Lerne eine E Lydian Gitarre Solo und schreibe deine eigene!

1. E Lydian Solo Lektion: Willkommen, Inhalt des Lesson und eine Solo: Hallo Leute, Das ist Chris Super. Willkommen zu einem weiteren Skillshare-Kurs mit mir. In dieser Lektion werden wir uns eine Aufschlüsselung einer lydischen Sonne ansehen, die ich geschrieben habe. Diese Lektion wird aus einer vollständigen Demonstration der solaren Soloing-Optionen und der modalen Eigenschaften bestehen solaren Soloing-Optionen und der , auf die ich mich bei der Komposition konzentriert habe . Das wichtigste modale Merkmal, auf das wir uns konzentrieren werden, wird natürlich das Erhöhte sein, über das wir sprechen werden. Es wird eine vollständige Tab-Aufschlüsselung der Sonne geben, eine Erklärung von Balken für Balken mit mir, einen Backtrack, mit dem du über die Sonne jammen kannst, sobald du es gelernt hast. Natürlich können Sie, wenn Sie die Chips hinter sich haben, Ihre eigene Solaranlage auf Lydian schreiben, wenn Sie möchten. Also ich hoffe ihr seid begeistert. Schauen wir uns die Demonstration der Seele an und lernen sie. Hinweis für Hinweis: Wenn Sie bereit sind, können Sie zusammen mit dem Backing-Track jammen . Und dann natürlich kurzerhand ein Solo von deinem Arm mitgebracht . Schauen wir uns das an. Eine lydische Solaranlage. 2. E Lydian Solo Intro, Demo und Soloing: Hallo Leute, Danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. Wir werden uns eine Sonne in einem Lydian ansehen. Ich werde es dir beibringen. Anmerkung für Anmerkung, Sie werden einige Kritikpunkte und auch einige andere berühmte Gitarristen mit ihren kleinen Einflüssen sehen einige andere berühmte Gitarristen . Wir werden auch darüber sprechen, welche Skalen, Arpeggien und IDs Sie verwenden können , wenn Sie Ihre eigenen Soldaten zusammenstellen. Wie dem auch sei, schauen wir uns den Feststoff an. Wie ich schon sagte, bevor wir uns mit dem Erlernen der Seele befassen, wollte ich nur noch einmal erläutern, welche Skalen in einigen der Ideen verwendet werden, die ich beim Schreiben dieses Sonnensystems verwende, und ist wahrscheinlich eine gute Möglichkeit für euch auch darüber nachzudenken. Wenn wir also in einem Lydischen sind, ist das der vierte Modus von B-Dur. Und ich denke, das erste, was Sie tun müssen, ist diese Skala auf eine Oktave genau anzusehen. Wenn ich Lydisch bis zu einer Oktave spiele, habe ich 79 auf der fünften Saite, 689 und die Vier. Und dann 689 am dritten. Und diese Noten sind E, Fis, Gis, Ais, B-Natural, Cis, Dis. Dann wieder ein anderes. Es ist also gut zu wissen , woher Ihre Skala stammt und wie die Noten lauten. Und dann können wir das ausweiten. Als Nächstes würde ich mir ansehen, was meine drei Noten pro Saitenmuster sind. Also, obwohl dies meine Ausgangsbasis ist, könnte ich einige andere Teile des B-Dur verwenden, aber wenn wir es mit einer Art diatonischer Form von drei Noten pro Saite für einen Lydianer zu tun haben. Aber drei Noten pro Saitenform sind 12, 14, 16 auf der sechsten Saite. Dann möchte ich 13, 14, 16 auf der fünften und vierten Saite spielen . Dann spiele ich 13, 15, 16 auf der dritten. Dieselbe Form mischte einen Bund, 14, 16, 17 pro Sekunde. Dann 14, 16, 18 beim ersten Mal insgesamt. Das ist also quasi bei einer Dame und drei Noten pro Streichmuster, alles in der Tonart B-Dur, wenn du es dir auch so vorstellen willst. Die anderen Dinge, die ich verwende , sind, dass ich ein Arpeggio verwende, aber ich werde die erhöhte Quarte hervorheben, die ein wichtiges Fragment dieser Skala ist, das den lydischen Klang ausmachen wird . Es ist ein wirklich charakteristischer spaciger, verträumter Sound. Also, wenn ich mir zum Beispiel einen geraden Dur-Dreiklang von einem ansehe, der nicht viel Geschmack hat. Aber sobald ich das aufgeworfene hinzufüge, was in diesem Fall scharf sein wird, werde ich viel mehr Liddys Geschmack aus dem herausholen, was ich tue. Schauen wir uns also nur einen E-Dur-Dreiklang mit einer zusätzlichen scharfen Vier an. Und dann fange ich mit sieben der fünften Saite an. Und im sechsten Spiel des vierten Spiels. Und dann will ich 3-4 auf der dritten Saite fliegen. Also nochmal, großer Dritter, vierter, natürlicher Fünfter. Und dann machen wir dasselbe die Oktave hinauf. Ich spiele ein A, das ist der fünfte Bund der zweiten Saite. Und dann möchte ich die vollen fünf spielen, tut mir leid, 467 beim ersten. Und das wird mein E-Dur-Dreiklang mit der zusätzlichen erhöhten Forte darin sein. Die andere Sache, die ich im Lydischen oft verwende , ist eine Art lydische Pentatonik. Also werde ich hier ein Fragment des G-Sharp nehmen , eine Joshi-Skala. Also diese japanische Pentatonik, die nehme ich. Aber wenn ich es von einem **** aus lege, kriege ich diese richtig coole lydische Form. klingt nach Marty Friedman und Jason Becker. Und ich betrachte es als lydische Pentatonik, weil ich 13457 genauso spiele 13457 genauso , wie wir es in einer Moll-Pentatonik tun würden. Aber ich mache es in der Tonart eines Lydians fortlaufend, geschrieben in Gis ist meine große Terz. Und dann werde ich von vierter auf fünfter Stufe erhöht, indem ich 13, 15, tut mir leid, 13, 14 auf der fünften Saite spiele . Und dann 13, 14 am vierten. Dann machen wir einfach weiter. Als Nächstes spiele ich 13, 15 auf der dritten Saite, 12, 16 auf der zweiten und ersten. Und das wird uns das Fragment des A-J-Shops hier geben . Passen Sie die Skala an, sodass wir eine lydische Pentatonik erhalten. Ich habe also meine drei Noten pro Saite, mein Arpeggio, meine spezielle benutzerdefinierte Pentatonik. Und die andere Sache, die wir tun können, was meiner Meinung nach wirklich, sehr einfach ist, ist, einfach die Gis-Moll-Pentatonik zu verwenden , was das wäre. Ich spiele für sieben auf der sechsten Saite, für sechs auf der fünften, vierten und dritten Saite. Und dann spiele ich auch für sieben auf den ersten beiden Saiten. Und natürlich würdest du auch diese flache Fünf als Dekan in der Gis-Moll-Tonleiter verwenden Fünf als Dekan in der . hoffe, das gibt euch einen Einblick wie ich diese Soli spiele und welche Dinge ihr habt, welche Skalen und Arpeggien ihr zur Verfügung habt. Wie dem auch sei, schauen wir uns jetzt den ersten Abschnitt an. 3. E Lydian Solo Lektion Bars 1 bis 8: Ordnung Leute, schauen wir uns den ersten Abschnitt an. Ich beginne mit diesem erhöhten vierten Arpeggio, von der sechs bis zur vierten Saite beginnt. Und dann werde ich das Arpeggio bewachen. Ich spiele sieben des fünften, 643 des dritten. Ich mag es auch, diese Art von Folieninnenraum zu haben. Also, was ich hier mache, ist, dass ich die dritte Saite auf 11 schiebe . Dann spiele ich ein Open Out auf der zweiten Saite und dann wieder 11 auf der dritten Saite. Am Ende werde ich sechs umsteigen und dann einen Halbton Ben von Aid hinzufügen. Füge es einfach hinzu und bringe es wieder in seine Ruheposition , damit der ganze Brocken schützt. Ja. Schauen wir uns das mal an. Wir sind so weit vom Stern entfernt. Hoffentlich macht das Sinn. Dann arbeite ich an diesem Satz. Was ich hier habe, ist eine Folie 9-11 über den ersten Drink. Ich benutze meinen kleinen Finger, damit ich das machen kann. Legato, hat es gerollt. Sobald ich also 11 erreicht habe, halte ich es ein bisschen gedrückt und dann werde ich 11109 würfeln. Und dann sieben. Am Ende davon. Sie liegen im Halbton auseinander, aber es klingt cool, sie auf verschiedenen Saiten zu haben. Ich spiele 11 von der Sekunde gegen sieben von der ersten, dann zurück zu 11 oder wieder die zweite. Ich schiebe 9-11 zurück auf neun und dann wieder drauf. Insgesamt. Am Ende hattest du ein bisschen gequiekt, wenn du so willst, ich denke, es ist ein bisschen frech und besessen geworden , wenn du das tust, werde ich 686 auf die dritte setzen, um die Sechs der dritten Saite zu lösen. Insgesamt. Hoffentlich ergibt das alles Sinn. Gehen wir gleich zurück zum Anfang des Abschnitts und dann schauen wir uns die zweite Hälfte an. Okay, jetzt werden wir uns diesen Teil ansehen . Lass uns das verlangsamen. Ich werde damit etwas gedämpft sein, und ich verwende die Gis-Moll-Pentatonik für den Anfang, ist sehr gis-Moll-Pentatonik. Und beginne mit einem Hammer auf 4-6. Und die vierte Saite. Ich springe zur dritten Saite, zurück zur vierten. Dann gehe zurück, um wieder den dritten zu bilden. Dass ich sieben der zweiten Saite spielen werde und dann 64 auf der dritten Saite insgesamt. Punkt. Ich rutsche in die achte Saite der dritten Saite und spiele dann fünf der zweiten Saite. Das wird dir dieses Halbtonintervall geben. Schiebe auf 11 der dritten Saite und spiele dann neun der zweiten Saite. Das wird dir eine ganze winzige Pause geben. Beim nächsten spiele ich 13 der dritten Saite und die 12. der zweiten Saite. Und das wird dir ein kleines drittes Intervall geben. Wir haben also hoffentlich, dass das Sinn macht. Also Scott, von Anfang an, hoffentlich ergibt das Sinn. Dann gehe ich zu dieser Folie, 13-14 auf einer ersten Saite ist ein großartiges SNARK. Bei 12 von ihnen die zweite Saite, und dann auf der zweiten Saite auf 16 rutschen , wahrscheinlich ab 14. Dann spiele ich 13 der dritten Saite, wenn du willst, du kannst auch den vorherigen Knoten beibehalten. Es klingt cool, wenn ich klingle und du es einfach mit deinem Tremolo und deiner Whammy Bar vibrieren kannst. Also der letzte Brocken. Und das ist die ganze Sache. Ich spiele einfach die zweite Hälfte und dann spielen wir das Ganze zusammen und dann machen wir es noch einmal, auch langsam mit ein paar Tabs. Gehen wir jetzt gleich zurück zum Anfang. Fast Thomas und Tabs. 4. E Lydian Solo Lektion Bars 9 bis 16: Ordnung Leute, zweiter Abschnitt, wir beginnen mit dem flachen Finger auf der Neun der zweiten Saite. Das wird auf neun des Drittels reduziert. Dann kehre ich zu keinem der zweiten zurück. Beachten Sie, dass ich wirklich den Mist aus dem Reis herausschreibe , um Ihnen diesen lydischen Sound zu geben . 11 da. Beachten Sie, dass ich mir auch Motive aus dem ersten Abschnitt leihe . Das ist eine coole Idee und Soli. Du solltest die Leute an alle Abschnitte erinnern und es einprägsamer machen, 14 der ersten Saite einschlägst und dann eine offene Note auf der Grundsaite spielst . Zurück zu den 14 mal neun dort. Das ist Biegung 11, ein Halbton rauf und zurück. Und dann spiele ich es wieder mit dem Vibrato unten. Schauen wir uns an, was wir bisher haben. Hoffentlich macht das Sinn. Dann verarbeite ich diese Pommes. Also, was ich da habe, ich rutsche von 16 auf ein Ding. Und dann spiele ich bis 14 und dann auf der ersten Saite bis 16. Am Ende davon. Ich nehme 16, 17, 16 und ziehe dann bis 14 durch. Dies ist auch dort eine leichte Verzögerung. Hoffentlich macht das Sinn. Also, nachdem ich meine Rolle gespielt habe, werde ich dafür auf den 16. Platz zurückkehren. Ab diesem Zeitpunkt habe ich einen etwas diatonischen Lauf. Ich spiele 15, 16 auf der dritten, 14, 16, 17 auf der zweiten. 14, 16, 18 beim ersten. Also ich hoffe, dass das Sinn macht. Dann kommen wir zu diesem Satz. Das ist eine wirklich coole Legato-Sektion. Ich mochte es wirklich, solche Sätze zu spielen , spricht mich auf spiritueller Ebene an. Würfele 1918 14 auf der ersten Saite, als 16 auf der zweiten Saite zu springen. Von diesem Punkt an. Ich mache einen Zug 18-14 und spiele ihn dann 16, 14 auf der zweiten Saite. Insgesamt. eine ähnliche Idee von der dritten Saite die zweite Saite bis zur dritten Saite. Etwas unterschiedliche Knoten, aber die Phrasierung wird identisch sein. Ich werde 1916 14 auf der zweiten Saite würfeln. Dann Kapitel 16 des dritten. Dann ziehe ich 16 bis 14 auf dem zweiten ab und spiele dann 16, 15 auf dem dritten Stück vom vorherigen Chunk. Hoffentlich macht das Sinn. Dann habe ich diese Art von Bau-Arpeggio. Ich bin quasi am Übergang zwischen einer cis-Moll-Neun und einem pentatonischen Gis-Moll-Deal. Das ist definitiv eine kleine pentatonische Anästhesie mit G-Sharp in Zeile neun. Also nur ein paar Infos für euch da. Ich fange mit dem Hammer an, 16-19 auf der fünften Saite. Ich spiele 18 des vierten und 16 des dritten Punktes. Ich wiederhole es vom kleinen Drittel aus. Ich werde das 1918-16 noch einmal spielen. Aber ich werde auf 20 der dritten Saite hämmern. Du kannst das durchwischen. Ich, manchmal ist es nicht zu schnell, du kannst damit durchkommen, es zu ultimativ auszuwählen. Aber in diesem Zusammenhang denke ich, dass es Spaß machen könnte auch ein paar alternative Optionen hinzuzufügen. Es liegt an dir. Als Nächstes spiele ich einen Hammer auf 16-18 auf der vierten Saite. Und dann spiele ich 16 des dritten und 14 des zweiten. Dann werde ich drei dieser Notizen wiederholen. Ich werde in 18, 16, 14 spielen. Schon wieder. Am Ende werde ich den 14., 19. hämmern. Von Anfang an. Hoffentlich macht das Sinn. Und wir haben diesen Satz. Es ist also ein bisschen eklig wegen der Intervalle, aber ich mag diesen Sound irgendwie. Es ist sehr angespannt. Und das passt ganz gut zu Lydian. Also, was ich am Ende habe, ich habe 16 Sekunden gegen 12 gespielt. Das erste Spiel war 16, 12 und dann wieder zurück zu den 16 Spielen. Ich schiebe die ganze Form irgendwie zurück, aber ich spiele 14 der zweiten und 11 der ersten. Benutze einfach die extra ausgewählten 16, um einen Rollback zu machen. Und das kann fast als deine 14 zählen. Möglicherweise müssen Sie es nicht erneut auswählen. Am Ende davon. Ich mache ein Vollzeitintervall von sieben der zweiten Saite, zwei für die erste. Also werden wir, wie immer, lachen, ich werde mit einer Art anhaltendem Akkord enden. Ich mache auch gerne ein bisschen Whammy-Vibrato. Gehen wir also vom arpeggierten Abschnitt zu dieser gleitenden Halbton-Sache über, die ganze Sache, die ganze Zeit. Und dann gehen wir gleich zurück zum Anfang des Abschnitts und machen es immer wieder, noch langsamer seit den Bauchmuskeln Los geht's. Gleich zurück zum Anfang. Also, Will Thompson, Tabs? 5. E Lydian Solo Lektion Bars 17 bis 24: Ordnung Leute, wir schauen uns die nächsten 8 Bar an. Jetzt fange ich bei 11 der ersten Saite an. Ich werde 117 öffnen. Und ich gehe jetzt zurück zu 11 der zweiten Saite und ziehe dann die Sieben ab , um die erste Einheit zu öffnen , die 11 bis 7 auf der zweiten Saite abzieht . Und ich habe mich mit diesem Satz beschäftigt. Ich werde das langsamer machen. Ich hämmere 711 auf der zweiten Saite auf. Und ich will nicht spielen, 7,97 ist ein Schlag auf der ersten Saite. Am Ende musste 117 nur zwei Knoten auf der zweiten Zeichenfolge auswählen . Hoffentlich macht das Sinn. Und dann arbeite ich an diesem Satz. Sehr ähnliche Idee, nur etwas andere Abende, ich werde sieben bis vier auf der ersten Saite durchziehen . Und ich habe seine Sieben der zweiten Saite übersprungen und bin dann heruntergefallen, um abzuziehen , genauso wie wir es zuvor gemacht haben. Von sieben auf die zweite, um am ersten Tag zu öffnen. Das war das Ergebnis von sieben vor vier. Dann arbeite ich an diesem Satz. Mach das langsamer. Ich mache Open for Five mit einem Hammer auf der zweiten Saite, die ich spielen möchte, zwei und am ersten Ende der Saite ein 4:2 -Pull-Off. Ich wähle 54 Saiten. Die letzten Stücke folgen diesem Thema also noch weiter. Sehr ähnliche Idee hier auf der zweiten Saite, ich mache 74 offene auf der zweiten Saite. Springt auf vier, tut mir leid, sechs der dritten Saite und zieht dann auf der zweiten Saite los. Und das wird uns, glaube ich, sechs Knoten geben, 135. Ja, ich habe zwei Gruppen von sechs exakt denselben Notizen. Ich mache es noch einmal, aber dieses Mal, nur um die Bar zu beenden, werde ich zwei Gruppen von 6,4 haben. Das ergibt eine 16. Note. Und perfekt in der Bar, ich habe da nur vier Noten. Ich werde einfach mit dem Ringfinger an der dritten Saite enden . Insgesamt macht das hoffentlich Sinn. Und dann gehe ich dazu. Ich habe hier nur ein paar 15 Intervalle gekauft. Ich werde eine Art Netzkabel-Idee von der vierten, der vierten Saite bis zur sechsten der dritten Saite machen . Dann eine ähnliche Idee von 911. Wenn ich bis zu 16 des dritten und 19 des zweiten wische 16 des dritten und 19 des . Schauen wir uns das mal an. Was wir bisher gemacht haben. Ich hätte mich fast vergessen. Ab diesem Zeitpunkt. Ich gehe auf Folie 1919-9. Dann ab diesem Punkt. Es ist also eine große Sechs zu einer Minus Sechs. Wenn ich zu diesen Neun zurückkomme, spiele ich neun der vierten und dann wieder neun der zweiten. Dann lassen wir sie zusammen durchhalten. Lass uns eigentlich nur einen Akkord machen, tut mir leid für die Art der separaten Arpeggiation. Und dann spiele ich sieben Sekunden und acht im Herbst, lasse diesen Akkord erklingen und füge dann das wackelige Vibrato mit dem Schlagbalken hinzu. Und dann arbeite ich bis zum Freitag. Also ohne den Kram mache ich einen Oktavcode aus zwei der fünften Saiten und der vierten Terz. Und wenn wir dem einfach folgen , können wir einfach dem Zeiger dorthin folgen, dieser Formpunkt ändert sich. Also mache ich eine Folie 2-44 bis 66 bis neun. Die neun bis 66 bis vier. Wenn ich das jetzt noch einmal ohne Klimmed mache, kann ich dafür einfach einen Schlag hinzufügen. Hoffentlich macht das Sinn. Dann arbeite ich an diesem Satz. Ich verwende die Gis-Moll-Pentatonik mit der flachen Fünf. Was ich da habe, ist eine Folie von 76 auf der dritten Saite. Ich fahr bis vier los. Dann springe ich auf sechs ist der vierte, rolle das als flacher Finger auf sechs, mit einem Drittel davon, wieder sechs zur vierten und hämmere vier bis sechs auf den dritten. Und das führt uns zu den letzten 8 Takten des Solos. Gehen wir also gleich zurück zum Anfang dieses Chunks. Mach es in Gentleman's Paste und dann noch einmal, sogar langsam mit ein paar Tabs. Ich habe fast Austin Tabs. 6. E Lydian Solo Lektion Bars 25 bis 32: Ordnung Leute, schauen wir uns die letzten 8 Takte an. Ich beginne mit diesen pentatonischen Licks und gis-Moll, leichte Biegung für die dritte Saite. Und dann spiele ich 64 ist ein Abzug beim vierten Ding, zurück zu sechs. Arbeit an dieser Saite habe ich ein Hybrid-Pickelbein übersprungen. Ich spiele also nur die Gis-Moll-Pentatonik mit Streichübersprüngen, ich füge auch Hybrid-Picking hinzu, weil es einfach einfacher macht, mit den Streichersprüngen ich füge auch Hybrid-Picking hinzu umzugehen , und es entstehen interessantere Intervalle , worum es mir geht. Das ist ganz einfach, ich werde am fünften und dritten auf 46 hämmern . Wenn Sie den Hybrid-Pick dort auf der Saite eingeben, überspringen Sie ihn. Dann spiele ich vier bis sechs auf der vierten, dann hämmere ich auf der zweiten vier bis sieben. Ich würde an der Schnur herausholen, nochmal überspringen. Und dann vier bis sechs auf der dritten Saite ist ein Hammer, vier bis sieben auf der ersten Saite. Wieder einmal wählt Harvard den String Skip. Damit werden wir enden. Vergessen. Das Ende davon. Arbeite in diesen Satz ein, ich werde weiter 676 auf den Dreck hämmern, tut mir leid, 676 auf der ersten Saite, springe auf neun der zweiten, wieder runter auf sechs der ersten. Das Ende davon. Ich spiele 975 auf der zweiten Saite springe mit dieser Phrase zur dritten Saite. Das ist also weit vom Stern entfernt. Danach arbeite ich auf diesem langen Weg. Es funktioniert im Grunde um die Gis-Moll-Pentatonik. Ich bin gerade mit ein paar Außennotizen in die Stadt gefahren , um dem Ganzen diesen funkigen, stinkenden, fast ausgebreiteten Touch zu verleihen . Also, was ich beim Standard mache, ist, 75 auf der zweiten Saite abzuziehen und dann 87 auf der dritten Saite zu spielen. Springt zurück zu der Fünf auf der zweiten Saite. Und ich möchte 876 nicht im dritten Spiel spielen. Dann spiele ich 8764 auf der dritten Saite. Also verwende ich ein paar Notizen aus jeder vorherigen Phrase. Von diesem Punkt an spiele ich 763764 auf der dritten Saite und springe dann auf sechs zur vierten Saite. Und es wird mir nur die gis-Moll-Pentatonik mit der flachen Fünf geben . Also dieser Abschnitt, hoffentlich macht das Sinn in diesem Satz. Sie verlangsamen das. Ich mache einen Hang-on Pull-Off. Auf der dritten Saite 64 gehen, auf sechs der vierten Saite springen, wieder runter zur dritten Saite. Das wird so klingen. Am Ende spiele ich 64 auf dem vierten und fünften. Dann füge eine freche Folie 2-4 hinzu. Dann ein ganzer Brocken. Nun, dahinter verläuft ein scharfes F-Seil. Warum addieren wir die dominante Sieben und wir lösen sie auf das b auf, das ist die fünfte von der gleichen das dominante siebte Arpeggio folgt, das ich spiele. Ich hämmere 7-9 auf das fünfte mal Acht der Form und schiebe dann 6-4 auf die dritte Saite. Gehen wir vom Anfang dieses Abschnitts so weit fort oder arbeiten wir am nächsten Teil. Hoffentlich macht das Sinn. Dann arbeite ich an diesem Satz. Das ist eine ziemlich ekelhafte Akkordform. Mir hat es einfach gefallen, weil es das richtige Zimmer hat. Ich habe die Wurzel, die Werkstatt und eine flache Quinte , die ziemlich dissonant klingen, wenn es ein solches Wort gibt. Also halte ich sieben vom fünften Stock des dritten und dann habe ich die vierte Saite. So wie ich Apigee bin, füge das hinzu , wenn ich 534 so spiele. Und das dann einfach rausbringen zu lassen . Also haben wir das Arpeggio genommen bevor wir uns dieser Art von NewNode Betancourt-Arpeggio beschäftigt haben. Also arbeite ich es so durch. Lass uns das verlangsamen. Ich hämmere 8-9 auf die vierte Saite, was 811 auf der dritten Saite impliziert. Und dann werde ich die drei Noten aus der Neun der vierten Saite wiederholen drei Noten aus der Neun der , die neun waren. Und dann 811. Dieser Punkt. Ich werde eine 7-Eleven auf der ersten Saite haben, auf die Elf der dritten springen und dann 711 gegen Hogarth haben. Das Ende davon. Wir haben ein großes Arpeggio am Laufen. Was ist der Tag? Ab der ersten Saite geht es 14, 11 und dann 12, 11. Von diesem Punkt an werde ich das Bay-Dur-Arpeggio wieder auf Fis bringen . Ich werde nur einen geraden Dur-Arpeggio-Abstieg machen, bei den ersten Sieben des zweiten Arpeggios 96 und dann beim dritten. Eine sehr ähnliche Idee, aber der erste Erfolg wird jetzt 7-6 sein. Also haben wir von Anfang an diesen kleinen Brocken. Hoffentlich macht das Sinn. Dann ziehe ich sieben, tut mir leid, 11 zu sieben auf der zweiten Saite. Und am vierten mache ich einen Saitensprung von 11 bis acht. Ich pflücke die , die ich herausnehmen werde, um das Virus zu zerlegen. Ich mache 11 bis 7 auf der zweiten wähle 118 auf der vierten, ich mache ein Siegel oder eine Idee, aber ich ziehe 97 durch. Die 118 ist immer noch ausgewählt. Nun, am Ende rutsche ich einfach von diesem Bein zurück auf sechs und das wird bei der Eins gelöst. Und ich ende mit einem Gis, dem großen Drittel. Was cool ist. Also haben wir, hoffentlich macht das Sinn. Gehen wir gleich zurück zum Anfang dieses Abschnitts gespielt in einem Gentleman im Tempo und wieder, bei einigen Tabs sogar langsam. Auf welchen Thomasson-Tabs.