Lerne Frühlingsblumen in Acryl zu malen

1. Kurseinführung: Hallo allerseits. Ich bin Christa mit Krista Vineyard Artistry. Ich freue mich sehr, dass Sie heute zu mir gekommen sind , damit wir lernen können, wie man Frühlingsbilder mit Acrylfarben malt. Ich werde Ihnen einige grundlegende Techniken beibringen und wir werden gemeinsam meine Schritt-für-Schritt-Anleitung üben , um Ihnen zu zeigen, dass jeder malen kann. Ich habe keinen Kunstabschluss. Ich bin nicht klassisch in der Kunst ausgebildet. Ich fing an, als Hobby zu malen, um zu versuchen meinen Verstand zu bewahren, als alle meine Kinder Babys waren. Ich habe mein erstes Bild vor etwa zehn Jahren fertiggestellt. Und ich muss sagen, ich habe es absolut gehasst. Ich habe es in meinem Schrank geschlagen, weil ich dachte, die Wolken sehen aus wie der Teufel. Aber ich habe mich in den Prozess verliebt und habe weiter geübt. Ich habe nicht gekündigt. Und auf dem Weg dorthin habe ich gelernt, Bilder schrittweise in einfache Anfängeranleitungen zu zerlegen Bilder schrittweise in einfache Anfängeranleitungen . Sie werden mit einem Kunstwerk aus meiner Klasse kommen , das Sie stolz darauf sein werden, an Ihren Wänden zu hängen. In dieser Reihe von Kursen werden wir pünktlich zum Sommer einige Frühlingstulpen malen, bunte abstrakte Sonnenblumen . Lassen Sie uns also direkt mit einer Liste von Vorräten einsteigen, die Sie benötigen , um mit Ihrem ersten Gemälde, den Frühlingstulpen, zu beginnen . Wir sehen uns im Studio. 2. Spring für Materialien: Seid ihr bereit? Sprechen wir über die Vorräte, die Sie in diesem Frühjahr malen müssen. Tulpen-Malerei. Beginnen wir zuerst mit den Grundlagen. Du brauchst ein Glas Wasser. Du wirst etwas brauchen, um es in gemischte Farbe zu legen. Ich halte es super erschwinglich und benutze einfach diese Pappteller aus dem Dollarladen oder Walmart. Und wenn es zu eklig wird, werfe ich es einfach und hol mir einen neuen. Easy-peasy. Du brauchst ein paar Basispinsel. Das ist die Nummer eins, es tut mir leid. Dies ist ein Ein-Zoll-Flachpinsel. Dies kam in einem Varieté-Paket von Walmart, sehr leicht zu finden ist. Dies ist ein Rundpinsel Nummer Acht. Es ist irgendwie dick, aber am Ende hat es einen schönen Punkt. Ich habe das tatsächlich online bestellt, aber Sie können diese überall finden. Ich halte gerne ein paar Skizzenpapier zur Hand. Dies ist nur normales Kopierpapier. Ich werde einfach meine Blumen üben hier sind meine Pinselstriche hier, bevor ich sie tatsächlich an meinem Gemälde probiere, nur um sicherzustellen, dass ich die richtige Technik habe. Also werden wir einige dieser Übungstechniken durchgehen , um zu fragen, worauf du malen wirst. Ich werde auf Aquarellpapierbögen malen. Die sind nett für mich, weil ich viele Bilder unterrichte. Also kann ich die einfach irgendwo in einer Wanne aufbewahren. Und sie nehmen nicht viel Platz ein und kräuseln sich nicht. Sie bleiben nett und flach. Die Feuchtigkeit im Wasser und der Farbe lassen sie nicht wellig werden. Es funktioniert also gut. Das ist eigentlich Aquarellpapier. Sie können das Acrylpapier verwenden. Sie haben Öl- und Acrylpapier. Sie haben eine Reihe verschiedener Marken. Stellen Sie einfach sicher, dass es ein gutes schweres Papier ist. Das ist 140 Pfund Papier, und das habe ich auch bei Walmart gefunden. Sie können auch auf Canvas Board malen, was ich für dieses Gemälde tatsächlich tun könnte nur weil ich meinen Hintergrund bereits fertig habe. Diese Bretter sind flach, sie sind wirklich erschwinglich und meine Kinder malen diese, wenn sie malen möchten, können leicht aufbewahrt werden, aber sie können auch gerahmt werden wenn Sie Ihre arbeiten. Sie können es auch einfach von einem Command Strips hier halten und einfach an Ihre Wände kleben. Easy-peasy. Sie benötigen ein Papiertuch für Ihre Bürsten. Natürlich. Ich halte gerne einen Stift oder Bleistift griffbereit, nur für den Fall, dass ich etwas ausskizzieren muss. Sprechen wir über Farben für unseren Hintergrund, wir verwenden ein dunkles Marineblau. Das nennt man Marineblau, Schwarz. Ich bin ein dunkles Blaugrün und ein dunkles Grün. Ich werde all diese mit ihrer Marke, ihrem Code oder dem Farbcode für Sie aufgeführt haben. Sie haben also jede spezifische Farbe , damit Sie genau wissen können , welche Farben ich verwende. Sie müssen diese Farben nicht verwenden. Wenn du ein Violett hineinwerfen willst, wäre das fantastisch. Wenn du Rosa oder ganz schwarz und vielleicht schwarz und grau benutzen willst, wäre das auch großartig. Das ist genau das, was ich tun werde, aber du kannst kreativ sein und tun, was du willst. Dein Bild, nicht meins. Für die Blumen verwende ich nur ein dunkles Magenta, ein helles Rosa, eine dunkle Weinfarbe und eine cremefarbene Farbe, nur weil ich Weiß auf meinem Testgemälde verwendet habe und das Gefühl habe, dass das Weiß einfach zu hell war, also halte ich es einfach und weich und verwende eine cremefarbene Farbe für das Grün. Und wir werden die gleiche grüne Farbe verwenden, eine hellere grüne Farbe, einen goldenen Cohen für Highlights. Und dann ziehe ich noch etwas von dieser cremefarbenen Farbe ein, um noch weitere Highlights zu erhalten. Hier sind alle Farben , die wir verwenden werden. Frühlings-Tulpen-Malerei. Vergiss nicht, Wasser in deinen Job zu stecken. Das mache ich dauernd. Ich glaube, das war's. Lasst uns anfangen. 3. Blumen malen: Hi. Ich bin außer Atem. Ich schätze. Alles ist hier eingerichtet, damit wir unseren Kamerawinkel ändern und hier auf mein Papier schauen können, damit wir einige unserer Blütenblatt-Techniken üben können einige unserer Blütenblatt-Techniken , die wir für diese Bilder verwenden werden. Lasst uns einfach direkt reinspringen. Wir sind auf dem Laufenden. Ich entschuldige mich für den Straßenlärm draußen. Schreiben Sie dieses Fenster aus, genau hier ist eine sehr belebte Straße. Hoffentlich lenkt es für dich nicht zu sehr ab, aber ich entschuldige mich. Wir werden zuerst unsere Tulpen üben. Also habe ich dunkles Magenta, Hellrosa, Creme. Und wo du unseren Rundpinsel benutzen wirst , tauche ihn ins Wasser. Sie haben überschüssiges Wasser auf Ihrem Papiertuch. Und ich werde das einfach hier oben verschieben und wir üben, ein paar Tulpen zu malen. Ich gehe zuerst in mein Weiß und dann in mein Hellrosa. Dein Pinsel wird so aussehen. Irgendwie marmoriert aussehende Tulpen sind wie eine lange große Klammern. Du machst einfach eins ein bisschen größer als das andere. Diese ist eine geschlossene Tulpe. Dies ist das Zentrum der Tulpe. Nimm das hellere Magenta wieder, komm nach draußen , um wieder in deine Creme zu gehen und mach einfach die äußeren Blütenblätter. Die äußere Kante der äußeren Blütenblätter. Das ist für ihn geschlossen. Wir lassen das trocknen und fügen etwas mehr Schicht hinzu, damit es etwas einfacher zu sehen ist. Versuchen wir es noch einmal in einer dunkleren Magenta. Wir fangen mit etwas Weiß an. Ich habe dunkles Magenta und Weiß. Wir werden diesen Weg gehen. Ein bisschen mehr Weiß dazu erscheint. Die Mitte der Tulpe ist etwas leichter als die äußeren beiden Extremitäten. Geh zurück ins Magenta und mach dein Äußeres neu, um hier zu leben. Spülen Sie meinen Pinsel ein wenig ab, gehen Sie zurück in meine Cremefarbe und geben Sie ihm einfach ein paar Highlights am Rand der Tulpe. Ich möchte das trocknen lassen. Jetzt gehe ich zurück ins dunkle Magenta und lege etwas dunkles Magenta auf diese Tula. Ich federn hier nur etwas Farbe. Ich möchte keine in die Mitte kommen , weil die Innenseite der Tulpe eine hellere Farbe hat, außen rosa für ihn. Ich gehe in das hellere Magenta und füge etwas in dieses Dunkle zu Glied ein. Das Schöne am Malen sind wirklich nur Schichten. Und zuerst wird es dir nicht gefallen, es wird nicht gut für dein Auge aussehen, aber je mehr du einfach Ebenen hinzufügst, desto mehr Tiefe hat es. Nein, es gibt so etwas wie zu weit zu gehen. Sie müssen also nur wissen, wann Sie aufhören müssen. Geh wieder in meine Sahne. Und ich werde ein bisschen von meiner Creme mit meinem hellrosa mischen . Nur damit ich ein schönes helles Hellrosa bekomme. Ich tippe hier oben einfach auf ein paar Highlights. beiden Lippen haben mir gefallen, also lassen wir die in Ruhe. Wir werden jetzt hier drüben daran arbeiten. Stellen Sie einfach die äußeren Grenzen der Blütenblätter wieder her. Versuchen wir also, eine Tulpe zu machen, die offen oder etwas offener ist als diese. Also werden wir wieder das hellrosa machen. Füge etwas Creme zu deinem Hellrosa hinzu. Kannst du sehen, was ich hier mache? Ich füge meine Creme zu meinem Hellrosa hinzu. Um mir ein bisschen zu geben, mit dem ich arbeiten kann. Wir werden das machen, ich werde meine Seiten ein bisschen umdrehen. Wir werden das zentrale Blütenblatt machen. Das zentrale Blütenblatt ist geschlossen. Und keine Sorge, wir werden vieles davon übermalen. Sehen Sie, was ich damit meine, es ist nur eine lange Klammerform, es ist nur eine lange Klammern und Pinselstrich. Wenn du hier oben bist, gibst du deinen Tipp. Sie üben nicht viel Druck auf den Pinsel aus, aber wenn Sie sich nach unten bewegen, wird der Druck immer größer und größer in Ihrem Schlag wird immer breiter. Ich zeige es dir in dunklem Magenta. Das berühre ich nur kaum. Und wenn ich untergehe, übe ich mehr Druck aus. Dann komme ich wieder hoch. Dann einfach leichter Druck, übe mehr Druck aus, mehr Druck, und dann komme ich wieder hoch. Du machst das einfach weiter, bis du eine schöne Glühbirnenform hast. Jetzt machen wir eine offene Tulpe. Natürlich muss ich das übermalen , aber das ist okay. Wir werden nur ein bisschen öffnen. Dieser ist ein bisschen größer, weil er ein bisschen offener ist. Weißt du, du könntest sogar noch weiter gehen. Machen wir ihn ein bisschen helleres Rosa. Ich mache hier draußen noch ein Blütenblatt . Das ist eine große offene Tulpe Project Challenge , die Sie für dieses Tutorial haben können, ist nur eine Übung. Und poste Bilder von deinen Übungsblättern, die du erstellt hast , in jeder Art von Farbe. Sie können mit vollständig geschlossenen Knospen oder Knospen üben vollständig geschlossenen Knospen oder Knospen , die sich dort öffnen, wo sie mehrere Ebenen haben. Deshalb fordere ich Sie auf, dies zu tun, sie in unserem Community Board zu posten und lassen Sie uns Ihre Fortschritte sehen, und lassen Sie uns Ihre Fortschritte sehen wenn Sie diese Woche daran arbeiten. Okay, das ist einfach zu den Lippen. Aber würdig. 4. Tulip: Wir fangen mit Blau an, Marineblau. Etwa ein Viertel Farbe. Vielleicht noch weniger, wenn du auf diesem Papier malst. Das Dunkelgrün, Dunkelblau, das Blaugrün. Ein winziges bisschen Schwarz. Meine Hände sind super wackelig. Entschuldigung. Das ist immer ein gutes Zeichen. Dann kennst du deinen echten Maler. Ich tauche meine Farbe in Blau und Grün ein. Sieh mal, wie ich gerade ein bisschen an die Ecke gekommen bin. Wir werden einfach in einer schnellen Kreuzbewegung auf die Zeitung gehen . Also wirst du so malen. Kreuzkreuz und quer. Geh einfach hin und her und du willst die Farbe nicht vollständig mischen. Du willst nur diese Farbflecken. Es muss nicht vollständig eingemischt werden. Deine erste Ebene wird etwas undurchsichtig aussehen und das ist okay. Undurchsichtig bedeutet, dass Sie immer noch einen Teil des Papiers dahinter sehen können. Das ist vorerst in Ordnung. Decken Sie Ihre gesamte Seite oder Ihre gesamte Leinwand ab. Ich tauche ein bisschen von meinem Pinsel und meinem Schwarz ein und komme an dieser Ecke her und verdunkle die Ecke ein wenig. Auch hier benutze ich nur sehr schnelle Bewegungen meines Pinsels, nur ein bisschen flackern. Ich sorge dafür, dass die ganze Farbe von meinem Pinsel abfällt bevor ich ihn mit mehr Farbe überlaste. Ich gehe zurück mit ein bisschen Schwarz, das hier an der Ecke kommt. Dunkel genug, dass das Oberteil ein wenig diese Farbe auf die Leinwand zertrümmert. Ich gehe zurück ins Blau und Grün. Sieh mal, wie ich das gemacht habe. Eine Ecke ist blau und eine Ecke ist grün. Ich komme zurück in die Mitte. Ich habe das Gefühl, dass mein Pinsel etwas trocken wird, also füge ich ein bisschen Wasser hinzu, putze den Überschuss ab und gehe dann wieder mit dem Blau und Grün rein, vielleicht sogar ein bisschen Blaugrün. Sieh dir an, wie ich es gemacht habe, um ein kleines bisschen Blaugrün zu haben. Blau und Grün, Dunkelblau und Dunkelgrün. Wasser hat einen großen Unterschied gemacht. Das Wasser hilft der Farbe einfach etwas leichter zu bewegen. Es wird nicht so klebrig auf deiner Leinwand. Siehst du, wie du da noch ein paar Pinselstriche sehen kannst? Das ist okay, denn dies ist nur unsere erste Schicht. Also lassen wir das einfach trocknen und wir werden weiter nach unten gehen. Und wenn wir nach unten gehen, werden wir dem unteren Teil mehr Grün hinzufügen , denn hier wird unser Grün für unsere Tulpen sein. Die Tulpen werden hier oben sein, die Blüten von ihnen. Und dann wird hier unten alles nur ein Haufen Grün sein. Wir werden anfangen, mehr Grün und weniger Blau hinzuzufügen. Das Blau hilft dem etwas mehr Wasser hinzuzufügen. Das Blau lässt es aussehen, als wäre es im Schatten. Was wenn man Schatten und Gemälde anschaut, Es ist normalerweise ein Blau, Es ist nicht unbedingt ein Schwarz. Es ist ein wirklich dunkelblau, manchmal braun, je nachdem was der Ton des Gemäldes ist. Wir werden einfach immer mehr Blau und Grün hinzufügen. Und es wird nur ein bisschen grüner und grüner, wenn wir runterkommen. Sie daran, ein bisschen von diesem Schwarz an den Ecken hinzuzufügen , nur um ihm etwas Tiefe zu geben. Es wird so aussehen, als wären das die weiteren Schatten entfernt. Sieht aus, als bräuchte ich mehr Schmerzen. Lass mich etwas mehr Farbe auf meine Papierpalette geben. Los geht's. Sie können immer mehr Farbe hinzufügen, aber es ist wirklich schwierig, die Farbe wieder in die Tube zu legen. Also fange ich immer mit ein bisschen an und ich kann noch mehr hinzufügen. Denken Sie daran, dass dies nur ein Hintergrund ist. Und du denkst vielleicht: Oh mein Gott, das sieht schrecklich aus, wenn du dem Prozess einfach vertrauen musst und einfach weitermachen musst. Denn denken Sie daran, dass das meiste davon von Blumen bedeckt sein wird, also muss es momentan nicht besonders schön aussehen . Sie können einfach weitermachen, bis Sie an einen Punkt kommen , an dem Sie sich in Ihrer Malerei sicher fühlen . Ich werde hier oben ein bisschen Teal hinzufügen nur um dem etwas mehr Tiefe zu geben. Ein bisschen mehr Grün hinzufügen, nur weil ich das Gefühl habe , dass ich das etwas zu blau gemacht habe. Das ist eine wunderbare Sache beim Malen und Schlampig zu sein. Als schlampiger Künstler kannst du es einfach ändern, während du gehst. Ich möchte meine Ecken wieder verdunkeln. Ich habe das Gefühl, dass es ein guter Hintergrund für unsere Malerei ist. Alles klar, also lassen wir das trocknen und dann kommen wir zurück und schlagen es mit den beiden Lippen. 5. Tulip: Ich habe meinen Hintergrund fertig. Und ich denke, was ich tun werde, ist, dass du eine Wahl haben kannst. Sie können Ihre Tulpen auf verschiedene Höhen legen. Ich gehe über die Seite. Sie können zwei Schleifen nach unten stürzen lassen. Ich denke, ich werde sie beim Kaskadieren machen, vielleicht wie bei einer Art, die sich nur auf diese Weise auseinandersetzt . Ich denke, wenn ich sie nach unten stürzen lasse, wäre es optisch attraktiver. Also lasst uns einfach etwas Farbe auf unserer Seite auf unserer Papptellettafel holen . Fangen Sie einfach an. Wir werden hier diesen Rundpinsel benutzen. Ich fange mit Pink an und meine Creme hat es miteinander gemischt. Das war das hellrosa, das ist das Purging Pink. In Ordnung. Wenn ich das jetzt zu groß mache, wird es komisch aussehen und so schnell herunterfallen. Also vielleicht etwa, mal sehen, 1 Drittel, zwei Drittel und vielleicht etwas über zwei Drittel. Wir werden das erste Pedal ein wenig von der Seite verlassen lassen , ein bisschen von der Leinwand. Denken Sie daran, dass dies nur die erste Schicht ist. Wir werden dazu noch mehr hinzufügen, damit es mehr Tiefe und mehr Farbe haben kann. Hier ein bisschen auf unserer zweiten Schicht. Dieser wird geschlossener sein. Ich entscheide, ob ich einen hier haben will. Ich glaube das tue ich. Vielleicht eine , die etwas offener ist. Auch hier machen wir nur die erste Schicht. Mal sehen. Ich glaube, ich möchte irgendwie, dass sie runterkommen, vielleicht ein bisschen auftauchen. Ich möchte, dass sie mit diesem Weg gehen. Ich möchte, dass sie sich vorbeugen. Wir werden uns jetzt einfach vorbeugen. Alles klar. Lasst uns was im Dunkeln hier unten legen . Man kann hier runter gehen . Ich habe gerade hinzugefügt. Brandy Wein zu meinem Pinsel. Brandy Wein. Machen Sie es ein bisschen dunkler, um so zu erscheinen. mache ich vielleicht noch mal. Wir werden ein bisschen Weiß hinzufügen, denn das ist die innere Glühbirne wird etwas offener sein. Wahrscheinlich werden wir hier noch einen hinzufügen, und das wird das letzte sein, was wir brauchen, um wieder so zu gehen? Vielleicht noch eins. Nun, lass mich hier nachdenken. Weißt du was? Ich denke, wir werden es einfach so behalten, wie es ist. Weniger ist mehr. Wasch meinen Pinsel. Und dann werden wir gehen und unsere zweite Schicht auf unsere ersten Blütenblätter legen, die wir gemacht haben. Dieser war ein helleres Rosa, also hatten wir etwas Creme und einen Gipfel hier drin. Ich werde nur noch ein paar Details zu diesem Kerl machen. Einfach hinzufügen, nur Creme um die Form des Blütenblattes hier drin zu bekommen. Denken Sie daran, ein bisschen mehr von ihnen hinzuzufügen. Malen Sie einfach nach unten. , ich muss deinen Pinsel jedes Mal ausspülen Ich schätze, ich muss deinen Pinsel jedes Mal ausspülen, was ich habe. Ich füge ein bisschen von unserem hellen Magenta zu meinem Pinsel hinzu. Ich glaube, ich brauche ein bisschen mehr auf meiner Palette. Helles Magenta. Ich bringe den Kerl ein bisschen hier unten hoch. Ich mag das Sushi-Pink in der Mitte. Also werden wir genau hier mit dem helleren Rosa in Kontakt bleiben Kontakt . Wir können es sagen, dass das kein Blütenblatt ist. Jemand lacht im Studio nebenan. Es ist witzig. Fügen Sie nur ein bisschen Weiß an die Außenseite dieses Pedals hinzu. Irgendwie gefiedert es da drin, nur um es ein bisschen mehr Interesse zu wecken. Dies ist wieder die hellere Farbe. Wir werden einfach mehr von dieser rosa Farbe auf meinen Pinsel geben und einfach folgen, was ich nicht getan habe. Wo man erkennen kann, dass die Farbschichten oder die Farbe heller und weniger undurchsichtig machen. Man kann nicht so viel vom schwarzen Hintergrund in der Mitte sehen , was gut ist. Was ich jetzt nicht mag, ist dieses Blütenblatt genau hier, dieses Pedal muss mehr kommen . Was ist zu tun? Ich behalte hier, was ich habe, auf meinem Pinsel. Und wir gehen in das bisschen dunklere Magenta ein und mischen es mit etwas von diesem persischen Rosa und geben dieser Blume einige Details. Ich muss hier die Mitte aufhellen. Geht nach oben. Wir geben ihm ein paar Highlights. Dieses hier machst du ein bisschen mehr Details. Aktualisieren Sie meine Palette und ich muss noch ein paar rosafarbene, pinke Arbeiten daran setzen . Beachten Sie, dass ich von oben nach unten arbeite. Denn wenn ich hier unten arbeiten würde, könnte ich versehentlich meine Hand hineinlegen und das wäre sehr traurig. Auf Anhieb. Ich weiß, dass ich reingehen und diesen Kerl hier in der Mitte auflockern muss. Ich stelle Pedal oben wieder her das Pedal oben wieder her. Setze ein paar Highlights auf die Rückseite dieses Kerls. Dieses Blütenblatt. Gib dem Kerl ein paar Details. Manchmal vergesse ich, dass ich aufnehme und höre auf zu reden. Jetzt arbeiten wir an der dunkleren Magenta. Es tut mir leid, im Brandy Wine. Hier drüben. Tulpen haben dieses Blütenblatt. Es geht so. Wenn alles verklemmt ist. Wie es aussieht. die gleiche Weise. Dieser hat ein etwas helleres Highlight genau dort in der Mitte. Ich werde hier weiß , nur um an der Spitze zu sein. Etwas mehr Brandy Wine dazu. Sie müssen diese Form genau dort ändern und Sie mussten Highlights machen . Dieser ist wieder hellrosa in diesem war nur ein Titel wie dieser, wie er hier unten dunkler wird. Dieser hat ein Pedal auf der Außenseite, das gehen wird. Meine Hände werden müde. Ich fange an zu zittern. Lasst uns jetzt an diesem letzten arbeiten. Der nächste Schritt ist, lasst uns an unserem Grün arbeiten. 6. Tulip: Wir sind zurück. Jetzt arbeitest du an unserem Grün für die Stängel und die Blätter. Die Stängel und Blätter, Han-Tulpen sind wirklich ziemlich Standard und einfach. Das sind sie. Lassen Sie mich das aus dem Weg gehen. Übe. Wir haben eine Übungssitzung mit Tulpenblättern gemacht. Ich gieße nur meine Grüns aus. Ich habe mein dunkelgrün, mein Kelly Green, Gold. Das ist wahrscheinlich alles, was ich brauche. Und wir werden immer noch unseren Rundpinsel benutzen, treue Rundbürste. Okay, also die Stiele an einer Tulpe, naja, lass mich es einfach schnell darauf malen. Was wir noch einen machen werden, schief. Okay, also hat die Tulpe Stiele, die einfach herunterkommen. Und wenn es sich vorbeugt, hat es normalerweise einen Stamm, der so herunterkommt. Trainiere. Das war ein Tulpenstamm. Die wirklich langen und biegsamen überlappen sich gegenseitig, weil die städtischen Sterben. Jetzt auf unserem Gemälde werden wir das ein bisschen besser machen, aber das ist irgendwie, hat irgendwie eine kleine Tasse. Dann ist es einfach, welches du an der Spitze haben willst. Du fügst Highlights hinzu. Die Blätter sind sehr lang. Curly, wird irgendwie dick und dünn. Sie alle haben diesen Punkt genau hier auf sie. Mal sehen, vielleicht ist das ein bisschen. Ich zeige dir, dass du einfach überlappen kannst , welches du oben haben willst, und du gehst einfach rein und streichst neu. Dann lass uns eins hier drüben machen. Dieser muss an der Spitze sein. Sie können einfach so viele Blätter hinzufügen, die Sie möchten. So werden wir im Grunde unser Grün für unsere Tulpen machen. Hier unten werden alle Blätter, Grün und Stängel sein. Sie müssen entscheiden , wo der Stamm die Knospe davor treffen wird die Knospe davor treffen und wo er enden wird. Also sehe ich, dass der Stamm irgendwie so ziemlich in diesen hineingeht. Dann hab ich es einfach hier unten verloren. Wenn es auf diese Weise zeigt, wird der Stamm herauskommen und er wird hier unten verloren gehen. Dieser ist ein kleiner Kerl, also wird er wahrscheinlich so sein, als würden sich meine Sounds auf diese Weise lehnen. Also wird sein Team herauskommen. Auf diese Weise. Ich kann die Seite runter gehen. Dieser Stamm wird gerade nach unten gehen. Dieser wird diesen Weg gehen. Weißt du was? Sie können diese beiden immer ändern , wenn Ihnen die Art und Weise, wie Sie sie erstellt haben, nicht gefällt. Dieser Typ lehnt sich, also wird er diesen Weg gehen. Es ist irgendwie lehnend, stell vor, dass er irgendwie ein bisschen geht S. Dieser Typ wird irgendwie ein Gegenteil machen. Ich werde heller. Ich benutze meine helleren Grüns, während ich diesen Weg gehe. Nun will ich zurückgehen und die kleinen Tassen ans Ende legen, auf den Boden der beiden sind da und sie sind verbunden. Richten Sie sich einfach aus. Ich meine, es folgt irgendwie der Form des Bauches der Blume. Wir wollen nur, dass sie nur eine Art von Gründen haben, ich schätze, das versuche ich zu sagen. Jetzt werden wir ein paar Blätter hinzufügen. Ich stellte mir vor, dass ein Blatt nur ein bisschen hier rausstößt. Dann schwimmt vielleicht einer genau hier raus. Der große hier. Dies ist nur die erste Schicht von mehreren. Ich möchte darüber nachdenken, das meiste davon hier zu vertuschen . Dass nah dran ist. Lassen Sie mich das hier oben ein paar hellere Highlights geben. Ich denke, es muss genau hier drin einen geben. Ich möchte nicht, dass es sich so kurvt. Ich will, dass der Typ an der Spitze ist. Es wird hinzugefügt. Muss auf jeden Fall gleich hier anfangen. Ein bisschen von meinem, meinem Gold. Nur um diesem Kerl ein bisschen Helligkeit zu geben. Entscheiden wir, was hier passieren wird. Ich glaube, ich möchte nur, dass ein Vorwärtsblatt herauskommt. Und auf diese Weise füge ich meinen Stielen nur ein paar Highlights hinzu , denn wenn sie trocknen, werden sie dunkler und dunkler. Ich füge etwas Grün hinzu, vielleicht sogar etwas von meinem kleinen bisschen Gold. Das gefällt mir, aber wir werden sehen, wie es läuft. Komm mit diesem Stiel. Ich füge nur ein paar kürzere Vordergrundblätter hinzu. Nur um den unteren Teil des Gemäldes zu bedecken. Ich füge nur ein paar Highlights hinzu, indem ich mich abwechselnd zwischen dem Golden, der Creme, abwechselnd. Dieser etwas größer, hat diesen hier verändert. Dass ich aufhören werde, weil ich das Gefühl habe, dass ich anfange, es ein bisschen zu überarbeiten. Das ist, wenn du weißt, dass du aufhören musst. Hier bist du fertig mit dem Malen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , wie deins aussieht . Hoffe es hat dir gefallen. 7. Sunflower: Sprechen wir über die Vorräte und die Farben, die wir für dieses Sonnenblumengemälde verwenden werden. Für unseren Hintergrund verwenden wir wieder ein Marineblau. Ich setze sie so ein, damit du ihn sehen kannst. Helleres Blau. Dieser heißt Saphirblau. Wahrscheinlich ein bisschen von diesem dunklen Blaugrün. Das wird für unseren Hintergrund sein. Und wenn wir dann zu den Details des Hintergrunds kommen, fügen wir ein bisschen Grüns hinzu. Und dies wird auch in den Sonnenblumenkernen verwendet . Für die Blütenblätter wird Königsgold verwendet, ein bisschen Barry-Wein. Wir könnten dieses Pueblo-Orange benutzen. Ich bin mir noch nicht sicher. Tiere verwenden dieses antike Pergament wahrscheinlich für unser Weiß, weil ich gerne Creme für Weiß anstelle von hellem Weiß verwende . Manchmal ist es ein bisschen zu viel. Das sind also unsere Gebühren. Das Raster, du wirst natürlich dein Wasser brauchen. Wir verwenden unseren Ein-Zoll-Flachpinsel. Sind acht Zoll herum und wir müssen vielleicht zwei Zoll rund um den kleinen sein. Ich bin mir darüber noch nicht sicher. Hier bin ich mit meiner Zeitung. Und wenn Sie das auf Canvas malen möchten, zögern Sie nicht. Alles klar, also lasst uns einfach anfangen. Da ist mein Dunkelblau. Kannst du das sehen? Ja, das kannst du. Okay. Dunkelblau, etwa eine Nickelgröße. Wir können immer mehr helleres Blau, Türkis hinzufügen. Was wir tun werden, ist unseren Pinsel und alle drei Farben einzutauchen. Ich habe hier das Blau und das Hellblau und das Türkis hier. Und wir werden uns von hier oben nur einen Abstrich ansehen . Wahrscheinlich. Versuchen wir es von hier aus zu schaffen, denn all das wird sowieso Sonnenblume sein. Wir könnten sogar einfach weitermachen und das Ganze malen. Das könnte der einfachste Weg sein, um hierher zu gehen. Okay, also lasst uns einfach anfangen. Ich werde nur mein treues Kreuzmuster verwenden mein treues Kreuzmuster , das ich hier gerne mache, für Hintergründe und um es schnell zu machen. Mein Studio befindet sich in der Innenstadt in einer kleinen Stadt in Texas und direkt am Bahnhof. Das ist okay. Kleinere Dinge, die wir damit machen können. Sieh mal, wie ich mich nicht vermische. Ich lasse den Himmel nur marmoriert und abstrakt aussehen. Etwas Textur, etwas Licht, einige hellere Farben ohne besondere Bedeutung, sie an bestimmten Stellen zu platzieren. Das wird sich hier in ein bisschen nützlich erweisen. Ich werde einfach weitermachen und das Ganze machen. Auf diese Weise ist es einheitlich. Man merkt, dass mein Malstil nicht realistisch ist. Ich mag es, mit meinem Gemälde einfach irgendwie chaotisch zu sein. Ich habe das Gefühl, wenn ich super eingeschränkt bin, dann bin ich gestresst und es gefällt mir nicht so sehr. Das ist es, was Malen etwas sein soll, das Ihnen Spaß macht. Wenn du für mich bist, wenn ich zu technisch mit meinen Gemälden bin, dann bin ich eher frustriert mit mir selbst und ich habe das Gefühl, dass ich nicht gut darin bin. Und ich weiß, dass ich nicht der beste Maler der Welt bin. Ich würde mich nicht einmal als guten Maler bezeichnen, aber ich mache es gerne und ich unterrichte es gerne. Und das ist wirklich, worum du dich bitten kannst. Ich schätze, das ist der Punkt und nur verletzte Streifen. Es ist ein Stressabbau für mich. Okay, also lassen wir das trocknen und dann werden wir unsere Sonnenblume abbilden. Und dann werden wir am Himmel arbeiten, explodieren. 8. Sunflower: Es ist fast trocken. Ich habe ein bisschen hier oben, das immer noch blau ist , aber das ist okay. Genau hier unten musste ich am meisten trocken sein. Also habe ich dieses kleine Glas in meinen Händen und das ist einfach offen. Es spielt keine Rolle. Ich benutze es nur für die Form dieses Deckels. Ich komme hier in die Ecke und lege meinen Deckel hier in die Ecke, weil ich glaube, ich lasse meine Sonnenblume so aus der Ecke rauskommen. Ich habe darüber nachgedacht, es in die Mitte zu legen, was man tun könnte , weil wir es so geübt haben. Aber ich glaube, ich werde es an der Ecke haben. Mach es genau hier. Ich glaube, wir werden an die Ecke gehen und wir werden große, vielleicht nicht ganz so große, große Blütenblätter machen . Dann ein bisschen abstrakt, irgendwie wie ein Sternenhimmel und geht hier oben in der oberen Ecke weiter . Alles klar, also benutze ich einfach meinen Bleistift und verfolge meinen Kreis. Was denken wir? Ich glaube, ich komme nur ein bisschen vorbei. Los geht's. Das ist besser. Jetzt mache ich mir darüber keine Sorgen, weil ich es einfach übermalen werde. Ich muss mich nur daran erinnern, dass dieser hier hier ist mein Kreis. In Ordnung? Was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir unsere erste Schicht unserer Blütenblätter erstellen werden. Also verwende ich mein Könige Gold. Wir werden nur einen Hauch von Maulbeerwein geben , um diese rotbraune Farbe zu kreieren . Nun, das hier, das könnte sogar zu viel Rot sein, wir werden herausfinden, ob es zu viel ist, rate mal was? Wir können einfach Gold hinzufügen. Ich denke, das ist eigentlich ziemlich gut. Es wird etwas dunkler trocknen als das, was ich beabsichtigt habe. Das ist also okay. Okay, was ich tun werde ist viel Farbe auf meinem Pinsel zu haben. Ich mache ein paar lange dünne lockige Blütenblätter. Denken Sie daran, worüber wir in unseren Lektionen gesprochen haben, wir werden nach unten drücken, wenn wir in unseren Kreis kommen. Und was ich tun werde, damit ich diese Linie für meinen Kreis nicht verliere, ist einfach nein, das ist keine gute Idee. Du kriegst mein Braun, das ich vergessen habe dir zu sagen, dass wir es benutzen werden. Male einfach schnell meinen Kreis . Nur damit ich es nicht verliere. Meine Hände sind wackelig und malen sogar den ganzen Tag. Alles klar. Also los geht's. Sie werden feststellen, dass ich mein Papier verschiebe , während ich im Kreis gehe. Also achte ich darauf, die richtigen Winkel zu bekommen, denn manchmal können sich diese Winkel als etwas schief herausstellen. Ich füge dem eine kleine Locke auf diese Weise hinzu. Ich glaube, sie sehen etwas zu einheitlich aus. Was ich sicherstellen möchte, ist , dass mein Bogen hier nicht zu lange wird. Was ich also tun könnte, ist einfach einen kleinen Punkt zu setzen. Mal sehen. Lang, Pin, lang. Okay, also werden wir hier einen kleinen Punkt setzen , kleiner Punkt hier, damit sie ungefähr gleich lang und hoch bleiben gleich lang und , damit sie auf einer Seite nicht zu lange werden. Ich kann sagen, dass ich hier zu lang geworden bin, es sieht ein bisschen lückig aus. Wir legen das einfach da hin. Dann dreh meine Seite um, lege die dort hin und fülle es dann einfach aus. Mir gefällt, wie das vorankommt. Ich sehe, dass es hier oft auftaucht . Versuche das mit meinem Gemälde zu behalten und vielleicht sogar meinen hellen Bereich aufzuhellen, um hier zu sein. Hausaufgaben, ich habe meinen Kreis nicht getroffen. Also lasst uns zurückgehen und das machen. Nur damit es Farbabstimmungen sind, wenn wir fertig sind. Was wir jetzt tun werden, ist, dieser Farbe mehr Gold der Könige hinzuzufügen . Ich füge unsere zweite Blendung hinzu. Denken Sie daran, wir haben unsere Nadel genommen und sichergestellt, dass jeder ungefähr gleich ist. Also werden wir das Gleiche tun, aber wir werden ein bisschen reinkommen, weil du willst, dass diese etwas kürzer und nicht zu kurz sind, denn dann wird das wirklich komisch aussehen. Du willst nur, dass es etwa einen Zentimeter kürzer ist. Wo diese sind, werden unsere neuen Blütenblätter sein . Ganz rundum. Also lasst uns das tun, lasst uns eine Anleitung geben, einen kleinen Punkt als Leitfaden. Genau hier. Genau hier, genau hier. Genau hier, genau hier. Okay. Siehst du, schau, ich fange an länger zu werden, also muss ich wieder zu lange zurückkommen . Gut, dass ich diese Punkte da drin hatte, um mich zu führen. Jetzt werde ich meinem Gold ein bisschen eigenes hinzufügen und weitere dritte Schicht machen, Blütenblätter. Diese kommen näher. Jetzt könnte ich anfangen zu denken, dass Nick verdickt und sie ein wenig verdickt. Die traditionelle Art, wie wir gelernt haben. Es ist witzig, wie wir üben, um unsere Sonnenblume auf eine bestimmte Weise zu machen. Aber ich habe mich einfach entschieden, kreativ zu werden und es ganz anders zu machen. Das Gute daran ist, dass es dein Gemälde ist und du kannst dein ändern, wenn dir mein Offset nicht so gefällt. Du kannst es ändern und tun, was du willst. Alles klar, was ich jetzt mache, ist ein paar Highlights hinzuzufügen. Und ich glaube, ich fange an, genau diese hervorzuheben. Was ich tun werde, ist, dass ich meine abstrakte Sternennacht habe und der helle Teil wird genau hier sein, also wird es auf diese Weise scheinen. Dieser Bereich hier muss also mein weißster Bereich sein. Das machen wir ein letztes Mal. Also gehen wir zurück in meine dunkleren Orangen und fangen einfach an, diese hier hervorzuheben. Nur auf die Tipps. Nur damit sie nicht nur eine einzige einfarbige Farbe und ihnen nur ein wenig mehr Tiefe und Interessen geben. Und ich lege buchstäblich nur einen Farbstreifen in jedes Blütenblatt. Dann machen wir das Gleiche mit dem Gold. Fügt dem regulären Königgold nur ein bisschen Weiß hinzu. Und mach das Gleiche hier zurück, es ist wahrscheinlich noch ein bisschen nass. In Ordnung. Jetzt nehmen wir fast richtig helles Weiß in unsere letzten Highlights auf diesen Blütenblättern. Nicht weiß sondern cremefarben. Wir fangen hier an. Wechseln Sie zu meinem kleinen Rundpinsel. Meine Nummer zwei. Hatte nur ein paar feine Details. Scheint in der Lage zu sein, mit diesem kleinen Rundpinsel zu kommen. Ich komme hier runter und führe einfach etwas dunkleres Orange ein, um uns etwas Tiefe zu geben , die großartig aussehen wird, wenn wir unser „Dies ist von dieser Farbe hier oben“ hinzugefügt haben . Ich beginne gerade vom Kreis und bewege meinen Pinsel heraus und hebe ihn auf, wenn ich weiter ins Blütenblatt komme, sehe einfach aus wie ein Fade. merke, dass ich hier nichts habe. Ich werde das nur ein bisschen mischen. In Ordnung. Jetzt machen wir das Zentrum und ich habe vergessen, dir zu sagen, dass wir dafür Schokoladenbraun benutzen werden. Ich hab eigentlich schon welche. Wir werden hier drüben ein bisschen von unserem Braun zu unserem Gold hinzufügen , und wir werden nur ein hellbraun machen. Denk daran, dass ich dir gesagt habe , dass wir diese Zeile als Leitfaden benutzen werden. Irgendwie verloren, aber ich kann immer noch sagen, wo es ist. Jetzt. Ich nehme alles Braun und komm einfach her. Ich möchte, dass es hier unten etwas dunkler wird. Mischen Sie das ein. Ich glaube, ich nehme etwas Schwarz und mache das in der Mitte noch dunkler. Nur ein bisschen. Wenn du es mit Schwarz zu tun hast, braucht es buchstäblich ein winziges bisschen. Ich tue nur, ich tupfe wirklich nur ab. Ich mache nicht mal irgendeine Art von Pinselstrich. Ich tupfe nur die Farben hier drin ab. Lassen Sie es ein kleines Modell , das meinen kleineren Rundpinsel nehmen und mit diesem Braun reingehen möchte , das meinen kleineren Rundpinsel nehmen und mit diesem Braun reingehen und einfach kleine kleine kleine Punkte am Rand machen möchte. Weil du das Kleine sehen kannst. Du willst sie nicht in einem Muster haben. Und du willst auch nicht, dass sie zu weit in die Petals gehen . Du bist nur winzig kleine Samen die du am Rand sehen kannst. Ich bringe auch ein paar von ihnen hier rein. Ich nehme etwas Schwarz und mache das Gleiche. Nur ein paar kleine Bereiche. Alles klar. Ich bin sehr zufrieden damit. Das lasse ich in Ruhe. Jetzt lassen wir das für ein paar Minuten trocknen und arbeiten an unserem Sternenhimmel. 9. Sunflower: Für unseren sternenklaren Nachthimmel ist hier eine Farbe. Wir werden den Brandy, den Wein, das Gold des Königs, die Creme, das dunkle Türkis und das hellere Blau benutzen. Das nennt man eigentlich Saphir. Dieser heißt Deep Sea Blue. Also nehme ich etwas Gold und etwas Weiß und mische es genau hier. Ich gehe hier irgendwie von der Seite ab. Wir wollen nur, dass es Wirbel ist. Ich wechsle zu meinem kleineren Pinsel. Ich mache ein paar Wirbel. Wenn Sie jemals The Starry Night Gemälde gesehen haben, werden Sie wissen, dass es nur Farbwirbel sind. Ich füge meinem Grün ein bisschen Blau hinzu. Jetzt wirbele ich. Wirbel genau hier. Lasst uns einfach schnell die Grenze ziehen. Ich denke nur, dass ich es darlegen werde. Ich werde so gehen. Das mache ich. Dann können wir einfach einem Muster folgen und es wird nicht sofort gut aussehen. Nachdem du viele Highlights hinzugefügt hast. Wirklich cool. Das war ein Hellblau. Und jetzt gehe ich mit nur Weiß wieder rein. Sie möchten, dass es in der Mitte heller ist als anderswo. Mische ein bisschen von meinem brandneuen mit meinem Hellblau bekomme eine purpurrote Farbe. Ich tauche es auch in Türkis, nur weil ich möchte, dass es hier eine marmorierte Mischung ist. Es gibt Türkis, es wird weiß zu hellblau bis dunkelblau. Und jetzt füge ich eine Schicht Türkis hinzu und füge das Lila ein, indem ich das Purpur auf meinem Pinsel habe. Und jetzt gehe ich einfach in die Straße Purple. Lass uns etwas Violett um diese Sonne machen. Entferne was auch immer es ist. Dann lass uns einfach gehen. Lass uns einfach noch ein bisschen hellblau machen. Wirbel hier unten auf diese Weise. Nur ein kleiner. Tauche deine Farbe ins Blau und folge einfach den Punkten. Dann geh ins Weiße. Ich bringe das Weiß mit. Dann geh in die türkisfarbenen Blätter und dann das Violett. Ich glaube, wir sind fertig Leute. Okay, das ist also unser Sternennacht-Gemälde. Das wird gut aussehen, wenn man in jedermanns Wand hängt. Ich hoffe, dass euch der Unterricht gefallen hat.