassen Sie uns nun eine andere Wellenform wählen. Lassen Sie uns eine Schallwellenform wählen und die Geschwindigkeit erhöhen. Dies ist ein etwas flüssigerer Modus, was die Verzögerungszeit angeht. Dann habe ich den Sägezahn, dann die Rechteckwellenform, die ein- und ausgeschaltet ist, entweder die eine oder die andere auf dieser Wellenform Lass uns langsamer fahren und den Betrag erhöhen. Es wird sich anfühlen, als würde man diese Zeiten überstehen Ich kann es auch mit einem Tempo synchronisieren. Das könnte ganz gut funktionieren, wenn Sie sich an das Raster binden und es nicht zu einem zufälligeren Zeitpunkt ändern möchten. Ich werde es so einstellen, dass es synchronisiert und es bei jeder Quartalsnote angezeigt wird. Wo ist das? Gleich da drüben. Und ich werde es auf einen Swtoth einstellen. Wir werden diesen Betrag auf Null setzen und ich werde ihn erhöhen und dann rückgängig machen Hören Sie mal, das passt gut zu dem Wert der Viertelnote. Und dann mache ich es rückgängig. Lass es uns irgendwo hier hinstellen. Und jetzt verwenden wir einige der anderen Parameter , die wir verwendet haben. Also werde ich den Low-Cut verwenden, sodass die Wiederholungen im hohen Frequenzbereich liegen Dann fügen wir etwas Breite hinzu und ich setze mich in unser Schlagzeug, mischen wir ein, damit er nichts hat, und dann das Und dann den Filter wechseln. So können Sie mit diesem Alpo Ihre Verzögerungszeit modulieren. Die Verwendung unterschiedlicher Geschwindigkeiten und Wellenformen hat ein anderes Ergebnis Änderung der Verzögerungszeit beim Alpo Sie können dies definitiv verwenden, um Ihrem Audio einige Varianten hinzuzufügen Ihrem Audio einige Varianten Wie Sie gehört haben, klingt es wie eine Tonhöhenvarianz, wenn zwischen den verschiedenen Delay-Zeiten gewechselt wird zwischen den verschiedenen Delay-Zeiten gewechselt Und Sie könnten das vielleicht verwenden, um einen gewissen Warbly-Effekt in Ihrem Audio und Ihren Produktionen zu erzeugen Warbly-Effekt in Ihrem Audio und Ihren Produktionen 14. Verzögerungen und Sättigung: Eine weitere interessante Möglichkeit , Delays zu verwenden, ist die Kombination einer Form von Sättigung und Verzerrung mit der Verzögerung. Ich habe den Synth-Basis-Teil hier drüben. Es verwendet das analoge Delay mit einer gepunkteten Achtelnote. Ich habe da auch etwas mehr Ping-Pong-Breite drauf. Anstatt das Delay als Insert zu verwenden, gehe ich jetzt zu meiner Mix-Konsole und ziehe es auf den Send , um einen Send-Track zu erstellen Und ich werde diese Verzögerung hier entfernen. Hier kann ich wählen, wie viel von dieser Synth-Base an das analoge Delay gesendet wird Danach möchte ich in der Kette des analogen Delays eine Instanz eines Verzerrungseffekts hinzufügen Was wirklich gut funktioniert, ist diese Rotlichtverzerrung. Ich mag die Kette, die vom Delay zum Sättigungs-Plug-In geht zum Sättigungs-Plug-In . Aber du könntest es auch anders machen. Wir hatten schon einmal die Verzerrung oder Sättigung. Aber ich finde, Sie erzielen den besten Effekt , wenn Sie es auf diese Weise verwenden. Jetzt werde ich eine ziemlich starke Festplatteneinstellung wählen und die Filter an diesem PlugIn N-Ausgang anpassen. Der Ausgang muss heruntergefahren werden, weil er zu viel steuert Zieh einige der Tiefen heraus und ein bisschen davon. Sein, was passiert ist diese Echos oder Wiederholungen gesättigt werden. Die Basis kommt hier rein, du bekommst das analoge Delay und dann werden diese Wiederholungen gesättigt Wenn ich diesen Ausgang herunterziehe, tritt keine Sättigung auf. Wenn ich das hochziehe, kann ich hören, wie Sie diese Sättigung erreichen. Ich könnte es mit einem anderen Typ versuchen. Lass uns einen Fuzz-Operationsverstärker nehmen. Sie haben jetzt verschiedene Arten von Verzerrung, Antrieb oder Sättigung, die Sie verwenden können Ich finde einfach, dass das eine tolle Möglichkeit ist, diese Echos auf deinen Delays einzufärben . Das hatten wir schon einmal Das klingt gut, wir bekommen die Wiederholungen, aber wenn ich ein bisschen von der Drive-Sättigung hinzufüge Sound eine schöne Farbe verleihe, könnte ich sogar die Art der Verzerrung erhöhen , die hinzugefügt wird Aber denken Sie daran, dass Sie jedes Mal, wenn Sie diese Parameter drücken , wahrscheinlich die Ausgänge herunterfahren müssen , bevor alles in Ordnung ist Aber sehr nett, diese zusätzliche Farbe. 15. Verzögerungen und Reverbs: Ich kann einige wirklich interessante Ergebnisse erzielen wenn man Delays mit Reverb kombiniert In diesem Video zeige ich Ihnen eine interessante Methode, wie Sie das Delay sinnvollerweise in den Hall einbinden und beide kombinieren können, um aus den Wiederholungen der Delays, die in den Hall übergehen zeige ich Ihnen eine interessante Methode, wie Sie das Delay sinnvollerweise in den Hall einbinden und beide kombinieren können , diesen sehr ätherisch klingenden Sound zu erhalten , diesen sehr ätherisch klingenden Sound Wiederholungen der Delays, die in den Ich habe da drüben diesen Klavierpart . . Ich möchte eine Verzögerung beim Senden hinzufügen. Jemand springt zu meinem Suchfeld und fügt eine Instanz der analogen Verzögerung hinzu, die eine Verzögerung erzeugt , die für mich gesendet Für die Verzögerungen möchte ich sie auf Achtelnoten einstellen. Sie können die Wiederholungen hören , die passieren. Jetzt möchte ich dir zeigen, wie, wenn du einen Hall hinzufügst oder damit verkettest, es diese Wiederholungen des Delays abschwächt und diese schöne Mischung aus einem Sound erzeugt, der deinen Mix durchdringen kann. Für den Hall möchte ich ihn als Send zum Delay-Send hinzufügen als Send zum Delay-Send Wenn du dir also die Tracks ansiehst, habe ich das Klavier mit einem Send, das zu einem Delay geht Und dann füge ich bei diesem Send einen Hall hinzu. Dafür möchte ich den Raumhall in Studio One verwenden den Raumhall in Studio Für das Ende oder die Länge dieses Halls möchte ich ihn ziemlich lang einstellen, 7-9 Sekunden, damit die Wiederholungen, die Sie so langsam hören, noch weiter entfernt klingen Was ich mit dem Hall machen kann, ist danach einen EQ hinzuzufügen. Und was die Dinge wirklich distanzierter klingen lässt , ist, dass man bei diesen Wiederholungen anfängt, die hohen Frequenzen zu verlieren Also werde ich einen Low Cut verwenden. Mit dem hohen Schnitt werde ich auf etwa 4 Kilohertz kürzen. Sie schneiden also ziemlich viel von diesen hohen Frequenzen heraus von diesen Ich möchte auch einige der niedrigen Frequenzen reduzieren, aber ich möchte keinen Tiefausschnitt verwenden, ich möchte einen Regaltyp Q verwenden. Ich werde diese niedrige Frequenz hier aktivieren, sie auf Shelving stellen und ich möchte nur einen Teil dieser niedrigen Frequenzen auf etwa 200 sie auf Shelving stellen und ich möchte nur einen Teil dieser niedrigen Frequenzen auf Kilohertz zurückstellen Jetzt kommt immer noch ziemlich viel von dem trockenen Klaviersignal von Ich möchte in der Lage sein, das trockene Signal mit diesem stark verarbeiteten nassen Signal hier zu mischen diesem stark verarbeiteten nassen Signal , mit dem Sinn, das zu tun. Ich kann den Send-Fade hier auf Pre-Fader einstellen Wenn ich dann diesen Pegel absenke, wird immer noch der Pegel meines Klaviers an diese Sends gesendet , also der Hall - und der Delay-Send Und ich kann das wieder einführen, nur um dir zu zeigen, wie es am nur um dir zu zeigen, Anfang geklungen hat und wo wir Ich werde das wieder auf Unity setzen. Schalte diesen Sinn aus, das ist das Klavier davor und dann mit der Verzögerung. Dann mit dem Hall, mit den EQ-Filtern, mischen Sie einfach das trockene Signal mit dem Prozess ein Ich kann ein paar Drums reinziehen und dann kann ich mein Schlagzeug hinzufügen , um den vom Klavier verarbeiteten Hall-Delay-Sound mit meinem Mix zu mischen verarbeiteten Hall-Delay-Sound mit Und vielleicht schicken Sie diese Drums auch zum Reverb , sodass Sie einige sehr ätherische Sounds erhalten, indem Sie einige sehr ätherische Sounds erhalten kombinieren 16. Verzögerungen und Gates: Eine weitere nette Sache, die Sie ausprobieren sollten, ist Verwendung von Gates bei Ihren Verzögerungen. Das Gate wird es Ihnen ermöglichen, gegen diese Wiederholungen vorzugehen und zu diese Wiederholungen vorzugehen und wählen, wie viele Wiederholungen Sie haben möchten Sie können sie filtern und eine Hüllkurve darauf ändern, um sie zu ändern, anzugreifen und bei diesen Wiederholungen freizusetzen Das klingt nach ziemlich viel, also lass mich dir zeigen, wie es gemacht wird Ich werde hier mit diesem Klaviertrack weitermachen , wo ich das Delay und den Reverb eingestellt habe, und jetzt möchte ich ein paar Drums dazu verwenden und ich möchte ein Gate-Delay für die Snare verwenden So klingt es zunächst. Das ist der Klang der Snare, den ich verarbeiten möchte. Und ich werde beim Senden dieselbe Verzögerung verwenden , die ich hier eingerichtet habe Also nehme ich das einfach und ziehe es auf den Versand. Es erstellt einen neuen Sende-Track, der dieselbe Verzögerung hat, wobei die Achtelnoten verwendet werden. Und ich möchte diesen Sound einfach umbenennen. Was ich mache, das wird eine begrenzte Verzögerung sein. Ich könnte die Snare per Solarenergie abspielen und abspielen. Sie hören hier die Wiederholungen , die auf die Verzögerungen zurückzuführen Jetzt, danach, möchte ich eine Gangart hinzufügen. Mit dieser Gangart können Sie den Schwellenwert festlegen. Alles, was an diesem Schwellenwert liegt, wird herausgeschnitten. Ich erhöhe diesen Schwellenwert. Kannst du hören, wie alles, was unter diesen Schwellenwert fällt, abgeschnitten wird? Dann kann ich den Bereich für die Reduzierung fein einstellen , der um etwa 18 dB reduziert wird. Oder ich könnte es um einiges reduzieren. Dann kann ich zum Bereich mit den Umschlägen springen und diese Wiederholungen formen Ich kann sie abschwächen, indem ich den Angriff erhöhe. Alternativ könnte ich diese Version auch erhöhen, aber was meiner Meinung nach ziemlich gut funktioniert, ist eine kurze Version mit ein bisschen Angriff Du kannst auch die ganze Zeit ändern und einfach feststellen , dass das Cheaten ein bisschen mehr So wie zuvor, es passieren dort viel zu viele Wiederholungen Ich werde mit einem Tor, das sich so anhört, hart durchgreifen Nun, ohne dass die Tore all den Wiederholungen ein bisschen unordentlich werden, ich mag es mit eingeschalteten Toren Vorher habe ich das Gated Delay hinzugefügt, nichts als trocken. Nun, diese verzögerte Verzögerung erhöht nur das zusätzliche Interesse. Offensichtlich hilft die Verwendung derselben Delay-Zeit, die ich bei diesem Klavier verwende , dabei , alles miteinander zu synchronisieren. Offensichtlich kann ich auf meinem Messgerät die Reduzierung sehen, die vom Tor aus stattfindet. Probiere das aus. Verwenden Sie Gates für Ihre Verzögerungen und gehen Sie hart gegen diese Wiederholungen vor. Filtern Sie heraus und stimmen Sie genau ab, wie diese Wiederholungen in Ihrer Produktion ablaufen 17. Automatisierung: Lassen Sie uns in diesem Video die Automatisierung genauer untersuchen. Nun, ich habe es behandelt, als ich die Delay-Würfe durchgemacht habe, ich habe eine leichte Automatisierung vorgenommen Aber in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich ziemlich verrückt werden und einige Parameter automatisieren und das Ergebnis sehen kann einige Parameter automatisieren und das Ergebnis sehen Ich habe diesen Lead-Synthesizer hier drüben. Ich füge ein analoges Delay hinzu. Das ist das Achtfache für die Verzögerungszeit. Jetzt möchte ich einige der Parameter automatisieren. Ich automatisiere die Zeit, das Feedback und vielleicht auch die Breite. Mal sehen, wie das geht. Was ich zuerst tun muss, ist hier zu meiner Steuerung zu gehen und ein Gerät auszuwählen , mit dem ich meinem Plug-In zwei Parameter zuweisen werde. Das ist meine Starttastatur. Jetzt werde ich ein paar Wählscheiben zuweisen. Ich werde einfach auf Midi klicken. Ich habe da eine Steuerung, ich habe eine Kontrolle dort und ich habe da eine Kontrolle. Wenn ich das nur größer ziehe, habe ich diese Steuerung, ich kann Midian ausschalten Was ich jetzt tun kann, während ich mich bewege und kontrolliere, du kannst sehen, dass es hier drüben ist Und dann kann ich auf die Uhrzeit klicken. Wenn ich darauf klicke, verbindet es die beiden. Sie können jetzt sehen, wie das verknüpft ist, wenn ich es verschiebe. Lassen Sie uns auch das Feedback einholen. Ich werde darauf klicken , meine Steuerelemente bewegen, das ist Steuerung vier, und ich verlinke das auch. Zuletzt möchte ich die Breite verknüpfen. Ich werde darauf klicken, meine Steuerelemente auf Punkt 7 bewegen und das verknüpfen. Okay, da haben wir's. Das haben wir. Jetzt möchte ich den Automatisierungsmodus nach rechts einschalten. Ich schiebe das hier runter und spiele es ab . Während der Wiedergabe verschiebe ich einige dieser Sterne und mache wieder eine Schleife zurück. So kann ich, wenn ich wieder in der Endlosschleife zurückgehe, die Maus bewegen und einige der anderen Parameter bearbeiten. Eigentlich sollte ich den Modus vielleicht auf Touch einstellen , denn wenn ich eine Änderung vornehme, wird sie sich korrigieren. Und wenn es wieder zurückspringt, geht es nicht direkt über die Automatisierung hinweg Schauen wir uns das an. Okay, jetzt sind wir, wir machen weiter. Hier wird das Feedback gelesen. Wenn Sie diese großen Mengen an Feedback erhalten können Sie sich quasi von selbst voneinander isolieren. Und jetzt machen wir etwas mehr Breite. Okay, da haben wir's. Also habe ich drei Automatisierungsänderungen an drei Parametern vorgenommen. Ich stelle den Automationsmodus auf Lesen ein, und wenn ich hier drüben klicke , werden mir die Fahrspuren angezeigt, die automatisiert wurden. Ich habe also die Verzögerungszeit , die automatisiert wurde. Das Feedback und die Breite sorgen dann für einige Ping-Pong-Verzögerungen, um die Stereo-Streuung zu erhöhen Wenn ich das jetzt rückgängig mache, höre ich meine Base und mein Schlagzeug zurück und du wirst hören, wie das wirklich verrücktes Interesse an deiner Produktion weckt verrücktes Interesse an deiner Nun, das ist ziemlich weit gegangen, aber nur um Ihnen zu zeigen, wie Sie Verzögerungen mithilfe von Automatisierung auf ein neues Level heben können Verzögerungen mithilfe von Automatisierung auf ein neues Level Also werde ich den Stecker wieder öffnen, damit wir die Bewegung der Parameter sehen können. Also, hör mal zu . So werden Sie verrückt, indem die Parameter Ihres Delays automatisieren Das könnte wirklich gut funktionieren, wenn du eine Art Pause in deinem Song hast und du wirklich einfach wild werden willst, dann einen Delay-Effekt einschalten, eine Menge dieser Parameter automatisieren und schauen, welche Ergebnisse du bekommst 18. Sidechaining und Delay: Schauen wir uns in diesem Video an, wie wir Verzögerungen mit Side-Chaining-Techniken nutzen können Ich habe den Synthesizer hier drüben. Ich möchte dem eine Verzögerung hinzufügen, und ich werde sie als verzögertes Senden verwenden Ich suche nach meinem analogen Delay, das sich gleich hier befindet. Ich werde das in meinen Sense-Bereich ziehen, hier drüben wird ein neuer Send erstellt. Ich werde die Kettenverzögerung auf der Sendeseite kennzeichnen Kettenverzögerung auf der Sendeseite , damit ich weiß, dass sie sich von einem normalen Delay-Send unterscheidet . Lassen Sie uns nun die Einstellung mit dieser Verzögerung eingeben. Ich lasse es auf acht stehen. Ich möchte dieses Feedback nur verstärken. Dann möchte ich ein bisschen Breite hinzufügen. Das klingt jetzt ein bisschen hektisch. Ich möchte, dass sich die Verzögerungen für Teile des Mixes verringern und dann wieder hochkommen Und eine gute Sache, die man als Beilagensauce verwenden kann, ist ein Kick. Wenn ich zum Beispiel mein Schlagzeug hier drüben öffne, habe ich diesen Kick-Track hier drüben. Ich möchte jedes Mal, wenn es diesen Kick erkennt , diese Verzögerungen verringern. Um das bei meinem Delay zu tun, füge ich danach einen Kompressor hinzu. Bei diesem Kompressor muss ich die Seitenkette aktivieren und eine Quelle auswählen. Wenn ich hier drüben klicke, navigiere ich runter zu meinem Kick und wähle diesen als Sendequelle aus. Wenn ich jetzt wiedergebe, wenn ich diesen Schwellenwert herunterziehe, werden Sie feststellen, dass beim Kicken des Detektors die Verstärkung etwas reduziert beim Kicken des Detektors Ich werde eine ziemlich drastische Einstellung wählen, also stattdessen ein Verhältnis von etwa 7,8 zu eins Zieh das runter. Jetzt finde ich, dass eine kürzere Steuerzeit wirklich gut funktioniert. Erhöhen Sie dann den Make-up-Gain senken Sie diesen Schwellenwert noch weiter. Können Sie hören, wie diese Verzögerungen jedes Mal abnehmen, wenn es einen Kick gibt, lassen Sie uns das Verhältnis erhöhen und den Schwellenwert nach unten ziehen. Lass uns eine kürzere Version haben. Sie können sehen, dass diese Verzögerungen viel schneller auftreten. Lassen Sie uns jetzt eine längere Version haben damit Sie wirklich mit diesem Angriff und dieser Veröffentlichung herumspielen können Veröffentlichung ohne dass sich die Kompressionsseite ändert, es ist ein bisschen voll Und jetzt, mit der Kompressions-Side-Chain, finde ich heraus, dass ich immer noch einen kürzeren Angriff haben könnte Und jetzt schauen wir mal, wie es sich anhört. In einem Film werde ich den Kompressor umgehen. Also zuerst will ich nur hören, wie die Verzögerung gesendet wird. Jetzt schalte ich den Kompressor ein, nehme diesen Pumpeffekt mit diesen Verzögerungen und mache Platz für diese Tritte Ich werde noch weiter gehen mit diesem Schwellenwert und diesem Verhältnis noch weiter optimieren, bevor es viel zu voll wird, die Verzögerungen einfach die Oberhand gewinnen und man kann nicht alles andere hören Und jetzt mit dem Kompressor, Ihnen einfach ein zusätzliches Raumgefühl Also probiere das auf jeden Fall aus. Wenn Sie in irgendeiner Weise analoge Verzögerungen verwenden, versuchen Sie es mit einigen Side-Chaining-Techniken, wie Sie es gesehen haben Ich habe gerade einen Kompressor hinzugefügt, bei dem der Kompressor für die Sidechain aktiviert ist Ich habe dann die Quelle ausgewählt , die ich verwenden wollte um die Seitenkettung an diesem Kompressor auszulösen, und dann habe ich eine ziemlich starke Kompressionseinstellung gewählt eine ziemlich starke Kompressionseinstellung Und Sie haben gesehen, dass Sie, wenn Sie bei Attack und Release an dieser Hüllkurve herumgespielt haben, eine Menge Kontrolle darüber haben konnten, wie diese Verzögerungen heruntergefahren und dann wieder hochgefahren wurden . 19. Erstellen von Dub-Delays: In diesem Video möchte ich dir zeigen , wie du einige Dub-Delays erzeugen kannst Dub-Delays sind eine Technik, die aus den Genres Reggae und Dub entwickelt wurde. Dabei nimmst du deine Snare und fügst hohe Dosen von Delay hinzu und du automatisierst die aus den Genres Reggae und Dub entwickelt wurde . Dabei nimmst du deine Snare und fügst hohe Dosen von Delay hinzu und du oder reitest mit einer Verzögerung im Feedback im Kopf herum In diesem Video werde ich dir zeigen, wie du das mit diesem Song hier machen kannst Es muss kein Reggae- oder Dub-Song sein, aber die Technik ist wirklich interessant und du kannst sie in jeder deiner Produktionen verwenden Was ich finde, es funktioniert sehr gut auf perkussiven Instrumenten Also werde ich dir zeigen, wie man es auf einer Snare macht, und anstatt es hier auf meiner Hauptsnare zu verwenden, werde ich diesen Track duplizieren Und ich werde einfach Elemente der Snare auswählen , die ich verwenden möchte Also wenn ich hier nur Schlagzeug spiele , werde ich sie einfach solo Ich will diese Schlinge. Jede zweite davon, wenn ich diese herausnehme, wähle ich die Schlinge aus, schneide sie aus und nehme dann auch noch eine andere Schlinge Wir werden jede zweite Snare ausprobieren und schauen, ob sie so funktioniert Wenn ich feststelle, dass sie etwas mehr Platz benötigt, werde ich einige davon entfernen Das sind die Schlingen, mit denen wir arbeiten werden. Jetzt ist es wirklich wichtig, die Signalkette auszuwählen, die wir verwenden werden Zuerst, auf der zweiten Snare. Ich werde eine Instanz des analogen Delays hinzufügen. Damit stelle ich das Timing auf Achtel-Triolen Das Feedback belasse ich bei 25% , aber wir wollen dieses Feedback automatisieren Außerdem möchte ich nicht, dass ein Elevo stattfindet. Und dann mit den Low-Cut - und High-Cut-Filtern werde ich sie einfach ganz nach oben bringen jetzt reinhören, können Sie jedes Mal, wenn es auf diese Snare trifft, hören, dass es zu diesem Delay geht Und ich kann das Feedback erhöhen schon zuhöre. Ich habe das Gefühl, dass ich diese Schlingen hier nicht brauche. Ich will einfach viel mehr Platz bevor es in die nächste Als Nächstes fügen wir der Signalkette einen weiteren Effekt Ich möchte einen Flanger verwenden Mit diesem Flanger möchte ich die Kurzwahl automatisieren Ich nehme das und ziehe es runter da das Feedback mit der Verzögerung steigt Jetzt ist die nächste wichtige Sache, diese Parameter einem Controller zuzuweisen diese Parameter einem Controller , damit ich sie manuell automatisieren kann. Ich habe also mehr Kontrolle in der Hand. Ich werde jetzt wieder auf dieses analoge Delay hier drüben zurückkommen. Ich habe meinen Atom-Tastaturcontroller, den ich benutzen kann. Und was mir gefällt, ist, dass es diese endlosen Drehregler hat , die ich benutzen kann Ich nehme mein Feedback und weise es der Steuerung an meinem Atom zu Wenn ich es also bewege, bewegt es das Einstellrad hierher. Dann möchte ich auch diesen hohen Schnitt nehmen und ihn ebenfalls einem Parameter zuweisen. Das werden **** zwei sein. Ich kann meinen hohen Schnitt nehmen und den rausschneiden. Ich möchte, dass das Feedback steigt und es mehr Wiederholungen gibt , die sich selbst oszillieren Ich nehme den High-Cut und schneide die hohen Frequenzen raus Dann gehe ich endlich zu diesem Flanger über. Was ich tun möchte, ist die Kurzwahl zu nehmen und das ebenfalls auf **** zuzuordnen, damit wir die Kontrolle über die Geschwindigkeit haben Nun, da wir das haben, lassen Sie uns bei Audiowiedergabe etwas Automatisierung einbauen. Das Wichtigste ist, den Automationsmodus für das Plug-In auf „Rechts“ oder „Berühren“ zu stellen . Ich überlasse es der Berührung. Und das Gleiche gilt für den Flanger, wenn ich es wiedergebe Es zeichnet alle Bewegungen auf , die ich auf meinem Controller mache Lassen Sie uns unseren ersten Durchgang machen, und ich möchte einfach den Feedback-Betrag ändern. Und dann passe ich beim zweiten Durchgang den High Cut an. Und beim dritten Durchgang ändere ich die Geschwindigkeit am Flanger. Mal sehen, wie das läuft. Los geht's. Und dann der letzte. Nun zum zweiten Durchgang, ich automatisiere die hohen Frequenzen, also wenn es nach oben geht und mehr oszilliert oder mehr Wiederholungen hat, werde ich diese hohen Frequenzen herausschneiden Ich kann auf diese Schaltfläche hier klicken , um die zusätzlichen Automationsspuren anzuzeigen Was Sie dort sehen können, ist die Automatisierung für den High-Cut und die Automatisierung für das Feedback. Als Nächstes gehen wir zum Flanger, und das wird die letzte Art von Automatisierung sein , die wir verwenden werden Was meiner Meinung nach wirklich gut funktioniert, ist, die Geschwindigkeit zu nehmen und sie langsam zu verringern, da es bei diesen Wiederholungen auf dem Delay mehr Oszillationen gibt. Los geht's Da haben wir's. Als Nächstes stellen wir die Automationsmodi auf Lesemodi um, damit sie keine Änderungen außer Kraft setzen. Und das Gleiche gilt für die Verzögerung. Wenn ich jetzt einfach die Drums rauslasse und mir das Ganze im Mix-Kontext anhöre, kann ich den Pegel der Snare tatsächlich erhöhen Sehr cool. Und wenn es mir nicht gefällt, kann ich immer mein Malwerkzeug benutzen und die Mengen anpassen. Nehmen wir an, für dieses Feedback werde ich den Feedback-Betrag viel höher einbeziehen. Ich schalte einfach das Schnappen und es ist im freien Modus, und ich kann hier drüben einziehen , das wird viel mehr von selbst oszillieren Komm wieder runter, wieder hoch und mach es zum Schluss einfach ein bisschen weniger Jetzt finde ich manchmal, dass die Lautstärke der Snare im Vergleich zu den anderen Elementen etwas leise ist im Vergleich zu den anderen Elementen etwas leise Dann gehe ich rein und füge das Mix-Tool und erhöhe einfach den Gain Sehr, sehr, sehr lustig Wie ich bereits erwähnt habe, stammt diese Dub-Delay-Technik aus den Reggae- und Dub-Stilen, aber du musst sie in diesen Stilen nicht verwenden Was Ihnen auffällt, ist, dass Sie nur Teile eines Audios aufnehmen und dann eine Signalkette erstellen , bei der Sie ein gewisses Delay haben, in der Sie das Feedback und den Cutoff automatisieren Und dann können Sie einige zusätzliche Effekte wie Flanger hinzufügen. Ich passe hier die Geschwindigkeit an und dann verwende ich einfach dieses Mix-Tool, und dann verwende ich einfach dieses um die Verstärkung zu erhöhen, sodass dieser Effekt im Mix sehr stark ausgeprägt ist So macht man in Studio One einige Ub-Delays mit dem analogen Delay-Effekt und wie kann man das mit etwas Flanger modulieren und dann etwas Automation darauf ausprobieren Okay, das ist die Double-Delay-Technik, es macht wirklich Spaß, sie zu benutzen Wie Sie sehen können, beinhaltet sie Delay und Automatisierung, um wirklich Interesse an Ihren Songs zu wecken. 20. Multiband-Verzögerungen: Schauen wir uns in diesem Video das Groove-Delay an. Das Groove-Delay ist nun im Grunde ein Multiband-Delay. Es gibt vier verschiedene Taps, was bedeutet, dass es vier verschiedene Delays gibt Mit jedem können Sie unterschiedliche Einstellungen vornehmen. Jetzt sieht es so aus, als ob es ziemlich viele Parameter gibt und es ist ziemlich komplex. Ich möchte das vereinfachen und es sehr langsam durchgehen damit Sie sehen können, wie es funktioniert, und dann können wir sehen, wie komplex das Plug-In ist. Ich möchte einfach den Pegel an all diesen anderen Wasserhähnen nehmen und sie leiser stellen Außerdem möchte ich die Filter loswerden. Ich werde etwas später darüber sprechen. Ich klicke hier, um die Filter bei jedem verzögerten Tippen auszuschalten, und dann hier, um sie auszublenden. Ich möchte mich also nur auf das konzentrieren , was wir hier haben , um ein gutes Verständnis dafür zu bekommen was dieses Plug-In macht. hier oben beginnen, haben Sie eine Ansicht, die Ihnen 2 Balken zeigt , und Sie können den Intervallwert hier einstellen. Derzeit werden Achtelnoten gesetzt. Es gibt also acht Divisionen vor dem ersten Takt und weitere acht vor dem zweiten Takt. Sie können sehen, dass diese Linie etwas dunkler ist, was bedeutet, dass es sich um den Balken handelt. Ich kann die Unterteilung ab dem halben Takt ändern, sodass es zwei Schläge pro Takt bis hin zu 64. Noten gibt. Wie Sie sehen, ist das ein sehr dichter Ton, wenn ich ein paar verrückte Delays haben will, aber lassen Sie uns bei acht Noten bleiben Nun, bei jedem Tippen hier drüben kannst du die Position einstellen. Dies ist der Beginn der Audiowiedergabe. Und dann ist dies das erste Achtelton-Delay. Wenn ich hierher gehe, kann ich auf die zweite Achtelnote, dritte, vierte, fünfte usw. umschalten . So kann ich wählen, wo die erste Wiederholung der Verzögerung sein soll Ich lege die erste Position hier fest. Und dann kann ich es hier unten ausgleichen. Wenn ich will, dass die Verzögerung etwas später kommt , kann ich sie bis hierher verschieben. Es wird eine punktuelle Verzögerung sein. Ebenso kann ich es in die andere Richtung treiben, es den Beat da drüben antizipieren lasse und es dann ganz auf die andere Seite schiebe Wir haben einen triolischen Beat, aber ich werde ihn in der Mitte belassen, sodass es eine gerade Achtelnote ist Dann kann ich etwas Feedback hinzufügen die Verzögerung direkt wieder in das Signal einspeisen Ich stelle den Pegel ein und hier ist das Panning. Stellen wir das genau in die Mitte. Und ich habe hier eine Gitarrenlinie, die ich mit dieser achten Note Delay auf Tap One abspielen werde . Ich habe hier auch einige globale Parameter, also kann ich die Menge der Verzögerung einmischen sie dann global wieder in sich selbst einspeisen , bis sie sich selbst oszilliert Es gibt einige Parameter, mit denen Sie vielleicht vertraut sind. Gehen wir jetzt noch einen Schritt weiter. Lassen Sie uns einen zweiten Wasserhahn einführen. Ich möchte einfach die Position so ändern, dass sie gerade ist. Ich möchte, dass das auf den zweiten Achtelnoten steht, dann kann ich das Niveau erhöhen. Ich habe zwei Verzögerungen, aber Sie hören, dass die eine Verzögerung in der Mitte und die andere das Schwenken nach rechts ist. Schwenken wir die ersten Achtelnoten von links nach links und die harte Note von rechts nach rechts. Ich erhalte einen sehr schönen Stereoeffekt den dritten Tap einführe. Ich nehme die Pfanne weniger breit. Lassen Sie uns zu jedem dieser Punkte einige Rückmeldungen hinzufügen. Spielen Sie das ab und erhöhen wir dann die vierte Taste, und das wird an der vierten Position sein. den Pegel vielleicht einfach runtergehen und schwenken Sie das Ganze um etwa 30% nach rechts. Damit kannst du wirklich verrückte Sachen machen. Nehmen wir an, ich möchte Tap 3.4 nehmen und es nach Takt eins drücken. Also werde ich die Position ändern, vielleicht bis etwa hier drüben genauso wie bei Tap Four. Und ich möchte diese Werte erhöhen. Was ich hier anpasse, sind die Pegel hier, und wenn es wieder rüber kommt, wenn man die Bar erreicht, bekommt man diese Wiederholungen Die sind hier, hier passiert nichts. Und dann können Sie einige andere interessante Dinge tun, die Sie mit einer Standardverzögerung nicht wirklich tun können . Lassen Sie uns sie einfach ganz dahin zurückbringen, wo sie waren. Und ich möchte die Pegel nehmen, Sie gewöhnt sind, mit einer Verzögerung, diese Wiederholung hören und dann klingt die Wiederholung ab. Aber was ist, wenn die Wiederholung tatsächlich zunimmt? Ich lasse meine Werte also mit den Delay-Taps hier steigen. Was ist, wenn ich möchte, dass sich all diese Verzögerungen punktuell anfühlen? Jetzt habe ich ein gepunktetes Achtel-Ton-Delay-Sious-Mischbild. Schon wieder eine Idee. Da hast du vier verschiedene Wasserhähne , mit denen du arbeiten kannst Lassen Sie mich jetzt diese Werte reduzieren. Bringen Sie sie zurück zum geraden Gefühl. Ich möchte mich nur mit einem befassen. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wenn wir zu den Filtersteuerungen gehen , die hier auf dem Filter vorgenommen Sie können hier einen Filter mit dieser X-Y-Ansicht aktivieren. Sie können wählen, welchen Filtertyp Sie verwenden möchten. Hier ist ein Bandpass. Hier ist ein Peak-Resonanzfilter. Das ist ein Hochpass und dann ist das ein Tiefpass. Lass uns einen Tiefpassfilter haben. Die Dinge sind mit einem Cutoff erledigt. Ich kann es auf die andere Seite umschalten und die Wiederholungen genau anhören Ich gebe ihnen Feedback und wechsle den Filter, ich kann einen Harz-Peak einführen Vielleicht sollte ich das Panning in der Mitte haben. Was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist, dass Sie eine LFo-Modulation zum Cut-Off-Ausgang einführen können . Also ich habe die LFO-Geschwindigkeit hier auf ein Viertel eingestellt. Ich kann sie auch in Hertz einstellen, aber ich werde sie mit dem Quartal synchronisieren lassen Also die Modulation , die beim Abschalten der Resonanz passiert, die Filteroberteile wechseln, was Sie feststellen werden, Sie bekommen damit einen Wow-Effekt Jetzt werde ich das nochmal schwenken. Lassen Sie uns diesen erhöhen, einen Filter hinzufügen, den Alpho in die andere Richtung ändern, drei hinzufügen, den Filter hinzufügen und dann auf Stufe vier am Filter und der Harzspitze, es ist diese Elephomontage erhöhen, ich ändere sie in einen Balken und sie hat die Geschwindigkeit um und sie Erhöhen wir das Maximum und das Feedback, lassen Sie uns auf drei tippen und dann auf vier tippen Wie Sie sehen, können Sie mit diesem Groove-Delay ziemlich verrückt werden und Kontrolle über dieses Delay erlangen , die Sie mit den anderen Stock-Delays in Studio One nicht wirklich erreichen können . Eine weitere Sache, auf die ich nicht wirklich hingewiesen habe, ist, dass Sie hier diese Ansicht haben, in der die Ebenen angezeigt werden, Sie haben gesehen, wie sich diese Ebenen hier bewegen. Ich kann hier auch zum Schwenken wechseln und mein Schwenken ändern. Wenn ich sie ändere, sehen Sie, dass sie sich entsprechend ändern. Hier drüben sind die Grenzbeträge. Wenn ich diese ändere, ändert es auch die Grenzwerte. Beim LFO sind das dann die LFO-Beträge. Das einzige, was etwas anders ist, ist, lassen Sie mich diese direkt hier drüben für Tap 3.4 platzieren Ist mit Swing. Es verlinkt, tippe auf eins und tippe auf drei, und tippe auf zwei und tippe auf vier. Wenn ich auf Eins tippe und die Schwungstärke für Tippen eins und Tippen zwei ändere , wenn du etwas Schwung einführen möchtest ist das in dieser Ansicht hier ganz nett. Und es wird verlinken, tippe auf eins und tippe auf drei. mich zum Abschluss Lassen Sie mich zum Abschluss einige dieser Presets durchgehen und verrückten Ergebnisse zeigen , die Sie mit Groove Delay erzielen können Lass uns eine Steinschleuder nehmen. Schauen Sie sich das an, Sie haben überall verschiedene Wasserhähne an verschiedenen Stellen Position eins, Position zwei, Position vier gepunktet, Position zwei Und wie Sie sehen können, haben Sie einige ziemlich interessante Filter eingerichtet Wie Sie sehen können, erhalten Sie einen sehr resonanten Klang, weil die Resonanz hier ziemlich hoch angehoben wird Gib uns etwas anderes wie orientalischen Rhythmus. Wie Sie hören können, können Sie mit diesem mehrfach antippten Lay-Effekt einzigartige Rhythmen kreieren mit diesem mehrfach antippten Lay-Effekt einzigartige Rhythmen Lassen Sie uns zum Schluss die gefilterte Achtel schwingen, Mix zurück, um ihn trocken zu hören, führen dann die Sünde ein und erhöhen dann die Geschwindigkeit der Feedback-Änderung Was ich Ihnen nur zeigen wollte, ist, es auf die einfachste Form herunterzubrechen , bei der Sie vier verschiedene Delays haben und Parameter haben, die Sie früher hatten, wie Feedback-Level, Pan und eine Art Position Ihres Delays Dann gibt es verrückte Dinge wie Filter und man kann diese Verzögerungen wirklich in eine andere Dimension bringen. 21. Rhythmen mit Verzögerungen: Mir gefällt sehr, wie man Delays verwenden kann, um Rhythmus zu erzeugen. In diesem Song habe ich zum Beispiel ein sehr einfaches Arrangement. Es ist nur ein Kick, eine Snare und ein Hut mit einem Synth-Teil. Hör zu, ich habe gerade die abgestochenen Synths hier drüben mit diesem Schlagzeugschlag, ein Swing-Gefühl von 16, 8% hat Aber wie Sie hören können, sehr einfach. Gehen wir jetzt zu meinem Reifen und ich möchte eine Instanz des Groove-Delays hinzufügen. Und ich werde es hier einfach auf dem Standard-Patch belassen und ich möchte einige dieser Einstellungen abspielen und anpassen Bitte ändern Sie die Position, sorgen Sie dafür, dass sich einer der drei Wasserhähne punktiert anfühlt, und schieben Sie diese Dinge vielleicht Schau dir an, wie du einen Rhythmus mit nur einem einfachen Stich Y erstellst. Wenn ich zum Beispiel die Mischung herunternehme, gehe jetzt zurück und füge einige Sternbilder hinzu, um einen Rhythmus zu erzeugen , wie du einen Rhythmus mit nur einem einfachen Stich Y erstellst. Wenn ich zum Beispiel die Mischung herunternehme, gehe jetzt zurück und füge einige Sternbilder hinzu, um einen Rhythmus zu Machen wir dasselbe mit der Snare. Ich werde dort eine Instanz des Groove-Delays hinzufügen, damit sich alles wie ein Punkt anfühlt Einige dieser Filter reduzieren diesen gemischten Wert. Ich werde auf einen schnellen Intervallwert umgestellt . Versuchen Sie es vielleicht mit den 32. Noten und kreieren Sie ein paar andere Rhythmen Erhöhen Sie das Feedback. wirklich Mir hat es wirklich gefallen, einige verrückte Ergebnisse zu erzielen. Wir hören uns das an, bevor wir irgendwelche davon hinzufügen, aber es ist wirklich ziemlich einfach, dann diese Verzögerungen hinzuzufügen , das Feedback zu diesen Verzögerungen zu erhalten und wirklich einfach verrückte Ergebnisse zu erzielen. Ich sehe, wenn ich heute zwischen uns wechsle, werden Sie auf diese verrückten Dinge aufmerksam die mit den Änderungen der Verzögerungszeiten passieren. Aber im Grunde möchte ich Ihnen hier nur zeigen , dass Sie wirklich verrückte Ergebnisse erzielen können , wenn Sie Verzögerungen in Ihren Einstellungen verwenden. Probiere diese Techniken in einigen deiner Songs aus, füge einige Delays hinzu und ändere einige der Intervalle und Wiederholungswerte und finde heraus, ob das den Rhythmus ändern kann. Wie Sie hier gesehen haben, habe ich das Groove-Delay verwendet und einige Positionen mit diesen Tap-Lines geändert Positionen mit diesen Tap-Lines und Sie erhalten wirklich einige interessante Ergebnisse. 22. PitchBends und Verzögerungen: Eine interessante Technik , die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie sich zu einer Note beugen können Sie verwenden also ein gewisses Maß an Pitch Bend bei den Noten, und wenn Sie dem ein Delay hinzufügen, entsteht ein wirklich interessanter Effekt. Ich verwende hier zum Beispiel das analoge Delay und habe eine Viertelnotenzeit mit etwa 37% Feedback. Bei den niedrigen Schnitten habe ich sie hier eingestellt und bei dem Stuhl mit hohem Schnitt habe ich etwas Drive, ich habe eine leichte Breite die bei einem Ping-Pong-Delay passiert Und dann ist die trockene, feuchte Mischung auf etwa 37,5% eingestellt . Was ich dir zeigen möchte, das sind also normale Noten, die auf einer Gitarre mit dem Delay gespielt Und du hörst diese Wiederholungen. Jetzt beuge ich mich zu dieser Note, also fange ich mit einer Note an, die tiefer ist, und biege mich dann zu ihr hoch Was Sie bekommen, sind diese Wiederholungen, Sie erhalten einen schwungvollen Tonhöheneffekt Und einen mitreißenden Effekt. Jetzt möchte ich einen Drum-Loop mit einem Basspart abspielen, und ich werde das Pitch-Bending nicht machen Und danach werde ich das Pitchbending machen. Reinhören hier drüben. Ich fange einfach vorher an und wir werden gehen, ich werde mich bis zum Ende beugen Ende . Das könnte dort wieder enden und jetzt ohne die Fesseln. Und jetzt mit den Bindungen, um das auszuprobieren, verwenden neue Produktionen einen Delay-Effekt Zum Beispiel habe ich hier ein Noten-Delay in unseren Spielernotizen verwendet , in unserem Pitch bis hin zu weiteren Noten Und mit diesen Verzögerungen und Wiederholungen hat man den Walfangeffekt, der mit der Verzögerung bei diesen Tonhöhennoten entsteht 23. Verzögerungen umkehren: In diesem Video möchte ich Ihnen eine unterhaltsame Technik zeigen , bei der Sie umgekehrte Verzögerungen verwenden. Wenn ich Reverse-Delays meine, meine ich, eine Verzögerung für eine Audiodatei zu verwenden und diese Audiodatei dann umzukehren, die Verzögerung anzuwenden und sie dann wieder rückgängig Dadurch entsteht ein interessanter Aufbaueffekt für ein weiteres Podio Ich finde, dass das mit einigen Gesangspartien wirklich gut funktioniert mit einigen Gesangspartien wirklich gut Also ich habe diesen Song hier drüben mit diesem Hauptgesang, lass mich ihn dir vorspielen. Hoch, rauf, Roll. Ich will nur diesen ersten Abschnitt hier drüben machen , diesen runter. Ich möchte das auf einen neuen Track kopieren. Im Grunde möchten Sie ein sehr kurzes Stück auswählen , das Sie für Ihr Reverse-Audio verwenden möchten, und dann werden wir die Bearbeitung darauf anwenden. Also werde ich mit diesem neuen Track einen neuen Track erstellen. Ich werde diesen neuen Audiopart darauf kopieren. Dann möchte ich diesen Teil umkehren , sodass ich mit der rechten Maustaste darauf klicken, zu Audio wechseln und dann „Audio umkehren“ wählen oder die Tastenkombination R verwenden kann, oder die Tastenkombination R verwenden um dies umzukehren Hört sich jetzt so an. Wirklich nichts. Jetzt möchte ich das als Ausgangspunkt verwenden. Jetzt möchte ich meine Verzögerung in Anspruch nehmen. Ich werde das analoge Delay hinzufügen. Ich möchte es auf eine Achtelnote einstellen. Und lassen Sie uns einfach einige Einstellungen überprüfen , denn wir werden sie verfeinern, bevor wir zu einem neuen Titel übergehen Einschließlich dieser Verzögerung. Vielleicht will ich das Feedback jetzt ein bisschen mehr. Es wird offensichtlich ein bisschen albern klingen, weil wir es mit umgekehrtem Audio verwenden Aber hoffentlich bekommst du eine Vorstellung davon , wie dieser Schwanz klingen wird Nur das Optimieren dieser Filter verleiht ein bisschen Antrieb . Okay, damit bin ich zufrieden Jetzt würde ich gerne ein neues Teil einzeichnen oder einmalen. Farbe schwimmt einfach hier rein. Weil ich diese beiden Teile gruppieren möchte , und wenn ich es dann herunterspringe, wird es die Länge des Teils beinhalten Ich werde das einfach bis etwa hier ausdehnen. Dann wähle ich beide Ereignisse aus, gehe zu Events und sage dann Merge Events. Jetzt habe ich dieses lang anhaltende Ereignis. Jetzt nehme ich das und schlage mich auf eine neue Strecke Also klicke ich mit der rechten Maustaste darauf, gehe zu Events und wähle dann Bounce to new track Es wird diesen Titel für mich finden. Das brauche ich nicht mehr, also mache ich es jetzt los Ich habe diesen Teil, wo das Delay auf die Audiospur gedruckt wurde , wie hier drüben. Ich habe den umgekehrten Audioteil mit dem analogen Delay, wo ich bei dieser Spur keinen Stecker habe, sodass die Verzögerung auf dem Audio aufgedruckt ist Wie Sie sehen können, lässt es ein bisschen nach. Jetzt werde ich das wieder rückgängig machen. Ich verwende ein Tastenkürzel (R oder ein Steuerelement, das das rückgängig macht. Auch ausrichten hier möchte ich diesen Teil am Anfang des Gesangs Denn wenn du es dir anhörst. Also ich habe das da unten, das ist dasselbe wie dieser Teil hier drüben. Ich will sie anordnen, also werde ich einfach herausfinden, wo sie da drüben dieselben vorübergehenden Treffer haben Spiel sie zusammen. Ja, das klingt gut, aber was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist die Wirkung dieser umgekehrten Stimme mit dem aufgedruckten Hall Ich werde das jetzt in die Länge ziehen . Ziemlich weit. Jetzt möchte ich das wiedergeben, damit Sie das Ergebnis hören können . Ich werde es abspielen. Ich kann jetzt hören, wie sich diese Verzögerung bis zum Anfang des Hörstücks fortsetzt Das klingt jetzt etwas zu trocken weil ich nicht alle Effekte gedruckt Ich möchte dem Ganzen also etwas Hall hinzufügen. Verwenden Sie auch ein bisschen analogen Delay-Send. Ich möchte hier nur den gleichen Gesang kopieren, also ziehe ich ihn einfach nebenan Ich nenne das Rev Vocal. Und dann möchte ich zu meiner Mix-Konsole gehen und einfach dieselben Effekte kopieren Also hatte ich den EQ und den Kompressor. Jetzt möchte ich nur noch die beiden zusammen ausbalancieren. Jetzt finde ich, dass es normalerweise funktioniert, einfach direkt vor diesem Teil zu schneiden, der dazu passt. Und ziehen Sie es einfach leicht nach unten , damit es irgendwie zur Welle von hier passt . Sehr nett. Jetzt kann ich das einfach ein- und ausblenden. Jetzt haben wir also einen umgekehrten Delay-Effekt in unserem Song, der in den Hauptgesangs-Tell übergeht den Hauptgesangs-Tell Sehr nett. Vielleicht einfach den Reverb-Send und den anderen Delay-Send hochdrücken, was auch ein Achtelton-Delay ist Sehr cool. Das ist ein wirklich lustiger Effekt, der speziell bei Übergängen wie diesem verwendet werden kann, bei denen ich von einem Abschnitt in meinem Arrangement zum anderen übergehe ihn auf jeden Fall in Ihren Songs ausprobiere. Denken Sie nur daran, dass Sie einen Teil des Audios auswählen müssen , den Sie verwenden möchten. Kopiere das auf eine neue Audiospur. Wenden Sie dann den Delay-Effekt ich gezeichnet habe, in einem neuen Teil an und fügen Sie sie zusammen. Und dann bringst du das auf einen neuen Track runter und machst es dann wieder rückgängig Und dann ordnen Sie die Audiostücke an. So verwendet man Reverse-Delay-Parts in einem Song. Probiere es auch an deiner Seite aus. 24. Schlussbemerkung: Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende zugesehen haben. Ich hoffe, Sie haben inzwischen ein viel besseres Verständnis dafür was Delay ist und wie Sie es in Ihren Studio-One-Songs und -Produktionen verwenden können .