Lerne ein realistisches Stillleben mit Aquarell-Bleistiften zu malen

1. Einführung: Wie können Sie mit Aquarellstiften ein höheres Maß an Realismus entwickeln mit Aquarellstiften ein höheres Maß an Realismus Was sind die wichtigsten Informationen darüber, wie man Aquarellstiftpigmente aufträgt, die man unbedingt wissen muss? Informationen darüber, wie man Aquarellstiftpigmente aufträgt, die man Und wie man Aquarellstiftpigmente mit Wasser und einem Pinsel aktiviert Aquarellstiftpigmente mit Wasser und einem Pinsel , damit Sie den Prozess erfolgreicher durchführen und bessere Ergebnisse erzielen können. Wie können Sie vermeiden ein Aquarellstiftstück zu überarbeiten , um zu einem endgültigen Gemälde zu gelangen , das Glanz und Dimension hat Und wie können Sie traditionelle Aquarellfarbe verwenden, um den Malprozess für sich selbst zu vereinfachen und ausgewogenere Ergebnisse zu erzielen ? Mein Name ist Erica und ich bin eine traditionelle Medienkünstlerin mit einer Vielzahl von Zeichen- und Malmedien arbeitet Und ich liebe es, mich mit verschiedenen Themen herauszufordern , von Stillleben über Landschaften bis hin zu Tieren und mehr Mein Alltag dreht sich darum, Kunstwerke vor Ort zu verkaufen und Studenten online zu betreuen Und ich erstelle ständig wertvolle, hilfreiche Ressourcen, die sich an Anfänger und fortgeschrittene Künstler richten , ihre Fähigkeiten verbessern und ihre Stimme finden möchten , die ich über meine Website, meinen YouTube-Kanal und natürlich über meine Mitgliederseite teile meinen YouTube-Kanal und natürlich über meine Mitgliederseite Ich habe über 15 Jahre Erfahrung in kreativen und künstlerischen Bereichen. Ich habe meinen BA in Grafikdesign gemacht, als Grafikdesigner in einer Werbeagentur gearbeitet Grafikdesigner in einige Zeit als Grafikdesigner in einer Werbeagentur gearbeitet und bin dann Schulleiter für Kunst geworden , in der ich sieben Jahre lang gearbeitet habe. In den letzten zwei Jahren, in denen ich in meinem letzten regulären Vollzeitjob gearbeitet habe, habe ich nebenbei angefangen, mein eigenes Kunstgeschäft aufzubauen. Ich fing an, dekorative Kunstwerke vor Ort zu verkaufen. Ich fing an, an lokalen Kunstveranstaltungen teilzunehmen. Ich fing auch an, Schüler jeden Alters in meinem eigenen Heimstudio zu betreuen . Als mein kleines Unternehmen bis zu einem gewissen Punkt gewachsen war, konnte ich meinen letzten Vollzeitjob aufgeben und mich voll und ganz darauf konzentrieren, ihn weiter zu wachsen und weiterzuentwickeln Zu diesem Zeitpunkt begann ich, das , was ich vor Ort tat , in den Online-Bereich zu übertragen, um mehr Menschen zu erreichen Heutzutage bin ich der glücklichste, der ich je war. Ich verdiene meinen Lebensunterhalt mit dem, was ich liebe, nämlich als Künstler weiter zu wachsen und mich weiterzuentwickeln Gleichzeitig ermutige ich andere, ihre Reise fortzusetzen und ihnen zu helfen , ihre Fähigkeiten und ihre Stimme zu entwickeln. Aquarellstifte sind ein so lustiges und vielseitiges Medium, dass sie im Grunde genommen ein Zeichen- und Malmedium sind alles in einem Was natürlich wiederum bedeutet, dass es für Anfänger besonders verwirrend sein kann , mit Aquarellstiften zu beginnen, Techniken zu verstehen und zu verstehen , wie man sie am besten einsetzt, um die besten Ergebnisse zu erzielen In diesem Kurs stelle ich meinen vollständigen Malprozess für eine Stillleben-Komposition vor, die ich mit Aquarellstiften gemalt habe Und nebenbei teile ich all meine Lieblingstechniken, die mir helfen , ein höheres Maß an Realismus zu erreichen und gleichzeitig viel von mir selbst in das Bild einzubringen Ich teile all meine Lieblingstechniken und meine einfache Methode, um mit einer begrenzten Anzahl von Farben ein höheres Maß an Realismus zu erreichen mit einer begrenzten Anzahl von Farben ein höheres Maß an Realismus Ich teile alles , worauf ich immer achte , wenn ich Aquarellstiftpigmente aktiviere und meine Schichten auftrage, die mir immer zu leuchtenden, lebendigen Ergebnissen verhelfen Bevor ich in den Malprozess einsteige, erzähle ich auch, wie ich meine Farben auswähle , um die Vielfalt an Werten und auch Farbtönen zu entwickeln die Vielfalt an Werten und , die zu einem höheren Maß an Realismus führen werden, und wie ich über die Harmonie der und wie ich Diese Tipps können Sie für jedes Aquarellstiftstück mitnehmen, an dem Sie in Zukunft jedes Aquarellstiftstück arbeiten möchten Auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen hier auf Skill Share findest du meine herunterladbare Skizze, die du mit Transparentpapier oder einer anderen Übertragungsmethode auf dein Blatt Aquarellpapier übertragen kannst Transparentpapier oder einer anderen Übertragungsmethode auf dein Blatt Aquarellpapier mit Transparentpapier oder einer anderen Übertragungsmethode auf dein Blatt Aquarellpapier übertragen Übrigens habe ich in meinem Eins-zu-Eins-Kurs mit Transparentpapier einen kompletten Kurs darüber, wie Sie Transparentpapier verwenden können, um Ihre Übertragung durchzuführen in meinem Eins-zu-Eins-Kurs, den ich hier auf Skill Share geteilt habe und den ich wärmstens empfehlen kann, wärmstens empfehlen kann Sie werden auch das Referenzfoto finden, das ich verwende, und natürlich auch Ihre Materialliste. 2. Dein Projekt: Hallo und willkommen zu diesem Kurs, in dem ich das Projekt erläutern werde , an dem wir in diesem Kurs zusammen arbeiten werden . Am Ende dieses Kurses werden Sie ein realistisches Stilllebengemälde mit Aquarellstiften fertiggestellt haben . Und ja, das ist ein Gemälde, keine Zeichnung, weil wir dieses Pigment mit Wasser und einem Pinsel aktivieren werden . Sie können dieses Stück als Gemälde sehen. Wie ich im Intro-Video erwähnt habe, werde ich jetzt habe, werde ich traditionelle Aquarellfarbe verwenden, um die Hintergrundwand zu streichen. Wenn Sie Ihren Hintergrund jedoch komplett weiß ohne Farbe lassen möchten , liegt das ganz bei Ihnen. Oder wenn Sie ein anderes Malmedium wie Tinte oder Gouache oder ähnliches verwenden möchten, um Ihren Hintergrund zu malen. Das ist auch völlig in Ordnung. Ich habe den Malprozess in diesem Kurs in acht verschiedene Phasen unterteilt. Jede Phase wird eine eigene Klasse haben, und du wirst diese acht Phasen durchlaufen, um dein Stück zu vervollständigen. diesen Phasen werde ich ausführlich erklären, wie Sie Ihre Glanzlichter planen und schützen, wie Sie Ihre Farben schichten und aktivieren. Und ich werde Ihnen jede Menge Tipps geben, die Ihnen bei der Wasserkontrolle helfen. So vermeiden Sie es, Ihr Stück zu überarbeiten. Wie man malerische und skizzenhaftere Effekte kombiniert um interessantere und ausgewogenere Ergebnisse zu erzielen, und vieles mehr. Wenn Sie gerade erst mit Aquarellstiften anfangen, würde ich empfehlen, dasselbe Referenzfoto zu verwenden , das ich verwenden werde , und die Farben zu verwenden, die denen, die ich verwenden werde , am nächsten kommen, die Ihnen zur Verfügung stehen. Wenn Sie jedoch bereits etwas Erfahrung mit diesem Medium haben , können Sie gerne Ihr eigenes Foto verwenden und denselben achtphasigen Prozess mit mir anhand Ihres eigenen Referenzbildes durchführen. Wie bei allen meinen anderen Kursen und Tutorials, die ich teile, ist es mein Ziel , Ihnen eine solide Grundlage an Wissen und Techniken sowie Werkzeugen und Methoden zu vermitteln, die Sie mitnehmen und auf jede Art von Kunstwerk anwenden können, an der Sie arbeiten möchten. Wenn Sie also mehr Erfahrung haben, möchte ich Sie ermutigen, mehr von sich selbst in das Stück einzubringen . Verwenden Sie wirklich Ihr Wissen über das Medium und Ihre Fähigkeiten zum kritischen Denken, um diese acht Phasen auf Ihre eigene Weise anzuwenden , um das von Ihnen gewählte Thema zu malen. Sobald Sie mit Ihrem Beitrag fertig sind, machen Sie bitte ein Foto davon und posten Sie es auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen hier auf Skillshare. Dies ist ein besonderer Ort, an dem Sie Ihre Arbeit ganz einfach posten sowie Projekte anderer Schüler liken und kommentieren können . Es ist sehr einfach und ich würde mich freuen, Ihre Arbeit dort zu sehen und Ihnen Feedback zu geben sowie alle Fragen zu beantworten , die Sie möglicherweise haben , damit ich Ihre Arbeit veröffentlichen kann, oder Sie müssen einfach auf den Tab Projekte und Ressourcen direkt unter einem Klassenvideo klicken auf den Tab Projekte und Ressourcen . Klicken Sie rechts auf die grüne Schaltfläche Projekt erstellen. Laden Sie ein Titelbild hoch, das ein Foto Ihres fertigen Stücks sein kann, aber es kann auch ein Foto sein, das Sie von Ihren Vorräten oder während des gesamten Prozesses aufgenommen haben . Geben Sie Ihrem Projekt einen Titel und fügen Sie dann eine Projektbeschreibung hinzu. Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess erfahren, womit Sie Ihrer Meinung nach zu kämpfen hatten, was gut gelaufen ist, was sind Ihre wichtigsten Erkenntnisse? Alle Fragen, die Sie haben könnten, usw. Und dann können Sie der Projektbeschreibung ein weiteres Bild hinzufügen , wenn Sie möchten, indem Sie auf das Bildsymbol direkt unter dem Untertitel „ Weitere Inhalte hinzufügen“ klicken. Und dann müssen Sie nur noch oben auf die grüne Schaltfläche „Veröffentlichen“ klicken und schon sind Sie fertig. Und zu guter Letzt, wenn du deine Arbeit auf Instagram teilen möchtest , tu das bitte. Ich liebe es, den Schülern Grußworte zu geben und ihre Arbeit an meinen Geschichten zu teilen. Tagge mich einfach , damit ich deine Arbeit sehen und dich anfeuern und auch den Skillshare-Account taggen kann. Und das war's für diesen kurzen Kurs zum Kursprojekt. Im nächsten Kurs werde ich die verschiedenen Materialien erläutern , die ich empfehlen würde, während des Kurses griffbereit zu haben . Wir sehen uns dort. 3. Materialien: Zunächst verwende ich ein acht mal zehn Zoll großes, fertig geschnittenes Aquarellblatt von Strathmore. Das ist Kaltpresse. Es hat eine Dicke oder ein Gewicht von 140 Pfund und besteht zu 100% aus Baumwolle. Kaltpresspapier von Strathmore hat eine sehr geringe Textur. Und weil es so wenig Textur hat, verwende ich es sehr gerne, wenn ich an einem Aquarellstiftstück arbeite. Und das liegt daran, dass die Spitze des Stifts die Textur des Papiers nicht zu stark überspringt. Wenn du strukturierteres Aquarellpapier verwendest, kann die Spitze deiner Aquarellstifte diese Textur zu stark überspringen und zu viel visuelle Textur hinterlassen , weil du das Pigment nicht so gleichmäßig oder gleichmäßig aufträgst. Ich werde insgesamt neun verschiedene Aquarellstifte von meinem Gold Favor Aqua Sap aus Faber, Kastilien, verwenden neun verschiedene Aquarellstifte . Und diese Farben sind Kadmiumgelb , und Sie werden hören, wie ich es als Gelb bezeichne , wenn ich mit meinem Malprozess vorankomme. Dunkles Chromgelb, das ich als mein Gelborange bezeichnen werde , dunkles Chromorange, das ich als mein Rot, Orange, Scharlachrot bezeichnen werde, was ich als mein dunkleres Rot, Blauviolett bezeichnen werde , das ich manchmal einfach lila nenne, warmes Grau, für das ich einfach Grau nenne, Maigrün, was ich einfach sein werde Grau nenne, Maigrün, was ich einfach sein Ich nenne grün, verbranntes Ocker, was ich manchmal hellbraun nenne. Und Van **** braun, das ich manchmal Dunkelbraun nenne, wie bei den meisten meiner vollständigen Tutorials und Kurse, wirst du sehen, wie ich diese Farben auf einem Stück Papier aussuche , das ich Hand habe, damit du sehen kannst , wie diese Farben auf dem Papier aussehen. Und du kannst wählen, welche Farben du hast, die denen, die ich verwenden werde, am ähnlichsten sind . Du musst nicht genau diese Farben verwenden , die ich verwenden werde. Solange du etwas Ähnliches verwendest, wird dein Stück großartig werden. Ich werde alles darüber erklären, wie ich meine Farben ausgewählt habe und welche Tests habe , bevor ich weitermache, um einen reibungsloseren Lackierprozess und bessere Gesamtergebnisse zu erzielen. Ordnung, und wie ich bereits erwähnt habe, werde ich auch die Hintergrundwand mit traditioneller Aquarellfarbe streichen. Also werde ich dafür eine Kombination aus Phthaloblau und neutralem Farbton verwenden . Aber wie du später sehen wirst, wenn ich diesen Teil des Stücks male, kannst du wirklich die dunkelblaue Farbe verwenden, die du bevorzugst. Du kannst Indigo verwenden. Sie können eine Kombination aus Ultramarin, Blau und Neutral verwenden , um es dunkler zu machen. Welches Blau oder welche Farbkombination auch immer ein dunkleres Blau ermöglicht, ist perfekt. Ich werde während des gesamten Vorgangs drei verschiedene Pinsel verwenden . Einer davon für die Aktivierung von Aquarellstiftpigmenten, das ist mein Rundpinsel der Größe zwei. Und die anderen beiden werde ich verwenden wenn ich tatsächlich mit traditioneller Aquarellfarbe male. Und diese beiden Pinsel haben eine Größe vier, runden und einen Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel. Ich habe Transparentpapier als Übertragungsmethode verwendet, um meine Umrissskizze auf mein Blatt Aquarellpapier zu bringen. Ich habe das Referenzfoto nachgezeichnet, das Sie zusammen mit Ihren anderen herunterladbaren Dateien auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen hier auf Skillshare finden Ihren anderen herunterladbaren Dateien auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen hier auf Skillshare Sie können die von Ihnen bevorzugte Übertragungsmethode verwenden. Ich habe einen kompletten Kurs, in dem ich Sie Schritt für Schritt durch Verwendung von Transparentpapier führe, um Ihre Auslagen auf Ihrem Blatt Aquarellpapier zu skizzieren. In meinem Watercolor 101-Kurs, den Sie auf Skillshare finden können, finden Sie ihn hier auf Interesse hier auf Skillshare finden können, finden Sie ihn hier auf Skillshare. Ich habe normales Dreiviertel-Zoll-Kreppband verwendet um mein Aquarellpapier auf meine schwarze Schneidematte zu kleben . Das ist das, was ich derzeit als Rückwand verwende, wenn ich jederzeit mit Wasserfarben oder Aquarellstiften male, aber ich verwende Kreppband oder Künstlerklebeband oder was auch immer es ist. Ich achte immer darauf, das Klebeband über meine Kleidung zu streichen, bevor ich es auf meinem Aquarellpapier verwende , um den Klebstoff weicher zu machen und die Wahrscheinlichkeit zu verringern dass mein Papier am Ende beschädigt wird, wenn ich das Klebeband für den Transfervorgang mit Transparentpapier entferne das Klebeband für den Transfervorgang mit und auch um meine Skizze auf meinem Aquarellpapier fertigzustellen und zu verfeinern. Ich habe natürlich ein paar verschiedene Materialien verwendet , die Sie gerade auf dem Bildschirm sehen können. Ich habe ein paar verschiedene Zeichenstiftsorten zur Hand. Einer von ihnen ist ein HB und der andere ist ein Tooby. Ich verwende meine Software, um mein Transparentpapier in Bleistiftqualität zu schreiben, wenn ich meinen Übertragungsvorgang durchführe. Und wenn es darum geht, auf meinem Aquarellblatt zu zeichnen, verwende ich meinen HB-Bleistift, damit ich die Dinge schön sauber und leicht halten kann. Ich habe auch ein paar verschiedene Radiergummis zur Hand. Ich habe einen weichen Graphitradiergummi und einen gekneteten Radiergummi. Diese wurden auch für die Übertragung und Verfeinerung meiner Konturskizze verwendet Verfeinerung meiner Konturskizze bevor ich mit der Farbarbeit begann. Ordnung, von da an habe ich ein paar blaue saugfähige Scott-Handtücher zur Hand. Das ist eine Art Handtuch , das ich wirklich gerne benutze, wenn ich mit Wasserfarbe, Bleistift oder traditioneller Farbe male, um den Überblick über das Wasser zu behalten und alle Arbeiten zu erledigen, die ich während des Malvorgangs möglicherweise erledigen muss . Ich habe meinen Behälter mit sauberem Wasser zur Hand und ich habe auch ein paar Stück Papier, um Farben zu testen, bevor ich sie für mein Stück verwende. Und das war's für diesen Kurs über Vorräte. Ich freue mich darauf, zum nächsten Abschnitt überzugehen, in dem ich darüber sprechen werde , was Wert oder Ton ist warum es so wichtig ist diese wichtigen, grundlegenden und unverzichtbaren Tipps zu verstehen grundlegenden und unverzichtbaren , die Ihnen helfen, die Fähigkeit zu entwickeln, zwischen verschiedenen Wertbereichen zu unterscheiden, damit sie in Ihren Zeichnungen und Gemälden erfolgreich umgesetzt werden zwischen verschiedenen Wertbereichen zu unterscheiden, damit sie in Ihren Zeichnungen und Gemälden erfolgreich umgesetzt können. Wir sehen uns dort. 4. Must Know Informationen für den Erfolg: Okay, als Erstes möchte ich über die Bedeutung von Wert sprechen. Was bedeutet Wert, wenn es um Kunst geht? Und der Grund, warum ich darüber sprechen möchte , ist , dass Sie mich dieses Wort während des gesamten Malprozesses immer wieder sagen hören werden. Und es ist sehr wichtig, dass Sie wissen, was Wert bedeutet, wenn Sie in Bezug auf Kunstwerke, an denen Sie jetzt und in Zukunft arbeiten möchten, ein mittleres bis höheres Maß an Realismus entwickeln Sie in Bezug auf Kunstwerke, an denen Sie jetzt und in Zukunft arbeiten möchten, ein mittleres bis höheres Maß an Realismus ein mittleres auf Kunstwerke, an denen Sie jetzt und in Zukunft arbeiten möchten, möchten. Sie müssen in der Lage sein, eine Vielzahl von Werten zu entwickeln , und Ihre Zeichnungen oder Gemälde sehen darin einen Wert. Eins ist die Nummer eins im Realismus. Es ist noch wichtiger als die Farbkorrektheit. Und was ich damit meine, ist, ob Sie in der Lage sind , Bereiche und Mitteltonbereiche und dunkelste dunkle Bereiche auf einem Referenzfoto oder was auch immer Sie zeichnen oder malen, aus direkter Beobachtung, die Sie im wirklichen Leben vor sich haben, wirklich zu beobachten und hervorzuheben , Bereiche und Mitteltonbereiche und dunkelste dunkle Bereiche einem Referenzfoto oder was auch immer Sie zeichnen oder malen, aus direkter Beobachtung . Damit Sie diese Bereiche mit unterschiedlichen Werten, diese Lichter, diese Mitteltöne, die dunkelsten Dunkeltöne in Ihrem Kunstwerk effektiv nachbilden können Bereiche mit unterschiedlichen Werten, diese Lichter, diese Mitteltöne, die dunkelsten Dunkeltöne in Ihrem Kunstwerk effektiv nachbilden Lichter, diese Mitteltöne, die dunkelsten Dunkeltöne . Das ist wichtiger, als genau den gleichen Farbton oder die gleiche Farbe zu verwenden , die Sie beobachten. Denn nur durch die Entwicklung dieses breiten Spektrums an Werten, Lichtern, Mitteltönen und Dunkeltönen können wir ein glaubwürdiges Gefühl von Tiefe, Licht und Schatten auf der Seite oder Leinwand entwickeln . Der Wert ist also wichtiger als Richtigkeit der Farbe, als den genau richtigen Farbton zu finden. Farbe und Wert sind verschiedene Dinge. Der Wert ist Teil der Farbtheorie, aber der Wert, auch als Ton bekannt, bezieht sich auf die Skala von Helligkeit zu Dunkelheit, wenn Sie so wollen, einer einzelnen Farbe. Wohingegen Farbe oder Farbton sich nur auf die Farbe selbst beziehen. Eine Farbe oder ein Farbton ist also Rot, Orange, Lila, Rot, Lila, Türkis, Ultramarinblau, Viridiangrün. Farbe oder Farbton ist also im Wesentlichen die Farbe selbst, der Name der Farbe. Die Begriffe Farbe und Farbton bedeuten genau dasselbe. Aber Wert oder Ton beziehen sich auf die Skala der Licht- bis Dunkeltöne jeder Farbe in diesem Kunstwerk, diesem Foto, einen Wertebereich oder eine Werteskala für jede der beteiligten Farben, Sie werden sehr helle Versionen der Farbe sehen. Sie werden Mitteltonversionen der Farbe sehen. Du wirst dunkle Versionen der Farbe sehen. Mit anderen Worten, Sie werden verschiedene Werte sehen, eine Vielzahl verschiedener Farben, um ein glaubwürdiges Gefühl für Tiefe und Dimension zu entwickeln , und bei Zeichnungen oder Gemälden ist es wichtig, eine vollständige Palette von Werten zu entwickeln. Von hellsten Lichtern über eine Vielzahl von Mitteltönen bis hin zu dunkelsten Tönen. Aber ich sehe bei Anfängern oft , dass sie entweder innerhalb eines sehr hellen Wertebereichs für die verschiedenen Farben bleiben , weil sie vielleicht ein bisschen Angst haben, zu dunkel zu werden. Und manchmal gehen andere Anfänger zu dunkel, zu schnell rein und vergessen die helleren Werte. Und wenn wir nicht über einen so großen Wertebereich verfügen , wird das Kunstwerk flach aussehen. Es wird an Dimension fehlen. Das wird ihm fehlen. Wir müssen diesen Kontrast schaffen, dieses Gleichgewicht zwischen Licht und Dunkelheit damit eine Zeichnung oder ein Gemälde realistisch aussieht. Gleichzeitig ist es jedoch wichtig, diese Feinheiten zu erfassen. Im Realismus. Es gibt keine Konturen, z. B. und wir müssen sehen können wo Werte allmählich ineinander übergehen , wenn wir Kanten verloren haben und wenn wir starke Stufen haben , bei denen ein sehr dunkler Wert sofort in einen hellen Wert übergeht oder umgekehrt. Und indem wir unsere Feinmotorik entwickeln, werden wir in der Lage sein diese Feinheiten in unseren Zeichnungen oder Gemälden umzusetzen. Aber zuerst müssen wir in der Lage sein, sie zu beobachten um sie an geeigneten Orten geschehen zu lassen. Deshalb ist es sehr wichtig, dass am Anfang, als wir anfingen, etwas über das Lichtverhalten zu lernen, Referenzfotos verwenden, die wir verwenden, Dinge, die wir im wirklichen Leben vor uns haben , die wir beobachten lernen weil die Lichtsituation im gesamten Stück, in allen beteiligten Elementen, konsistent sein muss im gesamten Stück, in allen beteiligten Elementen, konsistent . Wenn die Lichtsituation in unserer Zeichnung oder unserem Gemälde nicht einheitlich ist, d. h. die Glanzlichter und einige Elemente befinden sich rechts und in anderen Elementen links, oder einige werfen Schatten unter einigen Elementen auf der rechten Seite, während andere sie links haben. Und Mitteltöne machen keinen Sinn, was oft passiert, wenn wir ausschließlich aus der Fantasie heraus zeichnen oder malen , weil wir Dinge erfinden . Diese Inkonsistenz wird den Realismus des Stücks beeinträchtigen. Nach der Entwicklung grundlegender Kenntnisse und Fähigkeiten zu den Grundlagen. Und du hast mit Referenzfotos und Dingen geübt , die du vor dir hast. Dann wirst du viel erfolgreicher in der Lage sein, etwas aus der Fantasie heraus zu zeichnen oder zu malen, wenn das dein Ziel ist, denn es ist nicht jede Künstlerschule aus der Fantasie heraus zu zeichnen oder zu malen. Aber du wirst es schaffen, wenn du erfolgreicher sein willst. Der Grund, warum wir bei Objekten oder Subjekten unterschiedliche Werte sehen , ist das Licht. Wenn es kein Licht gäbe, könnten wir keine Farben sehen und wir könnten keine unterschiedlichen Werte sehen. Licht trifft von einem bestimmten Ort aus auf diese dreidimensionalen voluminösen Strukturen , die wir vor uns haben , und verschiedene Ebenen dieses Objekts oder Subjekts werden unterschiedlich stark beleuchtet, je nachdem, ob diese Ebenen dem Licht zugewandt sind, vom Licht weg oder irgendwo dazwischen. Wann immer du mit einer neuen Zeichnung oder einem neuen Gemälde anfängst, nimm dir mit einer neuen Zeichnung oder einem neuen Gemälde anfängst, immer einen Moment Zeit, um das Referenzfoto oder was auch immer es ist, das du im wirklichen Leben vor dir hast, zu betrachten das Referenzfoto oder was auch immer es . Und fragen Sie sich, wo ist die Lichtquelle in Bezug auf dieses Objekt oder Subjekt? Wo sind die Bereiche mit dem geringsten Wert? Wo sind die Mitteltöne, wo sind die dunkelsten Dunkeltöne? Dagegen befindet sich der Schattenbereich, in dem sich unsere Strukturen oder Elemente überschneiden und verhindern, dass das Licht auf den Bereich des Objekts hinter ihnen trifft dass das Licht auf den Bereich des Objekts . Schauen Sie sich dieses Foto an, das wir in diesem Kurs als Referenz für unser Gemälde verwenden werden . Woher würdest du sagen trifft die Lichtquelle auf diese Objekte? In diesem Fall kann ich erkennen , dass sich die Lichtquelle irgendwo über und rechts von diesen Objekten befindet. Und das merkt man besonders, wenn man das gelbe Bild betrachtet und beobachtet, wie sich die hellsten Bereiche rechts und die dunkelsten Bereiche links befinden. Sie können das hellste Highlight sehen, besonders in diesem sphärischen Bereich. Am unteren Rand des Bildes können Sie sehen, wie das hellste Highlight oben rechts ist. Die Ebenen, aus denen diese Struktur besteht und die dem Licht abgewandt sind, sind dunkler. Und dann achte darauf, wo sich die Schlagschatten befinden, wo es Schatten gibt, die der Stoff auf dem Tisch erzeugt . Wo sind die Schatten, die das Bild selbst erzeugt? Diese Schatten befinden sich unten links gegenüber der Lichtquelle. Wenn Sie nun mehrere Lichtquellen haben, die das Objekt von verschiedenen Orten aus beleuchten, macht das die Erfassung von Werten natürlich die das Objekt von verschiedenen Orten aus beleuchten , macht das die Erfassung von Werten etwas schwieriger. Wenn Sie also gerade erst anfangen, würde ich immer empfehlen Referenzfotos auszuwählen und Stillleben-Arrangements mit nur einer einzigen Lichtquelle einzurichten Stillleben-Arrangements mit nur einer einzigen Lichtquelle einzurichten . Um das zusammenzufassen: Wann immer wir als Künstler ein mittleres bis höheres Niveau des Realismus anstreben, ob wir nun Landschaften zeichnen oder malen, Tiere zeichnen oder malen, Zeichnen oder Malen von Porträts Stillleben oder was auch immer Sie mögen. Welches Zeichen - oder Malmedium Sie auch mögen. Es ist wichtig, dass wir damit beginnen, unser Wissen über das Lichtverhalten zu erweitern , was von grundlegender Bedeutung ist. Und ich weiß, dass Lichtverhalten ein ziemlich großes Thema sein kann , aber ich versichere Ihnen, dass es Ihnen hilft, Ihr Kunstwerk auf die nächste Stufe zu bringen, wenn Sie Ihr Wissen ein wenig nach dem anderen erweitern. Und zum Schluss möchte ich drei wichtige Erfolgstipps geben , die mir und meinen Schülern sehr geholfen haben. Und diese werden Ihnen nicht nur helfen, wenn Sie dieses Projekt in diesem Kurs vorantreiben, sondern auch bei zukünftigen Stücken , an denen Sie möglicherweise arbeiten möchten. Der erste Tipp ist , dass Sie immer hochwertige Referenzfotos verwenden , die ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Licht und Dunkelheit zeigen. Über- oder unterbelichtete Fotos, die durchweg viel zu hell oder viel zu dunkel sind, erschweren den Prozess erheblich und führen wahrscheinlich nicht zu den besten Ergebnissen beim Zeichnen oder Malen. Stellt sicher, dass Sie Lichter, eine Vielzahl von Mitteltönen, dunkelsten Dunkeltönen auf dem Referenzfoto oder was auch immer Sie im wirklichen Leben vor sich haben, sehen eine Vielzahl von Mitteltönen, dunkelsten Dunkeltönen auf dem Referenzfoto oder was auch immer Sie im wirklichen Leben vor sich haben können, wenn Sie hellste Lichter nicht sehen können , wenn Sie keine Mitteltöne sehen können, wenn Sie die dunkelsten Dunkeltöne nicht sehen können, wie können Sie sie in Ihrem neben der Unterscheidung zwischen hellen, mittleren und dunklen Bereichen auch darauf, Achten Sie beim Zeichnen oder Malen neben der Unterscheidung zwischen hellen, mittleren und dunklen Bereichen auch darauf, wann Werte allmählich ineinander übergehen und wo scharfe Stufen zwischen ihnen liegen . Im Realismus gibt es immer eine Kombination aus beidem und versuchen Sie , diese Feinheiten in Ihren Zeichnungen oder Gemälden umzusetzen. Und schließlich, wenn Sie gerade erst anfangen , zwischen verschiedenen Wertebereichen zu unterscheiden, ist es unglaublich hilfreich, die Verwendung von Schwarzweißfotos, entsättigten Fotos oder Graustufenfotos zu üben Schwarzweißfotos , die alle dasselbe bedeuten. Weil all diese verschiedenen Werteskalen für diese Vielzahl von Farben auf dieselbe Skala komprimiert werden, eine Skala von Weiß bis Schwarz oder Schwarz bis Weiß mit unterschiedlichen Grauwerten dazwischen von helleren Grautönen bis hin zu dunkleren Grautönen. Und sobald Sie Ihre Fähigkeit entwickelt haben, verschiedene Wertbereiche zu lokalisieren und diese erfolgreich in Ihren Zeichnungen oder Gemälden umzusetzen, wird es für Sie viel einfacher sein , zu Vollfarbfotos überzugehen. Das reicht für diese Klasse zum Thema Value. Und ich kann es kaum erwarten, zum nächsten Kurs überzugehen , in dem ich erklären werde, wie ich verschiedene Farben auswähle, die ich in den Malprozess einbringe , um mich auf Erfolgskurs zu bringen, sodass ich effektiv verschiedene Werte und Hughes entwickeln kann , die ich während des gesamten Stücks brauche , damit ich das Maß an Realismus erreichen kann , nach dem ich suche. Wir sehen uns dort. 5. Auswahl von Farben: Wann immer ich die Farben auswähle , die ich für ein neues Aquarellstiftstück oder eine traditionelle Aquarellmalerei verwenden werde ein neues Aquarellstiftstück . Ich achte immer darauf, an drei Dinge zu denken. Als Erstes achte ich immer darauf, die Menge der Farben, die ich einbringe, zu begrenzen. Ich bringe während des gesamten Prozesses nicht willkürlich zufällige Farben ein. Die zweite Sache , über die ich immer nachdenke, ist, dass ich mich auf Erfolg einstellen muss , um hellsten Werten, Bereiche mit mittleren Tönen und dunkelsten Bereichen erstellen zu können . Und dazu muss ich mir überlegen, muss ich mir überlegen welche zwei bis drei Farben ich mischen oder überlappen werde , um meine Mitteltonbereiche und meine dunkelsten Bereiche zu erzeugen . Sie müssen wissen, wie Sie hellste Werte, eine breite Palette von Mitteltönen und dunkelsten Bereichen entwickeln werden . Vor allem, wenn Sie ein höheres Maß an Realismus anstreben. Weil Wert an erster Stelle steht, um einem Stück Dimension und Tiefe zu verleihen, eine glaubwürdige Illusion von Licht und Schatten. Sie müssen sich also auf den Erfolg vorbereiten und Farben wählen, die Ihnen dies ermöglichen. Und die dritte Sache, über die ich immer nachdenke, ist, wie kann ich Farben in meinem gesamten Stück wiederholen? Das ist wichtig , weil es dazu beitragen wird, dass das Stück harmonischer aussieht. Am Ende wiederholen Sie die Farben, und Sie können dies auf verschiedene Arten tun. Sie können wählen, ob Sie dieselbe Farbe in verschiedenen Bereichen Ihres Stücks verwenden möchten. Sie können eine Art Untermalung für das gesamte Stück erstellen , indem Sie nur eine Farbe verwenden , sodass , in einigen Bereichen Ihres gesamten Stücks durchscheint und durch die Farbschichten, die Sie darüber legen, sichtbar durch die Farbschichten ist. Und eine andere Idee ist, dass Sie genau dieselbe Farbe verwenden können um die dunkelsten dunklen Bereiche in Ihrem gesamten Werk zu vertiefen und abzudunkeln , was ich heute tun werde. Ordnung, also für dieses Stück werde ich dieses Goldfieber-Aquarellstift-Set von Faber, Kastilien, verwenden . Und während ich das Referenzfoto betrachtete, fing ich an, Farben aus meinem Aquarellstift-Set mit dem Malone zu testen Farben aus meinem Aquarellstift-Set und sie zu überlappen und sie zu überlagern und sie zu überlagern. Ich ersetze einige von ihnen, weil ich die Farbe nicht richtig hielt und mir nicht gefallen hat, wie sie miteinander verschmelzen. Und das sind die Farben , bei denen ich gelandet bin. Ich werde diese Farben auf diesem zusätzlichen Blatt Papier, das ich hier habe, aussuchen , damit Sie sehen können, wie sie auf dem Papier aussehen, und Sie können wählen, welche auf dem Papier aussehen, und Sie können wählen Farben Sie zur Verfügung haben diesen am ähnlichsten sind. Ich werde dir genau sagen, welche ich für das Bild verwenden werde. Welche werde ich für den Stoff verwenden, welche werde ich für die Blume verwenden, den Tisch. Und ich werde auch erklären, was ich für die Wandkunst im Hintergrund tun werde . in erster Linie erklären, Lassen Sie mich in erster Linie erklären, was wir für das Bild tun werden. Dies sind die drei Farben , die ich ausgewählt habe. Sie können sehen, dass ich eine gelbe, eine orange und eine rote Orange habe. Diese drei haben nicht nur unterschiedliche Farbtöne oder Farben, sondern haben auch einen unterschiedlichen Wert. Sie können sehen, dass dies die Farbe mit dem hellsten Wert ist. Dies ist die Farbe mit mittlerem Wert, und dies ist die Farbe mit einem dunkleren Wert. Ich weiß also, dass ich durch die Vorbereitung dieser drei Farben nicht nur die gewünschten Farbtöne im gesamten Bild erhalte , sondern auch in der Lage sein werde, einen breiten Wertebereich zu entwickeln und später, weil wir von helleren Werten zu dunkleren Werten arbeiten . Wenn ich am Ende des Prozesses die dunkelsten dunklen Bereiche verschieben möchte, kann ich eine andere meiner Farben hinzufügen, die ich für Bereiche mit den dunkelsten Werten in anderen Abschnitten meines Stücks verwenden werde für Bereiche mit den dunkelsten Werten in anderen Abschnitten meines Stücks verwenden . Hier kommt die Idee, dieselbe Farbe in meinem gesamten Stück wiederzuverwenden , ins Spiel. Das ist also die hellste Farbe , die ich verwenden werde. Und denken Sie daran, dass Aquarellstifte ein Zeichenmedium und ein Malmedium sind , alles in einem, Ort, Pigment über ein Zeichenmedium auf Papier verpackt , oder? Das ist ein Bleistift. Also tragen wir dieses Pigment, diese Farbe, mit einer scharfen, spitzen Spitze auf das Papier auf. Und später, nachdem das Pigment auf Papier aufgetragen wurde, können wir Wasser und einen Pinsel hineinbringen und diese malerischen Effekte erzielen. Der Druck, den Sie auf Ihren Stift ausüben, wird also eine großartige Variable sein , mit der Sie auch hellere oder dunklere Bereiche in Ihrem Werk erstellen können Sie auch hellere oder . Übe also wirklich, mehr oder weniger Druck auszuüben. Denken Sie daran, dass wir genau wie bei Arbeit mit herkömmlicher Aquarellfarbe den Weißgrad, die Helligkeit des Papiers unter dem Pigment, als Teil des Werkes berücksichtigen Helligkeit des Papiers unter dem Pigment, als Teil des , insbesondere in Bereichen mit dem hellsten Wert und den hervorgehobenen Bereichen. Der Weißgrad und die Helligkeit des Papiers stehen für unsere Glanzlichter, weshalb wir keinen weißen Aquarellstift mitbringen müssen . Mit anderen Worten, je heller der Wert, desto dünner ist der Farb- oder Pigmentauftrag und desto mehr Papier wollen wir durch dieses Pigment scheinen lassen, und je dunkler der Wert, desto mehr Druck üben wir aus und desto mehr Pigmente überlappen wir , um einen größeren Teil des Papiers zu verdecken. Wenn wir reingehen und das Pigment auf das gesamte Stück auftragen , und zwar sehr stark. Das wird wahrscheinlich zu Schweregefühl führen und uns platt machen. Und am Ende wird unserem Stück das Gefühl von Dimension und Glanz fehlen , das wir zu erzeugen versuchen. In den Bereichen mit dem geringsten Wert sollten Sie also unbedingt mehr Papier durchscheinen lassen . Und um das zu tun, müssen Sie mit Ihren Aquarellstiften weniger Druck bis fast gar keinen Druck ausüben mit Ihren Aquarellstiften weniger Druck bis fast gar keinen Druck , sodass Sie mehr von dem weißen Papier unbedeckt durchscheinen lassen können , wodurch ein hellerer Wert für Sie entsteht. Dann haben wir die Orange. Und dann endlich die rote Orange. Ich kann zu meiner mittleren Farbe zurückkehren wenn ich ein bisschen mehr an Übergängen arbeiten möchte. Da hast du es. Ich konnte einen Farbverlauf aus der hellsten Farbe, der mittleren Farbe und der dunkelsten Farbe erstellen . Diese Farben sehen sehr gut aus, wenn überlappen, und sie eignen sich hervorragend für das Bild. Und hier wende ich dieselbe Idee an, die ich während des gesamten Malprozesses verwenden werde . Und was ich meine ist, dass ich zuerst die hellste Farbe aufgetragen habe und sie auf eine größere Fläche aufgetragen habe. Und dann habe ich meine mittlere Farbe verwendet und diese mittlere Farbe aufgetragen, in diesem Fall die Bereiche Orange bis Mitteltöne, und habe die hellere Farbe in Bereichen mit und diese mittlere Farbe aufgetragen, in diesem Fall die Bereiche Orange bis Mitteltöne, und habe die hellere Farbe in Bereichen helleren Werten von dieser zweiten Farbe ferngehalten . Und dann habe ich die rote Orange, meine dunkelste Farbe, in einem kleineren Bereich aufgetragen , nur in dem Bereich hier drüben, in den ich die dunkelsten Werte stärker hineindrücken wollte. Und ich übte immer weniger Druck aus, als ich aus diesem Bereich mit den dunkelsten Werten herauskam, ebenso wie von diesem Mitteltonbereich zu den helleren Werten. Ich übte weniger Druck aus, als ich ebenso wie von diesem Mitteltonbereich zu den helleren Werten. Ich übte weniger Druck aus, als ich diesen Bereich ausfüllte, damit der Druck selbst mir bei dem Übergang half , den ich schaffen wollte. Das sind also die Hauptfarben , die ich auf dem Bild verwenden werde. Und wenn es um den Stoff geht, werde ich das Rot, Orange wiederholen. Ich werde eine neue Farbe einführen, nämlich ein dunkleres Rot. Und ich bringe ein Violett mit. Ich liebe Lila für tiefschattige Bereiche. Und das ist die Farbe, ich wahrscheinlich in meinen dunkleren Wertebereichen überall im Bild oft wiederholen werde , auch in meinem Bild, auch in meinem Bild, wenn ich am Ende des Prozesses das Gefühl habe, dass ich mehr Kontrast erzeugen und diese Bereiche mit den dunkelsten Werten wirklich vertiefen und abdunkeln möchte mehr Kontrast erzeugen und diese Bereiche mit den dunkelsten Werten wirklich vertiefen . Ich kann sogar reingehen und hier nur in den dunkelsten dunklen Bereichen des Bildes ein bisschen überlappen . Aber wenn es um den Stoff geht, sind dies die drei Hauptfarben , die ich verwenden werde. Diese rote Orange, die ich bereits für das Bild verwendet hatte , wird meine hellste Farbe sein. Dann habe ich meine mittlere Farbe, die ein neues dunkleres Rot ist. Und das wird meine dunklere Wertfarbe sein, das ist mein Lila. Das ist also dieselbe Farbe, die du schon einmal gesehen hast. Dann lasse ich mein dunkleres Rot weniger Druck ausüben, während ich diesen dunkleren Mitteltonbereich verlasse und nur einen Teil des Orangens ohne die zweite Farbe durchscheinen lasse. Und dann bringe ich endlich das dunklere Lila rein. Und ich vertusche noch weniger und übe weniger Druck aus, während ich mich auf den Weg nach draußen und in die Mitteltöne bewege weniger Druck aus, während ich mich auf den Weg nach . Und denken Sie daran, dass ich in jedem Bereich oder jeder Form in meinem Stoff einen sehr, sehr hellen Wert erzielen möchte oder wo ich in hellste Glanzbereiche übergehen möchte hellste Glanzbereiche in denen überhaupt kein Pigment enthalten ist. Ich werde darauf achten, diese Farbe mit einem sehr, sehr geringen Druck zu verwenden sehr geringen Druck zu um weniger Papier zu bedecken. Okay, das sind also die Farben, die ich für den Stoff verwenden werde. Und dann werde ich für diesen Abschnitt hier für die Tabelle zwei verschiedene Brauntöne verwenden, ein helleres Braun und ein dunkleres Braun. Ich werde die Tabelle wirklich einfach halten. So sieht dieses hellere Braun aus. Und ich kann sogar ein helleres Braun erzeugen, indem ich dasselbe Braun verwende , aber mit weniger Druck. Und wenn ich dann bestimmte Bereiche auf dem Tisch abdunkeln möchte , überlappe ich dieses dunklere Braun über dem helleren Braun und übe so weniger Druck aus, wenn ich mich Bereichen mit helleren Werten zuwende. Und schließlich haben wir die Blume, die weiß ist. Und wenn wir Aquarellstifte verwenden, ist es dasselbe wie bei Verwendung traditioneller Aquarellfarbe. Wir integrieren den Weißgrad des Papiers als Teil des Stücks. Wir müssen sicherstellen, dass wir Großteil dieses Papiers schützen, dass wir es nicht vertuschen, weil es dieses Weißbuch ist , das uns helfen wird , dieses Thema oder diesen Gegenstand weiß aussehen zu lassen . Nun, wir malen weiße Objekte wie eine weiße Keramik-Kaffeetasse oder sogar Tiere mit weißem Fell. Es ist der Weißgrad des Papiers , der uns hilft, dieses Objekt oder dieses Thema weiß aussehen zu lassen , wenn wir es vollständig abdecken, es wird nicht mehr weiß aussehen. oder für diese Firma oder für diesen keramischen weißen Bereich entwickeln In diesem Fall müssen wir jedoch unterschiedliche Werte für diese Blütenblätter oder für diese Firma oder . Denn wenn wir überhaupt keine Werte entwickeln, wird das ziemlich flach aussehen. Es ist also ein Gleichgewicht zwischen Entwicklung von Werten in diesem weißen Objekt oder Subjekt und der Vorsicht, nicht zu viel von diesem Weißbuch zu vertuschen. Sonst wird es nicht mehr weiß aussehen. Also für die Blume werde ich dieses Grau verwenden. Das wird der geringste Wert sein , mit dem ich diese Blütenblätter betrachte. Und dann werde ich wieder mein Lila benutzen. Das gleiche Violett, das ich wiederholt habe , ist die Farbe, die ich in Bereichen verwenden werde , in denen sich die Blütenblätter überlappen und lokale Schatten übereinander erzeugen. Ich werde in bestimmten Schattenbereichen einfach dieses Violett mit dem Grau überlappen , um diese tieferen, dunkleren Werte zu entwickeln. Und in der Mitte der Blume werde ich das Gelb, das ich für den Krug verwendet habe, als meine hellste Farbe und die Bereiche mit dem hellsten Wert zurückbringen das ich für den Krug verwendet habe, als meine hellste Farbe und die . Ich werde dann den Bildschirm einschalten, weil ich in diesem zentralen Bereich und der Blume ein bisschen Grün sehe in diesem zentralen Bereich und der Blume ein bisschen Grün . Und ich werde es in Mitteltonbereichen und auch in kleinen Abschnitten hier und da überlappen auch in kleinen Abschnitten hier und , um ein bisschen Textur zu entwickeln. Wenn ich dann endlich Lust habe, die dunkelsten, dunklen Bereiche in diesem mittleren Bereich etwas mehr zu verschieben , bringe ich mein Violett zurück und füge es über das Grün hinzu. Dieses Violett eignet sich hervorragend , um die tiefsten, dunkelsten Schattenbereiche zu entwickeln. Während des gesamten Stücks. Ich könnte sogar in bestimmte Abschnitte der Tabelle gehen und dieses Violett mit dem Dunkelbraun überlappen. Also werde ich diese Farbe in vielen Bereichen wiederholen. Und das wird zu einem viel harmonischeren und integrierteren Stück führen . Am Ende habe ich hier insgesamt neun Farben. Und das ist wirklich alles, was ich für mein gesamtes Stück brauche. Ich habe sogar meinen Aquarellstift beiseite gelegt. Ich brauche keine andere Farbe. Ich werde mich durchweg an diese halten. Das allerletzte, was ich erklären möchte, bevor ich dem Bemalen beginne, ist, was ich für die Wand im Hintergrund tun werde. Auf diesem Referenzfoto, die Hintergrundwand ist dafür komplett mattschwarz, möchte ich meine künstlerische Freiheit einbringen . Ich schätze, ich hätte es komplett schwarz streichen können, aber ich habe beschlossen, meine künstlerische Freiheit ein bisschen mehr Farbe und Interesse an dem Stück und natürlich auch der Harmonie einzubringen ein bisschen mehr Farbe und Interesse an dem Stück und natürlich auch der Harmonie , weil ich hier ein bisschen ein triadenförmiges Farbschema verwenden werde . Und was ich damit meine ist, dass ich in meinem Stück schon viel Rot und Gelb haben werde . Also habe ich beschlossen, ein bisschen Blau für meinen Hintergrund zu verwenden, um eine Art Dreiklang zu erzeugen. Ein triadisches Farbschema liegt wenn Sie in Ihrem Farbrad drei Farben verwenden , die an einer beliebigen Stelle im Farbrad ein gleichseitiges Dreieck bilden . Und das wird zu einer schönen Farbharmonie führen. Das triadische Farbschema ist eines dieser verschiedenen Farbschemata , die von Künstlern im Laufe der dieser verschiedenen Farbschemata Geschichte verwendet wurden, um durch die Verwendung von Farbe und Harmonie in ihrem Werk Interesse zu wecken. Wenn Sie mehr über die Farbtheorie erfahren möchten und darüber , wie Künstler mithilfe von Farbschemata dieses wunderschöne Gefühl von Harmonie geschaffen haben dieses wunderschöne Gefühl von Harmonie geschaffen . Schauen Sie sich unbedingt meinen Kurs mit geteiltem Primärfarbenrad hier auf Skillshare an. Es enthält alle wichtigen Informationen zur Farbtheorie, die Sie als Anfänger kennen sollten , um mit dem Malen von Brüllertemperatur zu beginnen . Dies sind sehr hilfreiche Übungen. Und ich gebe viele Beispiele von Gemälden, die von Künstlern in der Vergangenheit geschaffen wurden denen all dies tatsächlich in einer endgültigen visuellen Komposition demonstriert wird , sodass Sie sehen können, wie all dieses Wissen praktisch angewendet Ich werde das Blau, das ich verwende, allerdings etwas dunkler machen . Ich werde eine indigoähnliche Farbe verwenden, die ich , indem ich neutrale Töne und anderes Blau miteinander mische, sodass die Hintergrundwand ziemlich dunkel wird. Mir hat sehr gut gefallen, dass es auf dem Referenzfoto sehr dunkel ist , weil es einen großen Kontrast zu den helleren Brennpunktelementen erzeugt . Ich möchte also sicherstellen, dass ich dort einen sehr dunkelblauen Hintergrund verwende , aber wir werden das nur mit traditioneller Aquarellfarbe oder welchem Malmedium auch immer malen , das Sie verwenden, weil es einfach praktischer ist, wenn ich traditionelle Aquarellfarbe in dieser großen Form und meinem Hintergrund verwende traditionelle Aquarellfarbe in , werde ich nicht nur in der Lage sein, es viel mehr zu malen. schneller als das, was mir Aquarellstifte ermöglichen würden. Aber ich werde auch in der Lage sein, einen schönen Weichzeichnungseffekt und eine subtile Variation von Werten auch im gesamten Hintergrund zu erzeugen, ohne zu viel Textur zu erzeugen. Es ist sehr schwierig, große Bereiche mit Aquarellstiften auszufüllen , weil wir auch hier Pigmente mit einem spitzen Zeichenwerkzeug auf das Papier auftragen . Es ist nicht so, wie wenn du mit einem Pinsel und mehr Wasser reingehst einem Pinsel und mehr Wasser wo du sehr einfach eine große Fläche mit einer schönen, relativ gleichmäßigen Wäsche abdecken kannst , und das ziemlich schnell. Mit diesem Kurs zur Farbauswahl sind wir alle fertig. Hoffentlich konntest du dir schon deine aussuchen. In der nächsten Klasse werden wir tatsächlich mit dem Malprozess beginnen. Dies wird Phase Nummer eins sein, in der wir unsere erste Farbschicht auf die verschiedenen Bereiche und Elemente in diesem Stück auftragen Farbschicht auf die verschiedenen Bereiche . Wir sehen uns im nächsten. 6. Erste Anwendung von Farbe: Ordnung, mein Freund und willkommen zur ersten Phase dieses Malprozesses. Unsere ganze Vorbereitungsarbeit ist erledigt. Wir haben uns die Zeit genommen, dieses Referenzfoto zu betrachten, um festzustellen, wo sich die Lichtquelle im Verhältnis zu diesen Objekten befindet Wir haben wichtige Glanzbereiche und dunkelste Bereiche bemerkt , und wir haben auch die spezifischen Farben vorausgewählt, die wir werden, um das breite Spektrum an Werten und Farbtönen zu entwickeln , das wir für ein höheres Maß an Realismus benötigen. Denken Sie daran, dass das Wichtigste während des gesamten Prozesses ist, sich immer wieder daran zu erinnern, dass die Bereiche mit dem leichtesten Wert eine sehr geringe Menge an Pigment aufweisen werden. Es wird also wenig bis gar kein Farbauftrag geben und wenn Sie so wollen, eine hellere Farbschichtung in Bereichen mit helleren Werten, die Bereiche mit den dunkelsten Werten werden den stärksten Farbauftrag haben , mehr Schichten darauf , um mehr von dem weißen Papier zu verdecken. Und dann werden die Mitteltonbereiche irgendwo dazwischen liegen. Sie werden einen mittleren Farbauftrag haben . In helleren Mitteltönen wird eine gewisse Menge Papier durchscheinen und in dunkleren Mitteltönen weniger Papier. Es geht darum, das Referenzfoto weiter zu beobachten und den Wert zu beobachten, der in dem Bereich vorhanden ist, in den Sie malen. Farbe auftragen in. Und stellen Sie sicher, dass Ihre Farbanwendung mit dem Wert einhergeht mit dem Wert einhergeht , den Sie zu entwickeln versuchen. Denken Sie daran , dass der Druck, den Sie mit Ihrem Stift auf Ihr Papier ausüben , auch mit dem Wert einhergehen sollte, den Sie zu keinem Zeitpunkt in diesem Prozess zu entwickeln versuchen. Und wenn ich so fest nach unten drücke , fange ich an zu polieren. Polieren ist eine Zeichentechnik, bei der Sie mit Ihrem Zeichenwerkzeug so fest nach unten drücken, dass Sie anfangen, kleine Vertiefungen zu erzeugen oder jeden Zahn, der auf dem Papier vorhanden ist, zu glätten. Ich verwende die Poliertechnik wirklich überhaupt nicht, achte aber darauf, dass du, wenn du versuchst einen leichten Wert zu entwickeln, wenig bis gar keinen Druck ausübst. Und Sie können sich erlauben, immer mehr Druck auszuüben immer mehr Druck wenn Sie in dunklere Werte geraten. Wenn Sie mehr Druck ausüben, decken Sie mehr Papier ab, was zu einem dunkleren Wert führt. Wenn Sie weniger Druck ausüben, decken Sie weniger Papier und schaffen einen geringeren Mehrwert. Stellen Sie abschließend sicher, dass Sie die richtige Farbe für den Wert wählen die richtige Farbe für , den Sie erzeugen möchten. Wenn Sie einen helleren Wert erstellen, wählen Sie eine hellere Farbe, die Sie für den vorhandenen Bereich ausgewählt haben . Wenn du an einem Mittelton arbeitest, achte darauf, dass du dich mit deiner mittleren Farbe vorbereitest . Und wenn Sie in einem dunkleren Wertebereich arbeiten, können Sie die von Ihnen gewählte dunklere Farbe verwenden. allem, Lassen Sie uns nach allem, weitermachen und mit dem größten Objekt hier beginnen , nämlich dem Bild, den Farben, die ich für dieses Objekt ausgewählt habe. Unser Gelb, Rot, Orange und Rot. Das ist mein Cadmiumgelb, mein dunkles Chromgelb und mein dunkles Chromorange. Wir starten bei Lichtern und machen uns auf den Weg in die Dunkelheit. Also, was ich zuerst mit dieser helleren Farbe machen werde, ohne viel Druck auszuüben. Denken Sie daran, dass es immer einfacher sein wird , hineinzugehen und es zu verdunkeln, als hineinzugehen und es aufzuhellen. Es wird nett und sanft sein. Und vor allem bei Ihrem ersten Farbauftrag versuche ich, diese erste Schicht schön weich und so gleichmäßig und gleichmäßig wie möglich zu halten . Kann ich dieses Gelb mit einem sehr geringen Druck auf das gesamte Bild auftragen mit einem sehr geringen Druck auf das gesamte Bild und besonders in Bereichen mit den hellsten Werten, den Highlights hier. Und vielleicht mache ich hier ein bisschen Lifting mit meinem Radiergummi. Aber die hellsten Highlight-Bereiche möchte ich fast gar nicht auftragen . Wenn Sie nicht zu viel Farbe aufgetragen haben und noch nicht mit dem Polieren begonnen haben. Welches Polieren nur ein Begriff dafür ist, wenn man reingeht und mit einem Bleistift oder einem Buntstift oder nur einem Zeichenwerkzeug kräftig nach unten drückt Buntstift oder nur einem , durch Polieren fängt man an, den Zahn des Papiers zu beschädigen. Aber was cool ist, ist, wenn Sie noch nicht mit dem Polieren begonnen haben und nicht zu viel Pigment auf Ihr Papier aufgetragen haben. Und wenn Sie diese Farbe nicht mit Wasser aktiviert haben, können Sie reingehen und überschüssiges Pigment in den hervorgehobenen Bereichen entfernen. Wenn Sie nicht wirklich vorhatten, diese Menge an Farbe zu platzieren, sind Sie da. Ich werde dir gleich zeigen, wie das geht. Du wirst feststellen , dass ich die Richtung oder den Winkel meiner Bleistiftstriche geändert habe. Das ist völlig in Ordnung, solange Sie den Druck, den Sie ausüben, aufrechterhalten, auch wenn Sie unterwegs sind auch wenn Sie unterwegs Sie sollten nicht mit Stark aussehenden Linien oder Markierungen zurückbleiben. Denken Sie auch daran, dass wir Wasser und einen Pinsel mitbringen und viel Schichten auftragen werden. Ein kleines Maß an Fleckigkeit oder Textur spielt also wirklich keine Rolle, solange es nur eine kleine Menge ist, wird es am Ende wahrscheinlich nicht sichtbar sein. Ich werde weiterhin das gesamte Bild mit Ausnahme der hellsten Glanzlichtsformen ausfüllen das gesamte Bild mit Ausnahme der . Und hier möchte ich tatsächlich etwas Papier durchscheinen lassen , ohne dass überhaupt Pigmente darauf sind. Genau hier in dieser Gegend. Also werde ich diesen Bereich einfach überspringen und ihn einfärben. Sie können sogar weniger Druck ausüben, wenn Sie sich auf den Weg zu diesem hellen Highlight machen. Ich nehme meinen weichen Radiergummi mit und werde sicherstellen, dass ich ihn sauber mache, bevor ich ihn benutze. Genau wie das Reiben auf meiner Schneidematte hier, nur damit ich die Mike-Farbe nicht verschmutze. Und wenn es schön sauber ist, kann ich fortfahren und überschüssiges Pigment , das ich aufgetragen habe, vorsichtig entfernen. Das wäre gleichbedeutend mit Heben. Wenn Sie ein Aquarell mit traditioneller Farbe malen , können Sie sehen, wie einfach ich das meiste Pigment entfernen konnte , weil ich nicht wirklich viel Druck ausgeübt habe . Ich habe nicht zu viel Schichten aufgetragen und das Pigment nicht mit Wasser aktiviert. Wenn ich das getan hätte, wäre ich nicht in der Lage, das zu tun. Also, wenn es einen hervorgehobenen Bereich gibt , in dem Sie diese Bereiche Ihres Papiers mit wenig bis gar keinem Pigment schützen möchten diese Bereiche Ihres Papiers . Ich würde empfehlen, alles auszuradieren oder zu entfernen , was Sie möglicherweise tun müssen bevor Sie die nächste Farbe auftragen. Ich werde weitermachen und hier ein bisschen heben. Und vielleicht hier. Okay, ich bin also fertig mit der ersten Schicht meiner hellsten Farbe. Ich werde weitermachen und zu meiner zweiten Farbe wechseln. Ich würde das als meine gelbe Orange betrachten. von Kastilien heißt es dunkles Chromgelb In diesem Lieblingsset von Kastilien heißt es dunkles Chromgelb. Aber was auch immer deine mittlere Farbe ist, damit gehst du gerade ins Spiel. Bei dieser mittleren Farbe beobachten Sie Ihr Referenzfoto und stellen fest, wo sich die Mitteltöne und die dunkelsten Dunkeltöne befinden. Und da werden wir reingehen und diese Farbe platzieren. Beginne mit deiner Überlappung. Der Druck, den ich gerade ausübe , ist genau derselbe, aber ich habe ihn vorher mit meinem Gelb ausgeübt. Aber dieses Mal werde ich weniger Druck ausüben, wenn ich aus den mittleren oder dunkelsten Bereichen herauskomme den mittleren oder dunkelsten Bereichen herauskomme , damit das Gelborange sanft in das hellere Gelb übergehen kann. Genau hier übe ich einen sehr geringen Druck aus, um diesen Übergang zwischen meinen gelborangen zu meinen gelben Bereichen herzustellen . Sie werden jedoch feststellen, dass genau hier eine scharfe Kante entsteht, die durch diese Schattenform entsteht. Und ich muss mir nicht so viele Gedanken darüber machen, einen weichen Übergang zu erstellen, bei dem ich, wo ich diese scharfen Kanten habe, meistens daran denke, weiche Übergänge zu erstellen , bei denen ich auf dem Referenzfoto tatsächlich sehen kann , dass dieser Übergang weicher und verschwommener ist. Deshalb achte ich darauf, auch den Druck, den ich ausübe, zu modifizieren , um einen weicheren Übergang zu erzielen. Um an der zweiten Ebene mit meiner mittleren Farbe über das gesamte Bild zu arbeiten, indem ich einen weicheren Übergang zu erzielen. Um der zweiten Ebene mit meiner mittleren Farbe über das gesamte Bild zu arbeiten , ständig auf das Referenzfoto schaue und merke wo sich dunklere Mitteltonbereiche und dunkelste Bereiche befinden, denn das ist wo ich diese mittlere Farbe auftrage. Ich möchte diese mittlere Farbe wirklich nicht in den Bereichen mit dem geringsten Wert auftragen . Ich möchte wirklich die Bereiche mit dem geringsten Wert nur mit meinem Gelb behalten . Und dann werde ich in den inneren Ebenen dieses Griffbereichs etwas arbeiten und in einigen Abschnitten, in denen ich dunklere Mitteltöne erzeugen möchte, etwas von meiner mittleren Farbe über das Gelb überlappen in denen ich dunklere Mitteltöne erzeugen möchte, etwas von meiner mittleren Farbe über das . Okay, fahren Sie mit diesem oberen Teil des Bildes fort und beobachten Sie weiterhin, wie sich ein Wert auf diesem Referenzfoto ändert. Sie können ziemlich schnell sehen, wie ich das mache, obwohl ich ein Referenzfoto verwende und darauf achte, diese visuellen Informationen aufzunehmen. In Bezug darauf, wo sich die verschiedenen Werteformen befinden, wo sich die Lichter befinden, wo sich die Mitteltöne befinden und wo sich die dunkelsten Dunkeltöne befinden. Ich bin nicht besessen davon , jedes einzelne Ding genau so hineinzubekommen , wie ich es dort sehe. Ich weiß, dass verschiedene Werteformen leicht von dem abweichen können , was ich auf dem Referenzfoto sehe , solange sie in Bezug auf Form, Größe und Position ungefähr gleich sind . Ich schaffe das relativ, grob, schnell. Und ich werde immer noch ein Maß an Realismus erreichen , das mir gefällt. Ich muss nicht superbesessen davon sein, jedes einzelne kleine Ding so zu jedes einzelne kleine Ding machen, wie es auf dem Referenzfoto erscheint. Und ich kann sogar meine künstlerische Lizenz einbringen , um Dinge zu ändern, was ich mache, wenn es um Farbe geht. Ich verwende Violett, um tiefere Schattenbereiche zu erzeugen, obwohl ich auf dem Referenzfoto nicht unbedingt Violett sehe , mir aufgefallen, dass die Seitenebene des Griffs und auch die Oberlippe des Bildes auf diesem Referenzfoto beide ziemlich hell sind . Also lasse ich das erste Gelb in diesen sehr engen Formen einfach komplett durchscheinen. Hier gibt es eine sehr dunkle Schattenform , durch die wir in das Bild sehen können. Diese inneren Bildebenen sind vom Licht abgewandt. Denken Sie wirklich an die dreidimensionale Struktur dessen, was Sie beschatten , und natürlich die Position der Lichtquelle im Verhältnis zu diesen Strukturen. Ich gehe hier auf bestimmte Bereiche ein, vor allem dort, wo ich dunklere Mitteltöne mit meiner Farbe Gelb, Orange und Medium sehe . Wenn es dir schwerfällt, beim Zeichnen mehr oder weniger Druck auszuüben , mache Übungen in einem Skizzenbuch. Übe solche Dinge einfach hier. Färbe eine ganze Form und übe dabei immer weniger Druck aus, oder immer mehr Druck, während du gehst. Führen Sie diese Art von Bohrungen in einem Skizzenbuch durch, bis Sie Ihr Zeichenwerkzeug effektiver steuern können . Und achten Sie auch darauf, dass Sie Ihre Hand, Ihr Handgelenk oder Ihren Arm lockern . Wenn Ihre Hand und Ihr Handgelenk beim Zeichnen jemals weh tun, sollte das nicht passieren. Erinnern Sie sich während des gesamten Vorgangs daran, Ihre Hand und Ihren Arm entspannt zu halten. Ich denke, für den Moment geht es mir gut. Diese ersten beiden Farben sind die einzigen, die ich für diese erste Phase des Prozesses verwenden werde . Ich möchte meine Farbe aktivieren sobald die ersten beiden Farben oder die erste Farbe, wenn ich nur zwei in einem Bereich verwende , platziert wurden. Lassen Sie uns also an unserer ersten Farbe oder den ersten beiden Farben in den verschiedenen Bereichen hier unten arbeiten . Und sobald ich die ersten beiden Farben aufgetragen habe, in all diesen Abschnitten, die ich gehen wir in all diesen Abschnitten, die ich mit einem Aquarellstift malen werde , zur nächsten Phase über, in der wir unsere Farbe aktivieren werden. Gehen wir also zum Stoff über. Die erste Farbe für den Stoff wird mein rotes Orange sein, das ist dunkles Chromorange. Meine zweite Farbe wird dieses Rot sein, das scharlachrot ist. Und die dritte Farbe, die ich später einbringen werde , ist mein Lila, das ist Blauviolett. Also fangen wir zuerst mit der helleren Farbe des Bündels an, nämlich Rot, Orange. Also nehme ich mir nur eine kurze Sekunde Zeit , um mir das Referenzfoto anzusehen. Und ganz allgemein gilt es zu beachten , wo sich die Bereiche mit dem hellsten Wert, die Bereiche mit den mittleren Farbtönen und die dunkelsten dunklen Bereiche im gesamten Stoff befinden. Also gehe ich einfach rein und fange an, meine erste Farbe ganz sanft auf den gesamten Stoff aufzutragen. Sehr minimaler Druck hier. Und ich beobachte ständig das Referenzfoto, damit ich nicht versehentlich viel zu viel Pigment auf die hellsten Bereiche auftrage . Aber wenn ich das tue, kann ich mit meinem Radiergummi reingehen und ein bisschen einarbeiten. Ich gebe mein Bestes, um den Druck gleichmäßig zu halten während ich diese erste rote Schicht erstelle. Ich möchte, dass dieser erste Pigmentauftrag so gleichmäßig wie möglich ist. Ich gehe vorsichtig um die weißen Blütenblätter herum. Ich kann meine hellste Farbe viel freier auftragen als meine mittlere Farbe und meine dunkelste Farbe. Je dunkler ich mit meinen Farben werde, desto mehr muss ich darauf achten, dass ich nur die dunkelsten Farben auftrage , wo ich sie auch wirklich brauche. Ganz zu schweigen davon, dass wir, weil wir noch nicht wirklich angefangen , zu viel Farbe zu schichten oder Farbe mit Wasser zu aktivieren, immer einen Radiergummi mitbringen und überschüssige Farbe von den hellsten Bereichen entfernen können , wenn wir müssen. Aber in dem Moment, in dem wir anfangen zu viele Schichten zu verwenden, oder wir beginnen , zu viele Schichten zu verwenden, oder wir beginnen, unsere dunkelsten Farben einzubringen. Und wir beginnen, unser Pigment mit Wasser zu aktivieren. Der Versuch, Bereiche aufzuhellen, wird schwieriger sein. Okay, ich fülle gesamten unteren Teil des roten Stoffes mit dieser ersten Farbe auf. Und dann werde ich mit der Arbeit an allen Stofffalten auf der linken Seite des Bildes und der Blume fortfahren Arbeit an allen Stofffalten auf der . Ich sehe viele Lichtwerte in diesen komplexen Stofffalten auf der linken Seite des Bildes. Ich werde einfach versuchen, sie nach besten Kräften zu verwirklichen , indem ich merke, wo sich die hellsten roten Werte auf dem Foto befinden. Und ich versuche hier und da kleine Bereiche zu vermeiden, die den Formen hellerer Werte ähneln , die ich auf dem Foto sehe. Sie können sehen, dass ich überhaupt nicht viel Druck ausübe. Halten Sie es also in dieser ersten Schicht sehr leicht. Denken Sie daran, Änderungen des Drucks zu nutzen , um bereits jetzt mit der Erstellung verschiedener Werte zu beginnen . Jetzt, wo ich meinen ersten Farbauftrag mit meinem roten Orange habe, werde ich meinen Radiergummi an allen Stellen verwenden, an denen ich das Gefühl habe, dass zu viel Pigment aufgetragen wurde, um etwas zu straffen. Also hier z.B. denke ich, dass ich vielleicht damit anfangen kann, ein bisschen davon zu entfernen. möchte wirklich sicherstellen, dass ich das Papier in das Stück einarbeite , weil mir helfen wird, das Gefühl von Glanz und Dimension zu erzeugen , das für durchscheinende Medien wie Aquarell und Tinte, Aquarellstifte, so typisch ist durchscheinende Medien . Also nimm hier einfach etwas überschüssiges Pigment auf. Und hier ist eine Stofffalte. Ich weiß, dass das Falten von Stoffen eine Herausforderung sein kann , weil so viel los ist, aber versuche, die Kurven des Stoffes zu beobachten , die dem Licht entgegenkommen , und die Kurven die vom Licht weg zeigen oder sich vom Licht wegziehen. Normalerweise sind es die Kurven, die dem Licht am nächsten sind. Sie werden das meiste Licht einfangen. Und aus diesem Grund wird es dort einen niedrigeren Wert geben. Wenn Sie die Stofffalten als überwältigend empfinden, können Sie Stofffalten als überwältigend empfinden einen bestimmten Bereich auf dem Referenzfoto vergrößern. Anstatt das gesamte Foto zu sehen, zoomen Sie in bestimmte Abschnitte und arbeiten Sie an einem Abschnitt nach dem anderen. Aber ich möchte Sie daran erinnern, dass Sie nicht übermäßig besessen davon sein müssen , alles genau gleich zu machen . Ich scheine da ein bisschen Farbe in meinen weißen Blütenblättern bekommen zu haben . Also gehe ich rein und lösche das so gut wie möglich aus, bevor ich weitermache. Gehen wir zu unserer nächsten Stofffarbe über, nämlich dem Scharlachrot. Bei diesem werde ich auf dem Referenzfoto bestimmte Bereiche des Stoffes vergrößern . Und ich werde diese mittlere Farbe einfach auf dunklere Mitteltonbereiche und dunkelste Bereiche auftragen , sodass die vorherige hellere Farbe in Abschnitten mit helleren Werten völlig unbedeckt durchscheint . Ich fange unten an und gehe mich nach oben. Diese Schattenform, die ich hier erstelle , ist eigentlich der Schatten, der durch den Stoff auf dem Tisch entsteht. Wie Sie sehen, ist in der unteren linken Ecke des Bildes ein kleiner Teil des Holztisches sichtbar, der von diesem Stoff nicht bedeckt ist. Und es sieht rot aus , weil dieser rote Stoff einen Einfluss auf die Farbe der Schattenform hat. Deshalb wollte ich anfangs mit etwas Rot reingehen. Denken Sie daran, weniger Druck auszuüben wenn Sie sich leichteren Werten zuwenden , um sanfte Übergänge zu schaffen , wo immer dies erforderlich ist. Wenn es um Stoffe geht, werden Sie eine Kombination aus weichen Übergängen und harten Kanten zwischen Ihren Werten sehen . Versuchen Sie also, das genau hier zu lokalisieren. Z.B. Ich sehe eine schärfere Kante. Beachten Sie die Kanten, die zwischen den verschiedenen Werteformen entstehen die zwischen den verschiedenen Werteformen an denen ein Wert in einen anderen Wert umgewandelt wird. Manchmal werden diese Änderungen sanft und schrittweise erfolgen. Und manchmal wird die Änderung ein scharfer Schritt sein. Im Realismus gibt es immer eine Kombination dieser beiden. Versuchen Sie also einfach, diese Änderungen auf dem Referenzfoto zu bemerken , und versuchen Sie, dies nach besten Kräften in Ihrem Kunstwerk zu verwirklichen. Während ich an all dem arbeite, versuche ich wirklich, mich von der Suche fernzuhalten. Sehr krass aussehende Blockformen oder solide schwere Formen aller Art. Ich versuche auch, mich vom Aussehen von Linien fernzuhalten. Alles, was die Illusion einer Linie erzeugt , wenn Sie Ihr Stück aus der Ferne betrachten , wird das Gefühl von Realismus in Ihrem Stück beeinträchtigen. Anstatt Dinge als Linien zu betrachten, betrachten Sie sie als längliche Formen , die überall Unregelmäßigkeiten aufweisen. Dies ist wichtig , da es im Realismus keine Umrisse oder Linien gibt. Immer wenn in einem realistischeren Stück eine Linie vorhanden ist, gibt es in dieser Linie immer eine Variation der Linienstärke. Bestimmte Abschnitte dieser Linie sind dicker und dunkler, und andere Abschnitte sind dünner und heller. Sie werden niemals Linien finden, die von einem Ende bis zum anderen Ende eine gleichbleibende Gewichtung haben von einem Ende bis zum anderen Ende eine gleichbleibende Gewichtung . Es ist das Gegenteil von Zeichentrickfilmen und Malbuchseiten bei denen alles, was Sie sehen einem dicken, fett und schwarzen Umriss umgeben ist und in der Dicke um alles herum einheitlich ist. Im Realismus haben wir Kanten, keine Konturen, Kanten, an denen ein Wert in einen anderen Wert übergeht. Manchmal gehen diese Kanten verloren und manchmal sind sie geschärft und definiert. Ich gehe hier nach links und arbeite an den Schattenformen, die die Blume auf dem Stoff erzeugt hat. Ich sehe hier eine Schattenform mit einer scharfen Unterkante. Dann werde ich versuchen, dies in meiner Zeichnung zu verwirklichen. Der untere Rand ist scharf und definiert, während der obere Rand etwas weicher und allmählicher ist etwas weicher und allmählicher Die Mitteltöne gehen dort am oberen Rand der Kurve allmählich in hellere Werte über. Dann hier drüben, während sich diese Form in Richtung des rechten Randes der Bildebene bewegt, ihre Kanten unten und werden ihre Kanten unten und oben allmählicher und weicher. Okay, dann haben wir hier eine kleine Schattenform direkt unter dem Krug. Und ich beobachte einfach weiter dieses Referenzfoto und setze diese Schattenformen ein, wo immer ich es für richtig halte. Ich stelle sicher, dass ich die Dinge subtil halte und mich schrittweise dunkleren Werten zuwende. Ich übe überhaupt nicht viel Druck aus. Immer wenn ich versuche, einen helleren Mittelton zu erzeugen, vielleicht etwas mehr Druck, wenn ich an einem dunkleren Mittelton oder einem sehr dunklen Bereich arbeite einem dunkleren Mittelton oder , den ich auf dem Referenzfoto sehe. Und ich lasse viel von der ersten Schicht übrig, die ich mit meiner hellsten Farbe erstellt habe. Ich lasse das nur in Bereichen mit dem geringsten Wert durchscheinen . Wenn Sie einen Bereich mit dieser mittleren Farbe noch weiter abdunkeln möchten , können Sie eine zweite Ebene mit derselben Farbe erstellen. Vergleichen Sie Ihre Zeichnung weiter mit dem Referenzfoto und fragen Sie sich, ist dieser Bereich dunkler oder heller als dieser andere Bereich hier? Und wenn du merkst , dass du reingehen und einen Bereich verdunkeln musst , dann kannst du vielleicht reingehen und eine zweite Ebene erstellen , die zweite Farbe. So können Sie sich erlauben, in den dunkelsten Bereichen mehr Pigmente zu überlappen. Und man kann sogar ein winziges, winziges Stück herunterdrücken , aber in den dunkelsten Bereichen ist da ein gewisses Maß an Lockerheit, mit dem ich da reingehe, obwohl ich ein Referenzfoto verwende, um Hinweise und Informationen über Werte zu erhalten, die ist da ein gewisses Maß Lockerheit, mit dem ich da reingehe, obwohl ich ein Referenzfoto verwende sich hoffentlich bis zu diesem Punkt entwickeln werden, da ich bereits eine Reihe von Werten in diesem roten Stoff erstelle . Sie können sehen, wie sich mein Wert formt geringfügig von denen auf dem Referenzfoto abweichen. Das heißt, sie können etwas kleiner oder etwas größer oder etwas weiter links oder rechts sein. Und ich entwickle immer noch den Wertebereich, den ich brauche. Und ich fange an , dieses Gefühl von Dreidimensionalität zu erzeugen . Genau hier. Ich brauche ein bisschen Mittelton. Also gehe ich rein und überlappe die zweite rote Farbe ein bisschen sanft. Und mir ist diese sehr krass aussehende Form aufgefallen, fast wie ein Streifen hier unten der durch diese Form unten entsteht. Ich werde die Unterkante weicher machen. Es ist mir wirklich aufgefallen und ich versuche, alles subtil zu halten. Also nochmal, wenn Sie Ihr Stück sehen und Sie stark aussehende, schwere Formen oder Linien bemerken , möchte ich Sie ermutigen, daran zu arbeiten, bevor Sie fortfahren. Mir fällt auch auf, dass ich direkt über dieser Form etwas geschaffen habe , das für mich ein bisschen zu sehr nach einer Linie aussieht . Deshalb werde ich einige Abschnitte dieser Zeile ohne Anführungszeichen etwas dicker machen einige Abschnitte dieser Zeile ohne Anführungszeichen etwas und mehr Unregelmäßigkeiten erzeugen, sodass sie eher wie eine Form und weniger wie eine Linie aussieht. Damit bin ich fertig mit der ersten Farbschicht auf dem roten Stoff. Ich werde das dritte Rot nicht hineinbringen, genau wie das, was ich mit dem Bild gemacht habe. Ich verwende nur die ersten beiden Farben in dieser ersten Schichtung. Also ist es jetzt an der Zeit, meinen weichen Graphitradiergummi reinzubringen und ich werde alle Farben anheben und weichmachen, die ich möglicherweise tun muss, bevor ich weitermache. Und was mein Lifting angeht , ich entferne nur ein bisschen von dieser roten Farbe von unteren linken Ecke dieses Stücks, oder es ist ein bisschen von dem braunen Holztisch zu sehen. Später werde ich ein bisschen Braun in diesen Bereich bringen , damit das wie ein Tisch aussieht und nicht wie Stoff. Ich habe das Gefühl, dass ich mit meinem Rot in diesem Abschnitt einfach etwas übertrieben habe. Und wenn ich das ganze Rot dort belassen würde, dann gäbe es keinen wirklichen Unterschied zwischen dem Stoff und dem Tisch. Es ist Zeit, zum Tisch überzugehen. Also werde ich meine beiden Brauntöne hervorholen , die ich für den Tisch verwende. Mein helleres Braun ist verbranntes Ocker und mein dunkleres Braun ist Van **** braun. Also umgekehrt, um mit der helleren Farbe der beiden zu beginnen . Und ich gehe auf diesen gesamten Tabellenabschnitt ein. Nun, die verschiedenen Werte, die ich in diesem Tabellenbereich sehe werden nicht so sehr durch das Licht selbst verursacht, sondern dadurch, dass die Textur von Holz naturgemäß hellere und dunklere Bereiche aufweist. Wenn es jedoch um dieses spezielle Holz in diesem Tisch auf dem Foto geht , würde ich sagen, dass es insgesamt ziemlich leicht ist. Wenn ich also mein dunkleres Braun einbringe, möchte ich es nicht übertreiben. Ich sehe in diesem Holzabschnitt keine superhellen Highlight-Formen . Ich werde also keine Bereiche meines Papiers auf dem Schrank lassen . Ich trage nur eine relativ dünne helle Schicht mit meinem helleren Braun auf. Da ist eine kleine, winzige braune Form. Und dann werde ich eine hellbraune Schicht in die untere Ecke der ICE-Tabelle auf dem Referenzfoto auftragen untere Ecke der ICE-Tabelle auf dem , direkt über dem Rot, das ich bereits aufgetragen hatte. Jetzt, wo ich die erste hellbraune Schicht aufgetragen habe, werde ich zu meinem dunkleren Braun wechseln und einige subtile, unregelmäßige dunklere braune Formen erstellen . Das wird mir helfen, die visuelle Textur besser zu beschreiben, damit erkennen würde, wie ich leicht erkennen würde, wie ich mit meinem Dunkelbraun reingehe. Ich übe überhaupt nicht viel Druck aus. Da ich dieses dunklere Braun auftrage, möchte ich sehr vorsichtig sein , dass ich nicht versehentlich sehr stark aussehende Linien und Markierungen erstelle. Wenn ich sehr stark aussehende Linien, Markierungen oder Formen erstelle , lenkt das den Betrachter sehr ab. Dies ist ein sekundärer Bereich oder Elemente in dieser Zusammensetzung. Und wenn ich reingehe und viel zu viel Kontrast schaffe oder diesem Bereich zu viel visuelles Gewicht verleihe Bereich zu viel visuelles Gewicht indem ich hier zu viele Details erstelle, kann ich die Tabelle viel zu sehr mit den tatsächlichen Objekten konkurrieren lassen , die im Mittelpunkt stehen. Fügen Sie ein wenig von diesem dunkleren Braun in die untere linke Ecke ein. Ich werde mir keine Sorgen um die winzige Form hinter dem Bild machen. Und es ist Zeit, mit der nächsten Sache fortzufahren. Endlich mache ich mich an die Arbeit an der Blume. Für die Blume verwende ich Grau für die Blütenblätter, Grün für den Mittelteil und dann Lila für dunkle Schattenabschnitte. Also fange ich mit meinem Grau für meine Blütenblätter an und zoome wirklich in die Blume hinein, sodass ich mich jetzt einfach auf die Blume konzentrieren kann . Ich fange mit diesen oberen Blütenblättern an. Und ich werde einfach ein sehr, sehr subtiles Hellgrau auftragen und dabei kaum Druck auf die Schattenbereiche auftragen , die ich in den Blütenblättern sehe. Vor allem dort, wo ich sehe Pedale aufgrund von Überlappungen Schatten aufeinander werfen. Ich mache mir noch keine Sorgen um die visuellen Linien, wo die Textur und die Blütenblätter sind. Darüber kann ich mir später Gedanken machen. Moment konzentriere ich mich wirklich nur auf die Kurven in den Blütenblättern und die Dreidimensionalität der Blütenblätter und die Schatten , die sie erzeugen. Das ist im Moment am wichtigsten. Die Struktur der Blütenblätter verstehen, wie sie das Licht daran hindern, sich gegenseitig zu treffen , weil sie sich überlappen und so weiter. Und ich möchte sichergehen, dass ich nicht komplett reingehe und die gesamte Blütenblattbreite grau verdecke , denn wie ich bereits erwähnt habe, wird es dadurch grau aussehen. Und ich möchte, dass diese Blütenblätter am Ende weiß aussehen. Es ist also wichtig, dass viel weißes Papier durchscheint, da es sich um ein weißes Objekt handelt , das wir malen. Aber auch bei weißen Objekten ist es wichtig, eine Reihe von Werten in ihnen zu entwickeln, denn wenn wir sie komplett weiß lassen, sehen sie sehr flach und nicht sehr realistisch aus. Wenn Sie das Gefühl haben, nicht genügend Informationen über die Wertänderungen der weißen Blütenblätter auf dem Foto zu erhalten genügend Informationen über die Wertänderungen der weißen Blütenblätter auf , denken Sie die dreidimensionale Struktur der Blume und ihrer Pfützen. Welche Bereiche sind am weitesten vom Licht entfernt? Welche Abschnitte sind dem Licht am nächsten, wo unsere Kurven durch diese Pfützen verlaufen, wo unsere Schatten durch sie hindurch treten. In Ordnung, das ist also mein erster leichter Grauauftrag. Wenn du reingehen und eine zweite leichte Grauschicht auftragen möchtest, um Mitteltöne dunkler zu machen Grauschicht auftragen möchtest, um Mitteltöne dunkler zu , bevor du mit deinem Violett anfängst, würde ich empfehlen noch einmal Grau aufzutragen, aber diesmal konzentriere dich auf die dunkleren Schattenformen zwischen den Blütenblättern, indem du diese einfach ein bisschen mehr schiebst, bevor du mit Lila weitermachst aber diesmal konzentriere dich auf die dunkleren Schattenformen zwischen den Blütenblättern, diese einfach ein bisschen mehr schiebst . Lila ist eine ziemlich dunkle Farbe. Und wieder malen wir ein weißes Objekt. Indem Sie also eine zweite Ebene mit Ihrem Grau erstellen, geben Sie sich mehr Kontrolle. Sie schaffen eine Stufe zwischen Ihren hellgrauen Werten und Ihren dunkleren Werten , die als Nächstes mit Ihrem Violett erscheinen . In Ordnung, das ist genug. den weißen Blütenblättern scheint viel weißes Papier In den weißen Blütenblättern scheint viel weißes Papier durch. Ich gehe jetzt mit ein bisschen Purpur rein. Und ich werde das nur in den dunkelsten Schattenbereichen anwenden , die ich sehe. Auch hier vor allem zwischen den Blütenblättern. Denken Sie daran, je dunkler Sie mit Ihren Farben werden, desto weniger Farbe möchten Sie an einem Ort haben. Du solltest viele der helleren Farben, die du platziert hast, durchscheinen lassen helleren Farben, die du platziert hast, durchscheinen und diese Schichtung mit deiner zweiten Farbe nur dort machen , wo du wirklich dunkler werden musst. Gehen Sie nicht zu schnell superdunkel, üben Sie nicht zu viel Druck aus. Sie können später mit nachfolgenden Ebenen dunklere Werte erstellen . In Ordnung, das ist für den Moment genug. Jetzt fange ich an , in dem mittleren Bereich der Blume zu arbeiten , wo ich zu meinem Gelb zurückkehren werde , das ich ursprünglich für das Bild verwendet habe. Das ist mein Kadmiumgelb und dann werde ich dazu übergehen , etwas Grün aufzutragen. Und das nennt man Maigrün über dem Gelb in Mitteltonabschnitten mit Gelb. Und ich werde kreisförmige Bewegungen für den zentralen Teil der Blume verwenden für den zentralen Teil der , damit ich anfangen kann , diese Textur etwas genauer zu beschreiben. Denken Sie daran , dass Ihre Zeichenwerkzeuge auf so viele verschiedene Arten verwendet werden können. Und Sie können natürlich die Art des verwendeten Strichs ändern , um Farbe, Wert und Textur gleichzeitig zu kommunizieren . Das ist mein Grün, jetzt wo ich reingehe und eine Spezialität an den äußeren Rändern verwende , wo ich einen etwas dunkleren Wert erzeugen möchte . Kleine winzige Kreise werden mir helfen, diese Textur besser zu kreieren. Und später, mit den nachfolgenden Ebenen, werden wir mehr von dieser Textur erstellen. Sie können sehen, wie ich den mittleren Teil dieses Bereichs heller gemacht habe und die äußeren Ränder abgedunkelt habe. Das hilft mir, in dieser Mitte einen geschwungenen, erhabenen Look zu kreieren . Okay, ich habe jetzt meine erste Farbebene auf allen diesen Elementen, natürlich mit Ausnahme des Hintergrunds, dem wir uns am Ende dieses Prozesses befassen werden. Ich habe bereits damit begonnen, einen breiten Wertebereich zu entwickeln, von sehr hellen Lichtern über Mitteltöne bis hin zu noch dunkleren Mitteltönen und einigen Abschnitten. Jetzt gehen wir also zur zweiten Phase über, in der wir diese Farbschicht mit Wasser aktivieren werden . 7. Erste Color: In Ordnung, also ich habe meinen Behälter mit sauberem Wasser. Ich habe mein saugfähiges Handtuch dabei, damit ich die Wasserkontrolle von oben sehen kann. Und ich habe auch meinen Rundpinsel der Größe zehn. Das ist alles, was ich für den Aktivierungsprozess verwenden werde. Also werde ich meinen Pinsel in meinem Wasserbehälter schwenken . Ich werde das überschüssige Wasser entfernen, weil wir wirklich nur mit einer kleinen Menge reingehen wollen. Und ich fange mit dem Bild an. Und wenn es darum geht, Ihre Farbe zu aktivieren, Sie sicherstellen, dass Sie in den Bereichen mit dem hellsten Wert beginnen und dass Sie Ihren Weg zu den dunkleren Bereichen bahnen und darauf achten, wie Sie das Pigment auf Ihrem Papier bewegen und ziehen. Sie werden feststellen, dass ich diese Farbe aktiviere, das Pigment ständig von meinen Pinselborsten entferne , indem ich meinen Pinsel in meinem Wasserbehälter schwenke . Denn während ich das Pigment weiter aktiviere und die Farbe verschiebe und ziehe, sammelt sich immer mehr Pigment in meinen Pinselborsten an. Das bedeutet, dass Sie versehentlich Ihre hervorgehobenen Bereiche verdecken können , an denen Sie versuchen , das weiße Papier unbemalt durchscheinen zu lassen . Und Sie können auch anfangen, zu viel von der zweiten dunkleren Farbe, die Sie bisher verwendet haben , für Bereiche mit helleren Werten zu verwenden. Sie müssen sich also wirklich bewusst sein, wie Sie das Pigment auf Ihrem Papier hin und her schieben. Gehen Sie also weiterhin vorsichtig über diese Farbe und spülen Sie dabei nach Bedarf Ihre Pinselborsten aus. Du solltest wirklich nicht zu fest mit deinen Pinselborsten oder ähnlichem drücken müssen . Halte deine Schläge schön und sanft. Das ist der spannende Teil des Malens mit Aquarellstiften, nämlich die Aktivierung dieser Farbe mit Wasser. Oft sieht die Farbe nach der Aktivierung viel heller und lebendiger aus. In anderen Fällen wird es etwas dunkler oder heller sein. Es hängt von der Farbe ab, die Sie gewählt haben, aber Aquarellstifte haben immer dieses Überraschungselement . Eine andere Sache ist, mach dir nicht zu viele Gedanken über kleine Texturen, die du hinterlässt, wenn du diese Farbe aktivierst. Am wichtigsten ist, dass Sie auf Abschnitte mit großen Werten achten . Dass Bereiche mit geringen Werten hell bleiben, dass Sie diese Bereiche mit niedrigeren Werten nicht auffressen und Sie weiterhin auf die Werte achten dass Sie weiterhin auf die Werte achten , die Sie zu entwickeln versuchen. Aber kleine Texturen, die unterwegs passieren, fleckige ***** und solche Kleinigkeiten. Es ist nicht wirklich wichtig , weil wir immer noch mehr Layering und mehr Aktivierung durchführen werden . Und da Sie dieses Pigment mit einem Zeichenwerkzeug, mit einem scharfen, spitzen Werkzeug, auf Papier aufgetragen haben, bleibt Ihnen natürlich dieses Pigment mit einem Zeichenwerkzeug, mit einem scharfen, spitzen Werkzeug, auf Papier aufgetragen haben, bleibt Ihnen ein bisschen Skizzenhaftigkeit, wenn Sie so wollen, diese Art von Textur. Sie müssen nicht versuchen, alles zu glätten. Sie sich also nicht zu viele Gedanken über kleine Texturen und Flecken in uns. Es ist sehr gering. Du wirst es am Ende wahrscheinlich nicht sehen können, nach all den Schichten , die wir machen werden, ist es sehr wahrscheinlich, dass du anfängst, dein Papier zu überarbeiten und zu beschädigen, wenn du versuchst , jede einzelne kleine Textur, die du kreierst, zu entfernen , jede einzelne kleine Textur, die du kreierst, zu . Papier ist ein relativ empfindliches Substrat und wenn es nass ist, ist es noch zerbrechlicher. Wir wollen also nicht anfangen, Bereiche übermäßig zu schrubben. Und oft müssen wir das Papier auch trocknen lassen , damit es seine volle Festigkeit wiedererlangt. Wenn wir reingehen und bestimmte kleine Fehler weniger auffallen wollen. Jedes Mal, wenn ich in meinen Wasserbehälter gehe, achte ich darauf, das überschüssige Streifenbild von den Borsten meines Pinsels zu entfernen das überschüssige Streifenbild von den Borsten , indem ich vorsichtig die Priscillas meines Pinsels an der Oberseite meines Behälters entlang kratze Priscillas meines Pinsels an der . Und manchmal tupfe ich auch die Spitze meines Pinsels auf mein saugfähiges Handtuch. Ich möchte vermeiden zu viel Wasser in meinen Pinselborsten fließt, da dies auch zu Fleckigkeit führen kann. Ich bin fertig damit, die Farbe im vorderen Teil des Bildes zu aktivieren . Und ich gehe jetzt in die inneren Ebenen. Und in diesem Bereich befinden sich die helleren Werte auf der linken Seite. Das heißt also, ich fange zuerst links an und mache mich auf den Weg nach rechts, das die dunkleren Werte hat. Dies dient wiederum dazu, diese Bereiche mit hellen Werten zu schützen und sie nicht mit meiner dunkleren Farbe aufzufressen. Also, nachdem ich mit den Innenflächen fertig bin, gehe ich rein und aktiviere die Farbe im Griff. Ich fange oben an und mache mich auf den Weg nach unten. Danach war es an der Zeit, der Aktivierung der Blume fortzufahren. Ich möchte zuerst an der Blume arbeiten, weil das ein weißes Objekt ist und die anderen Farben, und ich werde aktivieren Rot und Braun ziemlich dunkel sind, zumindest im Vergleich zu diesem sehr hellen Objekt. Wenn es also darum geht, die Farbe der weißen Blütenblätter zu aktivieren, achte ich darauf, dass ich mit einem sauberen und nur leicht angefeuchteten Pinsel reingehe . Und ich nehme mir Zeit, um an einem Blütenblatt nach dem anderen oder an zwei Blütenblättern gleichzeitig zu arbeiten . achte wirklich darauf, wie ich diese Farbe verschiebe und ziehe, und achte darauf, dass ich viel von dem weißen Papier durchscheinen lasse. Dabei denke ich an die dreidimensionale Struktur dieser Blütenblätter und daran , wie sie sich überlappen und kleine Schatten aufeinander werfen. Wenn Sie zu einem kleineren Pinsel wechseln möchten, um mehr Kontrolle in diesen relativ kleinen Formen zu haben . Du kannst weitermachen und das tun. ist es noch schwieriger , den Überblick über die Bei kleineren Formen ist es noch schwieriger , den Überblick über die Wasserkontrolle zu behalten. Ich gebe mein Bestes, um von hellsten Farbbereichen zu dunkleren Farbbereichen zu wechseln . Also gehe ich zuerst in die Bereiche, in denen das Hellgrau drin ist. Und ich mache mich auf den Weg in Richtung Violett und achte darauf, dass ich weiße Papierabschnitte unbemalt lasse oder dass das Metall keine Farbe hat. Immer wenn ich feststelle, dass ich mit viel zu viel Wasser in meinen Pinselborsten reingehe, höre ich sofort und entferne die Farbe und das Wasser für meine Pinselborsten und verwende die Borsten meines Pinsels als kleinen saugfähigen Schwamm, um das überschüssige Wasser aufzunehmen. Ich kann auch mit meinem saugfähigen Handtuch reingehen , um etwas zu tupfen. Schließlich ist es an der Zeit, die Farbe im mittleren Bereich der Blüte zu aktivieren , ich entferne die grauen und violetten meiner Pinselborsten und gehe mit einem sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel hinein und verwende kleine kreisförmige Bewegungen, um das Pigment in diesem Bereich zu aktivieren. Und das ist, um hier mit der Kommunikation der Textur zu beginnen . Es ist jetzt an der Zeit , diese Farbe im Stoff zu aktivieren. Während ich meine Farbe und den Stoff aktiviere, beobachte ich ständig das Referenzfoto, um mich an die wichtigsten hellsten Bereiche zu erinnern . Und Sie können sehen, wie ich versuche, einige dieser wichtigsten Bereiche zu umgehen . Ich aktiviere die Farbe in diesen Bereichen nicht mit meinem Pinsel und vermeide es, sie überhaupt zu überarbeiten. Wenn ich die Farbe in diesen Bereichen aktivieren oder sie etwas dunkler machen muss als derzeit. Ich kann das später machen, aber im Moment konzentriere ich mich darauf den allgemeinen Großteil des roten Stoffes zu aktivieren. Und ich versuche nur, mich von den Abschnitten mit den leichteren Werten fernzuhalten . Indem ich mich auf das Allgemeine konzentriere, kann ich viel schneller arbeiten. Also arbeite ich zuerst am General. Und wenn kleinere Bereiche mehr Aufmerksamkeit erfordern, kann ich die nachfolgenden Bereiche langsamer bearbeiten. Die wichtigsten Dinge, auf die Sie achten müssen, wenn Sie Ihren Aquarellstift und Pigment aktivieren, sind sicherzustellen, dass Sie Überblick über die Wasserkontrolle behalten und weiterhin darauf achten, wie Sie das Pigment auf Ihrem Papier bewegen. Wir haben den Wert im Hinterkopf. Wenn Sie diese beiden Dinge tun und sich dabei weiter konzentrieren, können Sie Ihre Fähigkeiten ziemlich schnell verbessern. Ordnung, ich mache weiter mit der Farbaktivierung in dieser unteren linken Ecke des Stücks, wo sich der sichtbare Teil der Tabelle befindet. Du kannst sehen, wie während ich meine Aktivierung in diesem Bereich gemacht habe, Rot und Braun anfangen zu schmelzen und miteinander zu verschmelzen. Und dann mache ich mit meinem roten Stoff weiter und achte darauf, dass ich das ganze Braun für meine Pinselborsten komplett ausgespült habe. Das ist wichtig, denn wenn ich noch etwas braunes Pigment in meinen Pinselborsten habe, kann das meine leuchtenden Rottöne, die ich in meinem Stoff haben etwas braunes Pigment in meinen Pinselborsten habe, möchte, entsättigen oder verdunkeln. Während ich diese verschiedenen Werteformen aktiviere, betrachte ich diese Formen weiterhin als abstrakte, unregelmäßige Formen. Und ich benutze meinen Pinsel auf unterschiedliche Weise, manchmal drücke ich die Borsten meines Pinsels ein bisschen mehr nach unten und manchmal gehe ich einfach mit der Spitze meines Pinsels rein, manchmal verschiebe ich den Winkel , in dem ich meinen Pinsel verwende, und die Art und Weise, wie Sie Ihren Pinsel verwenden, so wird Ihnen das helfen, eine unregelmäßige Zusammenfassung zu erstellen Formen, die zu mehr Realismus führen werden. Zu diesem Zeitpunkt bin ich also mehr als zur Hälfte mit dieser Aktivierung meiner ersten Pigmentschicht fertig . Und Sie können die Textur in all diesen Bereichen sehen. Textur in Form von Linien oder Skizzen, die mit dem Zeichenwerkzeug erzeugt wurden, mit dem wir das Pigment auf der Papierbreite platziert haben , aber auch ein bisschen fleckiges Muster, das entstanden ist, als ich das Pigment mit Wasser und einem Pinsel aktiviere die mit dem Zeichenwerkzeug erzeugt wurden, mit dem wir das Pigment auf der Papierbreite platziert haben , aber auch ein bisschen fleckiges Muster, das entstanden ist , als ich . Aber hoffentlich hast du auch gemerkt, wie ich in Bewegung geblieben bin. Ich habe mich nicht auf einen bestimmten Bereich konzentriert oder versucht, die Dinge zu sehr zu perfektionieren. Ich arbeite am Allgemeinen und ignoriere diese kleinen subtilen Texturen, weil ich weiß, dass sie am Ende nicht sichtbar sein werden. Ich weiß, wenn ich reingehen würde, würde ich von vorne anfangen, an meiner Arbeit zu arbeiten und vielleicht sogar Abschnitte zu glätten und ganze Arbeit, die ich geleistet habe, um die verschiedenen Werte in diesen Bereichen zu entwickeln, völlig zunichte machen. Okay, also arbeite in diesem großen braunen Bereich in diesem sichtbaren Teil der Tabelle auf der rechten Seite. Und alles, was ich bisher getan habe , um meine Farbe und die anderen Bereiche dieses Stücks zu aktivieren , gilt auch hier. In den nächsten Phasen dieses Prozesses möchte ich in diesem Bereich jedoch nicht zu viele Schichten anlegen. Ich möchte diesen Bereich mit minimalen Details verlassen da es sich um einen sekundären Abschnitt in diesem Artikel handelt. Und ich möchte nicht, dass dieser Abschnitt zu sehr mit den anderen Elementen konkurriert , die im Mittelpunkt des Stücks stehen. Also gehe ich rein und versuche hier sehr vorsichtig, Linien und stark aussehende Formen und Markierungen zu entfernen . arbeite an diesem winzigen Dreieck hier mit nur der Spitze meines Pinsels. Und dann aktiviere ich weiter dieses Braun auf der anderen Seite des Tisches, aktiviere diese Farbe weiter und entferne sehr vorsichtig alle stark aussehenden Formen, Linien oder Markierungen, die für den Betrachter etwas zu ablenkend sein könnten , vor allem, weil ich, wie gesagt, vor allem, weil ich, wie gesagt, nicht viele Schichten darüber auftragen werde . Okay, ich lasse den Tisch bei Fledermaus stehen, weil ich nicht anfangen möchte, mein Papier zu beschädigen oder irgendetwas zu überarbeiten. Sie können sehen, dass das auf jeden Fall viel malerischer aussieht. Aber ich habe auch ziemlich viel Textur, kleine fleckige Stellen und solche Dinge. Darüber mache ich mir keine Sorgen , weil ich noch zwei weitere Farbschichten auftragen werde . Ein Großteil dieser Textur wird also im Laufe der Zeit verschwinden. Ich lasse alles vollständig trocknen. Und dann gehen wir mit Schicht Nummer zwei rein. 8. Zweiter Farbauftrag: Stellen Sie sicher, dass alles vollständig trocken ist bevor Sie mit dem nächsten Teil des Prozesses fortfahren. Denn wenn Ihr Papier nass ist, ist es zerbrechlicher. Und wenn Sie anfangen, mit einem scharfen, spitzen Werkzeug reinzugehen, um sofort mehr Farbe aufzutragen, wenn es feucht ist. Sie können das Risiko eingehen, Ihr Papier zu beschädigen und zu zerkratzen. Sie können sogar einen Haartrockner verwenden, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen, wenn Sie möchten. In dieser nächsten Phase des Prozesses werden wir daran arbeiten, dunklere Mitteltöne und dunkelste Bereiche zu verschieben. Wir werden also hauptsächlich unsere zweite Farbe oder die mittlere Farbe verwenden . Die dritte Farbe, die dunkelste Farbe, die wir gewählt haben , wenn es um die Blume und den Tisch geht, werden die Dinge etwas anders gemacht weil wir in diesen nur zwei Farben verwenden. Ich erkläre, wie wir uns denen nähern, wenn wir zu ihnen kommen. Mit anderen Worten, unser Ziel mit diesem Teil des Prozesses ist es , diesen Wertebereich auf die dunkelsten Dunkelmächte auszudehnen. Wir fügen dunklere Werte hinzu. Wir wollen sicherstellen , dass die helleren Bereiche geschützt und unbedeckt bleiben die helleren Bereiche geschützt , und zwar durch diese neue Farbschichtung , bei der wir nur Farbe auftragen und in Bereichen, die abgedunkelt werden müssen, mehr Farbe auftragen. Lass uns weitermachen und mit dem Bild beginnen. Hier sind die drei Farben, die ich auf dem Bild verwende. Die gelbe, die gelbe Orange und die rote Orange. Zu diesem Zeitpunkt wurden meine Bereiche mit den hellsten Werten bereits mit dieser hellsten Farbe entwickelt , da ich an den mittleren und den dunkelsten Tönen arbeite Ich kann diese hellste Farbe entfernen und werde nur mit meiner mittleren Farbe und meiner dunkelsten Farbe arbeiten. Ich betrachte das Referenzfoto und merke, wo sich diese dunkleren Bereiche befinden. Und ich fange mit meiner mittleren Farbe an, nämlich meinem dunklen Chromgelb oder meinem Gelborange. Ich fing an, mehr Schichten über dunklere Mitteltonbereiche und dunkelste Bereiche zu legen und dabei die hellsten Bereiche zu vermeiden, die ich auf dem Foto sehe. Sie können in Bereiche Ihres Referenzfotos zoomen , während Sie diesen Vorgang fortsetzen, und achten Sie darauf, dass Sie den Druck, den Sie auf Ihren Stift ausüben, immer weiter verschieben und ändern , wenn Sie sich einem dunkleren Bereich nähern, Sie den Kopf etwas weiter nach unten drücken. Wenn Sie sich von Bereichen mit dunkleren Werten entfernen, üben Sie weniger Druck aus. In diesem Teil des Prozesses. Jetzt, wo wir in dunklere, mitteltonige Bereiche kommen, erlaube ich mir, ein bisschen mehr nach unten zu drücken, aber ich poliere wirklich nicht. Ich versuche wirklich, mein Papier in keiner Weise zu zerkratzen oder zu beschädigen. Denn wenn das Papier einmal zerkratzt oder poliert wurde, wird das Pigment einfach nicht mehr auf die gleiche Weise aufgetragen. Ich beobachte das Referenzfoto weiter und stelle fest, Ich beobachte das Referenzfoto weiter wo allmähliche Übergänge zwischen den Werten stattfinden. Und wo ich scharf definierte Stufen zwischen verschiedenen Werten sehe . Hier unten im Bild, z. B. I. Sehen Sie einen weicheren, allmählichen Übergang, wenn Sie so wollen, einen Gradient. Deshalb achte ich darauf, dass ich nach und nach immer weniger Druck ausübe , wenn ich mich auf den Weg in Bereiche mit leichteren Werten mache. Diese Änderung des Drucks kann mir helfen, diesen schrittweisen Übergang zu erreichen. Genau hier habe ich eine ziemlich auffällige schattenförmige Kante fast in der Mitte dieser zylindrischeren Struktur auf diesem Bild. Und ich werde versuchen, eine definiertere Schattenformkante zu erstellen eine definiertere Schattenformkante , denn genau das sehe ich auf dem Referenzfoto. Während ich mich schrittweise dunkleren Werten zuwende, achte schrittweise dunkleren Werten zuwende, ich weiterhin auf diese Kanten, egal ob es sich um verloren gegangene, verschwommene, weichere Kanten mit allmählichen Übergängen zwischen meinen verschiedenen Werten handelt, oder ob ich C-scharfe und definierte Kanten habe. Genau hier sehe ich definitiv einen dunkleren Wert am oberen Bildrand. Ich mache ein bisschen mehr Layering mache mich auf den Weg nach unten. Und dann arbeite ich in den inneren Ebenen dieser oberen zylindrischen Struktur in diesem Bild schichte die zweite Farbe über etwa die Hälfte dieser gesamten Form. Denn auf diesem Foto sehe ich dunklere Mitteltöne und dunkelste Dunkelwerte in diesem gesamten Bereich. Dann arbeite ich an der Überlagerung des Griffs auf dieser zweiten Farbe in den dunkleren Bereichen, die ich sehe. Und ich weiß, dass Griffe eine Herausforderung sein können , weil es fast immer diese Wendung geben wird, bei der sich die Flugzeuge ändern. Aber es hilft wirklich, sich an die dreidimensionale Struktur dessen zu erinnern die dreidimensionale Struktur dessen , was auch immer Sie beschatten, die Ebenenveränderungen in diesem Griff zu beobachten und sich daran zu erinnern, wo sich die Lichtquelle befindet und wie das Licht auf diese Ebenen trifft. Verstehe, welche Ebenen dem Licht zugewandt sind und welche Ebenen dem Licht abgewandt sind. Beachten Sie, dass ich viel von dieser Seitenebene des Griffs sowie der Oberlippe belasse. Dieser obere Abschnitt, frei von der zweiten Schichtung. Und das liegt daran, dass ich in diesen Bereichen auf dem Referenzfoto einen sehr hellen Wert sehe . Deshalb gebe ich mein Bestes, um nicht noch mehr Pigment in diese Bereiche aufzutragen. Ich möchte, dass sie schön und leicht sind. Und falls mir später aufgefallen ist, dass ich diese Lichtwertformen zu groß gemacht habe diese Lichtwertformen zu oder sie sehen viel zu krass aus. Ich kann sicherlich in bestimmte Bereiche gehen und sie entweder mit meiner ersten hellsten Farbe oder meiner zweiten Farbe ein wenig abdunkeln entweder mit meiner ersten hellsten Farbe oder meiner zweiten Farbe ein wenig . Okay, ich bin in dieser Phase fast fertig mit meiner zweiten mittleren Farbe arbeite nur an Übergängen in Bereiche mit helleren Werten und Highlights bevor ich zu meinem roten Orange übergehe. Das ist erstmal genug von meiner mittleren Farbe, ich werde zu meinem Rot, Orange wechseln. Und ich werde diese dunkelste Farbe nur in den dunkelsten Bereichen auftragen diese dunkelste Farbe nur in den dunkelsten , die ich auf dem Referenzfoto sehe. Ich werde keine Überlappungen mit dieser drittdunkelsten Farbe irgendwo anders vornehmen. Mit anderen Worten, wenn Sie mit der ersten hellsten Farbe beginnen, überstreichen Sie alles außer den hellsten Glanzbereichen. Dann gehst du mit deiner zweiten Farbe über Mitteltonbereiche und verdunkelst diese dunklen Bereiche. Und dann überstreichen Sie mit Ihrer drittdunkelsten Farbe nur die dunkelsten Bereiche. Je dunkler Sie also mit Ihrer Farbe werden, desto kleiner ist die Form, die Sie desto kleiner ist die Form, die Sie einfärben, weil Sie diese dunklere Farbe nur in Bereichen hinzufügen , die weiter abgedunkelt werden müssen, die stärker verschoben werden müssen. Auf diese Weise erweitern wir diesen Wertebereich , indem wir die dunkelsten dunklen Bereiche verschieben und diese dunkelsten Werte hinzufügen. Aber wir wollen wirklich aufpassen, dass diese Bereiche, Mitteltöne, nicht verdunkeln , insbesondere die helleren Mitteltöne und die hellsten Lichter. Denn wenn wir reingehen und diese dunklere Farbe mit Mitteltönen und hellen Bereichen überlappen, werden wir diese helleren Werte loswerden. Wir werden von der Vielzahl von Werten , die wir zu schaffen versuchen, abziehen. Und wir werden das Stück an diesem Punkt des Prozesses flacher gestalten, anstatt den Realismus des Stücks zu erhöhen den Realismus des Stücks zu erhöhen. Jetzt, wo wir beginnen, diese dunkelste Farbe aufzutragen, beginnt dieses glaubwürdige Gefühl der Struktur von Licht und Schatten zu entstehen. Denn zu diesem Zeitpunkt haben wir bereits einen ziemlich guten Wertebereich. Und wir werden diesen Bereich an Werten oder Tönen im weiteren Verlauf nur noch weiter vergrößern . Um dies jedoch effektiv zu tun, müssen wir weiterhin genau auf dieses Referenzfoto achten und unser Gemälde weiterhin mit dieser Referenz vergleichen. Fragen Sie uns weiterhin, ist dieser Bereich heller oder dunkler als dieser Bereich hier drüben? Und diese Werteformen in unseren Kunstwerken umzusetzen. Ich arbeite in den inneren Bildebenen , hier sind sie vom Licht abgewandt, wodurch die Bereiche, die dem rechten Rand dieser oberen Form am nächsten liegen, wirklich teuer werden, diese dunkelsten Werte auf dem Referenzfoto. Ich mache mich von dort aus auf den Weg nach unten und achte darauf, dass ich etwas mehr oder etwas weniger Druck ausübe, je nachdem, wie dunkel der Wert in diesem Bereich ist. Wenn Sie nach dem Auftragen einiger Ihrer dunkelsten Farben in Bereiche mit dunkleren Werten, die Sie auf dem Referenzfoto sehen, das Gefühl haben, dass Sie wieder zu Ihrer mittleren Farbe wechseln müssen , um an Übergängen zu arbeiten. Oder bestimmte Bereiche, die zu hell aussehen, leicht abdunkeln, Sie können absolut frei zwischen diesen beiden Farben hin und her wechseln. nur darauf, dass die Farbe , die du in der Hand hast, die du auswählst auswählst mit dem Wert übereinstimmt, den du erzeugen möchtest. Manchmal, wenn wir mit unserer dunkelsten Farbe beginnen und beginnen Bereiche mit den dunkelsten Werten zu entwickeln. Die Bereiche, von denen wir dachten, dass sie vorher ziemlich dunkel oder zumindest wie ein Mittelton aussahen , sehen nicht mehr so dunkel aus. Dies liegt daran, dass es wirklich von den Werten in der Umgebung abhängt, ob wir einen Bereich als hell oder dunkel oder irgendwo dazwischen wahrnehmen den Werten in der Umgebung abhängt, ob wir einen Bereich als hell oder dunkel oder wirklich von den Werten in der Umgebung abhängt, ob wir einen Bereich als hell oder dunkel oder irgendwo dazwischen . könnte also sein , dass wir diese mittlere Farbe verwenden müssen , um bestimmte Bereiche etwas dunkler zu machen und auch, um bestimmte Übergänge zwischen den Werten etwas allmählicher, ein bisschen weicher aussehen zu lassen. Wenn die Dinge natürlich ein bisschen zu stark aussehen, wenn Sie auf dem Referenzfoto eine ziemlich stark aussehende Änderung zwischen verschiedenen Werten sehen eine ziemlich stark aussehende Änderung zwischen , müssen Sie das natürlich nicht abschwächen. Ich gehe jetzt zur rechten Seite des Stoffes für den roten Stoff, die drei Farben, die ich ursprünglich ausgewählt hatte. Sind das gleiche rote Orange , das ich hier verwendet habe, und dann ein tieferes dunkleres Rot und mein Lila. Ich werde diesen also nicht mehr verwenden , da ich meine leichteren Werte bereits erstellt habe. Ich werde mich auf Rot und Lila konzentrieren. Also dieses Rot ist mein Scharlachrot und das ist mein Blauviolett. Also dasselbe, was ich mit dem Bild gemacht habe und dazu geführt, dass ich mich auf dunklere Mitteltonbereiche und dunkelste Bereiche konzentriert habe. Und ich fange mit meiner helleren Farbe der beiden an, nämlich Rot. Ich fange am sichersten Ort an. Und das mit den dunklen Schattenformen hinter dem Bild gegenüber der Lichtquelle. Ich fange genau dort mit meiner mittleren Farbe an und beobachte das Referenzfoto, wobei ich diese abstrakten Schattenformen dort wahrnehme und versuche, etwas Ähnliches wie das zu bekommen, was ich sehe. Ähnlich in der Form, ähnlich in der Größe und ähnlich in der Lage, aber ich mache mir nicht wirklich viele Gedanken darüber, ob sie genau gleich sind. Das weiß ich, solange sie ähneln, was ich auf dem Foto beobachte. Und ich denke an die Struktur, die durch diese Stofffalten entsteht, sowie an die Position der Lichtquelle in dieser Umgebung Am Ende werde ich etwas haben, das glaubwürdig aussieht. Jetzt weiß ich, dass, wenn es um Stofffalten geht, die Dinge etwas überwältigend und verwirrend sein können. Es ist sicherlich leicht , seinen Platz zu verlieren. Deshalb möchte ich Sie noch einmal ermutigen, Abschnitt für Abschnitt zu arbeiten und das Referenzfoto nach Bedarf zu vergrößern. Ich verstehe wirklich die Kurven, die durch die Stofffalten entstehen. Machen Sie sich mit den Abschnitten der Stoffe vertraut, die der Lichtquelle am nächsten sind und die weiter entfernt sind. Welche Stofffalten verdecken andere Stoffabschnitte und verhindern, dass das Licht auf die darunter liegenden Stoffabschnitte trifft. All das wird Ihnen enorm helfen, wenn Sie Entscheidungen treffen, welche Bereiche zu dunkel sind und welche mehr , und bleiben Sie während dieses Prozesses einfach geduldig. Wir streben hier ein höheres Maß an Realismus an. Und je höher der Realismus ist, nach dem Sie suchen, desto mehr Patienten müssen Sie haben , denn desto länger wird es dauern und desto mehr Beobachtung ist erforderlich. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt während dieses Prozesses etwas müde fühlen oder sich nicht konzentrieren können oder ähnliches, würde ich empfehlen, eine Pause einzulegen, anstatt zu versuchen, es durchzustehen. Denn in dem Moment, in dem Sie aufhören , sich dieses Referenzfoto anzusehen und dabei nicht mehr achtsam zwischen Ihren Farben zu wechseln, hören Sie auf, auf Wert und all diese Dinge zu achten . Du fängst an, größere Fehler zu machen , die schwieriger zu korrigieren sein werden. Ich lege dein Rot nicht mehr auf den sichtbaren Teil des Tisches hier unten links, ich lasse es einfach so wie es ist. Ich mache mich auf den Weg nach oben und verdunkle weiterhin Stoffpartien, von denen ich glaube, dass ich sie etwas mehr drücken muss , und gebe mein Bestes, um die helleren Bereiche durch die zweite Farbschicht , die ich gerade mache, bedeckt zu lassen die helleren Bereiche durch die zweite Farbschicht , die ich gerade mache, bedeckt durch die zweite Farbschicht . Ich weiß, wenn ich diese Abschnitte mit niedrigeren Werten vertusche, werde ich diese leichteren Werte los und fange an, alles zu glätten und alles viel zu schwer aussehen zu lassen. Sie können die Skizzenhaftigkeit oder die Bleistifttextur sehen , die mein Aquarellstift hinterlassen hat, wenn ich diese Bereiche ausfülle. Das ist die Bleistifttextur, auf die ich mich zuvor bezogen habe. Es ist eigentlich ganz nett, dass dieses Medium es uns ermöglicht, diese Kombination zu kreieren, dieses Gleichgewicht zwischen skizzierten Texturen und malerischeren Effekten , die wir später erstellen können. Nach dem Auftragen dieses Pigments auf Papier mit Wasser auf einem Pinsel. Ich bin fertig mit dieser mittleren Farbe meinem gesamten Stoff. Sie können sehen, dass ich viele dieser Bereiche mit helleren Werten nur mit der ersten Farbschichtung belassen dieser Bereiche mit helleren Werten nur mit dass ich viele dieser Bereiche mit helleren Werten nur mit der ersten Farbschichtung belassen habe, die ich in Phase Nummer eins gemacht habe. Also war es an der Zeit, auf meine dunkelste Farbe umzuschalten , die ich für den Stoff verwende, nämlich mein Lila. Und wieder fange ich mit dem sichersten Bereich an, der sich fange ich mit dem sichersten Bereich an, direkt hinter dem Bild befindet. In diesem Bereich, in dem der Stoff überhaupt nicht viel Licht erhält, gibt es sehr dunkle Schattenformen in dem der Stoff überhaupt nicht viel Licht erhält, . Genau wie bei dem Pitcher ich diese dunkelste Farbe jetzt nur noch in Abschnitten , die noch stärker in die dunkleren Mitteltonformen verschoben werden müssen noch stärker in die dunkleren Mitteltonformen , die ich bereits mit meiner mittleren Farbe erstellt habe. Ich bin also noch achtsamer ich diese dunkelste Farbe platziere und darauf achte, dass ich sie nur in den Bereichen überlappe, die stärker verschoben werden müssen, über das Rot. Sie werden also wieder feststellen, dass diese Formen, die ich mit dieser dunkelsten Farbe erstelle , noch kleiner sind als die, die ich mit meinem mittleren Rot erstellt habe. Und die Formen, die ich mit meinem mittleren Rot kreiert habe, waren natürlich viel kleiner als die Formen, die ich mit meinem hellsten Rot kreiert habe. Wenn es um Aquarellstifte geht, mir wirklich Spaß, etwas einzubringen, das ich gerne als alternative Schattenfarbe bezeichne. Dies ist eine Farbe, die ich auf diesem Referenzfoto nicht wirklich sehe. Oft ist es für mich ein Violett, wie in diesem Fall, oder eine blaue und indigofarbene Farbe, die ein sehr dunkles Blau ist, etwas, das ich auch sehr gerne einbringe. Indem Sie eine alternative Schattenfarbe einbringen. Sie können das Stück nicht nur stärker integrieren, indem Sie dieselbe Farbe in verschiedenen Abschnitten oder Bereichen Ihres Gemäldes verwenden. Sie können Ihr Stück aber auch wirkungsvoller gestalten. Sie können Persönlichkeit und Interessen hinzufügen, und das erweckt das Stück einfach zum Leben. Und für welche alternative Schattenfarbe ich mich entscheide, hängt wirklich davon ab, welche Art von Thema ich male, ob es sich um hängt wirklich davon ab, welche Art von Thema ich male, eine Naturszene und ein organisches Objekt, künstliche Materialien und mechanische Objekte, ein Tier handelt , welchen Stil ich anstrebe und auch von der allgemeinen Farbgebung , die ich zu kreieren versuche. Denken Sie immer daran, dass Farbe ein Element der Kunst ist, das eine große Rolle dabei spielt eine große Rolle dabei spielt eine visuelle Komposition harmonisch und zusammenhängend aussehen zu lassen. also eine begrenzte Anzahl von Farben auswählen und darüber nachdenken , wie Sie eine Farbe im gesamten Stück wiederholen , sei es in Schattenabschnitten oder einfach als Grundfarbe verschiedenen Bereichen Ihres Stücks, wird Ihr Kunstwerk viel harmonischer und besser integriert aussehen . Und gleichzeitig mit den Künstlern, da wir unser Farbschema für das vorliegende Stück planen und vorbereiten . Dies ist einfach eine großartige Gelegenheit, unsere künstlerische Freiheit einzubringen , um mehr von uns selbst in die Komposition einzubringen, um sie uns zu eigen zu machen. Und kommuniziere wirklich die Stimmung, Botschaft , Idee oder Geschichte, die wir kommunizieren möchten. So wie ich es mit meinem Bild gemacht habe. Sobald ich einige meiner violetten Bereiche in meinen dunkelsten Schatten hinzugefügt habe, kehre ich zu meiner mittleren Farbe zurück. Und das ist ein Befehl, ein bisschen mehr an Übergängen zu arbeiten . Denn jetzt, wo ich meine dunkelste Farbe hinzugefügt habe, sind einige Werteänderungen nur ein bisschen , um anzufangen. In anderen Fällen, wenn ich feststelle, dass ich Bereiche mit helleren Werten etwas mehr abdunkeln muss . Das mache ich mit dieser mittleren Farbe und übe dabei kaum Druck aus. Ich achte nur darauf , dass ich die Bereiche mit dem geringsten Wert nicht vertusche . Deshalb verwende ich bei dieser mittleren Farbe einen sehr leichten Touch und arbeite hauptsächlich an Übergängen. Und ich übe wirklich immer weniger Druck aus, während ich in die Bereiche mit helleren Werten gehe, denen ich einfach die anfängliche Farbschicht unbedeckt durchscheinen lassen möchte . Sie können sehen, dass es viele Abschnitte gibt , die ich mit keiner dieser beiden Farben verdeckt mit keiner dieser beiden habe, die ich gerade verwende. Dieser gesamte Bereich hier, z. B. ein Großteil dieses Bereichs hier, ein paar Abschnitte hier und sogar hier unten, man sieht immer noch diesen malerischen Effekt, weil ich diese Bereiche bei der zweiten Schichtung nicht noch einmal überdacht habe. Es ist nur diese anfängliche Schichtung , die ich in Phase eins gemacht habe die durch diese neue Platzierung der Farben aufgedeckt wurde, durchscheint. Und genau das möchte ich tun. Ich möchte nicht weiter Farbe in Bereichen platzieren, in denen ich sie nicht benötige oder in denen ich sie nicht vertiefen und abdunkeln muss. Ich mache weiter und arbeite an der Blume und dann am Tisch. Also mit der Blume werde ich das Grau wieder reinbringen. Bei den Blütenblättern ist das anders , da es sich um ein weißes Objekt handelt. Die Herangehensweise mit weißen Objekten oder Motiven unterscheidet sich definitiv ein wenig von anderen Dingen, bei denen Sie möglicherweise Ihre Werte entwickeln. Also, wenn es um die Blume geht, habe ich Grau und Lila für die Blütenblätter und Gelb und Grün für den dortigen Abschnitt mit Einsichten verwendet Gelb und Grün für den dortigen . Das erste , was ich mache, ist mein Grau, das ich bereits für meine Blütenblätter verwendet habe. Ich beschreibe die Linien in diesen Blütenblättern, die Textur, die ich in diesen Blütenblättern sehe, nur ein bisschen auf eine sehr subtile und lockere Art mit diesem Grau. Sie können sehen, wie ich nach außen spitz zulaufende Striche verwende, die im innersten Teil des Blütenblattes bisschen auf eine sehr subtile und lockere Art mit diesem Grau. Sie können sehen, beginnen , der der Mitte am nächsten ist, und meinen Weg nach draußen gehen. Ich füge nur ein paar zusätzliche Schläge hinzu , um ein wenig von dieser Pedaltextur zu beschreiben. Ich versuche nicht , das gesamte Blütenblatt zu vertuschen , weil ich nicht möchte, dass diese Blume grau aussieht. Dies ist nur ein subtiler Hinweis auf diese Pfützentextur. Die Linien, die ich in diesen Blütenblättern auf dem Referenzfoto sehen kann . Nachdem ich einige dieser Zeilen hinzugefügt habe. Machen Sie weiter und verdunkeln Sie bestimmte Schatten, Abschnitte zwischen den Blütenblättern, mit meinem Grau bevor Sie zu meiner dunkelsten Farbe wechseln , die ich in meinen Blütenblättern verwende, nämlich dem Violett. Nachdem ich mit meinem Grau einige Schattenabschnitte etwas weiter verschoben habe, wechsle ich zu meinem Violett und schiebe einfach ein bisschen dunkelsten Bereiche zwischen überlappenden Blütenblättern mit dieser dunkelsten Farbe. Ich springe durch diesen ganzen Blütenbereich und sehe wirklich alles als Ganzes. Das ist sehr wichtig, wenn Sie weiße Objekte malen. Du solltest wirklich sichergehen, dass du zurückkommst, um alles als Ganzes zu sehen , wie alles aus etwas weiter Entfernung aussieht aus etwas weiter Entfernung weil es sehr einfach ist, es zu übertreiben und ständig Farbe hinzuzufügen und hinzuzufügen. Und plötzlich das Objekt nicht mehr weiß aus. Machen Sie also Pausen und sehen Sie sich alles aus größerer Entfernung an. Und frage dich wirklich, ob mehr Farbe oder Markierungen oder Linien wirklich notwendig sind , um entweder die Textur oder die Licht- und Schatteneffekte , die du kommunizieren oder die Licht- und Schatteneffekte möchtest, zu kommunizieren. Ich möchte es nicht übertreiben und anfangen diese Pedale nicht weiß aussehen zu lassen. Also werde ich zu den beiden Farben wechseln, die ich im mittleren Teil der Blume verwendet habe. Und für diesen Bereich gehe ich dazu über, winzige kreisförmige Bewegungen oder Striche zu verwenden , um sowohl Textur als auch Wert gleichzeitig zu kommunizieren . Und nachdem ich das Gelb platziert habe, gehe ich jetzt zu meinem Grün über, drücke eine etwas härtere Wand nach unten, erstelle diese Kreise innerhalb dieses Bereichs und versuche, mich mehr auf den äußeren Teil zu konzentrieren. Dadurch wirkt der mittelste Abschnitt erhöht oder gekrümmt. Sie können sehen, wie ich kleine Zettel durchscheinen ließ . Und das wird mir helfen, diese Textur einfach visuell zu erstellen. Nun, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie viel zu viel Lila oder Grau in Ihre weißen Blütenblätter gelegt haben . Denke daran, dass du deinen Radiergummi immer dabei hast nur darauf, dass er schön sauber ist , falls du damit reingehst. Und wenn du etwas Lifting machen musst, kannst du natürlich reingehen und etwas von dieser Farbe anheben , bevor du deine Aktivierung ausführst. Denn sobald Sie diese Farbe aktiviert haben, können Sie sie nicht mehr entfernen. Ich werde diesem Grün ein bisschen Lila hinzufügen . Ich werde kleine kreisförmige Striche verwenden weil ich sichergehen möchte, dass ich zu einem Strich oder einer Art von Anwendung übergehe, die mir hilft , diese Textur im zentralen Teil der Blume zu erzeugen . Und ich füge meistens dieses Lila in den äußeren Abschnitten dieses Kreises in der Mitte der Blume hinzu. Das wird mir helfen , den mittleren Bereich etwas weiter nach oben zu heben , den mittleren Bereich etwas weiter nach oben zu , indem ich die Außenkanten verdunkle. Genau hier. Ich nehme mir nur eine kurze Sekunde Zeit, um kleine Bereiche außerhalb der Blütenmitte weiter abzudunkeln , außerhalb des gelbgrünen Abschnitts in den innersten Teilen der weißen Blütenblätter, direkt neben dem mittleren Abschnitt der Blüte. Und schließlich ist es Zeit, an der zweiten Ebene in der Tabelle zu arbeiten . Für die Tabelle haben wir wirklich nur zwei verschiedene Farben ausgewählt. Im Gegensatz zu anderen Bereichen, in denen wir drei verschiedene Farben verwenden, haben wir nur ein helleres Braun, das in meinem Fall mein verbranntes Ocker ist, und ein dunkleres Braun, das in meinem Fall mein Van ****-Braun ist. Das erste, was ich mache, ist mein dunkleres Braun, meinen Van **** braun, reinzugehen und bestimmte Bereiche etwas dunkler zu machen. Wenn Sie sich erinnern, in der ersten Phase erwähnt, habe ich in der ersten Phase erwähnt, dass es sehr wichtig ist , dass wir in der Tabelle keine sehr stark aussehenden Linien oder Formen erstellen in der Tabelle keine sehr stark aussehenden Linien oder Formen , die den Betrachter zu ablenken können. Wir möchten die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht zu sehr auf die Tabellenabschnitte lenken . Also achte ich darauf, dass ich sehr leichtfertig reingehe. Ich achte darauf, dass ich überhaupt nicht zu viel Druck ausübe. Ich versuche nur, bestimmte kleinere Bereiche dieser dunkleren braunen Formen abzudunkeln bestimmte kleinere Bereiche , mit deren Entwicklung ich bereits begonnen hatte. ein bisschen mehr, um den Druck abzubauen, während ich in hellere braune Bereiche vorgehe, um schöne, weiche Übergänge zu schaffen. Genau hier verdunkle ich einige Bereiche mit den tiefsten Schatten direkt unter dem roten Stoff in diesem sichtbaren Teil der Tabelle in der unteren linken Ecke des Stücks. Sobald ich etwas mehr von meinem dunkleren Braun aufgetragen habe, wechsle ich zurück zu meinem helleren Braun, meinem verbrannten Ocker, um an weicheren Übergängen zwischen meinen dunkleren Brauntönen und meinen helleren Brauntönen zu arbeiten Übergängen zwischen meinen dunkleren Brauntönen und meinen helleren Brauntönen . Genau wie in allen anderen Bereichen habe ich in dieser Phase des Prozesses mehr Werte entwickelt. Ich möchte sicherstellen, dass ich viele Bereiche lasse , in denen die anfängliche Farbschicht , die wir mit Wasser aktiviert haben, in Ruhe gelassen wird und völlig unbedeckt durchscheint mit dieser neuen Farbschicht völlig unbedeckt durchscheint. Und das war es auch schon. Das ist alles, was ich für den zweiten Farbauftrag tun werde. Es ist jetzt an der Zeit, mit unserer zweiten Farbaktivierung mit Wasser und einem Pinsel fortzufahren unserer zweiten Farbaktivierung . 9. Zweite Color: Also habe ich mein Wasser dabei, ich habe mein saugfähiges Handtuch und ich habe meine Rundbürste der Größe 10. Ich werde mit meiner zweiten und letzten Farbaktivierung beginnen . Die gleichen Dinge, die wir zuvor bei unserer ersten Farbaktivierung gemacht haben, gelten immer noch. Du solltest mit nur einer kleinen Menge Wasser reingehen nur einer kleinen Menge und sicherstellen, dass du merkst, was auf deinem Papier passiert, wenn du die Farbe hin du merkst, was auf deinem Papier passiert , wenn du und her schiebst. Konzentrieren Sie sich wirklich darauf, die verschiedenen Werteformen , die Sie bereits geschaffen haben, zu respektieren und zu schützen . Diese zweite Farbaktivierung sollte wirklich eine kürzere Zeit in Anspruch nehmen eine kürzere Zeit in Anspruch nehmen als die erste Farbaktivierung, die wir durchgeführt haben. Weil wir wirklich nur mit dem Pinsel über die Bereiche fahren, in die wir in der vorherigen Phase gerade mehr Farbe aufgetragen haben als gerade. Farbaktivierung , die wir gemacht haben, fahren wir nicht mit dem Pinsel über Bei der ersten Farbaktivierung , die wir gemacht haben, fahren wir nicht mit dem Pinsel über alles , es gab mehr zu aktivieren, aber dieses Mal müssen weniger Pigmente aktiviert werden. Die Abschnitte , denen wir in der vorherigen Phase gerade mehr Farbe hinzugefügt haben, sind kleiner. Fangen Sie also nicht gedankenlos an Ihren Pinsel über alles zu fahren. Aktiviere einfach diese Farbe in den Bereichen, denen du in der vorherigen Phase gerade mehr Farbe hinzugefügt hast. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas mehr an Übergangsbereichen arbeiten müssen, in denen dunklere Werte zu etwas mehr an Übergangsbereichen arbeiten müssen, helleren Werten werden , Sie einfach sicher, dass Sie mit einem sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel reingehen einem sauberen und leicht angefeuchteten , damit Ihre Pinselborsten keine Pigmente haben . Du kannst die sauberen und leicht feuchten Borsten deines Pinsels an der Kante entlang streichen , die du weicher machen möchtest, um Übergänge etwas weicher zu machen, wenn du Übergänge etwas weicher das Gefühl hast, dass du das für nötig hältst. Aber wenn Sie eine beliebige Menge Pigment in Ihren Pinselborsten haben Pigment in Ihren Pinselborsten und Sie in Bereiche mit helleren Werten wechseln. Sie können Gefahr laufen, sie zu verdunkeln. Ich gebe mein Bestes, um von helleren Bereichen zu dunkleren Bereichen zu arbeiten . Und ich achte auch wirklich darauf, wie viel Pigment sich in meinen Pinselborsten ansammelt. Wenn ich merke, dass ich anfange, Bereiche zu vertuschen , die ich nicht verdunkeln wollte. Oder ich fange an, zu viel Pigment wegzuschieben und wegzuziehen . Ich entferne sofort das Pigment für meine Pinselborsten , indem ich meinen Pinsel in meinem Wasserbehälter schwenke . Entfernen Sie das überschüssige Wasser, damit ich nicht zu viel hineinnehme, indem Sie vorsichtig die Borsten meines Pinsels an der Oberseite meines Behälters entlang kratzen . Und ich tupfe auch ständig mit der Spitze meines Pinsels auf mein saugfähiges Handtuch, das ich links neben mir habe. Sie können sehen, wie bei meiner Farbaktivierung kleine Mengen fleckiger Unordnung zurückbleiben . Aber ich werde nicht reingehen und versuchen, diese Textur loszuwerden, vor allem, weil ich weiß , dass wir darüber hinaus immer noch mehr Farbe auftragen werden. Und auch, weil ich Gefahr laufe, meine Arbeit zu überarbeiten. Wenn ich das genau hier mache, ich die sauberen und leicht feuchten Borsten meines Pinsels an den Rändern meiner hellsten Glanzlicht-Form entlang laufen meines Pinsels an den Rändern meiner hellsten Glanzlicht-Form entlang , dieser weißen Form, die ich unterwegs geschützt habe und bei der sauberes Papier unbemalt durchscheint. Ich versuche nur, die Kanten dieser Form mit den hellsten Highlights weicher zu machen. Und das habe ich mit einem saubersten, leicht angefeuchteten Pinsel und die Pinselborsten vorsichtig über diese Kanten geführt. Vielleicht ein bisschen sanftes Schrubben und ein bisschen mit meinem saugfähigen Handtuch abtupfen. Danach war es an der Zeit, an der Farbaktivierung im Griff zu arbeiten . Ich möchte sicherstellen, dass ich auch bei meinen Reisen verschiedene Werte entwickelt habe. Ich möchte also hellere Bereiche, Mitteltonbereiche und dunklere Bereiche. In diesen Griffformen. die ganze Farbe von meinen Pinselborsten entfernt und ich werde mich jetzt an die Arbeit am Stoff machen. hebe ein paar Wassertropfen hoch , die ich versehentlich auf mein Stück bekommen habe. Und ich fange hier von vorne mache mich auf den Weg nach unten. Und denken Sie an die dreidimensionale Struktur die durch die Stofffalten entsteht. Anstatt einfach so zu gehen. Ich gehe das abschnittsweise an. Ich beobachte das Referenzfoto weiter, um mich daran zu erinnern, was mit diesen Stofffalten vor sich geht , und arbeite geduldig und vorsichtig Abschnitt für Abschnitt weiter und zoome dabei in verschiedene Teile des Referenzfotos hinein . Ich lasse meinen Pinsel nicht über die hellsten Stellen streichen , auf die ich keine Farbe mehr aufgetragen in der vorherigen Phase dieses Vorgangs keine Farbe mehr aufgetragen habe. Ich weiß, dass ich, wenn ich das tue, Gefahr laufe, diese Bereiche zu verdunkeln , und ich werde die hellsten Werte entfernen , die ich wirklich brauche, wenn ich möchte, dass das realistisch aussieht. Denken Sie auch daran, dass, wenn Sie die Bereiche mit den hellsten Werten verdecken die Bereiche mit den hellsten Werten und die Glanzlichter entfernen, Ihre Teile nicht die Leichtigkeit und den leuchtenden Effekt haben , der für Wasserfarben so typisch ist, passiert, wenn Sie die Helligkeit des Papiers als Teil des Stücks verwenden . Ich gebe mein Bestes, um den Überblick über die Wasserkontrolle zu behalten. Ich freue mich über kleine Unvollkommenheiten und kleine Flecken, die übrig bleiben, wenn ich diese Farbe aktiviere. Ich versuche wirklich nicht , die vom Bleistift erzeugte Textur loszuwerden . Und ich konzentriere mich weiterhin hauptsächlich auf den Wert, weil ich weiß, dass Wert an erster Stelle steht. Wenn es darum geht, ein glaubwürdiges Tiefengefühl zu entwickeln , werden wir in der nächsten Phase dieses Prozesses mehr Farbschichten darüber legen, um bestimmte Bereiche noch weiter zu vertiefen und abzudunkeln . Das meiste von diesem fleckigen Ness wird also verschwinden. Sobald Sie den Dreh raus haben, Farbe zu aktivieren, können Sie das ziemlich schnell tun. Du kommst in einen Rhythmus dem du deinen Pinsel aktivierst und dann in dem du deinen Pinsel aktivierst und dann wieder reingehst und ein bisschen mehr aktivierst und reinigst deinen Pinsel und gehst zurück und es erfordert nur ein bisschen Übung und Gewöhnung. Ich bin fast fertig mit meiner Farbaktivierung im Stoff. Und ich nehme ein paar dieser langen roten Formen zur Kenntnis , die mich ein bisschen zu sehr nach Linien aussehen. Und es ist wichtig , solche Dinge oder irgendetwas zu beachten , das möglicherweise ein wenig repariert oder abgeschwächt werden muss , bevor Sie mit der nächsten Phase des Prozesses fortfahren. Denn auf diese Weise sind Sie bereit, das zu beheben oder den Fehler in der nächsten Phase , in der wir mehr Farbe darauf auftragen werden, weniger auffällig zu machen , in der wir mehr Farbe darauf auftragen werden, weniger auffällig zu . Okay, ich bin also fertig mit dem Stoff. Ich mache weiter und arbeite am Tisch und lasse die Blume nur für das letzte Element übrig, um es zu aktivieren nur weil ich sehr vorsichtig mit der Blume sein muss. Also habe ich das ganze Lesen von meinen Pinselborsten entfernt und gehe rein und gehe einfach sehr schnell und locker die Bereiche durch, in sehr schnell und locker denen ich gerade mehr Farbe aufgetragen habe. Ich möchte aktivieren. Und das war's für diesen oberen Teil der Tabelle. Ich werde in diesem Teil in der unteren linken Ecke ein wenig aktivieren . Und ich werde fertig sein. Lass uns die Blume machen. Also werde ich all das Braun von meinen Pinselborsten entfernen und sicherstellen, dass sie schön und sauber sind. Und ich werde mit meinen Blütenblättern anfangen. Ich versuche nur, das Farbgebot , das ich bereits abgegeben habe, sehr, sehr sanft zu aktivieren . Und ich versuche nicht, alles durch die Blütenblätter zu ziehen , weil sie sonst nicht mehr weiß aussehen. Also beachte, wie schnell ich das mache, oder? Und wenn Sie bereits damit begonnen haben, diese Textur mit linearen Strichen in diesen Blütenblättern zu erstellen , ziehen Sie die Spitze Ihres Pinsels vorsichtig über die Linie, die Sie mit Ihrem Aquarellstift erstellt haben. Und überstreichen Sie es einfach einmal mit einer nach oben gerichteten, nach außen gerichteten Bewegung mit Ihrem Pinsel. Und das wird helfen, diese Linie weicher zu machen, es wird sie mit dieser weißen Blume verwischen. Ich bin noch vorsichtiger und achte darauf, dass ich das Weiß des Papiers, von dem ich noch reichlich habe, nicht vertusche . Dieses weiße Papier scheint in all diesen Blütenblättern durch. in den Abschnitten mit helleren Werten zu beginnen und Es ist wirklich hilfreich, in den Abschnitten mit helleren Werten zu beginnen und mich zu dunkleren Werten zu bewegen. Und das war's für die Blütenblätter. Ich möchte nichts anderes tun. Nun zur Mitte, ich beginne in der Mitte mit sanften kreisförmigen Strichen, auch mit meinem Pinsel. Und ganz vorsichtig die Spitze meines Pinsels über diese Bereiche berühre , wo ich ein bisschen mehr Farbe aufgetragen habe , und das sollte helfen, die Farbe ein bisschen mehr zu schmelzen. Ich habe dort immer noch ein bisschen Textur hinterlassen. Ich möchte diese Textur vorerst nicht wirklich loswerden . Das ist alles, was ich tun werde. Das war's für diese zweite Farbaktivierung in diesem Prozess Wir werden kein Wasser oder andere Pinsel mehr hineinbringen , bis es an der Zeit ist, die Rückwand mit traditioneller Aquarellfarbe zu bemalen. Vorerst lasse ich das noch einmal vollständig trocknen. Und wenn das getrocknet ist, werden wir zur nächsten Phase dieses Prozesses übergehen, wo wir unseren letzten Aquarellstift auftragen werden wir zur nächsten Phase dieses Prozesses übergehen, werden . 10. Dritte Farbanwendung: Okay, alles ist komplett trocken und es ist Zeit, an unserer dritten Schicht Aquarellstift zu arbeiten. In dieser Phase des Prozesses konzentrieren wir uns nur auf die tiefsten, dunkelsten Bereiche. Also werden wir die dunkelste Farbe verwenden , die wir für jeden Bereich ausgewählt haben. Und wir werden wahrscheinlich wieder ein bisschen von der mittleren Farbe verwenden, falls wir an irgendwelchen Übergängen arbeiten müssen. Fangen wir also noch einmal mit dem Bild an, den beiden Farben, die ich in der letzten Phase des Prozesses verwendet habe , mein dunkles Chromgelb, mein Gelborange und mein rotes Orange genau hier. Wenn Sie sich erinnern, dachte ich, als ich meine Farben zum ersten Mal auswählte , bevor ich mit dem Malprozess begann als ich meine Farben zum ersten Mal auswählte, bevor ich mit dem Malprozess begann, daran das Violett nur in den tiefsten, dunkelsten Bereichen des Bildes zu verwenden. Das wird sehr hilfreich sein, da ich mit dieser dunkelsten Farbe, die ich gewählt habe, nur so dunkel werden kann mit dieser dunkelsten Farbe, die ich gewählt habe, nur so dunkel . Das wird auch dazu beitragen, diese drei Elemente wunderbar zu integrieren , da ich hier Lila verwende und hier Lila. Ich möchte diese beiden jedoch immer noch zur Hand haben , falls ich ein bisschen mehr an Übergängen arbeiten muss . Also werde ich das Violett reinbringen. Ich werde diese Farbe jetzt wirklich nur verwenden wenn ich das Gefühl habe, dass ich Übergänge mildern muss, wenn sie wirklich anfangen wollen, konzentriere ich mich nur auf die dunkelsten dunklen Bereiche, dunkelsten Mitteltöne und dunkelsten Schattenbereiche. So gut, gleich mit meiner roten Orange anzufangen. Ich betrachte das Referenzfoto und werde diese dritte Farbebene nur in den tiefsten, dunkelsten Schattenbereichen auftragen , die ich sehe. Ich möchte zu diesem Zeitpunkt des Prozesses nur die dunkelsten Bereiche ansprechen. Und da ich bei dieser dritten Farbanwendung alle helleren Mitteltöne und die hellsten Lichter völlig unbedeckt lasse helleren Mitteltöne und die hellsten Lichter , ich auf dem Referenzfoto weiterhin fest , wo ich scharfe Übergänge zwischen Werteformen habe scharfe Übergänge zwischen Werteformen und wo ich weichere, allmählichere Übergänge habe. Wie z. B. in diesem unteren Bereich dieser sphärischen Struktur im Bild habe ich einen weicheren allmählichen Übergang, bei dem dunklere Werte allmählich in hellere Mitteltöne übergehen. Deshalb achte ich darauf immer weniger Druck auszuüben, wenn ich aus Bereichen mit dunkleren Werten herauskomme und in Bereiche mit helleren Werten gehe. Selbst an diesem Punkt des Prozesses dem wir an den tiefsten, dunkelsten Werten arbeiten, übe ich immer noch nicht zu viel Druck aus, bis ich mein Papier poliere. Ich erlaube mir, etwas stärker nach unten zu drücken als bei meinem zweiten Farbauftrag, besonders in den tiefsten Bereichen, in denen ich wirklich den größten Teil des Papiers abdecken möchte, aber ich möchte trotzdem vorsichtig sein. Ich möchte nicht versehentlich anfangen, mein Papier zu beschädigen. Genau hier habe ich eine scharf definierte Kante und das Referenzfoto. Aber hier unten sind die Kanten etwas weicher. Also übe ich viel weniger Druck aus und werde diese gelbe, orange Farbe wahrscheinlich nur ein bisschen auftragen , um die Übergänge zwischen dunkleren Mitteltönen und helleren Mitteltönen etwas weicher zu machen zwischen dunkleren Mitteltönen und helleren Mitteltönen etwas . Ich werde anfangen, einige Bereiche zu verdunkeln , die in dieser zylindrischen Struktur auf dem Bild abgedunkelt werden müssen abgedunkelt . Ich habe definitiv Bereiche mit dunkleren Werten, Ich habe definitiv Bereiche mit dunkleren Werten um weiter zu pushen, es gibt eine sehr sichtbare dunkle Werteform, die fast die Hälfte der zylindrischen Struktur einnimmt. Und es hat eine ziemlich scharf definierte Kante , die ich in meinem Stück sicherstellen möchte. Also fuhr ich mit der Schichtung dieser dritten Farbe im Bild fort, verglich mein Gemälde weiterhin mit dem Referenzfoto und bemerkte Bereiche, die abgedunkelt werden mussten. Ich verdunkle den rechten Rand des zylindrischen Teils des Kruges ein wenig . Ich verdunkle es an kleinen Stellen im Griff ein wenig. Und dann gehe ich zu den dunklen Abschnitten in den inneren Bildebenen über. Ich werde dieses rote Orange ein bisschen mehr überlappen , bevor ich zu meinem Violett übergehe. Ich möchte sicherstellen, dass ich bereits eine schöne Palette von Farbtönen und Werten entwickelt habe bereits eine schöne Palette von Farbtönen und Werten entwickelt , bevor ich meine dunkelste Farbe, das Lila, hinzufüge. Wenn ich nur im Bereich zwischen Lichtwert und hellem Mittelton geblieben Lichtwert und hellem Mittelton und mein Violett einbringe. Dieses Violett wird einen großen Kontrast zu diesen relativ helleren Werten erzeugen . Verbringen Sie also so lange wie nötig und stellen Sie sicher , dass Sie bereits ein gewisses Maß an 3D-Chaos entwickelt haben ein gewisses Maß an 3D-Chaos entwickelt , bevor Sie zu Ihrem Violett wechseln. Also werde ich endlich weitermachen und mein Lila benutzen. Ich werde überhaupt nicht zu fest drücken, weil diese Farbe viel dunkler ist als die Farbe, die bereits da ist. Ich möchte es Schritt für Schritt voranbringen. Also fange ich wieder hier an. Und denken Sie daran, dass je dunkler Sie mit Ihrer Farbe werden, je kleiner die Form ist. Und je mehr Sie darauf achten sollten, noch weniger Druck auszuüben noch weniger Druck Sie sich den helleren Mitteltönen nähern. Sie können hier sehen, dass ich mit meinem Lila anfangs nicht mit viel Druck reingehe . Und du kannst sehen, dass ich nicht reingehe und all mein Rot verdecke. Ich verdunkle nur bestimmte Bereiche dieser dunklen Formen , die ich bereits mit meinem Rot zu gestalten begonnen hatte . Wenn ich, nachdem ich diese erste hellere Schicht mit meinem Lila gemacht habe, möchte ich noch weiter hineingehen und Abschnitte noch weiter abdunkeln. Ich kann erwägen, mit einer weiteren Schicht reinzugehen und vielleicht noch ein bisschen mehr nach unten zu drücken. Es geht wirklich darum , die Dinge schrittweise anzugehen, einen Schritt nach dem anderen in Richtung tiefster dunklerer Werte. Hier gibt es eine tiefe Schattenform. Und eine tiefe Schattenform hier, direkt unter dem Bild. Und ich werde weiter im gesamten Bild herumspringen und dieses Violett in den Bereichen mit den dunkelsten Werten, die ich auf dem Referenzfoto sehe, überlappen Bereichen mit den dunkelsten Werten, die . Fangen Sie vorsichtig an, drücken Sie nicht sehr fest nach unten, und erlauben Sie mir dann, etwas stärker nach unten zu drücken , wenn ich nur in den tiefsten dunkelsten Schattenbereichen mehr Schichten darüber legen möchte , wenn ich nur in den tiefsten dunkelsten Schattenbereichen mehr Schichten darüber . Jetzt, wo ich viel Violett über mein Rot gelegt habe , können Sie sehen, dass diese Farbkombination ziemlich gut aussieht. Wenn du zwei verschiedene Farben miteinander mischen, mischen oder überlappen willst . Es ist so wichtig, diese Farbmischung auf einem Stück Aquarellpapier zu testen , diese Farbmischung auf einem Stück Aquarellpapier zu testen , bevor Sie diese beiden Farben in Ihrem Malprozess verwenden . Auf diese Weise können Sie Medina oder das Erstellen von Farben vermeiden , die Sie nicht erstellen wollten. Und wenn du diese beiden Farben zusammen aktivierst , zum Beispiel wenn du das Violett über das Rot legst und Wasser und einen Pinsel hineinbringst und diese beiden aktivierst und sie miteinander mischst. Teste das auch aus. Denn wie ich bereits erwähnt habe, kann es bei Aquarellstiften ganz anders aussehen, wenn Sie diese Farbe aktivieren , als sie zuvor aussah. In diesem Fall werden wir nicht mehr Wasser und einen Pinsel hineinbringen, um diese Farben zusammen zu aktivieren, wir werden sie so lassen, wie sie sind. Sie sollten jedoch so weit wie möglich vermeiden, unerwünschte Farben zu erzeugen . Und einige Planungs- und Vorbereitungsarbeiten zu machen und eine Strategie zu entwickeln, wird natürlich unglaublich hilfreich sein um solche Dinge zu vermeiden. Sogar zehn bis 15 Minuten deine spezifischen Farben , die du einbringen wirst, planst , die du einbringen wirst in denen du deine spezifischen Farben , die du einbringen wirst, planst und sicherstellst, dass du sie auswählst und sie auf einem Stück Aquarellpapier aktivierst. Wenn Sie Wasser und einen Pinsel in Ihren Prozess einbringen , reicht das schon aus. Okay, jetzt bin ich mit dem Lila fertig. Und wenn Sie jetzt Ihre dunkelste Farbe angewendet haben, möchten Sie sie wieder auf Ihr dunkelstes Rot oder Ihre mittlere Farbe umstellen , um an Übergängen zwischen diesen neuen Formen mit den dunkelsten Werten und den Mitteltönen zu arbeiten diesen neuen Formen mit den dunkelsten Werten , die Sie bereits entwickelt haben. Du kannst weitermachen und das tun. Hier verwende ich mein dunkelstes Rot und gehe über Kanten und erstelle weichere Übergänge. übe immer weniger Druck aus, während ich mich auf den Weg in Bereiche mit leichteren Werten mache. Sie können sehen, wie ich hier auf dieser hellen Seite des Zylinders an Übergängen arbeite . Und auch genau hier in diesem hellen Abschnitt der sphärischen Struktur. Ich werde den sphärischen Teil des Bildes etwas abrunden , indem ich ein bisschen von diesem Rot an den Rändern platziere. Fügen Sie schnell mehr von dieser Farbe in andere Abschnitte ein. Und dann schalte ich zu meiner mittleren Farbe über. Wenn du an Übergängen zwischen deinen hellen Mitteltönen und deinen hellsten hellen Bereichen arbeiten möchtest, kannst du zu deiner mittleren Farbe zurückkehren. Also für mich ist es dieses Gelb, Orange. Du wirst feststellen, wie ich Abschnitt mit den hellsten Highlights umgehe. Und wenn ich in den hellsten Bereich gehe, lasse ich diesen Druck vollständig ab, sodass ein Teil der ursprünglichen Ebene, die ich erstellt habe, übrig bleibt, insbesondere der Bereich um die hellste Glanzlicht-Form. Ohne dieses zusätzliche Pigment muss ich in diesem Bereich keine weitere Farbe hinzufügen. Dies ist der Punkt im Prozess, an dem, wenn ich an diesen Rändern etwas Farbe hinzufügen möchte , die Lippe hier oben und diese Kante hier. Wenn ich es bei Weiß belassen habe, kann ich natürlich Gelb, Orange oder sogar abschnittsweise mein rotes Orange verwenden, um in diesen sehr engen Formen einen kleinen Wertebereich zu erzeugen . In Ordnung, Hustle. Ich bin mit dem Bild fertig und es ist Zeit, zum Stoff überzugehen. Also, wenn es um den Stoff geht, habe ich mein rotes Orange verwendet, das ist mein dunkles Chromorange. Ich habe mein dunkleres Rot verwendet, das scharlachrot ist, und ich habe mein blaues Violett für dunkelste Schattenbereiche verwendet, das hellere Rot werde ich nicht mehr verwenden , weil ich mich auf die dunkelsten Werte konzentriere. Also werde ich direkt mit meinem Scharlachrot reingehen und mit meinem blauen Lila die dunkelsten Schattenbereiche etwas mehr verschieben dunkelsten Schattenbereiche etwas . Es ist nicht meine Absicht , etwas zu verdunkeln außer den Bereichen, die wirklich abgedunkelt werden müssen. Ich fange mit diesem schattigen Bereich hier an. Und genau wie das, was ich gemacht habe, als ich an dem Stoff gearbeitet habe und all die vergangenen Phasen. Ich achte darauf, Abschnitt für Abschnitt zu arbeiten diese Bereiche auf dem Referenzfoto zu vergrößern , während ich weitermache. Und ich gebe mein Bestes, um in den Bereichen mit den hellsten Werten keine Farbe mehr zu platzieren oder Pigmente mehr zu überlappen . Ich gehe weiter nach unten und verdunkle die Schattenformen unter der Blume. Und überall, wo ich Schattenformen sehe , weil sich der Stoff über sich selbst faltet. Ich werde die gesamte Form bis auf den unteren Rand durchgehen . Und das liegt daran, dass ich auf dem Referenzfoto hellere Werte an diesem unteren Rand sehe dass ich auf dem Referenzfoto hellere Werte an diesem unteren Rand . Also werde ich mich von dieser Gegend fernhalten. Ich habe nie aufgehört dieses Referenzfoto anzusehen, während ich weitermache. Es ist so wichtig, dass wir uns darin üben, zu beobachten, wenn wir ein höheres Maß an Realismus anstreben. Während ich an dieser Stoffschicht arbeite, mir ein, was mir in der vorherigen Phase noch nicht aufgefallen einige dieser Formen ein bisschen zu sehr wie Linien aussehen. Ich versuche also, diesen Linieneffekt zu mildern , indem ich Linieneffekt zu mildern , indem einigen Rändern dieser Linien etwas mehr Farbe hinzufüge, wodurch bestimmte Abschnitte etwas dicker aussehen. Andere Abschnitte sehen etwas dünner und machen es eher zu einer abstrakten, länglichen Form als zu einer Linie. Wenn Sie das Referenzfoto genau betrachten, handelt es sich um abstrakte Formen, keine Linien. Wenn Sie also in Ihrer Arbeit so etwas wie eine Linie sehen, denken Sie einfach darüber nach, wie Sie sie etwas unregelmäßiger machen können . Nachdem ich hier und da andere kleine Bereiche abgedunkelt habe, beschließe ich, meinen weichen Graphitradiergummi mitzubringen. Ich habe darauf geachtet, dass es schön und sauber ist, bevor hineingehe, um die Farbe ein wenig zu radieren oder sie anzuheben, um Bereiche der Formen, die für mich ein bisschen zu sehr nach Linien aussehen, weicher zu machen Farbe ein wenig zu radieren oder sie anzuheben, um Bereiche der Formen, die für mich ein bisschen zu sehr nach Linien aussehen, weicher Bereiche der Formen, die für mich ein bisschen zu sehr nach Linien aussehen . Dies trägt definitiv dazu bei, mehr Unregelmäßigkeiten in diesen langen Formen zu erzeugen . Auf diese Weise wirken einige Abschnitte heller, andere Bereiche dunkler und sie sehen viel weniger aus. Linien, die von einem Ende zum anderen Ende eine gleichbleibende Stärke haben. Solange du diese Farbe nicht aktiviert hast, kannst du einen Teil davon erhöhen. Ich bin endlich bereit, mit meinem Lila reinzugehen. Und wieder fange ich hinter dem Bild an , auf dem ich sehr dunkle Schattenformen sehe. Und ich werde bestimmte Bereiche der dunkelroten Form , die ich bereits erstellt habe , lila bestimmte Bereiche der dunkelroten Form , die auftragen. Ich werde mich von dort aus auf den Weg nach unten machen, andere Bereiche weiter abdunkeln und wirklich darauf achten , dass ich nicht zu starke Farben verwende und Bereiche abflache , die wirklich Mitteltöne und nicht die dunkelsten dunklen Bereiche sind . Zoomen Sie nach Bedarf weiter in das Referenzfoto hinein und überfordern Sie sich nicht. Arbeiten Sie einfach Abschnitt für Abschnitt ein Stück nach dem anderen. Beobachten Sie und fragen Sie sich, ist dieser Abschnitt dunkler oder heller als dieser Abschnitt hier? Wenn Sie sich also einen meiner anderen Kurse oder Tutorials für Aquarellstifte angesehen haben , wissen Sie wahrscheinlich bereits , dass ich es liebe, Aquarellstifte in vollem Umfang zu verwenden . Deshalb aktiviere ich diese Farbe gerne mit Wasser. Und ich mag es auch, die Textur, die sie hinterlassen, als Teil des Stücks zu integrieren . Wenn ich mich nur für malerische Effekte entscheiden würde, würde ich mich auf jeden Fall für einfache, traditionelle Aquarellfarbe entscheiden. Und was ich mit Aquarellstiften mache, ich mag es, sie voll auszuschöpfen und die Farbe zu aktivieren und ein gewisses Maß an malerischen Effekten zu integrieren , während ich immer noch die Textur verwende, die sie für Interesse hinterlassen. Zum Beispiel das skizzenhafte Aussehen zu integrieren das sie erzeugen können, , das sie erzeugen können, da sie auch ein Zeichenmedium sind. Und das mit malerischer Wirkung wirklich auszugleichen. Sie können also auch mit diesem Medium kreieren. Und aus diesem Grund werden wir diese dritte Farbanwendung nicht aktivieren. Wir wollen eine Mischung aus skizzenhaften Effekten und malerischen Effekten. Ich werde leise werden, während ich mit meinem Violett weiter Bereiche verdunkle. Okay, also ich bin fertig mit meinem Lila im ganzen Stoff. Und wenn ich wieder zu meinem Rot zurückkehren möchte , um an Übergängen zu arbeiten , nachdem ich die Bereiche mit dunkleren Werten verschoben habe, kann ich das auf jeden Fall tun. Wenn Sie feststellen, dass Sie sehr stark aussehende violette Formen haben sehr stark aussehende violette Formen , oder wenn Sie den Übergang zwischen Ihren verschiedenen Werten weicher und allmählicher gestalten möchten . Du kannst dein dunkleres Rot verwenden, um etwas an den Rändern deiner violetten Formen zu arbeiten. Ordnung, also werde ich nicht noch mehr auf den Tisch legen. Ich denke nicht, dass das nötig ist. In diesem Bereich gibt es bereits eine schöne Wertepalette. Und weil es sich um ein sekundäres unterstützendes Element handelt, ist es wirklich nicht nötig, diesem Bereich mehr Details oder Textur hinzuzufügen . Ich möchte diese Schattenform genau hier in der unteren linken Ecke abdunkeln , wo sich der sichtbare Teil des Tisches direkt unter dem Stoff befindet , damit ich diese Objekte wirklich auf dem Tisch platzieren kann . Dafür verwende ich mein dunkleres Braun, das ist mein Van **** braun. Also gehe ich rein und mache ein bisschen mehr Überlappungen mit diesem dunkleren Braun, besonders in den Bereichen, die dem Stoff am nächsten sind. Und dann werde ich zu meinem Lila wechseln. Und mit meinem Lila überschneide ich noch mehr, aber jetzt nur entlang der unteren Stoffkante. Ich verdunkle also nur Bereich des Okklusionsschattens. In Ordnung, cool. Also werde ich jetzt ein bisschen mehr an der Blume arbeiten. Also werde ich Grau, Grün und Lila zurückbringen . Mit meinem Grau. Ich werde mich wirklich nur darauf konzentrieren, diese Linien zu erstellen. Und alles, was ich mache, ist hier ein bisschen zu kritzeln und schnell ein paar Linien zu ziehen, um sicherzustellen, dass die Linien nicht zu steif oder gerade aussehen. Sie möchten der Kurve dieser Form des Blütenblattes folgen. Andernfalls sehen sie möglicherweise ein bisschen zu unnatürlich aus. Das ist also genug. Ich will nichts anderes tun. Wenn es irgendwelche Schattenformen gibt , die Sie in den Blütenblättern entwickeln möchten, insbesondere in dem Bereich, der der Mitte am nächsten liegt. Und unter Blütenblättern kannst du das machen. Pass nur auf, dass du es nicht übertreibst. Jetzt endlich, in der Mitte, da will ich rein. Vielleicht möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Aquarellstift geschärft ist. Du kannst also mit kleinen kreisförmigen Strichen reingehen , um ein bisschen mehr Textur zu entwickeln. Und dann gehe ich rein und unterschreibe einen Mietvertrag mit meinem Lila. Und ich werde dort nur ein paar klitzekleine Kreise machen ein paar klitzekleine Kreise , um ein paar dunklere Werte zu entwickeln. Und verbessere diese Textur ein bisschen mehr. Ich werde ein paar Schattenabschnitte mit meinem Lila hier direkt unter den Blütenblättern verschieben . Und ich bin fertig. Wenn du das Gefühl hast, dass du es mit dem Violett etwas übertrieben hast oder du das Violett etwas weicher machen möchtest, nimm deinen Radiergummi und mache einfach ein kleines bisschen Lifting. Ich möchte nicht, dass Linien oder Markierungen zu sehr ablenken oder Stark in die Blume schaut. Und damit sind wir mit dieser Phase des Prozesses fertig . Es ist jetzt Zeit, die Hintergrundwand zu streichen. Also werden wir irgendeine Art von Farbe einbringen . In meinem Fall werde ich traditionelle Aquarellfarbe verwenden. 11. Hintergrundwand malen: Wenn es um die Farbe geht , die du für deine Rückwand verwenden wirst. Wirklich, Sie können jede gewünschte Lackfarbe verwenden. Wenn Sie Indigo haben, können Sie Indigo verwenden. Da mein Indigo aufgebraucht ist, werde ich Phthaloblau und neutrale Farbe miteinander mischen . Ich fange an, meine dunkelblaue Farbmischung zu kreieren. werde meinen Rundpinsel der Größe zehn verwenden , um meine Farbmischung zu erstellen. Und dann werde ich zu einem anderen Pinsel wechseln weil das eine ziemlich große Form ist , in der wir malen werden. Und ich möchte keinen zu kleinen Pinsel verwenden. Sie sollten sicherstellen, dass Sie immer eine Pinselgröße wählen , die für den Bereich, den Sie malen möchten, geeignet ist . Andernfalls können Sie den Malvorgang viel schwieriger und frustrierender gestalten , als er sein muss. Ich nehme nur ein bisschen Wasser auf einmal bringe es in meine phthaloblaue, rosa Farbe hier auf meiner Palette bringe ein bisschen Farbe nach dem auf und bringe ein bisschen Farbe nach dem anderen in diesen Abschnitt meiner Palette , den ich zuvor gereinigt hatte. Und ich entscheide mich für eine schöne, saftige Farbmischung , die ungefähr einer Konsistenz von Kaffee zu Milch entspricht. Also ungefähr 50%, 50% Wasser sind das, was Sie wollen. Ich möchte sichergehen, dass ich auch genug habe , denn auch das ist ein ziemlich großes Gebiet. Wir werden überall in der Gegend eine schöne Waschung kreieren . Okay, also ich denke, dass das genug von meiner blauen Farbmischung ist . Ich werde ein bisschen von meinem neutralen Farbton hinzufügen , um ihn abzudunkeln. Ich füge jeweils nur ein bisschen Grau oder Schwarz hinzu, bis ich es so dunkel habe, wie ich möchte. Sie können jedes Blau verwenden, das Sie möchten oder zu dem Sie Zugriff haben. Es kann ultramarinblau sein. Es kann in Thronblau, Failover, Blau, Preußischblau sein. Wenn Sie es stärker abdunkeln möchten, können Sie es mit Paynes Grau, neutralem Farbton, neutralem Schwarz abdunkeln neutralem Farbton, neutralem Schwarz So etwas funktioniert perfekt. Ich suche ein tiefes Blau. Deshalb habe ich meinem Blau einen ziemlich neutralen Farbton hinzugefügt . In Ordnung, ich denke , das ist genug. Ich werde diese Farbe auf einem Stück Aquarellpapier testen , bevor ich sie verwende, um sicherzustellen, dass sie dort ist, wo ich sie haben möchte. Ich möchte, dass es blau aussieht, aber ich möchte auch, dass es für den Kontrast ziemlich dunkel ist. Also füge ich ein bisschen mehr neutralen Farbton um es ein bisschen dunkler zu machen. Okay, los geht's. Okay, meine Farben sind da, wo ich sie haben möchte, und ich denke, ich habe eine gute Menge. Ich füge einfach ein bisschen mehr Wasser weil es ziemlich dick ist. Ich werde die ganze Farbe für meine Pinselborsten ausspülen ganze Farbe für meine Pinselborsten , weil ich diesen Pinsel nicht mehr benutzen werde. Ich werde diesen Pinsel genau hier benutzen. Das ist ein Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel, und ich werde den gesamten Wandteil vor der Hochzeit bearbeiten. Ich hole jeweils ein bisschen Wasser aus meinem Behälter und bereite den gesamten Abschnitt des Stücks vorsichtig vor der Hochzeit vor . Nehmen Sie sich wirklich Zeit für diesen Vorlesevorgang. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig das ist. Sie möchten einen schönen, gleichmäßigen Glanz auf der gesamten Wand erzielen. Ich werde die negative Form im Griff für später belassen . Aber ich möchte in der Lage sein, diesen ganzen Wandabschnitt auf einmal zu streichen . Das wird mir helfen , die relativ gleichmäßige Waschung zu kreieren , nach der ich für die Wand suche. Ich gehe alles mindestens sechs bis sieben Mal durch, indem ich diesen Vorlesevorgang durchführe und unser Papier mit einer dünnen, gleichmäßigen Wasserschicht vorbereite . Wir werden zwei Dinge tun. Erstens werden wir in der Lage sein, unsere Arbeitszeit zu verlängern, während wir diesen Wandabschnitt bemalen. Sie sehen, wenn wir auf trockenem Papier malen, das Papier großen Durst und fängt sofort an, die Farbe aufzunehmen. Alles fängt sehr schnell an zu trocknen. die Zeitung also mit Wasser versorgt wird, wird sie nicht mehr so durstig sein. Und die Farbe, die wir darauf auftragen wird nicht so schnell aufgenommen. Die Dinge werden viel langsamer trocknen. Das dehnt sich aus, das erhöht unsere Arbeitszeit, sodass wir bei Bedarf weitere Farbe hinzufügen oder daran arbeiten können Bedarf weitere Farbe hinzufügen oder daran , kleine Texturen, die wir nicht mögen, weicher usw., bevor alles an uns zu trocknen beginnt, besonders wenn wir mit Wasserfarben arbeiten. Wir sollten nicht mehr Farbe hinzufügen oder die Farbe bewegen, wenn sie anfängt zu trocknen, denn das wird führen nur zu fleckigen ***** Hintergründen und unerwünschten Effekten. Das ist also ein Grund, warum wir heute die Pre-Wedding machen. Aber ein weiterer Grund ist , dass das Wasser, das wir auf das Papier auftragen Hälfte der Arbeit für uns erledigt, was die Erzeugung dieser weichen Streueffekte angeht . Sie sehen, Wasserfarbe dehnt sich aus Sie sehen, Wasserfarbe dehnt sich , wenn sie auf nasses Papier aufgetragen wird . Und genau das wollen wir. Wir wollen nette weiche Defekte und unseren Hintergrund. Machen Sie sich natürlich bewusst, dass die Umgebung , in der Sie arbeiten , einen großen Einfluss darauf hat, wie schnell oder wie langsam Ihre Farbe zu trocknen beginnt , wenn Sie in einer warmen Umgebung, einer kühlen Umgebung, einer feuchten Umgebung, einer trockenen Umgebung arbeiten einer kühlen Umgebung, einer feuchten . Wenn Sie einen Ventilator an einer Heizungsanlage oder an einer Klimaanlage haben , werden all diese Dinge einen Einfluss darauf haben wie Ihr Lackierprozess abläuft und Ihr Endergebnis. Aber was auch immer der Fall sein mag, Sie sollten sich mit diesem Vorlesevorgang Zeit nehmen und sicherstellen, dass Sie einen schönen, gleichmäßigen Glanz im gesamten Wandbereich erreichen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Wenn du das zu schnell machst, werden bestimmte Abschnitte schnell mit dem Zeichnen auf YouTube beginnen . In diesen Videos in diesem Kurs wird nichts beschleunigt. Das ist also tatsächlich die Zeit, die ich für meine Pre-Wedding für dieses Stück gebraucht habe. Nehmen Sie sich Zeit für diesen Vorgang. Streichen Sie einfach vorsichtig mit Ihren Pinselborsten über das Papier, sagen wir, dass der gesamte obere Teil gleichmäßig glänzt. Und ich bin bereit, mit dem Hinzufügen meiner dunkelblauen Farbe und meines Hintergrunds zu beginnen . Ich werde auf diese Rundbürste der Größe 14 umsteigen , sie ist ziemlich nass. Entferne das überschüssige Wasser und ich nehme eine gute Menge dieser dunkelblauen, saftigen Farbmischung, die ich kreiert habe, sobald ich meinen Pinsel mit einer guten Menge der dunkelblauen , satten Farbe gefüllt meinen Pinsel mit einer guten Menge der habe, die ich kreiert habe. Ich werde weitermachen und anfangen, es in diese Nässe fallen zu lassen, dass ich mein Papier nass vorbereitet habe. Und ich werde mich sehr vorsichtig im Bild zurechtfinden. Wasserfarbe dehnt sich nur auf nassem Papier aus. Wenn ich also nichts in die Kannenform gesteckt habe , dehnt sich die Farbe nicht hinein. Sie also einfach weiter vorsichtig im Bild herum. Sie können sehen, wie dieser Wassergehalt, den ich vorbereitet habe, meine Papierbreite mir wirklich dabei hilft schöne, weiche Streueffekte zu erzielen. Alles ist immer noch ziemlich nass und durchführbar, sodass ich mir Zeit nehmen kann, nach Bedarf weitere Farbe hinzuzufügen, bis ich zu der Waschung komme , nach der ich in meinem Hintergrund suche Ich suche nach einer leichten Abwechslung in Werten und der Transluzenz in meinem Hintergrund. Ich werde mich also nicht komplett flach waschen. Ich möchte, dass bestimmte Abschnitte etwas heller aussehen, andere Abschnitte etwas dunkler. Und dieser Wassergehalt wird mir helfen, diese weichen Übergänge zwischen diesen dunkleren Bereichen und diesen helleren Bereichen zu schaffen diese weichen Übergänge zwischen . Wenn ich angefangen hätte, auf trockenem Papier zu malen, würde ich gegen die Zeit rennen , weil alles sehr schnell gezeichnet würde. Allerdings habe ich nicht super, superlangsam gearbeitet. Ich versuche immer noch, schnell zu arbeiten und es am Laufen zu halten. Ich vermeide es auch wirklich, reinzugehen und zu viel zu mischen. Ich begrüße die unregelmäßigen organischen Effekte , die Aquarell erzeugt. Wenn ich reingehe und von vorne anfange mischen und alles noch einmal durchzugehen, kann ich Gefahr laufen, mein Papier zu beschädigen oder die Dinge wirklich zu glätten. Ich gehe einfach rein und glätte sanft. Wenn ich feststelle, dass ich einige sehr sichtbare Texturen habe , ist das vielleicht zu ablenkend, aber alles andere versuche ich zu belassen, da aber alles andere versuche ich zu belassen, da Sie mich genau dort gesehen haben, dass ich die Borsten meines Pinsels als kleinen absorbierenden Schwamm verwendet habe, um überschüssiges Wasser und Farbe zu entfernen , die an einer Stelle zu stark gezogen hat. Und genau hier, weil das Papier immer noch ziemlich nass und bearbeitbar ist , erlaube ich mir, reinzugehen und mehr Farbe in Bereiche hinzuzufügen, in denen ich suche, um das Papier dunkler zu machen, wir beginnen bereits zu trocknen. Ich würde das nicht tun. Ich weiß, wenn ich einen dunklen Hintergrund habe weil das Bild eine helle Farbe hat, kann ich das Bild richtig zur Geltung bringen , weil mehr Kontrast entsteht. Das war's also für meine Hintergrundwand. Ich werde diesen größeren Pinsel ausmisten und ihn beiseite legen. Und jetzt male ich in den negativen Bereich im Griff des Bildes , in den ich nicht gemalt habe. Dafür schalte ich auf meinen Rundpinsel der Größe zehn um. Selbst in diesem kleinen Bereich möchte ich sicherstellen , dass ich verschiedene Werte entwickle . Ich möchte also, dass einige kleine Abschnitte dunkler und andere kleine Abschnitte heller aussehen. Ich möchte also sicherstellen, dass ich zunächst eine relativ hellblaue Ebene erstelle , damit ich diese dunkleren Blauwerte auf dieser hellblauen Ebene erstellen kann . Vermeiden Sie es also sofort eine sehr dicke dunkle Farbmischung zu verwenden, zuerst hell und verwässert und blass, und geben Sie dann hier und da in kleinen Abschnitten etwas mehr Farbe hinein. Sie möchten etwas dunkler werden , damit Sie den kleinen Wertebereich auch in diesem Abschnitt entwickeln können , ich in dieser zweiten Blauschicht über dem ersten helleren Blau fallen lasse. Ich achte darauf, dass ich das mache, solange die erste Schicht noch feucht ist weil ich sonst diese weichen, diffusen Übergänge nicht bekomme . Und das ist alles, was ich mit traditioneller Aquarellfarbe machen werde . Ich werde meine Farbe zur Seite legen. Wir lassen das trocknen und gehen zur letzten Phase dieses Prozesses über , in der wir unsere letzten Details hinzufügen werden . 12. Letzte Details: In Ordnung, also habe ich mit der traditionellen Aquarellfarbe fertig geworden traditionellen Aquarellfarbe und sie ist vollständig getrocknet. Und in dieser allerletzten Phase dieses Prozesses möchte ich nur reingehen und die dunkelsten, dunkelsten Bereiche wirklich hervorheben, um den endgültigen Kontrast zu erzielen. Wenn Sie an Texturen, mehr oder sogar Übergängen arbeiten müssen , können Sie das auch tun. Wir möchten einige Bereiche mit den dunkelsten Werten im Bild vergrößern. Also gehe ich zurück zu meinem roten Orange, das ist mein dunkles Chromorange, und auch zu meinem blauen Lila. Ich springe einfach rein und fange an, mein blaues Lila zu benutzen. Und ich möchte nur die tiefsten, dunkelsten Schattenformen, die ich auf dem Referenzfoto sehe, hervorheben. Das ist das letzte Layering , das wir machen. Deshalb wollen wir uns nur darauf konzentrieren diese dunkelsten Bereiche zu vergrößern. Vergleichen Sie also Ihr Gemälde weiter mit dem Referenzfoto. Beobachten Sie wirklich diese Unterschiede und die Dinge, an denen Sie weiter arbeiten müssen. übe weniger Druck aus, während ich aus den dunkelsten Bereichen herauskomme. Was auch immer es ist, woran du gerade arbeitest. Ob Sie daran arbeiten, Bereiche mit den dunkelsten Werten zu vertiefen und abzudunkeln, um mehr Kontrast zu erzielen. Oder ob du einige Übergänge mildern oder etwas mehr Textur hinzufügen möchtest, achte darauf, dass du je nach Bedarf zwischen deinen Farben wechselst , je nachdem, was du gerade tust, und dass du den Druck, den du auf deinen Stift ausübst, verschiebst und veränderst . Denn wenn Sie nicht darauf achten , welches Werkzeug Sie in der Hand haben und wie viel Druck Sie ausüben. Es kann passieren, dass Sie den Bereich viel zu stark verdunkeln oder Formen oder Linien erstellen , die viel zu ablenken, und anfangen zu suchen. Genau hier. Ich verdunkle diesen Schattenbereich direkt unter dem Bild. Und wenn ich an Übergängen arbeiten möchte, kann ich auf die rote Orange umschalten und an Übergängen arbeiten. In dieser gläsernen Phase des Prozesses ist es so wichtig, weiterhin kleine Pausen einzulegen und immer wieder zurückzukommen, um das gesamte Stück, die gesamte Komposition als Ganzes, zu sehen . Halten Sie sich davor zurück, Dinge zu übertreiben, sehen Sie alles aus der Ferne und fragen Sie sich, ob wirklich mehr nötig ist. Denken Sie daran, dass weniger oft mehr ist, wenn wir mit Wasserfarben, Bleistiften und Aquarellfarben arbeiten Wasserfarben, Bleistiften und Aquarellfarben . Und wenn wir es übertreiben, werden wir am Ende ein Stück haben , flach, schwer und überarbeitet aussieht. Und es wird der Glanz fehlen , den Aquarell, Bleistifte und Aquarell zulassen. Und ich werde nur die des Stoffes etwas mehr dunkelsten Bereiche des Stoffes etwas mehr hervorheben. Und ich werde das als erledigt bezeichnen. Ich konzentriere mich nur auf die dunkelsten Bereiche. Wenn Sie an diesem Punkt des Prozesses das Gefühl haben, dass Sie ein bisschen mehr an den Texturen im Inneren der Blume arbeiten möchten ein bisschen mehr an den Texturen im Inneren der Blume , seien Sie mein Gast. Übrigens, selbst in diesem allerletzten Teil des Prozesses dränge ich immer noch nicht zu sehr nach unten. Ja, ich mache härter Druck als das, was ich zu Beginn des Prozesses getan habe. Aber ich würde das immer noch nicht als Polieren betrachten. In Ordnung. Ich glaube, ich bin fertig mit diesem Stillleben. Also werde ich einfach vorsichtig und vorsichtig mein Klebeband entfernen , um diese sauberen weißen Ränder freizulegen. Und wir sind alle fertig mit diesem Stillleben mit Aquarellstiften. 13. Vielen Dank: Wenn Sie es bis zu diesem Punkt geschafft haben, herzlichen Glückwunsch Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und dass Sie viele Tipps, Tools und Tricks gelernt haben , die Sie für zukünftige Aquarellstiftarbeiten mitnehmen können zukünftige Aquarellstiftarbeiten an denen Sie vielleicht arbeiten möchten. Vergiss nicht, ein Foto deiner Arbeit im Tab Projekte und Ressourcen hier auf Skillshare zu posten . Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen und Ihnen Feedback zu geben , das Sie möglicherweise benötigen. Und Sie können auch gerne alle Fragen stellen , die Sie haben könnten. Folgen Sie mir unbedingt hier auf Skillshare, denn ich habe viele neue Kurse für Sie vorbereitet. Und zu guter Letzt, vergesst nicht euch all die kostenlosen Ressourcen anzusehen, die ich jede Woche auf meinem YouTube-Kanal und auf meinem Instagram zur Verfügung stelle und teile . Ich würde mich gerne mit dir in Verbindung setzen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Viel Spaß bei Ihrer Kunstpraxis und sprechen Sie bald mit Ihnen.