Lerne, die Portrait von Anfang an zu zeichnen

1. Einführung: Hallo, willkommen im Zeichenunterricht. Wir haben eine Lektion von sehr einfach bis fortgeschritten erstellt. Und diese Lektionen dienen zum Zeichnen von Porträts von Gesichtern. Sie werden von Anfang an lernen, Gesichter zu zeichnen. Sobald Sie diese Lektion abgeschlossen haben, können Sie einen vollständigen Volltext zeichnen. 2. Porträt Teil eins zeichnen: Hallo zusammen. Deshalb lernen wir heute , wie man ein Porträtfoto von einem Referenzfoto zeichnet . Also hier haben wir mein Skizzenbuch. Und ich werde dieses Referenzfoto verwenden , um ein Porträt zu zeichnen. Wie Sie sehen können, habe ich einige Detailreferenzen aus dem Foto gezogen , um dies zu replizieren und für unser Porträt zu verwenden. Hier haben wir Konturen, einige Details wie Augen, Nase, Lippen und das Gesicht insgesamt. Jetzt werden wir diese Referenzbilder in unserem Skizzenblock neu erstellen . Es ist nicht unbedingt erforderlich, dass wir genau wie das Referenzfoto replizieren müssen . Und dann muss man verstehen, dass wir lernen, wie man ein solches Porträt zeichnet. Sie müssen also nicht hart mit sich selbst sein und einfach mit dem Flow gehen. Dafür benötigen wir jedoch einige grundlegende Anleitungen für die Neuerstellung eines Fotos oder einer Skizze. Wir beginnen also mit der Mittellinie, die wir zeichnen. Wenn es hilft, können Sie verwenden, wie zeichnen wir die Hauptreferenzlinie? Und jetzt schaffen wir die Distanz. Wir können also sehen, dass wir die Nase der Mittelebene haben. Du kannst noch eine Sache machen. Du kannst das einfach von hier kopieren . Dies dient nur dazu, Ihnen eine grundlegende Referenz für das menschliche Gesicht zu geben. Also zeichne ich eine grundlegende Rasterlinie für die Platzierung von Ohren, Lippen, Nase und Augen. Jetzt erstelle ich eine Zeichnung, einen groben Umriss des Gesichts aus dem Raster. Wie ihr seht, hat sie diese quadratische Kieferlinie. Hier. Wir zeichnen nur eine grobe Struktur ihres Gesichts. Okay. Jetzt fügen wir nur die Grundstruktur eines Teils hinzu. Beginne das Detail Schritt für Schritt auch mit den Schatten. Okay, also sind wir fertig mit den grundlegenden Umrissen des Gesichts. Und jetzt fügen wir dem Gesicht einige weitere Details hinzu , angefangen beim Eis. Und, aber davor werden wir diese Referenzlinien löschen, um die Details zu glätten. Jetzt löschen wir einfach diese verschiedenen Objektive , damit die Details, denen wir folgen werden, nicht durcheinander gebracht werden. Jetzt ist es ein langer Prozess, die Skizze so viel Zeit wie möglich fertigzustellen. Es wird also möblierter und detaillierter. Es liegt also an Ihnen, wie viel Zeit Sie für eine Skizze sparen können? Es ist also besser, mit nice and easy zu beginnen , damit Sie es fließend beherrschen. Jetzt werden wir Schritt für Schritt Details hinzufügen , eins nach dem anderen. Wir müssen die eigentliche Struktur von Phase zeichnen . Und dann müssen wir mit den Schatten und Lichtern beginnen und so weiter. Aber wir müssen weitermachen und gleichzeitig zurückgehen und an den Details arbeiten. Und Sie können so viel an diesen Details arbeiten, wie Sie möchten. Es liegt ganz bei Ihnen, bis wir mit dem Ergebnis zufrieden sind. Aber als Anfänger möchte ich sagen, dass Sie nicht hart mit sich selbst umgehen und sich auf die Grundformen konzentrieren , dass, wenn wir ein Team sind, die vorerst nicht so gut aussehen werden wie die Referenzfotos, so gut aussehen werden wie die Referenzfotos weil es ist nur die Struktur des Gesichts. Und wenn wir weitermachen, wird es natürlicher und realistischer aussehen. Sie müssen also dem Prozess vertrauen und sich selbst verblassen. Und es muss nicht so genau sein wie die Referenzfotos. Ich meine, zuerst muss man die Strukturen richtig machen. Ich meine, damit es nicht so surreal aussieht. Ja. Wir müssen an der Grundform und der Struktur des Porträts arbeiten , das wir zeichnen. Dann gehen wir zu den Details über, denen Schatten, Schattierungen und Lichter gehören, die den 3D-Perspektiv-Look verleihen, den wir erzielen möchten. Vorher ist es jedoch sehr wichtig, Ihre Zeichnung so zu strukturieren, dass sie nicht aus dem Platz geht. Also ja, behalte das zuerst im Hinterkopf und arbeite dann an den Details. Sie müssen nicht sofort zu den Details springen nur um dies so schnell wie möglich zu erledigen. Nehmen Sie sich also Zeit und gehen Sie ihn durch und zeigen Sie den Prozess, denn es spielt keine Rolle, wie detailliert Sie vorgehen, wenn er Ihnen nicht die richtige Perspektive bietet. Schauen Sie nach, was Sie darstellen möchten. Daher ist es sehr wichtig, die funktionalen Eigenschaften des Porträts zu verstehen als den Realismus und die Schatten und Lichter. Sie sind nur ein Bonus für das Porträt, das ihm ein besonders unnatürliches Aussehen verleiht. Aber zuerst muss man an der Struktur arbeiten. Jetzt sind wir fertig. 3. Porträt Teil zwei zeichnen: Mit den Referenzlinien. Und wir werden einige Details zu den Teilen hinzufügen , an denen wir denken, dass sie bearbeitet werden müssen. Nein, ich werde noch nicht zum Schattenbereich des Gesichts gehen . Und ich möchte nicht ins Detail gehen. Das sehr bald. Ich wollte nur an diesem Kofferraum arbeiten. Zuerst. Hat genauso großartig gemacht. Sie hat eine sehr scharfe Kieferlinie und es wird genauer, wenn wir die Schatten und Lichter machen. Also mach dir nicht so viele Sorgen. Und geh einfach mit deinen natürlichen Instinkten. Ja, wo denkst du braucht ein bisschen Arbeit? Hörner und so. Ich behalte sehr leichte Späne um den Strich zu halten. Klar. Du gehst zu einer neuen Linie. Nein, Sie können so viel als Referenz verwenden. Sie möchten die perfekten Proportionen beibehalten. kann sehen, dass ich eine neue Referenzlinie für die Augenbrauen hinzugefügt habe. Form der Augenbraue. Es wird sich also lösen, ist nicht wirklich ein Mittel. Es ist auch in Ordnung, so viele Fehler zu machen, wie Sie möchten. Aber sei nicht hart. Ich meine, wie ich möchte, verwende ich hier HB-Bleistift für einen helleren Farbton. Denn mit dem B und dem Alter gibt es hier einen großen, großen Unterschied. Denn wie Sie sehen können, gibt es B und es ist ziemlich fett und das ist ein weicher Stift. Und mit dem Alter ist es einmal ziemlich schwer, also hinterlässt es Spuren. Sobald Sie mit dem Zeichnen beginnen und wenn Sie die Markierungen löschen, bleibt ein gewisser Druck übrig. Sind sie untermarschiert, aber wir wären Bleistifte. Sie geben Ihnen nicht viel mehr, weil es ziemlich weich ist und es Ihnen ermöglicht es so mutig zu machen, wie Sie möchten ohne Druck oder Druck, was auch immer. Aber da das h abgesagt wurde, müssen wir sehr vorsichtig sein , wie Sie diese Stifte auf den Laken verwenden. Wenn Sie also mit der nächsten Phase der Detaillierung fortfahren, wird sie nicht unterbrochen. Jetzt fange ich mit dem Eis an. Okay, jetzt haben wir die Grundstruktur des Gesichts, die Sie sehen können. Die Augen, die Nase und die Lippen sind fast detailliert auf ihre genaue Position und Plasmonen zugeschnitten. Ich meine, die Zeilen und wo wir Details hinzufügen können, um mehr Details hinzuzufügen. Jetzt beginnen wir mit dem Schattieren und beginnen mit ihren Haaren. Denn wenn wir weiter gehen, meine ich, können wir nicht am Ende beginnen und nach oben gehen, weil wir in diesem Fall die Skizze verwischen werden. Und deshalb beginnen wir immer von oben nach unten und arbeiten entsprechend von links nach rechts. Denn wenn Sie von rechts nach links gehen, verschmieren Sie diesen Vorgang wieder mit Ihren Händen. Es ist also nicht sehr professionell. Sie können auch einige Papiere oder etwas anderes verwenden , um Ihnen diese Hilfe zu geben. Aber es gibt auch ein Problem, denn wenn das Papier Reibung bekommt, verursacht es auch den Fleck. Denn wenn Sie die dunkleren Töne verwenden, sind sie weicher und kräftiger und trockener, dunkler. Wenn wir also anfangen, diese zu benutzen, bekommt es mehr Botschaft. Es ist also besser, mit den hellen Tönen zu beginnen und dann allmählich mit den dunkleren zu gehen , weil Sie nicht zuerst mit den dunklen Tönen gehen und die Skizze verwischen möchten . Also fangen wir an, die Haare zu skizzieren. Und nach und nach werden wir die Schuppen und mehr Schatten und Glanzlichter für das Haar verwenden . Beginnen wir also mit den grundlegenden Konturen der Haare. Und ich verwende dafür immer noch einen HB-Bleistift, weil ich möchte, dass es ein heller Ton ist und ich mit der Kühnheit und den dunkleren Tönen allmählich aufsteigen möchte . Fangen wir also mit ihnen an. Ich verwende diese Schattierungstechnik, um zu verstehen, wo das Licht und die Schatten die Haare, die ich verwenden werde, sind. Und deshalb benutze ich dieses Licht, das ich verkaufen kann. Um diese Bereiche hervorzuheben. Ich denke, das Haar hat etwas mehr Volumen, also werde ich es einfach reduzieren. Da werde ich jetzt mit der Detaillierung beginnen. Also werde ich diesen HB-Bleistift nicht mehr benutzen. Jetzt werde ich entweder TB oder TÜV behandeln , wenn Sie sich wohl fühlen. Also werde ich mit 3D gehen. So wie ich fast die endgültige Struktur meines Porträts habe. Also fange ich zuerst mit der Detaillierung des Eises an. Weil ich immer die meisten unserer Gefühle durch unser Gesicht ausdrücke. Und das ist der Teil, auf den wir uns hauptsächlich konzentrieren müssen. Ich persönlich beginne also lieber mit den Augen und allmählich mit der Nase und den Lippen und der anderen Form der anderen Gesichtspartien. Also fange ich an zu graben. Wie ich male. Dieser Freebie-Bleistift ist mir zu diesem Zeitpunkt etwas zu leichter. Also nutze ich sechs Tage für den Schüler. 4. Porträt Teil drei zeichnen: Wir verwenden also die Schatten- und Schattenfunktion der Skizze. Und wir werden später einige Highlights erstellen. Aber wir beginnen zuerst mit den Schattenschatten. sage dir, dass ich nur das Stiftwerkzeug verwende , um die Grundform und alles zu geben. Ich habe immer noch nicht viel mit dem Chat angefangen. Jetzt habe ich angefangen, Schatten zu schattieren weil ich diesen Sechs-B-Stift verwende, also ist er viel fetter. Ich werde also nicht den gesamten Teil davon verwenden, weil es einen grünkörnigen Effekt auf der Skizze hinterlässt . Also werden wir es später mit weniger fetten Stiften auswaschen. Aber zuerst brauchen wir eine Grundlage, für die ich diesen Stift verwende bevor ich die Stifte für einen weiteren leichteren Druck verwende , damit Sie keine Spuren hinterlassen. Sie können Referenzmarken dosieren. Jetzt werde ich den Schattenbereich von London benutzen den Schattenbereich von . Hallo! Wie Sie sehen können, gebe ich einen allgemeinen Toneffekt auf das Gesicht. Dann mische ich es einfach. Also weiß ich, dass es super komisch aussieht , weil ich ihr gerade einen Ton gegeben habe. Jetzt fange ich an, es und den helleren Ton zuerst zu mischen . Sie können diesen Mixer auch verwenden. Sie können diesen Mixer auch verwenden, aber zuerst Blender verwenden und dann ins Bett gehen. Jetzt benutze den Mixer. Nun, ich mochte sie zu sehr. Es wird besser werden. Vertrau mir, es sieht aus, als hätte sie eine Gesichtsmaske von Han. Aber irgendwann werden wir die Schatten benutzen und ihre Gesichtszüge hervorheben. Wir werden also viel mehr Sinn machen als dies nur die Grundlagen des Gesichts sind. Wir benutzen jetzt. Okay, jetzt werden wir ein paar Formen abnehmen. Mischen Sie es anschließend. Sie können auch Ihre Hände benutzen. Natürlicher, behält einen schönen Blender. Die Textur Ihres Fingers. Jetzt die Kapsel. Du kannst die Schatten benutzen. Weil wir den Grundton unseres Gesichts gemacht haben. Für die dunkelsten Töne. Wir benutzen immer noch den Sechs-B-Stift. Jetzt benutze ich den Stift. Jetzt benutze ich den Stift sechs Wochen für die Augenbraue. 5. Porträt Teil vier zeichnen: Also fange ich langsam an zu schattieren. Jetzt fange ich mit den Blättern an, hier sechs B-Bleistifte. Also fange ich mit den Grundformen an. Jetzt werde ich Freebie-Bleistiftschattierung verwenden, um euch sechs verschiedene Dinge zu beschatten. 6. Porträt Teil fünf zeichnen: Jetzt muss ich als Teil des Fotos mehr an den Schatten an ihrem Kinn arbeiten , damit es ein enges Gefühl vermittelt. Ich habe einen quadratischen Kiefer, aber wegen der Schatten sieht ihr Gesicht sessionsartig aus. Also werde ich einige Schatten und Farben verwenden , die ich verwende. Sechs Fuß Schnee. Kay, alles abgedeckt, der Hund wird zerschnitten. Okay, jetzt benutze ich den For B-B-B-Bleistift oder die Schattierung. Okay. Also sieht sie jetzt aus wie Eierstock, aber es ist okay. Sobald Sie mit der Schattierung fertig sind, sieht es natürlicher aus. Sie sich also keine Sorgen und vertrauen Sie dem Prozess. Okay? Wie Sie sehen können, die Transaktion von diesem zu diesem, der allmähliche Ton, den ich aufgebaut habe. Genauso wie wir diese Seite machen werden. Ich komme später zu diesem Teil. Aber zuerst musst du sein Gesicht formen. Um das zu tun. Glätten Sie es einfach mit der Hand. Sehr leichter Druck. Und Sie müssen sehr vorsichtig sein , weil Sie nur bis zu den Punkten rauchen möchten , die dort markiert weil es in den leichteren Teil der Phase gehen könnte. Bisher wird es chaotisch werden. Und Sie können sehen, dass ich nur die Zeiten verwische, nicht den tatsächlichen Schatten. Nicht so leicht. Jetzt kann ich das Kleine so machen, aber du musst sehr langsam sein und weil es keinen harten Schattenplatz gibt. Also haben wir jedes bisschen Gnade getan. Ich bin mir nicht sicher. Schau, jetzt werde ich das Teil wieder verdunkeln. Manche Teile. Aber trotzdem muss ich zuerst die Schattierung machen und so viel wie möglich glätten. Und ich sagte, du musst jedes scharfe Zeitalter glätten. Sie können sehen, dass es ihr ziemlich gut geht. Bevor ich zum unteren Teil komme, fange ich mit ihren Haaren und ihrem HB-Bleistift an. Wenn die Energie umrissen wurde, es zu geben. Wie ihr sehen könnt, wird es einen dunkleren Farbton geben, ich meine, die schwarze Version, danach 1210 V. Also setze ich die Basis der Haare mit einem TBI, weil es den dunkleren Farbton haben wird . Diese ganze Streckeneinstellung in der Basis. Und ich gehe auf die gleiche Weise wie zuvor, wo wir den Highlighter haben würden. Ich verwende Licht und Schatten. Es wird viel dunkler. Also richte ich nur die Adern ein. Die oberste Karte kann so sehr alt werden. Dreh auf die eine oder andere Weise hoch. Also vertraue einfach dem Prozess. Übe weiter. Je mehr du übst, desto besser wirst du den Unterschied verstehen. Wie Sie sehen können, bin ich fertig mit der Basis, den Haaren. Jetzt benutze ich den Mixer und lasse die Körner laufen und mache den Rest. Nun, absichtlich, mache das außerhalb der Linie weil wir ein paar krauses Haar haben, das aus ihrem Haufen kommt. Also verbessere einfach den Look. So ist es natürlicher. Okay, hier haben wir die Basis für die Haare. Jetzt habe ich zehn. Hier. Wer fängt an? Jetzt? Wir sind fertig mit dem schwarzen Schattendetail hier. gilt auch für die Haardetails. Wir werden wieder sechs B-B-Bleistifte verwenden. Du kannst sehen, dass ich zeichne. 7. Porträt von sechs Teilen zeichnen: Ja. Also jetzt die D-Tilde, dein Schatten hier. Hier ist noch einer. Also habe ich keine schwarze Hervorhebung auf ihrem Gesicht gemacht. Es sieht also ein bisschen banal aus, aber es wird kommen, keine Sorge. Guten Morgen. Jetzt verwende ich sechs B-B-Bleistifte oder die Schattierung des Körpers. Also hier habe ich den Grundton für ihren Körper gemacht den Grundton . Jetzt verwende ich die Shading-Techniken. Jetzt werde ich den Mixer aus dem leichtesten Teil unseres Körpers schrittweise verwenden dem leichtesten Teil unseres , um diesen Ton zu paradoxieren. Jetzt finde ich es immer besser , mit den Finger zu arbeiten. Das verleiht der Skizze ein glatteres Aussehen. Hier. Ich benutze nur meinen Finger zur Nase. Glatt, körnig. Und so. Es ist nur meine persönliche Vorliebe, es zu glätten. Aber ja, Sie können den Mixer oder ein anderes Team verwenden , um die Überschüsse auszugleichen. Weil es glatter ist, wird es realistischer. Verwenden Sie immer einen Pinsel , um die Tragegurte zu reinigen . Jetzt haben wir auch noch viel zu tun, und wir haben noch nicht einmal mit den Details begonnen. Es hat also viel mit den Details zu tun. Also haben wir mehr oder weniger die grundlegende Tastatur gemacht. Also werden wir jetzt hierher ziehen. Um das zu tun, verwende ich die Seite , um das Protein für mich abzudecken. Okay. Also bin ich hier und nacheinander und habe ihrem Haaransatz mehr Details hinzugefügt. Okay, also ich benutze wieder den Sechs-B-Stift , weil das hier der hellere Ton ist. Jetzt gehe ich zu ihren Augenbrauen über. Gib es herausfordernderes Nein zu nur schwer. 8. Porträt Teil sieben Zeichnen: Sie ist riesig für B Pencil. Ich fange mit ihrer Stirn an. Okay, jetzt gehe ich zu ihren Augen über. Davor füge ich diese Zeile nur noch mutiger mit einem HB-Bleistift hinzu. Und dann beschatte ich es einfach. Markierungen des Territoriums hier. Mit einer Sechs-Woche, zehn. Nein, es ist ein Prozess, bei dem Sie so viele Details detailliert beschreiben können , wie Sie möchten, und dabei so viel Zeit in Anspruch nehmen, wie sie möchten. Aber das ist einfach insgesamt gut, das Beste, was man in zwei Stunden porträtieren kann. Aber der Rest liegt bei dir. Wie auch immer du deine Zeit nutzt. Das ist ein bisschen detaillierter. Teilen Sie diese auch hier mit. Also hier ist es soweit raus gekommen. Und wie gesagt, du kannst so viel daran arbeiten, wie du willst. Mit so viel Zeit, wie Sie sich widmen möchten. Je mehr Zeit Sie ihm geben, desto natürlicher und detaillierter. Siehst. Versuchen Sie also, ihm eine schöne Zeit zu geben und üben Sie auch so viel wie möglich. Denn je mehr Sie üben, desto mehr werden Sie fließend Schatten, Schattierung und Lichter sprechen. Und es wird viel sein. Einfach für dich. Und nach einer Weile werden sie genauso viel Zeit brauchen, um es zu perfektionieren. Wenn Sie mehr Zeit haben, können Sie ihm ein perfekteres Detail geben. Und ja, so zeichnet man einen kalten Craig von einem Referenzfoto. Dies bedeutet jedoch nicht unbedingt, dass Sie genau das Referenzfoto machen müssen. Sie können den Kurs üben und dann werden Sie mehr sein und weniger zeigen, geschickter sein, mehr Details hinzuzufügen und alles. Es liegt ganz bei dir, wie viel Zeit du ihm gibst. Je mehr Zeit Sie ihm geben, desto mehr Lehrplan. Und es dreht sich auch alles um das Üben. Also übe so viel du kannst. Also dieses kleine Highlight die Stirn. Also hier haben wir unser Endprodukt. Und wie gesagt, es hängt hauptsächlich davon ab, wie Sie Ihre Zeit nutzen. Also hier haben wir unser Portrait. Also hier haben wir unser Portrait und sind fertig. Und das ist ein Tipp, dass es eine Art Meditation ist. Nehmen Sie sich also so viel Zeit wie Sie brauchen und so langsam wie möglich. Seien Sie sehr, sehr genau in Bezug auf Ihre Daten. Und versuchen Sie, ein Foto mit höherer Auswahl als Referenz zu verwenden , damit Sie mehr zu den Details gelangen und Spaß am Skizzieren haben. Danke.