Lerne, in Clip Studio Paint wie arkanes Zeichnen

1. Intro und Übersicht: Hallo, von dir, liebe Leute. Mein Name ist Nathan Jones und ich bin ein Illustrator und aufstrebender Comic-Autor , der seit über zehn Jahren Illustrationskunst studiert seit über zehn Jahren Illustrationskunst Aber jeder Künstler weiß, dass es, wenn man anfängt, fertigen Illustration zu gelangen, wie ein mächtiger Bergabstieg erscheint Und es kann noch überwältigender erscheinen, wenn Sie erkennen, dass das nur eine Illustration ist Wenn du noch weiter gehen willst, gibt es viele Berge zu erklimmen. Deshalb gibt es Lehrer wie mich, die dir helfen und diese Aufgaben in kleine Stücke aufteilen, um dir helfen und diese Aufgaben in kleine dich davon zu überzeugen, dass es sehr machbar ist, Künstler zu sein Um den Berg zu besteigen, beginnen wir mit dem ersten Hügel und gehen von mit dem ersten Hügel und Schauen wir uns an, worum es in diesem Kurs wirklich gehen wird. Wir beginnen mit der Vorabbildung. Dazu gehört , eine Vielzahl inspirierender Arbeiten Ihrer Lieblingskünstler nützliche Referenzen zu finden Wir verstehen, wie wichtig es ist, sich vor seriösen Illustrationen aufzuwärmen sich vor seriösen Illustrationen aufzuwärmen Wir werden dann zur Illustration übergehen und den Fortschritt in Abschnitte aufteilen Wir beginnen mit einer Skizzenphase und gehen dann zur Aufräumphase, Farbphase und Beleuchtungsphase über, Farbphase und Beleuchtungsphase bevor wir mit dem stilisierten Hintergrund enden Dies ist der erste Kurs in einer Reihe von Kursen , in denen Prozesse und Techniken vermittelt werden , mit denen wir Sie zu einem facettenreichen Künstler machen Insbesondere in diesem Kurs werden wir jedoch ein relativ einfaches Beispiel für diesen Prozess mit einem Porträt und einem einfachen stilisierten Hintergrund erstellen diesen Prozess mit einem Porträt und einem einfachen stilisierten Hintergrund Konzept ist einfach Das Konzept ist einfach und mit Abstand die beliebteste Art von Kunst, die von den besten Künstlern auf Websites wie Instagram, Twitter und Art Station produziert wird von den besten Künstlern auf Websites wie Instagram, Twitter und Art Station produziert den besten Künstlern auf Websites wie Instagram, Twitter und Art Allerdings kann hier jeder etwas lernen. In zukünftigen Kursen werden wir uns mit tieferen Konzepten befassen, wie etwa Hintergründe, die in der realen Welt verwurzelt sind, Geschichtenerzählen, der Perspektive, Spezialeffekten und dynamischer Beleuchtung Und mir ist klar, dass jeder Künstler seinen eigenen Stil und Prozess hat Und das ist gut. Künstler sollten anders sein. Die Unterschiede zwischen uns rechtfertigen unsere Kunst und verleihen ihnen aus unserer einzigartigen Perspektive eine besondere Bedeutung. Vor allem möchte ich, mein Unterricht ein Sprungbrett , das Sie dazu inspiriert, weiter zu wachsen und herauszufinden, was Sie ausmacht Und dann leg das auf die Leinwand. Also, ohne weitere Umschweife, es kann losgehen. 2. Inspirationen: Inspiration ist mit Sicherheit eines der wichtigsten Dinge , die jeder Künstler braucht Ohne sie hättest du nicht einmal angefangen. Nicht auf unserem aktuellen Kunstwerk und vielleicht auch nicht auf irgendeiner Kunst. Wir alle bekommen Ideen und schaffen einzigartige Perspektiven aus den Kreationen, die wir von unseren Lieblingskünstlern in der Umgebung um uns herum sammeln unseren Lieblingskünstlern in der Umgebung . Und dann stehlen wir. Ich meine, leihen wir uns diese Ideen und Techniken aus. Und das bringt mich zu einer häufig in der Kunstszene häufig gestellten Frage nach Stilen und Inspirationen Wenn Sie sich zu einem Aspekt des Kunstwerks einer anderen Person hingezogen fühlen und einen bestimmten Aspekt auf Ihr eigenes Kunstwerk anwenden möchten Aspekt auf Ihr eigenes Kunstwerk anwenden Ist das Stehlen? Ist es Kopieren? Entdecken Sie einfach Ihren eigenen Stil und Ihr eigenes Interesse durch die Arbeit anderer? Es ist eine schwer zu beantwortende Frage. Und ich bin mir nicht sicher, ob jemals jemand auf die eine oder andere Weise vollständig antworten könnte . Ich persönlich würde gerne glauben, dass wir unseren eigenen Stil durch andere entdecken. Natürlich ist das hauptsächlich nur, damit ich mich immer noch gut fühlen kann , nachdem ich unverhohlen von anderen Künstlern gestohlen Also, weißt du, nimm das mit Vorsicht. Ernsthaft. Kunst überhaupt erst ansprechend aussehen zu lassen, also kann ich nicht wirklich sagen, dass es Diebstahl ist, wenn jemand anderes deine Kunst auch ansprechend findet und Kunst mit einem ähnlichen Gefühl machen möchte Und es wäre sowieso sehr schwierig zu argumentieren, dass eine Person Anspruch auf einen bestimmten Hingucker-Stil einen bestimmten Hingucker-Stil Aber jetzt, wo ich mit diesem ungerechtfertigten Philosophie-Teil dieses Kurses fertig bin diesem ungerechtfertigten Philosophie-Teil , der eindeutig nicht philosophisch ist, sollte ich wahrscheinlich irgendwann sagen, dass jeder Einzelne für den Kurs sollte ich wahrscheinlich irgendwann sagen, relevant ist Vielleicht hast du es schon herausgefunden, als ich geschimpft habe Aber es ist wichtig, dass jeder Künstler so viele kreative Daten und Informationen wie möglich sammelt so viele kreative Daten und Informationen wie möglich Jeder Künstler, der jemals etwas aus sich selbst gemacht hat eine Liste inspirierender Künstler, nach denen er gesucht hat. Ich denke, es ist am besten, sich jeder von Ihnen die Zeit nimmt, eine Bibliothek mit Stücken und Künstlern aufzubauen , zu denen Sie aufschauen. Und auch von jedem Medium, nicht nur unbedingt von dem Medium, das Sie verwenden. Zum Beispiel gibt es eine Menge Dinge, die ein TD-Künstler von einem Fotografen lernen kann, ein Illustrator kann von einem Animator lernen All diese Disziplinen ergänzen sich auf wichtige Weise Wenn Sie diese künstlerischen Daten sammeln, können Sie damit beginnen, sie als Referenz für Ihr eigenes Kunstwerk zu verwenden Referenz für Ihr eigenes Kunstwerk Und darüber werde ich in der nächsten Lektion mehr sprechen. 3. Referenz: Verweise. Wer braucht sie, oder? Jeder weiß, dass echte Künstler keine Referenzen brauchen. Sie können mit äußerster Präzision direkt von der Kuppel aus zeichnen . Selbst wenn sie Dinge zeichnen, die sie noch nie zuvor studiert haben. Ja, nein. Jeder Top-Künstler verwendet in seinem täglichen Arbeitsablauf tonnenweise Referenzen. Jeder, der etwas anderes sagt, lügt, es sei denn, Sie sind Kim-Junkie Und für diejenigen unter Ihnen, die es nicht wissen, da ich nicht sicher bin, ob es eine Kommunikationsbarriere für das Wort Referenz als Terminologie gibt eine Kommunikationsbarriere für das , ist Referenz jedes Bild, das ein Künstler betrachtet hat, um zu sehen wie etwas oder jemand aussieht , damit er es richtig illustrieren kann Und viele Menschen scheinen zu glauben, dass professionelle Künstler diese Referenzen nicht verwenden müssen. Ich war auch mal einer dieser Leute , die dachten, ich sei nicht gut, bis ich ganze Szenen aus meinem Kopf heraus kreieren könnte. Mann, habe ich mich mit all dem immensen Druck gestresst ? Und oh Mann, war das so falsch. Nicht nur, dass Referenz kein beschämendes Paar trainierter Räder ist , die man auf sein künstlerisches Fahrrad setzen muss, sondern es ist auch ein Werkzeug, das man in jedes Stück mitnehmen sollte, das man macht, denn niemand von uns kann das ganze Welthemd aus dem Kopf ziehen , es sei denn, wie ich schon sagte, du bist Kim Junge Aber selbst Kim Junge widmete unzählige Stunden seines Lebens, mehr als jeder vernünftige Mensch sollte, der Erforschung der Konstruktion jedes existierenden weltlichen Objekts aus allen Blickwinkeln. Ja, das alles musst du nicht tun. Stattdessen hast du Schwierigkeiten vorzustellen, wie etwas aussieht. Verwenden Sie eine Referenz. Ich weiß nicht, wie man diese Person zeichnet. Benutze eine Referenz. Ich weiß nicht, wie man den Baum zeichnet. Benutze eine Referenz. Ich weiß nicht, wie man ein Strichmännchen zeichnet. Benutze eine Referenz. Ich schwöre, ich werde es niemandem sagen. Habe ich dir schon bewusst gemacht , wie wichtig es ist , Referenzen zu verwenden? Das hoffe ich auf jeden Fall. Aber für das Projekt in diesem Kurs werde ich eine Referenz verwenden, weil ich sehr gespannt darauf bin, zu zeichnen. Alle Hände zusammen für die schöne, intelligente, unglaubliche Mel Madata aus der Netflix-Hit Show Hurrikan. Wenn Sie Interesse an Kunst haben und diese Ausstellung noch nicht gesehen haben, fordere ich Sie dringend auf, dies sofort zu tun Diese Ausstellung ist eines der visuell beeindruckendsten Dinge, die ich je gesehen habe, und wir werden versuchen, einen Teil ihres herausragenden Stils in dieses Projekt zu integrieren . Ich liebe besonders die Formen und Texturen, die durch ihre Beleuchtung entstehen, sogar auf Gesichtern. Es ist eine wunderschöne Mischung aus Abstufungen und harten Kanten, die wirklich einzigartig aussieht, und ich hoffe, ich kann ihr gerecht Aber mit dieser Abbildung wird es nicht beginnen, also lasst uns loslegen 4. Aufwärmung: Sie sind also bereit, direkt mit der Abbildung zu beginnen, oder? Wenn Sie mit sofortiger Anmut und Sorgfalt die Stecknadel an das Tablett legen und ein Meisterwerk schaffen wollen sofortiger Anmut und Sorgfalt die Stecknadel an das Tablett legen und ein Meisterwerk schaffen Oh, wem mache ich was vor? Du weißt, worauf ich damit hinaus will. Du kannst die Namuls-Lektion direkt unten auf deinem Bildschirm sehen. Das ist etwas, das mir jetzt so offensichtlich erscheint, aber jahrelang habe ich Aufwärmübungen übersprungen Früher bin ich einfach direkt in eine Zeichnung gesprungen und habe einfach geflügelt. Ich bin jetzt ein gelehrter Mann. bin zu dem Schluss gekommen, dass Sie sich immer etwas aufwärmen sollten , bevor Ihrer eigentlichen Illustration beginnen. Vertrau mir. Ohne Aufwärmen direkt in eine Zeichnung zu springen , wird dich auf lange Sicht wirklich durcheinander bringen. Ihr Arm und Ihr Gehirn brauchen definitiv etwas Zeit , um in Schwung zu kommen, bevor Sie ernst werden. Es gab viele Male, in denen ich mit einem Bild angefangen habe, aber weil ich mich in keiner Weise aufgewärmt habe, wurden meine Skizzen sehr steif und Und dann, nachdem ich zu viel Zeit vergeudet hatte und erkannt dass das Stück nicht zu bearbeiten war, musste ich von vorne beginnen, was bedeutete, dass mein erster Versuch sowieso dazu diente, mich aufzuwärmen dazu diente, mich aufzuwärmen Vorher solltest du also auf jeden Fall zumindest deine Hand und deinen Arm bewegen. Nur um in den Flow zu kommen. Also, wir werden einfach ein paar Grenzen ziehen, damit es losgeht. Mal sehen, ob du sie parallel machen kannst. Und dann werden wir ein paar Spiralen zeichnen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Schultern wirklich benutzen , um die volle Wirkung Achte darauf, es in beide Richtungen zu üben, und versuche, es schnell zu machen, damit es so reibungslos wie möglich abläuft. Und dann werden wir ein paar Ellipsen zeichnen. Versuche es so zu gestalten, dass das Ende mit dem Anfang übereinstimmt Ich schwöre, es ist schwieriger als es aussieht. Als Nächstes zeichnen wir ein paar Kreise. Wir werden langsamer fahren, wenn wir müssen, und versuchen, sie so perfekt wie möglich zu machen. Nun, Betonung auf. Versuch es. Jedenfalls. All das könnte zum Aufwärmen genügen Aber ehrlich gesagt wäre es am besten, irgendein Thema zu skizzieren , um dich richtig aufzuwärmen , um nicht nur deinem Arm zu helfen, sondern auch deinen Gehirnsaft zum Fließen zu bringen Und denk dran, es ist eine Aufwärmphase. Wir versuchen hier nicht, eine raffinierte Illustration zu machen . Wir machen uns also keine Sorgen, etwas wirklich gut aussehen zu lassen. Und als Künstler ist es eigentlich so einrahmend, einfach zu zeichnen und uns nicht darum zu kümmern , aus dem Nichts ein Meisterwerk zu machen Aber wenn du damit fertig bist, gehst du jetzt zur eigentlichen Skizze über 5. Skizze: Wie, dass du ganz aufgewärmt bist. Ihr könnt endlich herausfinden, wofür wir alle hier sind. Aber lassen Sie uns zuerst unsere Referenzen einrichten. Denken Sie daran, dass die Dinge, die ich gesagt habe, wirklich wichtig waren. Hoops Studio Paint hat dafür eine ziemlich nette Funktion. Sie können ein Unterfenster neben Ihrer Zeichnung einrichten, um den Zugriff zu erleichtern. Auf diese Weise müssen Sie nicht zwischen verschiedenen Fenstern hin und her wechseln oder benötigen auch nicht zwei verschiedene Bildschirme. Es wird genau für dich da sein. Um dies einzurichten, richten Sie Ihren Blick zunächst auf die obere rechte Ecke Ihres Programms, wo eine kleine Version der Leinwand sichtbar sein sollte. Das ist der Navigator. Wenn Sie jedoch auf den kleinen Tab rechts davon klicken, wird dies Ihre Unteransicht sein Eine andere Möglichkeit, hierher zu gelangen, besteht darin, oben auf den Fenster-Tab zu klicken oben auf den Fenster-Tab zu und zur Unteransicht zu scrollen Hier können Sie auf das kleine Ordnersymbol klicken und Ihren Computer nach gespeicherten Bildern durchsuchen , die Sie verwenden möchten Aber Sie denken vielleicht, dass dieses kleine Fenster in der Ecke ein bisschen zu klein ist. Du kannst Abhilfe schaffen, indem du deine Tabs und Funktionen um oder verschiebst , und das ist meiner Meinung nach bei weitem die bessere Option. Sie können die Unteransicht einfach ganz herausziehen und in Ihrem Leinwandbereich platzieren Und jetzt können Sie auf die Ecken klicken und die Größe ändern , wie Sie möchten Und sobald Sie das alles eingerichtet haben, können wir jetzt mit dem Zeichnen beginnen Stellen Sie zu Beginn sicher, dass Sie Ihre Leinwand und Ihre Unteransicht so platzieren , dass Ihre Unteransicht nichts behindert So herauszuzoomen ist eigentlich eine gute Idee. Und zwar aus mehreren Gründen. Zum einen möchten Sie sich nicht zu sehr mit dem Heranzoomen nach Details beschäftigen und das Gesamtbild verlieren Aber speziell für die Skizzierphase ist es besser, die Ansicht zu verkleinern, damit Sie Ihre Komposition leichter mit losen Linien erstellen können Ihre Komposition leichter mit losen Linien erstellen Ich neige dazu, meine Skizzen mit dem helleren Standard-Pentel zu beginnen mit dem helleren Standard-Pentel zu Verwenden Sie jedoch, was für Sie am bequemsten ist. Ein guter Tipp, der normalerweise für mich funktioniert, ist, mit der dynamischsten, fesselndsten oder wichtigsten Form auf dem Bild zu beginnen der dynamischsten, fesselndsten oder wichtigsten Form auf dem Bild Was auch immer das Hauptkonzept ist, auf das Sie sich konzentrieren möchten, ich schreibe es immer zuerst auf und baue dann den Rest darauf auf Dieser Tipp ist nützlicher für komplexere Figuren und Kompositionen da es sich lediglich um ein Porträt handelt, aber es ist trotzdem immer gut, darüber nachzudenken. Und bei einem Porträt solltest du dich auf die wichtigsten Merkmale des Gesichts und ihre Beziehung zueinander konzentrieren wichtigsten Merkmale des Gesichts und ihre . Wichtige Merkmale wie die Form der Kieferlinie, des Kinns, der Mittellinie, der Augen, der Nase, der Ohren usw. Ich möchte versuchen, das ziemlich schnell hineinzubekommen und mir keine Gedanken darüber machen zu müssen, ob die Linien sauber Das alles wird später geklärt. Im Moment wollen wir nur ihre allgemeine Idee vermitteln. Stellen Sie sicher, dass Sie immer Ihr Bild der Referenz vergleichen und entsprechende Anpassungen vornehmen. Jetzt gibt es etwas Wichtiges , das ich ansprechen muss. In meinem ersten Video mit dem Titel Flip Sudo Paint Beginners Guide ist ein Fehler aufgetreten meinem ersten Video mit dem Titel Flip Sudo Paint Beginners Guide Ich habe angegeben, dass Sie die Leinwand umdrehen können indem Sie F & K auf Ihrer Tastatur drücken Das war allerdings falsch. Bei einer Neuinstallation des Programms gibt es keine Tastenkombination zum Umdrehen der Leinwand Sie müssen es manuell einrichten, und ich hatte vergessen, dass ich das getan habe Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das bequem einrichten können . Klicken Sie auf der Registerkarte Datei auf die Option Einstellungen für die Verknüpfung. sollte ein Menü mit allen Tabs erscheinen , die Sie oben in Ihrem Programm haben. Klicken Sie von hier aus auf den Pfeil für die Registerkarte Ansicht und suchen Sie die Option Horizontal spiegeln. Klicken Sie darauf und dann auf Verknüpfung bearbeiten. Sie können dies jetzt mit jeder beliebigen Taste akzeptieren. Ich habe es einfach auf F für Flip gesetzt. Es fällt mir leicht, mich so daran zu erinnern. Und achten Sie darauf, auf Okay zu klicken, wenn Sie fertig sind. Und es ist äußerst wichtig, dass Sie Ihre Leinwand regelmäßig umdrehen , um große Probleme mit den Proportionen zu erkennen. Ich habe sofort ein Problem mit der Platzierung der Augen festgestellt, und das Umdrehen der Leinwand hat mir das klar gemacht In der Unteransicht gibt es auch eine Schaltfläche , mit der Sie das Bild bei Bedarf umdrehen können Wenn Sie Ihre Augen zu lange auf eine bestimmte Ausrichtung richten, kann dies Ihre Illustration wirklich durcheinander bringen , da Ihr Verstand anfängt Unvollkommenheiten zu ignorieren, damit sich die Dinge für Sie besser anfühlen Diese Unvollkommenheiten können sich sehr schnell summieren, daher ist es am besten, sie so gut wie möglich auszumerzen. Das Umdrehen der Leinwand hilft, weil es Ihr Gehirn zwingt , das Bild aus einer anderen Perspektive zu betrachten , wodurch Sie im Grunde genommen einen neuen Es ist wichtig zu beachten, dass ich mein Referenzbild nicht exakt kopiere Ich nehme mir einige künstlerische Freiheiten, die Sie auch tun sollten, um Ihre Kreativität zu stärken. Insbesondere habe ich wie bei der ersten Referenz einen Teil des Kopfes genommen , aber ich habe die Schultern entspannt wie bei der zweiten Referenz. Daher wird die Sichtbarkeit des Halses irgendwo zwischen den Referenzen liegen. Und ich habe vor, auch die Haare, die Kleidung und die Accessoires zu wechseln . Etwas, das es wert ist, darauf hinzuweisen, dass es leicht ist, dass die Veränderung von Werten, Tonarten und Bezügen Sie verwirrt und dazu führt, dass Sie den allgemeinen Charakter Ihrer Figur verzerren Zum Beispiel können die Schatten vom Gesichtsrand, wenn sich das Gesicht von Ihnen abwendet , dazu führen, dass Sie denken, dass das Gesicht und Ihre Referenz flacher sind, als sie tatsächlich sind Die Übersetzung von Farben und Werten Liniengrafiken kann sehr schwierig sein Seien Sie sich dessen also immer bewusst. Sobald Sie in Ihrer Abbildung etwas detaillierter geworden sind, sollten Sie die kleinen Fehler in Ihren feineren Details bemerken Fehler in Ihren feineren Wie ich bereits sagte, kann es für Sie eine große Hilfe sein, Kenntnisse verschiedenen künstlerischen Disziplinen in verschiedenen künstlerischen Disziplinen zu Und an diesem Punkt sollten Sie anfangen , Ihre Zeichnung so zu behandeln, wie es ein Bildhauer tun würde Rasieren Sie also einige Kanten ab, passen Sie einige Linien und Kurven neu an und achten Sie darauf, dass Sie sich an Ihre Referenz halten Viele Probleme, die später auftreten können, beginnen wahrscheinlich mit Sie werden wahrscheinlich so viele dieser Probleme wie möglich Ich habe die Ohrringe gegen einen einzigen gefiederten Ohrring ausgetauscht , weil ich bereits eine Vorstellung davon hatte, was ich ändern wollte , als ich Dann verdunkle ich einige Linien mit den Augen weil sie der Körperteil sind, der am meisten Aufmerksamkeit erregt . Sie sollten sie hervorheben, besonders wenn es um ein Porträt geht Ich habe mich für einen ganz anderen Stil entschieden , was das Haar angeht, also habe ich mich für eine ganz andere Referenz entschieden. Ich male auch gerne auf einer anderen Schicht auf das Haar. Damit jegliche Änderungen die Linien, die ich bereits für das Gesicht habe, nicht stören. Denken Sie daran, dass dies sehr grob ist und nicht wirklich eine genaue Darstellung dafür die Haare später aussehen werden. Ich möchte meistens nur die Gesamtform damit ich sehen kann, wie alle Elemente irgendwann zusammenpassen. Als Künstler ist es eine wichtige Fähigkeit, sich so früh wie möglich vorstellen zu können , wie eine Illustration aussehen wird , damit wir entsprechend planen können. Für die meisten von uns ist diese Visualisierung jedoch verschwommen und es fehlt an Details Und wenn wir weiter arbeiten und Formen und Konstrukte hinzufügen, wird dieses Bild in unserem Kopf klarer und beeinflusst unsere nächste Entscheidung also die Platzierung der Haare und die daraus resultierende Informationsbeschaffung im Hinterkopf haben, ist es an der Zeit, noch mehr zu formen die Kleidung und die Ketten angeht, habe ich mich wieder für die dritte Referenz entschieden , weil ich etwas Realistischeres und Moderneres wollte und nicht das fantastische Gewand, das Mo als einer der herrschenden Berater in der Stadt Tiltoer trägt Was die Kleidung und die Ketten angeht, habe ich mich wieder für die dritte Referenz entschieden, weil ich etwas Realistischeres und Moderneres wollte und nicht das fantastische Gewand, das Mo als einer der herrschenden Berater in der Stadt Tiltoer trägt. Und mit all dem ist die Skizzierphase der Zeichnung abgeschlossen . Nun ja, irgendwie. Der Prozess der Bildhauerei ist etwas, mit dem Sie sich vom Anfang Ihres Stücks bis zum Ende beschäftigen sollten vom Anfang Ihres Stücks bis zum Ende Und ich weiß, dass das jetzt sehr hart aussieht, aber dafür ist die nächste Phase Also können wir das alles bereinigen und diese Linien definieren . Und das ist fertig 6. Saubere Linien: Jetzt haben wir eine Skizze erstellt, die im Wesentlichen das Grundgerüst unserer Illustration darstellt. Jetzt ist es an der Zeit, es aufzuräumen und auszuarbeiten. gleich loslegen, sollten Sie eine neue Ebene über Ihrer Skizzenebene erstellen und dann die Deckkraft Ihrer Skizzenebene verringern Sie tun dies, damit Sie, wenn Sie anfangen, Ihre klaren Linien zu zeichnen, diese leichter erkennen können, ohne sich von all den Linien der Skizzenebene verwirren zu lassen zu zeichnen, diese leichter erkennen können, ohne , und dann sollten Sie Ihr Zeichenwerkzeug auswählen Der Buchstabenstift, den ich zuvor verwendet habe, ist ein großartiges Werkzeug, aber wenn Sie ein professionelleres Aussehen wünschen, benötigen Sie etwas Solideres. Ein späterer Stift könnte zu weich sein. Der G-Pin ist definitiv das Standardwerkzeug für genau diesen Zweck. Obwohl ich lieber den dunkleren Princel verwende, obwohl er auch eine gewisse Weichheit hat führt dazu, dass ich manchmal die Ebene duplizieren muss, damit die Linien fester erscheinen Aber daran habe ich mich gewöhnt. Verwenden Sie das Tool, das für Sie funktioniert. Und wenn Sie sich entschieden haben, achten Sie darauf, Ihren Pinsel nicht zu groß zu machen. Dicke Linien können manchmal die Wellen verdecken, die Sie zu konturieren versuchen Nehmen Sie nicht unbedingt meine genaue Pinselgröße als Referenz. Da die Größe meiner Leinwand ziemlich groß ist. Spielen Sie mit Pinselgrößen und finden Sie heraus, was Ihrer Meinung nach eine gute Größe wäre. Und wenn Sie viel zeichnen, wissen Sie, wie einfach es ist, versehentlich auf der falschen Ebene zu zeichnen. Um dies zu verhindern, können Sie oben in Ihren Ebeneneinstellungen auf dieses Schlosssymbol klicken . Für welche Ebene auch immer dies aktiv ist, Sie verhindern, dass sie Änderungen daran vornimmt. Auf diese Weise können Sie nicht versehentlich mit dem Zeichnen auf Ihrer Skizzenebene beginnen , wenn Sie beabsichtigen auf Ihrer sauberen Ebene zu zeichnen Und wenn Sie endlich dazu kommen diese Linien aufzuzeichnen, ist dies ein guter Zeitpunkt, um weitere Formen zu erstellen und kleine Fehler zu korrigieren Wie Sie vielleicht sehen können, die Form der Augen, die ich in meiner Skizze hatte, leicht verändert der Augen, die ich in meiner Skizze hatte, Sie werden Zeit solche kleinen Änderungen vornehmen. Und das sollten Sie auch tun, da Sie das, was in Ihrer Skizzenebene vorhanden war , auf eine einzige Linie reduzieren, aber Sie sollten trotzdem mehr oder weniger dem folgen, was in der Skizzierphase festgelegt wurde Und wo wir gerade von einer einzigen Linie sprechen: Sie möchten, dass Ihre Illustration so aussieht, als ob alles in einer einzigen Linie in einem Strich gezeichnet worden Natürlich werden Sie es nicht mit einem Strich zeichnen, aber Sie möchten, dass es so aussieht. Der einfachste Weg, das zu tun, besteht darin, breite, selbstbewusste Striche zu machen. Control Z wird hier dein bester Freund sein. Alternativ können Sie Ihre Linien in Segmenten zeichnen und sie dann nach unten formen, sodass sie einzelne Linien erscheinen Das kann ein langer und langwieriger Prozess sein, aber da Sie meistens den Leitfaden befolgen , den Sie bereits für sich selbst festgelegt haben, ist es wahrscheinlich der Teil , für den Sie am wenigsten Gehirnwort benötigen Auch wenn Sie der Skizze folgen, vergessen Sie nicht, Ihre Leinwand von Zeit zu Zeit umzudrehen , um Ihre Perspektive auf das Aussehen der Dinge aufzufrischen Ihre Perspektive auf das Aussehen der Dinge . Sie sind immer noch geformt. Wir sollten Ihre Skizzenebene nicht von Zeit zu Zeit ausschalten , um zu sehen, wie Ihre saubere Ebene alleine aussieht Auch wenn der Skizzierlayer auf eine geringere Kapazität eingestellt ist, füllt sein Vorhandensein oft Informationslücken, die in Informationslücken, die Ihrer sauberen Ebene nicht vorhanden sein sollten Wenn Sie diese Skizzierebene ausschalten, werden diese Probleme noch deutlicher und wir können sie gleichmäßiger beheben. Sie stellen fest, dass Ihre Linien etwas wackelig aussehen und es Ihnen zu schwer fällt, und es Ihnen zu schwer fällt sie in sauberen Strichen zu zeichnen. Es könnte sehr hilfreich sein, sie in sauberen Strichen zu zeichnen. Es könnte sehr hilfreich sein, den Stabilisierungsgrad in den Einstellungen für die Werkzeugeigenschaften zu den Stabilisierungsgrad in den Einstellungen für die Werkzeugeigenschaften Dies hilft, jeglichem Zittern in Ihren Händen entgegenzuwirken , sodass es sich nicht in Ihren Linien bemerkbar macht Unnatürliche Objekte sind im Allgemeinen schwer zu zeichnen, da ihre Formen kompromisslos Wohingegen natürliche Objekte wie menschliche Körper und Haare und Objekte, die sich vollständig Schwerkraft anpassen, wie Kleidung, viel Spielraum haben, wenn es um Form geht Natürliche Objekte wie diese Ketten können nur Mein Rat: Sei nicht wie ich. Benutze den Kühler. Bearbeiten Sie auf diese Weise Ihre Linien, nachdem Sie sie gezeichnet haben , und formen Sie sie nach Ihren Wünschen. Hätte das so einfacher gemacht. Aber wenigstens kannst du mir beim Zeichnen dieser Halskette zusehen . Und nachdem ich viel zu lange gebraucht hatte, um diese Ketten zu zeichnen, beschloss ich, die Iris etwas kleiner zu machen als in meiner Sobald ich all diese Linien geschrieben habe, ich gerne einige Linienvariationen Machen Sie zuerst eine neue Schicht und hacken Sie die Filznadel ab. Verwenden Sie dann diesen Stift, um einige Linien zu überspringen, um Schatten und Tiefe in unserem TD-Bild zu suggerieren. Und wenn Sie Schwierigkeiten haben , zu entscheiden, welche Linien Sie verstärken sollen, sind einige gute Bereiche , in denen Sie die stärksten Schatten finden würden, als Ausgangspunkt . Wie die oberen Wangenknochen, das Kinn, der Mund, die Nase und vor allem die Augen Sie möchten auf jeden Fall dickere Linien an den Augen und mehr Falten als an jedem anderen Bereich im Gesicht Sie wären überrascht, wie viel Unterschied das machen kann. Sie sollten das überprüfen, indem Sie diese Ebene ein - und ausschalten, um den D-Pfad zu sehen Verwende dieselbe Technik der Linienvariation mit der Kleidung, was viel einfacher sein sollte Die Form der Kleidung ist weit weniger definiert, da sich die Ebene zufällig verschiebt. Sie können es sich also quasi nach und nach ausdenken und an einigen Stellen einfach ein paar dickere Linien hinzufügen. Es ist einfacher als es aussieht. Und dann, wenn ich mit der Clean Line Layer komplett fertig bin. Du würdest denken, dass ich die Skizzenebene aufdrehen würde, aber ich behalte sie lieber bei niedriger Durchsichtigkeit Ich mag es, die Weichheit auszugleichen , die zu meinen klareren Linien beiträgt Sie erwecken oft den Anschein feinerer Details. Und ich mag auch die Textur, die sie bieten. Aber ich werde sie nicht einfach so lassen, wie sie sind. Ich verwende die Ebenenmaske gerne, um jeden Teil der Skizzenebene auszulöschen , ich für das endgültige Teil nicht haben möchte. Sie können dies tun, indem Sie oben im Ebenenmenü auf diese Schaltfläche klicken , wenn Sie sich auf der gewünschten Ebene befinden, auf die Sie die Maske anwenden möchten. Anschließend können Sie alle Linien mit einem Radiergummi oder einem Werkzeug mit transparenter Farbe weglöschen alle Linien mit einem Radiergummi oder einem Werkzeug mit und sie einfach wieder hinzufügen, indem Sie eine beliebige nicht transparente Farbe verwenden Auf diese Weise können Sie Dinge löschen und wieder hinzufügen, ohne dass Sie sich wirklich verpflichten Sie haben vielleicht bemerkt , dass ich keine Linien für die Haare, Augenbrauen oder die Feder gezeichnet habe. Und das liegt daran, dass ich diese für die Farbphase speichere. Ich persönlich finde es viel einfacher, diese Bereiche mit Volltonfarbe hinzuzufügen , als jeden Strang in meinen Linienebenen zu skizzieren Und das wird im nächsten Teil dieser Lektion behandelt 7. Grundfarben: Wir haben also unsere Zeilen geklärt. Jetzt ist es an der Zeit, unserem Stück Leben einzuhauchen. Das Hinzufügen von Farbe ist für viele Künstler ein großer Schritt, und viele Menschen finden es einschüchternd, sie richtig anzugreifen Aber ich werde dir zeigen, dass es nicht so kompliziert ist, wie du es dir vielleicht vorstellst Wir werden das schrittweise tun, und unser erster Schritt besteht darin, uns für unsere Grundfarben zu entscheiden Nun, unser erster Schritt besteht natürlich darin, eine neue Ebene zu erstellen und sie unter unseren Linien- und Skizzenebenen zu platzieren . Aber danach entscheiden wir uns für unsere Grundfarben. Wenn ich mir das Farbrad ansehe, wähle ich eine Farbe , die der Farbe der Geruchshaut in meiner Referenz ähnelt Als Erstes sollten wir natürlich feststellen, dass ihre Haut viele Farben Es ist nicht irgendeine flache Zunge. Was Sie tun müssen, ist herauszufinden, welche Farbe am besten den mittleren Wert repräsentiert, die Farbe, die zwischen den Lichtern und den Schatten liegt den Lichtern und den Schatten Da Mellow ein schwarzer Charakter ist, wird Ihre Grundfarbe natürlich ein Braunton sein , Sie rund um den rötlichen Schrägstrich, die orange Farbe des Farbkreises, finden werden . Hier solltest du versuchen, die Farbe zu wählen, die deinem erkannten Grundton der Haut am nächsten kommt Wenn Sie dies auf einfachere Weise tun möchten, finden Sie hier ein Pipettensymbol in der Unteransicht Wenn Sie darauf klicken, können Sie auf eine beliebige Stelle auf Ihrem Referenzbild klicken und diese Farbe auswählen, anstatt sie in Ihrem Farbkreis suchen zu müssen Und das ist in Ordnung, wenn Sie sich dafür entscheiden, es auf diese Weise zu tun. Aber die Farbe selbst zu finden, ist eine großartige Übung , wenn Sie ohne einen so klaren Bezug zeichnen. Sobald Sie die Farbe ausgewählt haben, sollten Sie sich ein gutes flaches Malwerkzeug aussuchen gutes flaches Malwerkzeug , um diese Farbe gleichmäßig anzuordnen. Ich möchte in den Marker-Unterabschnitt der Pin-Tools gehen und den Mono-Pin zum Ausfüllen verwenden Und jetzt kehren wir zu unserer Grundschulzeit zurück und versuchen, innerhalb der Linien unseres Bildes Farbe zu innerhalb der Linien unseres Bildes Farbe Hoffentlich sind wir diesmal besser darin. Dies kann leicht einige Zeit in Anspruch nehmen , und die einfachste Art, dies zu tun, besteht darin , den gewünschten Bereich mit einer Farbe zu umreißen und dann zweimal die G-Taste zu drücken , um zum Feldwerkzeug zu gelangen, oder Sie können auf dieses Symbol hier auf der linken Seite klicken Es sollte automatisch aktiviert sein und sich nur auf die Bearbeitungsebene beziehen, aber stellen Sie sicher, dass es sich nur Klicken Sie dann einfach auf den Bereich, den Sie umrissen haben, und dieser Bereich sollte automatisch mit Farbe gefüllt werden. R. Wenn Sie bemerkt haben, dass die Farbe sogar über der Presse liegt, die von den Haaren bedeckt wird. Das liegt daran, dass es Stellen geben wird, an denen die Kopfhaut durch diese Frisur hindurchscheint, und das Haar wird sich auf der höheren Schicht befinden. Jetzt werde ich eine separate Schicht über der Hautfarbenschicht für die Kleidungsfarbe erstellen . Es ist sicherer, für jede Farbe und jeden Wert, den Sie angeben, eine neue Ebene für jede Farbe und jeden Wert, den Sie angeben, zu erstellen, da dies später einfacher zu bearbeiten ist, falls dies erforderlich ist. Ich verwende die dritte Referenz für die Farbauswahl für die Kleidung. Und da die Farbe dunkel ist, es etwas schwierig, zwischen der Farbe und der linearen Farbe zu unterscheiden. Sie können die Deckkraft der verwendeten Farbebene verringern . Dadurch werden die Werte so differenziert, dass Sie Dadurch werden die Werte so differenziert problemlos weiterarbeiten Sobald das erledigt ist, ist es an der Zeit, eine neue Schicht über den anderen Co-Schichten anzubringen, damit wir das Haar färben können Nels Haar ist braun, aber ich habe mich für Schwarz entschieden nur als weiteren Unterschied , den ich machen wollte. Da ich das Haar übrigens mit der Füllung aus Monopin einfärbe , habe ich die zuvor skizzierte Haarschicht nur als Richtlinie und nicht als Schema verwendet als Richtlinie und nicht als Ich experimentiere mit der Form und modelliere das Bild zu etwas, das Das ist ein wichtiger Grund, warum ich nicht versuchen wollte, diese Formen in der Ebene mit klaren Linien zu zeichnen Ich wechsle zum Lichtstiftwerkzeug, um die Haarränder weicher zu Haarränder weicher machen und sie natürlicher aussehen Die Techniken, die ich hier verwende, basieren eher Erfahrung mit dem Zeichnen schwarzer Charaktere Und vielleicht sollte ich irgendwann in der Zukunft ein ausführlicheres Tutorial zu schwarzen Gesichtszügen und Haartexturen machen schwarzen Gesichtszügen und Haartexturen . Lass es mich wissen, wenn du mehr darüber erfahren möchtest . An dieser Stelle beschließe ich, dass ich eigentlich nicht mit einer Ente gehen möchte doch Schwarz für die Haare haben sollte. Und ich versuche, die Farbe zu ändern , ohne alles noch einmal machen zu müssen. Eine einfache Lösung dafür besteht darin, zur Bearbeitung hochzugehen, zur Tunnelkorrektur herunterzuscrollen und dort auf „Sehr hohe Farbsättigung“ zu klicken oder einfach die Strg-Taste zu drücken Hier öffnet sich ein Menü mit den Schiebereglern, mit dem Sie die Farbe auf Ihrer Ebene ändern Durch das Verschieben des Farbtons wird die Farbe geändert. Die Sättigung gibt an, wie lebendig oder matt diese Farbe ist. Und die Leuchtkraft misst, wie hell oder dunkel die Farbe sein soll Das Tolle an dieser Funktion ist, dass Sie sehen können, wie sich die Farben in Echtzeit ändern, sodass Sie leichter beurteilen können, welche Farben und Werte funktionieren und welche nicht. Du kannst sogar dieses Vorschau-Häkchen anklicken , um dich vorher und nachher zu sehen. Diese Funktion ist ein wichtiger Grund, warum ich glaube, dass es einfacher ist , all Ihre Farben und Werte nach Ebenen zu trennen. Auf diese Weise können Sie an jedem einzelnen von ihnen Tomalkorrekturen vornehmen an jedem einzelnen von ihnen Ich habe beschlossen, auf der rechten Seite eine Lücke zwischen den Haaren und dem Gesicht zu lassen der rechten Seite eine Lücke zwischen den Haaren und dem Gesicht weil die Haare auf dieser Seite ihres Gesichts hinter ihr Gesicht gezogen werden Ich könnte einfach versuchen, vorsichtig zu sein und langsam bis zur Linie zu färben, was sich herausstellen kann, dass sie versehentlich Farbe über ihrem Gesicht hat, aber es gibt eine viel einfachere Methode Und das bedeutet, eine separate Ebene zu erstellen, diesmal unter der Hautfarbenschicht, und diese Lücken auf diese Weise auszufüllen Jetzt muss ich nicht mehr vorsichtig damit sein, wie ich es färbe. Ich verwende die dritte Referenz , um die Zöpfe zu konstruieren. Ratschläge zu erhalten, wie das geht, versuche, die Stränge in Abschnitte zu gruppieren, die sich vom Geflecht nach außen erstrecken Biegen Sie sich nach vorne in Richtung Gesicht, während sich der Zopf der Stirn nähert Achten Sie jedoch darauf, dass Sie genügend Platz für Bereiche lassen , in denen Sie die Kopfhaut zwischen den Zöpfen sehen können Für die Augenbrauen eine weitere Schicht unterhalb der Haarschicht auftragen. Verwenden Sie den gleichen Linerstift, ich für die weicheren Haarränder verwendet habe Ich habe den Augenbrauen bewusst eine andere Form als meine Referenz gegeben. Ich mag sie einfach so. Verwenden Sie eine cremefarbene Farbe für das Quadrat, etwas leicht Gräuliches mit einem sehr diakritischen Hauch von Ich habe das zuerst auf derselben Ebene wie die Kleidungsschicht eingefärbt , aber ich habe bald gemerkt, dass ich mich geirrt hatte, und habe es auf eine eigene Ebene verschoben Dazu habe ich das Lasso-Werkzeug im Auswahlmenü verwendet, die Augen umrissen und sie dann ausgeschnitten und eingefügt Sie können die Standardsteuerung X und V verwenden, oder Sie können in der Werkzeugleiste unter Ihrer Auswahl auf die Option Ausschneiden und Einfügen klicken Werkzeugleiste unter Ihrer Auswahl auf die Ich entschied mich für eine weitere Tonwertkorrektur für den Scan , bei der ich sie etwas satter gemacht und etwas dunkler Erstellen Sie als Nächstes eine neue Ebene zum Färben der Rosen. Mo hat einige interessante Farben in ihren Augen. Ich sehe ein paar Orangen, ein paar Gelb, ein paar Ich entschied mich für eine natürlichere braune Farbe. Ich mache sie zuerst etwas zu hell. Wählt eine dunkle und braune Farbe. Ich könnte eine weitere Tunnelkorrektur gebrauchen. Eine andere Möglichkeit, eine Ebenenfarbe einfach zu bearbeiten, besteht darin, in Ihren Ebeneneinstellungen auf die Option „Transparente Pixel sperren“ zu klicken die Option „Transparente Pixel sperren und einfach das, was da war, zu übermalen. Mit dieser Option können Sie nur das bearbeiten, was auf dieser Ebene bereits vorhanden war . Ich kann nichts hinzufügen. Alternativ können Sie nach dem Sperren der Pixel auch einfach auf das Füllsymbol oben klicken , anstatt den Bereich mit einem Pinsel zu übermalen. Erstellen Sie als Nächstes eine weitere neue Ebene und wählen Sie eine hellere Farbe für die helleren Ringe von Melis in ihren Augen Denken Sie daran, als ich gesagt habe, dass der Bildhauerprozess in Ihrer gesamten Illustration stattfindet , aber zu diesem Zeitpunkt wurde mir klar, dass eines der Augen etwas kürzer war als das andere Das Problem ist, dass es eine Menge Dinge gibt , die bearbeitet werden müssen, um das zu beheben Die Lösung ist, ein Auswahlwerkzeug zu verwenden. Wählen Sie zunächst alle Ebenen aus, die bearbeitet werden müssen. Sie können dies tun, indem Sie die Taste gedrückt halten und auf die erforderlichen Ebenen klicken. Das sollten die Skizzenebene, die Ebene für saubere Linien und alle Farbebenen sein, die sich hier befinden, z. B. die Hautfarbe, die Sklerafarbe, Irisfarbe und die innere Irisfarbe Verwenden Sie dann das Lasso-Werkzeug und wählen Sie es aus. Klicken Sie anschließend auf das Symbol zum Skalieren und Drehen. Verurteile meinen Plan, die Form ein wenig zu verzerren. Vergewissern Sie sich, dass die Option „ Seitenverhältnis beibehalten“ und die Einstellungen für die Werkzeugeigenschaften deaktiviert sind Wenn Sie etwas bearbeiten und die Proportionen beibehalten möchten , stellen Sie sicher, dass diese Option aktiviert ist. Erstelle eine neue Ebene über der Hautfarbe für die Farbe der Halsketten Schnapp dir dafür ein sehr sattes Gelb. Sie verwenden dieselbe Farbe auch für die Ohrringe. Zuerst habe ich sie auf dieselbe Schicht gelegt, aber später habe ich beschlossen, den Ohrring mit dem guten alten Lassal-Werkzeug auf eine eigene Ebene zu legen und auszuschneiden und Verwende eine Ebenenkombination mit einer sauberen Linienschicht, sodass du die Linien hochziehst, die nicht durch das Haar hindurchscheinen sollen Ich beschloss, die Feder auf derselben Schicht einzufärben , die den goldenen Teil des Ohrrings gefärbt hatte den goldenen Teil des Ohrrings Plötzlich fiel mir ein, dass ich die Lippen noch nicht coloriert hatte, eine neue Schicht aus beiden Hautschichten auf und fing an zu färben Die erste Farbe, die ich gewählt habe, war viel zu hell und lebendig, also habe ich sie etwas abgeschwächt Achten Sie darauf, die Oberlippe dunkler als die Unterlippe zu machen , da sie einen Schatten wirft Ganz am Ende wurde mir klar, dass ich die ganze Zeit auf der falschen Schicht coloriert hatte . Also habe ich es ausgeschnitten, es probiert und dann diese neue Ebene mit einer Ebene zusammengefügt , auf der es sein sollte Wenn Sie dazu die Ebene direkt über den Ebenen platzieren, mit denen Sie sie zusammenfügen wollten , klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und ziehen Sie die Zusammenführung mit der Ebene darunter Dann füge ich die Farbe für die Zähne hinter den Lippen hinzu. Es wurde beschlossen, dies auf derselben Schicht wie die Hautfarbe zu tun. Ich dachte nicht wirklich, dass es eine eigene Schicht braucht. Und damit sind die Grundfarben fertig. Als Nächstes werden wir unseren Schatten eine Dimension hinzufügen . 8. Schatten: Also, wir haben unsere Grundfarben festgelegt. Es sieht gut aus, aber wir versuchen, uns an den Stil von Arcane zu halten, und es sieht ein bisschen nass Jetzt werden wir der Illustration Tiefe verleihen , indem wir die Schatten hinzufügen Natürlich werden wir damit beginnen, eine neue Ebene zu erstellen. Zustand am Anfang Bisher stand dieser Zustand am Anfang jedes Teils dieser Lektion. Und ich sehe keinen Grund, jetzt damit aufzuhören. Oben, ich werde eine Ebene über der Lippenebene erstellen, wie die Lippenebene. Ich würde sie nicht auf die Ebene darunter kleben. Sie denken vielleicht , dass das absurd ist. Wenn ich die Schattenebene auf die Lippenebene klemme, kann ich nur über die Lippen zeichnen. Das wäre richtig, aber die Lippenschichten sind bereits an der Hautfarbenschicht befestigt Wenn ich also eine Ebene auf eine Ebene zuschneide, die bereits zugeschnitten ist, werden sie alle auf die Basisebene zugeschnitten, die in diesem Fall die Basisschicht für die Hautfarbe ist . Verwirrend. Ich weiß. Nun, die richtige Farbe für die Schatten auszuwählen , kann ein bisschen schwierig sein. Vielleicht denken Sie einfach daran, eine dunklere Vase in derselben Farbe zu wählen , die Sie bereits verwenden. Und das ist logisch zu denken, aber es ist nicht gerade so einfach. In Wahrheit möchten Sie einen kühleren Farbton als den, den Sie für die Hautfarbe haben, wählen . Und damit meine ich, wähle eine Farbe, die eher in Richtung Blau geht, was die coolste Farbe von allen ist Hun, leicht gewollt. Aber sieh dir dein Farbrad und bewege es leicht in Richtung Blau Dann sollten Sie Ihren Farbkreis nach unten bewegen, um einen dunkleren Wert zu erhalten , und dann nach links, um eine gesättigtere Farbe zu erhalten Durch das Vorhandensein von Licht sehen wir Farbe überhaupt erst Es ist jedoch sinnvoll, dass wir, wenn weniger Licht auf die Oberfläche trifft, weniger von der Oberfläche in dieser Farbe sehen und sie eher auf der graueren Seite erscheint Wenn es um die meisten Dinge geht, bei denen es um Wert geht, um Licht und Dunkelheit L, um mit den Augen zu beginnen. Sie sind der wichtigste Teil des Gesichts, um gut auszusehen. Deshalb finde ich es am klügsten, mit dem ersten zu beginnen, der den Standard setzt Wie zuvor, verwende ich den Filling Moto Marker , um schnell eine glatte Farbe aufzutragen Ich weiß, ich habe vorhin gesagt , dass ich dadurch mehr Tiefe gewinnen und die Flachheit beseitigen würde mehr Tiefe gewinnen und die Flachheit beseitigen Und die Dimension, die wir hinzufügen , wird später definitiv deutlicher werden Dies ist der Teil der Abbildung, viel mehr Planung und vorausschauendes Denken erfordert. Achten Sie genau auf die Referenz. Wir kommen der Sache auf den Grund, was Arcane wie arkan aussehen lässt Arcane wie arkan aussehen Es dreht sich alles um die Beziehung zwischen Light Jada. Das einzigartige Erscheinungsbild von Takin ist der kreativen Mischung aus harten und weichen Kanten zu verdanken , so interessante und ansprechende Und du wirst sehen, was ich damit meine , wenn wir weitermachen. Sobald ich eine gute Vorstellung von der Anordnung der Schatten habe, führe ich eine Tunnelkorrektur durch und stelle sicher, dass die Farben am besten aussehen. Ich habe bereits gesagt, dass Schatten normalerweise kühler und weniger gesättigt sind. Das ist eine gute Faustregel, aber in der Natur stimmt sie nicht immer. Es ist am besten, mit all Ihren Optionen zu spielen. Ich glaube nicht, dass die vorherige Farbe schlecht aussah, und ich glaube, dass sie definitiv hätte funktionieren können, aber durch die Tunnelkorrektur wurde mir klar, dass es eine bessere Option gibt. Jetzt kommt der gute Teil. Wir haben alles blockiert und jetzt fangen wir an zu mischen Wir tun das, indem wir auf dieses kleine Symbol hier drüben klicken oder die J-Taste als Abkürzung drücken Wählen Sie das Mischwerkzeug und fangen Sie an, einige Kanten damit weicher Achten Sie darauf, der Referenz zu folgen . Und hier ist, worüber ich gesprochen habe, als ich zuvor von der Arcanes-Mischung aus harten und weichen Vor allem um die Augen herum kann man hier die drastische Änderung des Werts von hellen zu dunklen Bereichen und Wenn sich diese Schatten jedoch nach unten in Richtung Nase und Wangen bewegen , ändern sich die Werte allmählich und fächern Ersteres wird als harte Kante und letzteres als weiche Kante bezeichnet, und Arcane spielt häufig mit diesen Konzepten Es gibt Zeiten, in denen das Blendwerkzeug unordentliche Flecken hinterlassen kann Die Verwendung von weichem Airbody, um diese Gedanken leichter zu beseitigen Wir haben also ein paar Schatten unten. Aber die Referenz zeigt auch einige deutlich dunklere Schatten. Was wir also tun werden, ist, unsere Schatten darauf zu legen. Hol es dir. Wie auch immer, erstelle eine neue Ebene. Wir wollen die tiefere Schattenebene auf die erste Schattenebene ausschneiden. Aber mit der Clipping-Schaltfläche werden wir alles auf die Grundfarbebene ausschneiden , wie ich bereits sagte Stattdessen färben wir eine Auswahl ein. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf die erste Schattenebene und gehen Sie zur Auswahl aus der Ebene Klicken Sie dann auf Bate-Auswahl Wie Sie sehen, wird dadurch eine Auswahl in der Form von allem erstellt , was sich in der ersten Schattenebene befindet Und egal, was Sie tun, Sie zeichnen nur auf diese Auswahl, solange sie aktiv ist. Sie kehren zur zweiten Schattenebene zurück, und alles befindet sich innerhalb der Grenzen der ersten Schattenebene Und wenn Sie diese Auswahllinien stören, und ich weiß, dass sie es sind, können Sie sie einfach ausschalten, indem Sie auf diese kleine Schaltfläche oben klicken Die Auswahllinien werden immer noch da sein. Man kann sie einfach nicht sehen. Malen Sie jetzt die zweite Schattenschicht ähnlich wie die erste, aber mit einer noch dunkleren, kühleren und entsättigeren Achten Sie darauf, dass zwischen dem Rand des zweiten Schattens und dem Rand des ersten Schattens Platz bleibt Rand des zweiten Schattens und dem Rand des ersten Schattens , damit der Eindruck entsteht, dass es zu einer Abstufung kommt Auch hier verwende ich meine praktische Grautonkorrektur, um mir die verfügbaren Optionen anzusehen und die Schatten so zu gestalten, dass sie meiner Vorlage besser entsprechen. Ich verwende zwei verschiedene Referenzen für die Beleuchtung und Schattierung Natürlich wird es einige kreative Entscheidungen geben , die erforderlich sind Ich verwende zwar die erste Referenz für den Großteil der Struktur, ich möchte einen leichten Abdruck im Gesicht und die zweite Referenz verwenden, und ich baue meine Schatten unter Berücksichtigung dieser Tatsache. Ich erstelle eine dritte Ebene für die tiefsten Schatten, die fast gerade schwarz sind Denke nur daran, es nicht zu übertreiben. Wenn es darum geht, Schatten für die Augen zu erzeugen, verwende ich eine etwas andere Technik Es gibt hier viele verschiedene Farben , über die der Schatten geworfen wird. Wenn Sie also nicht für jede einzelne von ihnen eine Schattenfarbe auswählen möchten , schlage ich vor, dass Sie einen Ebenenfilter verwenden. gibt es ein Drop-down-Menü, in Ihren Ebeneneinstellungen gibt es ein Drop-down-Menü, in dem zunächst „Normal“ angezeigt werden sollte. darauf klicken, erhalten Sie eine Reihe von Optionen für Ihren Ebenenfilter. Für Schatten ist der Multiplikationsfilter ein nützlicher Filter. Wählen Sie eine geeignete Farbe aus, wahrscheinlich etwas, das zu den Farben rund um die Bereiche passt, die Sie schattieren und beginnen Sie, Schatten zu legen Da es sich um einen Filter handelt, berücksichtigt die Multiplikatorebene die darunter liegenden Farben wenn Sie Ihre Farben oder Wir hätten das problemlos für alle unsere Schatten in unserer gesamten Illustration tun können , aber die Farbtöne hätten im Vergleich zu dem, was wir anstreben , etwas oberflächlich ausgesehen, insbesondere angesichts der Vielfalt der Farben, die innerhalb der Haut vorkommen, was der Großteil unseres Bildes ist Erstellen Sie eine neue Ebene für die Schatten des Schmucks. Die Sache ist nur, dass das Ende und die Halskette auf zwei verschiedenen Ebenen liegen, also können wir diese Ebene nicht an beiden gleichzeitig befestigen . Du könntest zwei Ebenen erstellen und sie stattdessen an jedem Schmuckstück befestigen. Aber ich habe eine bessere Idee. Lassen Sie uns wie zuvor eine Ebenenauswahl vornehmen. Sie können tatsächlich mehr als eine Ebene in eine Auswahl aufnehmen . Das ist perfekt dafür. Halten Sie also die Kontrolle gedrückt und klicken Sie auf jede erforderliche Ebene. Machen Sie dann wie zuvor, indem Sie mit der rechten Maustaste auf eine der ausgewählten Ebenen klicken und darauf klicken und eine Auswahl erstellen. Jetzt sind die Bürstenwagen auf die beiden Schmuckbereiche beschränkt. Beim Formen des Schmucks selbst sollten Sie erneut das Markierungswerkzeug verwenden und die dunkelbraune Farbe auswählen. Aber anstatt die Kanten weicher zu machen, möchten Sie, dass die Kanten so hart wie möglich geschnitten Da wir es zu metallisch machen wollen brauchen wir einen hohen Kontrast, damit der Wechsel zwischen hell und dunkel scharf ist Radiere einige der Schatten an den Rändern aus, um den Eindruck zu erwecken, dass auf dem glänzenden Material der Rand beleuchtet Und versuche, mit Licht und Schatten interessante Formen zu kreieren. Die Schatten auf dem Gesicht sind mehr oder weniger vollständig, aber wir werden uns etwas Zeit nehmen, um die Dinge in einen zufriedenstellenden Zustand zu bringen Jetzt ist es wohl an der Zeit, etwas mit den Klamotten zu machen Bisher haben wir die dritte Referenz für die Kriegsfahrt verwendet . Machen Sie also eine neue Schicht über der Grundfarbe der Kleidung und befestigen Sie sie. Wenn du genau hinschaust, ist das Shirt nicht flach. Es gibt einige Rillen im Hemd , die Schatten werfen. Also schnappen wir uns das hellere Bleistiftwerkzeug in einer etwas dunkleren und kühleren Farbe in einer etwas dunkleren und kühleren Farbe und zeichnen auf diesen Graten Sobald das erledigt ist, erstellen Sie eine neue Ebene über den Graten und schneiden Sie auch diese ab Diese Ebene wird für die eigentlichen Schatten vorgesehen sein, und wir werden dieselbe Farbe wie zuvor verwenden, da es sich bei den Rillen technisch gesehen um Schatten handelt, aber eher das Design des Shirts wiedergeben. Jetzt zeichnen wir die Schatten, die aus der Form des Körpers der Figur hervorgehen. Verwenden Sie dieselben Marker - und Mischwerkzeuge , die wir zuvor verwendet haben Verwenden Sie dann die weiche Airbrush auf den helleren Bereichen, um die subtilen Veränderungen der Ebenen auf dem Shirt zu suggerieren subtilen Veränderungen der Ebenen Verwenden Sie den Marker, um harte Kanten zu entfernen, während das Mischwerkzeug für weiche Kanten verwendet wird Und jetzt ist es endlich an der Zeit der wichtigste Teil dieser Illustration die Lippen schattiert Und damit meine ich, ich habe vergessen, die Schatten vorhin zu platzieren. Also mache ich das gerade. Achte nur darauf, die Lippenschicht unter der dritten Schattenschicht zu platzieren , aber über dem Rest. Die dunkelsten Schatten sind die , die ich hier für die Lippen verwende Und wenn das erledigt ist, sind die Schatten jetzt komplett, schweigen von späteren Bildhauereien, ganz zu schweigen von späteren Bildhauereien, die mit Sicherheit passieren werden Und im nächsten Teil werden wir die Highlights vorstellen. 9. Highlights: Jetzt, wo wir unserem Bild Schatten hinzugefügt haben, können Sie die Tiefe, die sie mit sich bringen, wirklich erkennen. Das Bild sieht nicht mehr so flach aus. Wir können es noch weiter vorantreiben, indem wir die Highlights hinzufügen. Erstellen Sie also wie immer eine neue Ebene, platzieren Sie diese jedoch unter den Schatten. Da wir zuerst die Schatten erstellt haben, haben wir sie bereits verwendet, um viele Formen und Kanten des Gesichts zu definieren . Ab jetzt müssen wir mit den Glanzlichtern nur noch die Schatten einfärben. Bei der Farbauswahl sollten Sie genau wie bei den meisten Schatten generell nicht schwarz werden, sondern auch bei den meisten Lichtern nicht weiß wählen Und während Schatten im Allgemeinen kühler und dunkler sind, sind Glanzlichter im Allgemeinen wärmer und heller. Wärmer bedeutet in diesem Sinne , dass Ihr Farbkreis näher an Gelb liegt. Davon abgesehen sind sowohl Schatten als auch Lichter Regel weniger gesättigt als Ihr Grundton. All das ist sowieso fast irrelevant , denn seien wir ehrlich Ich werde später sowieso Tonkorrekturen als meine digitale Krücke verwenden . Aber es ist trotzdem gut zu wissen Und ohne dieses Wissen wäre es ohnehin schwieriger, die Tonwertkorrekturfunktion die Tonwertkorrekturfunktion zu verwenden Ich beginne damit, einige Pinsel mit einer gewissen Textur zu testen Pinsel mit einer gewissen Textur zu Ich wollte etwas mit Textur weil die Haut nicht perfekt glatt ist, und ich wollte das irgendwie darstellen, solange die Textur nicht zu rüttelnd oder zu auffällig ist Am Ende habe ich mich für das Kohlewerkzeug entschieden, das neben den Bleistiftwerkzeugen zur zweiten Liste der Unterwerkzeuge Dieser Teil könnte etwas verwirrend sein , da Sie vielleicht feststellen, dass ich in meinen Tools Holzkohle und Holzkohle zwei aufgeführt habe Das liegt daran, dass Tools manchmal von Version zu Version geändert werden , wenn Clip DOPA aktualisiert wird, und das Charcoal Tool war ein solches Tool Das Charchl Two, das ich hier aufgelistet habe , ist die neuere Version des Tools, und das Charchl, das ich letztendlich verwende, stammt aus einer älteren Version Ärgern Sie sich aber nicht. Wenn Sie diese ältere Version nicht haben, können Sie sie ganz einfach herunterladen Sie haben das Clip Studio Paint-Kunstprogramm, Sie hätten eine weitere App dazu haben sollen, die Clip Studio-App, die alle Dateien und Materialien verwaltet , die Sie zum Malen verwenden. Wenn Sie das öffnen und links auf den Tab Clip Studio-Assets klicken , wird es in eine Datenbank mit Materialien und Assets aufgenommen , die Sie herunterladen und für Ihr eigenes Kunstwerk verwenden können . Viele davon können sogar kostenlos verwendet werden. jedoch in der Suchleiste oben Wenn Sie jedoch in der Suchleiste oben 1.10 0.9 und Tools eingeben, finden Sie die Standard-Subtools für Version 1.10 0.9 von Clips VDO Hier können Sie diese älteren Tools herunterladen Sobald das abgeschlossen ist, öffnen Sie Ihre eigentliche Paint-App und klicken Sie hier auf den einzelnen Pfeil oben Unter dem Download-Tab sollte sich ein Ordner mit den Tools befinden, die Sie gerade heruntergeladen haben. Dort finden Sie das von mir verwendete Holzkohlewerkzeug. Klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie es das Untermenü, in dem Sie es platzieren möchten Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihr früheres Kohlewerkzeug umbenennen , wenn Sie es im selben Menü platzieren möchten Das kannst du tun, indem du mit der rechten Maustaste auf das Tool klickst, Einstellungen des Unterwerkzeugs auswählst und dort den Namen änderst. Und jetzt fangen wir endlich an Farbe für die hervorgehobenen Bereiche festzulegen. Aber denken Sie daran, dass mir nichts von dem Layout einfällt. Ich entnehme es der Referenz. Verblenden Sie die Kanten so, dass die Textur nicht zu stark wird. Und wenn Sie feststellen, dass Ihre Mischung die Dinge zu sehr glättet , sodass die Textur vollständig abgeflacht wird vollständig abgeflacht Eine weitere gute Option ist das Unschärfe-Werkzeug direkt unter dem Mischwerkzeug im Subtool-Menü Mit dem Weichzeichnungswerkzeug können Sie die Texturen weniger deutlich voneinander unterscheiden, ohne dass alles zu einem flachen Ton vermischt Dadurch bleibt die Textur erhalten, sie fällt aber weniger ins Auge Und dann weißt du, wie viel Uhr es ist. Es ist Zeit für die Tonkorrektur. Versuche, ein Medium zwischen Textur und Maserung zu finden, wo beide existieren, aber keiner von beiden den anderen vollständig überwältigt Jetzt erstellen wir eine weitere Highlight-Ebene, diesmal jedoch über den Schattenebenen, für die Bereiche, in denen die Kanten zwischen den Werten noch definiert werden müssen Zuerst lege ich die Ebene nur über die erste Schattenebene, aber irgendwann verschiebe ich sie auch über alle Schattenebenen sowie die Lippenfarbebene. Wenn ich die Highlights auf die Lippen auftrage, verwende ich wieder den Marker und den helleren Stift , um den kontrastreichen Glanz des Lipglosses zu simulieren. Ähnlich dem Glanz von Schmuck, mit etwas mehr Weichheit Und jetzt erstellen Sie eine dritte Highlight-Ebene über allen anderen Highlight- und Chatl-Ebenen Ich wollte das helle Licht hinzufügen, das in die Seite des Gesichts fällt, wie in der zweiten Referenz. Ich habe mich zunächst für eine hellrosa Farbe entschieden , die der in der zweiten Referenz gezeigten ähnelt Aber wie Sie vielleicht schon vermutet haben, verlasse ich mich später auf die Korrektur durch unseren Herrn und Erretter Tomo Ich verwende den Marker dafür auch, um die Intensität des Lichts darzustellen , das auf ihr Gesicht scheint Die Platzierung dieses hellen Glanzlichts ist der Grund, warum ich die Schatten so konstruiert habe, wie ich es getan habe Wie ich bereits sagte, habe ich im Voraus geplant wie die Beleuchtung über dem Gesicht verteilt werden Deshalb habe ich den Schatten auf beiden Seiten etwas ungleichmäßig platziert auf beiden Seiten etwas ungleichmäßig Ich habe mehr Schatten auf die exponierte Seite ihres Gesichts gelegt , weil ich wusste , dass das grelle Licht einen harten Kernschatten erzeugen würde, wenn sich das Flugzeug von der Seite ihres Gesichts zur Vorderseite ihres Gesichts verschiebt Gesichts zur Vorderseite ihres Gesichts der anderen Gesichtshälfte dagegen verläuft die Abstufung von hell nach dunkel und umgekehrt. Und dann habe ich meine praktische Tonwertkorrektur von Danny verwendet, um die Farbe dieses Glanzlichts so zu ändern , dass sie besser mit den Farben der ersten Referenz übereinstimmt Da wir bis zu diesem Zeitpunkt die erste Referenz für die meisten Farben verwendet haben die erste Referenz für die meisten , sollten wir die Dinge konsistent halten Und dann verwenden wir das Blendwerkzeug und die Softairbrush für eine Menge Ebenenmasken sind eine gute Möglichkeit, etwas zu löschen, ohne sich vollständig auf eine Entscheidung festzulegen Hier verwende ich eine Ebenenmaske auf der ersten Highlight-Ebene, um Teil des Glanzlichts auf der Stirn zu entfernen , damit es weniger Und dann schalte ich die Maske und aus, um zu sehen, ob ich sie ändern möchte Wenn ich das tue, kann ich die Maske einfach behalten. Wenn nicht, kann ich die Maske einfach ausschalten. Als Nächstes erstelle ich eine neue Ebene über der Augenfarbenebene, aber unter der Lidschattenebene, um hellere Farben hinzuzufügen und etwas Licht in die Augen zu bringen. Am Ende verwende ich wieder einen Ebenenfilter. Diesmal ist es die Farbdotage, die für einen leichten Glow-Effekt sorgt Ich wähle eine gelbliche Farbe, um etwas Wärme hinzuzufügen. Aber da es sich um eine gefilterte Ebene handelt, weiß ich nicht wirklich, wie sich diese Farbe auswirken wird, bis ich sie Es kommt in dieser hellbraunen Farbe heraus , mit der ich zufrieden war. Aber, weißt du, ich musste nur eine Tunnelkorrektur verwenden, um zu sehen, ob es etwas Besseres gibt. Ja, ich weiß, dass ich ein Problem habe. Und nein, ich ändere es nicht. Am Ende unterschied sich die Farbe, mit der ich mich am Ende entschied, sowieso nicht wesentlich von der ursprünglichen Farbe. Als Nächstes erstelle ich eine Ebene für den weißen Schimmer im Auge über allen anderen Augenfarbenschichten Normalerweise ist dies der Teil, der die Augen auf ästhetisch ansprechende Weise wirklich zusammenbringt die Augen auf ästhetisch ansprechende Weise wirklich zusammenbringt Zunächst verwende ich ein reines Weiß und platziere die weißen Glitzer an den Stellen, an denen sie bei der ersten Referenz erscheinen Jetzt kommen die Augen wirklich so zur Geltung, wie sie sollten, denn die Augen sind der Teil des Gesichts, auf den sich unsere Aufmerksamkeit richtet, wenn wir Menschen anschauen Aber beim Herauszoomen stelle ich fest, dass die weißen Glitzer etwas zu stark sind Also, wie der Süchtige, der ich bin, gehe ich zurück zu meiner kostbaren Tunnelkorrektur und dimme die Aluminous herunter , sodass sie nicht reinweiß, sondern sehr Jetzt, wo das Gesicht in einem relativ zufriedenstellenden Zustand ist, gehe ich zu den Kleidungsstücken über und erstelle eine neue Schicht Ich verwende den Pastellpinsel für die Textur und das Mischwerkzeug für den weichen Airbrush glatte Dinge nötig waren Als nächstes möchte ich dem Schmuck etwas von dem Glanz verleihen , den wir auf dem frischen Referenzbild sehen Ich erstelle eine neue Ebene über dem Schmuck und stelle den Filter so ein, dass er leuchtet. Dabei wähle ich dieselbe goldene Farbe, die ich als Basis für die Ketten in der Anhörung verwende Da sich auf der Ebene ein Glühfilter befindet, wird diese goldene Farbe viel heller und lebendiger erscheinen als zuvor Ich verwende dann dieselbe Funktion wie zuvor , indem eine Auswahl über mehrere Ebenen erstelle , um einzuschränken, wo ich zeichne. Beim Einsatz von Softairbrush werden wir diese Blendung vorsichtig auf die Seite auftragen , von der das Licht kommt An dieser Stelle würde ich gerne damit beginnen, die Feder am Ohrring zu konkretisieren, damit sie etwas Feder am Ohrring zu konkretisieren, damit sie besser zur Geltung kommen Aber zuerst habe ich eine neue Referenz einer Rabenfeder importiert , um ihre Form genauer zu gestalten Wenn alles andere fehlschlägt, mehr Referenz. Wenn ich mit der Form der Feder zufrieden bin, mache eine neue Schicht für den helleren Stiel der Feder. Athos ein Gitter, das etwas heller als die Mitte zwischen Weiß und Schwarz Aber natürlich, weil ich nicht anders kann. Ich kehre zu meiner Totalkorrektur zurück und mache den Stiel dunkler, damit er nicht zu viel Aufmerksamkeit erfordert. Dann mache ich eine neue Ebene für die Highlights auf dem Federteil selbst verwende dabei dieselbe Farbe , die ich für den Stiel verwende. Sie beginnen wahrscheinlich zu erkennen, wie viele Ebenen man bei der Erstellung einer Illustration verwenden kann. Wir hätten wahrscheinlich weniger verwenden können, aber mehr Ebenen sind sicherer. Wenn auch sehr mühsam zu bearbeiten, wenn wir müssen. Machen Sie eine neue Schicht für Glanzlichter im Haar. Dieses Mal habe ich mich für das Charcoal Tool entschieden, das ist das neuere Kohlewerkzeug, das eigentlich der neuesten Version von Clip Studio Paint enthalten ist. Der Wert der Glanzlichter muss nicht viel heller sein als die Grundfarbe des Haares. Sie müssen nur hell genug sein, um auffallen zu können. Sie sollten sie nicht zu hell machen sonst erfordern sie zu viel Aufmerksamkeit. Bei der Illustration geht es hauptsächlich um ein Spiel, bei dem es darum geht, Farben und Werte in Einklang zu bringen, die den Blick des Publikums auf die Stellen lenken, auf die es sich konzentrieren soll , und gleichzeitig interessante, aber weniger auffällige Bereiche um es herum entstehen aber weniger auffällige Bereiche um es herum Ich habe die Haare ganz anders gemacht als meine Referenzen, aber ich verwende sie nicht dafür Für diesen Teil schöpfe ich aus Erfahrung. Aber um das zu tun, müsste man sich die Haare als gewundene Bänder vorstellen , die sich gegenseitig überlappen Wenn Sie sich für diesen Weg entscheiden, achten Sie darauf, dass die Bänder so aussehen, als ob sie übereinander gelegt Ich schlage auch einige Highlights auf der Seite des Haares vor, die der primären Lichtquelle gegenüberliegt. Dies deutet auf eine sekundäre Lichtquelle hin, was in der Natur sehr wahrscheinlich ist, wenn Licht von Oberfläche zu Oberfläche reflektiert Sofern Sie sich nicht ausdrücklich für eine Lichtquelle entschieden haben, sollten Sie immer eine zweite in Betracht ziehen Und dann die totale Korrektur , nach der du mich wieder gerufen hast. Was Sie wahrscheinlich nicht erwartet haben, war, dass ich es dieses Mal leiser mache und die Farbe nehme , die ich bereits hatte. Ich glaube, das würde man Charakterentwicklung nennen. Und danach ist der Rest dieses Highlight-Prozesses einfach nur weitere Bildhauerei Im nächsten Video werden wir endlich einen Hintergrund hinzufügen, damit sie nicht einfach in einer weißen Leere steht 10. Hintergrund: Nun, würdest du dir das ansehen? Sieht so aus, als hätten wir bis jetzt einen relativ vollständigen Charakter auf unserem Campus. Natürlich ohne die Korrekturen zu erwähnen , die wir später vornehmen können. Aber ich hoffe, Sie beginnen jetzt wirklich , ein mögliches Endspiel für diese Abbildung zu erkennen . Die Ziellinie ist in Sicht. Wenn Sie Ihrer eigenen Illustration gefolgt sind , hoffe ich auf jeden Fall, dass Sie sehen können zu diesem Zeitpunkt alles zusammenkommt. Und jetzt ist es an der Zeit, einen Hintergrund zu erstellen, aber etwas, das nicht zu komplex oder detailliert ist. geht es hauptsächlich nur darum, dieses Whiteboard im Hintergrund zu vertuschen Bisher geht es hauptsächlich nur darum, dieses Whiteboard im Hintergrund zu vertuschen. Lassen Sie uns damit beginnen, alles, was unseren Charakter betrifft, in einen eigenen Ordner zu legen , sodass die Ebenen, aus denen unseren Charakter betrifft, in einen eigenen Ordner zu legen , sodass dieser Charakter besteht, leicht von den Ebenen getrennt werden können , aus denen der Hintergrund besteht. Wähle jede Ebene, die brauchbar ist, auf die gleiche Weise aus, wie ich es dir zuvor gezeigt habe. Als Nächstes möchten Sie die rechte Platte irgendwo auf diesen Ebenen platzieren und die Option auswählen, einen Ordner erstellen und eine Ebene einfügen. Jetzt befinden sich all diese Ebenen in einem übersichtlich gepackten Ordner. Sie können diesen Ordner minimieren, indem Sie oben auf den Dropdown-Pfeil Und hier werde ich diesen Ordner und alle darin enthaltenen Ebenen duplizieren , indem ich mit der rechten Maustaste auf den Ordner klicke und Ebene duplizieren auswähle Beachten Sie den Unterschied , den das im Haar gemacht hat. Es hat die wilden Strähnen im Laufe der Zeit wirklich verdunkelt. Wenn Sie diese leichteren Stifte und Pinselwerkzeuge verwenden und manchmal die Ebenen duplizieren, die diese verwenden, kann das Ihre Kunst immaterieller wirken lassen Abgesehen davon gibt es noch einen ganz anderen Grund, einen ganz anderen Grund warum ich diese Ebene dupliziert habe , den ich im nächsten Abschnitt dieser Lektion genauer erläutern werde nächsten Aber jetzt konzentrieren wir uns auf die Erstellung des Hintergrunds , der auf dem Hintergrund der ersten Referenz basiert dem Hintergrund der ersten Referenz Erstellen Sie zunächst eine neue Ebene unter den Ordnern. eine dunkle, entsättigte Bronzefarbe und erstellen Sie eine Grundfarbe für den unteren Teil des Verwenden Sie dazu eine Funktion, mit der Sie gerade Linien zeichnen und eine horizontale Linie über Um diese geraden Linien zu zeichnen, tippen Sie einfach auf eine beliebige Stelle innerhalb Ihrer Zeichenparameter und halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Die Stelle, auf die Sie tippen, muss sich nicht wirklich auf Ihrer Leinwand befinden. Und wenn Sie das tun, erscheint überall, wo Sie den Cursor bewegen, eine Projektion , die anzeigt, wie Ihre gerade Linie platziert wird. Wenn die Linie platziert ist, verwende ich das Füllwerkzeug , um alles unterhalb der Linie mit derselben Farbe auszufüllen. Mir wurde jedoch bald klar, dass dieser Bereich zu niedrig ist, also skaliere ich ihn mithilfe einer Transformation nach oben. Da der obere Teil des Hintergrunds in der Referenz weiß ist, lassen wir den oberen Teil des Hintergrunds auf meiner Leinwand unverändert. Erstellen Sie als Nächstes eine neue Ebene über Ihrer vorherigen Ebene und verwenden Sie eine blaue Farbe mit einem weichen Airbrush, denn obwohl der Hintergrund ein helles goldenes Licht ist, sind immer noch einige kühle Töne vorhanden, um das auszugleichen Hier werden wir diese Blautöne leicht um neun bestimmte Bereiche herum platzieren diese Blautöne leicht um neun bestimmte Bereiche herum Und dann werden wir diesmal mit dem Glühfilter eine weitere neue Schicht erstellen , pro hellgelber Farbe für die Lichtstrahlen an den Rändern des weißen Bereichs und des bronzefarbenen Bereichs. Zu diesem Zeitpunkt wäre es wirklich gut zu beachten , dass Sie zwei Farben gleichzeitig verwenden können. Wie Sie wahrscheinlich anhand der beiden Quadrate in der unteren linken Ecke Ihres Farbkreises sehen können. Und das wollen wir auf jeden Fall nutzen, da es mühsam sein kann, den Farbwähler auf Ebenen mit Filtern zu verwenden , da er die gefilterte Farbe anstelle der tatsächlichen Farbe, die Sie ausgewählt haben da er die gefilterte Farbe anstelle der tatsächlichen Farbe , übernimmt Sie können immer noch den Farbwähler verwenden. Sie müssten die Ebene jedoch wieder auf den Normalzustand zurücksetzen und dann den Filter zurücksetzen, sobald Sie die Farbe ausgewählt haben Stattdessen können Sie mit der Tastenkombination G zwischen Ihren beiden Farben wechseln . Sie sollten die gelbe Farbe, die Sie haben , für spätere Anpassungen speichern . Verwenden Sie also die zweite Farbe und erstellen Sie eine neue Ebene. Dieser hier auch mit dem Handschuhfilter, aber die Farbe, die wir für diesen verwenden, ist weiß. Wir werden das Weiß verwenden, um dieses ausgeblasene Aussehen zu verleihen, indem wir auf die Referenz drücken Achten Sie darauf, das Licht nach unten zu ziehen, an der Spitze Ihres Strichs fester zu drücken und es zu lockern, wenn Sie herunterkommen Dadurch sieht es so aus, als ob das Licht auf den Charakter geworfen wird Ich speichere diese gelbe Farbe, damit ich zur vorherigen Ebene zurückkehren und Anpassungen vornehmen kann zur vorherigen Ebene zurückkehren und Anpassungen vornehmen , ohne etwas zu verpassen. Jetzt, wo der Hintergrund zusammenpasst, fange ich an, darüber nachzudenken, wie sich diese neu eingeführte Hintergrundbeleuchtung auf den Charakter auswirken könnte , den wir bereits erstellt haben. Allerdings erstelle ich eine neue Ebene über allen vorherigen Ebenen. Diesmal mit einem Glow-Dodge-Filter und nicht nur mit dem Glow-Filter. verwende dieselbe weiße Farbe und suche nach einer Stelle, Ich verwende dieselbe weiße Farbe und suche nach einer Stelle, an der Licht den Charakter durchdringen oder sich um ihn wickeln könnte , wie bei den Haaren. Ich verwende es auch, um den Glanz des Schmucks aufzuhellen. Erstellen Sie dann eine neue Ebene über den restlichen Hintergrundebenen, um ihr den letzten Schliff zu geben Hier werden wir die Lichtpartikel einfügen, die Sie in der ersten Referenz herumschweben sehen in der ersten Referenz herumschweben wenn Sie genau hinschauen. Um diesen Effekt zu imitieren, rufe ich im Airbrush-Menü das Werkzeug zum Entfernen von Farbtönen auf und passe dann die Partikelgröße auf eine angemessene Größe an Dann fange ich an, den Ton aufzutragen, indem ich Partikel auftrage, die gleichmäßig auf beiden Seiten verteilt sind Und schließlich verwende ich das Unschärfe-Werkzeug im Mischmenü, sie weicher zu machen und sie als Staub erscheinen zu lassen, der durch das Licht entfernt wird Je nachdem, wie stark Sie nach unten drücken, können Sie eine nette Variation darüber erzielen wie stark die einzelnen Partikel Bitte versuchen Sie, den Druck weitestgehend gering zu halten. Um zur Glow-Dodge-Schicht zurückzukehren, beschloss ich, die Kleidung mit etwas Felgenbeleuchtung auszustatten. Ich beginne mit dem weichen Airbrush, gehe aber später für die hinzugefügte Textur zum alten Holzkohlewerkzeug und zum Mischwerkzeug, um diese Textur zu verwalten Denken Sie daran, woher das Licht kommt und wo die Schatten liegen werden Ich beschloss, einen Teil des Randlichts auf der Kleidung zu löschen , damit der Schatten von den Haaren geworfen wird. Und so sind wir mit dieser Illustration fast fertig. Alles, was wir jetzt damit machen , dient der Bildhauerei und Korrektur, worauf ich im nächsten Teil dieser Lektion näher eingehen werde im nächsten Teil dieser Lektion 11. Korrekturen: Ich will ehrlich sein, es fällt mir schwer, dieses Video in die Lektion einzubauen weil es etwas ist , das man während des gesamten Illustrationsprozesses machen sollte während des gesamten Illustrationsprozesses Von Anfang bis Ende sollten Sie sich die Zeit nehmen, sich Ihre Illustration genau anzusehen und Korrekturen vorzunehmen wenn Sie etwas finden , das Sie stört Denn glauben Sie mir, wenn Sie früh etwas in Ihrer Illustration stört, wird es Sie später definitiv stören Diese Unvollkommenheiten in Ihrem Kunstwerk bauen sich im Laufe der Zeit schnell auf Und deshalb habe ich zuvor so viel Wert auf den Bildhauerprozess gelegt auf den Bildhauerprozess Ich habe darüber nachgedacht, dieses Video zu einem früheren Zeitpunkt in der Lektion zu platzieren , weil es so früh im Prozess erforderlich ist Zum Beispiel, als ich die Gesichtsform geändert habe, bevor ich die Farbe hinzugefügt habe, oder als ich die Haare bearbeitet habe , bevor ich die Schatten platziert habe. Ich würde diese Formen in der gesamten Abbildung hin und her bearbeiten . Aber der Grund, warum ich mich entschieden habe, diesen Teil der Lektion hier zu platzieren , ist, dass ich glaube, dass diese Änderungen ziemlich offensichtlich sind Natürlich sollten Sie diese Dinge bearbeiten, wenn Sie sie nicht von Anfang an mögen Aber es gibt bestimmte Änderungen, die sich dem Ende Ihres Illustrationsprozesses nähern Ihres Illustrationsprozesses viel mehr Nuancen erfordern können Ein sehr gutes Beispiel dafür ist als ich beschloss, den Abstand zwischen den Augen und der Nase dieser Figur zu verkürzen , nachdem ich mit der Beleuchtung, den Schatten und den feineren Details des Gesichts fertig war Schatten und den feineren Details des Gesichts Es gab also eine Menge Dinge, die auf vielen Ebenen korrigiert werden mussten auf vielen Ebenen korrigiert werden Also, ich hätte definitiv früher die Proportionen ihres Gesichts festlegen sollen. Aber ehrlich gesagt war es nichts, was mich gestört hat oder was ich überhaupt bemerkt habe, bis ich Details hinzugefügt habe Und manchmal zerbröckelt der Keks einfach so. Manchmal sehen Fehler erst dann wie Fehler aus, wenn das Detail hinzugefügt wurde, aber bis dahin muss die Bearbeitung über mehrere Ebenen erfolgen . Also , was machst du? Nun, im Fall dieses Beispiels ist es einfacher, wenn Sie viele Probleme gruppieren und gleichzeitig lösen können . Wir können diesen Vorgang starten, indem jede Ebene, die bearbeitet werden soll, eine Gruppenauswahl treffen. Dies ist eigentlich der Zeitpunkt der Veranschaulichung , in dem ich diese Ebenen in einem Ordner gruppiere, worüber ich im letzten Teil dieser Lektion gesprochen habe. Zu diesem Zeitpunkt habe ich auch diesen Ordner dupliziert. Und der Grund, warum ich diesen Ordner dupliziert habe, war, diese Massenbearbeitung vorzunehmen und einen Backup-Ordner zu haben nur für den Fall, dass mir das Ergebnis der Bearbeitung nicht gefallen sollte. Wie sich herausstellte, ließ die Vervielfältigung das Haar dicker erscheinen, und das gefiel mir Aber als ich weitermachte, traf ich eine Auswahl, indem ich die Nase, die Haare und den Ohrring durchtrennte die Haare und den Ohrring Und wenn alles ausgewählt war und ich im Auswahlmenü auf die Option „Skalieren drehen“ klicke , wird sie auf jede Ebene angewendet In diesem Fall möchte ich also nur den oberen Teil der Fläche ein wenig nach unten ziehen. Ich könnte das tun, indem ich auf den Drachen klicke, aber meine Hand könnte leicht nach rechts oder links driften , und das wollen wir nicht. Stattdessen klicke ich auf meiner Tastatur auf den Abwärtsfehler, wodurch die Auswahl Pixel für Pixel verschoben wird. Ich verschiebe es an einen Punkt , an dem ich zufrieden bin. Die Änderung mag ziemlich klein sein, aber kleine Details können einen großen Unterschied machen. Jetzt haben Sie vielleicht die Linie bemerkt, die über das Gesicht verläuft, wo sich die Farben aufgrund der Bearbeitung jetzt überlappen Leider wird es nicht einfach sein, dies zu beheben. Die Lösung für dieses Problem wird das einfachere Mischwerkzeug sein. Gehen Sie zu jeder einzelnen Farbebene, die betroffen ist, und mischen Sie sie wieder bis zu einem vernünftigen Punkt Um es für Sie einfacher zu machen, schalten Sie alle Ebenen außer der Ebene aus, an der Sie gerade arbeiten, und gehen Sie sie nacheinander durch zur nächsten wichtigen Änderung überging, die ich vorgenommen hatte, entschied ich, dass die Figur nicht so gut zur Geltung kam, wie ich es mir gewünscht hätte Der Hintergrund war etwas zu überwältigend, also beschloss ich, etwas mehr Licht auf das Gesicht zu werfen , indem ich eine Glob Dige-Ebene über allen anderen Ebenen über allen Ich habe dieselbe gelbe Farbe wie für den Hintergrund und eine weiche Haarbürste verwendet und das Gesicht vorsichtig aufgehellt, damit der Fokus dort bleibt, wo er sein sollte den Hintergrund und eine weiche Haarbürste verwendet und das Gesicht vorsichtig aufgehellt, damit der Fokus dort bleibt, wo Dies sind nur Beispiele für einige der Hindernisse, auf die Sie stoßen könnten, wenn Sie sich dem Höhepunkt Ihrer Herzkrise nähern Aber mit der Zeit und Übung werden Sie die Erfahrung sammeln, die Sie benötigen, um jedes zusätzliche Hindernis zu 12. Auftrag und Danke: Wir haben also das Ende der Lektion erreicht und jetzt ist es Zeit für Ihre Aufgabe. Und für diese Aufgabe möchte ich, dass du meiner Route in dieser Lektion folgst. Ich werde jede Referenz, die ich in dieser Abbildung verwende, auch für Sie als Hilfsmittel zur Verfügung stellen . Und wie bei diesem Prozess , den ich Ihnen gerade gezeigt habe, versuchen Sie, die Dinge zu vermischen und Ihrem Bild Ihr eigenes Flair und Ihre eigene Persönlichkeit zu verleihen Anstatt nur zu versuchen, die Referenz Pixel für Pixel abzugleichen die Referenz Pixel für Pixel Und wenn Sie sich sicher genug fühlen, dies auf einen anderen Charakter zu übertragen, dann illustrieren Sie auf jeden Fall ein Bild von einem anderen der fantastisch gestalteten Charaktere , die Arcane zu bieten hat Und wenn du fertig bist, poste unbedingt ein Bild in den Klassenprojekten Und wenn du dich mutig genug fühlst , deine Kunstwerke online zu teilen, markiere mich auf Instagram oder Twitter unter Blue Underscore Omni bzw. Blue Omniverse Ich würde gerne deine Arbeit sehen. Und vielen Dank dass Sie sich meine Lektion angesehen haben, und ich hoffe, dass jeder, der sich das angesehen hat, etwas daraus gelernt hat. Lassen Sie mich in den Kommentaren wissen, was Sie sonst noch gerne sehen würden , und bleiben Sie auf jeden Fall dran , um mehr zu erfahren.