Lerne Lightroom auf deinem iPad: Wie du professionelle Fotos bearbeiten kannst

1. WILLKOMMEN!: Hallo, mein Name ist Jacob Lamb. Willkommen bei den Basics of Light Room für iPad. In diesem Kurs werden wir die Grundlagen von Lightroom auf Ihrem iPad oder anderen Tablets behandeln . Wir werden in den Menüoptionen und der Navigation in der Software sowie auf jeden einzelnen Schieberegler und Tab zum Bearbeiten Ihres Fotos eingehen. Am Ende fügen wir drei Fotos zusammen. Ein gutes, 11 überbelichtetes und ein unterbelichtetes Foto , um zu sehen, wie wir schlechte Fotos retten oder ein gutes Foto machen können . Großartig. In der heutigen Welt gibt es einen ständig steigenden Standard für die Qualität visueller Inhalte. Egal, ob Sie professionell für jemand anderen fotografieren oder nur versuchen, Ihr eigenes Online-Geschäft oder Ihre persönliche Social-Media-Präsenz zu verwalten Ihr eigenes Online-Geschäft oder Ihre . Es ist unglaublich nützlich, die beliebteste und leistungsstärkste Fotobearbeitungssoftware auf dem Laufenden zu haben. Dieser Kurs enthält Rohfotos, damit du Änderungen , die wir in der Klasse vornehmen , gemeinsam bearbeiten und vornehmen kannst. Und ganz am Ende gibt es ein Abschlussprojekt , bei dem Sie ein Foto vom unbearbeiteten bis zum fertigen Produkt aufnehmen unbearbeiteten bis zum fertigen Produkt und mit allen anderen in der Klasse teilen können. Ich freue mich darauf, Sie kennenzulernen und Ihre Projekte zu sehen . Und lass uns loslegen. 2. Navigation und Hinzufügen von Fotos: Zu Beginn schauen wir uns nur den Intro-Bildschirm an, die Schaltflächen von der Homepage und wie man Fotos hinzufügt , damit wir sie tatsächlich bearbeiten können. Wenn ich Lightroom öffne, wirst du an einen von zwei Orten gebracht. Zunächst könnten Sie zu Ihrem Tab „Alle Fotos“ weitergeleitet werden. Hier oben rechts. Sie werden sehen, dass es verschiedene Möglichkeiten gibt, alle Fotos zu durchsuchen , die Sie in die App gebracht haben. Hier habe ich viele Immobilienfotos und es kann schwierig sein, sie zu sortieren. Wenn ich die Fotos importiere, kann ich ihnen Tags geben oder sogar Sternebewertungen werden für einige von ihnen markiert, wenn sie mir besonders gut gefallen. Jetzt, wo ich alle Fotos geöffnet habe, kann ich mit der Schaltfläche Suchen nach Dateinamen suchen. Oder ich könnte die Filtertaste verwenden und nach Typ filtern, sogar nach der Kamera, mit der ich sie aufgenommen habe , oder nach Schlüsselwörtern , die ich verwendet habe. Ich kann auch nach der Sternebewertung filtern , die ich bestimmten Fotos gegeben habe. Dann habe ich daneben auch noch die Benachrichtigungen, den Cloud-Speicher, der natürlich gefüllt ist, er scheint immer gefüllt zu sein. Dann auch nur ein paar Ansichtseinstellungen. Ich kann mehrere Fotos auswählen, um sie zu bearbeiten. Ich kann Fotos von hier hinzufügen, oder ich kann einfach ändern, wie ich diese Fotos betrachte. der Registerkarte Alle Fotos Wenn Sie auf der Registerkarte Alle Fotos auf den Pfeil klicken, haben Sie einige weitere Optionen zum Sortieren von Fotos. Sie können alle kürzlich hinzugefügten Dateien sehen, was besonders hilfreich ist, wenn Sie versuchen , schnell hochzuladen und zu bearbeiten Sie befinden sich alle direkt in diesem Ordner. Oder Sie können sogar die letzten Änderungen oder Fotos sehen , die Sie kürzlich gelöscht haben. Jetzt können Sie auch ein persönliches Album erstellen und die gewünschten Fotos dort ablegen . Es gibt keine automatische Sortierung im Album. Es ist komplett manuell und Sie haben die volle Kontrolle darüber, welche Fotos sich in diesem Album befinden. Ich habe hier einen kleinen Ordner mit den Fotos erstellt , die wir in diesem Kurs verwenden werden. Jetzt, unten rechts auf dieser Seite, sehen Sie zwei Schaltflächen. Eine davon ist für die Kamera. Dadurch wird die Kamera auf meinem Tablet geöffnet , sodass ich Fotos direkt vom Gerät in Lightroom hochladen kann Fotos direkt vom Gerät in Lightroom , brandneue Fotos. Die andere Option ist die Schaltfläche Foto hinzufügen. Und ich kann Fotos von überall auf meinem Gerät hinzufügen, sogar von SD-Karten oder Kameras, die ich mit einem USB-Anschluss angeschlossen habe. Mit einem USB konnte ich vom Kameragerät importieren. Ich kann auch von allen meinen Fotos importieren, die iPad-Kamerarolle oder ich kann meine Dateien sortieren und nach den Fotos suchen, die ich benötige. Wenn ich auf ein Foto klicke und es hochlade, werden sie in diesem Ordner angezeigt . Wenn ich sie nicht unbedingt in diesem Ordner haben möchte, kann ich zu allen Fotos zurückkehren und dann auf die Schaltfläche zum Hochladen von Fotos klicken. Oben links sehen Sie, dass es vier Schaltflächen gibt. Der erste wird natürlich unser Ordner sein, in dem wir uns gerade befinden. Die Schaltfläche Weiter sind Fotos , die wir im Internet geteilt haben. Sie können direkt von Light Room aus teilen. Und das ist eine weitere Möglichkeit, Fotos zu organisieren , die Sie bereits veröffentlicht haben. Die dritte Schaltfläche ähnelt den sozialen Medien von Adobe. In der App können Sie Tutorials oder vorgestellte Künstler sehen und sich einfach umschauen und sich für Ihre eigenen Bearbeitungen motivieren. Schließlich werden wir auf der anderen Seite der sozialen Medien mit dem Earth Button tägliche Inspiration und andere vorgestellte Fotos sehen . Wir können uns auch Bearbeitungen von Personen ansehen, die ihre eigenen Fotos machen, den Prozess beobachten, wie sie das tun, und dort dann als unsere eigene Voreinstellung speichern. Und wir werden in einem späteren Video Voreinstellungen durchgehen, wie man sie erstellt und verwendet. Auf diese Weise organisieren wir jedoch Dateien und Fotos in Lightroom. 3. Die Seite zur Fotobearbeitung: Wenn wir ein Foto auswählen , gelangen wir zum Fotobearbeitungsbildschirm. Und hier gibt es eine Menge Möglichkeiten. Wir schauen uns schnell um , was jeder von ihnen ist, und dann werden wir uns jedem einzelnen Tab befassen wie man sie verwendet und wann sie effektiv eingesetzt werden können. Dann zeigen wir einige Fotobearbeitungen vor Ort. Im Moment müssen wir nur wissen, dass wir ein paar verschiedene Registerstufen haben. Natürlich haben wir unser Foto und wir haben hier eine Reihe, die Licht, Farbe, Effekte, Details, Optik und Geometrie zeigt . Ich denke, hier werden wir den Großteil unserer Zeit verbringen und wie wir das Foto manipulieren, um das zu produzieren, was wir eigentlich wollen. An der Spitze dieser Stufe haben wir eine automatische Schaltfläche, haben wir eine automatische Schaltfläche der das Foto für uns bearbeitet wird. Dies ist eine großartige Option, wenn Sie wenig Zeit und einige kleinere Änderungen vornehmen möchten. In den meisten Fällen ist es jedoch am besten, manuell zu arbeiten. Die Auto-Funktion leistet nicht immer die beste Arbeit. Hier. Wenn wir darauf drücken, können wir sehen, dass es gerade ändert und einen Teil der Farbe anpassen. Ich denke, es hat großartige Arbeit geleistet einige der Farben wirklich zum Platzen gebracht. Dies wird jedoch nicht immer der Fall sein, insbesondere bei nuancierteren Bildern. Also werde ich das rückgängig machen. Und darunter sehen Sie, dass wir einen Profil-Tab haben. Jetzt ist die Registerkarte Profil sozusagen die Ausgangspunkte von Adobe. Und so können Sie eines davon auswählen ohne irgendwelche Einstellungen zu ändern. Und es ist irgendwie halb voreingestellt. Also, wenn ich anfangen wollte, vielleicht nicht diese Adobe-Farbeinstellung, sondern diese Adobe Portrait-Einstellung. Dann werden diese kleinen Änderungen vorgenommen. Sie können die größte Veränderung in anschaulicher Form sehen. Und dann kann ich das Bild bearbeiten. Es ändert also nur, wo wir anfangen ohne unsere Einstellungen anzupassen . Weiter rechts haben wir noch eine Reihe von Tabs. Diese Registerkarten werden hier die Schieberegler, Voreinstellungen, Zuschnitte, ein Heilpinsel, ein Maskierungspinsel, frühere Bearbeitungen unseres Fotos und schließlich alle Versionen unseres Fotos sein . Wir werden auch jeden dieser Registerkarten durchgehen, genauso wie wir die Tabs in der linken Leiste durchgehen. Im Moment möchte ich mich außerhalb dieser Registerkarten konzentrieren und die Dinge über die Bearbeitungsseite besonders bemerken . Zuallererst befinden sich unsere Undo- und Redo-Buttons hier oben, nur für den Fall, dass ich eine Bearbeitung vorgenommen habe, die ich nicht wollte. Wir haben auch einen Hilfe-Button , der bei Tutorials helfen wird. Wenn wir vor Ort Hilfe brauchen. Wir haben einen Teilen-Button , über den Sie Ihr Foto entweder speichern oder das Foto im Internet teilen können. Auch hier haben wir unsere Cloud und dann Einstellungen zum Organisieren und Anzeigen. Starten Sie eine Diashow oder führen Sie uns erneut zu diesen App-Einstellungen. Diese sind hier auch eine Option, um eine Voreinstellung zu erstellen , die wir später verwenden werden. Denken Sie also in Ihrem Kopf daran , dass wir beim Erstellen einer Voreinstellung mit diesen drei Punkten beginnen. Unten rechts auf dieser Seite können wir ein Foto als Favorit markieren, indem wir ihm ein bis fünf Sterne oder ein Häkchen oder eine X-Flagge geben. Wir können Kommentare zu dem Foto oder mit anderen teilen und deren Kommentare sehen. Wir können ein Tag hinzufügen, um dieses Foto weiter unten leicht zu finden. Wenn wir darauf zurückkommen wollen, markiere ich vielleicht dieses eine Pferd. Und später, wenn ich nach dem Stichwort Pferd suche, werde ich dieses Foto leicht finden können . Werfen wir hier einen kurzen Blick darauf. Ich gehe auf alle meine Fotos. Ich suche nach einem Pferd. Und da ist es, genau da. Endlich kann ich viele Informationen über dieses Foto bekommen. Ich könnte es betiteln oder unterschreiben. Ich kann sehen, welches Ranking ich gegeben habe, aber ich kann auch die Kamera sehen, mit der ich es aufgenommen habe , und viele Informationen über das Foto. 4. Abfolge der Vorgänge: Dieses Video ist an einem interessanten Ort weil wir auf Tools verweisen werden denen wir noch nicht genau wissen. Aber ich wollte , dass wir die Reihenfolge der Operationen im Auge behalten , während wir etwas über die Tools gelernt haben, damit wir bereits kreativ darüber nachdenken können , wie wir sie am besten einsetzen können. Schau, ob dieses Video am Ende war. Wir würden alles in diesem Video verstehen, aber wir können möglicherweise nicht darüber nachdenken , während wir den Kurs durchlaufen. Ich empfehle daher, am Ende dieses Kurses, wenn Sie die Tools und deren Funktionsweise besser verstanden haben , dieses Video ein zweites Mal anzusehen , um das Beste daraus zu machen. Im Moment werden wir über die Reihenfolge der Operationen sprechen , wenn wir uns einem Foto nähern. Das allererste, was wir mit dem Foto machen wollen ist, dass wir die Beleuchtung anpassen wollen. Das mag für Sie seltsam klingen, aber wir möchten aus mehreren Gründen die Beleuchtung anpassen, bevor wir etwas anderes anpassen. Erstens könnten alle von uns vorgenommenen Farbänderungen storniert werden. Wenn wir die Beleuchtung später ändern müssen, könnten wir die Änderungen ruinieren, für die wir Zeit aufgewendet haben. Das erste, was wir tun wollen ist sicherzustellen, dass unser Himmel und unser Motiv gut beleuchtet sind. Wir haben einen guten Kontrast zwischen ihnen und nichts ist über- oder unterbelichtet. Nehmen wir zum Beispiel an, ich habe die Beleuchtung aus. Die Dinge sind sehr hell und ich versuche zuerst, mit der Farbe meines Fotos zu spielen. Nun, ich kann versuchen, etwas von dieser Farbe im Hintergrund zu speichern, aber es ist wirklich keine leichte Aufgabe. Wenn ich dann gehe und entscheide , die Lichtsekunde anzupassen, sehen die Dinge ein bisschen cartoonartig aus. Wir haben starke Purpurtöne am Körper des Pferdes und besonders an seinen Haaren. Du hast Purpur in den Bäumen und sie sind etwas übersättigt. Ich würde das nicht als gutes Foto bezeichnen . Das erste, was wir tun möchten, bevor wir Farbänderungen vornehmen, ist die Anpassung der Beleuchtung. Das Anpassen der Beleuchtung umfasst das Maskieren eines Motivs, für das möglicherweise ein Spezialfall behoben werden muss Das zweite, was wir jetzt tun werden, ist, die Geometrie oder den Zuschnitt des Fotos anzupassen . Wenn Ihr Foto also deaktiviert oder nicht zentriert oder gerade ist, können wir das korrigieren und ordnungsgemäß bearbeiten. Hier denke ich, dass mein Pferd etwas krumm ist, also ziehe ich es entweder gerade oder ich drücke hier den Straighten-Knopf. Und dann nehme ich die Ernte weg , die ich nicht möchte, oder füge etwas hinzu , das Sie vielleicht möchten. Jetzt haben wir ein Foto, das auf der Beleuchtung eingestellt ist , und wir haben es zugeschnitten und begradigt. Als nächstes können wir die Farbkorrektur durchführen. Jetzt spreche ich nicht über Farbkorrekturen oder das Hinzufügen einer Stimmung oder eines Gefühls zu Ihrem Foto. Ich spreche von Farbkorrektur. Der Unterschied zwischen Farbkorrektur und Farbkorrektur ist sehr wichtig. Bei der Farbkorrektur fügen Sie Farbe hinzu, um das Gefühl des Fotos mit der Farbkorrektur zu ändern Wir geben uns nur ein neutrales Foto, mit dem wir arbeiten können, ohne verrückte Farben die möglicherweise entstanden sind durch die Kamera. Jetzt haben wir zum Beispiel vielleicht ein Foto aufgenommen, das viel zu kalt oder warm herauskam . Dieses Foto hier sieht für mich ein bisschen cool aus. Sehen Sie, dass einige der Weißen mit Blautönen durchkommen . Was ich tun werde, ist , meine Farbe zu öffnen und sie mit der Temperatureinstellung ein wenig aufzuwärmen mit der Temperatureinstellung , bis ich das Gefühl habe , dass alle Farben wahr sind. Wir können dasselbe mit der Tönungslasche machen. Vielleicht wurde unser Foto etwas zu grün aufgenommen. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich gedacht habe, dass ich alle Einstellungen direkt in meiner Kamera angepasst habe und mein Foto grün geworden ist. Nun, bei der Farbtoneinstellung kann ich es dann ein bisschen in Richtung Magenta anheben . Ich habe hier auch eine andere Option, und zwar für Adobe, um einen Teil dieser Farbkorrektur selbst durchzuführen . Wir tun das, indem wir hier auf die Dropper-Tab klicken. Jetzt mit der Pipette werde ich sie über dem hervorheben, was dem Foto weiß sein sollte. Wenn ich hervorhebe, was weiß sein sollte und ich loslasse, wird es farblich korrekt sein? Damit das weiß ist und alles andere passt. Du wirst es bemerken, wenn ich das über den Körper des Pferdes halte und sage : Hey, das sollte weiß sein. Nun, Adobe versucht das zu korrigieren, außer dass diese Farbe nicht weiß ist, haben wir hier jetzt ein wildes Foto. Ein anderes Weiß, auf das ich verweisen kann, könnte die Oberseite dieser Scheune im Hintergrund sein . Ich sage: Hey, das ist weiß und Adobe wird das korrigieren. Ich persönlich mache Dinge gerne manuell. Wenn Sie sich damit jedoch nicht ganz wohl fühlen oder ein Bild selbst korrigieren, können Sie die Pipette verwenden. Wenn auf deinem Foto etwas Weißes ist. Eine gute Faustregel ist, immer zuerst die Farbe und die Beleuchtung korrekt zu korrigieren. Zuerst möchten Sie ein schönes, flaches, stabiles, neutrales Bild, das wir dann farblich abstufen und anschließend mit der Beleuchtung spielen können . 5. Einstellung der Beleuchtung: Wir beginnen mit einem Blick auf die Einstellungen auf der Registerkarte Licht. Jetzt hat Licht natürlich damit zu tun, wie hell oder dunkel verschiedene Bereiche Ihres Fotos sind. Etwas, das für uns vielleicht neu ist, ist, dass wir die Helligkeit der Lichter, Schatten, Weiß- oder Schwarztöne in unserem Foto unabhängig voneinander ändern können. Werfen wir einen Blick auf jeden dieser Schieberegler. Der Belichtungsregler ändert lediglich die allgemeine Helligkeit und Dunkelheit des Fotos. Jetzt können Sie für jeden dieser Schieberegler doppelt tippen, um sie auf 0 zurückzusetzen. Ich tippe zweimal und meine Belichtung geht zurück auf 0. Der Kontrast-Schieberegler ändert, wie kontrastiert die Lichter und Schatten voneinander sind. Wenn ich das also ganz nach unten schiebe, wird mein Bild flacher und die Lichter und Schatten, die Weiß- und Schwarztöne, einander viel ähnlicher . Kein großer Unterschied. Wenn ich es nach oben schiebe, sehen wir einen großen Unterschied zwischen den hellen und dunklen Bereichen. Die Dunkelheit wird dunkler, die Hellen werden heller. Die Highlights wirken sich auf die Helligkeit der Highlights des Fotos aus, der Teile der Fotos, die nicht die hellsten sind. Ohne also etwas Dunkles wie vielleicht die Beine des Pferdes zu beeinflussen, könnte ich so etwas wie den Himmel oder das Haarbüschel auf seinem Gesicht beeinflussen. Ich werde die Highlights hier anpassen. Ich kann sie aufdrehen. Die Dinge werden heller oder dunkler, besonders an diesem Himmel, ohne die Beine wirklich zu beeinträchtigen. Das Gleiche gilt für die Schatten, aber das Gegenteil. Jetzt kann ich die dunkleren Teile der Bilder beeinflussen , ohne Dinge wie den Himmel wirklich zu beeinflussen. So kann ich die Schatten dunkler oder heller machen. Und man kann wirklich sehen, wie der Boden herauskommt , ohne den tatsächlichen Himmel zu beeinträchtigen. Jetzt sind Weiße und Schwarze sehr ähnlich. Normalerweise sind Ihre helleren Farben in den Lichtern und Ihre dunkleren Farben in den Schatten. Aber es ist ein bisschen nuanciert von den Lichtern und den Schatten. Wir können immer noch unser Weiß beeinflussen und Sie werden sehen, dass alles heller wird. Aber dieses Mal wirkt es sich auf die Beine und den Boden aus. Ein bisschen. Das Gleiche gilt für die Schwarzen. Dies wird viele dieser dunklen Farben aufhellen und das gesamte Bild aufhellen oder auch das gesamte Bild verdunkeln. Viel mehr als die Schatten. Jetzt werde ich wahrscheinlich den Kontrast etwas erhöhen. Ich werde die Lichter fallen lassen und versuchen, etwas Himmel da rein zu bekommen. Lassen Sie die Schatten ein wenig fallen, bringen Sie die Weißtöne nach oben, um das Bild hell zu halten. Und bring die Schwarzen runter. Ein bisschen Aufmerksamkeit da drin. Und bis jetzt haben wir angefangen, dieses Foto zu bearbeiten. Noch etwas auf der Registerkarte Licht, wir werden hier nicht zu sehr ins Detail gehen. Aber wenn wir auf diese Schaltfläche klicken, kommen wir in die Tonkurven. Dies ist eine wirklich interessante Möglichkeit, das Licht oder die Farbe eines Bildes zu beeinflussen. Wenn ich zum Beispiel in der unteren linken Hälfte nach unten klicke, wirkt sich das auf Schatten sie wirklich niedrig oder hoch bringen können. Wenn ich oben rechts klicke, wirkt sich das auf Helligkeit und die Weißtöne aus. Und ich kann sie sehr hoch oder ganz tief nach unten bringen. Sie können hier einige interessante Kurven erstellen , die sonst nur mit den Schaltflächen selbst sehr schwierig zu bewerkstelligen wären. Und Sie werden feststellen, dass überall, wo Sie sich berühren, ein Punkt hinzugefügt wird. Dieser Punkt ist nur ein Bezugspunkt , an dem Sie diese Kurve biegen. Jetzt ist es nicht nur für Licht, sondern wir können es auch verwenden, um die Farbe in einem Bild zu beeinflussen. Wenn ich auf Rot, Grün oder Blau klicke , kann ich plötzlich die blauen, blauen Farbtöne aus den Highlights dieses Bildes ziehen blauen Farbtöne aus und mir das ansehen, das hinterlässt viel Grün und Rot darin. Kleine Bearbeitungen sind am besten weniger ist fast immer mehr, wenn es um Fotos geht. Seien Sie also sehr vorsichtig, wenn Sie so bearbeiten. Aber Sie können einige wirklich interessante Bilder erstellen und mit Farbe spielen. Und ein wirklich netter Weg. 6. Farbe bearbeiten: Okay, also haben wir uns nur die Lichtleiste angesehen. Und bis jetzt gefällt mir sehr gut, wie dieses Bild entsteht , wenn wir uns durch die Registerkarte arbeiten. Wenn ich meinen Finger auf dem Bildschirm gedrückt halte, kann ich die alte Version des Fotos sehen, bevor wir es bearbeitet haben , damit wir vergleichen und kontrastieren können , was wir bisher gemacht haben. Das ist also unsere bearbeitete Version. Wenn ich meinen Finger gedrückt halte, haben wir das Originalfoto. Und ehrlich gesagt denke ich, dass die Änderungen, die wir an Licht und Farbe vorgenommen haben , bisher wirklich nett sind. Aber wo wir gerade von Farbe sprechen, schließen wir unsere Licht-Registerkarte und gehen runter zu unserer Registerkarte Farbe. Jetzt haben wir einige Optionen für Temperatur, Farbton, Lebendigkeit und Sättigung. Die Temperatur des Fotos wirkt sich darauf aus, wie kühl oder warm Ihr Foto aussieht. Und so können wir unseren Schieberegler von einem blauen kühlen Bild bis hin zu einem warmen, glühenden Bild anpassen einem blauen kühlen Bild bis hin . Aber auch hier ist weniger immer mehr. Also gebe ich ihm hier ein bisschen Temperatur, hebe es einfach an und wärme das Bild auf. Es ist ein Bild, das im Herbst aufgenommen wurde. Und so eignen sich warme, orangefarbene Farben am besten für so etwas, besonders bei der satten Farbe des Pferdes. den Farbton betrifft, bewegen wir uns hier nicht zwischen Blau und Gelb, sondern zwischen Grün und Rosa, dem Farbton des Fotos. Im Moment sieht das Foto für mich tatsächlich ein bisschen grün aus. Wir könnten es auf die Spitze treiben. So oder so. Ich werde es wieder auf sein Original zurückbringen und das Rosa ein wenig erhöhen . Vielleicht ist das zu viel. Als nächstes haben wir Lebendigkeit und Sättigung. Jetzt kann es etwas schwierig sein, diese beiden voneinander zu trennen. Sie sind sowohl Stärke als auch Farben auf dem Foto, aber es gibt einen Unterschied. Lebendigkeit hilft nur einigen der Farben, die nicht so stark sind. Es erhöht die Grundlinie und hilft den Farben, einfach etwas mehr Leben in sich zu haben. Sättigung beeinflusst die Stärke jeder Farbe. Lebendigkeit. Wir können etwas nachsichtiger sein, wo die Sättigung schnell wirklich, wirklich übersättigt wird. Also zeige ich hier Lebendigkeit, wir können sie immer noch auf Schwarzweiß reduzieren, fast, da ist ein bisschen Farbe drin. Wenn wir es ganz anheben, sehen wir da etwas zu viel Farbe. Die Purpurtöne spähen durch. Aber wir können hier wirklich ziemlich nachsichtig damit umgehen. Vielleicht sprechen wir es ungefähr zur Hälfte an. Sättigung. Wir können die Dinge vollständig auf Schwarzweiß reduzieren. Oder wir können Farben wirklich überbelichten , bis es fast wie ein Cartoon aussieht. Sättigung. Ich gehe gerne etwas vorsichtiger damit um, und ich werde es dort wahrscheinlich nur in die einstelligen Zahlen bringen . Jetzt haben wir ein paar wirklich praktische Optionen zum Bearbeiten von Farben, und diese sind äußerst leistungsfähig. Wir haben die Farbmischung und wir haben die Farbkorrektur. Farbmix können Sie den Farbton, die Sättigung und die Luminanz oder die Helligkeit einzelner Farben im Foto anpassen Sättigung und die Luminanz oder . Zum Beispiel ist ein Großteil dieses Bildes rot und orange. Wenn ich also auf den orangefarbenen Tab klicke, beeinflusse ich jetzt nur noch die Farbe Orange auf diesem Foto. So kann ich die Sättigung nur der Orangen anpassen. Ich kann es ganz nach oben oder ganz unten bringen und du kannst sehen, wie viel ich orange bin auf dem Foto. Ich kann den Farbton der Orangen so einstellen, dass er etwas gelber oder sogar etwas roter ist, wenn ich das will. Und die Leuchtdichte wird verändern , wie hell oder dunkel nur diese Orangen durchkommen. Also kann ich es fallen lassen und Sie können sehen, dass der Baum im Hintergrund besonders heruntergefallen ist. Oder ich kann es ansprechen. Und dieser Baum sieht etwas überbelichtet aus und wieder karikaturistisch. Dies ist jedoch eine fantastische Möglichkeit, einige Farben vollständig aus dem Foto herauszuholen , die wir nicht möchten. Ich sehe ein paar kräftige Purpurtöne. Ich mag es nicht unbedingt. Also werde ich weitermachen und die Purpur da rausholen. Und das wird unser Foto ziemlich bereinigen. Vielleicht möchte ich ein bisschen drin lassen. Ich möchte kein Schwarzweiß auf dem Foto haben. Und wir können auch mit den Orangen spielen, sie stärken, ihre Farbe ein wenig ändern und dem Foto einfach etwas Leben einhauchen. Dann haben wir die Registerkarte Farbkorrektur. Nun, irgendwie wie die Tonkurve. der Registerkarte Farbkorrektur können wir den Farbton der Schatten, Mitteltöne, Lichter und dann die Gesamtfarbe anpassen Mitteltöne, Lichter . Wir können die Farbe natürlich anpassen, indem wir sie auf eine Seite des Rades ziehen. Und wir können die Stärke oder Sättigung dieser Farbe daran anpassen , wie weit wir zum Rand ziehen. Als Beispiel möchte ich vielleicht ein bisschen Blau in den Mitteltönen. Hier. Es sieht toll aus, aber ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen zu rot aussieht. Also gebe ich ihm ein bisschen Blau in diesen Mitteltönen. Sie werden sehen, dass es viel Rot herausnimmt , indem Sie es einfach aufheben. Eine gute Praxis beim Bearbeiten eines Fotos besteht darin, minimalistischer zu sein und eine Farbe wegzunehmen , anstatt nur eine weitere hinzuzufügen. Aber hier scheint es gut funktioniert zu haben. Ich kann auch die Luminanz wie zuvor für diese bestimmte Farbe anpassen . Jetzt wird die Mischung hier wirklich zeigen, ob ein Blau ein Bild überwältigt und sich in das Foto einfügt. Nun, so ein dummes Beispiel. Kommen wir in den Schatten und fügen wir etwas Rosa hinzu. Es ist wunderschön. Wenn ich jetzt mein Blending bei 100 habe, kannst du sehen, wie stark diese Pings werden. Und wenn ich es auf 0 ändere, ist es nicht ganz so überwältigend. ich auf meine blauen Mitteltöne zurückkomme, ist die Balance hier irgendwie wie eine Opazität. Es bestimmt, ob das Blau überhaupt einen Unterschied macht. Wenn mein Guthaben vollständig auf 100 liegt, habe ich fast keine Änderung vorgenommen. Auf die gleiche Weise können wir all diese Änderungen an den Schatten eines Bildes vornehmen. Highlights eines Bildes , die wirklich die hellsten Stellen am meisten beeinflussen würden , aber eine Überlagerung auf dem Bild hinterlassen. Ich neige hier nicht dazu, zu viel damit zu spielen. Ich bringe meine Farbe gerne auf andere Weise ein. Aber wir schließen die Farbkorrektur. Wir haben oben links einen einfachen Schwarz-Weiß-Knopf , wenn Sie so gehen möchten. Und wir haben auch eine Weißabgleich-Option. Auch hier bearbeite ich gerne Dinge wie aufgenommen und passe sie manuell an. Aber wenn Sie an einem vielleicht bewölkten Tag geschossen haben und feststellen, dass die Dinge viel zu blau sind. Eine wolkige Voreinstellung könnte ein Lebensretter sein. 7. Der Tab „Effekte“: Es ist Zeit, auf die Registerkarte „ Effekte“ unseres Bildes zu schauen. Jetzt, unter den Effekten, haben wir Dinge wie Textur, Klarheit, Dunst der Vignette und vieles mehr. Die Textur wird genau so funktionieren, wie sie sagt. Es verleiht Ihrem Bild Textur , die wir besonders auf einigen dieser Pferdehaare sehen können . Wenn wir die Textur ganz herunterbringen, werden die Dinge sehr weich, fast wie ein Traum. Wir sprechen es ganz an. Die Dinge werden sehr scharf und nach vorne gebracht. Wenn ich es noch nicht gesagt habe, ist weniger mehr. Wenn wir die Textur ganz nach oben bringen, kann dies ein schönes Bild erzeugen, aber es kann auch einige der anderen Einstellungen durcheinander bringen. Ich mag es, meine Textur nur ein bisschen aufzuwerten und ein bisschen von diesem verträumten Gefühl in ihrer Klarheit zu behalten diesem verträumten Gefühl in , macht etwas sehr Ähnliches, aber es passt auch einen Teil der Gesamtbelichtung auf dem Bild. Wenn ich meine Klarheit erhebe, wirst du sehen, wie einige dieser Schatten fallen. Einige dieser Highlights explodieren. Wenn das der Look ist, den du dir wünschst, ist das fantastisch und wir können es als erledigt bezeichnen. Aber auch hier spreche ich es gerne ein wenig an, um mich nicht mit einer der Belichtungsoptionen anzulegen , die ich bereits festgelegt habe. Der D Hayes ist fantastisch. Wenn Sie ein dunstiges Foto aufgenommen haben, war vielleicht Nebel und Sie wollten nicht da rein oder Ihr Kontrast auf Ihrer Kamera war zu niedrig eingestellt. Wenn ich die Dehaze runterhole, wirst du sehen, wovon ich rede. Manchmal sieht ein Foto so aus und man möchte nur ein bisschen von diesem Dunst herausholen. Nun, das kann das für dich tun. Also spreche ich es an. Offensichtlich gibt es keinen Dunst mehr. Aber wenn Sie keinen Dunst haben, müssen Sie sich darüber nicht unbedingt Sorgen machen. Vielleicht rufe ich es dort mit nur einem Klick auf. Die Vignette, mit der Sie vielleicht vertraut sind. So fügen wir die schwarzen Ecken eines Fotos hinzu, indem wir es nach unten ziehen, oder weiße Ecken in einem Foto, indem wir es nach oben ziehen. Wenn wir die Vignette eingestellt haben, die den Mittelpunkt freischaltet , Rundheit und Feder. Und das wird sich einfach ändern. Einstellungen auf der Vignette selbst bilden eine Art quadratische Grenze damit. Aber ich werde keine Vignette anbringen. Ich setze es auf 0, damit diese Optionen verschwinden. Wir haben auch eine Getreideeinstellung und Sie denken vielleicht, nun, ich dachte, Getreide wäre eine schlechte Sache. Aber nicht unbedingt. Es ist eine stilistische Wahl und kann unserem Foto mehr Filmgefühl verleihen. Sie werden überrascht sein, wenn wir heranzoomen und die Maserung vollständig hinzufügen. Nun, das ist ziemlich extrem, aber selbst wenn man es herauszoomt, könnte das Foto schlechter aussehen als derzeit. Getreide ist schön, um ein bisschen hinzuzufügen , also nehme ich es weg und bringe dann nur eine Berührung um ihm ein schönes, fast nostalgisches Gefühl zu verleihen. 8. Details hinzufügen: Bisher sieht es gut aus. Wir können unser Originalfoto im Vergleich zu unserem bearbeiteten Foto sehen . Und ich finde die Bearbeitung wirklich ganz nett. Jetzt schauen wir uns die Registerkarte „Details“ an. Und die großen hier drin werden Schärfen, Rauschunterdrückung, Farbe, Rauschreduzierung, Detail und Glätte sein. Wenn wir uns das Schärfen ansehen, wirkt es etwas, das der Textur sehr ähnlich ist, aber auch etwas extremer. Es wird unser gesamtes Bild schärfen. Einfach so. Es bringt einen Teil des Getreides zum Vorschein, absolut. Aber wir haben ein schönes, gestochen scharfes Bild ein bisschen davon anwenden wird. Geräuschreduzierung wird das Gegenteil von dem bewirken , was das Getreide getan hat. Wenn wir ein Bild mit Körnung aufgenommen haben, die wir nicht wollen, wir es vielleicht zu dunkel aufgenommen und mussten es aufhellen und ein Großteil der Körnung befindet sich im Hintergrund, während wir Rauschreduzierung anwenden können um es zu entfernen, oder bekomme sogar ein verträumtes Gefühl. Ich habe ein weiteres Foto aufgerufen, um die Einstellung zur Rauschunterdrückung zu zeigen . Wenn wir ein Foto gemacht haben, das zu dunkel ist und wir es wirklich ansprechen wollen und Sie sehen können, dass es dort viel Lärm und Unordnung gibt. Nun, wir können auf unsere Geräuschreduzierung eingehen und ich werde sie hier auf die Spitze treiben. Und wir können sehen, dass es fast zu weit in die andere Richtung gegangen ist, jetzt fühlt es sich verträumt an. Und je nach Foto kann auch die Reduzierung des Farbrauschens funktionieren. Obwohl es hier so aussieht, als ob unsere regelmäßige Geräuschreduzierung den Zweck erfüllt und einen Großteil dieser Hintergrundgeräusche beseitigt. Dies ist eine großartige Möglichkeit, ein dunkles Foto zu speichern, indem Sie alle Lichter einschalten und eine gewisse Rauschreduzierung anwenden. 9. Optics: Es gibt bestimmte Szenarien , in denen Sie einige Objektivkorrekturen benötigen , und das können wir über die Registerkarte Optik tun. Dies ist die Registerkarte, die Sie in Lightroom wahrscheinlich am wenigsten verwenden werden. Lightroom kann Ihre Objektivinformationen abrufen. Es kann Optikeinstellungen vornehmen , um Ihr Objektiv automatisch zu korrigieren. 10. Geometry: Schließlich kommen wir zur Registerkarte Geometrie. Dies ist unglaublich hilfreich für Immobilien, um schöne gerade Linien zu erhalten. Oder wenn Sie eine Verzerrung haben , die Sie selbst korrigieren müssen, haben wir die Möglichkeit, ein Bild zu verzerren, bis es richtig ist. Wir können auch die vertikale Option ändern. Die horizontale Geometrie. Drehen Sie unser Bild, ändern Sie den Aspekt hier, indem Sie es in beide Richtungen strecken. Skalieren Sie einfach, indem Sie es in die Luft sprengen oder verkleinern. Und schließlich der X-Offset und der Y-Offset. Wenn Sie Ihre Aufnahme richtig zusammengestellt haben, müssen Sie sich um diese Registerkarte keine Gedanken machen. Es gibt jedoch Zeiten, in denen es hilfreich sein kann, ein Bild und die Art und Weise, wie wir es betrachten, anzupassen. Wir können auch die Option Zuschneiden einschränken anwenden, der das Weiß entfernt und das Bild zugeschnitten wird , wenn wir es verzerren. Schließlich haben wir diese beiden sich schneidenden Linien. Und wenn Sie daran interessiert sind Immobilienfotos in Lightroom zu bearbeiten, sind diese Zeilen genau das Richtige für Sie. Hier. Ich bringe noch ein Foto von einem Gebäude auf. Und wir können diese auf Geometrielinien anwenden , indem wir mit dem Finger klicken und ziehen. Und wir sagen, das ist eine gerade Linie im Raum. Dies soll auch eine gerade Linie im Raum sein. Und dann wird der Raum so angepasst, dass alle Linien und Winkel gerade mit dem Bild übereinstimmen. 11. Speichern und Verwenden von Presets: Balken auf der linken Seite fertigstellen. Jetzt kommen wir auf die rechte Seite. Jetzt haben wir natürlich oben unseren Button für die Schieberegler und darunter haben wir einen für Presets. Jetzt sind Voreinstellungen ein leistungsstarkes Werkzeug, um Ihre Fotos schnell zu bearbeiten. Wenn ich hier auf diese beiden Kreise klicke, erhalte ich drei Optionen. Das erste sind die von Adobe empfohlenen Voreinstellungen für das Foto. zweite Option hier sind alle Die zweite Option hier sind alle Premium-Presets, die sie für Sie haben. Sie können auf eine beliebige Kategorie klicken und dann auf Ihrem Foto umschalten, um zu sehen, welche Art von schnellen Änderungen Sie vornehmen können. Ich werde diese Voreinstellungen rückgängig machen. Endlich haben wir unsere eigenen Presets. Dies sind diejenigen, die wir selbst gespeichert haben oder die Sie online gestellt haben und in Lightroom bringen können. Also habe ich hier zum Beispiel einige Benutzervoreinstellungen. Natürlich gefällt mir unser Schnitt auf dem Pferd besser. Und wenn das der Fall ist und ich etwas gemacht habe , das mir wirklich Spaß macht, dann kann ich zu diesen drei Punkten oben kommen und auf Preset erstellen klicken. Jetzt speichert es all die Dinge über mein Foto, die ich gemacht habe, und ich kann dieser Voreinstellung einen Namen geben und eine Gruppe auswählen, in der sich die Voreinstellung befinden soll, damit ich sie finden und später darauf verweisen kann . Sie werden auch feststellen, dass ich darunter die Möglichkeit habe, auszuwählen, welche Teile des Fotos ich als Voreinstellung speichern möchte. Vielleicht gefällt mir die Farbe des Fotos, aber ich möchte nicht unbedingt jede einzelne Beleuchtungsoption hervorheben. Nun, ich kann einfach die Lichtbox deaktivieren und dann speichere ich die Farbeffekte und Details. 12. Dein Foto schneiden: Berücksichtigung der Voreinstellungen Lassen Sie uns unter Berücksichtigung der Voreinstellungen einen kurzen Blick auf die nächsten beiden Registerkarten werfen. Die erste ist die Registerkarte Zuschneiden. Jetzt können wir hier anpassen, wie viel von dem Bild wir bearbeiten möchten. Wir können auch das Seitenverhältnis der Crop Box anpassen. Vielleicht können wir es als Quadrat haben oder etwas filmischeres und videoähnliches, wie 16 mal neun wird zum Original gehen. Und wir können auch die Rotation dieser Erntebox anpassen und dabei den Formfaktor zwei mal drei beibehalten. Wir können das auch zwei mal drei sperren und freischalten. Wenn es also gesperrt ist, bleibt es bei zwei mal drei und wenn es freigeschaltet ist, kann ich es auf jede Art und Weise bewegen, die ich möchte. Ich kann mein Bild drehen. Ich kann es auch horizontal oder vertikal drehen. Dann unten im Bild sehen Sie dieses kleine 0-Grad-Zeichen und einen Schieberegler, dem ich mein Bild drehen kann, wenn es nicht zentriert ist , und es behält auch diesen Crop-Faktor bei. Oder ich drücke einfach den begradigten Knopf und lasse es das Bild für mich begradigen. 13. Die Healing: Unter dem Crop-Button befindet sich der Heilpinsel. Also gehe ich aus der Ernte und gehe zum Heilpinsel. Jetzt repariert der Heilpinsel alle Schönheitsfehler auf unserem Foto, die wir hier nicht unbedingt haben wollen. Vielleicht möchte ich nicht, dass einige dieser Fasern auf das Gesicht des Pferdes gelangen. Ich kann sie also anklicken. Es wird ein Kreis über die Stelle gelegt , auf die ich geklickt habe, und einen Kreis mit einem Pfeil in Richtung des ersten Kreises. Der erste Kreis, auf den ich geklickt habe , ist der Ort, an dem wir heilen wollen. Der zweite Kreis bringt einen Teil des Bildes an die Stelle, auf die ich geklickt habe , und er wird ihn ersetzen. Vielleicht möchte ich ein bisschen Pferdehaar mit diesem zweiten Kreis finden . Das sieht nicht allzu offensichtlich aus. Mach das Gleiche hier unten. Und langsam, aber sicher können wir herumklicken und Teile dieses Bildes ersetzen, dieses dort drüben, und ein anderes genau dort platzieren und wir beginnen, einige dieser Fasern auf dem Gesicht des Pferdes loszuwerden . Nun gibt es hier ein paar wichtige Dinge, und wir werden unseren Heilpinsel wieder öffnen. Wenn wir irgendwo klicken, können wir zunächst die Größe des Kreises anpassen . So kann ich eine kleine oder eine große Anpassung vornehmen. Zweitens können wir die Opazität anpassen. Vielleicht wollen wir also etwas nicht vollständig herausnehmen. Vielleicht wollen wir es verringern. Nun, hier habe ich das Originalbild. Und hier bringe ich ein, wo der zweite Kreis ist, bis er eine volle Opazität erreicht hat. Ein weiterer wichtiger Hinweis ist, dass ich nicht einfach für einen Kreis klicken möchte , sondern dass ich auch eine Form zeichnen kann. Und dann erhalte ich eine zweite identische Form , um die erste zu ersetzen. So muss ich zum Beispiel nicht einfach auf einen Kreis tippen. Vielleicht kann ich hier zeichnen und so ein komisches ovales Ding machen. Dann erhalte ich eine zweite identische Form, die ich überall hin bewegen kann , wo ich auf dem Bild benötige , um meinen ersten Abschnitt zu ersetzen. Und wieder können wir die Deckkraft anpassen. So können wir diese weiße Linie sehen oder einfach anfangen , sie mit einem anderen Körperteil des Pferdes zu verdecken. 14. Masking your Shot: Unter dem Werkzeug „ Heilpinsel“ befindet sich jetzt eine Registerkarte namens Maskierung. Maskierung ist ein unglaublich mächtiges Werkzeug, mit dem wir ein Objekt oder ein Objekt oder eine Zeichnung über einem Teil des Bildes auswählen und dann Änderungen vornehmen können ein Objekt oder ein Objekt oder eine Zeichnung über einem Teil des Bildes auswählen , die sich nur auf diesen Teil des Bildes auswirken nur auf diesen Teil des , ohne berühre den Rest davon. Wenn wir jetzt maskieren, haben wir ein paar Optionen. Zuerst wollen wir eine Maske hinzufügen. Also klicke ich hier auf die Schaltfläche Hinzufügen. Es wird mir ein paar Optionen geben. Die ersten sind automatisch. Ich kann das Motiv meines Bildes auswählen und Adobe versuchen lassen, herauszufinden, um welches Motiv es sich handelt. Oder ich wähle den Himmel aus. Darunter habe ich noch ein paar manuelle Optionen. Ich könnte einen Pinsel zeichnen, genau wie wir es mit dem Heilpinsel gemacht haben. Ich könnte einen linearen Farbverlauf oder einen radialen Farbverlauf verwenden. Schließlich kann ich auch nur einen Farbbereich oder einen Luminanzbereich beeinflussen , was der Auswahl der Lichter oder Schatten ähnelt . Schauen wir uns nun die einzelnen an. Wenn ich mein Fach auswähle , werde ich versuchen herauszufinden, wo sich mein Thema hier befindet. Dies ist ein Künstler, für den ich ein Fotoshooting gemacht habe , namens Joey Cost und Tino. Also werden wir ihm dafür danken, dass er uns dieses Foto verwenden ließ und wir werden sehen, ob es ihn auswählen kann. Also tippe ich auf Thema auswählen. Es dauert nur eine Sekunde. Jetzt siehst du diesen roten Dunst an Joeys Körper. Es hat wirklich gute Arbeit geleistet , mein Fach auszuwählen. Wenn das ausgewählt ist, habe ich alle meine Licht- und Farboptionen. Die Farbe sieht im Allgemeinen etwas anders aus, aber ich kann viele Änderungen vornehmen, die nur Joey und nicht den Rest des Fotos betreffen. Und wir werden sehen, dass ich ihn auch mit dem Licht anders belichten oder die Belichtung verringern könnte. Und Sie werden sehen, dass der Hintergrund genau derselbe bleibt. Ich drücke hier erneut den Plus-Knopf. Und dieses Mal wähle ich einen Pinsel aus. Jetzt habe ich die Möglichkeit, meinen Pinsel auf der linken Seite anzupassen. Die Größe wiederum die Feder, die so weich oder hart an den Rändern ist. Wenn ich zum Beispiel keine Feder habe, zeichne ich eine gerade Linie. Es sieht so aus, als hätte ich es gemalt. Wählen Sie dagegen meinen Pinsel aus. Wenn ich eine hohe Feder habe, werden Sie feststellen, dass sie viel besser passt und an den Rändern irgendwie ausblasst . Wenn ich jetzt etwas mit dem Pinsel auswähle, versuche ich, Joey hier grob zu umgehen. Jetzt kann ich beeinflussen, was ich überstrichen habe , ohne etwas anderes zu beeinflussen. Diese wichtige Notiz ist mit dem Pinsel. Sie haben auch eine Radiereinstellung, sodass Sie den Pinsel auf die gleiche Weise löschen können, wie Sie ihn gebürstet haben, wenn Sie Ihren Pinsel zu weit über Ihr Motiv genommen haben und das nicht möchten löschen können, wie Sie ihn gebürstet haben, wenn Sie Ihren Pinsel . Bisher geht es uns gut. Drücken wir erneut R plus Pfeil und wir schauen was ein linearer Farbverlauf ist. Und wenn wir hier auf die Schaltfläche für den linearen Verlauf getippt haben, können wir das Foto ziehen und Sie werden sehen, dass der obere Teil am stärksten betroffen ist der untere Teil am wenigsten betroffen ist . Wir können ändern, wo das versteckt ist. Jetzt bewerten wir das Foto und blenden über das Foto hinweg, damit ich eine Bearbeitung vornehmen kann, die sich nicht auf die Unterseite auswirkt, sondern sich auf die Oberseite auswirkt. Und wir werden einfach anfangen zu verblassen, wenn das Foto weitergeht. Wir kommen zu einer ähnlichen Sache mit dem radialen Farbverlauf, außer diesem, wir werden innerhalb oder außerhalb eines Kreises treffen. Also habe ich gerade auf die Schaltfläche mit radialem Farbverlauf geklickt. Ich werde hier einen Kreis zeichnen. Und Sie werden sehen, dass in diesem Kreis meine Bearbeitungen sein werden. Ich finde diesen sehr nützlich, wenn ich das Gesicht einer Person bearbeiten möchte . Es gibt auch eine Schaltfläche hier unten auf der linken Seite der Sie den Farbverlauf so ändern können, dass nicht auf der Innenseite des Kreises befindet, sondern auf der Außenseite des Kreises, also tippe ich darauf. Und jetzt ist mein Kreis der einzige Ort , der vor Änderungen geschützt ist. Wir haben es komplett rückgängig gemacht. Also hier werde ich die Belichtung fallen lassen. Das sieht für mich nicht nach einem sehr guten Foto aus, aber ich kann die Feder anpassen und sie dann umkehren. Jetzt haben wir noch ein dunkles Foto für das Gesicht unseres Motivs. Jetzt schauen wir uns an, wie wir den Farbbereich eines Fotos bearbeiten . Hier kann ich diesen Ring bewegen, um eine Farbe auszuwählen , und Sie werden sehen, dass er alle anderen Farben mit sich bringt . Wir können es verfeinern, um wirklich streng auf die Farbe zu achten, die wir hervorgehoben haben , oder um andere Farben aufzunehmen, die ähnlich sind. Jetzt kann ich meine Änderungen vornehmen. Hier werde ich es anwenden und meine Änderungen nur an den Farben im Bild vornehmen , die nicht nur auf die Bäume in der Umgebung auswirken, sondern Sie werden auch sehen, dass es sich auf seine Augen auswirkt da sie ein wenig mit die Farben um sich herum. Wenn ich jetzt den Luminanzbereich beeinflussen möchte, kann ich erneut die Beleuchtungsstärke auswählen. Ich halte ihm das über die Haut. Dann kann ich mich wieder anpassen. Wie inklusiv bin ich mit dieser Leuchtdichte. Jetzt werde ich das hierher ziehen und sehen ob wir uns wirklich auf seine Haut eingrenzen können. Und Sie werden feststellen, dass seine Haut ausgewählt und rot ist. Jetzt kann ich dort Anpassungen vornehmen und es enthält ein bisschen Hintergrund, aber es ist immer noch ein sehr nettes Feature. Lassen Sie uns unser Foto hier in eines ändern , bei dem wir etwas Himmel enthalten haben. Wir kehren zu unserem Pferd zurück und gehen zur Maskierung. Und hier mache ich Select Sky, das einzige, das wir noch nicht gesehen haben. Es wird den Himmel für uns erkennen und das dauert nur eine Sekunde. Und dann haben wir den Himmel hervorgehoben und wir können unsere Farbe ändern. Und Sie können wirklich sehen, dass wir die Highlights herunterfahren und einen Großteil des Blues unseres Images hervorheben . 15. Kopieren von Edits: Wir haben hier viel an diesem Foto gearbeitet. Wenn ich meinen Finger darauf halte, können wir das Originalfoto sehen. Und an diesem Punkt ist es ein ganz anderes Foto, das hin und her schaut. Wenn ich jetzt unter die Maskierungsregisterkarte gehe, kann ich irgendwohin kommen, wo ich frühere Bearbeitungen von einem Foto anwenden kann . Dies ist sehr praktisch, wenn Sie Immobilienfotos bearbeiten oder Fotos aus demselben Blatt bearbeiten. Shooting, das ich mit Joey gemacht hatte und das wir im letzten Video gesehen haben, gab es viele ähnliche Fotos. Wenn ich also eine Bearbeitung an einem Foto vornehme, möchte ich nicht all diese Anpassungen am nächsten Foto vornehmen vornehme, möchte ich nicht all . Ich kann auf diese Registerkarte klicken und auf eine einfache Schaltfläche klicken, um all diese Anpassungen vorzunehmen. Jetzt möchte ich das nicht unbedingt auf meinem Pferdefoto machen, aber es wird unglaublich praktisch. Eine andere Option ist, wenn Sie sich alle Ihre Fotos ansehen, Sie können eines gedrückt halten und unten kopieren. Also kopieren wir all diese Einstellungen. Und dann können wir zu einem anderen Foto gehen. Wir können auf Einfügen klicken. Jetzt werden all diese Einstellungen auf unser anderes Foto angewendet. Schließlich zeigt uns der letzte Tab hier unten frühere Versionen dieses Fotos. Also, wenn ich viele Änderungen vorgenommen habe und es gespeichert habe und es mir nicht unbedingt gefällt. Ich könnte einen Schritt zurücktreten oder sogar den ganzen Weg zurück zum Originalfoto gehen . Jetzt kann ich hier Änderungen an meinem Originalfoto vornehmen, Originalversion, die als aktuell angewendet wurde, und ich kann dieses Foto erneut bearbeiten. Vielleicht wollte ich etwas anderes ausprobieren, Dunkleres mit weniger Kontrast. Aus irgendeinem Grund. Ich weiß nicht, warum du das tun würdest, aber vielleicht wolltest du es. Jetzt kann ich zu meinen Versionen zurückkehren. Ich kann die aktuellen Änderungen sehen, die ich habe. Ich kann auch alle gespeicherten Versionen dieses Fotos sehen. Also habe ich meine Änderungen ein zweites Mal vorgenommen und dachte, nein, das gefällt mir nicht wirklich. Nun, ich kann auf eine ältere Version klicken und all diese Bearbeitungen des vorherigen Fotos zurückbringen . 16. 1 – Ein gutes Foto machen Great: Wir werden hier drei Fotobeispiele durchgehen. Zuerst bearbeiten wir ein meiner Meinung nach anständiges Foto. Dann bearbeiten wir schlechte Fotos, um zu sehen, was passiert, wenn wir eine Aufnahme haben, die unter- oder überbelichtet ist. Für unser gutes Foto mache ich noch einmal dieses Bild von unserem Freund Joey. Und wir werden nur ein paar Änderungen daran vornehmen und darüber sprechen. Als Erstes möchte ich sicherstellen, dass alles gerade und beschnitten ist, wie es mir gefällt. Also sieht er für mich ein bisschen krickelig aus, ich drücke den begradigten Knopf. Das sieht gut aus. Ich gehe hier vielleicht ein bisschen weiter. Das sieht gut aus für mich. Jetzt werden wir richtig vorgehen. Bevor wir ins Licht gehen, wird es in Farbe gehen. Für mich sieht hier alles ziemlich anständig aus. Ich könnte es etwas magentafarbener färben, um einige seiner Hauttöne hervorzuheben. Dann mache ich weiter und füge dort nur einen Schlag Temperatur hinzu. Ich gebe ihm ein bisschen Lebendigkeit. Und ich werde sagen, dass das ein guter Ausgangspunkt ist. Und wir können bereits sehen, ob ich meinen Finger gedrückt halte, wir können die kleinen Änderungen sehen, die wir gerade vorgenommen haben. Da ist unser vorheriges Foto und das neue. Und man kann wirklich sehen, dass das vorherige Foto ein wenig grün durchscheint. Vielleicht ist es schwer zu sehen, wenn wir uns das Foto zum ersten Mal ansehen. Aber wenn wir zwischen den Bearbeitungen hin und her gehen, können wir wirklich sehen, oh, das Originalfoto sah ziemlich grün aus. Nachdem diese Änderungen vorgenommen wurden, werde ich anfangen, mich in den Tabs nach unten zu arbeiten. Also fange ich im Licht an. Ich werde einige der Highlights fallen lassen und die Belichtung etwas erhöhen. Wir wollen dort auch etwas Kontrast . Also nehme ich die Lichter runter, ein bisschen mehr, auch die Schatten runter. Die Weißen, ich glaube, wir können einen kleinen Weg gehen. Und dann nehmen die Schwarzen auch nur eine Berührung weg. Wenn ich Fotos bearbeite, behalte ich oft keine Wissenschaft im Kopf. Es gibt natürlich Regeln, die wir befolgen und von denen wir wissen, dass sie ein gutes Foto machen. Aber ich passe diese Schieberegler auch nur nach oben und unten an. Manchmal kann das Hochziehen der Schwarzen auf einem Foto es wirklich zum Leben erwecken. Manchmal kann es es wirklich zerquetschen und es flach aussehen lassen. Und so ist es hilfreich für mich, ein bisschen rauf, ein bisschen runter zu gehen und zu sagen: Okay, welche davon funktionieren meiner Meinung nach besser hier? Und normalerweise ist es wirklich nett, die Schwarzen nur ein bisschen herunterzufahren und fügt diesen Kontrast hinzu. Jetzt haben wir ein ziemlich gut beleuchtetes Foto. Eine Sache, die ich später in den Tipps und Tricks erwähnt habe, ist, dass später in den Tipps und Tricks erwähnt habe, ist, das Gesicht meines Motivs etwas heller sein soll als der Rest des Fotos. Das bringt die Augen der Menschen wirklich ins Gesicht. Was ich tue, um das auszugleichen, ist, dass ich die Belichtung verringern werde. Vielleicht nur mit einem oder zwei. Ich gehe zu meinem Maskierpinsel. Und anstatt mein Motiv auszuwählen , weil ich nur sein Gesicht haben will, mache ich diesen radialen Farbverlauf. Und ich wähle hier sein Gesicht aus. Jetzt, wo das Gesicht meines Motivs ausgewählt ist und es ziemlich gut eingeengt ist, werde ich ins Licht gehen und genauso viel belichten. Ich habe die Belichtung vom Rest des Fotos weggenommen. Jetzt haben wir einen leichten Schub auf seinem Gesicht und wir haben ihn vom Rest des Fotos weggenommen . Die Beleuchtung sieht für mich ziemlich gut aus. Gehen wir hin und her und sehen vom Original aus , dass ich meinen Finger nach unten halte. Da ist unser Originalfoto und hier ist unser aktuelles Foto. Ich denke, diese Änderungen haben wirklich einen großen Unterschied gemacht. Gehen wir runter und schauen uns die Farbe an. Wir haben dieses Bild bereits farblich korrigiert. Und ich bin mir nicht sicher, ob ich viel ändern möchte. Aber lass uns reingehen und sehen, dass wir zum Farbmix kommen. Hier sind die Grüns des Bildes wirklich die Stärke des Hintergrunds. Ich will die nicht zu sehr anfassen. Vielleicht nehmen wir ein bisschen die Sättigung weg. Da wir also nicht von unserem Motiv wegnehmen und keine Töne auf dem Foto herausnehmen , die nicht da sein sollten, wie Lila und Rosa. Wir können uns auch ein bisschen zusammendrücken. Nochmals, wenn wir es ganz zerquetschen, wird das einige merkwürdige Stellen auf seinem Gesicht hinterlassen. Sie können plötzlich sehen, dass er ein bisschen tot aussieht als damals, als wir diese Purpur da drin hatten. Also wollen wir sie nur ein bisschen zerquetschen. Violett und Rosa. Wir wollen unser Subjekt nicht töten. Orangen werden seinen Hautton am meisten beeinflussen. Und so können wir dem nur einen kleinen Schub geben. Und er hat auch ein paar Rottöne im Gesicht. Jetzt wird der Blues auf dem Foto sein Hemd und seine Augen am meisten beeinflussen. Du kannst also sehen, wenn ich die Sättigung auf Blau erhöhe, holen wir viel aus seinem Hemd heraus. Oder wir könnten es an dieser Stelle sogar grau machen. Ich nehme mir nur ein bisschen weg, damit wir uns wieder hauptsächlich auf sein Gesicht konzentrieren. Und mit dem Farbton könnten wir sein Hemd sogar bis in eine violettere Farbe bringen , sein Hemd in der Farbe belassen, die es ist, und die Leuchtdichte nur ein wenig anpassen. Jetzt könnten wir natürlich ein bisschen verrückt werden. Wir könnten einige der Farbkorrekturoptionen hinzufügen. Und bringen Sie wirklich verschiedene Töne und Haptik in unser Foto ein. Vielleicht wollte ich hier einen kleinen blauen Hintergrund haben. Wir mischen es so gut wir können. Oder ich mag hier tatsächlich ein paar rote Schatten, vielleicht blauere Lichter und fange richtig an, mit dem Foto herumzuspielen. Aber ich mag es eigentlich, wenn es ein natürlicheres Gefühl hat. Und ich empfehle, so gut Sie sich mit der Bearbeitung vertraut machen, schauen Sie einfach, ob Sie zuerst ein gutes Bild erstellen können , und verwenden Sie danach vielleicht einige dieser Voreinstellungen, um mehr davon zu erzielen farbiges Gefühl. So etwas, finde ich, sieht wirklich cool aus. Aber bevor wir uns bewerben, werden unsere Voreinstellungen unser Foto weiter bearbeiten. Wir kommen jetzt auf die Registerkarte Effekte. Und für die Registerkarte Effekte zoome ich hier gerne Teile meines Motivs heran, Sie können die Nuancen wirklich sehen und wir fügen dort wieder etwas Textur hinzu, weniger ist mehr. Also ein bisschen Textur, ein bisschen Klarheit. Und entdunsten. Wir können herauszoomen und wirklich sehen , was das bewirkt und wie es sich auf unser Bild auswirkt. Wenn wir zu weit gehen, geben wir nur einen Hauch davon. Jetzt haben wir ein scharfes, gestochen scharfes Foto, das hier sehr gut gefärbt und beleuchtet ist. Ich will keine Vignette drauf haben. Das ist nicht mein Ding hier. Und ich bin mir nicht sicher, ob wir wirklich Grün brauchen. Ich bin mir nicht sicher, ob das das Foto hinzufügen oder entfernen würde , oder ich habe das Gefühl, dass es in diesem Fall wegnehmen würde und um das Korn unten zu halten , und wir können bis ins Detail gehen . Wir werden hier einen Hauch von Schärfung hinzufügen, aber sein Gesicht beginnt gerade an den Rand des Schärfers zu werden. Es sieht langsam ein bisschen schlecht aus. Ich möchte nicht zu stark schärfen. Was die Geräuschreduzierung betrifft, haben wir nicht viel Lärm im Hintergrund. Ich spreche das an. Wir können sehen, wie alles irgendwie verblasst und dort verträumt wird. Wir brauchen nicht viel Geräuschreduzierung. Ich werde das ziemlich niedrig halten. Endlich dann die letzten beiden Laschen, Optik und Geometrie. Ich glaube nicht, dass wir viel brauchen, es gibt keine Objektivkorrektur, die mit diesem Foto passieren muss , und es gibt auch keine Geometriekorrekturen. Ich habe es nicht von der Seite oder von unten oder kopfüber genommen . Also ich denke, dieses Foto sieht ziemlich gut aus. An dieser Stelle würde ich mir das Ding als Ganzes ansehen und sagen, nun, vielleicht möchte ich ein paar Farbänderungen. Vielleicht will ich es dort im Wald etwas wärmer haben. Der Farbton sieht für mich immer noch gut aus. Ich kann die Sättigung nur einen Hauch drücken , um sie wirklich zum Leben zu erwecken. Und jetzt habe ich ein Foto , das mir wirklich Spaß macht. Ich glaube nicht, dass es so farbig aussieht, dass es karikaturhaft ist. Und wir können es noch einmal mit unserem ersten Beispiel hier vergleichen , dem Originalfoto. Wir sehen einen großen Unterschied. Sie werden keine unserer Änderungen bemerken. Wir haben die Messlatte wirklich zu weit verschoben, als wir 100 Änderungen haben , um jeweils eine kleine Bearbeitung vorzunehmen, kompiliert, um eine große Änderung vorzunehmen. 17. Bearbeiten 2 – Helle ein helles Bild speichern: Schauen wir uns ein schlechtes Foto an. Bevor wir das tun, möchte ich, dass wir etwas auf dieser Seite bemerken. den meisten dieser Fotos steht „roh“. liegt daran, dass ich mit meiner Kamera roh fotografiere. Wenn Sie sich nicht sicher sind, worum es bei RAW vs JPEG geht, werden wir das in diesem Kurs nicht behandeln. Wir werden das in einem Fotografiekurs behandeln. Aber im Moment sollten Sie wissen, dass ich es nur empfehlen kann, wenn Sie RAW aufnehmen und viel mehr Bearbeitungsoptionen haben , um Ihr Foto zu speichern , wenn Ihre Kamera über eine RAW-Einstellung verfügt . Es gibt immer noch viel, was Sie mit einem JPEG machen können, aber wenn Ihre Lichter ausgeblasen werden oder Ihre Schatten unterbelichtet und zu dunkel sind, wird es schwierig sein, visuelle Informationen daraus zu retten . Mit einem Rohbild haben Sie eine viel bessere Chance. Also schauen wir uns eine überbelichtete Aufnahme , die ich für ein Unternehmen gemacht habe. Ich wollte, dass der Raum belichtet und gut gefärbt ist, aber das gab uns einige Probleme, wenn ein Fenster mit einer Sonne direkt durchscheint. Was machen wir also? Nun, das erste, was wir tun, ist zu sehen, ob wir die Highlights und die Weißtöne auf einem Foto anpassen können . Ich werde die Highlights ganz nach unten und die Weißen ganz nach unten bringen . Und schon können Sie in diesem Rohbild viele Informationen außerhalb sehen , die wir nicht ganz verloren haben, besonders wenn ich sie ausblöße. Sie können sogar das Gebäude daneben sehen, was nicht der Fall war, als das Foto nicht bearbeitet wurde. Ich weiß also, dass dies ein wiederverwertbares Foto ist. Ich werde die Belichtung wieder hierher bringen und das sieht schon viel besser aus als das Original. Ein bisschen dunkel für mich. Und wenn die Dinge etwas dunkel sind, ist dies ein Fall, in dem ich die Schatten tatsächlich ein wenig nach oben bringen werde . Vielleicht auch die Schwarzen. Ich werde nur ein bisschen von der Temperatur in der Farbe herausnehmen . Jetzt komme ich zu meiner Maskierung. Was ich tun werde, ist, zu putzen und die Feder zu behalten. Hallo, ich werde nur ein bisschen auf die linke Seite des Fotos streichen linke Seite des Fotos bevor wir zu etwas Licht kommen. ich jetzt ins Licht komme, werde ich es mit nur einer Berührung belichten . Ansonsten hat die linke Seite wirklich eine andere Helligkeit als der Rest des Fotos. Etwas anderes, das wir tun können, wenn Ihr Fenster Ihnen wirklich Probleme bereitet, ist, dass wir es wieder maskieren können. Und dieses Mal werde ich nur einige der helleren Abschnitte hier maskieren. Und damit werde ich einige dieser Highlights herunterbringen , ein bisschen mehr Highlights und Sie sehen die Weißen. Ab einem bestimmten Punkt fangen wir an, unser Bild abzuflachen und sie bekommen dort diesen dunklen toten Fleck. Und das sagt uns, dass wir einfach nicht weiter gehen können. Also lassen wir das dort, wo es ist. Dies ist jetzt unser aktuelles Foto, das viel einfacher zu bearbeiten ist. Ich würde das eher nennen, ich bin eher Lichtkorrektur als eine stilistische oder künstlerische Sache. Und wir haben unser aktuelles Foto und dann haben wir das Originalfoto. Und ich würde sagen, beim aktuellen Foto viel wahrscheinlicher , dass ich eingebe, nachdem ich die richtigen Änderungen vorgenommen habe , als mit dem Original zu arbeiten. Eine weitere Option hier, die wir mit Lightroom nicht unbedingt machen können . Aber wenn Sie eine Kamera haben , die Klammern ausführt, können Sie in Klammern schauen. Ich weiß, dass wir hier auf einige fotografische Ratschläge eingehen, aber Klammern sind, wenn Sie eine Kamera auf ein Stativ stellen und viele Aufnahmen mit unterschiedlicher Helligkeit im selben Raum aufgenommen werden. Sie haben also ein Foto , das viel zu dunkel aussieht , und ein Foto, das viel zu hell aussieht. Und dann viele Fotos dazwischen. In Lightroom können Sie all diese Bilder in Klammern aufnehmen und einem kombinieren. Das bedeutet von den tiefsten Dunkeln bis zu den hellsten Lichtern. Sie haben all diese Informationen auf einem Foto und das wird als HDR-Foto bezeichnet. Hier habe ich als Beispiel ein Foto in Klammern, auf dem ich aufgrund des dunklen Fotos, das ich hatte, wirklich speichern konnte , was sich außerhalb des Fensters befindet. Und ich konnte wirklich speichern, was darin befindet, aufgrund des hellen Fotos, das ich hatte. Wenn ich hier in mein Licht komme und die Belichtung ganz nach oben drehe. Sie können sehen, dass wir auf dem leichtesten Foto, das ich hatte, das gesamte Bild komplett ausblasen konnten. Von dem dunkelsten Foto, das ich hatte. Wir können draußen auf einigen wirklich tiefen Ebenen wirklich wahre Farben bekommen. Ich werde die dort rückgängig machen. Aber es ist eine großartige Möglichkeit, sowohl die Innen - als auch die Außenseite eines Bilds in Klammern zu speichern . Dieses Foto ist ein weiteres Beispiel dafür wenn es innen zu dunkel und einige der Weißtöne fallen lassen würde, wenn es innen zu dunkel und draußen einfach zu hell ist und wieder einige schnelle Änderungen ich die Highlights und einige der Weißtöne fallen lassen würde, wenn es innen zu dunkel und draußen einfach zu hell ist und wieder einige schnelle Änderungen vorgenommen wurden. Und schon sieht man, dass sich das Äußere um einiges abgeschwächt hat. Die Schatten in diesem Fall und die Schwarztöne werden das Innere beeinflussen. Wir können die Schwarztöne für einen gewissen Kontrast fallen lassen und die Schatten erhöhen. Und dann habe ich etwas Farbe hineingebracht, vielleicht etwas Lebendigkeit für die Pflanzen. Vielleicht würde ich hier sogar direkt auf die Grüns einwirken, ihnen etwas mehr Sättigung verleihen und ihren Farbton anpassen, um eher ein sattes, lebendiges Grün zu erhalten. Wirklich, sehr schnelle Änderungen, um ein Originalfoto zu reparieren , das einfach nicht funktioniert. 18. Bearbeiten 3 – Speichern eines dunklen Bildes: Nehmen wir ein weiteres schlechtes Fotobeispiel und schauen wir, ob wir es retten können, wenn etwas unterbelichtet ist. Wenn Sie nun in RAW fotografieren, gibt es einige wirklich wilde Beispiele dafür das Licht eines Fotos verstärken, das ansonsten pechschwarz war , und viel Farbe im Leben daraus machen. Jetzt werden Sie an diesem Punkt natürlich eine Menge Hintergrundgeräusche haben . Hier können die Geräuschentferner-Schieberegler, die wir gesehen haben, so nützlich sein und wir werden sie wahrscheinlich heute verwenden. Hier haben wir also ein Foto , das einfach zu dunkel ist, aber unser Motiv steht in etwas Licht. Wenn wir also die Belichtung um ein Vielfaches erhöhen ein Vielfaches ist das Gesicht unseres Motivs für den Rest des Fotos zu hell. Also lass uns das machen. Das erste, was ich tun werde, ist einige der Schatten und einige der Schwarzen zur Sprache zu bringen . Dann werde ich die Belichtung erhöhen, bis ich das Gefühl habe, dass der Wald eine gute Helligkeit hat. Okay. Jetzt mit meinem Thema übernehme ich die Maskierung. Ich putze hier einfach einige der hellsten Teile seines Gesichts, genau dort, wo die Sonne auftrifft, vielleicht auch ein bisschen auf seine Schulter. Ich werde in mein Licht kommen und einige der Highlights und ein bisschen Weiß fallen lassen . Meine größte Sache , die ich nicht tun möchte, ist, dass ich nicht zu viel von der Exposition fallen lassen möchte , weil er anfängt ganz anders auszusehen als der Rest seines Körpers. Aber vielleicht kann ich es um ein paar abnehmen. An diesem Punkt werden Sie sehen, dass wir viel Grün im Hintergrund haben , weil wir ein so dunkles Bild verbessern. Was ich also tun werde, ist, hier die Details zu öffnen und eine gewisse Rauschreduzierung für den Hintergrund einzubringen . Jetzt wollen wir, genau wie bei unserem anderen Foto, immer noch dieselben Einstellungen vornehmen. Also werde ich es ein wenig aufwärmen, die Tönung an seine Haut anpassen etwas Lebendigkeit verleihen. Ich kann den Farbmix hier immer noch anpassen. Vielleicht möchte ich nicht, dass die Wälder in ihrer Farbe so überwältigend sind. Ich mag ihn. In diesem gelblichen und entsättigten Wald wird seine Haut entweder Orangen sein. Ja, es sieht aus, als wäre es größtenteils orange. Wir geben ihm etwas Illuminanz aus den Farbreglern hier. Und das wird uns helfen, ihn inmitten dieses Waldes zum Leben zu erwecken . Dann wollen wir endlich sehen, was wir auch mit seinem Shirt machen können . Und bringen Sie es in eine Farbkorrektur , um hier ein paar kleine Änderungen vorzunehmen Ich mag diese grünen Schatten hier. Mischen Sie es so gut wir können. Du wirst sehen, wir haben ziemlich viel totes Foto gerettet. Hier ist das Originalfoto. Wenn ich meinen Finger nach unten halte. Und unsere Bearbeitung ist ein großer, großer Unterschied. Wir haben einen Großteil des Fotos um ihn herum gespeichert, ohne ihm zu viel von seinem Gesicht zu ruinieren. Und sogar etwas, das ich auf seinem Gesicht machen würde. Siehst du, da ist so viel Lila. Ich bin froh, dass ich herangezoomt habe, weil ich etwas von diesem Lila nehmen würde und es wahrscheinlich aus seinem Gesicht holen ohne ihn tot aussehen zu lassen, lila und rosa. Wir nehmen ein bisschen weg. 19. Zusätzliche Tipps und Tricks: Ich möchte Sie durch einige Tipps und Tricks , die wir nicht unbedingt behandelt haben. Aber ich finde es sehr nützlich. Die erste, über die wir hier ein wenig gesprochen haben , ist, das Gesicht eines Motivs aufzuhellen das Gesicht eines Motivs genau wie wir es hier auf diesem Foto getan haben. Geben Sie ihm ein bisschen Leben indem Sie den Rest des Fotos verdunkeln. Kaufen Sie einfach ein oder zwei Wasserhähne und hellen Sie dann das Gesicht um den gleichen Betrag auf. Das wird den gesamten Fokus auf das Gesichtsmotiv lenken , was wirklich das Ziel vieler Fotos ist, besonders wenn Sie Kopfschüsse machen. Die zweite ist mehr nur eine Navigationssache. Auch in den Einstellungen können Sie alle Navigationen und Taps sehen. Aber etwas, das ich unglaublich nützlich finde , ist, wenn ich die Belichtung anpasse anstatt zu versuchen, sie wieder auf 0 zu verschieben und sehr langsam vorzugehen, was Sie tun können, aber es braucht Zeit. Nur ein doppeltes Tippen auf eine beliebige Stelle auf diesem Schieberegler bringt ihn wieder in die Mitte oder zumindest an den Ausgangspunkt, an dem er sich befand. Jetzt hat mein Lieblingstipp hier wahrscheinlich mit dem Teilen-Button zu tun, genauso wie wir das Foto teilen oder auf unserem Gerät speichern würden . Hier haben wir die Möglichkeit, in Photoshop zu bearbeiten, sodass ich auf diese Schaltfläche klicken kann und mein Foto in Photoshop geöffnet wird . Es bringt vielleicht nicht alle Änderungen, die wir vorgenommen haben, aber alle Änderungen, die wir in Photoshop vornehmen , werden in Light Room übertragen. Ich habe zum Beispiel diesen Zaun im unteren Drittel meines Fotos , den ich nicht reinhaben möchte. Also schnappe ich mir meinen Heilpinsel in Photoshop, was meiner Meinung nach sehr gut funktioniert. Jetzt im hellen Raum können Sie mit Ihrem Heilpinsel einen weiteren Teil des Fotos aufnehmen. Erinnern Sie sich an diese zweiten Formen, diese identischen Formen, und bringen Sie sie zur ersten. In Photoshop. Es wird seine KI nutzen , um zu versuchen, Schönheitsfehler oder Unreinheiten zu beseitigen. Und gerade bei so etwas wie diesem Zaun finde ich das sehr nützlich. Also klicke und ziehe ich hier am Zaun entlang. Es wird schwarz und es dauert eine Sekunde, aber Photoshops werden versuchen , es zu entfernen. Da haben wir's. Wir müssen noch ein bisschen nachbessern. Aber zum größten Teil ist dieser Zaun weg. Jetzt, wenn ich mit der Bearbeitung eines Fotos mit einigen Photoshop-Tools fertig bin, kann ich auf die Schaltfläche An Light Room senden klicken. Es wird das Foto zurück in unseren hellen Raum bringen, wo wir weiterhin Licht - und Farbänderungen vornehmen können . Wenn es jetzt vorbei ist, werden Sie sehen, dass wir immer noch unser Rohbild mit dem Zaun haben . Und dann haben wir auch unser Photoshop-Bild daneben. Wenn Sie nun alle Änderungen am Rohbild vorgenommen haben und diese nicht übertragen wurden, als Sie Photoshop-Änderungen vorgenommen haben. Nun, was ich empfehle ist, dass Sie ein Bild gedrückt halten. Denken Sie daran, dass Sie Einstellungen kopieren und sie dann in Ihr Photoshop-Bild übernehmen können. 20. GLÜCKWUNSCH!: Das sind die Grundlagen der Lightroom-Bearbeitung. Egal, ob Sie nur die Farbe korrigieren und das Bild wirklich verrückte Änderungen vornehmen. All die verschiedenen Schieberegler können leistungsstarke Werkzeuge sein, mit denen Sie genau das Bild erstellen können, das Sie in Ihrem Kopf haben. Haben Sie Fragen, können Sie mich jederzeit bei Jacob at lamb Lessons.com erreichen oder einfach zu Lamb Lessons.com gehen. Ich freue mich darauf, von Ihnen zu hören und danke Ihnen vielmals, dass Sie das mit mir durchgemacht haben.