Lerne, mehr Regelmäßigkeit in deine künstlerische Praxis zu bringen

1. Einführung: [MUSIK] Was ist das Seltsamste an einem Künstler? Eine leere Seite [LACHEN]. Den nächsten Schritt nicht zu wissen, ist wirklich frustrierend und kann Prokrastination und einer massiven kreativen Blockade führen. Das betrifft sowohl Anfänger als auch Künstler, aber es gibt eine Lösung. Hallo, mein Name ist Alexandra, alias The Artmother. Ich bin Künstler, Illustrator und Online-Pädagoge. Die häufigste Frage, die ich bekomme, ist, wie schafft man es, als Mutter von zwei Kindern ein Kunstgeschäft zu führen ? Meine Antwort ist, ich schlafe nicht. [LACHEN] Ich mache Witze. Bei meinem ADHS-Gehirn ist es extrem schwierig, konsequent zu sein. Du hältst jetzt mit sozialen Medien Schritt, führst das Geschäft, kreierst konsequent Kunst und brennst nicht gleichzeitig aus. Die wirkliche Antwort liegt in persönlichen Entwicklung, dem Zeitmanagement und der Achtsamkeit und nicht in der Obsession oder in extremer Begabung. Konsequent zu werden ist für jeden zugänglich. In diesem Kurs werde ich Ihnen die genaue Strategie beibringen, mit der ich mich selbst beschäftige und gleichzeitig mich und meine psychische Gesundheit achte. Ich habe ein sehr hilfreiches Arbeitsblatt erstellt, das wir während des Unterrichts gemeinsam durcharbeiten werden. Wir werden definieren, was wir mit Konsistenz meinen. Es setzt Ihnen spezifische, erreichbare und messbare Ziele, die Ihnen helfen können, Ihre Fortschritte zu verfolgen und motiviert zu bleiben. Ich zeige Ihnen die Strategie des achtsamen Kompetenzaufbaus und wie Sie kreative Blockaden überwinden können. Wir werden über die Rolle von Übung und Wiederholung sprechen, die Bedeutung von Feedback und vor allem darüber, wie Sie hartnäckig und belastbar sein können, wenn Sie mit Rückschlägen konfrontiert sind. In diesem Kurs geht es mehr um persönliche Entwicklung als um das Schaffen von Kunst selbst. Ich werde Ihnen äußerst nützliche Ressourcen und Praktiken vorstellen, auf die Sie jederzeit zugreifen können. Vor allem, wenn Sie nicht wissen, was der nächste Schritt ist oder was Sie zeichnen sollen, welche Kunst Sie auswählen müssen, um tief in sie einzutauchen, oder wenn eine leere Seite hier mit ihrer Präsenz bedroht. Dieser Kurs ist besonders für Anfänger geeignet, die nicht wissen, wo sie anfangen sollen. Aber ich glaube, dass es auf jedem Qualifikationsniveau immer Raum für Verbesserungen und Konsistenzen gibt. Am Ende dieses Kurses wirst du eine klare Richtung für den Aufbau deiner Kunst haben, du wirst Ressourcen haben, an die du dich bei Bedarf wenden kannst, und du wirst die Fähigkeit haben, eine Konsistenzstrategie zu entwickeln , die genau auf dich und dein Leben zugeschnitten ist. Wenn Sie bereit sind, in Ihrer Kunst konsistenter zu werden, sehen wir uns in der Klasse. [MUSIK] 2. Das Kursprojekt: [MUSIK] Willkommen in der Klasse. Ich freue mich riesig , dass du hier bist. In diesem Video würde ich gerne mit Ihnen über das Klassenprojekt sprechen , an dem Sie während des Unterrichts arbeiten müssen , und das Sie dann am Ende in die Projektgalerie hochladen müssen. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich ein sehr hilfreiches Arbeitsblatt für Sie erstellt. Sie finden es in den Ressourcen als PDF. Stellen Sie sicher, dass Sie es jetzt herunterladen. Sie können es ausdrucken oder Sie können es in einem Programm wie GoodNotes öffnen und digital hineinschreiben. In jedem Fall ist es am wichtigsten, immer am Ende der Lektion oder an einem beliebigen Ort aufzuhören. Überstürze dich nicht durch die Videos, sondern nimm dir Zeit, um wirklich über deine Antworten nachzudenken. Zum Klassenprojekt müssen Sie das Arbeitsblatt selbst nicht hochladen. Nachdem wir es ausgefüllt haben, erstellen wir einen visuellen Auszug von allem, den Sie an Ihre Wand hängen oder irgendwo in Ihrem Arbeitsbereich platzieren können oder irgendwo in Ihrem Arbeitsbereich platzieren , um Sie an Ihre Ziele zu erinnern. Sie können es mit jedem Medium erstellen. Ich liebe es, Wasserfarben und Marker zu verwenden, um sie zu kreieren, weil ich beim Erstellen wirklich meine Absicht darlegen kann . können jedoch die Medien verwenden , mit denen Sie sich wohl fühlen. Machen Sie ein Foto davon, oder wenn es digital ist, laden Sie es direkt und lassen Sie uns eine wunderbare Galerie Ihrer Konsistenzziele erstellen . Falls Sie es noch nicht getan haben, drucken Sie Ihr Arbeitsblatt und lassen Sie uns beginnen. [MUSIK] 3. Konsistenz definieren: [MUSIK] Beständigkeit ist eine wichtige Eigenschaft nach der Künstler in ihrer Arbeit streben müssen. Aber was bedeutet es, in der Kunst konsistent zu sein und warum ist das wichtig? Lassen Sie uns zunächst unterscheiden, ob wir konsistent Kunst schaffen und Kunst schaffen, die konsistent ist. Beide sind sehr wichtig und lassen Sie uns beide in dieser Lektion besprechen. Konsequentes Schaffen von Kunst bedeutet, dass Sie eine regelmäßige Routine beim Schaffen von Kunst haben . Es ist innerhalb eines Zeitrahmens, also jeden Tag, jede Woche, jeden Monat, alle 2, 3, 4 Monate geht es darum, zu erscheinen und die Arbeit zu erledigen. Eigentlich hatte ich wirklich Probleme damit, obwohl ich unglaublich viele Ideen für Gemälde hatte , habe ich sie einfach nicht gemacht. Ich betrachtete mich als Künstler, weil ich die Welt betrachtete und diese enorme kreative Energie hatte, und ich fand nicht die Zeit, regelmäßig Kunst zu machen. Es war noch bevor ich Kinder hatte. Ich denke, das ist eines der größten Probleme der meisten Anfängerkünstler, denn wenn wir die Zeit finden, erwarten wir von uns selbst sofort Kunstwerke schaffen, die eine Galerie wert , dann passiert das nicht und wir sind demotiviert. Hier ist der erste Profi-Tipp. Wir müssen unsere Meinung darüber ändern. Es gibt eine Phase vor dem Kunstschaffen, für die wir auch Zeit haben müssen und die als Kunstschaffen gilt. Hier fängt alles an. Dies ist die Zeit, in der wir skizzieren, wir mit Kompositionen und Farbkombinationen herumspielen , wir machen Thumbnails usw. Niemand, nicht einmal professionelle Künstler, macht sofort perfekte Kunstwerke. Zusammengefasst bedeutet konsequentes Kunstschaffen, dass wir regelmäßig auftauchen und diese Zeit damit verbringen, nicht nur produktiv zu sein, sondern auch zu spielen. Jetzt würde ich Sie gerne bitten, das Arbeitsblatt zu öffnen. der ersten Seite geht es darum zu beschreiben, was jetzt die Realität ist. Wie konsequent kreierst du Kunst? Wie viele Kunstwerke hast du letztes Jahr geschaffen? Hast du ein Skizzenbuch? Benutzt du es? Nehmen Sie sich jetzt Zeit und beantworten Sie die Fragen. Kein Urteil hier. Sei nicht hart zu dir selbst, sei einfach ehrlich. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, Kunst zu schaffen, die konsistent ist. Es bezieht sich auf die Fähigkeit , Arbeiten zu produzieren, die in Qualität, Stil und Technik konsistent sind. Wenn ein Künstler beispielsweise dafür bekannt ist, detaillierte, realistische Zeichnungen zu erstellen, sollte er darauf abzielen, sollte er darauf abzielen Werke zu produzieren, die durchweg detailliert und realistisch sind, anstatt zwischen Stilen zu wechseln oder Arbeiten von unterschiedlicher Qualität zu produzieren. Das bedeutet nicht, dass wir nicht flexibel sein können und dass es keinen Raum für Experimente und Entdeckungen gibt. Produktion von Arbeiten die durchweg die gleiche Qualität, den gleichen Stil und die gleiche Technik aufweisen, hilft uns, einen Ruf aufzubauen Kunden und Follower anzuziehen, und es gibt uns auch Raum für Verbesserungen und das Erlernen von Fähigkeiten innerhalb unserer Grenzen. Wenn man das nur als Fan eines Künstlers betrachtet, erwartet man von ihm, dass er Werke produziert, für die er bekannt ist. Dies ist auch ein Kernproblem von Anfängern. Es kann schwierig sein, einen eigenen Stil zu finden, aber Sie können es als Herausforderung betrachten. sich selbst Grenzen setzen, können Sie sich dem von Ihnen geschaffenen Bereich qualifizieren. Sie können beispielsweise eine bestimmte Farbpalette auswählen und verschiedene Malstile ausprobieren, jedoch nur innerhalb dieser Farbpalette. Eigentlich mache ich das, ich verwende hauptsächlich lebendige und satte Farben, und ich probiere verschiedene Techniken und Medien aus und experimentiere mit diesen Farben. Dadurch bleibt dein Portfolio immer noch zusammenhängend, aber du experimentierst trotzdem mit verschiedenen Stilen oder wählst ein Thema, zu dem du kreieren möchtest, wie Blumen in Wasserfarben. Tun Sie dann für einen bestimmten Zeitraum nur das. Ihre Fähigkeiten beim Malen von Aquarellblumen werden sprunghaft ansteigen. [LACHEN] Jetzt schauen wir uns die Arbeitsblätter noch einmal an. Was machst du gerade konsequent? Was ist jetzt dein Thema? Welche Farben werden derzeit in Ihren Kunstwerken am häufigsten verwendet? Denk es dir einfach durch. Nachdem Sie Ihre Antworten erhalten haben, wollen wir uns noch eingehender mit diesen Themen befassen. Jetzt weißt du, dass es zwei Arten gibt , über Beständigkeit nachzudenken immer wieder im Schöpfungsprozess zu zeigen und im Grunde jedes Mal, wenn du auftauchst , die gleiche Mühe zu geben . Lassen Sie uns nun weitermachen, um zu sehen, wie wir uns verbessern können. sehen uns im nächsten Video, in dem wir uns unsere Ziele setzen werden. [MUSIK] 4. Ziele setzen: [MUSIK] Das Setzen von Zielen und Etablierung einer regelmäßigen Routine sind zwei wichtige Strategien, um Künstlern zu helfen in ihrer Kunstpraxis konsistenter zu werden. Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, wie wichtig es ist, sich Ziele zu setzen. Ziele geben Orientierung und Motivation und helfen Künstlern, ihre Fortschritte zu verfolgen. Daher müssen diese Ziele spezifisch, erreichbar und messbar sein. Sie müssen so spezifisch sein, dass sie keinen Mischmasch enthalten. Ihr Ziel kann nicht sein , Künstler zu werden. Es ist zu weit gefasst und es ist ein Konzept. Wie verfolgen Sie das? Du musst über eine Aktion nachdenken , die dir hilft, etwas zu werden. Wie wird man Künstler? Durch Malen zum Beispiel Acrylgemälde. Sie müssen auch den Sweetspot zwischen zu weit gefasst und zu spezifisch sein finden , denn zu spezifisch zu sein kann zu viel Druck auf Sie ausüben, was demotivierend sein kann. Mein Ziel ist es zum Beispiel, Acrylgemälde mit einer begrenzten Farbpalette über Hunde zu schaffen mit einer begrenzten Farbpalette , die mit einem Ball spielen. Nicht wirklich erstrebenswert. Nur das ist genau der R-Typ, für den Sie bekannt sind. Also lass uns so etwas sehen. Mein Ziel ist es, Acrylbilder zu schaffen. Hört sich gut an. Aber wir müssen dieses Ziel auch messbar machen. Wir können die Menge innerhalb eines Zeitrahmens messen. Mein Ziel ist es, 122 Acrylgemälde zu schaffen. Für sich genommen ist es schlicht und ergreifend. Wie klingt das? Mein Ziel ist es, bis Ende des Jahres vier Acrylgemälde zu schaffen . Das ist besser. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihre Ziele erreichbar sind. Also bleibe ich realistisch, erkenne dich selbst. Kannst du bis Ende des Jahres 24 Gemälde schaffen? Das sind zwei Bilder pro Monat. Musst du Zeit haben? Stellen Sie abschließend sicher, dass Sie das Ergebnis Ihres Ziels kontrollieren können . Ihr Ziel könnte also sein, in den sozialen Medien zu wachsen. Sie können nicht kontrollieren, wie viele Follower Sie bis Ende des Jahres erhalten. Du kannst nur kontrollieren, wie oft du auftauchst und postest. Also nochmal, frei von dir selbst Druck auszuüben. Hab nicht das Ziel, Ende des Jahres 20.000 Follower zu gewinnen, sondern poste lieber dreimal pro Woche auf Instagram und du wirst sehen, was passiert. Das kannst du kontrollieren. Das ist die Aktion, die Sie ausführen können. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Setzen von Zielen Ihnen Richtung und Motivation gibt. Ihre Ziele müssen spezifisch, messbar, erreichbar und kontrollierbar sein. Schauen wir uns jetzt noch einmal das Arbeitsblatt an und formulieren wir ein Ziel für uns. Schreiben Sie also in die erste Zeile einen Betreff. Im Mittelpunkt Ihres Ziels, der Aktion, steht also zum Beispiel Acrylgemälde oder es können Beiträge in sozialen Netzwerken gepostet oder Sticker gestaltet werden. Siehst du, es muss eine Aktion sein, die du tatsächlich ausführen wirst , wenn sie herauskommt. Ich werde diesen Icebreaker schreiben , weil das für mich ein neues künstlerisches Werk ist. Schreiben Sie jetzt die Menge auf. Wie oft wirst du diese Aktion durchführen? Wirst du pro Tag eine Skizze erstellen? Zwei Bilder pro Woche? Es ist gut, wenn es mehr sein wird, aber es kann nicht weniger sein. Dann ein Zeitrahmen. Es ist gut, einen Zeitrahmen festzulegen , den Sie verfolgen können. Wieder ein zu kurzer Zeitraum, ein weiterer zu langer Zeitraum. Ein Jahr wäre optimal. Aber ich verfolge mein Jahr tatsächlich in Quartalen. Ich habe mir zum Ziel gesetzt pro Quartal kostenlose Sticker zu erstellen. Es ist immer gut, zumindest etwas als nichts zu tun. Deshalb spreche ich hier von den Mindestanforderungen. Kostenlose Sticker in drei Monaten sind nicht viel. Aber in einem Jahr werde ich 12 Sticker-Designs haben und das ist schon etwas. Im nächsten Video werden wir diesen Zeitrahmen besprechen und wie Sie eine Routine einrichten können, um dieses Ziel zu erreichen. [MUSIK] 5. Eine regelmäßige Routine festlegen: [MUSIK] Eine regelmäßige Routine sorgt für Struktur und Disziplin. Dies kann so einfach sein, wie eine bestimmte Tageszeit für Kunst festzulegen eine bestimmte Tageszeit für Kunst oder einen detaillierteren Zeitplan zu erstellen , der Aufgaben und Aktivitäten aufschlüsselt. Wir können es auch eine Gewohnheit nennen. Es gibt ein Buch, das ich absolut empfehlen kann. Es ist Atomic Habits von James Clear, das ist ein Game Changer und eine große Hilfe bei der Schaffung neuer Gewohnheiten. Lassen Sie mich Ihnen nur meine wichtigsten Erkenntnisse aus dem Buch mitteilen , mit denen ich auch Erfahrungen gemacht habe. Am wichtigsten ist, dass Sie es einfach machen müssen, eine neue Gewohnheit zu entwickeln . Wenn wir über Kunst nachdenken, ist es wichtig, einen Raum zu haben, in dem man sie machen kann, und alle Werkzeuge für den Prozess. Wenn Sie Wasserfarben malen, benötigen Sie möglicherweise nur einen Tisch. Wenn Sie große Leinwände malen, benötigen Sie möglicherweise sogar ein Zimmer oder wenn Sie digitale Kunst machen, reichen eine Couch und ein iPad aus. Das Wichtigste ist, dass Sie die Werkzeuge und den Platz benötigen, um einsatzbereit und leicht zugänglich zu sein. Jetzt, wo Sie alle Werkzeuge und den speziellen Kunstraum haben , brauchen Sie die Zeit. Auch hier müssen Sie realistisch sein und versuchen , die Mindestdauer zu ermitteln. Es kann mehr sein, aber es kann nicht weniger sein. Wofür ich persönlich Zeit finden möchte, ist das Erstellen von Stickern. Es ist ein persönliches Projekt, daher nehme ich mir keine Zeit von meiner Hauptkunstzeit. Ich habe eine Familie, einen Haushalt aber ich habe freie Samstagnachmittage, ich habe dort zwei Stunden, also muss ich diese Zeit für dieses Ziel einplanen. Hier ist ein sensibler Profi-Tipp. Scheuen Sie sich nicht, um Hilfe zu bitten. Deine Zeit für dich ist wichtig. Vor allem, wenn Sie Mutter sind, könnte das sehr sensibel sein. Wir haben wirklich Probleme damit, uns selbst an die erste Stelle zu setzen. Aber du schaffst das. Bitten Sie um Hilfe, um sich Zeit für sich selbst zu nehmen. Jetzt habe ich die Tools, den Raum und die Zeit, die Frage ist, tauche ich auf meinem Handy auf oder scrolle ich einfach weiter? [LACHEN] Meiner Erfahrung brauchen wir Rituale. Vielleicht, wenn Sie sich nicht kreativ fühlen oder eine kreative Blockade haben, ist der erste Schritt immer der schwierigste. Es ist gut, diese Aktivität mit einer anderen zu verbinden , die nichts damit zu tun hat. Ich zünde zum Beispiel eine Kerze an, mache Tee, setze mich in den Raum, ich habe alle Werkzeuge da, habe einen Soundtrack zum Malen , den ich einschalte. [LÄRM] Ich kann nicht damit beginnen, mir die Fotos meiner Freunde anzusehen , weil ich dann im Kaninchenloch der sozialen Medien stecken bleibe. Das Erste ist dann, etwas zu zeichnen, auch ein Kritzel, und es lässt der Kreativität einfach freien Lauf. Jetzt möchte ich zum ersten Profi-Tipp zurückkehren , den ich Ihnen gegeben habe. gibt es eine Phase vor dem Bemalen, oder man könnte sie auch als Entwurfsphase bezeichnen jedes Kunstwerk gibt es eine Phase vor dem Bemalen, oder man könnte sie auch als Entwurfsphase bezeichnen, und sie erfordert Spiel. Auch wenn du bis zum Ende dieser Zeit kein Meisterwerk geschaffen hast, musst du bedenken, dass schon ein Gewinn war, zu erscheinen. Lassen Sie uns darüber sprechen, große Aufgaben auf kleinere Aufgaben aufzuteilen. Große Ziele können einschüchternd sein, also teile sie in kleinere Ziele auf. Wenn Sie beispielsweise ein neues Gemälde erstellen, müssen Sie möglicherweise nach Inspiration suchen, Kompositionen skizzieren, Farbminiaturen erstellen, eine klare Liniengrafik erstellen und dann malen. Du musst nicht alles auf einmal machen. Nehmen Sie sich Zeit, um gezielt nach Inspirationen und Referenzfotos zu suchen, dann zum Skizzieren und dann zum Malen. Aber bleib nicht auf der Bühne stecken. In einer bestimmten Zeit machst du eine Sache, aber du musst weitermachen und die nächste Sache in der nächsten erledigen , wenn das Sinn macht. Schauen Sie sich jetzt das Arbeitsblatt an. Zunächst können Sie eine Checkliste sehen. Schreiben Sie alle Tools und den Speicherplatz auf, die Sie benötigen, und kreuzen Sie alles an, was bereit ist, und stellen Sie sicher, dass Sie sie alle ankreuzen , wenn Sie Ihre Routine beginnen. Aber sehen Sie sich auch an, womit Sie arbeiten können und wie Sie all dies vorbereiten und zugänglich machen können. Denn nicht alles zu haben könnte eine Ausrede sein [LACHEN] Aber seien Sie sich sicher, dass es Sie nicht davon abhalten sollte, die Zeit zumindest mit dem Skizzieren zu verbringen, wenn Sie nicht 300 bestellte Aquarellpapiere oder D-Pinsel haben. Ich bin hier schuldig [LACHEN] und ich bin süchtig nach Kunstbedarf, aber das ist eine andere Geschichte. Dann Freizeit. Denken Sie über Ihren Wochenplan nach und schauen Sie, wo Sie etwas Freizeit haben. Es kann nur 30 Minuten dauern, aber ich denke, am besten sind zwei Stunden. Schauen Sie sich abschließend die Aufgabenliste an und unterteilen Sie Ihr Ziel in mehrere Schritte, die der Prozess erfordert. Für mich wird es das Recherchieren von Ideen, Skizzieren, Malen, Produzieren und soziale Medien sein. Sie können alles aufschreiben , was getan werden muss. Sie können diese Seite replizieren und mehrmals für verschiedene Projekte verwenden . Hier ist noch einmal ein Profi-Tipp: Seien Sie flexibel. [LACHEN] Sei bereit , Dinge zu verschieben und das alles neu zu planen. Vielleicht findest du nach ein paar Monaten heraus , dass du dich nicht mehr für Acrylfarben interessiert oder dass du ein wichtiges Projekt hast, also kannst du nicht mehr an diesem Projekt arbeiten, oder du wirst etwas mehr Freizeit haben, du verstehst es. Unser Leben kann sich sogar in einer Woche ändern. Versuchen Sie, widerstandsfähig zu bleiben und sich an die Veränderungen anzupassen. Sehen Sie, was jetzt für Sie funktioniert. Auch das Überspringen einer bestimmten Zeit ist kein Problem. Aber denken Sie daran, dass es sehr einfach ist, aus der Routine auszusteigen, wenn Sie es einmal übersprungen haben. Wenn es kein Notfall ist, zwingen Sie sich. Es ist auch gut, eine Überprüfungszeit einzuplanen, nach der Sie sehen können, wie es Ihnen geht. Ich mache das jedes Quartal und bewerte meine Fortschritte. Gehen wir nun zum nächsten Video in dem wir darüber sprechen werden Inspiration zu finden und wie motiviert bleiben können. [MUSIK] 6. Inspiration finden und motiviert bleiben: Inspiration zu finden und motiviert zu bleiben, sind Schlüsselfaktoren für die Aufrechterhaltung der Beständigkeit in der Kunst. Ohne Inspiration kann es schwierig sein, neue Ideen zu entwickeln und engagiert zu bleiben. Ohne Motivation kann es schwierig sein, die Energie und Disziplin zu finden , um konsequent zu arbeiten. Also, wie können Sie Inspiration finden, um motiviert zu bleiben? Hier sind einige Techniken, die Sie ausprobieren können. Ich schaue mir die Kunstwerke anderer Künstler an. Nein, kopieren oder stehlen Sie nicht, aber wenn Sie sich die Werke anderer Künstler ansehen können Sie neue Ideen, Stile und sogar Trends kennenlernen. Die Painters in your style Challenge auf Instagram eignet sich zum Beispiel sehr gut dafür. Zweitens, erkunden Sie verschiedene Medien und Techniken. Ich finde immer so viel Freude an neuen Kunstwerkzeugen. Meine Sucht. Aber trotzdem wähle ich meistens das gleiche Farbspektrum für jedes Medium. So lebendige und satte Farben, damit meine Arbeit nicht inkonsistent wird. Es hilft mir wirklich, nicht auszubrennen. Es kann dir auch unerwartet helfen, zu wachsen und deinen Stil zu finden. Ich liebe es zum Beispiel, traditionelle Medien mit digitalen zu kombinieren , und genau dafür habe ich ihn gefunden, also mach es. Drittens, stellen Sie sich persönlichen Herausforderungen. Eigentlich ist das schon eine persönliche Herausforderung, über die wir hier sprechen. Also fordere ich mich heraus, in drei Monaten kostenlose Sticker zu machen , aber du kannst auch online an anderen Challenges teilnehmen , wie zum Beispiel im Oktober. Viertens, setze Belohnungen und das ist mein Favorit. Wenn Sie einen bestimmten Meilenstein oder ein bestimmtes Ziel erreicht haben, belohnen Sie sich selbst. Diese Belohnung kann so einfach sein, wie eine Woche Pause einzulegen, auch wenn Sie keine Kunst machen , oder sich etwas Besonderes gönnen. Für mich ist es immer ein neuer Kunstbedarf oder eine technische Sache wie eine Cricket-Schneidemaschine. Das war das letzte Mal, dass ich einen Meilenstein erreicht habe. Finden Sie Rechenschaftspartner, Gemeinschaft ist alles. Wenn Sie nicht die Möglichkeit haben, einer Kunstgemeinschaft persönlich beizutreten oder eine zu gründen, gehen Sie online. Dafür gibt es tolle Facebook-Gruppen, aber es funktioniert am besten, persönlich zu werden. Sie können einen anderen Schüler finden und vereinbaren jede Woche auf Zoom zu sprechen und Ihre Erfahrungen auszutauschen. Es ist ein Game Changer. Gewöhnen Sie sich zum Schluss an Ihr Skizzenbuch. Nehmen Sie Ihre Ideen auf, fügen Sie Notizen hinzu und verfolgen Sie Ihren Fortschritt. Sie können dies sogar digital tun und Moodboards erstellen. Manchmal richte ich einfach eine Leinwand in Procreate ein und schreibe einfach die Liste meiner Ideen auf und komme darauf zurück, wenn ich nicht weiß, was ich zeichnen soll. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es wichtig ist, Inspiration zu finden und motiviert zu bleiben, wichtig ist, Inspiration zu finden und motiviert zu bleiben um die Beständigkeit in der Kunst aufrechtzuerhalten. Schauen Sie sich jetzt das Arbeitsblatt an und denken Sie einfach über einen Meilenstein nach und berichten Sie dann , den Sie sich geben werden, nachdem Sie ihn in dieser persönlichen Herausforderung erreicht haben. Im nächsten Video werde ich mit dir meinen persönlichen Favoriten teilen, den achtsamen Aufbau von Fähigkeiten, mit dem du deine künstlerischen Fähigkeiten wirklich verbessern kannst. Also, wir sehen uns dort. 7. Achtsames Skill-Building: [MUSIK] Eine Frage, die ich von Anfängern immer bekomme , ist, wo ich anfangen soll. Ich habe das an der Kunstschule total gehasst, wo ich anfangen sollte, ein Stillleben ohne jegliche Erklärung zu zeichnen . Aber Dinge selbst herauszufinden, kann sehr aufregend sein. Ich denke, dass die richtige Anleitung uns helfen kann Zeit und Energie zu sparen, die uns auf dieser Welt sehr fehlen. Jetzt werde ich Ihnen die grundlegende Methodik des Kunstlernens vorstellen, und das meine ich mit achtsamem Kompetenzaufbau. Wisse, was du lernen musst und welche Bereiche sogar perfektioniert werden können. Auch hier müssen Sie nicht alles auf einmal tun. Was ich gerne mache, ist ein Thema aus der Methodik wie Schattierung und das Thema für ein Kunstwerk wie eine Kaffeetasse auszuwählen wie Schattierung und das Thema und einfach eine Kaffeetasse zu kreieren, wobei nur auf Licht und Schatten konzentriere. Du brauchst keine Perspektive, kein Umfeld oder eine Geschichte, ein einzelnes Thema wie eine Kaffeetasse kann bereits ein Kunstwerk oder ein voller Wert sein. Wenn Sie in kleinen Schritten vorankommen , werden Sie vorankommen. Hier sind die sieben Elemente der Kunst. Linie, Form, Form, Raum, Farbe, Textur, Wert. Mit Linien schaffen wir Formen, indem wir Schatten hinzufügen, schaffen wir Form. Wir platzieren diese Formen in der Illusion von Raum auf unserer Leinwand, wir fügen Farbe hinzu und dann erhöht Textur das Interesse und schließlich den Wert, das ist die Intensität der Farben, unseres Kunstwerks, der sich auf seine Lesbarkeit auswirkt. Schauen Sie sich jetzt das Arbeitsblatt an. Für jedes Element gibt es drei Themen, mit denen Sie sich meiner Meinung nach auf Ihrer Reise eingehend befassen sollten. Natürlich haben sie alle mehr Seiten, aber lassen Sie uns einen Blick auf ein Thema werfen , das ich für ein wesentliches Thema halte , das Sie einfach durchgehen oder mit dem Sie einfach experimentieren müssen oder das Ihnen einfach eine Idee geben wird, wie Sie in Ihrer zugewiesenen Zeit experimentieren können. Linie. Ja, fangen, beobachten, zeichnen und konturieren. Lassen Sie mich jedem von ihnen ein paar Worte sagen , damit Sie verstehen, was ich damit meine. Mit Skizzieren meine ich, Ihre Ideen zu Papier zu bringen. Mit beobachtendem Zeichnen meine ich, dass man ein Objekt beobachtet und seine Eigenschaften lernt. Mit Konturen meine ich, wie benutzt du Linien in deinen Illustrationen, in der Malerei oder in der Kunst im Allgemeinen Denn wenn man sich umschaut, hat nichts Konturen. Du hast Farbe und Licht und Schatten. Sie können Konturen in Ihren Kunstwerken als Stil verwenden, zum Beispiel für jedes Element, oder um die Lesbarkeit zu erhöhen oder zu dekorativen Zwecken. Dann formen. Zeichnen geometrischer Grundformen, geometrischer Grundformen in komplexen Formen und Formensprache . Alles kann in geometrische Grundformen zerlegt werden. Deshalb lohnt es sich zu lernen, wie man sie zeichnet und sie in komplexen Formen findet , und dass sich Formensprache eher auf das Charakterdesign bezieht da jede Form ein anderes Gefühl oder eine andere Stimmung in einem Kunstwerk hat oder diese verstärkt. Zum Beispiel machen kurvige Linien oder kurvige Formen Dinge süß und Kanten. Ich habe ein ganz anderes Gefühl. Formular. Schattieren runder Objekte, Schattieren von Objekten mit Kanten und Schlagschatten. Bei Form sprechen wir eigentlich von der Schattierung von Licht und Schatten. Du musst lernen, wie man Objekte und geometrische Grundformen schattiert. Beim Beschatten runder Objekte müssen Sie lernen, Abstufungen zu erzeugen. Bei Objekten, mit Kanten, müssen Sie breite Werteskalen lernen. Dann ist Schlagschatten die erste Einführung, um Ihrer Kunst Raum zu verleihen, denn wenn Sie einen dunklen Schatten unter einem Objekt hinzufügen, entsteht sofort die Illusion, dass er sich auf etwas befindet, also im Raum. Dann kamen wir im Weltraum an. Es gibt eine lineare Perspektive, eine Ein-Punkt-Perspektive und eine Zwei-Punkt-Perspektive. Möglicherweise finden Sie dafür eine andere Definition, hauptsächlich für die lineare Perspektive. Ich habe es benannt, weil es linear ist und es keine Fluchtpunkte gibt. der linearen Perspektive platzieren Sie Objekte im Grunde niedriger oder höher auf der Leinwand, wodurch wiederum die Illusion entsteht , dass sich etwas Bei der linearen Perspektive platzieren Sie Objekte im Grunde niedriger oder höher auf der Leinwand, wodurch wiederum die Illusion entsteht, dass sich etwas vor oder hinter Dingen befindet. Die Ein- und Zwei-Punkte-Perspektive ist wirklich offensichtlich. Farbe. Wir haben Farbharmonien, begrenzte Farbpalette und die Auswahl von Farben für die Schattierung. Farbharmonien, wir haben ein Farbrad, es ist eine Gelegenheit, tiefer in die Farbtheorie zu komplementären Farben, analogen Farben usw. einzutauchen Farbtheorie zu komplementären Farben, und Farbpaletten zu erstellen. Es ist ein so großes und wichtiges Thema, in das man sich eingehend vertiefen muss. Eine begrenzte Farbpalette kann wieder ein wirklich schönes Experiment sein. Die Auswahl von Farben für die Schattierung ist ein sehr gutes Thema. Es kann so einfach sein, eine dunklere Version einer Farbe oder eine völlig andere Farbe auf dem Farbrad neben der Farbe auszuwählen einer Farbe oder eine völlig andere Farbe . Das ist ein großartiges Thema. Textur. Erstellen von Texturen mit Linien. Sie können Linien für dekorative Zwecke verwenden, um Texturen zu erstellen und verschiedene Materialien zu bemalen. Es ist so gut zu lernen, verschiedene Materialien wie Holz oder Glas zu bemalen . Ihre eigenen Texturen erstellen, können Sie sie digital oder sogar mit echter Farbe erstellen. Das macht so viel Spaß. Wert. Graustufenmalerei, einfarbige Malerei, Malerei mit mehr oder weniger Kontrast. Mit Graustufenmalerei kannst du wirklich lernen, nur eine Farbe und die Intensität zu verwenden eine Farbe und die Intensität , um zu lernen, wie du zum Beispiel mit diesem einzigen Ton ein lesbares Bild erstellen kannst. Dann mit einfarbiger Malerei, um dasselbe mit einer Farbe zu tun und mit mehr oder weniger Kontrast zu spielen , weil Sie Ihrem Kunstwerk nicht unbedingt Kontrast hinzufügen müssen, sondern die Lesbarkeit in Linien erhöhen oder ein sehr kontrastreiches Bild erstellen müssen. Das mache ich gerne. Dies sind Themen, in die Sie eintauchen können. Ich finde sie so interessant und ich hoffe, sie bieten Ihnen eine Grundlage, um über diese Elemente nachzudenken und bewusster zu welchen Bereich Sie weiter entdecken müssen. Gehen Sie nun zum Arbeitsblatt. Sie werden eine Liste sehen, in die Sie 10 Themen schreiben sollen , die Ihnen gefallen. Wie Kaffee, Pflanzen, Sternenhimmel usw., und schauen Sie sich dann die Lehrplanthemen an, die ich aufgelistet habe , und wählen Sie ein Thema und ein Thema und lassen Sie es Ihr nächstes Kunstwerk sein. Konzentrieren Sie sich nur auf das von Ihnen gewählte Thema. Vielleicht die schattierenden runden Objekte und eine Kaffeetasse. Konzentrieren Sie sich beim Malen nur darauf , die Schattierung richtig durchzuführen. Vielleicht recherchieren Sie sogar, wie man es richtig macht, oder machen Sie einen Kurs darüber. Das gibt dir so viel Macht, weil du dein eigenes Lernen selbst lenkst und achtsamer wirst , worin du besser werden musst, es könnte dir auch helfen, Dinge zu finden , um deinen Stil zu definieren usw. Jetzt, wo du weißt, was Achtsamkeit beim Aufbau von Fähigkeiten ist, hast du vielleicht auch die Idee für dein nächstes Kunstwerk. Schauen wir uns nun an, was es bedeutet, konsistente Kunst zu schaffen . [MUSIK] 8. Konsistente Kunst erstellen: Wir haben bereits darüber gesprochen, Kunst zu schaffen, die konsistent ist. Es bezieht sich auf die Fähigkeit, Arbeiten zu produzieren , die in Qualität, Stil und Technik konsistent sind. Sie haben bereits bewertet, wie die Realität jetzt aussieht, wie Sie es machen, aber schauen wir uns einfach genauer an, wie Sie sich verbessern können. Um den Stil zu haben, in dem Sie konsistent sind, müssen Sie experimentieren, an Ihren Fähigkeiten arbeiten und neue Dinge entdecken. Ich würde einen künstlerischen Stil gerne in drei Hauptthemen unterteilen : Farbpalette, Thema und Medien. Es ist gut, bei einem von diesen zu bleiben und in dem anderen zu spielen. Wählen Sie zum Beispiel eine Farbpalette, an die Sie sich halten, das mache ich, aber spielen Sie mit den Themen und Medien, wie z. B. digitalem Aquarell. Oder wählen Sie ein Motiv, bei dem Sie bleiben möchten, zum Beispiel Pflanzen, malen Sie dann Pflanzen in beliebigen Medien und in welchen Farben auch immer, Sie werden der Pflanzenmaler sein. Oder bleib bei den Medien wie Wasserfarben und male nur in Wasserfarben, sondern tausche Farben und Themen aus. Das ist meiner Meinung nach der beste Weg, deinen Stil zu finden und trotzdem zu experimentieren. Mit der Zeit mit etwas Übung wirst du wissen, was für dich funktioniert, vielleicht ist es nicht das, woran du jetzt denkst. Auch hier ist ein Profi-Tipp: Sie müssen Ihre Überzeugungen loslassen. Du denkst vielleicht, du würdest gerne Landschaftsmaler werden , weil du wunderschöne Aquarelllandschaften magst , aber vielleicht passt es zu dir, Menschen digital zu malen. Beschränke dich nicht auf Glaubenssätze. Überprüfe das Arbeitsblatt noch einmal, jetzt hast du ein Ziel und den Zeitrahmen. Ich möchte, dass Sie mindestens eine Sache wählen, an die Sie sich in dieser Zeit halten werden. Sei es eine Farbpalette, ein Thema oder ein Medium, du kannst sogar zwei oder alle auswählen. Jetzt denke ich, dass Sie fast bereit sind Ich habe einige abschließende Gedanken für Sie, die Ihnen helfen können, selbstbewusster zu werden. sehen uns im nächsten Video , in dem wir über die Rolle von Übung und Wiederholung sprechen werden. [MUSIK] 9. Die Rolle der Übung und Wiederholung: [MUSIK] Übung oder Wiederholung sind Schlüsselelemente, um in der Kunst konsistenter zu werden. Durch regelmäßiges Üben können Sie Ihre Fähigkeiten verbessern, Muskelgedächtnis aufbauen und vor allem Ihr Selbstvertrauen steigern. Auch hier gilt: Durch Wiederholung oder Festhalten an einer bestimmten Vorgehensweise können Sie den Druck, der von Ihnen selbst ausgeht, verringern und mehr Spielraum in den Prozess lassen. Selbstvertrauen ist wirklich wichtig, vor allem, wenn Sie Feedback zu Ihrer Arbeit erhalten. Hier ist noch einmal ein Profi-Tipp. Es ist so wichtig, offen zu sein. Es ist natürlich, sich defensiv oder sensibel zu fühlen , wenn man Feedback erhält, aber es ist wichtig, es als Lernmöglichkeit zu sehen. Irgendwann würdest du deine Kunst gerne der Welt zeigen, an einem Punkt möchtest du vielleicht auch deine Kunst verkaufen und dafür brauchst du wirklich Selbstvertrauen. Ich würde Ihnen jetzt gerne kostenlose Zusicherungen geben , die Ihnen helfen könnten, weiterzumachen. Zum einen gibt es keinen perfekten Weg, Dinge zu tun. Wie du Dinge gerne machst, deine Art, Dinge zu tun, ist gut genug. Nicht jedes Kunstwerk muss vollständig schattiert sein, anatomischen Regeln folgen usw. Es ist gut, die Regeln zu lernen und traditionelle Vorgehensweisen zu üben. Aber Regeln sind da, um sie zu brechen, denken Sie nur an Picasa. Die zweite ist, dass es Platz für dich gibt. Ich weiß, dass es so viele Künstler gibt, die ihre Kunstwerke verkaufen und lizenzieren, aber die Welt ist groß. Du kannst deinen Stamm finden und du hast das Recht, hier zu sein. Das letzte ist, dass Kunst nicht etwas ist , was nur bestimmte Menschen können Man muss nicht für den Marathon trainieren , um die Vorteile des Laufens zu genießen. Kunst zu machen ist eine Reise, es ist etwas, das man tut. Es ist eine wunderbare Gelegenheit , als Person zu wachsen. Kunst hat eine therapeutische Wirkung, Sie können sich mit Ihrem Unterbewusstsein verbinden, Sie können Ängste und innere Grenzen überwinden. Sie können damit das Gefühl des Erfolgs bekommen. Es gibt so viele Vorteile, dass Sie für das Ergebnis nicht unbedingt Kunst machen müssen . Du kannst es einfach genießen. Nach diesen wunderbaren Gedanken hoffe ich, dass du dich unaufhaltsam fühlst. Lassen Sie uns zum letzten Teil übergehen, in dem wir alles zusammenfassen und unsere regionalen Auszüge aus diesem Kurs erstellen. [MUSIK] 10. Zusammenfassung: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, Sie haben den Kurs beendet. Ihr Arbeitsblatt wird ausgefüllt, und ich hoffe, Sie haben ein umfassenderes Bild davon, was Konsistenz bedeutet. Nun, dies ist die Zeit, in der wir ein Klassenprojekt erstellen werden. Folgendes will ich von dir. Nimm ein beliebiges Medium und ein Blatt Papier oder eine digitale Leinwand und zeichne einen Kreis in die Mitte. Dies wird dein Jahr repräsentieren. Teilen Sie es in so viele Teile auf, in denen Sie Ihre Zeit erfassen werden. Füge außerdem den Kreis in der Mitte und schreibe dein Hauptziel hinein. Das ist, als würden wir unser Mandala kreieren oder so. [LACHEN] Die Mengen als Formen, die du ausmalen kannst, wenn du damit fertig bist. Du kannst alles dekorieren. Du kannst Dinge, die du für wichtig hältst, auf das Arbeitsblatt schreiben oder zeichnen , wie Affirmationen, die Belohnung, die du nach dem Meilenstein erhältst, deinen Zeitplan oder Kalender zeichnen und ihn dann irgendwo platzieren, wo du ihn sehen kannst. Machen Sie ein Foto davon oder laden Sie es einfach digital direkt in die Projektgalerie hoch. Wenn Sie sich das Arbeitsblatt noch einmal ansehen, finden Sie ein vollständiges Blatt einem Wochenplaner und dem Monatsplaner sie also gerne verwenden und ich hoffe sie werden Ihnen eine große Hilfe sein. Es war mir eine große Freude , Sie hier zu haben. Ich hoffe, Ihnen gefällt der Prozess und Sie bewegen sich in eine klare Richtung. Stellen Sie sicher, dass Sie der Klasse eine Bewertung hinterlassen. Es ist mir wirklich wichtig, von dir zu hören. Folgen Sie mir auch in den sozialen Medien und hier auf Skillshare, um auf dem Laufenden zu bleiben. Ich hoffe, wir sehen uns auch in meinen anderen Klassen. Ich wünsche dir alles Gute und viel Spaß beim Kreieren.