Lerne ein A und schreibe dein eigenes!

1. Ein Dorian Willkommen, Lektionen und Solo: Hallo Leute, Christopher hier. Und in dieser Lektion schauen wir uns ein Solo an, das ich im Dorian-Modus komponiert habe. In dieser Lektion erhalten Sie eine vollständige Demonstration des Solos, der Solooptionen und der modalen Eigenschaften des Modus, mit dem ich die Sonne beeinflusst habe. Die Hauptsache ist die Dorianische Dur-Sechse, es wird eine vollständige Tabulatoraufschlüsselung des Solos geben, eine Takt-für-Takt-Erklärung des Solos, einen Backing-Track zum Mitspielen. Und wenn du mein Solo gelernt hast, kannst du den Backing-Track verwenden, um einen Feststoff aus Urin zu komponieren. Schauen Sie sich also die solide Demonstration an , die bald bevorsteht. Lass dich inspirieren, lerne dieses Solo Note für Note. Und dann kannst du auf eine dorische Urinsonne schreiben. 2. Ein Dorian Intro, Demo und Soloing: Hallo Leute, Danke, dass ihr mit mir an dieser dorianischen Solarstunde teilgenommen habt. In dieser Lektion schauen wir uns an , wie ich die Sonne durchgespielt habe, sowie einige der Skalen und Techniken, mit denen ich sie zusammengestellt habe. Und wenn Sie auch die Einflüsse anderer berühmter Stücke haben , schauen wir uns die Sonne an. Okay, ich wollte nur ein paar maßstabsgetreue Ideen und Dinge durchgehen ein paar maßstabsgetreue Ideen , die ich verwendet habe, als ich diesen Solid komponiert habe. Warum willst du nicht, dass es damit beginnt , indem du dir eine, eine dorische diatonische Skala bis zu einer Oktave ansiehst. Es ist also im Wesentlichen das natürliche Moll mit der großen Sechs da drin statt der Minus-Sechs. Also zahle ich 578€ für die 6579 am 5. Und dann 57. Jetzt ist es sehr schwierig, damit etwas Langwieriges und Interessantes zu erstellen . Wenn wir diese Idee also erweitern wollten, könnten wir eine, eine dorische Fünftsaitenform mit drei Tönen verwenden eine dorische Fünftsaitenform mit drei , und das wäre diese. Es hat eine etwas größere Reichweite. Es wird also sehr ähnlich beginnen wie das, was wir hatten. Wir gehen einfach ein bisschen weiter und spielen 578 auf der sechsten Saite, nochmal 579 auf der fünften, vierten und dritten Saite. Und das ist der Clou, großer Sprung hier, ich spiele 7810 auf der zweiten und ersten Saite. Hoffentlich macht das Sinn. Nun, weil es ein ist, ist es ein Nebenmodus. Ich schätze, wir können ein Moll-Arpeggio verwenden, also könnten wir ein Moll-Arpeggio in dieser Form verwenden. Und diese Form. Wenn wir uns schämen, können wir den Dreiklang haben, aber den Dorianer nicht als Sechster erhöhen, oder eher die große Sechs. Also, was wir tun werden, ist, es uns anzusehen und zu versuchen, es zu formen. Und dann fügen wir diese zusätzliche Notiz hinzu. Die Triade wird das sein. Ich spiele 12, das fünfte, zehn des vierten, neun der zehn des zweiten. Und dann A12 im ersten grundlegenden Moll. Aber wenn ich hier und hier ein Fis-Moll hinzufüge, erhalten wir eine fis-Moll Sieben, die sowohl den Molldreiklang als auch die Dur-Sechs perfekt hervorhebt . Und dann bekommen wir das. Also bekommen wir hier die gerade Linie. Dreiklang. Und dann wird uns der Dreiklang mit der erhöhten Sexte allen Dur-Sechs geben , das wird uns ein fis-Moll-Arpeggio mit sieben Dur und fünf geben. Wir können hier dasselbe tun. Okay, mach es sogar als minus Sieben. Was irgendwie cool ist. Lass es uns als kleine Sieben machen, und dann können wir diese frechen dorianischen Noten hinzufügen. Das 7-Moll-Arpeggio wird also am 5. Arpeggio 12, 15 spielen. Und dann spiele ich 14 von der vierten, 12, 14 von der dritten. Dann spiele ich 13 auf der zweiten Saite und 12, 15 auf der ersten. Von dort aus füge ich an der dritten und der ersten Saite ein Fis hinzu. Und wir werden eher eine kleine Sieben mit einer großen Sechs oder sogar einer großen 13 bekommen mit einer großen Sechs oder sogar einer , wenn du das auch so sehen willst. In einem Theaterstück 12, 15 auf der fünften, 14 auf der vierten Saite. Und dann mache ich eine Folie, 11-12. Diese 11 ist das Fis in das G und dann spielen Sie 14. Und dann spiele ich 13 auf die Sekunde und dann 12, 14, 15 vom ersten Mal insgesamt. Wir haben also zwei Arpeggien , die eine schöne Jungfernfahrt sind. Dann können wir einfach unser dorisches Aroma hinzufügen. Nett und einfach. Die andere Sache , die wir tun können, ist einfach die a-Moll-Pentatonik zu spielen. Also werden wir die grundlegende Pentatonik und ein haben , was das wäre. Ich spiele 58657 auf der 54,3 und dann 57 bei der ersten Verwendung der grundlegenden Moll-Pentatonik. Aber was ich noch einmal tun kann, um ihm diesen frechen dorischen Geschmack zu verleihen ist hier und hier ein Fis hinzuzufügen. Das wird uns diese Skala geben. sind also nur einige der Skalen, die Sie verwenden können und die ich verwendet habe, um diese Sonne zu komponieren. Und denken Sie daran, dass wir jede dieser Ideen auf einen anderen Fall von Dorian übertragen können . 3. Ein Dorian Lesson 1 8: Ordnung Leute, schauen wir uns die ersten 8 Takte an. Ich beginne mit einem C-Dur-Dreiklang aus der fünften Saite. Dieser freche kleine Hammer auf Lik, ich flog durch die fünfte und die 25 auf der vierten Saite. Von diesem Punkt an. Ich mache eine Art Graznote auf Folie 2-4 auf der dritten Saite, hämmere drauf, ziehe ab, gehe auf 54 auf der dritten Saite und springe dann zu diesem Anos auf der vierten Saite im siebten Bund. Also insgesamt bis jetzt mit diesem Satz danach zu arbeiten. Also hatte ich eine Art Reiseidee, die mit der ersten Position der a-Moll-Pentatonik begann . Ich werde das machen. Lass uns das verlangsamen. Ich hämmere aus einer offenen Note auf der fünften Saite, offene Fünf-Sieben. Dann möchte ich fünf der dritten und fünf der Stärke spielen , die ich auf 7 schiebe. Am Ende davon. Ich spiele 97 auf der dritten Saite und springe auf zehn zur vierten. Danach habe ich mit dieser Art von dominanter Arpeggio-Idee gearbeitet . Lass uns das verlangsamen. Ich werde auf der vierten Saite, die ich spielen möchte , 7-10, auf der dritten Saite die Folie 12, 11 ziehen. Und dann habe ich nur den grundlegenden D-Dur-Dreiklang, spiele 12 der vierten, 11 der dritten und schüchtern Die zweite. Also werden wir so vorgehen. Dass ich diese beiden Halbtonbänder von 12 der zweiten Saite habe . Von diesem Teil an macht das hoffentlich alles Sinn. Der nächste Satz ist eine Art Umgehung einer Art flacher Finger. Ich verwende verschiedene Teile der a-Moll-Pentatonik mit ein paar Viertelintervallen. Es erinnert ein bisschen an Marty Friedman-Sachen in Five Magics und ein paar andere Megabit-Sachen, falls du es nicht weißt, ich bin ein großer Marty Friedman-Fan. Also beginnen wir mit diesem Satz. Ich mache einen Hammer auf 13-15 auf der zweiten Saite und dann flache ich die erste Saite auf 15 ab. Danach habe ich 15 bis 13 auf der zweiten Saite abgezogen und bin auf 14 der dritten Saite gesprungen. Insgesamt werden wir das dritte Mal frech durchziehen lassen, 15-13 beim zweiten. Insgesamt werden wir uns diesen Satz also in verschiedenen Stellungen der a-Moll-Pentatonik ausleihen diesen Satz also in verschiedenen Stellungen . Der zweite wird also so ablaufen. Ich hämmere 13, 15 auf die zweite Saite und spiele 12 der ersten Saite. Zehn bis 13, 38 bis zehn auf der zweiten Saite ziehen 38 bis zehn auf der zweiten Saite und dann auf 12 der dritten Saite springen, das ist das Ende. Und das wird 13-10 ergeben, tut mir leid, diese beiden pentatonischen Ideen hintereinander. Der nächste ist genau der gleiche wie der, den wir 13-15 hatten, aber dieses Mal gehe ich von 8 bis 10, bis die Fingersätze identisch sind. Ich nehme eine Acht bis Zehn auf der zweiten Saite. Dann mach die flache Fingerschnur. Heute Abend, durchziehen, vom dritten auf Neun gesprungen. Das Ende davon. Von zehn bis zum nächsten Bit. Ich meine Position eins der, eine Moll-Pentatonik. Also der Standard, das ist ziemlich vorhersehbar, aber das Ende ist ein bisschen anders. gerade angefangen, dass ich fünf bis acht auf die zweite Saite hämmere , dann flache ich zu einer, zu den ersten fünf auf der zweiten Saite. 7% gaben an, dass ich beim zweiten 85 und beim dritten 75 Punkte erreiche. Also insgesamt dieser Brocken. Gehen wir gleich zurück zum Anfang der pentatonischen Idee und dann arbeiten wir an der letzten Chromatik. Würdest du nett und frech sitzen? Der Verlustpreis, an dem ich arbeite, ist dieser. Also, ich umgehe die, eine Moll-Pentatonik, aber ich habe da ein paar Chromatiden drin und wir enden einem dominanten blutenden Arpeggio, wenn Sie so wollen. Ich fange an mit, macht einen Hammer und zieht los, bis 54 auf der zweiten Saite. Ich möchte auf sieben der dritten Stufe springen, zurück auf 4/s. Von diesem Punkt an. Ein chromatischer Arbeitsrücken 7654 auf der dritten Saite. Mach genau die gleiche Idee, eine Saite raus. Die gleichen Bünde für 54 ist der Hammer an, zieh los. Dann springe ich zu 7 der vierten Saite. Zurück zur dritten Saite entfaltet ihr. Und dann ein chromatisches Ging 7654 auf der, sorry, 7654 auf der vierten Saite. Also Rücken an Rücken diese beiden Ideen. Am Ende habe ich nur ein dominantes D-Arpeggio , das von der fünften Saite ausgeht, die im fünften Stock der vierten Saite gespielt hat , und fünf. Ich lasse die Noten zusammen spielen und füge dann am Ende etwas freches weißes Ich hinzu. Hoffentlich ergibt das alles Sinn. Ich spiele 0 8 Takte davon relativ langsam und dann machen wir es nochmal und sogar langsam mit einigen Tabs. Also nochmal mit einigen Tests. 4. Ein Dorian Lesson 9 16: Okay, schauen wir uns die Takte neun bis 16 an. Ich verwende viele natürliche Harmonien und das nur, weil es eine Technik ist, die ich nicht oft verwende. Und ich finde, es ist eine coole Technik für Gitarrensoli, weil sie nicht so oft eingesetzt wird. Es klingt also ganz anders für die UN, wie sich herausstellt. Also beginnen wir mit diesem Satz. Sehr, sehr cool. Ich fange an, indem ich sieben der fünften Saite in 12 der vierten Saite als natürliche Harmonien spiele. Ich mache das Gleiche. Datenfolge, ich glaube, sieben bis zur vierten, in zwölf von der dritten. Okay, jetzt mach das Gleiche noch einmal, aber ich mache es rückgängig. Also werde ich beim fünften Mal 12 von den Falls in Seven spielen , und dann 12 von der dritten in sieben, bevor alles zusammen ist. Hoffentlich macht das Sinn , dass unsere Arbeit in diese Pommes frites. Was ich hier habe, einen Halbton auseinander und spiele fünf von der dritten Saite in sieben von der zweiten, sieben von der dritten in die 12 der ersten. Dass ich das jetzt von Anfang an auf Platz sieben bis zum vierten geschafft habe. Okay, und dann werde ich mich mit diesem Satz befassen. Also lass uns das ein bisschen langsamer durchgehen. Ich werde in die zweite Saite schlüpfen. Und dann habe ich gearbeitet, es ist irgendwie ein halbwegs verminderter Kopf hier. Also spiele ich A bis zur ersten Saite, zehn bis 11 zur dritten. Zieh das auf die Neun und das Ende davon. Was ich hier habe, während ich von diesem 9/212 abgleiten und dann in ein 7-Moll-Arpeggio einhämmere. Das ist gewissermaßen das Hauptfach 6/13, um den Dorian Sam zur Sprache zu bringen. Ich hämmere 12 bis 14 auf die zweite, sorry, auf die dritte Saite, 13 auf die zweite. Und dann möchte ich 12, 15, 14 auf der ersten Saite spielen . Ich spiele eigentlich all diese Knoten denn von diesem kleinen Sweep geht es zurück, indem du den kleinen Finger auswählst. Wir spielen 12, 15, 14 auf der ersten Saite. Zurück zu zehn. Ich gehe mit einem kleinen Slide auf 17 hoch und löse das auf 15 der zweiten Saite auf. Hoffentlich macht das Sinn. Schauen wir uns das Ganze bisher an. Okay? Danach habe ich an diesem Hybrid-Arpeggio mit ausgewählten Oktaven gearbeitet. Ich glaube, es basiert auf Jade. Definitiv Jeep. Also fange ich bei 16 des dritten an und spiele 19 des ersten. Dann will ich 17 spielen und die vierte mit 20 der zweiten. Dann spiele ich 17 des fünften mit 19 des dritten. Und mach die gleiche Idee ab 14. Ich möchte nicht auf 15 der sechsten Saite springen. Oktave auf 17 der vierten Saite. Insgesamt springe ich an diesem Punkt auf 14 der fünften Saite zurück zur großen Terz. 16 links ist das Optimum. Am Ende sprang ich dann zurück zu 14 der dritten Saite. Und ich werde 15 auf der zweiten Saite schlagen , mit diesen beiden Blutungsnoten zusammen, kann ich noch ein bisschen Wind-Vibrato hinzufügen. Also probieren wir das hier oben mit den Oktavsprüngen aus. Um das abzurunden, habe ich einen Groschenbeutel benutzt. Ich denke, es hat etwas mit Radikalität zu tun. Ich kann mich nicht an den Namen des Songs erinnern, aber es gibt einige wirklich coole Sachen auf vulgärer Machtdemonstration und weit darüber hinaus getrieben, die einige Looks wie diesen verwenden. Der Anfang dieses Satzes. Ich ziehe 2017 auf der zweiten Saite durch, springe auf 20 der dritten Saite und dann wieder eine Saite runter , zurück auf 17. Ich mache genau den gleichen Satz noch einmal, aber ich ziehe stattdessen von 19 ab. Ich mache eine ähnliche Idee. Das Gleiche, aber ich mache nur einen Doppelpack, 18-17. Also heißt es willkommen zurück In Chromatic. Bisher sollten wir das durchgehen lassen. Von diesem Punkt an spiele ich 20 1917 auf der dritten, ich befinde mich im Grunde in der pentatonischen A-Moll-Position, eine nur hier oben statt hier unten. Also haben wir das am Ende. Ich habe also das Rolling Legato, das 1940 bis 19 des dritten Vektors der 1980er spielt 1940 bis 19 des dritten Vektors der 1980er , am Ende des Spiels, Hammer auf Zug, von 1917 bis 19, zurück zu 17. Am Ende spiele ich die 20. Saite und dann die dritte Saite 17. Und das zuerst am 17. zu lösen und in Vergessenheit zu geraten. Diese ganze verdammte pentatonische Phrase. Das ist der ganze zweite Abschnitt. Lass uns das nochmal in einem Gentleman Space und dann sogar langsam mit ein paar Tabs. Wenn wir ein paar Tabs besprechen werden. 5. Ein Dorian Lesson 17 24: Ordnung Leute, schauen wir uns die Balken 17 bis 24 an. Ich fange mit einem doppelten Zeug auf 17 zur ersten und zweiten Saite an. Aber den flachen Finger werde ich zweimal spielen. Gleiten Sie in die Vergessenheit. Und dann arbeite ich mich in diese sechs Dur- und Moll-Akkorde ein. Okay, also was ich am Anfang gemacht habe, ich habe sechs von 17 der zweiten Saite und der vierten Saite zusammen. Also habe ich die Schnur dazwischen springen lassen, um uns das zu geben. Ich denke, es ist ein großes, großes sechstes Intervall. Also gehen wir 3456. Und dann kam ich zur Minus-Sechs-Formation für 15 der zweiten Saite und 16 für den Herbst. Bei irgendeinem frechen Schlag da, wenn du willst, dann arbeite ich mit diesem Satz. Was ich hier habe, ist eine Folie von 13 der zweiten Saite und 14 weiter. Und ich schiebe das wieder auf die 68,15-Form zurück, wo es hingeht. Am Ende möchte ich zweimal die 12. und die vierte Saite spielen . Und dann enden Sie mit zehn, dem zweiten und dem vierten. Und dem füge ich noch etwas Whammy hinzu. Gehen wir also vom Anfang dieses Abschnitts bis hierher über. Okay, hoffentlich ergibt das alles Sinn. Dann arbeite ich an diesem Satz. Was ich hier habe, sind wieder vier von dieser 10,10-Form, 1234. Und ich gehe zweimal auf die Acht in die zweite Saite und auf neun in die vierte Saite. Ich löse das auf sieben der zweiten und sieben auf die vierte. Einmal mit etwas Whammy Valve eine breitere und dann arbeiten wir zu einer, einer kleinen pentatonischen Phrase. Schauen wir uns alles an, was wir bisher gemacht haben, und dann werden wir mit der Pentatonik fertig sein. Hoffentlich ergibt das alles Sinn. Dann arbeite ich an diesem Satz. Also, was ich am Anfang mache, indem die Pentatonik mit dieser flachen Fünf herunterrolle, ich spiele 875 auf der dritten Saite. Wenn du auf sieben der vierten Saite springst , ist das ein bisschen durcheinander. Am Ende davon. Ich muss an der dritten Saite 7-5 durchziehen. Und dann spiele ich 75 auf The Force. Das geht ein bisschen mehr. Ich werde mir die beiden Notizen aussuchen, ich werde sie durchziehen. Insgesamt macht das hoffentlich Sinn. Und dann arbeite ich an diesem Satz. Mach das langsamer. Ich arbeite gewissermaßen in vollständigen Notizgruppierungen. Ich hämmere fünf bis sieben auf den dritten und dann 58 auf den zweiten. Kehren Sie zu 7 der dritten Zeichenfolge zurück. Dann habe ich beim zweiten 58 und beim ersten insgesamt fünf gespielt . Okay, gehen wir gleich zurück zum Anfang und spielen es noch einmal relativ langsam ab und wir werden es noch einmal machen , sogar weit, mit ein paar Tabs. Versuchen wir es noch einmal mit Zeitfenstern und Tabs. 6. Ein Dorian Lesson 25 32: Ordnung Leute, wir schauen uns den letzten Abschnitt an , wo Anleihen 25 bis 30 Touristen damit beginnen werden . Angefangen mit einer Big Band von A bis zur zweiten Saite, ganzer Schritt. Das ist ein wackeliges Vibrato. Wenn du willst, dann habe ich hier an dieser Phrase gearbeitet, anstatt wieder mit einem Dur, sorry , minus sechs Ding, ich spiele neun der dritten und achten am Ende dieser Folie in die 12 der zweiten Saite. Danach werde ich zweimal die Acht schlagen. Also insgesamt, lassen Sie uns das am Ende verlangsamen. Ich nehme sieben bis neun auf der dritten Saite und dann acht bis zehn auf einer zweiten Saite. Am Ende der Saite schuldet der Broad die Sieben der zweiten Saite. Also alles in allem okay, danach haben wir uns an dieser coolen kleinen Shred-Runde gearbeitet. Ich kombiniere es auch irgendwie mit Elementen von Legato. Wie bei all diesen kleinen Mini-Phrasen, beginne mit einem Hammer und du wirst sehen, wie ähnlich es von Einfügen zu Einfügen ist. Das Erste, was mir aufgefallen ist, ist ich 5-7 auf die dritte Saite hämmere. Und dann spiele ich 5875 auf den zweiten Punkt, fünf auf den dritten Punkt. Genau das Gleiche, eine Saite weiter. Beachten Sie, dass ich das hervorheben möchte, wenn Geschäfte auch den Doreen-Geschmack herausbringen. Also mache ich fünf bis sieben auf der zweiten Saite als Hammer. Sprang zum ersten 5875 und dann zum zweiten 75, Rücken an Rücken. Sehr, sehr ähnlich. Dann arbeite ich an so etwas, fast wie die pentatonische Idee von D Mixolydian. Ein bisschen anders hier. Ich werde einen Hammer auf 10-13 auf der ersten Saite machen , tut mir leid, auf der zweiten Saite. Und dann werde ich von Anfang an 10151410 spielen. Am Ende davon. Ich habe 1310 auf der zweiten. Also insgesamt. Hoffentlich ergibt das alles Sinn. Gehen wir gleich zurück zum Anfang des Abschnitts und fügen dann den letzten Teil zu den Waffen hinzu. Am Ende davon. Eine Art anhaltender Arpeggien. Ich spiele die dritte Saite, 12., zehn der zweiten Saite und die erste Saite, die 12. Da drin wurde quasi eine Sekunde suspendiert. Ich habe eine kleine Sekunde. Eins. Ich spiele 11 von The Third. Ich habe die zweite Antenne, die erste. Insgesamt. Ich denke, seit der breiteren Version mit einem Schlag am Ende der Sekunde hier oben, irgendwie widerspiegelt, was die Backings machen. Also werde ich die Sachen an fünf der zweiten und dritten Saite verdoppeln . Ich spiele auf vier Buchten. Und dann folgt der gleiche Rhythmus für die Noten auf sieben der vierten Saite. Am Ende springe ich schnell auf fünf und spiele dann sieben. Und das ist die ganze solare Art kitschiger, aber auch guter Zeiten. Also, gehen wir gleich zurück zum Anfang dieses Abschnitts. Spiel das Ganze hatte eine Gentleman-Paste und dann wieder, sogar mit ein paar Tabs anschwellen. Will Thompson tabulieren?