Transkripte
1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen zum Kurs dieser Woche. Mein Name ist Emily und ich bin Aquarellkünstler und ich unterrichte Aquarellkurse hier auf Skillshare für Anfänger. Die heutige Klasse wird dieses schöne Rosenstrauß in einem Glasgefäß sein. Wird wirklich einfach sein. Trotzdem sieht es komplex aus. Ich hoffe, euch gefällt es, und wir werden uns direkt darauf einlassen.
2. Notwendiges Zubehör: Wir gehen weiter und gehen über die Vorräte, die für die heutige Klasse benötigt werden. Also beginnend brauchst du einen Bleistift und einen Radiergummi. Wir machen heute nur eine grobe Skizze des Blumenstraußes. Du brauchst zwei Bürsten. Die erste ist also eine Größe 10 und die zweite ist eine Größe acht. Sie waren im Grunde nur zu verschiedenen Rundbürsten gegangen. Eine etwas kleiner für mehr Details, und eine etwas größer. Deine Zeitung. Du brauchst ein Mischtablett. Und dann Ihre Farben, eine Schüssel für Wasser und das Referenzfoto. Das sind also die Vorräte, die du für die heutige Klasse brauchst. Ich werde weiter gehen und die Farben genauer durchgehen. Und dann gehen wir weiter und fangen an.
3. Choosing auswählen: Also, wenn ich diese Farben hier durchgehe, habe
ich fünf Farben für die heutige Klasse ausgewählt. Nun, diese werden davon abhängen, was Sie zu Hause zur Verfügung haben, aber Sie werden eine Orange wollen, die mehr auf der gelben Seite ist. Und mach weiter und lege das in dein Tablett. Du wirst ein Violett wollen. Nun, das ist, wie Sie sehen können, es ist nicht super, super lila, also suchen wir nach etwas mehr auf der rosa Seite, aber das hat ein wenig mehr von einer ruhenden Vintage-Art von Farbe. Es ist wie ein rosa lila, aber es hat viel Braun. Willst du nur ein Violett? Ich würde etwas mehr Rosa als Lila wählen. Du wirst etwas Schwarz wollen, nur ein bisschen. Und dann zwei Grüns. Also die Grüns, die ich gewählt habe, sind eigentlich ein Grün und ein Grau. Das ist also Davies Grey. Jetzt hat Davies grau eine grüne Basis, so macht es irgendwie ein sehr schwaches wie mehr von einem Wassergrau. Und das ist es, was wir für die heutige Malerei wollen. Sie wollen also etwas, das weicher und schwacher grau ist. Also, wenn Sie so etwas nicht haben,
dann würde ich empfehlen, ein wenig blau zu bekommen und es mit Ihrem Grün zu
mischen, um das Blaugrün oder Aqua Farbe zu machen. Und dann wollen wir einfach ein grundlegendes Grün. Und das sind deine Farben für die heutige Klasse. Legen Sie die beiseite und dann skizzieren wir unseren Blumenstrauß.
4. Unsere Skizze erstellen: Also für diesen Teil der Klasse, was ich tun werde, ist, nur
eine grobe Skizze zu erstellen , wo ich meine Blumen wollen. Also werden wir ein wenig davon abschrecken. Dies ist eher wie eine Referenz für die Form unseres Blumenstraußes, aber wir werden es trotzdem verwenden, obwohl es nicht genau so aussieht und wir fertig sind. Also, um loszulegen, werden wir die Route abbilden, wo diese Blume ist. Also werde ich es einfach hier setzen. Lassen Sie uns Kreis als Art in Richtung der oberen Hälfte Mitte Ihres Gemäldes zeichnen. Und wir werden einen Kreis direkt daneben legen. Das ist unsere andere Blume. Da dies eine Anfängerklasse ist, sieht es einschüchternd aus. Es gibt eine Menge Details. Wir werden das vereinfachen. Also werden wir eine Zeile wie diese für unsere Filiale niederlegen. Und dann fügen wir
hier ein weiteres Markenfach hinzu und es wird ein bisschen nach außen gehen. Dieser kurve es tatsächlich ein wenig nach unten. Also haben wir diesen Zweig, und dann schreibe ich hier, da ist noch ein anderer, der herauskommt. Also werden wir das da drauf setzen. Und dann werden wir das für Sie vereinfachen. Hier können Sie also eine kleine Knospe sehen und darauf ein
wenig in ein paar Beeren und dann diese Blume dahinter, werden
wir einfach eine große Blume hier in der Mitte erschaffen. Um es ein wenig weniger verwirrend zu machen, ein wenig leichter zu folgen. Jetzt für unser Glas, werden
wir Sie die Basis dieser Blume schreiben lassen, eine Linie nach außen
ziehen lassen. Und dann in Richtung der Basis dieses Zweiges, werden
wir eine weitere Linie ziehen. Das wird unser Glas repräsentieren. Also fahren Sie einfach grundlegende gekrümmte Linie auf beiden Seiten davon , wo Sie möchten, dass Ihr Glas unwillkommen ist und perfektionieren Sie es in einer Sekunde. Das ist also die Basis unseres Blumenstraußes. Lassen Sie mich ein paar Zweige hinzufügen und was auch immer, das ist die Basis.
5. Practicing: unseren größeren Pinsel nehmen, werden
wir weitermachen und einige
unserer Pinselstriche üben , um unsere Rosen heute zu malen. Also wirst du mit deiner violetten Farbe gehen. Du wirst es einfach nass bekommen. Du brauchst nur ein bisschen davon. Also, was wir tun werden, ist, dass wir einige der Möglichkeiten üben, die Rosenblätter zu malen und dann auch die Art und Weise, die Mitte der Rose zu malen. Nun die andere Sache wäre ich eine sehr flüssige, sehr einfache Reihen. Es wird nicht sehr detailliert sein. Denken Sie also daran, dass eine Menge Farbe in der Spitze der Borsten, wenn Sie die Mitte Ihrer Rosen malen. Und dann wollen Sie die kollektiv verdünnt, wie Sie die Blütenblätter weiter ausmalen. Also zeige ich dir, was ich meine. Aber wir werden anfangen, einige der Blütenblätter zu malen. So bekommen Sie Ihre Farbe und verdünnen Sie es nur ein wenig. Wir werden anfangen, ein C. Also, was wir im Wesentlichen tun ist eine C-Form wie diese und Bolzenrichtungen zu machen. Aber für Ihr C, dass Sie, was Sie tun möchten, ist leicht berühren Sie Ihren Pinsel auf das Papier. Und während Sie sich umdrehen, werden
Sie alle Borsten in das Papier drücken. Und wenn du nach unten zurückkommst, wirst
du sehen, dass du dich wieder leicht berühren wirst. Das ist nur eine grobe Version von dem, was wir tun. So leicht berühren, nach unten drücken und leicht berühren. Wir werden sechs davon machen und dann werden wir sechs in die andere Richtung haben. Berühren Sie leicht, drücken Sie, und kommen Sie dann wieder nach oben und leicht berühren. Nun, wenn Sie mit diesen drei sehen können, war
die Mitte meines Pedals sehr, sehr schwach. Und das liegt daran, dass ich nicht viel Wasser auf meiner Bürste hatte. Also, was ich jetzt hier tun werde, ist, mehr Wasser hinzuzufügen, aber einfach eine Menge von dieser Farbe, aber es ist eine verdünnte Version dieser Farbe, also wird es nicht super dunkel sein, aber es wird viel Wasser haben. Jetzt fangen wir an, in die entgegengesetzte Richtung zu gehen. Die leicht berühren, drücken Sie nach unten. Leicht anfassen. Jetzt sehen Sie all das Wasser Pooling. Das heißt, ich habe genug Feuchtigkeit in meinen Borsten. Das ist unser grundlegendes Rosenblütenblatt. Nun, was wir tun werden, ist einfach darauf aufzubauen,
um die tatsächliche Art von Blütenblatt zu kreieren, die wir in der heutigen Klasse malen werden. Also holen Sie sich Ihre Farbe und verdünnen Sie sie ein wenig. Und jetzt wirst du dasselbe tun,
aber du willst, dass dieser Rand, dieser äußere Rand ein bisschen wackeliger wird. Also, was du tun wirst, ist, dass du hier malen wirst. Und dann, bevor es trocknet, Sie kommen wieder über n wie rau die Kante ein wenig. So malen Sie Ihre C und dann eine raue die Kante. Und das fügt dem Blütenblatt nur ein bisschen mehr hinzu. Das sieht also ein bisschen mehr wie ein echtes Rosenblatt aus. Wir werden üben, das Zentrum unserer Rosen zu malen. So können Sie das mit dem gleichen Pinsel tun, wenn Sie
die Technik üben und Sie haben eine leichte Hand und gewöhnen Sie sich an das Gefühl wie viel Wasser auf Ihren Borsten haben, wie viel Farbe Sie auf Ihren Borsten haben. Aber um der heutigen Klasse willen, werden
wir es mit unserem kleineren Pinsel üben, also bekommen wir unsere Farbe. Aber Sie wollen sehr, sehr konzentriert und Sie wollen eine Menge davon. Deine Borsten. Wir werden die gleiche Art von sehen, ein sehr winziges, also wirst du ein wenig c so machen. Und dann, wo die Halle über dem Meer
ist, ist, wo Sie das Ende eines der anderen Cs setzen. Also wirst du irgendwie ein kleines c schaffen, das so ist. Jetzt mache ich gerne drei oder fünf davon. Und dann tauchte ich meinen Pinsel leicht ins Wasser und begann, meine tatsächlichen sieht zu bauen, meine großen für meine Blütenblätter. Das ist also Ihr grundlegender Mittelpunkt der Zeilen. Und dann beginnen Sie mit diesen größeren Blütenblättern entlang der Außenseite zu bauen. Also probieren wir es noch einmal aus. Also setzen einige sieht Ihre Bürste ein wenig und dann beginnen, einige größere. Und es ist okay, wenn Sie über eine andere überqueren, die Sie bereits gemalt haben, weil das ist, wie Rosenblätter falten. Sie falten ineinander, so dass sie normalerweise ziemlich eng und irgendwie übereinander. Also, jetzt werden wir das alles zusammenfassen und wir werden
eine Reihe malen , die genau hier in der unteren Ecke unserer Papiere ist. Du wirst also mit einem kleinen Pinsel anfangen. Und du wirst die Knie runterlegen und die erste Schicht Blütenblätter machen. Also hier mache ich nur drei als Demonstration. Unterrichtszentrum immer Reihen. Und jetzt nehmen wir unsere größere Bürste und wir werden diese Farbe bekommen. Und wir werden es ein wenig verdünnen. Aber stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel voll davon ist. Und dann werde ich anfangen, die äußeren Blütenblätter zu malen. Und jetzt diese, Sie wollen viel holpriger und wackeliger wie ein echter Rosenblüten sein. Und dann normalerweise, was ich von hier aus tun würde, ist, dass einige kleine Kleinen an den Rändern wie diese nur die Spitzen dieser äußeren Blütenblätter darstellen. So wie das. Gehen Sie mit Ihrem kleinen Pinsel zurück, holen Sie sich etwas mehr von dieser konzentrierten Farbe und fügen Sie es einfach zu den Blütenblättern in der Mitte hinzu. Kann es sogar ein wenig verdünnen, damit es sich ein wenig besser ausbreitet. Aber das war's. So werden wir Rosen in der heutigen Klasse malen. Das ist also eine gute Übung. Wir werden das beiseite legen
und weitermachen , um Malerei zu üben. Einige Blätter und einige Reben.
6. Gebären, Malen von Blättern: ein separates Stück Papier packen, werden
wir einige Blätter üben, damit Ihre große Bürste ist das, was Sie für unsere großen Blätter verwenden möchten. Und ich benutze es auch gerne für einen helleren Farbton von Blättern, die
hier mit unseren Davies Grey und Rutter reingehen werden ,
eine Praxis, die im Grunde ein wenn ja macht, was im Grunde das, was du tun wirst, ist etwas Ähnliches wie die Blütenblätter, aber statt eines C, werden Sie einfach nach unten gehen. Also wirst du ganz leicht auf dem Papier anfangen und dann drücken und dann wieder nach oben kommen. Was ich dann gerne mache, ist die Kante, die Blätter retuschiert. Also im Grunde für ein Ideal, eine ganze Reihe von diesen, also vielleicht fünf von ihnen. Und ich berühre leicht, komm runter und berühre wieder leicht und mache dasselbe auf der anderen Seite. Jetzt renne ich. Ich werde etwas mehr Farbe schnappen. Also die erste Reihe von wirklich großen Blättern und dann üben, dass die gleiche Technik, aber einige Winkel. Was ich also hilfreich finde, ist, an der Basis der Erleichterung zu beginnen. Also, was wäre dieser Punkt, wenn Sie es in einem Winkel tun? Und dann wirst du es einfach so kurven. Und füge hinzu, dass ein bisschen. Ist, wenn eine Übung, die diese erste Zeile aus einer anderen Richtung kommt. Also werde ich wie ein Fan machen, unkompliziert. So gibt es sicherlich aus verschiedenen Richtungen. Ein bisschen besser. Und wir werden mit unserem kleineren Pinsel und mit einem dunkleren Grün üben. Und das ist nur ein generisches Grün. Ich habe nichts dazu hinzugefügt. So wird es viel heller aussehen als es in der tatsächlichen Malerei wird. Aber wir werden die gleiche Art von Konzept zu tun, aber es war kurze dicke Blätter. Also deine Kurve herum wie du für dein Rosenblatt tust. Aber du hältst sie ziemlich kurz. Die sind ein bisschen länger. Und Sie können das Zentrum gleichmäßig öffnen. Das fügt Ihrem Blatt ein nettes kleines Element hinzu. Sie können von oben oder unten kommen. So oder so, ich finde immer, dass, wenn ich von oben komme, es für ein längeres Blatt sorgt. Während, wenn ich von unten komme, macht
es normalerweise für ein kürzeres, fetteres Blatt der Spitze. Es geht nur darum, sich an diese Pinselstriche zu gewöhnen und sie zu üben. Aber ich finde, Blätter sind eines der einfachsten Dinge, die man malen kann. Was ich tun werde, ist, dass ich ein wenig von diesem Mangel nehmen und ihn mit ein bisschen von diesem Grün
mischen werde, um es dunkler als gemein zu machen. Und wir werden üben, ein paar Blätter auf eine kleine Linie zu setzen. Also machen wir einfach einen kleinen Weinstock horizontal, aber wir werden ihn ein bisschen herumwirbeln. Habe es ein paar Kurven. Und dann nehmen wir die kleine Bürste, legen
wir ein paar kleine Blätter. Ich außerhalb der Weinrebe. Wechseln Sie Ihre Blätter ab, so dass sie nicht beide aus der gleichen Stelle herauskommen. Dies gibt Ihnen nur eine Vorstellung davon, wie man Blätter auf einem Weinstock malt weil sie alle aus verschiedenen Richtungen kommen. So kann es manchmal ein wenig schwierig machen zu wissen, wie man sich der Erleichterung nähert, aber sie sind sehr verzeihend, also ist es wirklich nicht etwas, worüber man zu viel betonen muss. Okay, also gibt es unser Blatt mit Blättern für gute Praxis. Jetzt werden wir alles fertig machen und wir werden einfach mit der Architektur beginnen.
7. Malen von: Mit unserem Papier und unserem Inspirationsfoto für die heutige Klasse werden
wir weitermachen und loslegen. Das erste, woran wir arbeiten werden, ist unser kleines Glas, in dem unsere Pflanzen sind. Also, was du tun wirst, ist, das
Grau immer so leicht zu nehmen und ein bisschen von diesem Schwarz und das schwache Grau zu schaffen. Jetzt werden wir es über das ganze Glas waschen, aber wir werden hervorgehobene Flecken hinterlassen. Also genau hier in dieser Ecke und in dieser Ecke, und dann in dieser unteren Ecke, werden
wir auch ein bisschen hier gehen. Wir werden einen markierten Bereich verlassen. Also, was wir tun werden, ist dieses hellgrau zu nehmen. Bedecken Sie einfach den ganzen Topf mit Ausnahme des kleinen hervorgehobenen Bereichs. Wir wollten irgendwie wie ein oder zwei Splitter sein. Erinnern Sie sich an diese Ecke, wir werden Sie sehr klein machen. Und dann werden wir die Lippe des DR2 malen und
ein wenig hervorgehobenes Splitter lassen . Also lassen Sie ein Zentrum, in dem Sie keine Farbe haben. Und das trocknen lassen. Ich werde dieses Mal noch ein bisschen dunkler von dieser Farbglocke vermischen. Sich selbst, ein Tester Papier bereit? Und mit dieser Farbe werden wir jetzt ein wenig über diese Ecken gehen. Und dann über diesen Boden dieser Lippe. Und dann, genau hier an der Basis, wirst
du eine kleine Schlange oder hinten machen. Oder die Basis des Glases ist oben auf dem Schlitz. Bedenken Sie nun diese Rose. Wir werden diesen Teil des Glases abdecken, damit du nicht zu viel tun willst. Sehen Sie wissen, wie die Oberseite eines Glases in der Regel Lippen hat, wo der Deckel sich anschrauben könnte. Also werden wir das erschaffen. Also wirst du eine Linie machen, aber lass sie sich leicht nach unten bewegen. Und dann genau darüber wirst
du eine innere Linie haben, die dahin abgewinkelt ist, wo diese Rose sein wird. Und dann ein wenig von dieser Farbe nehmen, werden
wir einfach ein wenig Wischen hier erstellen, um dem Glas etwas Dimension hinzuzufügen. Und dann, genau hier unten, vervollständigen
Sie einfach die kleine Kante. Normalerweise ein bisschen da oben. Und dann, wenn das vollständig trocknet, werde
ich mehr von diesem Schwarz und mehr dieses Grau nehmen. Und das muss unsere konzentrierteste Version sein. Stellen Sie sicher, dass es schön und dunkel ist, aber nicht gerade schwarz. Und du gehst einfach rein,
in bestimmten kleinen Gegenden. Also werden wir hier eine kleine Linie setzen. Eigentlich ist es nicht dunkel genug, um hier eine kleine Linie und eine kleine Linie genau dort zu
setzen. Ich werde einen direkt unter diesen kleinen Lichtbereich setzen, um ein winziges bisschen runter zu kommen. Dann in dieser unteren Ecke, machen Sie ein bisschen so, nur eine kleine Kurve und dann ein wenig über hier, nicht viel. Und dann in der oberen Ecke Sie und tun das Gleiche als gut. Du wirst hier eine kleine Linie machen, und dann eine kleine Linie, die diese Kante kurviert. Und dann noch eins da unten. Der nächste Schritt wird Ihre Rosen sein.
8. Unsere Rosen malen: Unser nächster Typ wird unsere Rosen sein. Also werden wir die beiden großen malen und dann eins in einem Winkel. Verwenden Sie Ihren kleinen Pinsel. Holen Sie sich etwas von Ihrer Farbe für Ihre Rosen. Nun, ich werde das einfach benutzen. Ich werde ein kleines bisschen von meiner Orange hinzufügen. Denn ich gehe mehr für wie ein Jahrgang G, gehen mehr für wie eine rustikale Art von Farbe. Ich werde die beiden miteinander mischen,
die Orange und diese purply Brown. Was macht eine sehr dunkelbraune Farbe, aber es hat immer noch ein wenig von diesem rosa und lila zu ihm. Also werde ich diese Farbe von einem Rosigen verwenden. Also, was du tun wirst, ist mit deinen zwei großen Rosen zu beginnen. Fangen Sie mit diesem hier in der Mitte an. Und du wirst damit anfangen, deine kleine Saison zu setzen. Und dann werden Sie auf Ihre Farbe nehmen, die Sie für die Blütenblätter verwenden werden und beginnen einige C um die Außenseite zu zeichnen. Jetzt genau hier ist, wo Sie wollen, um Ihre Farbe noch weiter zu verdünnen. Und Sie werden nur die Außenseite dieses Routers treffen wollen. Jetzt wird dieser hier überlappen. Sie wollen also ein Pedal haben, das abdeckt, wo dieses sein wird. Und das Gleiche hier drüben. Es wird diese Blume ein wenig überlappen. Großartig. Wenn wir wieder unsere dunkle Farbe nehmen, gehen
wir über diese kleinen Cs und dann in diese ersten Blütenblätter. Und ich werde das Gleiche tun. Aber genau hier werden wir nicht unsere zweiten Rosenblätter auf dieses Blütenblatt stapeln. Wir werden sie einfach an diesem Rand halten lassen, so dass es aussieht, als ob die Straßen unter der ersten Straße sind. Wenn Sie also mehr von dieser ersten Farbe greifen, werden
Sie Ihre Samen noch in die Mitte legen. Also willst du es wegen des Pedals nicht kompensieren. Du willst es immer noch haben, wo es gewesen wäre. Und dann nehmen Sie Ihre Farbe auf. Ich werde die erste Runde Blütenblätter kopieren. Und wenn du deine Farbe wieder verdünnst, wirst
du das außerhalb von Blütenblättern machen. Und dann wirst du hier ein wenig über das Glas gehen. Nun, um dieses zu malen, das in einem Winkel ist. Denn wie auf unserem Foto ist es eine andere Blume. Zu Ehren dieser, werden
wir nur machen es eine etwas andere dunklere farbige Rose, aber es wird immer noch entstehen. Also nehmen wir einfach diese violette Farbe. Und wir werden unsere Saison setzen, aber sie werden mehr wie kleine Linien übereinander so sein. Anstelle von C's
gibt es also längere kleine Zeilen. In der gleichen Sache mit dem ersten Satz von Blütenblättern. Wir werden eine lange machen, aber sie werden, sie werden irgendwie
eine scharfe Kurve hier sein , so dass sie diesen hinteren Bereich füllen. Und dann verdünnen Sie Ihre Farbe. Wir werden dieses Pedalmitglied einfach nicht abdecken. Du wirst unter ihnen arbeiten und um unten herum. Wir werden es so aussehen lassen, als wären die Reihen dünn und schmal. Und was du dann tun willst, ist eine Art Kumpel. Ein paar Blütenblätter, die sich hier nach außen kurven. Ich gehe mit dieser Farbe rein. Kann diese vertiefen. Wir werden es dabei belassen. Das sieht also wirklich gut aus. Nun, was du wirklich schnell machen willst, bevor du zu viele Blätter und
Grün zu diesem Bild hinzufügst , ist, dass du ein wenig von dem Schwarz und dem Grau wieder nehmen willst . Und du wirst unter dieser Rose einen Schatten erschaffen wollen. So Vertiefung dieser Schatten genau hier, sondern auch nur einen Schatten unter, wo die Rosen. Und dann erweichen Sie Ihre Kanten ein wenig, indem Sie
die Bürste verdünnen oder einfach vollständig abreinigen. Und da hast du es. Du wirst vielleicht mit dem tatsächlichen Schwarz reingehen wollen, um diese kleine Ecke zu vertiefen.
9. Unsere Venen malen: Nun, was wir für unsere Blätter tun werden, etwas Süßwasser
holen und Ihre kleine Bürste holen. Und wir werden mit diesem schwarzen und ein bisschen Grün reingehen. Und dein Grau erschaffen diese Reben. Also werden sie von hinter den Rosen kommen. Also, das erste gut. Aber in erster Linie, es kommt runter und es hört auf und dann verzweigt es sich. Also machen wir etwas Ähnliches. Wir werden einen Halt haben und dann eine andere Art von Zweig ein bisschen raus. Ich komme so runter, hör auf und verzweige dann so. Jetzt wirst du die beiden hellen Reben machen, die diese Blätter halten, diese langen dünnen Blätter,
die ich machen kann, dass sie runter und raus kamen. Und dann der dritte hier hinter dem Glas. Bevor wir weiter kommen, werden
wir den Ast malen, der im Wasser ist. Also, was du tun wirst, ist ein bisschen von dem
Grau mit ein bisschen von dem Grün zu nehmen . Du hast etwas Licht. Und du wirst den Zweig malen. Nicht genau hier, wo das Zentrum ist,
ist, wo das Wasser sein soll. Aber wir haben hier kein Wasser, also müssen wir nichts tun, damit es so aussieht, als hätte es Wasser drin. Aber Sie wollen, dass der Zweig sehr schwach ist. Also werden wir das irgendwie so leicht machen. Und dann genau hier, wo es Lippen gibt, können Sie, ich möchte es ein wenig zentriert machen, so dass das Glas sieht aus, dass der Zweig strapaziert aussieht. Also werden wir kommen und einfach einen sehr schwachen Zweig malen, der auftaucht. Erste Schritte auf den Blättern werden mit diesen langen dünnen beginnen. Und dann werden wir mit diesen großen, fetten, aber wir gehen zuerst in die langen dünnen,
dann die Beeren, und dann die fetten, um zu beenden. Also, was du dafür tun wirst. Also wirst du dein Grün nehmen, um dieses Lila in unser Grün zu heben, um fast ein braunes zu machen. Weil wir ein paar verschiedene Schattierungen in diesem Gemälde wollen. Nun, wenn Sie auf unserem Referenzfoto sehen können, gehen
die Blätter nach unten und aus. Und wir werden das genauso tun. Also werden wir die beiden mit den 2 runter gehen lassen. Fangen wir damit an. Er will fast nur eine lange gerade Linie und man kann einfach etwas dick darin ein wenig im Mittelbereich. Und dann gruppieren Sie diese hier drüben irgendwie zusammen. Nun, anders als in unserer Praxis, malen
wir diese direkt gegenübereinander statt Gegensätze auf der Rebe. Dann machen wir das Gleiche hier. Ich kann uns auch helfen, wie ich es hier mache, ist zuerst
die eine Seite der Blätter zu malen und dann auf die nächste Seite zu gehen. Und dann werden diese hier drüben auf diesem dritten Zweig etwas schwieriger sein weil du etwas rauf und rausgehen und dann einige direkt runter gehen lassen wirst. Also dafür zahlen wir wirklich nur zwei. Aber dann werden wir diesen Top-Top-Auf- und Ausstieg haben. Die nächste Art von geradeaus. Und dann noch zwei weitere, die in verschiedenen Winkeln nach unten kommen werden. Das macht es also ein bisschen schwieriger. Von hier aus müssen wir unsere kleinen rosa Beeren zu Irvine hinzufügen. Also, was wir meistens dafür tun werden, ist unsere Orange, weil wir heute kein Rosa haben. Ich wollte die Farben sehr vintage, inspiriert und rustikal halten. Also werden wir einfach eine Orange für diesen Barry machen. Und wenn Ihre Orangen zu hell sind, können
Sie ein wenig von diesem lila oder sogar schwarz hinzufügen, um es
mehr von einem dunklen Orange zu machen , weil wir wirklich nicht wollen etwas zu lebendiges. Und wir werden wirklich nur ein paar kleine Punkte hinzufügen. Im Wesentlichen. Sind die Barrieren sind nur machen es ein wenig Cluster von Punkten in der Nähe, wo diese Rebe ist. Und wir werden sie später dem Verstand anhängen. Weil wir nicht wirklich die Fähigkeit haben, zu viele Details zu malen. Und das ist ein sehr kleines Gemälde. So werden Sie eine Art von Haufen von Punkten machen, um Beeren darzustellen. Ich mache Cluster von zwei bis drei und alterniere sie auch, so dass ich nicht direkt gegenüber bin. Und dann, wenn du auf unserem Foto siehst, gibt es ein paar Beeren hier drüben. Das ist es, was ich hier oben mache. Es ist nur ein paar weitere Beeren hinzufügen, um ein wenig Tiefe zu dem Gemälde hinzuzufügen, so dass es nicht alles nur an einem Ort ist, so dass die Beeren um das Gemälde ein wenig herum sind.
10. Hinzufügen von letzten Feinheiten: Wir werden ein wenig von diesem Grün und diesem Grau nehmen und einfach die kleinste kleine Linie
anbringen, wenn Sie durch
die Beeren können , um sie irgendwie geistig an
diesen Zweig zu befestigen , so dass es sich anfühlt, als wären sie tatsächlich befestigt. Set von nur schwimmenden. Wenn wir unseren kleinen Pinsel nehmen, bekommen Sie noch etwas von dem Grün und etwas von dem schwarzen zusammen. So ähnlich wie das, was wir in unserer Praxis getan haben. Wir werden größere Blätter malen. Und da diese dunkler sind, wir einfach alles übermalen, was ihnen im Weg steht. Also werden wir hier einen malen,
wo das ist Farbe, die du deine beiden Seiten machst und es ausfüllst. Und dann noch eine direkt daneben. Und dann werden wir ein paar von oben hier oben rauskommen. Und diese werden für einen gehen, das Zentrum
irgendwie ein bisschen offen und leer lassen. Dr. drittes kleines Blatt da. Und dann werden wir noch einen zeichnen, aber diesmal einen kleinen Stamm hinzufügen. Unter diesen ersten Zeilen. Und dann noch eins. Gleich hier draußen. Dahinter steht jetzt müssen Sie es nur vollständig trocknen lassen. Und dann müssen wir unsere Bleistiftlinien entfernen, bevor wir fertig sind.
11. Outro / Abmoderation: Und damit sind wir fertig. Und die heutige Klasse, ich hoffe wirklich, dass es einfach war, mitzuverfolgen und dass es Ihnen gefallen hat. Ich hoffe, du bist zufrieden mit deiner Arbeit. Ich würde gerne sehen, dass euch Nachbildungen davon sind. Wenn Sie sich also wohl fühlen, teilen Sie das bitte. Und die anderen Studenten, die ich bin sicher, würden es auch gerne sehen. Und damit werde ich mich verabschieden und wir sehen uns nächstes Mal.
Emily D., ARTIST || watercolor artist
