Lerne, realistische Aquarell-Veilchen zu malen

1. Einführung: Hi, ich bin Anne Butera. Ich bin der Künstler hinter der Website und Blog, mygiantstrawberry. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie ich Viola Blumen mit Aquarell bemale. Ich habe im Laufe der Jahre viele Male Viola Blumen gemalt , weil ich sie liebe und mein Garten mit ihnen gefüllt ist. Beginnen wir mit einem Besuch in meinem Garten, um nach Inspiration zu suchen. in mein Atelier zurückkehren, werden wir etwas lernen und skizzieren. Ich zeige Ihnen einige Eigenschaften von Aquarell, die es perfekt für diese Art von Malerei machen. Ich werde meine Technik zum Mischen von Farbe demonstrieren und dann werde ich Sie durch den Prozess begleiten, während ich drei botanische Illustrationen erstelle. Wenn du genauso aufgeregt bist wie ich es bin, einige Viola Blumen mit Besetzungsfarbe zu malen, werde ich dich in der ersten Lektion sehen. 2. Meine Garteninspiration: Mein Garten ist eine ständige Quelle der Inspiration und fast überall, wo ich hinsehe, kann ich Bratschen finden, die sich selbst ausgesät haben. Sie wachsen glücklich herum, und hinter, und unter meinen anderen Pflanzen. Im Moment ist es Spätsommer. Manche Dinge sind überwuchert, manche sind fast fertig. Mein Garten ist nicht ordentlich und ordentlich, und ich liebe die Ausdehnung dieser Jahreszeit. Sie sind eine Freude für alle Sinne und unterliegen immer meinen Gemälden. Ich habe im Laufe der Jahre viele Male Viola Blumen gemalt. Teil, weil ich sie liebe und zum Teil, weil sie sich so gut zu Aquarell. Ich freue mich, meine Art, sie mit Ihnen zu malen, zu teilen. Gehen wir zurück in mein Studio und wir können loslegen. 3. Wie die Wasserfarbe funktioniert: Eines der Dinge, die Bratschen so lustig zu malen macht , ist , dass sie fast so aussehen, als wären sie mit Aquarell gemalt. Die Art und Weise, wie die Farben zusammenfließen. Ich werde hier ein paar Experimente mit etwas übrig gebliebenen Farben aus einem anderen Projekt machen, um Ihnen zu zeigen, wie Aquarell dazu neigt, sich zu verschmelzen. Ich begann mit etwas klarem Wasser, und dann malte ich auf der einen Seite meines Rechtecks lila und dann auf der anderen Seite blau. Wir werden sehen, wie sich diese vermischen, wenn sie trocknen. Jetzt nehme ich alle lila und ich werde blau an den Rand hinzufügen und sie so mischen lassen. Ich experimentiere nur, um zu sehen, wie die Dinge laufen. Es gibt viele Techniken, um viele verschiedene Effekte zu erzeugen. Hier werde ich nur eine sehr dünne Kante auf das Lila mit dem Blau malen und sehen, wie sie miteinander verschmelzen. Was ist, wenn wir einfach etwas Blau nehmen und hier ein Muster malen? Ich werde das trocknen lassen, bevor ich eine andere Farbe hinzufüge. Lassen Sie uns schließlich ein violettes Farbfeld malen. Dann streichen Sie die Kante mit etwas Blau, wie mit der dünnen Kante, und wir werden mehr Farbe verwenden, die feuchter ist und sehen, was passiert. Ich lasse das trocknen und wir probieren ein paar andere Farben aus. Wieder, beginnend mit nur einem klaren Wassermuster, und dann etwas Farbe hinzufügen. Wenn Sie die Farbe auf das Wasser tupfen, beginnt sie zu bluten. Warum benutzen wir dieses Mal nicht etwas Gelb? Weil Gelb eine Farbe ist, die oft in Violen ist und manchmal wenn Gelb mit Lila im Aquarell vermischt, werden die Farben einfach wirklich schlammig, und obwohl Sie einen wirklich hübschen Look wollen, endet es nicht so. Nehmen wir ein größeres Farbfeld von Gelb und sehen dann , was passiert, wenn wir etwas Lila und Rosa entlang der Kante nehmen. Lass das Lila anfangen, sich mit dem Gelb zu mischen. Dabbing ein bisschen mehr in, nur um zu sehen, wie diese Farben von einem zum anderen bluten. Manchmal macht Farbe gerne sein eigenes Ding. Noch mehr Gelb. Lasst uns ein Farbfeld von Lila malen, das Gelb, das ich trocknen lasse, und das Lila auch. Jetzt testen wir das hier. Wenn es kühl anfühlt, bedeutet das, dass es noch nass ist, aber das ist nicht. Hinzufügen von Wasser auf der Oberseite und fügen Sie dann etwas lila. Auf diese Weise mischen sich die Farben nicht wirklich, weil das Blau dort schon trocken ist. Das Lila ist nur gemischt und Sie können sehen, wie diese Farben gemischt wurden. Die verschiedenen Effekte. Einige sind verdeckt, andere bleiben deutlich. Wir versuchen dies mit der gelben Glasur und klarem Wasser und fügen dann etwas Purpur hinzu. Das Lila auf der Oberseite des gelben. Sie können sehen, dass die Farbe nicht die gleiche lila ist, wie wenn sie nur oben auf der weißen Farbe ist. Wenn wir gelb auf lila malen und dann mischen Sie es entlang der Kante. Diese Technik gibt uns ein ganz anderes Aussehen. In der nächsten Lektion werden wir mischen und malen und dann beginnen wir mit dem Malen. 4. Sketching skizzieren: der Malerei geht es wirklich um das Sehen. Der beste Weg, um mit Ihrem Gemälde zu beginnen, ist die Blütenform zu beobachten und zu studieren. Ich ziehe einfach diese Viola Blume auseinander damit wir einen Blick auf all die verschiedenen Teile werfen können. Das besteht aus fünf Blütenblättern und zum größten Teil bleiben diese Blumen in eine Richtung. Zu kleine Blütenblätter oben, zwei an den Seiten und eine größere auf der Unterseite. Nun, wenn man sich die Blätter anschaut, sind sie ungewöhnlich, weil es zwei verschiedene Arten von Blättern gibt. In der Regel gibt es zwei kleinere Lappenblätter. Dann ein größeres Blatt zusammen angeordnet. Wir können anfangen zu skizzieren. Ich werde damit beginnen, die verschiedenen Bits der Blume, die Blütenblätter selbst, getrennt voneinander zu skizzieren . Nur um eine Vorstellung von ihren Formen zu bekommen. Dann ziehe ich diese Stücke auf mein Papier, damit sie in der Nähe sind, damit ich studieren kann. Ich werde hier nur sehr einfache Formen skizzieren, was so ziemlich der Umriss ist. Dann vielleicht ein paar Zeilen, um Tiefe hinzuzufügen. Da ist ein wenig dunkles Stück auf den Seitenblättern. Viola Blumen haben so viele verschiedene Formen und Muster und Farben. Skizzieren Sie sie einfach, mir Zeit zu nehmen. Ich mache mir keine Sorgen um die Farben hier, es geht mehr um Formen. Wenn wir malen, erhalten wir die Farben und Variationen der Farben. Jetzt, wo wir die Blütenblätter gemacht haben, können wir die Blätter machen. Ich werde sie so arrangieren, weil sie so auf dem Stiel sind, beginnend mit dem großen Mittelblatt. Es hat eine Art Lappen und einen längeren Stiel. Dann die kleinere mit sehr großen Lappen. Werfen Sie einen Blick darauf, sehen Sie, sind sie symmetrisch? Manchmal denkt man in der Natur, dass die Dinge perfekt symmetrisch sind, aber wenn man genau hinschaut, sieht man, dass sie nicht sind. Um eine realistische, genaue Zeichnung oder Malerei zu haben , ist es wichtig, das zu unterscheiden und zu wissen, was Sie wirklich sehen, nicht das, was Sie denken, Sie sollten sehen. Lass uns eine ganze Blume mit allen Blütenblättern zusammen machen. Eines der Dinge, die die Viola Blume leicht zu malen und zu zeichnen macht , ist, dass sie größtenteils relativ flach ist. Alle Pedale richten sich nebeneinander an, alle mit Blick, größtenteils in die gleiche Richtung. Die seitlichen und unteren Blütenblätter haben manchmal kleine Linien auf ihnen und hier diese oberen. Ich gebe nur einen Hauch von der Dunkelheit mit diesen kleinen skizzenhaften Linien. Machen wir jetzt eine Skizze der Samenkapsel, die sich auf diesem Stamm bildet. Es ist eine gebogene Blume, die Blütenblätter sind weggefallen und wir bleiben mit diesem. Diese kleinen spitzen Teile, die hinter der Blume sind , wenn sie blüht, werden sie Kelchblätter genannt. Es gibt fünf von ihnen auf Viola Blumen. Ich skizziere nur eine grobe Form davon. Mal sehen, was sollen wir als nächstes skizzieren? Wie wäre es mit dieser Blume, die sich öffnen wird und ein paar Blätter? Der Stamm ist relativ gerade, aber er hat eine Kurve an der Spitze. Dann bilden sich die Blätter an der Unterseite, wo der Stiel endet. Wieder, da sind die zwei kleineren gelappten Blätter. Sie haben nicht immer die gleiche Anzahl von Lappen, die ich bemerkt habe. Dann ein größeres Blatt. Diese Blume, die sich noch nicht geöffnet hat und die Kelchblätter skizziert, wie wir es mit der Samenkapsel gemacht haben. Dann gibt es ein paar Blütenblätter, die Sie auf der Außenseite sehen können. Sie sind in diesen Kelchblättern zusammengeklappt. So skizzieren, Blumengesichter skizzieren, die verschiedenen Teile skizzieren, ist einfach eine großartige Übung. Es bringt Sie zu beobachten, zu bemerken, was Sie sehen, einen Blick mit einem kritischen Auge zu werfen. Wenn Sie sich mit diesen Formen wohl fühlen, sie beobachten, sie skizzieren, dann ist es einfacher zu malen. Ich beginne meine Aquarellbilder immer mit einer Skizze. Ich schätze, ich sollte es nicht immer sagen. Manchmal male ich ohne Skizze, aber ich beginne normalerweise mit einer Skizze. Üben der Skizzen im Voraus in Ihrem Skizzenbuch ist sehr hilfreich, denn wenn Sie bereit sind, Ihre Skizze im Aquarellpapier zu erstellen, ist es nicht neu und Sie sind weniger wahrscheinlich, dass Sie Fehler machen. Es ist auch schön, die Blumen aus verschiedenen Richtungen zu skizzieren. Es ist am einfachsten, sie Kopf zu malen, und es ist am einfachsten, sie Kopf zu skizzieren. Aber wenn man sich eine Pflanze anschaut, die Blumen nicht alle in die gleiche Richtung. Natürlich, wenn Sie Ihre Kunst erstellen, können Sie wählen, um darzustellen, was Sie möchten und Ihre Pflanze kann Blumen haben, die verschiedene Richtungen zeigen, aber Sie entscheiden, sie in die gleiche Richtung zu malen. Es liegt wirklich an dir. Aber es ist gut zu üben, Dinge zu malen und Dinge auf verschiedene Arten zu skizzieren , so dass Sie Ihre Fähigkeiten aufbauen. Dann werden Sie in der Lage sein, komplexere Kompositionen zu erstellen und Ihre Kunst wird realistischer. Ich versuche normalerweise, keinen Radiergummi zu verwenden, wenn ich Skizzen wie diese mache, aber manchmal muss ich das. Wenn du musst, ist das auch okay. Obwohl ich versuche, mit meiner Kunst so realistisch wie möglich zu sein, kreiere ich auch Kompositionen. Manchmal muss ich die Dinge vereinfachen, die Anzahl der Blätter vereinfachen, die Anzahl der Blumen vereinfachen und es macht Spaß, Ihr Skizzenbuch mit kleinen Skizzen wie diesen zu füllen. Kleine Studien, denn das ist wirklich das, was du hier machst. Du studierst die Pflanze, du bist diese Blumen, du beobachtest und du praktizierst. Es ist sehr interessant, so einen Blumenstrauß zu sammeln und zu sehen, wie unterschiedlich sie sind. Sehen Sie die kleinen Variationen. Natürlich gibt es Unterschiede in der Farbe, aber wenn man sich natürliche Themen ansieht, kann man sehen, dass selbst auf der gleichen Pflanze manchmal Farben etwas anders sind und manchmal Formen etwas anders sind. Manchmal wurden Dinge durch Fehler oder Wetter beschädigt. Blumen, ich habe gefunden, wenn sie auf der Pflanze sind, manchmal ändern sie ihre Farbe. Neu geöffnete Blumen haben eine Farbe und Blumen, die für eine Weile auf der Pflanze gewesen sind, werden eine andere haben. Hier skizziere ich nur eine weitere etwas kompliziertere Komposition. Ein Stamm mit ein paar verschiedenen Dingen. Verschiedene Gruppen von Blättern, eine Blume, die offen ist, andere Blume, die fertig ist, ein paar Stängel, die voneinander getrennt sind, nur um mir ein Gefühl zu geben, wie diese zusammengesetzt sind. Aufbau Ihrer Kunst, beginnend am einfachsten und komplexer zu arbeiten, ist wirklich der beste Weg, um am erfolgreichsten zu sein und nicht frustriert zu werden. Wenn Sie auf eigene Faust sind, können Sie so viele Skizzen erstellen, wie Sie inspiriert sind. Wenn Sie ein großes Skizzenbuch haben, ist das eine schöne Möglichkeit, eine Seite zu füllen. Ich mache normalerweise keine großen Zeichnungen, also habe eine große Skizzenbuchseite, die sich manchmal ein wenig entmutigend anfühlen kann. Aber es mit vielen kleinen Skizzen zu füllen ist eine gute Möglichkeit, die Seite etwas weniger beängstigend zu machen. Ich liebe einfach die Art und Weise, wie die Viola Blumen diese kleinen Designs auf ihren Blütenblättern haben. Es ist so einzigartig für sie. Er gibt ihm Persönlichkeiten, glaube ich. Bratschen und Stiefmütterchen, die nur eine größere Art von Blume sind. Du hast einige in meinem Garten gesehen, als wir da draußen waren, sie haben größere Gesichter. Ich mag es, diese Blumen als Gesichter zu betrachten. Diese ungeöffnete Blume, es ist interessant zu beobachten, wie sich die Blume öffnet, wie sie aus dem Stiel kommt, wie die Blätter angeordnet sind. Bevor ich Viola Blätter skizzierte, wusste ich nicht, wie interessant sie sind. Jetzt, da wir etwas Skizzieren gemacht haben, ist es Zeit, mit etwas Farbe zu spielen. 5. Farben mischen: Einer meiner Lieblingsteile der Aquarellmalerei ist das Mischen der Farben. Hier habe ich eine Auswahl an Blumen aus dem Garten als Farbreferenz zu verwenden. Ich werde viele verschiedene Farben mischen, so dass wir Optionen haben, wenn es Zeit zum Malen kommt. Ich werde meine Musterreferenz konsultieren. Das hat Farbfelder von all meinen Aquarellen. Ich schaue mir ein paar blaue, dann violette und rosa an. Ich werde eine Reihe von diesen mischen, um ein paar gute Purples zu bekommen. In der Regel mischen sie gerne einige Blues in die Purples, einige Rosa in die Purple und einige Rottöne. Ich werde auch einige Orangen und Gelbe mischen, um für die Blumen zu verwenden und wir werden etwas Grün für die Blätter und Stiele brauchen. Um zu mischen, benutze ich einen der Pinsel, der nicht mein Favorit ist, ich nasse es, reiben es gegen die Farbe in der Pfanne, und dann reiben und kratzen auf meine Palette. Ich werde alle Farben in die Handzettel einschließen, also mach dir keine Sorgen, Notizen zu halten. Ich benutze eine violette Rosenfarbe, um mit zu beginnen, ich werde einige lila in das zu machen und Sie können sehen, die Farben mischen sich zusammen, um eine ziemlich lebendige Farbe zu schaffen. Es ist schwer zu sagen, wie die Farbe auf dem Papier aussehen wird. Nachdem ich gemischt habe, mache ich immer ein paar Farbfelder. Reiben Sie die Farbe wieder mit meinem Pinsel und reiben Sie dann und kratzen Sie auf der Palette. Immer mehr Wasser hinzufügen, um zu versuchen, so viel Farbe von meinem Pinsel zu bekommen, wie ich kann. Diese Farbmischungen werden sehr nass sein, um zu beginnen, mit denen in Ordnung ist. Ich lasse sie trocknen, bevor wir anfangen zu malen. Ich habe drei verschiedene Paletten voller Aquarell Pan Paint. Pan Farben sind mein Favorit zu verwenden und es gibt drei verschiedene Marken. Die Palette, die auf der linken Seite auf dem Bildschirm ist, die eine Mischung aus verschiedenen Marken ist. Ich füge hier etwas Blau hinzu, um dieses Lila zu verdunkeln und Indigo zu verwandeln. Jetzt werde ich anfangen, etwas Swatching zu machen und das kann helfen, wenn ich feststelle, ob ich mehr Farben zu meinem Mix hinzufügen muss, ich bin mir nicht ganz sicher, ob das richtig ist. Ich werde einige Rose warm hinzufügen, dass ein bisschen, Ich will, dass die lila natürlich aussehen. Manchmal können vorgemischte Purpur ein wenig unnatürlich aussehen. Ich mischte mich einfach weiter, bis ich mit der Farbe zufrieden bin. Fügen Sie mehr Blau hinzu und mischen Sie etwas Traube und wir probieren das aus. Sehen Sie, dies ist eine wärmere Farbe, wenig gedämpfter als die erste. Es wird eine schöne dunkle Farbe geben. Ich werde dieses zweite Lila mischen, wenn ich das Video hier schneller gemacht habe, denn es dauert eine Weile, um die Farbe zu mischen und genug auf meine Palette für ein vollständiges Gemälde zu bekommen und wir wollen nicht den ganzen Tag hier sein, um Farbe zu mischen. Ich benutze die gleiche Technik und ich mische ein etwas anderes Lila und wenn ein wärmeres Lila und ein kühleres Lila haben. Hier füge ich noch ein paar Rote hinzu und Sie können sehen, dass dies fast ein bräunliches Lila ist. Ich werde mich nur weitermischen, bis ich mit den Farben zufrieden bin. Selbst wenn ich Farben erstellt habe, die ich mag, muss ich sie manchmal anpassen, während ich in der Mitte des Gemäldes bin, also ist alles ein Prozess. Nichts ist immer starr und in Stein gesetzt. Ich mag, wie sich diese Farben entwickeln. Ich probiere hier etwas Gelb aus. Ich möchte ein paar verschiedene Farben auf diesen Blütengesichtern verwenden und das ist ein ziemlich warmes Gelb, nicht ganz Senf. Holen Sie sich eine Menge davon auf meinem Pinsel auf die Palette Hinzufügen etwas heller, heller, kühler gelb zu ziemlich schön gelb, imitiert ein weiteres orange-gelb. Beginnend mit dem gleichen Gelb und Mischen ein wenig Orange darin, ist es schön, Details zu malen und dann werde ich eine Orange haben. Hinzufügen etwas Orange und ein wenig mehr von einer anderen Orange, einige gelb, einige schöne wirklich warme Farben, um die lila zu ergänzen. Mischen Sie einfach weiter, bis ich damit zufrieden bin, wie sie aussehen. Nun, Grüns können hart sein. Mein Lieblings-Grün ist rauschend grün [unhörbar] und sie verwenden das oft als Basis, um ein dunkelgrün zu beginnen, so oft fügen Sie etwas Gelb hinzu, um es ein wenig aufzuwärmen und einfach weiter zu mischen. Gehen, um ein Gemälde zu tun, das Blätter hat, aber ich möchte viel Farbe haben. Die meisten gehen wirklich kalkig grün zu mischen, die ich in den Blumenzentren für Details verwenden werde und es ist auch schön, zur Hand zum Mischen haben. Ich könnte auch gerne eine wirklich dunkle Farbe haben, weil wir einige Details über die Blumen brauchen ich beginne mit einer Farbe grau, und fügt eine lila. Es wird ein dunkles, scharfes Grau. Wir werden nicht viel davon brauchen, nur ein wenig für die Details, also brauchen wir noch eine Farbe. Ich werde eine bläuliche lila oder blasse Farbe mischen, beginnend mit etwas Ultramarin und dann ein wenig lila dazu und etwas mehr Blau hinzufügen . Ich will nicht, dass es sehr dunkel ist und ich will nicht, dass es sehr violett ist. Ich will es mehr auf der blauen Seite, also werde ich versuchen, dies so sieht fast ein graues Blau aus. Ich denke, ich muss etwas mehr blaue Farbe hinzufügen. Fügen Sie einfach oben drauf hinzu und mir läuft der Platz hier aus. Vielleicht lassen Sie uns sehen, welche andere Farbe. Vielleicht ein wenig wärmeres Rosa, ich glaube, das war's. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Malen. Wir sehen uns dort. 6. Malen einer Watercolor: Bevor wir anfangen, schauen wir uns unsere Vorräte an. Dies ist kaltgepresstes Aquarell, 140 Pfund. Ich habe es in ein Fünf-mal Sieben-Blatt geschnitten. Hier ist meine Farbpalette, das haben wir bereits gemischt. Wir brauchen ein paar Bürsten. Ich habe spitz runde Pinsel und einige lange Farbe um mit schönen langen Spitzen. Ein paar kleine Bürsten, diese kleinen Späher. Wir brauchen einen gekneteten Radiergummi, einen Bleistift, ein paar Papiertücher zum Löschen, ein Glas Wasser. Ich habe ein paar Farbfelder gemalt, nur um zu sehen, wie sie aussehen, und hier ist die Blume, die ich malen werde. Es hat etwas Blau, Lila, und das Gelb mischt sich in das Lila. Das wird Spaß machen, zu malen. Wenn wir uns unsere Malexperimente ansehen, können Sie auch die verschiedenen Möglichkeiten sehen, wie die Farben gemischt wurden. Dieser hat sich nicht viel vermischt, das hat viel gemischt, und dieser hat die Farbe verändert, und das man nicht wirklich sehen kann, das Gelb. Ich habe die Blume bereits skizziert, und hier zeige ich Ihnen den Größenunterschied zwischen meinen üblichen Gemälden und dem, was wir in dieser Klasse machen werden. Außerdem können Sie den Unterschied zwischen heißgepresstem und kaltgepresstem Papier sehen. Bereit für den Einstieg. Normalerweise benutze ich meinen gekneteten Radiergummi und tupfe an der Zeichnung, um die Linien zu heben, aber ich werde die Linien dunkler lassen, damit ich sie sehen kann. Ich habe es schwer zu sehen, während ich diese Videos mache. Ich fange gerade mit einem der Seitenblätter an, und ich lege etwas von diesem blauen Lila nach unten, putze es einfach leicht auf das Papier, du willst es nicht sehr dunkel. Füllen Sie den ganzen Raum und machen Sie die Kante ein wenig dunkler als die Mitte. Ich will ein bisschen einen Farbverlauf, und wir werden ein wenig Gelb hinzufügen. Sie können sehen, dass es gelb in der Mitte ist. Ich werde die Farbe über ein paar mehr schieben, solange sie noch nass ist, wodurch die Mitte leichter wird. Nun, hier gehen wir und fallen in etwas Gelb. Ich möchte, dass das auch ziemlich blass ist, und Sie können sehen, wie sich das Gelb ausbreitet. Es wird subtil sein. Hier füge ich ein wenig mehr Wasser hinzu, um alles zu vermischen und die Dinge aufzuhellen. Während das Trocknen ist, werde ich die andere Seite Blütenblatt machen, und es einfach so machen, wie ich das erste gemacht habe. Hinzufügen der Farbe zum Blütenblatt, Füllen Sie den gesamten Raum und machen Sie die Mitte blasser als die Kante. Wenn Sie eine dunklere Mischung von Farbe nehmen und sie auf den Rand legen, wird es ein wenig mischen, aber es wird auch in diesem Bereich bleiben. Tropfend in etwas Gelb. Tupfen Sie einfach das Papier mit der Farbe, schieben Sie das Gelb zurück in die Mitte, heben Sie ein wenig von der Farbe auf und füllen Sie den ganzen Raum. Ich will nicht, dass sich diese beiden Blütenblätter berühren, aber sie kommen sehr nahe. Jetzt ist das trocken. Ich werde es berühren, um zu sehen, wenn es cool ist, dann ist es noch nicht trocken. Ich werde die Zeilen löschen. Sie möchten nicht löschen, wenn das Bild noch nass ist, weil Sie das Papier beschädigen könnten. Wenn Sie über die Linien mit Farbe gegangen sind, werden sie nicht gut löschen, deshalb tupfen Sie den Bleistift gerne mit dem gekneteten Radiergummi ab. Ich möchte diesmal einen größeren Pinsel verwenden, die spitze Runde. Ich werde meinen Pinsel benetzen, und eigentlich glaube ich nicht, dass ich Farbe will, nur Wasser. Tut mir leid, dass du mein Wasserglas nicht sehen kannst. Jetzt werde ich nur dieses untere Blütenblatt mit klarem Wasser füllen. Ich werde die Farben auf dem Papier mischen, nur beginnend mit Wasser. Füllen Sie einfach diesen Raum mit dem Wasser, bis es schön und nass ist, und ich werde in einige der blauen lila entlang der unteren Kante tupfen lassen die Mitte unbemalt. Als Nächstes werde ich meinen Pinsel blob und dann etwas Gelb holen und das Gelb eintupfen. Fügen Sie ein wenig mehr Wasser hinzu und malen Sie. Tupfen Sie das Gelb ein und füllen Sie den Raum aus. Dieses Gelb ist heller als die auf den Seitenblättern. Ich möchte, dass sich die Farben, das Lila und das Gelb auf der Seite kaum vermischen. Tupfen Sie in etwas Orange. Lassen Sie das mit dem Gelb mischen, so dass wir eine orangefarbene Mitte haben, die sich zu gelb bewegt. Fügen Sie mehr Gelb hinzu, dies hellt und dunkelt alles auf, und Sie können sehen, wie sich die Farbe ausbreitet. Ich werde etwas mehr lila entlang der unteren Kante mit der Spitze dieses spitzen Rundpinsels hinzufügen der unteren Kante mit , und ich werde nur weiterhin Farbe hinzufügen und tupfen und mischen. Ich will nicht zu viel mischen, um weiterzumachen, aber ich möchte, dass es sich ein wenig vermischt. Mit einem trockenen Pinsel werde ich etwas von der Farbe abheben. Hier werde ich einen kleineren Pinsel verwenden und einfach das Gelb nach oben in die Mitte schieben. Drücken Sie einfach die Kanten, nur um die Dinge ein wenig aufzuhellen und halten Sie das Lila an der Unterseite deutlicher, und es ist nur eine Schiebebewegung mit dem Pinsel, bringt etwas von dem Lila in die Mitte. Ich werde noch etwas lila hinzufügen, es fallen lassen, dunkler machen und das in die Mitte ein wenig gehen lassen. Jetzt werde ich an den oberen Blütenblättern mit dem langen spitzen Rundpinsel arbeiten. Diese lange Spitze kann in enge Räume gelangen, und ich werde nur dieses obere Blütenblatt zuerst sorgfältig an den Rändern füllen und den ganzen Raum füllen. Ich möchte, dass dieses Blütenblatt sehr dunkel ist. Ich benutze das wärmere Lila, das wir gemischt haben, und Sie können sehen, wie das kaltgepresste Papier eine Menge Textur hat. Manchmal kann es Ihren Kanten eine Art holpriges Aussehen geben, was in Ordnung ist. Wenn Sie eine glattere Linie möchten, können Sie heiß gepresstes Aquarellpapier verwenden. Es ist etwas schwieriger zu arbeiten, weil es das Papier nicht auf die gleiche Weise absorbiert und abhebt. Dieser Pinsel kann viel Farbe in Wasser halten, und ich füge in mehr Farbe hinzu. Diese dunkelvioletten Blütenblätter sehen für mich immer samtig aus, also werde ich versuchen, das neu zu erstellen. Es wird ein bisschen wie ein Farbverlauf geben, nur einige Highlights, die heller sind und dann einige dunklere Bereiche, und ich werde das erreichen, indem ich die Farbe auf die Bereiche schiebe, die ich möchte, dass es dunkler wird und die Farbe aus den Bereichen, die ich wollte heller sein, und fallen in Farbtupfer zu verdunkeln. Das ist ein Prozess. Ich mache oft ein paar verschiedene Farbschichten, lasse das Ganze trocknen und füge dann mehr hinzu. Für dieses Video werde ich das nicht tun. Hier verwende ich einen feuchten, sauberen Pinsel, um die Farbe zu drücken und anzuheben, um Bereiche von heller und dunklerer Farbe zu schaffen. Wenn es so nass ist, will die Farbe wieder in die trockeneren Bereiche fließen. Wir arbeiten nur eine Weile damit. Sobald es trockener wird, werden Sie heben noch leichtere Bereiche zu schaffen. Was ich dafür nicht wirklich will. Ich tupfe nur mehr Farbe und hebe die Farbe aus den Bereichen, die ich nicht will, dass sie so dunkel ist. Es ist wirklich eine lustige Technik. Das ist Trocknen, ich werde einige Details hinzufügen, mit diesem dunkelgrauen Lila. Wir werden nur ein paar kleine Linien auf den Blütenblättern machen und das wird wirklich helfen, beenden Sie das Gemälde geben ein fertiges Aussehen. Ich benutze diesen spitzen Rundpinsel, obwohl es eine ziemlich große Bürste ist , weil die Spitze so schmal ist, dass man eine sehr feine Linie bekommen kann. Die andere schöne Sache ist, dass dieser Pinsel eine Menge Farbe hält. Wenn Sie eine lange Schnur oder viele Linien machen, müssen Sie Ihren Pinsel nicht immer wieder auffüllen, wie Sie es mit einem wirklich kleinen Pinsel tun würden. Nun, das ist nicht ganz trocken. Hier ist es trocken und ich werde die Linien auf dem unteren Blütenblatt löschen. Sie können sehen, dass die Spitze noch nicht trocken ist, aber wir werden uns noch nicht damit beschäftigen. Ich werde die Linien auf dem großen unteren Blütenblatt malen. Diese kleinen Detaillinien. Stellen Sie sicher, dass meine Bürste gefüllt und nass genug ist. Dann, nur vorsichtig mit der Spitze, malen Sie diese Details. Diese Linien verleihen Ihren Viola Blumen ihr unverwechselbares Aussehen. Ich versuche, das Design der eigentlichen Blume auf meinem Gemälde nachzubilden. Du siehst, wie viel größer mein Bild ist als die eigentliche Blume. Ich wollte nur, dass du in der Lage bist, klar zu sehen, was ich tue. Ich finde, diese Zeilen sehen gut aus. Wir werden einen kleinen kleinen Akzent auf den Boden malen, indem wir die Spitze des Pinsels verwenden und etwas Lila hinzufügen. Ein süßes kleines Detail. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde einen kleinen Pinsel verwenden, um in der Mitte meiner Blume zu malen, machen Sie einfach einen kleinen grünen Fleck. Das ist in der Mitte, wo alle Blütenblätter passen, wo sie sich alle treffen. Tut mir leid, du kannst die Blume nicht sehen, aber es gibt auch ein bisschen Orange unter dem grünen Fleck. Ich werde das reinmalen, und das überlappt sich ein wenig mit dem unteren Blütenblatt. Fügen Sie ein wenig Gelb zu dieser Orange hinzu. Die Verwendung der sehr kleinen Bürste ist hier in Ordnung. Das sind wirklich kleine Details und ich werde nicht viel Farbe für sie brauchen. Wenig zusätzliches Grün zu diesem Zentrum gibt Ihrem Gemälde einen fertigen Blick auf diese Details. Der letzte Teil, wir werden das letzte Blütenblatt malen. Ich habe das Video dafür verschärft. Ich arbeite nur so, wie wir es zuvor getan haben, füllte das Blütenblatt mit diesem Lila. Ich benutze einen kleineren Pinsel, der für diesen nicht ganz so langen Punkt hat. Die Wahl der Bürsten liegt immer bei Ihnen. Was Sie sich am wohlsten fühlen. Manchmal sind die wirklich langen Spitzen schwer zu bekommen, wo man sie will, weil die Spitze irgendwie biegsam ist. Ich gebe diesem Blütenblatt einen Gradienten, genau wie mit dem anderen. Dieser ist hinter diesen anderen Blütenblättern. Du willst deinem Bild das Gefühl geben, dass es dahinter steckt. Ich füge etwas dunkleres Lila hier entlang der Kante hinzu, nur um es so aussehen zu lassen, als wäre es dreidimensionaler. Pass auf den Fluss auf. Der letzte Teil, wir tun werden, ist nur ein kleiner Stamm. Lassen Sie uns das Grün testen. Ich habe etwas von dem dunkleren Grün zu diesem Limettengrün hinzugefügt. Mit dem langen spitzen Rundpinsel machen Sie einfach einen schönen dünnen Stiel. Sie können die Breite des Stiels erhöhen, indem Sie mehr Farbe hinzufügen. Je härter Sie mit der Pinselspitze nach unten drücken, desto dicker wird Ihre Linie. Aber ich bin hier nur sehr sanft. Ich möchte, dass die Spitze meines Stiels dunkler ist als der Rest dieses Stiels, weil wir ein bisschen Schatten von der Blume haben. Ich schiebe unsere Farbe auf die Länge des Stiels. Wenn Sie Ihren Pinsel abtupfen und ihn mit weniger Farbe etwas trockener machen, funktioniert das besser. Schieben Sie es einfach weiter rauf, und da haben wir es. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine andere Blume malen. Wir sehen uns dort. 7. Ein anderes Painting malen: Diese Blume wird uns einige gute Mischmöglichkeiten geben. Ich habe schon meine Blume skizziert und ich bin bereit, zuerst mit den Seitenblättern zu beginnen, genau wie zuvor. Da ist etwas Fell auf meiner Bürste, säubern Sie das ab. Ich benutze nur diese hellblaue lila Füllung in der Form dieses ersten Seitenblütenblattes. Ich möchte wirklich blass Farbe auf dem Papier waschen. Es ist ein wenig schwer zu sehen, weil es so blass ist, aber ich fülle es nur aus und stelle sicher, dass das Papier gleichermaßen gesättigt ist. Jetzt werde ich dasselbe auf der anderen Seite tun. Diese beiden Blütenblätter werden beide hellblau, lila zur gleichen Zeit gemalt . Sowohl gefüllt als auch nass. Das Papier gesättigt und eine ziemlich einheitliche Farbe. Ich werde einen Blick werfen und sehen, wie es trocknet. Ich will nicht, dass es völlig trocken ist, oder die Farbe wird sich nicht mischen. Aber ich denke, das ist gut. Ich benutze einen kleinen Pinsel und ich werde nur etwas von diesem dunkelvioletten entlang der Kante malen. Stellen Sie sicher, dass es viel Farbe auf meinem Pinsel gibt und berühren Sie einfach den Pinsel bis zum Rand des Blütenblattes. Sie können sehen, dass die Farbe fließt, das dunklere Lila fließt in das hellblaue. Genau das möchte ich an den Rändern geschehen. Ich will, dass es in die Mitte von weniger fließt und ich werde meine Bürste nicht so viel dort stoppen. Bewegen Sie einfach meinen Pinsel gegen die Seite. Um es dann mehr in die Mitte des Blütenblattes fließen zu lassen, werde ich in der Gegend tupfen, die ich will, dass es fließt und es bewegt sich von meinem Pinselstrich nach außen. Ich werde weiter tupfen, bis ich mit der Farbe zufrieden bin und bis ich sehe, dass die Farbe nicht mehr fließt. Mach das gleiche auf der anderen Seite. Ich habe das schneller gemacht, aber geh so langsam, wie du es brauchst. Bitte fügen Sie weiterhin Farbe hinzu, während die Farbe noch fließt und um die gewünschte Farbsättigung zu erhalten. Manchmal trocknet das Papier, bevor du fertig bist. In diesem Fall würde ich sagen, lassen Sie es den ganzen Weg trocknen und dann beginnen Sie von vorne mit einer klaren Glasur Wasser. Dieses Lila ist so hübsch, dass es sich in das Blau einfügt. Diese sehr blass entlang der Mitte und dunkler entlang der Kante. Tupfen Sie mehr, wo Sie wollen, dass es mehr fließen und haben einen glatteren Strich, wo Sie nur wollen, um die Dunkelheit an der Kante. Jetzt werde ich in der Mitte des Blütenblattes tupfen, weil dort eine dunklere Stelle auf dem Blütenblatt ist. Ich mache es nur sanft und auch da das Papier mehr trocknet, fließt es nicht so viel. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Sobald es trocken ist, löschen Sie die Bleistiftlinien. Auch hier möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Papier vollständig trocken ist, bevor Sie das Papier löschen, oder Sie könnten das Papier beschädigen. Jetzt sind wir bereit, zu unserem nächsten Blütenblatt zu gehen. Wir machen das untere Blütenblatt auf die gleiche Weise wie die Seitenblätter. Beginnend mit dem hellblauen, violetten, füllen Sie das ganze Blütenblatt mit dieser Farbe, um sicherzustellen, dass meine Bürste vollständig gesättigt ist. Ich benutze ernannt Rundbürste, aber nicht die lange Spitze Bürste. Sie können sehen, wie es Ihnen eine andere Ebene der Kontrolle gibt. Die Spitze ist weniger fein und das ist in Ordnung für dieses Gemälde. Sie brauchen es nicht, um in sehr kleine Räume zu gehen. Ich male das etwas dunkler als die Seitenblätter. Ich werde warten, bis das die richtige Konsistenz ist, die richtige Nässe. Jetzt machen wir dasselbe wie auf den Seitenblättern. Malen Sie das dunklere Lila entlang der Kante. Flow mit der Bürste. Wo Sie nur eine dünne Linie wollen und stoppen Sie mit dem Pinsel, wo Sie wollen, dass die Farbe mehr in Richtung der nassen Mitte des Blütenblattes fließen. Geh einfach langsam. Das Papier bleibt für eine Weile nass. Sie haben Zeit, Ihre Farbe zu manipulieren. Sie wollen nicht bürsten und über die gleichen Flecken gehen, die Sie einmal mit mehr Farbe gegangen sind , um sich eine dunklere Farbe zu geben. Ich liebe einfach die Art und Weise, die fließt, es ist so schön. Deshalb funktionieren Aquarell so gut zum Malen dieser Blumen. Wir sahen das Gleiche mit unseren Aquarellexperimenten. Als wir eine Farbe auf einer anderen Farbe malten. Malen Sie die Kante. Wollte ein schönes tiefes Lila sein, das in das hellblaue fließt, das gut aussieht. Und jetzt in der Mitte wird das gleiche tun, wie wir es mit den Seiten getan haben. Dieser dunkle Fleck ist größer als die dunklen Flecken auf den Seitenblättern und fließen einfach so gut. Die Dinge kommen mit und sehen ziemlich gut aus mit dieser Blume. Ich werde eines der obersten Blütenblätter jetzt mit dem blaueren lila machen, das andere als wir es für die erste Blume für die oberen Blütenblätter getan haben. Ich benutze einen spitzen runden Pinsel, aber nicht den langen und es funktioniert gut. Füllen Sie einfach den Raum mit der dunklen Farbe und Sie können sehen wie schön und dunkel dieses Lila auf das Papier geht. Solch eine schöne Farbe, funktioniert so gut für diese hübschen Viola Blumen, und es ist das gleiche Konzept wie zuvor. Füllen Sie das Blütenblatt mit der Farbe, und dann werden wir nur die Farbe ein wenig manipulieren , um einige dunklere und hellere Flecken zu geben. Das gibt dem Blütenblatt nur einen dreidimensionalen Sinn, fast als wäre es geknittert. Denn obwohl ich sagte, dass Viola Blumen ziemlich flach sind, haben sie etwas Knittern, einige Biegung, leichte Falten. Nur schieben Sie die Farbe in einen Bereich weg von einem anderen Bereich, das sieht gut aus. Wir machen das zweite Blütenblatt jetzt, wo das erste Blütenblatt trocken ist. Dieser kleine enge Raum, den wir mit der Spitze des Pinsels bekommen können, deshalb sind die spitzen Rundbürsten gut dafür, auch wenn sie nicht die längere Sorte sind. Nur bewegen Sie die Farbe auf dem Papier, wollen in den ganzen Raum füllen, haben einige hellere Bereiche und einige dunklere Bereiche. Wie ich schon sagte, diese dunkelvioletten Blütenblätter lassen mich immer an Samt denken. Dabbing in einigen dunkleren, wieder zu zeigen, dass dieses Blütenblatt hinter den anderen ist. Bewegen Sie einfach die Farbe auf dem Papier, wählt die kleine Kante dort. Ich mag, wie das aussieht. Jetzt werden wir einige Details machen und ich benutze den langen spitzen Rundpinsel mit der sehr feinen Spitze und mit diesem dunkelgrauen Lila, um die sehr feinen Linien für das Detail dieser Blume zu malen . Dies überlappt sich, wo sich der dunkle Fleck auf den Seitenblättern befindet. Einige der Linien sind einzeilig, einige haben leichte Brüche in ihnen, einige Gabel leicht. Ich werde hier nur etwas mehr Farbe malen, um unsere Linien ein bisschen dramatischer zu machen , damit sie mehr auftauchen. Auch hier ist dies eine größere Blume, als ich normalerweise male. Wenn ich Bratschen male, mache ich sie gerne klein. Das zeigt sich viel einfacher auf dem Film. Ich werde das gleiche Detail Malerei auf dem unteren Blütenblatt mit der Spitze des Pinsels machen, so dass diese Linien, jede einzigartig. Einige von ihnen sind gegabelt, einige sind gebrochen, einige haben dünnere und dickere Bereiche. Schauen Sie auf Ihre Blumen für Inspiration. Diese Linien lassen eine Viola Blume wirklich aussehen wie eine Bratsche Blume, sehr unverwechselbar. Jetzt werden wir das Zentrum malen, lassen Sie mich dieses Grün wieder in der Mitte verwenden, wo alle Blütenblätter zusammenkommen, können Sie ein wenig besser sehen als in meinem anderen Video. Dann werden wir etwas Gelb verwenden, das ich mit diesem gelb-orange vermischte und einfach das direkt über dem unteren Blütenblatt malen. Bis ins Grüne. Fügen Sie dieser Farbe ein wenig mehr Gelb hinzu. Das Letzte, was wir tun werden, ist, den Stiel zu malen. Ich füge dem helleren Grün auf meiner Palette etwas von dem dunkleren Grün hinzu. Ich mag es, die Farben auf der Palette zu mischen, obwohl ich sie bereits vorgemischt habe. Hier nehme ich den feinen Spotter-Pinsel und male den Stiel. Nur um Ihnen eine andere Art zu zeigen, den Stiel mit dem feinen Pinsel zu machen, müssen wir mehr Farbe aufladen, wenn wir mehr Farbe hinzufügen wollen , weil es nur eine kleine Menge hält. Ziehen Sie einfach die Farbe mit dem Pinsel nach unten. Ich werde ein wenig dunklere Farbe oben an der Spitze hinzufügen , um Ihnen ein Gefühl für den Schatten der Blume an der Spitze zu geben, gibt nur ein wenig letzten Schliff auf unsere Malerei. In der nächsten Lektion malen wir diesmal eine weitere Blume mit Blättern. 8. Ein drittes Viola malen Teil 1: Dieses Gemälde wird das komplexeste sein. Es enthält ein paar Blumen, einen Samenkopf, ein paar Blätter. Die Blumen selbst sind ein wenig einfacher, keine Mischung von Farben, aber das wird Ihnen nur eine Vorstellung davon geben, wie Sie komplexere Kompositionen machen können. Wir beginnen mit der Hauptblume und machen zuerst die Seitenblätter, genau so, wie wir die anderen gemacht haben. Diesmal aber werde ich keine anderen Farben mit diesem Gelb mischen. Die Seite Blütenblätter und das untere Blütenblatt Sie sind gerade gerade gelb mit einigen Designs auf ihnen wie mit den anderen, aber wir werden nicht mischen Farben. Ich bewege nur die gelbe Farbe ein wenig auf dem Papier, um eine dunklere Mitte und etwas hellere Kante zu geben. Ich werde dasselbe auf der zweiten Seite des Blütenblattes tun, nur das gerade Gelb malen, die Farbe auf dem Papier so bewegen, wie wir es vorher gemacht haben und dann etwas dunklere Farbe in der Mitte hinzufügen, schieben Sie die Farbe weg von der Kante auf beiden dieser Blütenblätter. Jetzt werde ich etwas Gelb auf der zweiten Blume malen. Ich bin mir nicht sicher, ob es eine Blume ist, die gerade anfängt sich zu öffnen oder eine, die verblasst, ich denke, es ist eine, die gerade anfängt sich zu öffnen. Der untere Teil ist gelb und die andere Seite ist lila, immer bereit, sich zu entfalten, nur die Bleistiftlinien hier zu vermeiden Ich teste das Papier, um zu sehen, ob es trocken ist, wenn die Linien löschen kann. Sie wollen nicht löschen, wenn das Papier noch nass ist. Obwohl ich es nicht explizit gesagt habe, habe ich Ihnen gezeigt, wie ich nur einen Abschnitt nach dem anderen male und nicht zulassen, dass die nasse Farbe einen anderen nassen Farbbereich berührt. Jetzt sind wir bereit, das untere Blütenblatt in Gelb zu malen. Ich würde das nicht tun wollen, während die Seitenblätter noch nass waren , weil ich nicht möchte, dass die Farbe von einem Bereich zum anderen fließt. Ich werde ein wenig Orange zu diesem unteren Blütenblatt hinzufügen, ich schätze, ich habe gelogen, als ich sagte, es würde nicht mischen von Farben sein. Nur etwas mehr Gelb hinzufügen auch, es ist mehr monochromatische Mischung Orange in das Gelb. Schon sieht es hübsch aus. Jetzt, da die oberen Blütenblätter trocken sind, können wir auf dem oberen Blütenblatt beginnen. Ich benutze das gleiche dunkelviolett, das blauere lila für das oberste Blütenblatt malte es auf die gleiche Weise, wie ich die anderen Blütenblätter immer bis an den Rand gemalt. Die Bürste, die ich benutze, ist ziemlich klein und es ist die regelmäßige spitze Runde nicht die extra lange, es funktioniert perfekt, wie Sie sehen können. Verwenden Sie die Pinsel, die Sie haben, und Sie haben nicht das Gefühl, dass Sie eine Menge Bürsten zu bekommen. Für die zweite Blume malte ich jetzt das Purple rein. Die lila Blütenblätter beginnen gerade zu entfalten, nur mit mehr Farbe, tun das gleiche mit dem anderen Blütenblatt. Nehmen Sie einen anderen Pinsel und ziehen Sie etwas von dieser Farbe ab, schieben Sie die Farbe von einem Bereich zum anderen, um hellere und dunklere Bereiche zu erhalten. Wir haben das mit den anderen beiden Blumen gemacht. Es ist die gleiche Technik, genau wie wir mehr Farbe hinzufügen, um die Farben zu vertiefen. Dies ist so eine schöne dunkle Farbe, funktioniert so gut. Nun, da das erste Blütenblatt trocken ist, werde ich das zweite obere Blütenblatt auf die gleiche Weise hinzufügen. Sie können sehen, dass diese Blume, die oberen Blütenblätter sind anders überlappt als die anderen Blumen, die wir gemalt haben, diese eine, das rechte Blütenblatt ist vor dem linken Blütenblatt, die anderen waren die entgegengesetzte Richtung um mit der rechtes Blütenblatt hinter dem linken Blütenblatt. Jede Blume ist anders. Es ist wirklich interessant, wenn Sie anfangen, die Pflanzen zu studieren, können Sie all diese kleinen Unterschiede sehen. Jetzt malen wir die Mitte, nur ein kleiner grüner Fleck in der Mitte zwischen den Blütenblättern, über dem unteren Blütenblatt, unter dem oberen Blütenblatt und jetzt etwas Orange, genau wie wir es vorher getan haben bis dahin grün. Das Grün breitet sich in der Orange aus und wir können einfach etwas von diesem Grün aus dem Weg bewegen, Pinsel abtrocknen und einfach etwas von der Farbe aufheben, die wir nicht wollen, auf dem Papier bewegen und da gehen wir. Jetzt, Zeit, um die Details mit dem dunkelgrauen Lila mit dem feinen Spitzen langen Rundpinsel zu malen , nur diese Linien zu malen. Diese Linien sind ziemlich einfach. Auf dieser einfachen gelben und violetten Viola, nur drei kleine Linien an den Seitenblättern. Sie erinnern mich ein bisschen an Schnurrhaare. Also lade ich etwas mehr Farbe auf meinen Pinsel und wir malen das untere Blütenblatt mit diesen kleinen Detaillinien. Gehen Sie vorsichtig mit der Spitze des Pinsels, bis ich mit der Art, wie es aussieht zufrieden bin. Wir werden ein kleines Detail an der Unterseite des gelben unteren Blütenblattes hinzufügen, wie wir es bei einer der anderen Blumen getan haben. Nur ein kleiner Fleck. Jetzt werde ich etwas von der Bleistiftlinie heben und anfangen, ein paar Blätter zu malen. Diese oberen Blätter waren ein wenig gekaut, glaube ich, auf der Pflanze. Sie werden ein wenig zerklüftend sein. Das ist ein wenig dunkel, ich werde einige der helleren Farbe mischen, und eigentlich denke ich, ich möchte etwas von der Farbe von meinem Papier abholen, nur um Pinsel zu trocknen, um die Farbe zu holen. Dann weiter Malerei diese kleinen zerklüfteten Blätter, sie sind nicht ganz voll Blätter. Ich werde nur eine auf der einen Seite und eine andere auf der anderen Seite malen. Stellen Sie sicher, dass meine Farbe gleichmäßig verteilt ist. Das Gleiche auf der anderen Seite zu tun. Um symmetrisch, etwas nicht symmetrisch, Natur ist nie vollkommen symmetrisch. Ich denke, das ist ziemlich gut. Wir werden später weitere Details hinzufügen. Ich werde einige der Bleistiftlinien mit meinem gekneteten Radiergummi hochziehen und einige der Blätter weiter unten malen. Dies ist eher die normale Konfiguration für die Viola Blumen. Die zwei kleinen gelappten Blätter und das eine größere Blatt, das länger ist. Ich benutze diesen feinen, langen, spitzen Rundpinsel. Ich kann die kleinen winzigen Verzahnungen auf dem unteren Teil des Blattes malen, und dann auch den breiteren Teil am Ende des Blattes. Weil ich die Bleistiftmarkierungen hochgehoben habe, kann ich nicht genau sehen, wo sie sind. Mit dem Video, wenn ich es anschaue, kann ich sehen, dass ich nicht ganz auf das Papier gestoßen bin, wo diese Markierungen waren und das ist okay. Es wird keinen Schaden an dem Gemälde anrichten. Es ist gut, flexibel mit deiner Kunst zu sein und manchmal mit dem Fluss zu gehen. Ich habe die Bleistiftmarkierungen aufgehellt, weil ich nicht wollte , dass die starr ihren Konturen folgen. Wir haben diese zwei kleinen Seitenblätter. Jetzt malen wir, je länger ein Blatt, das zuerst einen dünnen Stiel hat. Ich werde einfach folgen. Diesmal habe ich meine Bleistiftlinien nicht abgeholt, aber das ist okay. Malen Sie die Lappenform, ich ziehe nur diese Farbe nach unten, um die Form und Abenddinge auszufüllen, um sicherzustellen, dass alles abgedeckt ist. Holen Sie sich die abgerundete Kante des Blattes. Das Schöne an dieser feinen Spitze ist, dass ich einen schönen Rand bekommen kann. Jetzt putze ich meine Bürste ab und ich werde etwas von der Farbe heben. Dies wird uns nur einige Kontur und Abstufung für unser Blatt geben. Wenn wir warten, bis das Blatt trockener war, bis die Farbe trockener war, wenn wir das tun, wird es uns eine schöne weiße Linie geben. Ich will das nicht ganz für diesen hier. Heben Sie noch ein paar der Bleistiftmarken auf und wir werden die Kelchblätter malen , die oben auf dieser entrollenden Blume sind. Sie hatten Enden, die aufkleben, und dann haben sie die langen spitzen Formen, die die Blume umarmen. Wir haben all diese und eine der früheren Lektionen skizziert, so dass dies für uns keine ungewöhnlichen Formen sind. Wir wissen, wie sie aussehen. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels, um die Farbe an einem sehr feinen Punkt nach unten zu ziehen. Wenn Sie keinen so feinen spitzen Pinsel haben, ist das in Ordnung, Sie können einen kleineren Pinsel verwenden. Sie werden immer noch in der Lage sein, ein erfolgreiches Gemälde zu haben. Nachdem ich meine Bürste ein wenig abgetrocknet habe, werde ich die Spitze benutzen, um den Schmerz herum zu drücken. Geben Sie etwas Abwechslung und Töne auf diesen Kelchblättern, einige hellere Teile, einige dunklere Teile. Wir haben das Gleiche mit den Pedalen gemacht. Wir gehen auf all diese Bereiche zurück und fügen einige Details hinzu. Mach dir keine Sorgen. Wenn es noch nicht ganz richtig aussieht, kommen wir dorthin. 9. Ein drittes Painting malen: Ich werde die Kelchblätter auf dieser kleinen Samenkapsel machen. Ich denke, ich mischte meine Grüns zu dunkel dafür, mein dunkelgrün zu dunkel, weil ich nicht mag, wie es aussieht. Aber das ist okay, ich kann es mit Farben auf meiner Palette mischen. Wieder, die kleinen Kelchblattteile, die nach oben zeigen und dann die spitzen Teile , die umarmen, was jetzt zu einer kleinen Samenkapsel geworden. Viola Samenkapseln sind ziemlich ordentlich, wie sie sich öffnen und die Samen überall verstreuen und deshalb sind sie überall in meinem Garten und wir werden nur etwas von der Farbe anheben, die herumgeschoben wurde, geben etwas Abwechslung von Ton, nur die genauso wie wir es mit dem anderen gemacht haben. Das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns nun einige Details auf die Blätter malen. Mit einem dunkleren Grün verwende ich die Spitze dieses spitzen Rundpinsels, um einige Linien, einigeAdern und einige Detailszu malen Adern und einige Details nur um die Formen zu beenden und sie mehr wie Blätter aussehen zu lassen. Sie können weiter arbeiten, bis Sie mit dem Aussehen der Blätter zufrieden sind. Jetzt werde ich ein paar Adern auf diesen anderen Blättern machen. Zeichnen Sie einfach eine einfache Linie über die Länge des Blattes. Ich mache das gleiche auf diesem langen Blatt und ich werde auch einige Seitenvenen malen. Wieder, nur mit der Spitze dieses langen, spitzen Rundpinsels, und machen Sie sich keine Sorgen, wenn sie zuerst nicht richtig aussehen. Sie können daran arbeiten, die Formen verfeinern, die Farbe ein wenig ausbreiten. Sie können sogar mehrere Farbschichten auf dem gesamten Blatt machen. Ich werde nur ein wenig von der dunkleren Farbe auf den Rest des Blattes zu verbreiten , weil es ein wenig blass aussah. Einige Leute denken, dass Sie Fehler mit Aquarell nicht beheben können und während in einigen Fällen das wahr ist, können Sie immer zurückgehen und weitere Details hinzufügen, mehr Farbschichten hinzufügen. Diese anderen Kelchblätter hier drüben für unsere gerade öffnende Blume brauchen auch einige Details. Fügen Sie einfach etwas mehr Farbe hinzu, um diesen Kelchblättern etwas Dreidimensionalität zu verleihen. Eine dunklere Linie an der Kante wird helfen, sie hervorzuheben. Jetzt werde ich die kleine Samenkapsel malen und die Farbe ist ein leuchtend gelbliches Grün. Ich ziehe nur die Farbe in die Form der Kapsel und ich kann sowohl die Form als auch die Farbe verfeinern, indem ich einenTeil der Farbe hochziehe, um sie aufzuhellen,und Teil der Farbe hochziehe, um sie aufzuhellen, füge ein wenig mehr gelbliche Farbe hinzu, um sie zu erhellen. Jetzt werde ich noch einige der Bleistiftmarken abtupfen und unsere letzten kleinen Blättermalen unsere letzten kleinen Blätter und die Form verfeinern, während ich gehe, die Farbe in Richtung des Blattes ziehe. Das sind nur süße kleine Flugblätter, diese Seitenblätter und obwohl ich sie so mag, denke ich, wir brauchen ein drittes Blatt, also obwohl ich das nicht gezeichnet habe, werde ich es einfach abhauen und ein weiteres hinzufügen die langen Blätter. Die Form ist ziemlich einfach und so mache ich mir keine Sorgen darüber, dass ich keine Umrisse zu folgen habe. Ziehen Sie einfach die Farbe und die Richtung des Blattes den Stiel um die Kurven nach unten. Nur Abend alles raus. Während ich male und während ich nasse Farbe auf meinem Pinsel habe, kann ich mir den Rest der Korndetails ansehen und sehen, was noch etwas Raffinesse braucht. Ich war nicht wirklich glücklich mit diesen Adern, also verdunkle ich sie nur ein wenig. Werfen Sie einen Blick auf Ihr Gemälde, um zu sehen, was es braucht. Jetzt, da die Dinge trocken sind, werde ich mehr von den Bleistiftlinien löschen und ich denke, dass ich die Stängel male, die Linien nicht benutzen werde. Wenn ich die Stiele löschen, kann sich so ziemlich erinnern, wo die Stiele gehen müssen, von den Blüten zu den Blattstraufen und bis zum Ende der Seite. Wenn du denkst, dass du deine Linien behalten musst, ist das auch in Ordnung. Ich war nur ein wenig besorgt, sie auf dem Bild zeigen zu lassen. Sobald Sie Bleistiftmarken mit Aquarell übermalen, bleiben die Linien dort. Ich werde eine hellere Farbe als auf meiner Palette mischen, um meine Stiele zu machen , und ich werde nur meinen Stiel zwischen der Blume und diesen ersten kleinen Blättern ausrichten , und wie wir es vorher mit Stielen getan haben, füge ich mehr Farbe hinzu, während ich gehe, Verdickung der Linie, nur ziehen Sie die Farbe nach unten mit meinem Pinsel. diesem Grund eignet sich die Verwendung dieses langen Rundpinsels gut zum Malen von Stielen, weil er so viel Farbe hält. Während die Farbe nass ist, kann ich die Form des Stiels weiter verfeinern. Ich vermische ständig etwas von dem helleren Grün mit einem dunkleren Grün dafür. Ich muss vorsichtig sein, die nassen Teile der Seite nicht mit der Hand zu berühren, also drehe ich mein Papier, teilweise, so dass es einfacher ist, die Form zu malen und auch so lege ich meine Hand nicht in nasse Farbe. Das ist ein Fehler, den ich oft gemacht habe, und man endet mit einem Fleck Farbe, den man manchmal loswerden kann, indem man es mit klarem Wasser abtupft, und manchmal kann man es nicht. Dieser Stiel für diese Blume verbindet sich mit dem zweiten Satz von Blättern und dann zwischen den beiden Blättern wird es einen weiteren Stiel geben. Ich male erst diese Blütenstiele und dann verbinde ich die Blattsets. Diese Farben sehen ein wenig dunkel und ein wenig blau für mich auf den Stielen, aber wir können das später anpassen. Moment werde ich diese beiden Blattsets auf die gleiche Weise verbinden, ImMoment werde ich diese beiden Blattsets auf die gleiche Weise verbinden,wie wir die anderen Stiele erstellt haben, die Farbe mit der Spitze des Pinsels nach unten ziehe und Sie können sehen, dass die Farbe von einem nassen Bereich zum anderen fließt und das ist okay. Sie haben die gleiche Farbe und ich brauche nicht wirklich einen großen Unterschied in Abstufung oder Farbe. Ziehen Sie die Farbe herunter und verfeinern Sie die Kanten und wir können einige zusätzliche Details und einige Schatten später malen einige zusätzliche Details und einige Schatten und hier ist der letzte untere Teil des Stiels. Ich mag, dass die Enden meiner Stiele ein wenig gezackt sind, als ob sie im Garten geschnippt worden wären. Ich schätze, wir haben keine so scharfe Schere. Dieser letzte Blütenstiel, der zu der Blume geht, die sich in eine Samenkapsel verwandelt , ist das letzte Stück, das wir malen müssen und die Kurven sind hart, aber wenn Sie langsam gehen und sorgfältig arbeiten, werden Sie in der Lage sein, sie zu erstellen. Vielleicht möchten Sie an einem separaten Stück üben, wenn Sie sich ein wenig nervös fühlen. Auch hier kann ich die Farbe von einem Bereich in einen anderen verschieben. Jetzt werde ich noch etwas Gelb hinzufügen, um die Farbe der Stiele aufzuwärmen. Ich gehe nur über das, was ich schon gemalt habe, um die Farbe aufzuhellen und aufzuwärmen , so dass es nicht ganz so blau aussieht und es passt besser mit den Blättern, die wirklich eher gelbgrün sind. Auch hier ist alles ein Prozess, und Sie können weiter arbeiten, weiterhin Ebenen hinzufügen, Farbe hinzufügen, bis Sie zufrieden mit dem Aussehen der Dinge sind. Du bist der Einzige, der feststellen kann, ob du denkst, dass etwas fertig aussieht Wenn du denkst, dass es gut aussieht, dann ist es dein Bild. Diese letzten Blätter, die wir gemalt haben, brauchen ihre Details und ich versuche, eine so dünne Linie wie möglich zu malen, indem ich die Spitze des Pinsels auf demPapier halte die Spitze des Pinsels auf dem und ich kann Details hinzufügen, wo immer ich sehe, dass ich sie brauche. Ein bisschen mehr Farbe hier, kleine extra Linie hier. Das ist eines der netten Dinge über Aquarell. Du kannst einfach weiter verfeinern. Diese Kelchblätter brauchen ihre Details, ein wenig dunkle Kanten nur um es fertig zu machen und dann bekommt die Samenkapsel eine kleine dunkelgrüne Spitze. Schauen Sie sich Ihr Gemälde an, manchmal hilft es, es hochzuhalten und es eine Armlänge zu betrachten, wie die Art und Weise, wie Sie Ihre Augen schielen , und Sie können sehen, was Sie denken, es braucht, welche zusätzlichen Details. Malen Sie einfach weiter, bis Sie damit zufrieden sind. Es ist auch gut zu wissen, wann man aufhören soll. Das Hinzufügen zu viel Farbe kann ein Gemälde überarbeitet aussehen lassen, aber das Hinzufügen von etwas Schatten und einigen Details ist eine gute Möglichkeit, Ihre Malerei zu beenden. In der nächsten Lektion werden wir über Ihr Gemälde sprechen. Wir sehen uns dort. 10. DEIN PROJEKT: Für dein Klassenprojekt möchte ich, dass du eine Ampulle mit einer Blume malst. Sie können eins mit nur einem Stiel malen. Oder wenn Sie sich ehrgeiziger fühlen, können Sie mehrere Blumen und Blätter malen. Teilen Sie ein Foto Ihrer Kreation im Bereich Klassenprojekt. Wenn Sie Fotos von Ihrer Inspiration und Ihrem Prozess teilen möchten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Wir sehen uns das nächste Mal.