Lerne Indie-Filmmaking, indem du einen Kurzfilm produzierst

1. Filmkurs Remaster Trailer MR4kv24k: Filme sind wie Träume, die darauf warten, Wirklichkeit zu werden Hallo, mein Name ist Olaf Anderson. Ich bin ein Filmemacher mit über zwei Jahrzehnten Erfahrung. Ich habe Spiel - und Dokumentarfilme gedreht , die ich geschrieben, inszeniert und produziert habe In diesem Kurs werde ich meine Tipps, Tricks und Geheimnisse mit Ihnen teilen Tricks und Geheimnisse mit Ihnen Je mehr Filme ich mache, desto mehr Erfahrung sammle ich. Ich habe nichts mit all diesen Erfahrungen zu tun und ich möchte sie an Sie weitergeben, wenn Sie eine Idee für einen Film haben, der eine Form von Botschaft ist. Filmemachen ist eine Möglichkeit, diese Botschaft zu entschlüsseln. In diesem Kurs lernst du, wie man einen Kurzfilm schreibt, produziert, Regie führt und fertigstellt Wir werden Seite an Seite sein, während ich Sie von Lektion zu Lektion durch die Schritte führe , die es mir ermöglicht haben, über 12 Spielfilme fertigzustellen , die ich Ihnen beibringen werde, oder besser gesagt, Sie werden sich selbst beibringen , wie Sie das Filmemachen lernen können, indem Sie Ihren Film unabhängig drehen Egal, ob du ein Anfänger bist oder ob du gerade erst angefangen hast, deine eigenen Filme zu Dieser Kurs wird deine Fähigkeiten als visueller Geschichtenerzähler vertiefen als visueller Geschichtenerzähler Einstieg in diesen Kurs wird sehr einfach sein, da wir mit Ihrer Idee beginnen werden Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen, ist eine Kamera oder sogar ein Telefon, etwas zum Schreiben und einen Computer, um Ihr Material zu bearbeiten. Wir beginnen mit deiner Idee. Wir beginnen mit Skizzierung und Drehbuchschreiben, Regie, Kinematografie, Produktion, Produktion Ich freue mich sehr darauf, all meine Erfahrungen mit Ihnen zu teilen , und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, welche Art von Filmen Sie drehen möchten, um Sie ersten Lektion zu sehen 2. Kursprojekt: Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Lassen Sie uns die Ressourcen auflisten, einige der Einschränkungen durchgehen und besprechen, was Sie konkret benötigen um mit der Produktion Ihres eigenen unabhängigen Films zu beginnen. Also werde ich bei jedem Schritt in diesem Kurs deine Hand halten , bis ich irgendwann loslasse, tut mir leid. In diesem Kurs wirst du deinen eigenen Kurzfilm drehen. Die maximale Länge , die ich empfehle, ist , einen Film zwischen vielleicht 1 Minute und 3 Minuten zu drehen. Das Wichtigste dabei ist, es machbar zu machen, dass man in der Lage ist, etwas zu erreichen Dass du in der Lage bist, etwas von A bis B zu Ende zu bringen, es kurz zu halten, es in Grenzen zu halten und es konzentriert zu halten Wir möchten, dass du diesen Produktionskreislauf mit der Idee, dem Schreiben des Drehbuchs, der Produktion und allem anderen selbstständig abschließen diesen Produktionskreislauf mit der Idee, dem Schreiben des Drehbuchs, kannst. Denn hier geht es , dass Sie, wenn Sie mit den Partituren fertig sind und einen Kurzfilm fertiggestellt haben , in Zukunft auf eigenen Beinen stehen können. Wir denken langfristig nach. Die Zukunft, der Marathon, das Ja. Jeder Film, ob groß oder klein, wird mit demselben Verfahren gedreht. Wir werden diesen Prozess nachahmen und lernen, indem wir genau das tun unabhängig Ihren eigenen Film drehen Wir werden bei jedem Projekt, das Sie in Zukunft übernehmen werden, eine Art DNA-Prozess durchlaufen jedem Projekt, das Sie in Zukunft übernehmen werden, eine Art DNA-Prozess Sie in Zukunft übernehmen werden Es spielt keine Rolle, ob Sie ein Anfänger sind oder in der Vergangenheit an einigen Filmprojekten gearbeitet haben. Dieser Kurs wird Ihr Verständnis und Ihr Wissen über den Prozess vertiefen Ihr Verständnis und Ihr Wissen über , um Sie auf zukünftige Projekte vorzubereiten. Lassen Sie uns näher darauf eingehen, was Sie für diesen Kurs benötigen . Du brauchst eine Kamera Es könnte dein Telefon sein oder etwas anderes, das du in die Finger bekommen kannst . Du brauchst ein Mikrofon. Es kann ein Teil der Kamera sein, oder auch alles, was Sie in die Finger bekommen, das ist der Schlüsselbegriff des unabhängigen Filmemachens Etwas, mit dem man schreiben kann oder worüber man schreiben kann. Dann benötigen Sie einen Computer und Bearbeitungssoftware , um Ihren Film zu bearbeiten. Lassen Sie uns ein wenig über den Restriktionsrahmen für diesen Kurs sprechen . Wir sprechen von einem bis drei Minuten dauernden Kurzfilm. Halte es so einfach wie möglich, denn das Wichtigste ist, den Kurs zu beenden. Sie können also die ein bis drei Minuten so groß oder klein gestalten , wie Sie möchten. Die Mindestanforderungen, mit denen Sie für diesen Kurs durchkommen können Sie ein iPhone in der Hand halten und einen Dokumentarfilm über etwas aufnehmen , das Sie interessiert. Dann wirst du es bearbeiten und fertigstellen. Version zwei wäre, dass du ein iPhone oder eine Kamera hast, die du dir von einem Freund leihst Sie machen eine etwas aufwändigere Version Ihres Films, vielleicht mit ein paar Schauspielern und so weiter und so fort Dann vielleicht Version drei, du hättest eine große Kamera , die du irgendwo hinbekommen könntest und mit der du etwas drehen möchtest. Was Sie als eine große Produktion betrachten könnten, ist das Wichtigste, dass Sie nicht am Zaun der Überforderung hängen bleiben. Das heißt, produzieren Sie sich nicht zu etwas, das nicht handhabbar Wenn Sie sich also durch den Kurs bewegen, können Sie Ihre Fortschritte gerne mit anderen teilen Je mehr wir unsere Fortschritte teilen, desto mehr inspirieren wir andere. So wie wir, wir selbst , möchten wir uns inspirieren lassen. Fangen wir also an. Fangen wir mit einem sehr einfachen Schritt an, der darin besteht, über die Idee nachzudenken, den Film, den Sie in diesem Kurs drehen möchten. Und darüber werden wir in der nächsten Lektion sprechen . Wir sehen uns dort. 3. Deine Idee: Willkommen bei Ihrem ersten Auftrag. Ihre erste Aufgabe ist ziemlich einfach. Ich zögerte dort ein bisschen. Es ist einfach, über eine Idee für diese Klasse nachzudenken und alles aufzuschreiben, was Sie darüber wissen. Hier ist es wichtig, es ein wenig auszuschöpfen. Ich bin kein großer Fan, um diese Klasse mit etwas so Abstraktem und Irrationalem als Idee zu beginnen , aber das ist natürlich unsere Grundlage. Wenn Sie das getan haben, werden wir in den nächsten Kapiteln alle spannenden Werkzeuge verwenden, um zu versuchen, diese Idee in die Struktur zu integrieren. Brainstorming. Verwenden Sie ein Werkzeug Ihrer Wahl: einen Stift, ein Pad, einen Computer, eine Schublade, oder schließen Sie einfach Ihre Augen und nutzen Sie Ihre Fantasie. Bevor Sie das tun, lassen Sie uns über das Konzept sprechen, was eine Idee ist. Eine Idee ist ein bisschen wie ein Regenbogen. Der Prozess, einen Film zu machen, basiert auf Mathematik, Schwerkraft, den Gesetzen der Natur auf der Erde. Wir können messen. Wir können sogar einen Regenbogen messen. Ein Regenbogen entsteht unter bestimmten meteorologischen Bedingungen. Wir können analysieren und berechnen, warum das Licht so aussieht. Wir können einen Regenbogen wissenschaftlich erklären. Obwohl ein Regenbogen aus Zahlen besteht, hat er immer noch die Fähigkeit, das Herz zu heben. Filmemachen und alle Dachtechniken des Films, des Schreibens, der Bearbeitung und so weiter, sind diese meteorologischen Werkzeuge, die Sie analysieren können. Wir müssen nicht schüchtern gegenüber unseren Ideen sein. Sie sind die Schüchtern. Wir sind die Eltern und wir müssen lernen, Hallo zu sagen und sie kennenzulernen. Was versuchen sie zu sagen? Sie haben immer eine Botschaft, und das ist der Schatz. Stoppen Sie hier für eine Sekunde und schreiben Sie alles auf, was Sie über Ihre Idee wissen. 4. Ideen-Tool :: Märchen: Eine gute Möglichkeit, über Ihre Geschichte nachzudenken oder sie zu testen, sie zu entwickeln, ist es, sie als ein Märchen zu betrachten. Beginnt mit dem Satz „Es war einmal “, „Es war einmal “, und sehen Sie, wohin es Sie führt. Ich habe dieses Werkzeug millionenfach benutzt. Wenn Sie Ihre Geschichte nicht so erklären können, wie Sie es einem Kind tun würden, dann müssen Sie sich wirklich einen zweiten Blick darauf werfen. 5. Breakdown und die 3 Akte: In diesem Kapitel werden wir den Filmprozess ein wenig und über einfache Begriffe brechen und über eine Drei-Akt-Struktur sprechen. Lassen Sie uns ein wenig den Prozess des Filmemachens zusammenbrechen. Etwas findet an einem bestimmten Ort statt, jemand ist da, um es aufzunehmen, diese Aufnahme geht in eine Bearbeitungssoftware, wo man fotografiert, eine Szene bildet und die Sammlung von Szenen als Film wahrgenommen wird. Das mag offensichtlich und vielleicht sogar ein wenig naiv erscheinen, aber wir müssen wirklich alle Teile des Filmemachungsprozesses aufschlüsseln, um es zu verstehen. Wir alle wissen, dass alles aus Anfang, Mitte und Ende gemacht wird. Die Zeit wird aus einem Anfang, Mitte und Ende gemacht. Menschen denken im Grunde in Zeiten von eins zwei drei Anfang, Mitte und Ende. Sie haben über Ihre Idee nachgedacht, Sie können ein wenig aufgeschrieben werden. Die nächste Phase besteht darin, einen klaren Anfang, eine klare Mitte und ein klares Ende zu finden. Alles, was wir tun, hat drei Akte, zum Beispiel, wenn Sie in den Laden gehen, müssen Sie aus dem Haus gehen, gehen Sie in den Laden, sagen Sie hallo zum Schreiber, Sie kommen aus dem Laden, Anfang, Mitte und Ende. Alles hat drei Akte und jetzt ist es Zeit für Sie, Ihre Idee in diese Struktur zu setzen. 6. Thema :: Das wichtigste Tool: In diesem Kapitel werden wir über Thema sprechen, das wahrscheinlich das am meisten unterschätzte Werkzeug und auch das komplizierteste Werkzeug, das wir in unserem Filmemachen verwenden. Thema ist ein, es sei denn, es zu erforschen, es zu erforschen und zu versuchen, es zu verstehen, und dadurch wird Thema ein fantastisches Werkzeug. Thema kommt immer in Form einer Frage, warum passiert das? Warum passiert das? Es verbindet sich mit deinen Überzeugungen an das Leben, deinen Werten im Leben. Wenn Sie ein sehr persönliches Thema oder eine persönliche Frage finden, dann sichern Sie sich auch, dass der Film, den Sie machen, es bedeutet, dass es nicht nur eine andere Filmsequenz gibt, sondern es bedeutet etwas für Sie. Thema bezieht sich auf Zweck und Bedeutung, warum wir hier sind. Stellen Sie also sicher, dass das Thema, das Sie entdecken, für Sie wichtig ist. Ein Thema ist der Unterstrom einer Geschichte, ist die Frage oder Fragen im Hintergrund, die ihm folgen wird durch. Manchmal denke ich an ein Thema, als ob es ein Lied oder ein Wunsch aus deinem Herzen ist. Ein Beispiel für ein Thema ist, was sind die Konsequenzen der Isolation? Was sind Ihre persönlichen Konsequenzen, wenn Sie isoliert werden? Dann kann das beginnen, in andere Abteilungen Ihres Films zu gießen, wie die Kinematographie. Sie fangen an, in beiden Winkeln zu schießen. Die Kostüme, was Isolation darstellt, und so weiter und so weiter. Thema ist wirklich wie der Brunnen von allem, was hält Ihnen Ideen, Ressourcen, und hilft Ihnen herauszufinden, wie Sie Ihren Film ausführen. Du versuchst, dich selbst zu entschlüsseln. Was ist Ihre Botschaft? Was ist Ihre Geschichte steht für, die wertvoll für Sie ist? Wenn Sie nicht über Ihr Thema nachdenken oder es ziemlich viel betrachten, dann können Sie leicht in einem , was ich nenne, stecken bleiben, was passiert Modus. Das passiert, dann passiert das. Theme wird Ihnen helfen, zu erkennen, warum die Dinge in Ihrer Geschichte passieren? Was ist der Unterstrom des Handelns in deiner Geschichte? Eine der größten Auszahlungen über Ihr Thema nachzudenken ist, dass Sie es nicht immer vollständig verstehen. Dadurch höre ich nie auf, es in Frage zu stellen oder darüber nachzudenken, was es wirklich sein könnte, das wesentlich zur Entwicklung Ihrer Geschichte beitragen wird. 7. Gestalte Poster für deinen Film: In dieser Lektion werde ich Ihnen eines meiner Lieblingstools vorstellen. Das Poster-Tool kann Ihnen helfen, Ihre Idee zu finden oder Ihre Idee auf einer tieferen Ebene noch besser zu verstehen. Wenn Sie das Poster-Tool verwenden, ist es wichtig, dass Sie Ihre Hände benutzen. Dies lädt Ihren Körper ein, sich an der Erstellung Ihres Films zu beteiligen , da Ihr Geist bereits damit beschäftigt ist , es herauszufinden. Erstellen mit dem Poster-Tool ist einfach Sie zeichnen einfach ein Poster. Wir beginnen mit diesem Tool , das auf mehreren Ebenen funktioniert. Im Moment ist es wichtig , dass Sie es selbst entdecken . Hier ist die Frage. Wie könnte das Poster für deine Idee aussehen? Sobald ich frage, stellst du dir dein Poster vielleicht schon vor. Du könntest aber auch sagen, ich weiß nicht, wie mein Poster aussieht. Oder ich weiß nicht, wie man zeichnet, aber überwinde es einfach und zeichne es heraus. Ihre Aufgabe in dieser Lektion ist es, einen grundlegenden Überblick über Ihr Poster zu erstellen. Wenn Sie immer noch nicht weiterkommen, verwenden Sie nur diese vier einfachen Formen, eine Linie, ein Quadrat, einen Kreis oder ein Dreieck. Bald wird dein Poster dir Ideen geben. Vielleicht findest du heraus, welches Genre du kreieren möchtest. Vielleicht entdecken Sie, dass die Hauptfigur uns den Rücken zukehrt. Auf dem Poster siehst du vielleicht Bäume, Straßen. Egal, was Sie zeichnen, es wird ein Bild Ihres Films sein, das sich Ihnen von selbst mitteilt. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und fangen Sie an zu zeichnen. Es muss nicht schick sein. Nur ein paar Zeilen reichen aus. Wenn Sie sich immer noch nicht sicher sind, hier sind die guten Nachrichten. Deine Hände wissen, was das Poster sein sollte. Einfach ausgedrückt besteht Ihre Aufgabe darin, eine Basisversion Ihres Posters zu erstellen. Und wenn Sie immer noch nicht weiterkommen, verwenden Sie diese vier einfachen Formen. Eine Linie, ein Quadrat, ein Kreis oder ein Dreieck. Nachdem Sie das Poster gezeichnet haben, schauen Sie es mit neuen Augen an und die Symbolik in Ihrer Zeichnung Schau es an, als wäre es ein klassisches Gemälde. Unterschätze dich nicht selbst. Untersuchen Sie, was auf Ihrem Poster groß, was klein ist und so weiter Also viel Spaß beim Zeichnen deines Posters. 8. Genre :: Identifiziere dein Genre: In diesem Kapitel erfahren Sie mehr über den Wert des Genres. Genre hilft dem Publikum, Ihre Geschichte zu identifizieren, und es hilft ihnen, schneller in sie zu springen. Ein Beispiel für ein Genre sind Drama, Thriller, Horror, Romantik, sogar Dokumentarfilm ist Genre. Social-Media-Geschichte ist ein Genre. Eine häufige Antwort gegen Genre ist, warum muss ich ein Genre auswählen? Meine Antwort ist, du musst es nicht. Aber du wirst immer irgendwann in ein oder zwei Genres landen, ob es dir gefällt oder nicht. Es ist besser, es vorher zu entscheiden. Genre ist auch ein Werkzeug, das Ihnen helfen kann, wie Sie Ihre Geschichte erzählen. Stellen Sie sich eine Person vor, die von zu Hause zu ihrem Auto geht. Wie machen sie das, wenn es eine Komödie ist? Siehst du die hellen Farben? Siehst du, dass es Reittiere gibt? Was passiert, wenn man es in einen Horrorfilm verwandelt? Plötzlich regnet es. 9. Umriss: In diesem Kapitel werden wir über Ihre Gliederung und einige der Herausforderungen sprechen , die mit dem Schreiben einer Gliederung einhergehen, und auch mehrere Werkzeuge einwerfen, die Sie verwenden können, wenn Sie daran arbeiten. Lassen Sie uns über den Umriss sprechen. Es ist definitiv nicht meine Lieblingssache auf der Welt, aber ich weiß, wie viel es mich kosten wird, wenn ich diese Phase überspringe oder wenn ich versuche, mich durch sie zu beeilen. Das heißt, wenn ich versuche, die Idee sofort zu schreiben, weiß ich, dass mir ziemlich schnell der Dampf ausgeht. Das kommt aus Erfahrung. Nur der Gedanken oder das Nachdenken darüber, eine Liste in der Nähe Ihrer Idee zu machen, kann ein bisschen wie eine Beleidigung für diese Idee stoßen. Wie kannst du es wagen, mich zu definieren? Eine der Freuden, einen Film zu machen, mit Ihrer Idee zu arbeiten, ist, dass wir es lieben, überrascht zu sein, vor allem über unsere eigenen Ideen. diesem Grund fürchten wir oft, eine Skizze zu erstellen oder aufzulisten und unsere Idee aufzuklappen, weil wir Angst haben, sie zu entmystifizieren. Dies ist jedoch widersprüchlich von den Werken. Je detaillierter Sie Ihren Film auflisten, desto tiefer wird das Niveau Ihrer Überraschung sein. Manchmal denke ich an einen Umriss, als würde ich einen Tunnel tief ins Unbekannte bauen. Erstellen einer Form einer Liste in einer Gliederung ist eine Möglichkeit, alles aufzuschreiben, was Sie über die Idee wissen, und wenn Sie das tun, bewegt es sich aus dem Weg, um neue Punkte zu erreichen. Wenn Sie Listen schreiben und über die Gliederung nachdenken und die Gliederung machen, ist dies eine Form der Erleichterung für die Idee, an der Sie arbeiten. Es gibt mehrere Möglichkeiten, sich zu bedenken, bevor Sie Ihre Gliederung machen. Das Wichtigste, was Sie beachten sollten, wenn Sie es tun, ist, die Tiefe im Detail zu entscheiden, bevor Sie beginnen. Es kann nützlich sein, mit einer Gliederung zu beginnen, die nur Kapitelüberschriften enthält. Dann können Sie sich in Aufzählungszeichen und dann in Absätze bewegen. Dies ist eine gute Möglichkeit, den detaillierten Ansatz für später zu überlassen. Es ist von großer Bedeutung, und ich benutze dieses Wort nicht leichtfertig. Es ist von großer Bedeutung, dass Sie nur eine Methode gleichzeitig verwenden da ein häufiger Fehler versucht, zwei Methoden gleichzeitig auszuführen oder zu verwenden. Wenn Sie das tun, vernichten Sie Ihre Herangehensweise. Obwohl es einen bestimmten Wert gibt, verwirrt zu werden, empfehle ich, dies zu testen. Dies wird oft als Schneeflockenmethode bezeichnet, bei der Sie von einer Überschrift zu einem Aufzählungspunkt zu einem Absatz erstellen. Du schneeflocke es raus. Achten Sie darauf, welche Methode Sie verwenden, bevor Sie sie verwenden. Obwohl wir über die Gliederung in diesem Kapitel sprechen, gibt es bestimmte zusätzliche Möglichkeiten, wie Sie weiter über die Detaillierung Ihrer Gliederung gehen können. Elemente wie Synopsis, Behandlung, sogar Log-Zeile. Der Umriss ist mehr in unserem Fall, in der Indie Filmemacherei Fall, die Umrisse ist mehr von Arbeitsinstrument. Wenn Sie einen Antrag für einen Filmfonds machen oder Unterstützung suchen, dann wäre es eine gute Idee, Log-Line Synopsis und Behandlung zu machen und ein kleines Dokument über Ihre ganze Sache zu machen. Aber gerade jetzt bleiben wir nur mit einer groben Form Ihrer Umrisse, bis Sie glücklich sind und bis Sie das Gefühl haben , dass Sie bereit sind, das Drehbuch zu starten. Ich halte hier an und mache deinen Umriss. Ich weiß, es ist eine Menge zu fragen, weil der Umriss nie perfekt sein wird. Aber wieder, das ist Filmemachen. Wir haben es immer mit Unvollkommenheit zu tun. Es kommt mit der Job-Beschreibung. Stoppen Sie hier und machen Sie Ihre Skizze, bevor Sie fortfahren. 10. Entfurf-Tool :: Veränderung: Veränderungen sind offensichtlich das, was Geschichte macht. Etwas befindet sich in einer bestimmten Situation am Anfang und dann ändert es sich. Änderungen haben eine Form der Transformation darin. Wann immer Sie Ihr Skript abchecken, denken Sie darüber nach in Bezug auf Plus und Minus. Es ist ein wenig wie Strom Sie Minus haben, Sie haben ein Plus. Zum Beispiel, wenn wir einen Charakter haben, der Angst hat, die Zuneigung eines geliebten Menschen zu verlieren, wird das ein Minus sein. Aber um dieses Minus zu verstehen, müssten wir das Plus gesehen haben. Wir müssten die Hauptfigur sehen, wo er oder sie Güte von einem geliebten Menschen erhält, um in Gefahr zu gehen, sie zu verlieren. Änderungen, und je mehr Klarheit Sie in Ihren Änderungen haben, führt eine Form von Einsätzen ein. Je klarer das Minus und das Plus, das Setup und die Auszahlung, desto höher sind die Einsätze. 11. Entwurf-Tool: Storyboard: Wenn Sie sich jemals mit Ihrer Idee gestrandet fühlen, gibt es einige Methoden, sich ein wenig zu lockern. Eine der Methoden ist es, eine Form von Storyboard für Ihre Idee zu machen. Das heißt, Sie können etwas Kritzeln tun, das nur Sie verstehen, was in Ordnung ist. Sie können auch Dinge nehmen und einfach auf den Boden legen und buchstäblich in Ihre Geschichte gehen. Sie können sogar zu anderen Orten gehen, die Sie formatieren möchten , oder zu Orten, die dem ähneln. Machen Sie Fotos und zeichnen Sie in die Fotos oder Charaktere. 12. Bonus :: Verwenden von Keywords: In diesem Abschnitt werde ich ein Tool teilen, das ich verwende das Ihnen helfen kann, den Fluss der Kreativität zu schützen. Zum Beispiel, wenn Sie so oft schreiben, denken wir nicht in linearer Reihenfolge. Wir denken immer an den Anfang, die Mitte und das Ende. Alles zur gleichen Zeit. Mit diesem Tool kann es Ihnen wirklich helfen, den Fluss der Phantasie und Kreativität zu schützen. Der Schlüssel hier ist die Verwendung von Hashtags oder Schlüsselwörtern. Manchmal, wenn ich schreibe, verwende ich viele Schlüsselwörter. Nehmen wir an, ich arbeite an einer Idee und ich will nicht linear gehen, das heißt, ich will nicht gehen, das passiert, dann passiert das, dann passiert das. Es hängt von der Stimmung meines Tages ab. Manchmal verwende ich Schlüsselwörter. Manchmal denke ich nur über die Idee nach. Wenn ich zu Hause an meinen Charakter denke, dann werde ich einfach Hashtag nach Hause sagen und dann schreibe ich alles, was mir in den Sinn kommt. Dann denke ich vielleicht darüber nach, ob die Person, sagen wir, aufs Meer geht, sie haben ein Boot. Hypothetisch bin ich mir nicht sicher, welche Idee das ist, aber sagen wir, sie haben ein Boot und dann sage ich #boat, #sea, dann werde ich fortfahren und fortfahren. Wie #car, #husband oder #wife oder was auch immer, aber jeder Absatz, den ich schreibe, hashtag es. Wenn ich mit der Sitzung fertig bin, kann ich mir einfach die Hashtags ansehen und danach neu anordnen, was ich geschrieben habe. Auf diese Weise. Ich kann mit dem sehr oft digitalen Denken des Geistes arbeiten. Weil der Verstand sehr oft nicht linear denkt. Auch wenn wir eine Geschichte erzählen, wollen wir, dass sie linear ist. Wenn wir eine Geschichte erzählen, wollen Sie darauf hineingehen. Wenn das dann diese Art von Gleichung, aber der Geist ist sehr digital. Es springt nur ziemlich viel. Hashtags können sich selbst annähern. Entschuldigung, Hashtags können irgendwie mit dieser Nicht-Linearität Ihres Geistes übereinstimmen. Probieren Sie es aus. 13. Drehbuch: In diesem Kapitel werden wir beginnen, sich auf Ihr Drehbuch vorzubereiten. Lassen Sie uns es in mehrere Prozesse aufteilen und analysieren Sie es ein wenig, bevor wir beginnen. Ein Drehbuch zu schreiben ist genau wie alles andere. Es sind drei oder vier, je nachdem, wie es funktioniert, Prozesse, die Sie schließlich kombinieren. Also lasst uns alles zusammenbrechen. Diese Prozesse sind, Sie beginnen mit dem Schreiben der Überschrift, wie Sie es bereits getan haben. Danach können Sie zur Überschrift gehen und einige Aufzählungspunkte hinzufügen, nachdem Sie die Aufzählungspunkte gemacht haben, können Sie noch mehr Aufzählungspunkte auf durch die Aufzählungspunkte machen . Von dort aus können Sie beginnen, die Struktur der Szene zu analysieren, zu entscheiden, in welcher Reihenfolge sie auftritt, wie sie beginnt, die Mitte davon, das Ende davon. Dann müssen Sie es in ein Drehbuchformat formulieren. Die Szene in einem Film hat eine reflektierende Struktur der fertigen Version. Das heißt, eine Szene hat drei Akte, einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Sie können wählen, ob Sie in der Mitte, am Anfang oder am Ende ankommen . Sie können sogar entscheiden, den Anfang und die Mitte zu zeigen und zu verlassen, bevor die Szene endet. erlaubt dem Publikum, eigene Schlüsse über das, was passiert ist, zu ziehen. Ich möchte nochmals betonen, wie wichtig es ist, den Beginn Ihrer Szene, die Mitte Ihrer Szene und das Ende Ihrer Szene zu bestimmen , unabhängig davon, wo Sie tatsächlich anfangen. Auch wenn dies sehr offensichtlich und einfach erscheinen mag, ist es genau deshalb verlockend, es zu ignorieren. Normalerweise wollen wir einfach nur einspringen und schreiben. Aber diese Übung zu ignorieren, wie ich bin sicher, Sie werden herausfinden,, ist ein wenig wie kommen mit einem Spielplan, wenn das Spiel bereits gestartet. 14. Drehbuchformat: In Bezug auf das Drehbuchformat, wenn ich zum ersten Mal eine Szene schreibe, schreibe ich sie sauber, ich kümmere mich nicht um Rechtschreibfehler oder denke sogar an Format. Ich schreibe es einfach durch. Wenn ich das getan habe, dann gehe ich in den Drehbuchmodus. Wenn Sie sich im Drehbuchmodus befinden, sind Sie ein bisschen ein Ingenieur, weil Sie eine Struktur, Innen, äußere Charaktere mit Großbuchstaben und so weiter und so weiter haben . Sie verwenden die Denkweise, die Sie verwenden, wenn Sie das Skript schreiben , ist eher wie ein Architekt. Wenn Sie das Rohmaterial Ihrer Idee schreiben, muss es vom Architekten entfernt sein. Wenn Sie eine Szene schreiben, sagen Sie zunächst dem Publikum oder dem Leser ob es sich innen oder außen, innen oder außen befindet. Danach benennen Sie den Standort, Haus und dann die Tageszeit. Danach liegt es wirklich an dir, wie du weitermachst. Ein Beispiel wäre, sagen wir, wo wir sind, geben wir eine Beschreibung von etwas im Haus, zum Beispiel und dann beginnen wir uns auf eine Person zu konzentrieren. Es ist nur ein Beispiel. Eine Methode, die ich oft verwende, wenn ich ein Drehbuch schreibe, ist, dass ich in Bezug auf das Vergrößern oder Verkleinern denke. Wenn ich eine Szene beginne, konnten wir sehen, dass Licht aus einer Küche kommt und dann hineinzoomen. Wir sehen, wer in der Küche war und was sie tun, und wir können rückwärts machen. Ich kann in der Küche anfangen, jemand macht Kaffee, und dann gehe ich zurück und sehe, wie sie sich auf die Umwelt auswirken. Jetzt werde ich dir ein paar Clips aus einer Webserie zeigen, mit ein paar Freunden. Sie werden die Szene sehen, wie sie sich abspielt und dann werden Sie sehen, wie sie zur gleichen Zeit geschrieben wurde. Betreff wird bestätigt und gekennzeichnet, genau absichtlich. Er sollte bereit für den Empfang sein, Einheitencode 1322. Dank Kentuc E1571, löschen und bestätigen. Hier, brauchen Sie Batterien? Kein Mann, mir geht's gut. Kann ich das sehen? Marcus und Moses. Ja, drüben in Brooklyn an der Pacific Street. Es ist eine LBB-Situation, also beeilen Sie sich. Danke, dass Sie mir diesen wichtigen Auftrag gegeben haben. Hör auf mit dem Sarkasmus, lass uns los. Wohin gehen? Ich möchte, dass Sie hier ein wenig anhalten und versuchen, eine Version einer Szene Ihrer Wahl aus Ihrem Drehbuch zu schreiben, und beginnen, indem Sie es in einem Fließmodus schreiben und dann üben, dass eine, nur eine Szene in das Drehbuch zu bringen -Format. Verwenden Sie Innen/Außen, Zeichen Großbuchstaben und so weiter und so weiter. Viel Spaß. 15. Bonus :: Drehbuchformat II: In diesem Abschnitt werde ich Ihnen mehr Informationen, mehr Details über das Drehbuchformat und wie es funktioniert, nur damit Sie es in Ihrer Toolbox haben. Dies ist ein Crashkurs im Drehbuchformat und wir werden es ziemlich schnell machen. Wir beginnen mit einem Szenen-Header, wann und wo findet die Szene statt, dann gehen wir in Charaktere, wie wir sie präsentieren; was ist Großbuchstaben, wie sagen wir ihr Alter, wie ist der Dialog formatiert und strukturiert. Wir werden auch über die schicken kleinen Klammern sprechen, die wirrund um das Drehbuch und Klammern und Beschreibungen, Off-Screen, Dialog und Voice-over verwendenkönnen rund um das Drehbuch und Klammern und Beschreibungen, Off-Screen, Dialog und Voice-over verwenden . Wir werden es mit der Verwendung von Übergängen einschließen. Zunächst einmal beginnen wir mit dem Szenen-Header. In dann Szenenkopf sagen wir dem Publikum, ob sich die Szene innerhalb oder außerhalb, INT oder EXT befindet. Dann sagen wir den Namen des Ortes; wo findet die Szene statt? Dann sagen wir dem Publikum, zu welcher Tageszeit es ist. Wenn wir einen Charakter einführen, sagen wir ihren Namen. Normalerweise liegt es an dir. Es ist ein bisschen Stil Problem. Es ist schön, ihren Namen am Anfang in alle Kappen zu setzen und danach ihr Alter in Klammern zu setzen. Wie Sie wahrscheinlich wissen, und wir werden in jeder Drehbuchsoftware sehen, ist, dass die Zeichen automatisch in der Mitte mit dem Dialog zentriert werden. Es ist auch gut, jede Zeile, die Sie schreiben, im Auge zu behalten. Es kann sehr hilfreich sein, es als einen einzigen Schuss zu betrachten. Genau hier können wir sehen, wie ein Schuss eine Zeile oder einen Absatz ist. Dies ist der Aktionsbereich des Drehbuchs, dem wir beschreiben, was in der Szene passiert. Einige der kleinen Dinge um ein Drehbuch zu machen sind in diesen raffinierten Klammern verteilt rund um das Drehbuch. Lassen Sie uns über einige von ihnen reden. Kurz nach dem Namen des Charakters, bevor sie sprechen, können wir in die sogenannte Klammer setzen, die ein wenig wie ein nachträglicher Gedanken oder eine Erklärung ist. Wir können in Ton von Stimme und so so etwas. Wir müssen es nur sparsam nutzen. Als Nächstes in dieser ausgefallenen Klammer Abschnitt ist die 0.S. nach dem Namen eines Zeichens, der sich außerhalb des Bildschirms befindet. Wenn etwas außerhalb des Bildschirms ist, geschieht es in der Szene. Zum Beispiel läuft jemand und jemand anderes: „Hey, komm her“. Das ist außerhalb des Bildschirms, weil es in der Szene ist, aber sie sind nicht im Rahmen. Off-Screen kann auch verwendet werden, da es zum Beispiel eine Szene gibt, die vor langer Zeit stattgefunden hat. Wir können uns diese Szene auch anhören. Dies ist nicht zu verwechseln mit Voice-Over oder V.O. Das ist etwas, was wir in die Richtung setzen, wo der Charakter mit dem Publikum spricht, wie: „Ich werde mich immer erinnern, bla, bla, bla, bla“. Denken Sie daran, diese beiden nicht zu verwirren. Off-Screen ist eine Sache und Voice Over ist eine andere. Lasst uns in Übergänge gehen. Es ist sehr praktisch, in Cut To zu setzen. Du bist in einer Szene, schreibst die Szene und schreibst dann Cut To und dann bist du in der nächsten Szene. Das ist auch ein bisschen eine Art Stil Sache. Sie können wählen, ob Sie dies verwenden möchten oder nicht. 16. Drehbuch :: Physischer Ausdruck: Wie Sie vielleicht bereits wissen, oder Sie wahrscheinlich vermuten, ist physischer Ausdruck die größte Währung, die Sie haben. In Bezug auf das Drehbuch, wenn Sie Informationen über Ihre Charaktere vermitteln möchten. Ein Roman kann die inneren Gedanken eines Charakters offenbaren. Während Sie in einem Drehbuch waren, würden Sie es verstecken damit das Publikum ihre eigenen Schlüsse ziehen kann. Zum Beispiel würde in einem Roman eine Figur sagen, dass sie sich traurig fühlen. In einem Drehbuch werden wir es hineinlegen, du hast es erraten, physischer Ausdruck. Das Publikum möchte ein Teil der Metamorphosen sein, den Film anzusehen, ihn mit dir zu entfernen, weil wir alle wissen, wie es sich anfühlt, wenn wir ihm alles durch die Ausstellung geben. Denken Sie daran, körperlichen Ausdruck, die Dinge visuell darzustellen in Bezug auf, wie Menschen stehen , wie sie gehen, den Ton und die Stimme und so weiter. Das ist eines der größten Vermögenswerte, die Sie haben. 17. Drehbuch :: Demo schreiben: Um Ihnen ein wenig höhere Arbeit für Sie zu zeigen, dass Skriptformat zu üben. Ich habe über einen Film und eine Szene im Film nachgedacht und die Szene, die wir durchmachen ist über ein kleines Mädchen, das ein Monster unter ihrem Bett hat und ihre Eltern ihr nicht glauben. Lasst uns langsam durchlaufen. Also, bevor ich die Szene schreibe, werde ich ein paar Aufzählungspunkte schreiben. Zuerst würde ich an das Thema denken. Was ist ein Monster unter einem Bett? Es ist Angst und was ist Angst, ist es etwas, vor dem wir Angst haben? Aus dem Thema kommt vielleicht ein Spiegel im Zimmer und das kleine Mädchen schaut sich selbst im Spiegel an, und da ist im Hintergrund, wir sehen das Bett, und wir sehen etwas Dunkelheit und vielleicht kommen aus der Szene, weil wir über Angst sprechen und nicht mit ihr konfrontiert. Sie kann ihre Augen schließen, öffnen, schließen, so etwas, und vielleicht, wenn sie ihre Augen schließt, kann ihre Angst vergrößern. Also, wenn ich die Szene beginne, beginne ich mit dem Ort, der Tages- oder Nachtzeit, in diesem Fall die Hauptfigur und ihr Alter, und von diesem Punkt, ich werde nur gehen, ich ignoriere Rechtschreibfehler und Art von Fliegen mit ihm. Also, wenn ich die Szene schreibe, ich irgendwie absichtlich, und das dauerte Jahre der Übung, müssen Sie sich wirklich darauf konzentrieren, Rechtschreibfehler zu ignorieren. Es ist eine große, ist eine Art von Denken über die Rechtschreibung wirklich kann Sie aus ihm nehmen. Also es geht einfach mit ihm und nachdem Sie es getan haben, empfehle ich, auch hier zu warten, erneut zu besuchen und es dann zu polieren. 18. Bonus :: Ausstellungsgeschichte: In dieser Lektion werden wir über das Niveau der Ausstellung sprechen über das Niveau der Ausstellung Wie viel möchten Sie , dass Ihr Publikum über Ihren Film weiß? Und wie viel müssen Sie verstecken, damit sie während Ihres Films neugierig bleiben? Es ist immer ein bisschen knifflig. Lassen Sie uns also in die Lektion eintauchen. In dieser Lektion werde ich über die Ausgewogenheit der Situation nachdenken , wenn Sie Ihr Drehbuch schreiben ein Drehbuch schreiben, fragen wir uns immer wie viele Informationen das Publikum wissen muss , damit es fasziniert Wie viel Erläuterung der Handlung braucht das Publikum um neugierig auf den Film zu sein und die Wir wollen nicht zu viele oder zu wenig Informationen haben. Ja, das ist so verwirrend wie es klingt. Randnotiz, um herauszufinden, wie viel Präsentation oder Information das Meiner Erfahrung nach ist es am besten, auf Ihr Bauchgefühl zu hören Und B, bitte jemanden, das Drehbuch zu lesen, um zu sehen, was er bekommt und was nicht, auch wenn ich meinen Film fertiggestellt Um sicherzustellen, dass ich die perfekte Balance zwischen Information und Präsentation finde, teste ich meinen Film mehrmals einem kleinen Publikum und höre mir ihr Feedback an Die Frage nach Ihrem persönlichen Geschmack ist, wie viel würden Sie gerne verstecken Und wie viel möchtest du, dass das Publikum weiß? Wenn Sie möchten, können Sie sich auch dafür entscheiden, Ihren Film so zu drehen, dass ihn niemand versteht. Das ist in Ordnung. Solange Sie etwas erforschen , das Sie interessiert, hängt es auch von der finanziellen Struktur Ihres Films ab, wie viel wir erklären . Wenn Sie Finanziers haben, Sie vielleicht etwas künstlerischen Stolz hinunterschlucken Lassen Sie uns weitermachen und zur Kernfrage zurückkehren. Wie viele Informationen benötigt das Publikum um die Geschichte zu verstehen oder sich für sie zu interessieren? Diese Frage sollte dich während des gesamten Schreibprozesses verfolgen , weil sie dich herausfordert und dich letztendlich darin schult, zu lernen, dich selbst zu erklären Ich mag es, wenn die Dinge in meiner ersten Schreibrunde sehr klar In der zweiten Runde verwende ich die Metapher von der dunklen Seite des Mondes , weil ich in der zweiten Runde anfange, selektive Klarheit zu verbergen Das ist nicht so roboterhaft, wie es sich anhört, weil ich oft etwas schreibe zuerst nicht verstehe, und dann andersherum gehe das ich zuerst nicht verstehe, und dann andersherum gehe und wie immer Klarheit schaffe Hier gibt es kein Richtig oder Falsch Aber der Sinn dieser Worte ist es, euch zu helfen, euch bewusster zu werden, mit dem Gleichgewicht der Exposition zu spielen Die Metapher der dunklen Seite des Mondes. Mit dieser Balance zu spielen ist ein wunderbares Werkzeug. Wir wollen genug Klarheit, gepaart mit Dunkelheit. Ziel ist es, das Publikum dazu einzuladen, sich nach vorne zu lehnen und zu versuchen, einen Blick hinter den Mond zu werfen , um zu sehen, ob es sehen kann , was in der Dunkelheit liegt 19. Bonus :: Ausstellungsdialog: In dieser Lektion werden wir über dasselbe sprechen, worüber wir in der letzten Lektion gesprochen haben, nämlich über die Ebene der Exposition Wie viel muss das Publikum wissen, um den Kern der Geschichte zu Wie viel kannst du verstecken? Oder wie viel musst du vor dem Dialog und vor den Charakteren verstecken ? In derselben Mission wollen sich die Zuschauer den Charakteren umschauen und sehen, was in ihnen steckt. Wir wollen nicht alles verraten und wir wollen etwas verbergen In dieser Lektion werden wir uns mit der Ausgewogenheit der Darstellung befassen , wenn Sie in Ihrem Drehbuch Dialoge schreiben in Ihrem Drehbuch Dialoge Das Hauptziel beim Schreiben Dialogen besteht darin, dass sie sich natürlich und authentisch anfühlen Wenn Sie feststellen, dass der Dialog auf der Seite erzwungen oder unangenehm erscheint , ist ein hilfreicher Tipp, ihn nachzuspielen Ein geschickter Schauspieler kann oft selbst steife Dialoge zum Leben erwecken, sodass sie viel natürlicher klingen , als sie schriftlich erscheinen Die wichtigste Frage, die Sie sich beim Schreiben eines Dialogs stellen sollten, lautet: Ist das klar? Klarheit bedeutet nicht unbedingt vollständige Enthüllung oder Enthüllung. Im wirklichen Leben geben Menschen ihre Gedanken oder Gefühle oft nicht explizit Stattdessen verbergen sie sie. Daher möchtest du vielleicht fragen, ob es offensichtlich ist, dass die Charaktere verstecken, was sie wirklich denken Und sind deine Absichten klar? Als Autor verwende ich die Methode, den Dialog mit fast dummer und offensichtlicher Darstellung zu verfassen und die Szene vollständig im Dialog zu erklären Danach fange ich an, die Darstellung zu verstecken. Auf diese Weise mache ich mir klar, was die Absichten der Charaktere sind, damit ich sie verstecken kann Das ist fast so, als würde man eine Wand streichen. Anstatt es beim ersten Mal perfekt zu machen , mache ich diese Schichtung für die erste Runde und füge dann die zweite Ebene hinzu, um die erste zu verstecken Dadurch fängt das Publikum an, Katz und Maus mit den Charakteren zu spielen Was befindet sich in der Ebene hinter der Konversation? Beispiel, Dialog. Nehmen wir an, ein Charakter wird verdächtigt, ein Verbrechen begangen zu haben, ein Polizist verhört ihn Beispiel: Eine Ebene mit schlechter Belichtung. Officer, wo waren Sie beim zehnten Verdächtigen? Ich war bei meiner Schwester. Sie kann es bestätigen, aber sie lügt und deckt mich ab. Dies war meine erste Runde offensichtlicher Ausstellungen. Jetzt, in der zweiten Runde, fange ich an, es zu verstecken Beispiel B, Ebene zwei. Ohne Belichtung versteckt der Charakter, woran er denkt Wo warst du beim zehnten Mal? Es ist kalt hier drin. Kann ich etwas zu trinken haben? In diesem zweiten Beispiel vermeide ich es, die Frage zu beantworten, aber der Verdächtige deutet an, dass ihm kalt ist, sagt uns, dass er hitzeempfindlich ist. Sie fragen, ob sie etwas zu trinken bekommen können. Sie versuchen, eine Frage gegen eine Frage zu stellen, was darauf hindeutet, dass sie entweder tatsächlich Durst haben oder dass sie taktisch vorgehen und versuchen, den Offizier abzulenken 20. Bonus :: Charakterentwicklung: In dieser Lektion werde ich in ein Gespräch über Charakterentwicklung einsteigen . Wenn wir eine Geschichte schreiben und uns nicht sicher sind, was wir als Nächstes tun sollen oder wie wir die Geschichte vertiefen sollen, ist es nett, einige Elemente der Geschichte herauszugreifen einige Elemente der Geschichte herauszugreifen Eines der offensichtlichsten Dinge , die wir manchmal vergessen, uns anzusehen, die Charaktere selbst Ja, wenn ich zum Beispiel eine Geschichte geschrieben habe und dabei nicht weiterkomme, schaue ich mir viele Dinge an, wie das Thema, das Poster. Was ist eine Metapher? La, la, la Aber ich springe auch in den Charakter hinein. Ich versetze mich in ihre Lage. In diesem Beispiel oder dieser Lektion werde ich etwas später so tun, als wäre ich mein Großvater und entwickle eine Filmfigur Wenn wir eine Geschichte schreiben und das Gefühl haben, dass sie noch nicht vollständig ist, ein guter Ansatz, um die Geschichte zu bereichern , darin, ihre Elemente zu untersuchen Das könnte bedeuten , über das Thema, die Botschaft usw. nachzudenken die Botschaft usw. Eine andere Methode besteht jedoch darin, sich auf die Charakterentwicklung zu konzentrieren. Wenn Sie Ihre Charaktere verstehen, können Ihren Film verbessern, da Sie den Film aus ihrer Sicht sehen können Sie den Film aus ihrer Sicht sehen Wir übersehen oft , dass wir Filme in erster Linie wegen der Charaktere schauen , nicht nur wegen der Handlung Was war der letzte herausragende Film, den du gesehen hast? Eine vielleicht aufschlussreichere Frage wäre, wer die letzte denkwürdige Figur war Sie in einem Film begegnet sind? Wenn Sie an einer Filmfigur arbeiten, finden Sie hier einige Techniken, mit denen Sie sich mit ihrer Persönlichkeit befassen können Versetzen Sie sich in die Fußstapfen Ihrer Figur, indem Sie sich einfach vorstellen, dass Sie sie Bevor Sie dies tun, empfehle ich, so viel wie möglich zu recherchieren Welche wichtigen und kleineren Lebensereignisse kennen Sie über sie? Im folgenden Beispiel habe ich mich in die Lage meines Großvaters versetzt und mir vorgestellt, wie Momente in seinem Leben an einem zufälligen Wintertag in den 1950er Jahren ausgesehen haben könnten . Nachdem Sie sich in die Lage Ihres Charakters versetzt haben, schreiben Sie auf, was Sie beobachtet haben. Bitte beachte, dass es einen großen Unterschied gibt , ob du über diese Übung nachdenkst oder einfach aufschreibst, was dir in den Sinn kommt. Verwechsle Denken und Visualisieren nicht. Also beschloss ich, mir für diese Übung einen Tag im Leben meines Großvaters vorzustellen Er kam aus einer Bauerngemeinde an der Westküste Islands, in der ich aufgewachsen bin. Und ich wollte seinen Charakter studieren und mich auch irgendwie daran erinnern, woher ich komme. Also bat ich meine Mutter um Einblick in sein Leben, ihren Vater. Und sie erzählte mir von einem Tag, einem Wintertag in den 1950er Jahren. Und ihre Beschreibung hat mir geholfen, mir das noch einmal vorzustellen. einen Einblick in den Charakter meines Großvaters zu bekommen, stellte ich mir vor, wie ich langsam zu dem Bauernhaus hinabstieg dem mein Großvater und meine Großmutter lebten In einem kalten Klima damals auf Island. Ich habe mich auf einen Tag eingelebt mir vorgestellt, dass ich zu ihrem Haus oder einem Bauernhaus reisen würde . Und als ich im Haus war, spürte ich einen Geruch, der mich an meine Kindheit erinnerte. Als ich in all diesen Bauernhäusern war, roch es nach altem Lederschmutz und auch Schwefel aus ihren brennenden begab mich also in die Fußstapfen meines Großvaters, atmete den Ich begab mich also in die Fußstapfen meines Großvaters, atmete den Abstieg ein und schaute aus dem Fenster und aus dem Fenster, denn mein Großvater war Priester, ich sah eine Ich würde sagen, ungefähr 100 Meter vom Haus entfernt. Ich habe mich in die Lage meines Großvaters versetzt und ich stelle mir vor, er zu sein. Ich zog warme Wollkleidung an und ging aus dem Haus in die Nachmittagsdämmerung Ich spürte meine kalten Finger unter den Handschuhen , als ich den Schnee entfernte der mir den Weg zum Kircheneingang versperrte Nachdem ich den Weg geräumt hatte, hatte ich Hunger. Ich ging zurück ins Haus, um etwas zu essen zu finden. Ich hörte eine alte Uhr im Haus und die Geräusche anderer Leute, die in Räumen redeten. Ich habe die Reste eines Schafskopfes gegessen. Das war damals ziemlich üblich, und ich trank pechschwarzen Kaffee mit einer übermäßigen Menge Zucker. Als ich wieder aus dem Fenster schaute, diesmal nicht in Richtung der Kirche, sondern auf das Bauernhaus wegen des Viehbooms ging wieder nach draußen und ich höre das Geräusch von hartem Schnee, der unter meinen Füßen bricht Dann sehe ich, dass heute Abend mein altes Jeep-Auto im Schnee vergraben war. Ich dachte, ich müsste ihn später herausnehmen und aufwärmen Aber ich bezweifle, dass ich überhaupt irgendwohin gehen könnte, denn auf dem Weg zum Bauernhaus lag überall starker Schneefall Ich kniff die Augen zusammen. Während des harten Übergangs in der Dämmerung musste ich an Menschen denken , die es gewagt hatten, den Nordpol für sich zu beanspruchen Jetzt bin ich einfach in der Denkweise meines Großvaters. Als ich im Bauernhaus mit dem Vieh arbeitete und Essen zubereitete, hörte ich den Schafen und Kühen zu und hörte sie gleichzeitig kauen und atmen Dann bemerkte ich, dass mir ein treuer Hund die ganze Zeit gefolgt war. Seine Augen umarmten mich, wann immer ich mich allein fühlte Ich dachte, dass mir der Rücken weh tun würde bei der ständigen Belastung den Mist und die Lebensmittel von der Bar zum Haupthaus zu tragen und die Lebensmittel von der Bar zum Haupthaus zu Ich müsste vielleicht auch ein Pferd vorbereiten und mich in der Kirche einleben, falls jemand in der Gemeinde sterben oder heiraten möchte. Nachdem ich mir diesen Tag vorgestellt habe, weiß ich mehr über meinen Großvater weil ich mich in seine Lage versetzt habe Persönlich schätze ich die Widerstandsfähigkeit meines Großvaters und ich habe auch gelernt, wie sehr ich wie sehr ich bewundere, was er für die Gemeinschaft getan hat, die Gemeinschaft, der ich aufgewachsen bin Das war also eine kleine Charakterstudie, Sie sich in die Lage des Charakters hineinversetzen. Und ich wollte nur meinen Großvater besuchen. Und ich ermutige Sie, Ihre eigenen Studien zu Ihren eigenen Bedingungen für Ihren Film durchzuführen. 21. Einen Filmvorschlag für Finanziers erstellen: In dieser Lektion möchte ich Ihnen kurz erklären, wie Sie einen Filmvorschlag oder ein Informationsdokument für Ihren Film erstellen Filmvorschlag oder ein Informationsdokument für Ihren Film Wenn Sie einen Kurzfilm, Dokumentarfilm oder was auch immer dafür eine Finanzierung erhalten möchten, dann ist es gut, dieses Dokument zu erstellen. Bitte beachten Sie, dass dies nur ein kurzer Überblick über die Grundlagen ist , die Sie benötigen um ein Informationsdokument zu erstellen, damit Sie hoffentlich eine Finanzierung erhalten können. Aber am Ende dieser Lektion werde ich Informationen darüber geben, wie Sie ein 34-seitiges Beispiel erhalten können , das ich speziell für Sie erstellt habe. Ich liebe es einfach, Ressourcen zu teilen. In dieser Lektion werde ich erläutern, wie Sie Ihren Film Investoren präsentieren können , indem ein Informationsdokument über Ihr Projekt Dieses Dokument kann potenziellen Finanziers , Unterstützern und Filmfonds vorgelegt Unterstützern und Filmfonds Am Ende dieses Videos finden Sie Informationen darüber, wie Sie ein 34-seitiges Beispiel für ein Filminformationsdokument herunterladen können, mit dem Sie einen Filmvorschlag für Ihr Projekt Ziel der Erstellung dieses Dokuments ist es, dem Leser Ihr Filmkonzept schnell zu vermitteln Betrachte es als eine Einladung in das Universum deines Films. Schauen wir uns eine Kurzanleitung zur Erstellung eines Informationsdokuments für Ihren Film an. Dieses Dokument hat viele Namen. Es wird manchmal als Filmvorschlag, Film, Dossier oder Stimmungsdokument bezeichnet Film, Dossier oder Stimmungsdokument Erstellung dieses Dokuments können Sie Ihren Film nicht nur effizient präsentieren, sondern auch tiefer in Ihre Geschichte eintauchen und sie besser verstehen Hier sind die wichtigsten sechs Schritte, die Sie einbeziehen müssen, um ein Informationsdokument für Ihren Film zu erstellen ein Informationsdokument für Ihren Eine Logzeile, ein einziger Satz, Zusammenfassung der Handlung Ihres Films Zweitens, Zusammenfassung, ein kurzer Überblick über die Geschichte, Charaktere und Themen Ihres Films . Ein detaillierterer Bericht Ihren Film, einschließlich Charakterentwicklung, Wendungen in der Handlung und Schlüsselszenen Viertens, Aussage des Autors, Ihre Vision für den Film und Ihr einzigartiger Blickwinkel als Filmemacher Fünftens, visuelle Aussage, eine Beschreibung der Ästhetik Ihres Films, einschließlich Beleuchtung, Kinematografie und Sechstens: Überblick über Publikum und Marketing über die Zielgruppe und die Werbestrategie Ihres Films und Sobald Sie diese sechs Elemente in Ihrem Informationsdokument haben , sind Sie fertig. Ich ermutige Sie auch, Ihr persönliches Flair hinzuzufügen. Fügen Sie Bilder hinzu, die die Stimmung und das Wesentliche des Films einfangen die die Stimmung und das Wesentliche des Films Um Ihren Prozess anzukurbeln und Ihnen detailliertere Informationen zu geben Kursressourcen finden Sie einen Link zu einem PDF-Beispiel für ein Informationsdokument oder einen Filmvorschlag 22. Produktion: Sie haben Ihr Skript abgeschlossen, jetzt ist es an der Zeit, es aufzuschlüsseln und sich auf die Produktion vorzubereiten. Eine große Analogie, die ich über die Produktion gehört habe, ist es ein bisschen wie Camping. Sie wollen in der Lage sein, alles vorherzusehen, was kommen kann, und stellen Sie sicher, dass Sie alle an Bord haben und alle Gegenstände, die für glückliche Familie oder Solo-Camping benötigt werden. In der Baby-Sprache, Produktion ist im Wesentlichen über eine Sache, Listen zu machen und Anrufe im Zusammenhang mit diesen Listen. Da wir ein kleines Projekt in dieser Klasse machen, werde ich keine detaillierten Arbeitsblätter oder so etwas auflisten, weil wir es einfach halten. Wir konzentrieren uns nur auf dieses kleine Projekt, ein überschaubares Projekt von a nach b und beenden es. In diesem Stadium empfehle ich, dass Sie Ihre Listen in umgekehrter Form machen. Schau dir dein Drehbuch an und arbeite rückwärts davon. Wenn es auf der Seite ist, müssen Sie es organisieren und arrangieren. Wenn es einen bestimmten Ort gibt, einen bestimmten Schauspieler, gibt es keine magische Formel, keinen magischen Anruf oder magische Liste, die Sie machen können, Ihr Drehbuch nominiert Ihre Liste und die Anrufe davon. Wie viele Schauspieler brauchst du? Wie viele Standorte? Wie viele Gegenstände, Garderobe und so weiter? Was ist Ihre technische Ausstattung? Wenn Sie sich auf Ihren Film vorbereiten, ist ein Teil des Trainings in diesem Kurs, zufällige Menschen aus erster Hand anzurufen und zu verhandeln. Wenn Sie einen Film machen, wird dies zu einer entscheidenden Fähigkeit klar mit Ihrem Team kommunizieren und mit Ihrer Umgebung verhandeln zu können. Machen Sie eine Pause hier, ich habe immer eine Pause, halten Sie hier und schauen Sie sich das Drehbuch an, jede Szene, und machen Sie eine detaillierte Liste, eine Aktionsliste von dem, was Sie tun müssen. Ich werde Ihnen die Spannung ersparen, tun Sie es. 23. Cinematografie :: Visueller Stil: In dieser Sitzung werden wir einige der visuellen Stile betrachten, die Sie für Ihren Film verwenden können, und verschiedene Möglichkeiten besprechen, wie Sie den richtigen für Sie und Ihren Film finden. Es ist wichtig, Ihre Kamera-Setups durchgehend kohärent zu gestalten. Dies wird dem Publikum helfen, in die Geschichte zu kommen und sie werden beginnen, Ihnen zu vertrauen. Das heißt, sie werden anfangen, dem Erzählstil zu vertrauen. Es muss eine Konsistenz in der Art und Weise geben, wie Sie Ihre Geschichte erzählen. Wenn Sie diese Konsistenz brechen, muss es eine starke emotionale und engen den Grund dafür. Das Ziel ist es, die Kamera hinter der Geschichte zu halten. Hilfreiche Analogie könnte es sein, wir alle wissen, wenn die Musik in einer Szene zu laut wird, Es fühlt sich ein bisschen so an. Sie möchten die Musik niedrig genug halten und Sie möchten diese Kinematographie konsistent halten , damit sie hinter sich bleibt und die Geschichte unterstützt. Ich möchte, dass du über einen Stil für deinen Film einen visuellen Stil nachdenkst. Wählen Sie einen Stil und kleben Sie mit ihm. So wie ein Beispiel: Hier ist ein Clip aus meinem Filmstadtstaat. Beachten Sie die Konsistenz im Handheld-Stil, der von den Kameramann entworfen wurde. Meine Berater sagen mir, es gibt eine kulturelle Konvention in der Stadt. Es scheint seine Wirkung in der Wirtschaft in einer großen Art und Weise. Ich kümmere mich darum. Diese Gentlemen zeigen ein besonderes Interesse an Ihrem Geschäft. Alles davon. Trotz ihrer lustigen Taten gab es keinen Zweifel, dass sie scherzen. Ich bin nicht in der Angewohnheit, Waren zu kaufen, die persönliche Sell-by Datum sind. [ unhörbar]. In diesem Moment möchte ich, dass du aufschreibst, was einen visuellen Stil du für deinen Film haben möchtest. Sie können darüber nachdenken, ob es zu Ihrem Thema passt? Man kann an einen ähnlichen Film denken, den man im selben Genre mag und ihn einfach ein wenig recherchieren. 24. Cinematografie :: Winkel-Tool: In diesem Kapitel werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Aufnahmen einrichten und geben Ihnen einige Optionen davon. Vielleicht filmen Sie diesen Film selbst, oder Sie haben einen vertrauenswürdigen Verbündeten, der für Sie auf der Kamera steht. Es spielt keine Rolle, ob Sie Ihr Telefon verwenden oder ob Sie einen Camcorder verwenden. Wenn es um Kamera-Setups geht, konzentrieren wir uns auf Frames, die effizient sind, wenn es darum geht, sie zu bearbeiten. Das bedeutet, dass Sie immer in einem Winkel schießen werden. Das sind die Grundlagen des Filmemachens. Wenn Sie zum Beispiel direkt in Richtung eines Schauspielers schießen, Ihr nächster Satz 90 Grad auf der gleichen Aktion. Du musst nur deine Ecken kontrollieren. Diese Technik hilft Ihnen enorm, wenn es darum geht, das Material zu bearbeiten und ermöglicht es Ihnen, die Zeit der Szene zu steuern. Wenn Sie diese Einheitenlänge in der Szene verkürzen möchten, denn wenn Sie in einem Winkel schießen, bedeutet dies, dass Sie Pausen verkürzen oder in einer Szene längere Bahnen erhalten, sei es Dialog oder Aktion. Ich möchte immer mit einem Haftungsausschluss beginnen. Was immer ich sage, ist die Art, wie ich denke. Zum Beispiel, in Bezug auf die Kinematographie, wenn Sie Ihre Dreharbeiten ein Schuss oder sogar nur einen Schuss machen wollen. Fantastisch. Was ich hervorsteche, wenn ich mich einem Filmprojekt nähere, ist Praktikabilität. Praktikabilität bedeutet Kontrolle in der Zeit. Kontrolle der Zeit in der Bearbeitung ist wirklich wichtig weil Sie die Zeit des Produkts, des Films, der Kunst, die Sie tun, steuern können. Der beste Weg, um die Zeit zu kontrollieren, ist, in einem Winkel zu schießen. Meine Leute haben mit deinem Onkel gesprochen, Yovan. Anscheinend sollte man Ihnen trauen. Ich habe einen sicheren Transport für die Sendung eingerichtet. Ich bin mir der Risiken bewusst. Nun, Bewusstsein ist nicht genau das gleiche wie eine Situation zu erkennen. Mein Arbeitgeber stellt Ihnen eine beträchtliche Menge an Produkt zur Verfügung. Wir haben vielleicht eine freundschaftliche Beziehung zu deinem Onkel, aber das bedeutet nicht, dass du deinen Kopf nicht in einem Graben findest, wenn du, der übliche Schwachsinn, das sagst. 25. Kinematografie :: Erstellen einer Aufnahmeliste: In diesem Abschnitt werde ich darüber sprechen, wie wichtig es ist, eine Aufnahmeliste zu erstellen Das ist etwas, das wir, jetzt, projizieren. Es ist etwas, das die Leute oft ziemlich weit hinauszögern. Aber sobald Sie den ersten Entwurf Ihres Films in einem Drehbuchformat haben , empfehle ich immer, mit dem Kern der Drehliste zu beginnen . Wir fangen einfach an, wir listen einfach schnell die Aufnahmen auf, die wir wollen, die Szenen, die wir haben Je früher wir das machen, desto mehr Zeit wird in unseren Köpfen verarbeitet. Fast so, als würde man in einer Garten-Metapher ein Meer pflanzen, dann wird die Zeit immer Ja, ja. In dieser Lektion werde ich erläutern , wie wichtig es ist, eine Drehliste für Ihren Film zu erstellen. Und warum es wichtig ist , so früh wie möglich über Ihre Filmkulissen nachzudenken so früh wie möglich über Ihre Filmkulissen Wenn Sie einen Film drehen, dient eine Aufnahmeliste als nützliche Roadmap für die Aufnahmen, die Sie in jeder Szene benötigen Es ist von Vorteil, mehrere Iterationen deiner Aufnahmeliste zu erstellen, indem du einfach anfängst und mit jeder Runde weitere Details hinzufügst mehrere Iterationen deiner Aufnahmeliste zu erstellen, einfach anfängst und mit jeder Runde weitere Details hinzufügst Der Schlüssel liegt darin, so früh wie möglich im Prozess oder sobald Sie den ersten Entwurf des Drehbuchs fertiggestellt haben, eine Aufnahmeliste zu erstellen Prozess oder sobald Sie den ersten Entwurf des Drehbuchs fertiggestellt haben, eine Aufnahmeliste zu Nachdem Sie die erste Version der Aufnahmeliste fertiggestellt haben, sollten Sie etwas Zeit verstreichen lassen. In den nächsten Tagen werden Ihnen neue Ideen einfallen. Stellen Sie sich vor, eine Liste mit frühen Aufnahmen zu erstellen, als würden Sie einen Samen pflanzen. Lassen Sie Zeit und Kreativität für sich arbeiten und schon bald werden Sie wissen, welche Aufnahmen Sie für die erste Runde bevorzugen. Skizzieren Sie kurz jede Szene und listen Sie die Kameraeinstellungen auf, die Sie für Ihre Aufnahme auf einem Stativ, eine Handaufnahme, eine Weitwinkelaufnahme oder eine Nahaufnahme usw. wünschen eine Handaufnahme, eine Weitwinkelaufnahme oder eine Nahaufnahme usw. Beispielaufnahmenliste für eine Szenenbeschreibung, ein Mann parkt sein Auto, eine Frau vor einem Geschäft Aufnahmeliste, Weitwinkelaufnahme aus dem Auto, als der Mann auf den Parkplatz fährt. Aufnahme eines Stativs von außerhalb des Autos, schwenkt, als das Auto den Parkplatz betritt Handaufnahme und Nahaufnahme eines Fußes, der in eine Pfütze neben dem Auto tritt, um vor dem Geschäft mit der Frau im Vordergrund über der Schulter zu fotografieren Geschäft mit der Frau im Vordergrund über der Schulter . Wir sehen, wie der Mann aus dem Auto steigt, Nahaufnahme des Gesichts der Frau, während sie den Mann ansieht Stellen Sie das Stativ niedrig auf und die Kamera nach oben in Richtung ihres Gesichts Denken Sie daran, dass der Schlüssel in dieser ersten Runde darin besteht, klar und präzise zu sein in dieser ersten Runde darin besteht, klar und präzise zu Für nachfolgende Runden werden Sie diese Liste weiter erweitern. 26. Tonaufnahme: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie wichtig es ist, eine gute Audioqualität zu haben , und Techniken besprechen , mit denen Sie einen guten Ton aufnehmen wenn Sie Ihren Film drehen. Haben Sie schon einmal einen Film gesehen, guten Ton, aber eine schlechte Grafik hatte, und der Sie dennoch nicht gestört hat? Jetzt dreh es um Haben Sie jemals einen Film gesehen, der eine großartige Grafik, aber eine schlechte Audioqualität hatte großartige Grafik, aber eine schlechte Audioqualität Wenn wir einen schlechten Ton haben, sind wir aus dem Traum gerissen Ich möchte, dass du dir eine Welt vorstellst, in der Audioaufnahmen höher stehen als Kinematographie Die Bedeutung guter Audioaufnahmen ist viel wichtiger, als Sie sich vorstellen Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie hier ein Funkmikrofon verwenden können, aber dieser Ton ist nicht zuverlässig. Sie werden alle möglichen Kratzer und solche Sachen haben , also müssen Sie etwas Nachbearbeitung darauf machen oder es überspielen Das ist in Ordnung, und es kann eigentlich ziemlich gut funktionieren. In den meisten meiner Filme versuche ich jedoch, den Ton am Filmset so gut wie möglich aufzunehmen, wenn ich nicht zu viel Budget den Ton am Filmset so gut wie möglich aufzunehmen, wenn ich nicht zu habe. Was ich mache ist, dass ich ein Mikrofon habe. Das ist ein Mikrofon hier, genau wie dieser kleine Kerl hier. Wie dem auch sei, normalerweise nehme ich es und lege das Mikro genau hier direkt über die Schauspieler und dann rahme ich die Kamera so ein. Ja, ich will nur einen fantastischen, brauchbaren Sound in der Aufnahme haben. Ja, das ist eine Sache. Die zweite Sache ist der Raumton. Wenn Sie fantastische Dialoge sehr nah aufgenommen haben, brauchen wir auch einen guten Raumton. Wenn Sie sich den Raumton in diesem Raum anhören, werde ich einfach unglaublich leise sein Für eine Weile besteht der Ton also nur aus mehreren Schichten. Ja. Du hast gute Raumtöne. Und dann können Sie sich vielleicht aus allen Arten von Soundbibliotheken zusätzliche Raumtöne oder zusätzliche Soundeffekte ausleihen von Soundbibliotheken zusätzliche Raumtöne oder vielleicht aus allen Arten von Soundbibliotheken zusätzliche Raumtöne oder zusätzliche Soundeffekte Parken Sie draußen, hören wir Hunde bellen? Nun, das sind Spezialeffekte. Ich habe es gerade hinzugefügt. Ja. Tolle Audioaufnahme. 27. Bonus :: Kamera-Tipps für Low-Budget: Ein weiterer kleiner Tipp, den Sie verwenden können, bin mir immer bewusst, wenn ich meine Tipps oder Tools teile, dass jeder sein eigenes System hat. Wenn ich das teile, ist das etwas, das du ausprobieren kannst, vielleicht funktioniert es und vielleicht nicht. Es versteht sich von selbst, aber es ist immer schön, es zu sagen. In all meinen Filmen habe ich immer verwendet, wage ich zu sagen, eine Mittelstreckenkamera, die nicht die Top-Qualität, nicht die untere Qualität, sondern das Medium ist . Ein paar Tipps dazu wären, wenn Sie viel vergrößern, wenn Sie ein Zoomobjektiv haben, wenn Sie viel zoomen, dann erhalten Sie einen Hintergrund, der ein wenig unscharf ist , der ein sehr teures Objektiv imitieren kann. Zum Beispiel, in vielen meiner Filme, lege ich die Charaktere an einer Stelle, und dann ziehe ich mich ziemlich viel zurück. Ich werde nicht über Meter oder Meilen reden. Ich werde sagen, ich ziehe ungefähr fünf oder sechs Autolängen zurück. Ich zoomen vollständig, mit einem Zoomobjektiv, dann bekomme ich einen sehr reichen Hintergrund. Dann habe ich die Charaktere im Fokus, und der Hintergrund ist ein wenig unscharf, was ein sehr teures Objektiv imitiert. Ort und Hintergründen versuche ich, immer wenn ich etwas schüsse, das niedrig ist, Orte zu finden, die texturiert sind, aber ein bestimmtes Muster haben. Auf diese Weise kann ich sozusagen das Produktionsdesign erhöhen. Es fühlt sich an wie gelebt und mit etwas Farbe oder Textur. Eine andere Sache, die gut im Auge zu behalten ist, ist die Verwendung des Wetters. Zum Beispiel, wenn ich wieder Low-Budget fotografiere , oder lassen Sie uns eine bessere Phrase darauf setzen. Wenn ich als Indie-Filmemacher etwas fotografiere, dann versuche ich, immer im Hinterkopf zu behalten, wenn ich natürliche Elemente verwenden kann. Es könnte eine Szene sein, für die ich keinen bestimmten Ort gefunden habe, dann könnte ich diese Szene bewegen, um in der Natur zu stattfinden, um ein wenig Höhe in der Umgebung zu bekommen, was einen Low-Budget-Film übersetzen kann, der als etwas übersetzt höherem Budget. Eine andere Sache, die ich ziemlich viel benutze, ist Regen. Wenn es regnet, dann springe ich normalerweise raus und schieße. Wenn ich Charaktere habe, dann werde ich die Charaktere in ihrem Tierheim platzieren , damit ich den Regen im Vordergrund und Regen im Hintergrund haben kann. Dies wird Ihnen wiederum das Äquivalent einer Hollywood-Regenmaschine geben. Das hängt natürlich davon ab, wo du wohnst. Ich lebe in Island, also benutze ich ziemlich viel Schnee. 28. Drei Akte eines Filmmoments: In dieser Lektion werde ich Ihnen die drei Akte eines Filmmoments vorstellen. Alles besteht aus drei Akten. Erinnerst du dich an alles, was wir tun? Ich bin hier, ich stehe auf, ich gehe zur Tür raus. Drei Akte. Ich gehe die Treppe hinunter. Wenn ich Treppen hätte, sind es vielleicht Treppen. Wie auch immer, ich öffne die Tür, ich gehe runter, ich öffne die Tür unten Wo wohne ich? Alles ist drei. Der Grund, warum es wichtig ist, zu dritt zu denken und über die Beats eines Filmmoments nachzudenken, ist , dass unser Verdauungssystem als Publikum aus diesen drei Akten besteht. Und es knüpft an die Zeit an, als wir Kinder waren, als uns jemand die Geschichte erzählte, wir Kinder waren, als uns jemand die Geschichte erzählte, es war einmal 123 Beethoven. Wenn wir in einem Film etwas zeigen, muss es immer in drei Akten sein , damit das Publikum es annimmt. Wir können nicht einfach einen persönlich aussehenden Pop zeigen und dann zu einer anderen Szene gehen. Es muss eine Person sein, die aussieht, steht, reagiert oder stehen bleibt, eine 333 Habe ich 43 gesagt? Ja, viel Spaß. In dieser Lektion werden wir näher darauf eingehen und verstehen, woraus ein Filmmoment besteht. Was ist ein Moment in einem Film? Ein Filmbeat. Es ist ein Moment, den wir dem Publikum vermitteln und sicherstellen müssen , dass das Publikum diesen Moment versteht. Damit das Publikum einen Filmmoment wahrnehmen kann, müssen wir uns einen Moment Zeit nehmen und ihn in drei Teile zerlegen Ein Filmmoment ist wie jeder Moment, den man im menschlichen Leben wahrnimmt Eines der wichtigsten Werkzeuge, die ich verwendet habe, ist, jeden Moment in einem Film in drei Teilen zu betrachten. So wie jeder Film aus drei Akten besteht, besteht jede Geschichte eigentlich aus drei Akten. Das Gleiche gilt für einen Filmmoment. Ein kurzes Beispiel aus dem täglichen Leben für einen Filmmoment könnte sein, wenn du einen Schluck Wasser von einem Freund willst, du siehst, dass dein Freund Wasser hat, dann fragst oder flehst du, ob du einen Schluck trinken darfst Und dann reicht dir dein Freund hoffentlich das Wasser. Und selbst wenn der Freund dir nicht das Wasser reicht, dann ist das immer noch der dritte Akt, ist das immer noch der dritte Akt drei Schritte drei, um sie alle zu beherrschen. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Nehmen wir an, wir schreiben ein Drehbuch , in dem jemand Laub harkt Wie vermitteln wir diesen Moment? Wie machen wir aus jemandem, der Laub harkt, einen Filmmoment aus jemandem, der Laub harkt, einen Filmmoment Also müssen wir es in drei Teile zerlegen. Die Reihenfolge dieser drei Aufnahmen liegt zum Beispiel bei Ihnen. Die erste Aufnahme könnte eine Nahaufnahme von jemandem sein , der Blätter harkt, wie die Nahaufnahme des eigentlichen Die zweite Aufnahme könnte darin bestehen, dass wir zeigen, wer die Blätter harkt Im dritten Moment konnten wir sehen, wo die Blätter sind. Ken, was wahrscheinlich nicht das richtige Englisch ist, aber ich sage es trotzdem Das war ein Beispiel für einen Filmmoment. Sie beim Schreiben Ihres Drehbuchs darüber nach, Denken Sie beim Schreiben Ihres Drehbuchs darüber nach, was Sie sagen möchten, machen Sie es Ihnen so klar wie möglich. Und teilen Sie dann das, was Sie sagen möchten, in drei Teile auf. 123, das ist für einen Filmmoment. Wenn du dir mein Gesicht ansiehst, werde ich drei subtile Veränderungen vornehmen, werde ich drei subtile so wie es ein Schauspieler tun würde. Ich fange hier mit Drei an. Ja. Es ist wichtig zu verstehen , dass ein Filmmoment nicht unbedingt aus drei verschiedenen Aufnahmen oder Kameraeinstellungen besteht. Er besteht aus drei unterschiedlichen Beats der Geschichte. Dies könnte in einer einzigen Aufnahme aufgenommen werden, die sich auf das Gesicht einer Figur konzentriert , die auf einem Stativ gehalten Der Schlüssel liegt darin, lange genug auf dem Gesicht zu verweilen, um drei subtile Veränderungen in Emotionen oder Gedanken festzuhalten Zum Beispiel könnten die Augen des Charakters zuerst Kontemplation offenbaren, dann verändern, um auf einen beunruhigenden Gedanken hinzuweisen, und schließlich entscheiden, welche Maßnahmen ergriffen 29. Bonus :: Metaphors Allgemeine Einführung: In dieser Lektion werde ich dir etwas über Metaphern im Allgemeinen erzählen, weil Metaphern alles verändert haben , sowohl beim Schreiben von Drehbüchern als auch beim Filmemachen dir etwas über Metaphern im Allgemeinen erzählen, weil Metaphern alles verändert haben, sowohl beim Schreiben von Drehbüchern als auch beim Filmemachen . Lassen Sie mich zunächst nur über die Grundlagen von Metaphern sprechen und darüber, wie eine Metapher ein Symbol ist. Viel einfacher, eine Metapher ist einfach nur ein Bild. Metapher ist ein Bild, das nicht nur Ihren Film repräsentiert, sondern auch einige der Themen repräsentieren kann Kann Ihnen helfen, einige Themen zu finden , die zu Ihrer Geschichte gehören. Metaphern werden dein neues Lieblingswort sein. Sing es mit mir In diesem Abschnitt werde ich Ihnen eine der wirksamsten Techniken vorstellen, mit denen ich Ideen extrahiere, und das ist die Verwendung und das ist die Zunächst möchte ich sagen, dass der Prozess, eine Idee aus Ihrem Kopf in die reale Welt zu bringen, einzigartig für Sie ist Also alles, was ich hier danach sage, ist ein Vorschlag. Also, welchem Prozess folge ich, wenn ich eine Idee aus meinem Kopf in die reale Welt übernehme? Der Prozess ist natürlich nicht linear, weil eine Idee nicht wirklich zu uns kommt und sich von links nach rechts, von A nach B transportiert scheint ein hohes Maß an Zufälligkeit zu Ich bin mir sicher, dass ihr das alle erlebt habt. Es ist in der nächsten Phase , in der ich mein Bestes tue , um die Idee nicht zu kontrollieren und versuche, zur Seite zu treten. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, wenn ich versuche, eine Idee aus meinem Kopf zu bekommen , ist die Arbeit mit Metaphern Ich verwende Metaphern, um mir zu helfen, die Idee zu verstehen , die herauskommen möchte Lassen Sie uns zum Beispiel eine Metapher über die Verwendung von Metaphern erstellen. Ich stelle mir vor, dass mein Geist ein Fluss ist und die Idee darin Fische sind Die Verwendung von Metaphern ist wie Verwendung eines Phishing-Tools , um die Idee zu verbreiten Ein anderes Beispiel, das ich manchmal für mich selbst verwende , ist die Metapher der Höhle In dieser Metapher stelle ich mir vor, dass meine Idee in einer Höhle steckt. Ich stelle mir sogar vor, dass die Idee schüchtern und verletzlich ist und Angst hat, sich zu outen Dann entwickle ich diese Metapher noch weiter. Was ist, wenn meine Idee für eine gewisse Zeit in der Höhle bleiben muss für eine gewisse Zeit in der Höhle bleiben , weil sie noch nicht bereit ist, draußen der Sonne ausgesetzt zu werden spiele mit dieser Metapher und meine Aufgabe ist es, außerhalb der Höhle zu bleiben und einfach abzuwarten und verfügbar zu sein, wenn sie rauskommt Ein anderes Beispiel, das ich verwende, ist die Idee, dass mir eine Idee einfällt, wie zum Beispiel Morgentautropfen zu sammeln Diese Metapher hilft mir, geduldig zu sein, aber Tropfen für Tropfen wird aus der Idee langsam ein See Was in jeder Metapher erforderlich ist, ist meine Anwesenheit. Ich muss am Fluss, an der Höhle oder bei der morgendlichen Synchronisation warten Höhle oder bei der morgendlichen Synchronisation Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, dort zu bleiben und quasi Zeit in der Nähe der Idee zu verschwenden Das heißt nicht, dass ich die ganze Zeit über die Idee nachdenken muss, denn das könnte sie abschrecken Aber ich versuche in der Nähe zu sein, falls es mich anruft. Das ist also ein Beispiel für meine Metaphern. Es ist sehr wichtig, dass Sie Ihre eigenen Metaphern erstellen. Wir wollen anfangen, uns ein bisschen weiterzubilden. Also, welche Art von Metapher würdest du gerne kreieren , wenn es darum geht, Ideen zu extrahieren 30. Verwende Metaphern, um deine Geschichte auszudrücken :: Bonus: In dieser Lektion werde ich erläutern, wie wir Metaphern verwenden können, um unsere Filme sowohl in der Drehbuch- als auch in der Drehphase klarer auszudrücken sowohl in der Drehbuch- als auch in der Drehphase Mit metaphorischem Denken zu arbeiten ist ein bisschen so, als würde man mit dem Thema Ihres Films arbeiten Es ist rätselhaft, aber es kann dir helfen , dir das Konzept deines Films selbst klarzumachen Was ist also eine Metapher? Metaphorische Sprache ist etwas das Ja, also kannst du damit beginnen deinen Freunden zuzuhören, wenn sie in Metaphern sprechen Also ein Beispiel könnte etwas sein, das mich immer fertig macht. Ich hatte heute keinen Wind. Es ist ein großes Projektgewicht und so. Ja, schauen wir uns einige Beispiele für Metaphern an. Nehmen wir zum Beispiel einen Film. Lasst uns über Force Gump nachdenken. Es ist ein kleiner Junge im Körper eines erwachsenen Mannes. Ja, das ist die Metapher des Films. Die Metapher in Force Comp ist, dass klein intern immer noch klein sein und in einem größeren Kontext Wunder bewirken kann intern immer noch klein sein und in einem größeren Kontext Wunder bewirken Ja, das ist Unschuld. Jetzt hilft uns die Metapher, uns mit dem Thema des Films vertraut zu machen, zum Beispiel Unschuld Sehen ist besser als die vermeintliche Erwachsenenwelt. Ja, deshalb verwende ich die Wörter klein und groß. Eine Metapher, eine Position, eine Körperhaltung oder ein Symbol muss eine Größe haben, fast wie ein Verkehrsschild Ja, es mag sehr faszinierend und verwirrend klingen , über Metaphern zu sprechen, aber je mehr Sie sie kennenlernen, desto mehr wird Ihnen klar, dass es sich um ein weiteres Werkzeug in Ihrem Werkzeugkasten In Metaphern denken, wenn du zum Beispiel ein Filmplakat siehst, halb Mensch und halb Pferd ein Pferd ist, dann ist das an sich schon eine das an sich Ja, eine Metapher ist sauber, halb Mensch, halb Pferd, kann vieles bedeuten , aber wenn du dir die Metapher ansiehst, bist du derjenige, der ihr Ein Poster mit halb Mensch, halb Pferd könnte ein Horrorfilm sein Du hast die Bedeutung hineingelegt. Es könnte ein Dokumentarfilm über die Beziehung zwischen Pferden und Menschen sein, die Jahrhunderte zurückreicht. Wenn Sie beispielsweise möchten, dass Ihr Publikum versteht, dass Ihr Film ein Mysterium ist, funktioniert er nicht wirklich. Ein Charakter sagt es. Wir wollen, dass das Publikum das Wort Mysterium in sich selbst hervorbringt. Nochmals, metaphorisch und metamorphotisch: Sonne. In einer Metapher bringt die Sonne Licht auf die Blumen und es gibt eine Metamorphose-Metapher. gibt es eine Inszenierung vom dieser Metapher gibt es eine Inszenierung vom Publikum bis zu Ihrem Platz. Was wäre ein Beispiel für eine Metapher, bei der wir das Publikum dazu bringen, sich das Wort Mysterium vorzustellen oder zu erfinden In dieser Metapher gibt es eine Inszenierung vom Publikum bis zu Ihrem Platz. Was wäre ein Beispiel für eine Metapher, bei der wir das Publikum dazu bringen, sich das Wort Mysterium vorzustellen oder zu erfinden? Was könnte das sein? Denk drüber nach. Eine Voodoo-Puppe. Wir sehen irgendwo Hintergrund eine Voodoo-Puppe Nicht nur ein Mann, der sich dehnt. Ja. Das weckt die Symbolik, dass wir uns in einem Mysterium des Elends, des Elends befinden Auch wenn ich sage, dass die Worte nicht ausreichen, können wir einem Wort auch Metaphern hinzufügen und so das Verständnis desjenigen verbessern, der zuhört können wir einem Wort auch Metaphern hinzufügen und so das Verständnis desjenigen verbessern, der zuhört. Lassen Sie uns über nur zwei verbale Versionen nachdenken. Eine ist ohne Metapher, und das könnte sein, verweilen Sie nicht in der Vergangenheit und konzentrieren Sie sich auf die Aber mit einer Metapher könnte man sagen, wenn man in den Rückspiegel schaut, kann man Beachten Sie einfach den Unterschied, den es Sie hat, wenn Sie es mit einer Metapher und ohne Metapher anhören es mit einer Metapher und ohne Metapher 31. Bonus :: Beispiel für Metaphor Dialog: Später in dieser Lektion werde ich Ihnen ein gutes Beispiel aus einem meiner Lieblingsfilme, Marching Call, zeigen Ihnen ein gutes Beispiel aus einem meiner Lieblingsfilme, Marching Call, , in dem die Hauptfigur über Brücken spricht, sie aber tatsächlich über ihr Leben spricht In diesem Beispiel, das wir gleich sehen werden, ist es ein hervorragendes Beispiel dafür, wie man Metaphern in Dialogmetaphern verwendet , wenn wir über eine Sache sprechen und wir tatsächlich über etwas anderes sprechen tatsächlich In diesem Beispiel spricht die Hauptfigur über Brücken. Brücken bauen. Diese Person hat sein ganzes Leben damit verbracht, Brücken zu bauen, aber in Wirklichkeit spricht er davon, was es wert ist, sein Leben wert zu sein. Schauen wir uns das Beispiel eines Rollclips an. Es ist niemand hier, eigentlich bin ich allein hier. In dieser Lektion werden wir uns ein Beispiel aus einem Film mit dem Titel Margin Call ansehen. Wenn Sie sich diese Szene ansehen, sollten Sie vor allem beachten, wie viel wir über den Wert einer Figur allein durch den Dialog und die Verwendung einer Metapher, in diesem Fall einer Brücke, lernen können den Wert einer Figur allein durch den Dialog und die Verwendung einer Metapher, in diesem Fall einer Brücke, in diesem Fall einer Brücke Was machst du hier? Hey, also Peter hat das Modell fertiggestellt, an dem du gerade arbeitest Es heißt Stone and Petted Glaubst du, er hat recht? Ich weiß, dass er recht hat. Wusstest du, dass ich einmal eine Brücke gebaut habe? Tut mir leid. Eine Brücke, nein, ich wusste nicht, dass ich von Beruf Ingenieur bin. Mama, hm. Es ging von Dillsboro, Ohio, nach Moundsville, West Virginia Es erstreckte sich 912 Fuß über dem Ohio River. 12.100 Menschen benutzen dieses Ding täglich. Und es hat 35 Meilen zusätzliche Fahrten pro Strecke zwischen Wheeling und Das entspricht einer Gesamtfahrleistung von 847.000 Meilen pro Tag für 25.410.000 Meilen pro Monat und einer Einsparung von 304.920.000 Meilen pro Jahr. Jetzt habe ich das Projekt 1986 abgeschlossen. Das ist 22 Jahre her, während der Lebensdauer dieser einen Brücke, diese 6.000 708.240.000 Meilen, die nicht mit, sagen wir, 50 Meilen pro Stunde gefahren werden mussten sagen wir, 50 Meilen also, das sind 134.164.800 Stunden Das ist also, das sind 134.164.800 Stunden oder 559.020 Tage. kleine Brücke hat also den Menschen in diesen beiden Gemeinden zusammen 1.531 Jahre ihres Lebens gerettet , und sie wurde nicht in einem parkenden Auto Diese kleine Brücke hat also den Menschen in diesen beiden Gemeinden zusammen 1.531 Jahre ihres Lebens gerettet, und sie wurde nicht in einem parkenden Auto verschwendet. 1.531 Jahre sind. 32. Bonus :: Metaphern in der Kinematografie: In dieser Lektion werden wir über Metaphern in der Kinematographie sprechen sprechen Nochmals, Metaphern, eine kurze Erinnerungsmetapher. Eine einfache Metapher ist, als ob es so einfach wäre Eine Metapher ist das Bild. Ich bin mir nicht sicher, warum ich das mache. Denken in Metaphern im Sinne der Kinematographie hilft uns, über die Beziehung zwischen Objekten nachzudenken Was ist groß? Was ist klein? Was steht im Vordergrund? Wer steht? Wer sitzt? All diese Dynamiken sprechen das Publikum auf vielen, vielen Ebenen an. Ich sage nicht, dass wir es überdenken und mühsam versuchen müssen , Storyboards und all das zu erstellen Aber es ist gut, das im Hinterkopf zu behalten, wenn ich ständig aufs Mikro treffe Lassen Sie uns mit dieser Lektion beginnen. In dieser Lektion werde ich erläutern, wie Sie Metaphern und Kinematografie verwenden können Und wie Formen und Größen in Ihrem Filmrahmen mit Ihrem Publikum kommunizieren , genau wie ein Verkehrsschild für einen Fahrer Ich bin ein großer Fan davon, nicht viel über Dinge nachzudenken, wenn es darum geht, meine Projekte zu filmen Meine bevorzugte Methode ist es, mich bei einem Dreh auf mein Bauchgefühl zu verlassen Da ich jedoch an mehr Filmprojekten gearbeitet habe, es mir Spaß gemacht, diesen Instinkt bewusster zu machen diesen Instinkt bewusster Ich kann immer noch meinem Bauchgefühl vertrauen, aber mit größerer Präzision und Achtsamkeit Wir alle wissen, dass ein Filmrahmen mit einem Gemälde verglichen werden kann Wenn Sie sich klassische Gemälde ansehen, werden Sie feststellen, dass jedes Element in Bezug auf Größe, Form und Position sorgfältig abgewogen wurde , um eine Dynamik zu erzeugen, die über die Leinwand hinausgeht und den Betrachter im Laufe der Zeit anspricht Diese alten Gemälde sind Metaphern. Genau wie bei Filmen lassen sich die Symbole, die sie verwenden, genau wie Verkehrsschilder, mit einem Fahrer in Verbindung bringen Wenn es darum geht, Filmbilder zu komponieren, das Kompositionsgesetz vielleicht nicht so starr wie in klassischen Gemälden Es kann jedoch von Vorteil sein, über die Beziehung zwischen den Größen, Formen und Positionen der Elemente in Ihrem Bild nachzudenken , Formen und Positionen der Elemente in Ihrem Bild Es muss Ihren künstlerischen Ausdruck nicht einschränken, kann Ihnen aber Zeit und weniger Werkzeuge zur Verfügung stellen. Ich schlage nicht vor, dass Sie sich die mühsame Aufgabe aufbürden , makellose Storyboards für jeden Frame zu erstellen makellose Storyboards Ich sage nur, dass es gut ist, dies im Hinterkopf zu behalten, denn die Art und Weise, wie Sie einen Rahmen zusammenstellen, kann Ihnen helfen In diesem Beispiel erfahren Sie, wie Sie damit beginnen können, Ihre visuelle Erzählung so zu gestalten, dass sie zu Ihrer Geschichte passt und wie Sie sie vermitteln möchten, indem Sie einfach die Szene blockieren , noch bevor Sie die Kamera drehen oder den Rahmen überprüfen Stellen Sie sich vor, Sie haben zwei Charaktere , die sich in einer Küche unterhalten Stellen Sie sich vor, sie sitzen sich gegenüber und trinken höflich Kaffee Das vermittelt eine Bedeutung. Lassen Sie uns nun die Bedeutung der Szenen ändern , indem wir die Blockierung ändern Was ist, wenn eine Figur am Tisch sitzt und Kaffee trinkt während die andere mit dem Rücken zu dem Sitzenden am Fenster steht mit dem Rücken zu dem Sitzenden am Fenster Mit dieser einfachen Änderung der Blockierung haben wir die Bedeutung der Szene fast verändert . Bevor wir überhaupt mit dem Filmen beginnen, sollten Sie sich überlegen, wie sich die Bedeutung der Szene mit dieser Anpassung verändert Derjenige, der steht, ist größer als der, der sitzt. Derjenige, der steht, hat Sitzenden den Rücken zugewandt Was bedeutet das? Dies ist auch ein Beispiel dafür, wie viel Sie durch visuelle Kompositionsmetaphern kommunizieren können , noch bevor Dies kann dazu beitragen, Ihre Botschaft schneller und klarer zu vermitteln als Worte allein 33. Regie: Du hast dein Drehbuch beendet, du hast eine Shortlist gemacht und jetzt bist du bereit. Vielleicht nicht. Es spielt keine Rolle. Du musst es nicht sein, um deinen Film zu lenken. Lassen Sie uns einige Regie-Tipps durchgehen und tun und tun und tun und Ihre eigene Methode finden. Es gibt eine Logik über Regie, denn die Art und Weise, wie es ausgeführt wird, hängt sehr stark von den Eigenschaften und Persönlichkeit des Individuums ab, der diese Verantwortung trägt. Aus diesem Grund ist es schwer, mit Präzision einen klaren Ansatz für die Regie zu definieren . An einem Ende, wenn ein Film nicht funktioniert, ist der Regisseur in der Regel verantwortlich oder verantwortlich gemacht. Wenn wir von diesem Zweck aus arbeiten, bedeutet das, dass der Regisseur für alles verantwortlich ist. Klingt nicht fair, oder? Jetzt tut mir Leid. Stephen, ich brauche das hier zu Protokoll. Was ist der Regisseur? Es gibt hier nicht viel Pep Reden zu tun. Deine Aufgabe als Regisseur ist es, die Welt, die du vermittelst, so real wie möglich zu machen. Von dort aus können Sie leicht erraten, wo Ihr Fokus sein muss, von Schauspielern, Sets, Kostümen, Make-up, Licht und so weiter. Genau wie in der Produktion werden wir rückwärts arbeiten. Wenn wir wollen, dass etwas auf dem Bildschirm auf eine bestimmte Weise erscheint, ist es unsere Aufgabe, die effektiven Methoden zu finden, um das zu manifestieren. Hier ist ein kurzer Clip aus einem Film, den ich Regie nannte, namens Malevolent. Wenn du deinen Verstand kontrollieren kannst. Sie können Ihre Einstellung kontrollieren, und wie Sie mit einer Situation umgehen. Dann können Sie beginnen, die Situation zu kontrollieren. Wiederholen Sie Ihr Ziel in Ihrem Kopf, visualisieren Sie es, machen Sie es möglich. Seien Sie proaktiv. Übernehmen Sie die Verantwortung und denken Sie daran, dass Sie erstaunlich sind. In Bezug auf Regie, einer der Tipps, die ich Ihnen geben kann, ist die Vorbereitung, Vorbereitung etwas mehr und bereiten Sie einige weitere vor. Kein Regisseur in der Geschichte des Films hat je gesagt: „Ich habe zu viel Zeit, um diese Szene zu filmen.“ Ich möchte, dass du darauf absuchst, der Erste zu werden. Du wirst es nicht schaffen, aber du wirst dein Leben und andere leichter machen. Regie ist eines dieser Dinge, die für jedes Individuum einzigartig sind, das es annimmt. Es gibt mehrere Faustregeln, die Sie im Hinterkopf behalten, wenn Sie direkt, und ich werde sie hier auflisten, so dass Sie Hand wählen können, die für Sie gelten. Arbeiten Sie mit Schauspielern, hören Sie Ihrem Schauspieler zu, lernen Sie sie kennen. Je mehr Sie tun, desto mehr werden Sie in der Lage sein, Rapport zu schaffen, und bevor Sie es wissen, werden sie bereit sein, für Sie auf ihren Köpfen zu stehen. Es ist hilfreiche Erinnerung oder Werkzeug, wie auch immer Sie es nennen möchten. Wenn es um Regie geht, ist nicht Linie und für den Schauspieler zu lesen. Wenn Sie nicht die Leistung bekommen, die Sie wollen, können Sie das nicht tun, weil Schauspielerei ist genau wie Sie Ihren neuen Film zu tun. Es ist ein Entdeckungsprozess. - Ja. Wenn ein Schauspieler Sie jedoch speziell nach einer Zeile fragt, können Sie es sonst nicht tun. Ich wurde wahrscheinlich in meinem ersten Film ziemlich stark geschimpft, und ich danke Gott, es war mein erster Film. Immer wenn ich die Szene lenke, jedes Mal ist es, als würdest du etwas zum ersten Mal tun. Kurz bevor ich die Szene gefilmt habe, habe ich in meinem Kopf ziemlich darüber nachgedacht, wie ich sie drehen möchte, aber meine ausfallsichere Methode ist immer, was ist der One-Shot , der diese Szene zum Laufen bringen wird. In meinem Kopf mache ich mir Sorgen, was ist, wenn alle Kameras zusammenbrechen, und was, wenn etwas passiert und wir nicht mehr als einen Schuss schießen können, dann denke ich immer daran, wenn ich diese Szene in einem Schuss zum Laufen bringen müsste, was geschossen wurde würde das sein. Das ist es, woran ich denke, und ich beginne damit, die Aufnahme zu filmen. Ich werde den Schuss noch einmal drehen, bis ich mit der Aufführung zufrieden bin. Wenn ich meine ausfallsichere Aufnahme hielt, dass, wenn ich den Film wieder editiere. Wenn ich nur diese Aufnahme als eine einzige Arbeit habe, dann kann ich danach experimentieren. Wenn es um die Regie und Organisation eines Shootings geht, ist das Blockieren ein großer Teil, um es in Bezug auf Zeit und Effizienz erfolgreich zu machen. Blockieren in der Babysprache ist die Reise, die die Besetzung um die Szene macht. Sie können vorher entscheiden, dass verschiedene Akteure dort und dort anfangen sollen. Wenn Sie das tun, nennen wir das Blockieren. Sie können vorher entscheiden, was sie tun wollen, aber Sie können auch einfach in den Ort gehen und es vor Ort entscheiden. Wie wenn Sie in einen Ort gehen, können Sie sehen, wie es strukturiert ist, und die dritte Option ist, die Besetzung in den Ort gehen zu lassen und Schauspieler jetzt sehen zu lassen, dann könnten sie ihren Weg natürlich finden, überall in der Location. Sie haben eine Kamera mit einem Kameramann eingerichtet. Vor der Kamera befindet sich ein Schauspieler. Der Schauspieler hat klare Richtungen, wo er oder sie sich bewegen kann, sie kennen ihre Linien und es ist Ihre Aufgabe, Aktion zu sagen und zu beobachten. Danach passen Sie die Kamera und das Licht an und besprechen die Performance mit dem Schauspieler. Ein guter Weg, Regie zu nähern, ist immer zu denken, dass, wenn etwas nicht funktioniert, es nur, weil Sie nicht richtig kommuniziert haben, was Sie wollen. Ich sage das nicht, damit Sie als Regisseur sich schuld fühlen werden. Dies ist ein praktischer Ratschlag. Ich sage dies, weil, wenn der Film ist ein ungeschickt in externen Prozess, das ist die Essenz der Kreativität. Ihre Aufgabe ist es, diesen Prozess nach besten Kräften zu überziehen. Manchmal macht man einfach Fehler oder andere machen Fehler. Als Teamleiter ist es Ihre Aufgabe, den Prozess auf Kurs zu halten und ihn wieder dort zu bekommen, wenn er abfällt. 34. Tipps für Filmregie: In dieser Lektion möchte ich Ihnen wichtige Elemente vorstellen, die Sie wichtige Elemente für Ihre Rolle als Filmregisseur berücksichtigen sollten Ich werde eine Reihe von Aufgaben behandeln, die unter die wichtige Rolle der Filmregie fallen Unabhängig von der Größe oder Umfang des Filmprojekts , das Sie leiten, bleibt die Rolle des Filmregisseurs dieselbe Der Filmregisseur ist der Klebstoff, der alle Abteilungen zusammenhält. Und ein häufiger Witz über Filmregie ist, dass ein Filmregisseur 90% seiner Zeit damit verbringt, anderen Abteilungen zuzuhören, sich 9% Sorgen zu machen und 1% damit, den Film zu inszenieren Dieser Witz hat eine gewisse Realität und wenn man das im Hinterkopf behält, zeigt er auch, wie wichtig es für Ihre Rolle als Filmregisseur ist , sich wirklich so gut wie möglich vorzubereiten Denn wenn Sie am Anfang filmen , wird ein gesundes Maß an Chaos herrschen. Das liegt in der Natur des Sports. Daher versteht es sich von selbst, dass Sie umso besser reagieren können, je mehr Sie sich vorbereiten . Auch wenn Sie nicht viel von Ihrer Vorbereitung verwenden, denn an einem Filmset kann wieder alles passieren. Aber die Vorbereitung gibt dir einen Plan, den du aufgeben musst und was noch wichtiger ist, die Vorbereitungsphase. Wenn du sie durchmachst, wird es dich auf ein höheres Level bringen und deine Konzentration erhöhen. Sobald du am Set bist, wirst du umso konzentrierter werden, je mehr du dich vorbereitest. 35. Regie-Tools :: Absicherung und Blocking: Immer wenn ich eine Szene lenke, jedes Mal, ist es, als würdest du etwas zum ersten Mal tun. Kurz bevor ich die Szene filme, habe ich in meinem Kopf ziemlich darüber nachgedacht, wie ich sie drehen möchte, aber meine ausfallsichere Methode ist immer, was ist die einzige Aufnahme, die diese Szene zum Laufen bringen wird? In meinem Kopf mache ich mir Sorgen , wenn alle Kameras zusammenbrechen und was ist wenn etwas passiert und wir nicht mehr als einen Schuss schießen können? Dann denke ich immer darüber nach, wenn ich das Ding in einem Schuss zum Laufen bringen müsste, was wäre das? Das ist es, woran ich denke und ich beginne mit der Drehung , und ich fotografiere die Aufnahme immer wieder und immer wieder, bis ich mit der Performance zufrieden bin, und wenn ich meine ausfallsichere Aufnahme habe, wenn ich den Film bearbeite, habe ich das Gefühl, Wenn ich nur diesen Schuss habe, dann die einzelne Arbeit, dann kann ich danach experimentieren. Wenn es um die Regie und Organisation eines Shootings geht, ist das Blockieren ein großer Teil, um es in Bezug auf Zeit und Effizienz erfolgreich zu machen. Blockieren in der Babysprache ist die Reise, die die Besetzung um die Szene macht. Sie können vorher entscheiden, dass verschiedene Akteure dort anfangen und dort enden sollen. Wenn Sie das tun, nennen wir das „Blockieren“. Sie können vorab entscheiden, was sie tun wollen, aber Sie können auch einfach in den Ort gehen und entscheiden Sie es vor Ort. Wie wenn Sie in einen Ort gehen, können Sie sehen, wie es strukturiert ist und die dritte Option ist, die Besetzung in den Ort gehen zu lassen und sie die Szene auszutauschen, und sie könnten ihren Weg natürlich überall finden. Sie haben eine Kamera mit einem Kameramann eingerichtet. Vor der Kamera befindet sich ein Schauspieler. Der Schauspieler hat klare Richtungen, wo er oder sie sich bewegen kann, sie kennen ihre Linien und es ist Ihre Aufgabe, Aktion zu sagen und zu beobachten. Danach passen Sie die Kamera und das Licht an und besprechen die Performance mit dem Schauspieler. Ein guter Weg, Regie zu nähern, ist immer zu denken, dass, wenn etwas nicht funktioniert, es nur, weil Sie nicht richtig kommuniziert haben, was Sie wollen. Ich sage das nicht, damit Sie als Regisseur sich schuld fühlen, das ist ein praktischer Ratschlag. Ich sage dies, weil Filme sind ungeschickt und externe Prozess, die das Wesen der Kreativität ist, Ihre Aufgabe ist es, diesen Prozess nach bestem Können zu überziehen und manchmal machen Sie einfach Fehler oder andere Fehler machen. Als Teamleiter ist es Ihre Aufgabe, den Prozess auf Kurs zu halten und ihn wieder dort zu bekommen, wenn er herunterfällt. 36. Bonus: Der Fokus für Directing: In diesem Abschnitt werden wir ein wenig über eine interessante Seite der Regie sprechen , die Ihren Fokus und Möglichkeiten entwickelt, um Ihren Fokus aufrechtzuerhalten obwohl Sie viele Ablenkungen um sich herum haben auf dem Filmset. In dieser etwas seltsamen Übung arbeite ich mit Filmschülern der isländischen Filmschule zusammen. Was sie gerade hier machen, ist, dass sie alle gleichzeitig lesen. Der Grund, warum sie ihren Daumen zwischen den Zähnen haben, besteht darin ihnen zu helfen, den Fokusmodus beizubehalten, obwohl jeder gleichzeitig spricht obwohl jeder gleichzeitig spricht und in dieser Übung den Daumen im Mund hat in dieser Übung den Daumen im Mund macht es auch in dieser Übung ungewohnt. Ich trainiere zukünftige Regisseure auf diese seltsame Weise und viele andere, um den Fokus zu behalten obwohl die Dinge nicht vertraut, seltsam, ein bisschen albern und ein bisschen überfüllt sind , seltsam, ein bisschen albern , dass du immer noch haben Sie Zugriff auf Ihre künstlerische Stimme. Weil das Letzte , was wir haben wollen ist, dass wir versuchen eine Szene zu lenken und alles rückwärts geht und jeder mit dir redet und die Dinge fühlen sich seltsam an, tun wir nicht nachgeben wollen und den Kontakt zu unserer Stimme verlieren und einfach filmen, um es hinter sich zu bringen. Wir wollen immer sicherstellen, dass ein Teil von uns mit dem Künstler in Verbindung steht. Auch hier, obwohl die Dinge ein bisschen verrückt werden. 37. Bonus :: Tipps für die Regie von Schauspielern: In diesem Video werde ich Ihnen einige Tipps geben, die Ihnen helfen können, wenn Sie anfangen, Ihren Film zu drehen und mit Schauspielern zu arbeiten Es gibt viele großartige Methoden und Bücher darüber , wie man Schauspieler inszenieren kann Und es gibt so viele Methoden wie die Regisseure. Jeder hat seinen eigenen Stil, den es zu entwickeln gilt. Wenn Sie anfangen, Filme zu machen, werden Sie feststellen, dass der Unterschied zwischen dem, was Sie sich vorgestellt haben der Realität dessen, was auf Leinwand zu sehen ist, einen großen Unterschied macht. Um deine Regiemethode zu finden musst du mit dieser Lücke arbeiten Sie kann negativ oder positiv sein. Manchmal überrascht Sie das Ergebnis auf gute Weise, und manchmal sind Sie einfach nicht nahe dran, die Leistung zu erzielen, die Sie sich vorgestellt haben. Ja, es geht darum, mit dieser Lücke zu arbeiten. Einen Film zu drehen und mit Schauspielern zu arbeiten, ist Teamwork. Wir müssen auch flexibel sein. können Sie aus einer Szene herausholen, was Sie wollen Als Regisseur können Sie aus einer Szene herausholen, was Sie wollen, ohne die Situation zu kontrollieren, in der Sie nicht die Leistung bekommen, die Sie sich gewünscht haben Die gute Nachricht ist, dass es immer deine Schuld ist. Du musst lernen, mit diesem Schauspieler zu arbeiten und dich klarer auszudrücken. Das ist etwas, das nur mit Erfahrung einhergeht. Wir sammeln sie, lernen, nehmen Unterricht, lesen, aber vor allem sammeln wir Fehler und lernen daraus. Einer der wichtigsten Tipps, die ich Ihnen zum Thema Regie geben kann , ist, den Schauspielern zu helfen, sich zu entspannen Sich wohl zu fühlen, verbessert die Leistung. Sie möchten Steifheit, übertriebene Gesichtsausdrücke oder übermäßig theatralische Bewegungen vermeiden übertriebene Gesichtsausdrücke oder übermäßig theatralische Bewegungen Streben Sie nach einem natürlichen Gefühl. Und der erste Schritt, um dies zu erreichen , besteht darin, sich zu entspannen. Das kann eine Herausforderung sein, wenn Sie einen Film drehen, aber während Sie Ihren Regie-Stil entwickeln, sollten Sie daran arbeiten, Ihren eigenen entspannten Zustand zu finden Bewege dich langsam und sprich deutlich, auch wenn du gestresst bist. Wenn du Regie führst, trittst du auch in gewisser Weise auf. Wenn Sie entspannt und offen sind, fühlt sich Ihr Team eher bereit, Sie zu unterstützen und Ihnen zuzuhören Ein weiterer Tipp ist, niemals eine Szene oder einen Dialog vorzuspielen , damit ein Schauspieler ihm zeigt , wie die Szene aufgeführt werden soll. Das ist ein großes Nein, nein, du kannst ihnen nicht sagen, wie sie sich fühlen sollen. Sie haben das Drehbuch gelesen und haben ihre eigenen Gedanken. Wenn du die Aufführung nicht bekommst, dann ist es ein langsames Gespräch. Es mag subtile tonale Vorschläge für den Schauspieler geben, aber nur, wenn er wirklich darum bittet, eine Metapher zu verwenden Wenn wir einen Schauspieler bis ins kleinste Detail managen oder die Szene für ihn spielen, um ihm zu zeigen, wie es gemacht Es ist, als würde man eine Katze rückwärts streicheln. Finde einen Weg, damit sich alle entspannen können, bevor die Kamera läuft Nimm es nicht so ernst, auch wenn es todernst ist. 38. Bearbeitung: Obwohl alle Prozesse bei der Herstellung eines Films wirklich wichtig sind, würde ich die Bearbeitung als gleichwertiger einordnen als andere. Da die Bearbeitung Ihren Film speichern kann, kann es eine Katastrophe Aufnahmen speichern, es kann Ihre kreative Seele retten. Da die Bearbeitung leicht überwältigend werden kann, möchte ich, dass Sie darüber als Lego-Chips nachdenken. Dein Material besteht aus Lego-Chips und du wirst nur etwas daraus bauen. Nun, ich möchte, dass Sie dieses Bild im Hinterkopf behalten, denn wieder, es kann leicht überwältigende Arbeit in der Bearbeitungsphase. Ich werde auch in den üblichen Haftungsausschluss hier fallen, weil die Bearbeitung, im Gegensatz zu allen anderen Abteilungen, extrem dem Geschmack unterworfen ist. Die Methode, die ich hier mit Ihnen teilen werde, ist nur meine Methode, wie ich das Material nach einem Shooting in der Editierungsphase organisiere. Wie immer ermutige ich Sie, Ihr eigenes Rezept zu finden, wie Sie sich selbst organisieren. Hier ist ein kleiner Blick in meinen Bearbeitungsprozess. Ich organisiere mein Material, ich schaue auf mein Material und ich suche nach starken ersten Eindrücken und du hast geschossen, dass mich bewegt, wenn ich es betrachtete, also sperre ich mein Material und ich erstelle einen Behälter für jede Szene, dann entscheide ich, welche Szene Ich würde gerne zuerst bearbeiten. Das kann je nach Projekt sehr unterschiedlich sein. Ich versuche etwas zu tun, worauf ich mich nicht freuen kann und worauf ich mich aufgeregt bin. Als ich eine Szene gefunden habe, mit der ich anfangen möchte, gehe ich. Was für ein Gefühl, hat diese Szene? Wie baue ich es auf? Ist es eine langsame Szene? Ist es eine schnelle Szene? Welche Schüsse würden dieses Gefühl am besten ausdrücken? 39. Bearbeitungsprozess und erste Eindrücke: Immer wenn ich beginne, einen Film zu bearbeiten, benutze ich immer zwei Methoden. Die erste Methode besteht darin, alle Clips zu betrachten, alle Clips zu analysieren, sie aufzulisten und sie auf organisierte Weise zu machen. Aber ich kombiniere es immer mit einer anderen Methode, was ich die irgendwie Methode nenne. Ich gehe einfach da rein, ich finde meine Lieblingsszene, die ich freute mich zu bearbeiten. Dann bearbeite ich es und dann habe ich viel Spaß beim Bearbeiten der Szenen, die ich bearbeiten muss, damit meine Lieblingsszene funktioniert. Also ist es schön, diese beiden zu kombinieren; die Engineering-Methode und dann irgendwie Methode. Unabhängig davon, welche Methode für Sie am besten funktioniert, empfehle ich immer die Tortur durchzugehen, am Material zu arbeiten, verriegeln, es zu markieren. Die Hauptmethode, die ich hier mache, wenn ich das Schloss mache, ist die Suche nach ersten Eindrücken. Das ist wahrscheinlich das größte und wichtigste Werkzeug, das Sie jemals haben werden. Wenn ein Schock Sie bewegt, wenn Sie es betrachten, obwohl Sie das Skript gemacht haben und Sie es gesehen haben, wenn Sie es filmen, wenn es immer noch bewegt, wenn Sie es auf dem Bildschirm betrachten, dann legen Sie einen kleinen Stern daneben. Wenn Sie durch das Material arbeiten, werden diese ersten Eindrücke verblassen. Es ist also wirklich wichtig, weiter unten in der Zeile im Bearbeitungsprozess, dass Sie sie markiert haben , weil sie während der Bearbeitung Ihr Leitlicht sein werden. Immer wenn Sie [unhörbare] Qualität Leistung verwenden oder etwas einfach nur bewegt Sie in einer starken Angelegenheit, markieren Sie es als ersten Eindruck. 40. Bearbeitung :: Final Cut Pro: Ich werde nur einige der Techniken durchlaufen , die ich benutze, indem ich durch eine einfache Szene gehe. Es gibt viele tolle Editing-Kurse und Tutorials da draußen und ich werde Ihnen nur ein bisschen zeigen, wie ich arbeite. In dieser Szene hat ein Mann, mein Freund, ihr Hund einen Massageball und sein Hund hat ihn ihm gestohlen und er versucht, ihn zurückzubekommen. Wenn wir die Szene beginnen, hat der Hund bereits den Massageball, also beschließe ich, spät in die Szene zu kommen. Dann sehen wir nur eine Kampfszene zwischen einem Mann und einem Hund, die um einen Ball kämpfen. Hallo und willkommen zu einem kurzen Bearbeitungsbeispiel. Moment bin ich im letzten Schnitt 10. Final Cut ist bekannt für seine magnetische Timeline, aber weil, Ich zeige Ihnen ein allgemeines Beispiel, Ich werde keine magnetische Timeline verwenden. Ich möchte simulieren, wie Sie dies in jeder Bearbeitungssoftware tun würden, sei es Premier, Da Vinci oder sogar iMovie. Mal sehen, hier drüben. Genau hier habe ich mein Bearbeitungsfenster. So viel werde ich von jedem Schuss sehen. Ich habe nur zwei Schüsse ausgewählt. Das sind zwei lange Schüsse und ich werde eine kleine Szene daraus machen. Im Moment habe ich hier drei Clips ausgewählt, mit denen ich anfangen möchte. Schauen wir uns diese drei Clips hintereinander an und sehen, worum es bei ihnen geht. Ah-ah. Gib mir den Ball, bring ihn her. Bringen Sie mir den Ball. Bailey. Sie hat unseren Ball genommen? Bailey. Bringen Sie mir den Ball. Bailey. Alle drei Clips haben die gleiche Nachricht. Deril bittet um seinen Ball. Ich werde diesen Schnitt hier nehmen und einfach damit herumspielen. Ich werde es nur so überlappen. Beachten Sie, dass sich der Ton überlappen wird. Sehen Sie, was passiert? Bringen Sie es hierher. Bringen Sie mir den Ball. Bailey. Sie hat unseren Ball genommen? Bailey. Lasst uns ein bisschen damit spielen. Ah-ah. Gib mir den Ball. Bringen Sie es hierher. Bringen Sie mir den Ball. Bringen Sie mir den Ball. Ich werde diesen Ton hier nehmen und ich werde den Radiergummi hier verwenden , den wir hier auswählen können. Die Abkürzung ist B, also werde ich einfach hier gehen und B drücken. Ich werde den Ton hier hacken. Ich werde das Geräusch hier wegnehmen und das Geräusch ist. Bringen Sie mir den Ball. Bringen Sie mir den Ball. Geh nochmal. Ah-ah. Gib mir den Ball, bring ihn her. Bringen Sie es hierher. Beachten Sie den kleinen Punkt, der hier erscheint, ich werde es so ausblenden. Bringen Sie es hierher. Diese hier werde ich ein bisschen verblassen, so werde ich es platzieren, lass mich sehen. Bailey. Bailey. Wir sehen ihn sagen, dieses Geräusch muss es markieren und N drücken und N drücken. Hier sagt er es. Das müssen wir sehen. Lassen Sie uns das hier sehen und sehen, was passiert, wenn Sie es hier drüben platzieren. Ah-ah. Gib mir den Ball. Ich bringe es hierher. Ich möchte nur den Schnitt hier verkürzen und sehen, wie es passiert. Siehst du, es sieht uns an. Vielleicht will ich das nicht. Ich überspringe hier weiter. Wählen Sie das aus und schauen Sie sich die Lücke an und sehen Sie, was passiert. Spielen Sie es. Ah-ah. Gib mir den Ball. Bringen Sie es hierher. Bailey. Sie hat unseren Ball genommen? Bailey. Es ist ziemlich gut. Ich bin glücklich mit diesem Schnitt. Bringen Sie es hierher. Bailey. Die Unmittelbarkeit des Sounds, der direkt am Schnitt kommt, hilft dem Schnitt. Bringen Sie es hierher. Bailey. Sie hat unseren Ball genommen? Genau hier, meine Stimme kommt rein, also werde ich das löschen. Ich mache das immer, nur um den Klang zu glätten. Hier hatten wir das Zitat gesetzt. Bringen Sie mir den Ball. Bringen Sie mir den Ball. Vielleicht kannst du das noch mal benutzen. Lass mich sehen. Spielen Sie es. Ah... ah. Gib mir den Ball. Bringen Sie es hierher. Bailey. Vielleicht wird es hier drüben gut. Mal sehen, was passiert. Ah-ah. Gib mir den Ball. Bringen Sie es hierher. Bailey. Bringen Sie mir den Ball. Das ist ziemlich gut. Es gibt einen kleinen Klangsprung, und ich fühle mich immer unwohl damit. Ich werde das Geräusch noch mehr glätten. Bringen Sie mir den Ball. Das ist schön. Bringen Sie mir den Ball. Bringen Sie mir den Ball. Jetzt werde ich überprüfen, ob ich mit diesen beiden Kürzungen zufrieden bin. Ah-ah. Gib mir den Ball. Bringen Sie es hierher. Bailey. Bringen Sie mir den Ball. Nun, Clip Nummer 3 war was? Bringen Sie mir den Ball. Bailey. Es gibt eine Menge Wiederholung hier, aber wir werden damit leben, hoffe es . Wählen Sie diese beiden aus. Wenn ich diese beiden auswähle, habe ich übrigens auf diese geklickt und auf die Optionsschaltfläche oder den Befehl geklickt. Ich halte das fest und wähle dann beide aus. Ich lasse es los und dann boom. Lassen Sie mich sehen, wie das funktioniert. Bringen Sie mir den Ball. Bringen Sie mir den Ball. Sound springen. Geht immer auf meine kleinen Schnittnerven, wenn ich Geräuschsprünge höre. Bringen Sie mir den Ball. Okay. Bringen Sie mir den Ball. Bringen Sie mir die. Noch mehr. Haben wir hier etwas? Der Ball. Oh, er ist immer noch in diesem Brei. Ich weiß nicht, was das Wort war, aber lass es uns sehen. Was, wenn wir das tun? Oh, bring mir den Ball. Das war nett. Es ist ein kleiner Unfall, der genau da passiert ist. Oh, bring mir den Ball. Bailey. Ich bin mit diesen drei Kürzungen hier zufrieden. Im Moment stehen wir auf Akt zwei dieser großen Schlacht. Wir haben bereits im ersten Abschnitt Akt eins eingerichtet, wo wir Hund gegründet haben. Der Hund hat einen Ball genommen und der sogenannte Besitzer versucht, ihn zurück zu bekommen, und es gibt Patt genau dort. In Akt zwei werden wir eine Verlobung einbringen. Es wird einen Konflikt geben. Hier werde ich einen Mittelpunkt der Szene zu tun, der falscher Sieg ist. Wir springen in die Zeit und ein Mann, Deril, mein Freund, ist jetzt in der Nähe des Hundes und macht einen Versuch, den Ball zu bekommen. Gib mir den Ball. Fehlgeschlagener Versuch und genau hier haben wir. Komm her, Bailey. Komm her. Komm her. Nun, Papa braucht eine Massage. Kann Papa eine Massage machen? Wir platzieren das hier. Beachte nur, dass ich nur Bauchgefühl mache. Nun, Papa. Hier ist, wie ich einen kleinen Sprung geschnitten habe. Ich habe einen kleinen Schnitt des Hundes hier. Ich werde es einfach hier platzieren. Komm her. Nun, Papa braucht eine Massage. Nun, ich habe ein bisschen ein Flehen. Hier hatten wir den ersten Teil unserer Szene. Ich werde das nur verschieben, weil ich damit zufrieden bin, genau hier drüben und die nächste Sitzung überprüfen. Es wird diesen hier geben, den ich bereits bearbeitet habe. Schauen wir uns das an. Bringen Sie mir den Ball. Bringen Sie mir den Ball. Gib mir den Ball. Ich werde den Ball holen. Gib mir den Ball. Beachten Sie in diesem Abschnitt hier, er versucht wieder, den Ball zu bekommen, aber dieses Mal gibt es eine Eskalation. Es gibt eine Abwechslung. Bailey der Hund schnappt an seinem Besitzer, schnappt. Wir haben Eskalation. Das ist Abschnitt 3. Schauen wir uns den letzten Abschnitt an, den ich bereits mit dem gleichen Prozess bearbeitet habe , den ich Ihnen gezeigt habe. Komm her. Gutes Mädchen. Komm, Mama. Du gibst mir nicht? Komm her. Komm her. Du gibst mir nicht den Ball? Hast du versucht, mich für einen Ball anzuschnappen? Warum schnappst du mich an? Ich werde den Ball holen. Ich weiß, dass du richtig bist? Sie sind jetzt Freund. Er neckt sie, um den Ball zu holen. Nun, lassen Sie uns all diese Sitzungen zusammen platzieren. Ich habe Ihnen bereits ausführlich gezeigt, wie ich diesen Teil bearbeitet habe. Dann ging ich hier ein wenig schneller, dann hatte ich diese hier schon bearbeitet. Ich werde sie einfach alle zusammenstellen und sehen, was passiert. Im Moment haben wir die Szene hier. Was ich tun werde, werde ich nur einen stimmungsvollen Klang in den Hintergrund stellen. Ich gehe in meine Mülltonne, und ich habe es hier fertig gemacht. Es wird den ganzen Clip hier rüber werfen, Boom. Der erste ist fertig. Los geht's. Ich werde es einfach hier platzieren. Jetzt haben wir einen stimmungsvollen Klang. Ah-ah. Gib mir den Ball. Bringen Sie es hierher. Lass uns verrückt werden und etwas Musik hineinstecken. Das habe ich schon hier gemacht. Lass mich sehen. Das ist die Musik. Ich werde nur ein paar hohe Noten über die Musik finden. Jetzt haben wir eine Szene, Boom. Ah-ah. Gib mir den Ball. Bringen Sie es hierher. Bailey. Bringen Sie mir den Ball. Bailey. Kauen Sie den Ball nicht auf. Komm schon, bring es her. Gib mir den Ball. Bringen Sie mir den Ball. Komm her, Bailey. Komm her. Komm her. Nun, Papa braucht eine Massage. Kann Papa eine Massage bekommen? Bringen Sie mir den Ball. Bringen Sie mir den Ball. Gib mir den Ball. Ich werde den Ball holen. Gib mir den Ball. Komm her. Gutes Mädchen. Komm, Mama. Du gibst mir nicht? Komm her. Komm her. Du gibst mir nicht den Ball? Hast du versucht, mich für einen Ball anzuschnappen? Warum schnappst du mich an? Ich werde den Ball holen. Ich weiß, dass du richtig bist? 41. Bearbeiten: Echtzeit Edit für in Echtzeit bearbeiten: In dieser Sitzung werde ich Ihnen eine Live-Demonstration eines 15-minütigen Bearbeitungssprints geben , was bedeutet, dass Sie nur 15 Minuten einen Timer anziehen und dann loslegen, und der Haupttrick besteht darin, niemals zurückzublicken geh nie zurück und überprüfe dein Material, mach einfach immer weiter. Ich fange einfach die Uhr an. Im Moment fühle ich mich sehr unwohl, was wahrscheinlich gut ist. Ich schaue mir nur das Material an. Moment sind wir im Sommer, das ist sicher. Bei mir ist heute mein Freund Sonny. Hallo. Los geht's. Ich bin mit meinem Freund da, ich sehe ihn. Lassen Sie mich einfach, also versuche ich hier nicht ängstlich zu werden, obwohl ich den Timer habe, also werde ich ruhig sein und atmen, ein bisschen seufzen, mich atmen, ein bisschen seufzen, beruhigen und dann sein ruhig. Ich werde meinen inneren Dialog verringern; wie das, was ich über das Material denke, bearbeite einfach und lasse meine Hände die Arbeit machen und sehen, was passiert. Es kann ziemlich beängstigend sein. Lass uns gehen. Moment sind wir im Sommer, das ist sicher. Bei mir ist heute mein Freund hier. Ich werde einfach erzählen, nicht da, mach es einfach. Summer, das ist sicher. Bei mir ist heute mein Freund Sonny. Hallo. [GELÄCHTER] Er wird wie ein Mini nehmen. Bei mir ist heute mein Freund Sonny. Hallo. [GELÄCHTER] Wir werden einen Mini-Film machen. Da ist es, also denken Sie jetzt nach. Wir machen einen Mini-Film. Ich werde nur ein paar Aufnahmen mit ihm drehen und wir werden bearbeiten und filmen. Ich werde nur ein paar Aufnahmen mit ihm drehen und wir werden zusammen bearbeiten, also machen wir eine kleine Entität in einer Geschichte. Folgen Sie genau. Ja. Alles klar. [GELÄCHTER] Eine kleine Einstellung dort. Schauen wir es uns an. Bei mir heute hier. Nein, tut mir leid, wegen der Zeit gehe ich nicht zurück. Ich gehe vorwärts. [unhörbar] oder Handlung. Fange einfach hier an. Mann, zu Fuß. Hören Sie hier an, um zu sehen, was der Rest ist, läuft dieser Mann? Okay. nächste Schuss ist, weil ich auf Geschwindigkeit gehe, ich werde es nicht überdenken oder analysieren, nur ein Mann, der läuft. Es ist ein bisschen ungeschickt, okay. Mal sehen, Unfähigkeit direkt hier und das ist direkt hier. Sieh es dir an. Lass uns das machen. Entferne diesen. Entferne diesen. Wir filmen zwei Aufnahmen mit ihm. Nein, ich bekomme hier anscheinend einen Bericht . Was sage ich? Wir haben zwei Aufnahmen mit ihm gefilmt, einer folgte ihm. Ich werde diese Chance einfach an einen Feiertag machen. Das erzähle ich auch. Was ist das? Das ist nichts. Ich wollte sagen, weil ich es nicht als Nebenschuss überanalysieren werde . [NOISE] Damit nicht wertvoll sein. [ AUSLÄNDISCH] Was sage ich ihm? [AUSLÄNDISCH] Ja, schau voraus. [AUSLÄNDISCH] Sehen Sie Ihre Tochter vor sich, denn meine Absicht ist es, sein kleines Lächeln auf sein Gesicht so gut wie möglich zu bekommen ihn über seine Tochter nachzudenken. Etwas besser hier, aber wir sind Freunde, also ist es schwer, dieses Lächeln zu entfernen. Los geht's, ein bisschen lächeln hier. Wenn ich dann bearbeite, gehe ich , 1, 2, 3, 4, 5, 6, das ist gut. Das gefällt mir. Ich stelle es hier ab. Ich kann nicht rückwärts gehen. [NOISE] Das war's. Was sage ich hier? [AUSLÄNDISCH]. Jetzt werde ich 20 Prozent langsamer gehen. Ich sage hier, alle lächeln. [GELÄCHTER] Das werde ich einfach löschen. Hier ist ein paar Sachen von hinten. [NOISE] Sieh, das funktioniert , 1, 2 , 3, 4, 5, das reicht. Nur wieder voranzukommen sehr unbequem, neun Minuten. Aktion. [NOISE] Das ist nett. Aktion. Natürlich werde ich das Geräusch bei diesem Ding hier abnehmen , vielleicht gehen, 1, 2, 3, 4, 5. Das ist nett. Ich mag den Regen hier. Okay, ich gehe vorwärts. Los geht's. [GERÄUSCH] 1, 2, 3, 4. Dort sagte ich ihm er solle mich einholen, wie gehen so schnell ich gehe wie ich gehe. Das ist immer noch alles von Reden. Ich warte damit ein bisschen. Lasst uns diejenigen bewegen, die wir nicht benutzen, diesen Ort hinten hierher. Wenn wir es benutzen können, aber los geht's, geh nicht so schnell, dass wir gehen. Du kannst auch so hinten hierher gehen. Es bedeutet, ruhig zu bleiben, [NOISE] Hier steht er. Okay. [HINTERGRUND] Es gibt einen schönen Schuss. [HINTERGRUND] Hier oben, 1, 2, 3, 4, 5. Das ist gut. überspringt ständig den Anfang. Er blinzelte, wir blinzeln nie gerne am Anfang eines Schusses. Los geht's, 5, 6 das war's. Die zur Seite stellen. Dieser hier ist der Winkel, anscheinend geht es, 1, 2, 3, 4. Das reicht. Geh weiter. Das ist über die Schulter. schaue nur wo ich noch bin. Du hättest diese Clips spielen wenn ich etwas sehr Wertvolles mache, aber auch hier geht es jetzt darum, schnell und langsam zu gehen. [HINTERGRUND] 1, 2, 3, 4, 5. Das ist gut. Los geht's, so. [HINTERGRUND] Das ist ein anderer Blickwinkel, wenn ich will. [HINTERGRUND] Dies ist sein Standpunkt. [HINTERGRUND] Ich habe gut und dann [HINTERGRUND] das Gleiche hier. Das war's. Ich laufe in ein bisschen Ärger, ich bin mir nicht sicher, was ich hier mache, also werde ich nachsehen, was ich hier gesagt habe. [GERÄUSCH]. Folgt ihm. Fortsetzen. Wir haben zwei Aufnahmen mit ihm gefilmt. Einer folgt ihm, einer davor. Im Moment mache ich einen Seitenschuss und bitte ihn zu laufen. Ich werde ihn bitten zu laufen. Ich verschwende vielleicht Zeit hier. Lass mich sehen, was [ÜBERLAPPEND] am Ende hier draußen sind, weil wir den Film mit ihm begonnen haben. Ich werde ihn bitten, 20 Prozent langsamer zu laufen [HINTERGRUND], damit ich ihm dabei und jetzt folgen kann. Sie sind da draußen geschnitten. Wer war der Kameramann dort? Ich feuere ihn. Lass mich sehen. Im Moment weiß ich glücklicherweise nicht, was ich mache, also werde ich es mir hier ansehen. Cool. Bei mir ist heute mein Freund hier. Was ist los? [GELÄCHTER] Wir werden einen Mini-Film machen. Ich werde nur ein paar Schüsse mit ihm schießen und wir werden zusammen bearbeiten. Ich drehe nur ein paar Filme. Ich werde nur ein paar Schüsse mit ihm drehen und wir werden gemeinsam bearbeiten, also werden wir eine kleine Entität in einer Geschichte machen. [NOISE] Ich versuche daraus eine Geschichte zu machen, und ich habe nur vier Minuten vermisst. [NOISE] Was kann ich hier tun? Hör zu. [NOISE] Hier ist er als er dort in den Rahmen geht. Ich benutze das als Gehgestell. Ich glaube, ich habe ein bisschen mehr Zeit hier. jetzt, weil ich keinen richtigen Ton habe, werde ich es mir einfach wieder gut machen. Lass mich sehen. Story. Er. Noch länger. T in einer Geschichte er oder Action. [GERÄUSCH]. [MUSIK] Es war einmal, hör auf. Warte das hier. [NOISE] Ist hier zurück, Seite zurück. Zurück, lass uns vorn gehen. Drei Minuten. Oh mein Gott. Los geht's. [MUSIK] Hat da einen kleinen Sprung, oder? Ich glaube schon. Ich nehme den Sound weg und benutze meinen eigenen schönen Soundtrack. [MUSIK] Rauf, also springt da hin. Wir werden das einfach auf was verkürzen? Oh mein Gott, zwei Sekunden. Habe ich noch mehr Verweilen? [MUSIK] Das ist gut. Dann gehe ich zur Seite, weil ich nicht überdenke. [MUSIK] Dann kann ich zurück nach hinten gehen, wenn ich will, höre ich gehe. Eigentlich bringe ich ihn einfach dazu, genau dort anzuhalten und dann unten mit dem Geräusch. [MUSIK] Mann steht irgendwo hin. Oh, es ist nett. Leg das hier hin. [NOISE] [MUSIK] Los geht's. Das ist ein bisschen zu klar für mich. Was war das Letzte, was wir dort gesehen haben? Wir können über die Schulter gehen. Oh mein Gott, eine Minute und 40 Sekunden. [MUSIK] Los geht's. Habe ich eine Nahaufnahme seines Gesichts? Ja, das tue ich. Los geht's. [MUSIK] Etwas im Hintergrund. [MUSIK] Der Mensch schaut sich eindeutig etwas an und mal sehen, was er ansieht. Das wird das hier sein. [MUSIK] Boom, oh, wir haben einen Film gemacht und wir haben noch eine Minute übrig, also werde ich ihn einfach durchlaufen. Bei mir ist heute mein Freund hier. Was ist los? [GELÄCHTER] Wir werden einen Mini-Film machen. Ich werde nur ein paar Schüsse mit ihm schießen und wir werden zusammen bearbeiten. Wir werden das machen, was wir als kleine Entität bezeichnen , in einer Geschichte. Ja. Jetzt muss ich das noch klingen, und ich werde das beenden und das polieren. Los geht's. Es ist jedoch ein bisschen zu viel. [MUSIK] Dies war eine schnelle Bearbeitungsrunde, und dann würde ich den Sound reparieren und die Farbe reparieren. Aber es ist ziemlich erstaunlich, was man in kurzer Zeit tun kann , wenn man Dinge klar fotografiert. Hier habe ich mich für einen klaren Weg für den Charakter entschieden und dann verschiedene Blickwinkel geschossen. Ich habe es zusammengeschnitten, also los geht's. Die Zeit ist um. Bei mir ist heute mein Freund hier. [HINTERGRUND] Was ist los? [GELÄCHTER] Wir werden einen Mini-Film machen. Ich werde nur ein paar Schüsse mit ihm drehen und wir werden gemeinsam bearbeiten , damit wir eine kleine Entität in einer Geschichte machen werden . Ja. [HINTERGRUND] [RAUSCHEN] 42. Bearbeitung :: Davinci Resolve: Hier ist ein kleiner Bonus Bearbeitung Demonstration, die ich in dieser Entschlossenheit mit Material gemacht , die im Regen hier in Island geschossen werden. Sie können das gesamte Material für diese Lektion auf der Website der Klasse herunterladen. Viel Spaß. Hier habe ich geöffnet, um 16 zu lösen, die wir kostenlos bekommen können. Wir werden nur drei schnelle Demonstrationen des Beispielmaterials, das mit der Klasse geliefert wird, machen , wo Sie ein wenig Bearbeitung und ein wenig Denken üben können. Lassen Sie uns unser Material importieren. Hier haben wir das Material, das Sie für diesen Kurs haben werden, das gesamte Material öffnen und es hier reinwerfen. Hier haben wir das Material und jetzt werde ich es einfach packen, alles und es hier reinlegen. Nichts Schickes. Lassen Sie mich sehen, das ist der erste Schuss. Spielen Sie es, Zeitlupe. Das ist ein Spiegel, ein Autospiegel. Das habe ich hier. Beachten Sie, dass ich hier nichts Schickes tun werde. Ich werde nichts beschriften. Ich werde es nur sehr sauber machen. Hier habe ich diesen Schuss und ich denke, das ist ein Spiegel und du sagst spielen und lass uns einfach 1, 2, 3 zählen, aufhören. Los geht's. Das ist hier. Ich werde nur diesen Bereich hier auswählen. Drücken Sie die Löschtaste, wie so. Als nächstes sollen wir haben, was das ist? Was zum Teufel ist das? Ein plausibler Regen. Mein Input könnte hier sein. Wer ist der Rasierer hier? So und nichts anderes in diesem Schuss. Löschen. Dies auch Regen und die Krone, diese Ruhe. Es ist umgekehrt. Also müssen wir es umdrehen. Einmal. Könnte nehmen, ziehen Sie das hier, wie so beginnend hier, gehen Sie 1, 2, 3, das war der zweite Teil der Aufnahme. Ich werde nicht verwenden, das ist ein ziemlich langer Schuss hier. [ unhörbar] 1, 2, 3, geht weg. Was ist der Schuss? Es wird steigen. 1, 2, 3. So nett. Ein weiterer Schuss; 1 ,2 ,3. Schön, dass wir die Scheibenwischer dort sehen. Irgendwas anderes in der Aufnahme, das ich will? Vielleicht hat die Wende hier Musik gemacht. Nicht hier. 1, 2, 3. Das ist schön. Jetzt habe ich hier die Aufnahmen bearbeitet. Wir haben den umgekehrten Schuss. Das hier. Lass es uns rückgängig machen und dann gehen wir in den Inspektor und dann drehen wir es um, ich glaube, es ist hier. So wie so. Machen wir hier eine Geschichte aus diesen Clips. Denk dran, wir machen immer die drei Taten. Was könnte Akt Nummer 1 sein? Es war einmal Regen. Das ist mein erster Akt. Es war einmal Regen. Gehen wir zu Akt 2. Das wird sein, und es war ein Auto im Regen. Es stellt sich heraus, dass es nicht nur Regen gibt, sondern dass es ein Auto im Regen gibt. Das Auto trifft eine Entscheidung, im Regen zu fahren. Dafür fehlt uns ein Schuss. Lassen Sie mich sehen. Wo war das? Wir gehen gleich hierher. Ich werde es durchziehen. Das Auto beginnt sich zu bewegen. Beschatten Sie die beiden Akte jetzt. Es war einmal Regen. Gehen wir zu Akt 3. Dieser Schuss. Weil wir das Auto nicht völlig gegründet werden, haben wir Regen, Regen, Auto, Auto. Lassen Sie uns die Stadt aus den Augen des Autos hier sehen. Dieser Code hier stellte sich heraus , dass ein Auto im Regen war und das Auto beschloss, eine Fahrt darin zu nehmen. Als das Auto beschloss, eine Fahrt im Regen zu nehmen, ist das wahrscheinlich nichts, was wir für einen Moment brauchen. Als das Auto beschloss, eine Fahrt im Regen zu machen, sah es die Städte, es sah Straßen und Gebäude und mehr Gebäude. Wir haben einen kleinen Kurzfilm gedreht. Wir haben einen 24-Sekunden-Film gedreht. Jetzt werde ich einige Soundeffekte hinzufügen. Ich habe drei Regeneffekte und dann habe ich Scheibenwischer hier. Überprüfe das hier. Immer wenn ich auf dieses klicke, doppelklicke ich darauf und drücke dann die Leertaste. Klicken Sie auf diesen. Los geht's. Hier wählen wir den Ort aus und drücken entweder den Rasierer hier oder den Buchstaben B. Lassen Sie uns das überprüfen. Sagen wir, wir sind damit zufrieden, und ich werde das Fallen hier unten senken, so. Sagen wir, wir freuen uns damit. Lassen Sie uns diesen Regeneffekt überprüfen, um zu sehen, was passiert, wenn wir dieses Auto hier anlegen. Das ist schön. So ein Drehbuch. Sagen wir das einfach. Wenn Sie die Geräusche so wechseln, erstellen Sie Zeit. Zum Beispiel, wenn wir hier sind und dieser Glaube, dieser hier raus, so. Wo wir die Scheibenwischer hier haben, doppelklicken, spielen, Leertaste. Ich ziehe diesen Clip hier runter und lass es uns überprüfen. Es ist ein bisschen zu schnell. Wir können es so schnell halten, wenn es den Sound in Echtzeit behalten will. Wir können auch mit der rechten Maustaste darauf klicken und in die Clip-Geschwindigkeit ändern. Kommen Sie einfach bis zu 50 zum Spaß und sehen Sie, was passiert. Ich werde es einfach so halten, aber sehr niedrig. Hier, ich werde es hier bei diesem hier aufhalten. Hier möchte ich einen neuen Sound haben. Es gibt einen Regeneffekt, den wir nicht verwendet werden, das ist Auto-Interieur. Überprüfe es. Ein bisschen zu aggressiv, aber es ist uns egal weil wir einen kreativen Kurzfilm machen. Beachten Sie, wie der Sound den Schnitten helfen wird, ziemlich viel. Fade in den Klang ein wenig hier. Hier möchte ich die Zeit ändern. Wir werden rechtzeitig springen. Was ich tun werde, ist auf den Buchstaben B zu drücken, um ihn zu bearbeiten. Dann werde ich einfach zufällig irgendwo in diesem Sound hier gehen und es springen lassen und es auch ein bisschen tiefer machen. Sehen Sie, was passiert. Hier möchte ich mich wieder mal ändern. Dann drücken wir diese zum Beispiel wieder nach oben, so. Sehen Sie, was passiert. Wir haben einen kleinen Mikrofilm mit dem Material gemacht. Jetzt haben Sie Spaß, Ihre eigene Version zu machen oder vorzugsweise ein einfaches Material selbst zu fotografieren und zusammenzustellen. 43. Farbe: In diesem Abschnitt werden wir unsere Szene hier färben. Ich will nur markieren. Dies ist der übliche Haftungsausschluss. Ich bin kein Farbspezialist. Aber um dieses Video willen und des ganzen Do It Yourself Filmemachens willen werde ich Ihnen nur zeigen, wie ich das zum Beispiel machen würde . Schauen wir uns den ersten Schuss hier an. Wir haben zwei Aufnahmen auf derselben Kamera in der Szene: „Gib mir den Ball.“ Ich kann wahrscheinlich eine ähnliche Einstellung verwenden. Lassen Sie mich zuerst einen Referenzschuss finden. Was ist der Schuss, den ich als Mittelpunkt der gesamten Farbkorrektur verwenden möchte? Lasst uns das hier benutzen. Du gehst hier rauf zu dieser kleinen, raffinierten Farbensache hier. Ich werde nichts Schickes machen, ich werde nur einige der Grundlagen durchgehen. Wir haben Belichtung, Sättigung und Farbe. Ich werde mit der Belichtung beginnen. Darin werde ich so hoch anzünden. Starke Highlights, ich werde sie ziemlich viel runter nehmen. Überprüfen Sie, wie Sie die Mittelpunkt-Downs abnehmen und geben Sie ihm ein wenig verblasstes Aussehen, wie so. Bitte überprüfen Sie dies fatal wie folgt. Da gehen wir Situation. Ich nehme das runter und schiebe so und bringe vielleicht das Blau ein bisschen hoch. Blau auf den Highlights wie so. Das ist dieser eine Schuss hier. Es wird das hier nehmen und ich kopiere es. „ Kopieren“. Dann würde ich hier reingehen. Dann verwende ich die gleiche Einstellung und füge die Attribute ein und dann kann ich es auswählen, was ich hier einfügen möchte. Ich will mich nicht mit der Position verwirren, ich möchte nur so färben. Drehen Sie die beiden hier. Ich werde alle Schüsse aussuchen, bis auf diese beiden hier. Ich werde die Attribute „Einfügen“, wieder, nur die Farbe mögen so. Ich werde es jetzt nur überprüfen. Gib mir den Ball und bring ihn hierher. Bailey. Bringen Sie mir den Ball. Bringen Sie mir den Ball. Bailey. Kauen Sie den Ball nicht auf. Komm schon, bring es her. Bringen Sie mir den Ball. Komm her, Bailey. Komm her. Komm her. Aber Daddy braucht Massage. Kann Daddy eine Massage machen? Bringen Sie mir den Ball. Bringen Sie mir den Ball. Gib mir den Ball. Ich werde den Ball kriegen. Gib mir den Ball. Komm her. Gutes Mädchen. Komm schon, Mama. Du gibst mir nicht den Ball. Komm her. Komm her. Du versuchst, mich für einen Ball anzuschnappen? Warum schnappst du mich an, Mädchen? Ich werde den Ball holen. 44. Bonus :: Bearbeitungsbeispiel: "Racing": In dieser Lektion werde ich dir erklären oder eher zeigen, wie ich Davinci Resolve hinzugefügt habe Das ist ein kleiner Familienmoment. In dieser speziellen Bearbeitungsstunde werde ich ein bisschen über Winkel 90 Grad nachdenken, wie wichtig es ist, vor meinem Mund zu fotografieren, das ist nicht gut. Wo war es? Ja, Schusswinkel. Wenn Sie mit einer Winkelgeschwindigkeit von 90 Grad aufnehmen, ist es normalerweise sehr einfach, von dieser Kamera zu dieser Kamera hier zu bearbeiten. Sie können die Winkel sogar eng aneinander anpassen. Das wird gut bearbeitet. Also lass uns, lass uns das nochmal machen. Schauen wir uns ein Beispiel an. Zuerst werde ich ein wenig über Winkel sprechen und dann direkt in die Lektion einsteigen. In dieser Lektion werde ich mich mit Da Vinci Resolve befassen , einer kostenlosen Bearbeitungssoftware Ich werde diese Bearbeitungsstunde zu Ihrem Vorteil so oft wie möglich in Echtzeit durchführen, sodass sie etwas lang werden könnte Aber hoffentlich ist es hilfreich für Sie, meinen Arbeitsprozess zu sehen. Ich werde mich darauf konzentrieren , Kamerawinkel zu verwenden, auf 90 Grad zu konzentrieren. Und um Ihnen zu zeigen, wie viel einfacher es ist, etwas zu bearbeiten, wenn Sie mit diesem Kamerawinkel im Hinterkopf gefilmt haben. Okay, es ist also nur ein kleiner Familienmoment in dem die Leute zusammen Computerspiele spielen und reden und so. Okay, lass mich das mal sehen. Ich habe hier den ersten Versuch gemacht. Mal sehen, es wird das ein bisschen nutzen, okay? Okay. Wir denken hier also nicht speziell an Audio, wir denken nur an Winkel. Also das ist der Bildschirm hier, okay, das ist das kleine Mädchen, das ist der Bildschirm. Und dann suche ich mir eine Stelle. Lass mich den Ton ein bisschen stummschalten. Dieser schaut sich am Anfang auch den Bildschirm unscharf an, was mir gefällt. Lassen Sie mich einfach sehen, wie das zusammen bearbeitet wird. Er schaut sich auch das Video an, bewegt die Kamera ein bisschen und schneidet es hier ab. Die Idee hier ist, beim Bearbeiten nicht komplett über den Sound nachzudenken, das können wir nachher machen. Ich mag es, wenn Dinge unscharf sind. Und so, als ob sie zuschaut, wie sie das rausnimmt, es hier hinstellt, wie Rollen auschecken, Mund aufmachen. Es interessiert mich immer, dass Bilder viel stärker sind als alles, was gesagt wird Darüber werden wir später in dieser Übung nachdenken. Sie sagt etwas, die Kamera geht aus. Wenn sie etwas sagt, kann ich mich vielleicht nicht erinnern, was sie sagt. Wir können einfach hierher gehen dann das Video aufnehmen. Das Audio wurde in die nächste Bearbeitung übernommen. Es ist immer wieder faszinierend, wie wir die Realität jeder Szene zusammenfügen können die Realität jeder Szene , indem wir nur an den Ton denken, sodass der Ton ohne Bearbeitung makellos Was wir hier gelernt haben, ist, dass wir ein Computerspiel haben, wenn jemand etwas sagt und zuschaut Sie hat freie Hände, also spielt sie nicht. Lass mich sehen, ob wir den Joystick hier irgendwo haben. Spiel. Diesem wird etwas übergeben, besagte Position, hör hier auf. Nur so zum Spaß werde ich es einfach so machen. Ich weiß nicht, ob es funktionieren wird, aber tatsächlich kann man sehen, dass das Audio hier ist und dann ist das Audio hier. Und ich denke später an das Audio, wir konzentrieren uns nur darauf, ein bisschen Realität daraus zu machen. Wir machen etwas aus dem Nichts, okay? Carom denkt darüber nach, Rhythmus zu bearbeiten, bumm. etwas sagt, das übergeben wird , nimmt er Stellung Bum. Also Rollendenken hier. Schnitt Rhythm, Teton, Sympathy Nummer neun. Symphonie Nummer neun. Kein Mitleid, das wäre vielleicht ein besserer Titel gewesen. Ich werde nicht in eine Zeitmaschine gehen und Peyton das sagen, lass mich das hier sehen Es gibt eine Technik , die ich manchmal anwende. Lass mich das mal sehen. Meine letzte Bearbeitung hier ist diese hier. Und hier verwende ich einfach ein Screengrabbing-Tool , das hier als Bildschirmhinweis bezeichnet wird Ich habe gerade diesen Rahmen hier. Ich erinnere mich also, was der letzte Frame war. Okay, hier, großartig. Ich denke, wenn es bearbeitet wird, ist er hier. Vielleicht wird das bearbeitet. Ja, sieh es dir an. Lassen Sie uns das näher bringen und ich werde dem, was ich hier fertiggestellt habe, einfach eine schicke Farbe verleihen. Ja, okay, das ist also die letzte Position hier. Ich denke, das könnte ganz nett sein, es zu überprüfen. Es ist immer gut für mich, manchmal ohne Audio zu schneiden, weil es einen aus dem Traum weckt Das ist nett. Diese Aufnahme hier , die wir hier haben, diese hier und diese hier. Sie werden es hinzufügen, okay? Denn hier ist die Kamera fast 90 Grad auf dem Profil und hier ist die Kamera fast hinter dem Charakter. Ich denke immer an die 90% -Regel. 90 Grad. Wenn Sie ein Bild von 90 Grad haben, wird es sich gut ergänzen. Also, hier, an Beethoven oder an irgendeinen Rhythmus zu denken, das , was sie sagen könnten, mag ganz nett sein, aber das ist momentan nicht die Übung. Bei der Übung hier geht es nur darum, an die Winkel zu denken. Okay, hier haben wir eine Slide Pan, vielleicht schauen wir uns das an. Ich bleibe hier hinter der Kamera. Was ich jetzt tun werde, ist diese Aufnahmen zu vertauschen. Ich werde sie nur unsichtbar machen. Und sieh dir das an, vielleicht, wenn es besser ist geh 321, passt gut. Und die Handposition ist dieselbe, was ein Bonus ist. Und dann werden wir so zu ihr runtergehen. Ich sehe den Rest der Aufnahme. Wie Sie sich vorstellen können, hängt das sehr vom persönlichen Geschmack ab. Wie wir Material bearbeiten, wir werden diese Leute in den Urlaub mitnehmen. Die Leute hier können wahrscheinlich einfach in der Nähe sein. Was ich also gerne machen würde, wie Sie sehen können, um alle Änderungen in der Timeline zu bearbeiten, ich mag die analoge Art der Bearbeitung Was ich sehe, ist das, was ich bekomme. Was ich sehe, ist das, was ich letztes Jahr verwendet habe, war dieses. Wir können diesen weglegen. Jetzt erinnere ich mich nur noch daran, es ist ihr Profil. Und wir können zum Auto gehen, wir können in der Zeit springen, in die Kamera schauen und wir können einfach in der Zeit springen. Wenn ja, sehen Sie bitte, was passiert. Ich werde diesen nicht benutzen. Bum, so und jetzt sind wir einfach in der Zeit gesprungen. Er hört zu. Bum. Er schaut in die Kamera und wir vermitteln nonverbal , dass sie Spaß haben Mal sehen, ob wir einen glücklichen Unfall haben. Ich werde nicht zu viel über die nächste Bearbeitung nachdenken, ich werde sie einfach hier platzieren und sehen, was passiert Ein bisschen mehr Lauf. Okay, wir sind jetzt hier. Ich werde eher zurückspringen, ich werde in der Zeit vorwärts springen. Ich sehe, als ob das Lächeln die Kamera war und dann hat sich die Zeit plötzlich geändert. Also werde ich einfach in die Gegend gehen, wenn er gerade hier den Mund geschlossen hat . Bum. Also nimm den hier weg. Oder dieser. Ja. Also in der Vergangenheit etwas gesagt, etwas Unscharfes gesagt. Wir können diesen Autofokus hier als Übergang verwenden. Das ist aber nett, dass er eine Hand hoch hat. Manchmal ist es nett, Handgesten zu benutzen, wie wir es getan haben, sagen wir, unsere Hand ist da. Dass wir das nutzen können, um den Leuten Zeit zu sagen. Das ist eine andere Zeit als der Schuss, bevor man den Sprung sieht, schnelle Handbewegung. Wenn wir hier die Handbewegung haben, werden unsere Augen hierher wandern und uns ablenken Und wir werden uns die Bearbeitung ansehen, was nett ist. Ich konzentriere mich darauf, zu husten und sie haben Spaß. Okay. Ich höre hier einfach auf, wenn sie beide gerade der Szene verlobt sind. Wie du siehst, werde ich nicht viel zurückgehen und mir die Bearbeitung ansehen. Ich versuche zuerst, linear vorzugehen. werde mir hier die letzte Aufnahme ansehen , wo ich etwas Bewegung habe. Ich benutze einen Slider, um das einfach zu machen und es zu untersuchen. Das ist ein Nebeneffekt. Sideshot und Sideshot, sehr nett, also kann ich sie benutzen. Der letzte Schuss, den wir benutzt haben, war dieser beim Husten. Wir stehen jetzt vor ihnen, wir werden mit ihnen zurückkehren Wir werden hierher gehen, Bum. Mal sehen, was passiert. Jetzt schaue ich mir nur die Kamerabewegungen an. 123 Die Kamera geht rein, sie reden immer noch, sagen etwas, während er sie immer noch ansieht. Ich gehe, hier, da gehen wir. Bum. Nochmals, das wäre eine andere Bearbeitung wenn ich mir den Sound anhören würde. Aber was ich hier zeige, ist, wie Sie Ihren Arbeitsprozess unterteilen können , über eine Sache nach der anderen nachdenken Wenn wir das tun, konzentrieren wir uns jetzt nur auf die Bearbeitung. Nach und nach werden wir lernen, wie man das macht, beides gleichzeitig. Den Sound bearbeiten und anhören . Er schaut zu, er schaut sie an. Sie ist da. Sie ist konzentriert. Sie sagt etwas. Okay, hör jetzt auf, lass uns sehen. Was war das für ein Scherz. Jetzt ist er hier und schaut zu. Warten wir, bis der Schuss so stabil ist. Okay, lass uns sehen, was passiert. Pm. Okay, jetzt glaube ich, ich habe meinen Edit. Ich werde es einfach durchziehen. Da ist das Videospiel, da ist die universelle Metapher oder einfach die Metapher des offenen Mundes, die Faszination ist, zu sagen, mit dem Joystick zu schwenken, etwas zu sagen, mehr als 123, ich erkenne einen Stift, ich erkenne einen Wir springen mit der Zeit voran. Sie haben eindeutig Spaß, weil sie in die Kamera lächeln. Und dann springen wir mit der Handgeste wieder in die Zeit. Sie haben eindeutig Spaß. Jetzt haben sie sich eingelebt, er spricht langsam, sie hört zu und sagt etwas Fröhliches Und am Ende ist er ruhig und sie sind zusammen. Bum, das ist eine Geschichte. 45. Bonus :: Farbbeispiel "Racing": In dieser Lektion werde ich das Video korrigieren, das ich gerade in der letzten Lektion bearbeitet habe, nur um Ihnen einen Crashkurs in Farbkorrektur zu geben , obwohl ich selbst kein Experte für Farbkorrektur bin Aber es ist einfach nett, es mit ein bisschen Farbe abzuschließen , wenn ich anfange zu korrigieren, womit ich beginnen möchte, um die richtige Referenzaufnahme zu finden, welche Aufnahme die Szene repräsentiert und welche Aufnahme die neutralste Blitzbeleuchtung ist die Szene repräsentiert und welche Aufnahme die ? Ich bin mir sicher, dass er das sagt. Ich würde wahrscheinlich jetzt hierher gehen. Ich werde einfach ein paar Dinge ausprobieren. Lass mich sehen. Mm. Wir wollen immer damit beginnen, dass wir keine professionellen Coloristen sind, aber es ist sehr schön, sich hier damit auskennen zu können hier damit auskennen zu Lass mich sehen, wie sich das anfühlt. Jetzt werde ich ein bisschen damit weitermachen, nur diesen hier zu verwenden , um es zu messen, wie das natürliche Aussehen dieser Kamera. Diese Kamera heißt Sigma P. Okay, nett. Dann gehe ich einfach runter und schaue und spiele einfach mit dem Grundkontrast Ich bin mir nicht sicher, was dieses Pivoting ist. Details machen es rauer und weicher. Behalten Sie die neutrale Y-Sättigung bei. Will ich es hoch haben? Sowas in der Art. Höhepunkte. Ich lege die Highlights gerne ein bisschen runter und dann kann ich hier mit den Lichtstärken spielen. So etwas in der Art. Schatten. Vieles von dem, was ich hier über Farbkorrektur gelernt habe , habe ich nur durch Farbkorrektur Eine Menge Filme. Nun, das ist jetzt ein bisschen zu dunkel für meinen Geschmack. Wahrscheinlich so, ja. Okay. Temperatur. Ist es kalt? Ist es warm im Zimmer? Was ist damit? Das ist irgendwie nett. Okay. Wir mögen das und wir werden es nicht zu kompliziert machen. Nimm einfach diesen hier , den ich bearbeitet habe, Rechtsklick, scheiß auf das Standbild Dann gehe ich hier hoch in die Galerie und hier ist mein Bild genau hier. Ich werde einfach diesen tollen Boom anwenden. Ja, ich frage mich, ob ich das kann. All das trifft zu. Großartig. Ich habe im Grunde das Ganze kopiert und eingefügt. Das ist das Tolle. Ich werde all das einrichten und ich werde hier hingehen und das Tolle anwenden. Wir werden sagen, dass das nicht perfekt ist. Dieser ist ein bisschen zu hell. Lass mich das einfach runternehmen, irgendwie so. Siehst du, wie sich das anhört? Dieser hier, ein bisschen zu hell. Oh, lass mich das einfach noch hier holen . Schnappen Sie sich immer noch und wenden Sie es hier auf dieses an. Ich bewerbe mich. Toll, ich habe mich jetzt nicht viel verändert, oder? Ich sehe keinen großen Unterschied. Nein, es macht keinen großen Unterschied. Lass mich einfach mit dem hier spielen. Nein, der hier, nett. Und dieser ist derselbe wie dieser. Okay? Für diesen hier werde ich, oh, ich benutze den falschen, ich werde diesen hier benutzen. Bewerben Sie sich. Großartig. Dann wird es untergehen. Okay. Was passiert, wenn ich es hier benutze? Oh, es ist ein bisschen zu dunkel, ich würde sagen, okay, nett, nett. Das ist vielleicht ein bisschen zu hell. Mmmmmm. Überprüfe die Phase. Ein bisschen neutral. Ja, perfekt. Und dieser hier ist ein bisschen so. Ein bisschen zu hell, ähnlich wie dieser. Wir schnappen uns den Stahl hier und tragen ihn auf. Nein, ich habe den Unterschied gesehen. Oh ja, es gibt so einen Unterschied. In Ordnung, jetzt habe ich es farblich korrigiert. All das Zeug hier, werde es mir ansehen, bla, bla, bla, bla, bla. Ich überprüfe die Farbe. Ja. Ja, das sieht gut aus. Ja, das ist ein bisschen richtig? Ich werde hier aufhören, geh hier hin. Dieser hier ist am Anfang hell, hell. Hell, dunkel. Das ist gut. Wende diesen an. Bum. Ich gehe wieder her. Ich werde es überprüfen. Y, M, ja. Ja. Also das war nur ein kurzes Beispiel dafür wie ich manchmal Familienvideos einfach ziemlich schnell bearbeite. Wie ich sie korrigieren nenne, wie meine Erfahrung mit dem Nachdenken über das Bearbeiten von Rhythmus und allem, wie es für mich und hoffentlich auch für dich ganz natürlich wird mich und hoffentlich auch für dich ganz natürlich , je mehr du übst. Da hast du's. Danke. 46. Bonus :: Bearbeitungsbeispiel: Mini-Story: Also ja, hier bin ich wieder. Wir werden wieder in Davinci Resolve einsteigen und ich werde bearbeiten . Wie sagt man es? Wie ein alltäglicher Moment. Also habe ich einfach die Kamera mitgebracht. Ich habe meine Brüder getroffen und sie gefilmt, indem ich einige Winkel verwendet habe, neun Grad über der Schulter, über der Schulter gedreht habe. Und ein Meister. Und dann werde ich versuchen, das hier zu machen, zum Beispiel in der Masteraufnahme, die ich von zwei von ihnen gemacht habe, Pumpe, Pumpe. Dann zeige ich Ihnen auch, wie wir die Schnurbolzen überspringen können, wieder einmal, weil normalerweise, wenn Sie so filmen und Sie das nicht mögen sollten, das ist sicher, dann können Sie sowieso nicht wirklich über die Linie springen und hier Kameras zeigen Ich hoffe, das Beispiel wird mehr sein, ich hoffe, das Beispiel wird klarer sein als ich es jetzt bin In dieser Lektion werde ich ein kurzes Video schneiden, das ich mit meinen Brüdern gedreht habe, und Ihnen ein Beispiel dafür geben, wie ich an vermeintlich normales Alltagsmaterial herangehe und es bearbeite, B. beim Mittagessen mit meinen Brüdern. Wie kann ich etwas Jazz hineinlegen und daraus eine kleine Geschichte machen? Also, was wir jetzt tun werden, ist einfach ein bisschen sauber zu schneiden, werden wir eine Szene wie gewohnt bearbeiten. Wir werden über Blickwinkel nachdenken und dem Ganzen etwas Stil verleihen. Ja, der Grund, warum ich jetzt etwas vage über meine Absichten innerhalb der Szene bin , ist, dass ich meine Absicht selten kenne, bevor ich eine Szene bearbeite Mal sehen, was passiert , denn normalerweise finden meine Hände heraus, wie man eine Szene bearbeitet Ich werde den Ton stummschalten, nur um ihn zu reinigen, mach es so. Jemand spricht aus diesem Blickwinkel. Und hier ist eine kleine Veränderung und lass mich die Kamera hierher bewegen. In diesem Video möchte ich das vielleicht verwenden. Hier ist Bewegung genau hier. Ich werde hier nur eine Farbe auf das auftragen. Bewegung kann orange sein. Das ist einfach. Das ist Bewegung über die Schulter. Lassen Sie uns das als Bewegung bezeichnen. Gehe zu der schönen Farbe Orange. Es sollte immer noch vorbei sein, das ist vorbei. Sollte immer noch, das ist immer noch, das ist nah dran. Lass uns mit Nahaufnahme experimentieren. Geben wir der Nahaufnahme eine andere Farbe. Wir setzen auf Navy, nicht genug Differenzierung, Purple. Nahaufnahme. Das hier ist Master. Oder zwei Schüsse. Das ist Nahaufnahme, das ist lila. Das ist über die Schulter. Das Bild hier im Vergleich zu dem Bild hier. Siehst du, ich überquere die Augenlinie. Ich springe über die Augenlinie. Normalerweise würden wir es von diesem Winkel hier bis zu diesem Winkel machen. Das lässt sich ziemlich gut bearbeiten. Ja, aber wir können nicht von hier zu dieser hier springen , weil wir die Augenlinie überschreiten. Manchmal ist es in Ordnung, sie zu überschreiten, wenn es Sinn macht Aber normalerweise stört das das Publikum und weckt das Publikum aus dem Traum. Dieser ist hier Hier sind wir auf dieser Augenlinie, schießen und kreuzen uns. Und das ist eine falsche Bewegungsaufnahme. Bewegung ist natürlich orange. Und dieser hier ist auch Bewegung. Okay, lass uns weitermachen. Jemand sagt hier etwas von der Seite. Das ist von der Seite. Vielleicht ist mein erster Schritt hier , darüber nachzudenken , wo ich anfangen möchte. Ja, die Idee hier ist , etwas dynamische Energie in die Szene zu bringen. Natürlich können wir es sehr direkt bearbeiten, um hier mit einem Master zu beginnen und dann, Chris, hier zu überqueren. Wir beginnen mit dieser Aufnahme, dann gehen wir hierher und überschreiten hier die Grenze. Wir können die Augenlinie auch nicht überschreiten indem wir hier mit dieser hier beginnen. Dann auch, und dann bumm. Ich denke immer, wenn ich eine Szene bearbeite, wie ich einfach wieder etwas Energie hineinstecken kann. Ich weiß die Antwort selten, wenn meine Hände nicht ihre Zeit mit der Szene haben. Ich werde einfach nachschauen, ich weiß nicht, das ist eine nützliche Nahaufnahme. Okay? Ich werde etwas Jazz hineinlegen. Nimm den hier. Fang hier an, okay. 12345, Bum. Auf Wiedersehen, noch eine Nahaufnahme hier oben. Ich stelle meinen Zeitplan immer gerne so auf. Ich mag das Gefühl nicht, als würde ich mit Lego 12345 spielen , Ich zähle es einfach ein, um zu zählen, überprüfe den Rhythmus, überprüfe diesen Schuss Und ich zähle nicht , weil ich nur das Material checke, reibe, rede. Immer noch eine Stunde bis zum Schluss So fängt meine Szene an. Aus irgendeinem Grund 32132. 13:00 Uhr Okay, wie klassische Musik. Okay, wie klassische Musik Wo möchte ich von hier aus hingehen? Also suche ich nach etwas , das nicht zu traditionell ist. Okay, ich möchte die Charaktere hier enthüllen. Wir haben ein paar Hände, genau wie die Bewegung dieser Hand hier. Probiere es einfach hier aus. Ich fange es an. Wirf es, Bum, Bum, Bum, Bum Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum. Jetzt, wo er spricht , ist ein Gespräch im Gange. Mal sehen, lassen wir ihn zuhören. Dieser hört zu, okay? Dieser spricht. Wir denken nur, reine, metaphorische, symbolische Sprache Nun, Person A spricht, Person B, hör zu. Dieser fängt an zu sprechen. Damit werde ich einfach aufhören. Mal sehen, ob es lang genug ist. Wahrscheinlich nicht gesehen. Das ist ja, zuhören, zuhören, zuhören. Wenn er anfängt zu reden. Ich möchte diesen hier benutzen. Auf diese Weise haben wir ein dynamisches Intro zur Szene geschaffen , okay? Wir werden hier ein wenig Bewegung verwenden, wenn wir den Sprecher wechseln, okay Vielleicht kann er so schneller aussehen. Bum, das ist nett. Bum, Bum, Dodd, wirf Bomb weg. Jetzt redet er, konzentriert sich, redet, redet, redet, redet, redet Jetzt ist es vielleicht an der Zeit , einen größeren Überblick zu haben und irgendwie zu enthüllen, wo wir uns befinden. Also, wie wir sehen können, fangen wir sehr nah über der Schulter an, nah an einer Person, nah. Auf diese Weise fängt das Publikum an sich vorzustellen, wie der Ort aussehen könnte, sodass wir das Publikum ein bisschen arbeiten lassen und es neugierig machen können. Okay, hier überschreiten wir die Grenze. Es stellt sich also auch die Frage, wie wir die Grenze überschreiten? Er redet also, und so kann ich die Grenze überschreiten. Ich kann einfach symmetrisch werden. Das heißt, ich bin hier und werde auf die andere Seite springen. Okay. Dieser spricht. Dann können wir zu diesem übergehen. Er hört zu und dieser redet immer noch, wunderschön. Also haben wir die Grenze so überschritten. Also lass es uns überprüfen. Was wir haben, Telefonfinger, Person A, Person B hört zu, Person bewegt ihre Hände und fängt an, Person, Person bei. Wir springen über die Linie, wo Person B zuhört und Person A spricht. Wir haben die Grenze überschritten und das können wir tun, indem wir um 180 Grad drüber springen. Ich frage mich also, was als Nächstes kommen könnte? Könnte hierher gehen. Siehst du, das könnte ich machen. Geh zurück. Siehst du, der ist so auf seiner Seite über seiner Schulter, und jetzt können wir über seine Schulter gehen. Nein, nein. Ich werde mir nur ansehen, wer spricht. Denken Sie daran, wir hören nicht auf den Dialog, sondern nur auf die universelle Symbolik. Er redet Was spricht? Spricht. Er bewegt sich. Er spricht hier. Okay, lass mich sehen. Hör zu, hör auf. Bevor er anfängt zu reden, gehen wir zurück zu diesem Thema. Ja. Und dann steht er auf, Bum, Bum. Ein paar lebhafte Sachen. Ja, das ist nett. Bum. Und jetzt steckt ein Leben dahinter. Wir haben eine organische Bewegung der Kamera. Er redet, redet, redet. Also haben wir hier fast die Chance verloren, Bum, Bum , Bum. Da haben wir's. Hier bis zu diesem hier, rollend , Ohr, Bum, nett. Wir sehen, wie er geht, okay. Okay, wieder hier. Es fühlt sich an wie eine gute und aufhörende Mittenaktion. Etwas Bewegung und dann gehen sie einfach raus. Also das war die Übung, einfach ohne Ton zu schneiden, einfach über Winkel nachzudenken und üben, einen kleinen dokumentarischen Moment zu machen. 47. Export deines Films: Sehen wir uns an, wie Sie Ihren Film exportieren. Export sollte wie der Export sein, sollte sowieso vom Computer aus erfolgen Wenn wir unseren Film exportieren, hängt es davon ab, welche Software Sie verwenden. Natürlich haben Sie eine Premierministerin. Sie haben Devin Resolve, Sie haben File. Dies sind die wichtigsten Bearbeitungsprogramme. Und das ist ein ziemlich einfacher Weg. Wir klangen nicht richtig, alles ist einfach, wenn man es weiß. Richtig. Aber ich würde sagen, unabhängig davon, welche Bearbeitungssoftware du verwendest, lernst, wie man es auf YouTube auf Video exportiert, ich versuche nicht, das zu umgehen, du musst das lernen, aber ich würde einfach sagen, ja, es ist eine Art YouTube-Video Weil jede Software anders ist, aber sie hat all diese Exportfunktionen Habe ich das wirklich beigebracht oder habe ich YouTube gebeten, es mir beizubringen? 48. Exportieren :: Exportieren deines Filmes und Erstellen von Backups: In diesem Kapitel werden wir den Export Ihres Films und einige Backup-Strategien diskutieren. Also, hoffentlich, haben Sie Ihren Film bearbeitet, Sie haben etwas Farbe in ihn gelegt und jetzt werden Sie ihn exportieren. Es gibt wieder einige tolle technische Videos, wie Sie es speziell exportieren, und jede Bearbeitungssoftware hat eine Exportfunktion. Was ich sagen würde, ist, wenn Sie es exportieren, machen Sie einige Backups. Das heißt, exportieren Sie Ihren Film so, wie Sie es wollen, mit Ton und Farbe, die Sie wollen. Aber auch mehrere andere Versionen exportieren, das ist, eine Version ohne Farbe, nur den Klang, nur den Dialog, wenn Sie Dialog haben, nur die Musik bis alles getrennt. Auf diese Weise können Sie, falls Sie einen Ihrer Rohstoffe verlieren, immer diese kleinen Chips verwenden um den Film wieder herzustellen oder zu bearbeiten, wenn Sie ihn reparieren möchten. 49. Kurszusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich wette, Sie haben viel über den kreativen Prozess, Ihre Stärken, Ihre Schwächen gelernt . Was ich tue, ist Ihnen einfach eine Form meiner Strategie oder meiner Methoden zu geben , wenn Sie Filme machen wollen. Was Sie tun werden, ist die Kreuzdüngung Ihrer eigenen Version des kreativen Prozesses, einen Film zu machen. Das ist der springende Punkt. Machen ist nicht etwas abgestanden, es ist eine Kunstform, die sich mit jedem Individuum entwickeln soll. Was wir getan haben, ist im Grunde so neutral wie möglich einige der Grundlagendurchlaufen möglich einige der Grundlagen damit Sie lernen können, Ihr eigenes System für Ihr nächstes Projekt zu erstellen. Was wir getan haben, nur eine kurze Zusammenfassung. Wir haben mit einer Idee begonnen, etwas Abstraktes, wir haben ein Thema, Genre verwendet , umreißt die Möglichkeit des Storyboarding. Von dort gingen wir in den Drehbuchmodus. Wir lernten über Schreiben und Flow und brachten es in das Format eines tatsächlichen Drehbuchs. Von dort zogen wir in die Kinematographie und Produktion in die Regie. Danach gingen wir in die Bearbeitung, Färbung, und dann exportierten wir Ihren Film, und jetzt bist du hier. 50. Vielen Dank und auf Wiedersehen: Ich möchte nur sagen, wie wichtig es für mich ist und wie dankbar ich bin, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Es hat einen großen Wert für mich, denn je mehr Filme ich mache, desto mehr verstehe ich den Wert meiner Erfahrungen und wie wichtig es für mich ist , sie zu teilen, und ich wäre nicht in der Lage, es zu tun , wenn es hoffentlich etwas Interesse daran gäbe. Ich sage, es ist von ganzem Herzen. Vielen Dank. Wenn Sie Ihren Film abgeschlossen haben, teilen Sie ihn hier in der Produktkategorie, damit ich ihn auschecken kann und andere ihn auschecken können. Denken Sie daran, wir machen Filme, die andere sehen können. Auch wenn Sie Fragen über den Kern Sharable Film-Making haben , posten Sie sie hier und ich werde mein Bestes tun , um sie so schnell wie möglich zu beantworten. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung für diese Klasse hinterlassen, hoffentlich positiv. Ich ermutige Sie, da draußen zu gehen und Ihr eigenes System des Films zu kreieren. Erstellen Sie Ihre eigenen Geschichten. Seien Sie verwundbar, nehmen Sie Chancen, seien Sie albern, lächerlich, aber nach dieser Struktur es hoffentlich habe ich es nicht ruiniert. Vielen Dank. Was hat dich dazu inspiriert, Regisseur zu werden? Als ich 20 war, habe ich mit einem Mädchen Schluss gemacht, du hast alles über dich selbst entdeckt. Sie stellen sich ernsthafte Fragen und ich fand diese Antwort, um mich durch Filme auszudrücken.