Lerne die Industry in Industriequalität

1. Einführung und Willkommen: Du gehst immer. Mein Name ist Robert, alias Robert Six Beats. Willkommen zu diesem Kurs. Ich werde dir zeigen, wie du deinen Drumsound viel besser, viel federnder, viel rhythmischer, einfach viel besser machen kannst. zeige dir all die Techniken, die ich jeden Tag anwende, damit deine Trommel einfach besser klingt und mehr Halterungen hat. Wie dem auch sei, bleib dran. Darin sind viele Informationen enthalten, und lassen Sie uns zur nächsten übergehen. 2. Die Grundlagen: die Grundlagen der Hip-Hop-Drumproduktion Soweit die Grundlagen der Hip-Hop-Drumproduktion, also werde ich es ein bisschen erklären und es einfach aufschlüsseln und dann gehen wir zu Ableton oder du kannst jede Tür benutzen, die ich benutze, ja, es würde es ein bisschen kaputt machen. Erkläre den Hip-Hop-Track, Boom Bap. Aber meistens ist es Track. Aber wie beim Hip Hop kannst du, du kannst nehmen, was du lernen wirst und du kannst es auf den RMB anwenden. Sie können dies auf jede Art von Drohnen anwenden, als würden Sie einfach lernen, wie man gute Drohnen baut. Die Grundlagen sind also, dass Schlagzeuge einfach und eingängig sein sollen. Du willst sie nicht übertreiben. Du willst nicht ein paar Sachen hinzufügen , um das Schlagzeug abzulenken. Aber das kannst du tun, wenn du nur ein Instrumentalwerk mit den Drohnen verrückt werden lässt. Aber vor allem, wenn du Schlagzeug für Künstler baust, was wahrscheinlich die meisten von euch sind, wahrscheinlich wollen die meisten von euch das tun. Du wirst es einfach halten wollen. Ich werde dir nur zeigen, wie ich meine Fitnessstudios starte. Und normalerweise mache ich einfach ein Muster mit vier Balken. Denn Schlagzeug, wenn du sie am besten alle zwei oder vier Takte loopst, machst du das normalerweise, weil du willst, dass sie konstant den gleichen Rhythmus haben wie die ganze Zeit. Und vielleicht kannst du in bestimmte Muster gehen und entweder hier und da ein bisschen wechseln , wenn du willst, du musst das nicht tun, weil das nicht einmal notwendig ist. Aber im Grunde willst du, dass deine Drums wie eingeschlossene Trommeln in Loops laufen, vor allem, dass sie alle 4 Takte , sogar etwa 2 Takte, schleifen . Aber ja, will erst mal ein Gerinnsel hinlegen und die Klatsche geht immer auf die 3.7. Aber in wie schnelle Schlagzeuge, sagen wir mal, wie Detroit Drums weg hier. Normalerweise hätte es ein langsameres BPM, oder? Es wäre wie bei 80 oder 90. Dann, anstatt es auf alle 3,7 zu setzen, wie hier, 123. Das ist also eine Zählung, 12.463,7. Aber was das Schlagzeug von Detroit angeht, wenn du so etwas wie Baby Tron machst, würden sie es einfach wie auf 80. Und dann wäre das Sample so, als wäre das Sample ein ADD PM, aber dann machst du die Drums einfach extra schnell. Es wäre also am 2.413. Abgesehen davon ist es wie ein anderer Rhythmus, das ist eine ganz andere Sache, auf die ich mich einlassen kann. Aber meistens ziehst du die 2,7 an, auf die 3,7. Und normalerweise sind die BPMs über 115, normalerweise für Drama, ich werde das in eindreißig machen, einfach weil das so ist, ziemlich normal. 123412. So. Dann Hi-Hats, du kannst einfach zwei Achtelnoten machen, Achtelnoten danach. Aber dann kannst du Sachen wie Drillinge hinzufügen und du willst das nicht übertreiben, du wolltest einfach eingängig sein. Also vielleicht könntest du so etwas tun. Und Sie fragen sich wahrscheinlich, wo, zum Beispiel, woher Sie wissen, wo Sie es platzieren müssen? Normalerweise willst du es vorher machen, zum Beispiel sehen, wie das ist wie der zweite Takt, drei Takte, vier Takte. Als ob ich kurz vor dem zweitschlimmsten eine Rolle gespielt habe , weil sie dazu führt. Oder du kannst es wie in einer Klasse oder nach dem Unterricht so machen. Wenn ich könnte, könnte ich in eine solche Cloud rollen oder ich könnte es danach machen, was ich bereits getan habe. Wie genau hier. Ehrlich gesagt, es ist einfach dort, wo du bist, aber ich mag diese Stärken dort, wo es normalerweise ist. Dann ein paar verschiedene Dinge, die du tun kannst. Du kannst ein bisschen stottern, also wie eine 32. Note. Und vielleicht mit diesen beiden Knoten runter gehen wie am Ende des Balkens, denn das sind 2 Balken genau hier, genau hier, wo der dritte Balken beginnt. Das wird so lange dauern, bis es vier wird. Als ob es ausgelöst werden könnte. Knifflig. Du denkst vielleicht, Oh, das ist der dritte Balken hier, aber es ist eigentlich nur der Anfang des dritten Takts. Das ist ein zu voller Balken wie c, eins. Das ist 1 Bar. Dann sind die zwei Sterne da. Noch eine ganze Bar, da sind es also 2 Bar. Also normalerweise alle Zweigelenke oder wiederholen, dann kannst du das am Ende löschen, um es zu ändern. Vielleicht kannst du das sogar löschen und es wie eine 16. Note machen , nicht wie eine Triole, denn vorher war das eine 16. Triole. Beachten Sie, gesamte Rolle, in diese Bar zu gehen nicht stattdessen, setzen Sie es auf acht zurück. Und dann den ersten, lege ihn auf die normale 16. Note und mache daraus dann zwei Knoten. Einfach. Abgesehen davon, dass du natürlich lernen kannst. Sobald du es gerade gelernt hast. Und während du weiter übst, kannst du eine Reihe von Variationen genau dieser Sache machen, Beispiel einfach ein paar verschiedene Variationen finden. Und im Moment erkläre ich nur die Grundlagen, aber ich werde näher auf bestimmte Dinge eingehen, die ich in bestimmten Techniken mache, mit denen du kompliziertere Schlagzeuge spielen kannst, es aber trotzdem als einfaches Burnout belassen kannst. Ich gehe zur Snare. Und das ist nur die Akzentfalle. Wenn du also eine Snare als Hauptsache hättest, denn normalerweise könntest du eine Clap, Snare oder Rim Light haben , Rim Shot klingt wirklich gut, um als Main, als Main zu sein. Wie Clap Snare, wie der 3.7, ist er wie der Main. Das ist es, was den ganzen Beat antreibt. Wenn du zum Beispiel den Klatsch nicht hättest, hätte der Beat einfach nicht gleichen Rhythmus , weil er den Schläger hat ist wahrscheinlich die wichtigste Rolle in jedem Beat, wie der 3,7, weil er einfach die Perle am Laufen hält für die Unfälle da drin. Es sollte einfach so sein. Also mache ich Komplimente wie der Rhythmus. Was ich höre ist, dass ich es normalerweise gerne wie zuvor platziere , sodass Sie genau hier sehen, das ist die Hälfte unseres Arrays. Bevor du das siehst, nimmst du einen halben Takt, kurz bevor der halbe Takt normalerweise gut klingt. Es kann genau hier platziert werden. funktioniert. Mir gefällt es hier. Dann das Gleiche. Wenn du einen halben Balken siehst, nimmst du einen halben Balken. Es wird genau hier gut klingen. Und wenn du einen halben Takt nimmst, klingt es genau hier gut, denn wenn du es aufschlüsselst , was ist das? Dies ist die zweite Hälfte eines halben Takts. Es ist also so, als würde ich sagen, wenn Sie es platzieren, nehmen wir die Hälfte unseres Arrays und schlüsseln das auf. Das ist die Hälfte der Arbeit Sie auf die rechte Seite gelegt haben. Also nicht hier, nicht hier, aber er spielt es hier. Es wird gut klingen. Ich könnte es hier zusammenfügen, weil das, das ist wie auf der rechten Seite, das ist auf der rechten Seite. Nimm noch einmal eine, die sich auf der rechten Seite befindet. Das klingt normalerweise gut, aber du kannst das auch tun. Das ist wie eine andere Art von Rhythmus. Als ob es einzigartiger ist weil es so ist, als würdest du es direkt auf eine untere Notiz legen , das ist ein prominenterer Bereich genau hier, weil dun , dun, dun, da klickt es, oder? Aber in den Zwischenknoten ist das ein Zwischending zwischen den Klicks des BPM. Also viel Spaß, Spaß, Spaß. Es ist wie dazwischen. Es auf den Klick zu platzieren ist also wie prominenter. Es gibt ihm verschiedene Felder. Einen zu haben, der wie außerhalb des Klicks ist. Gleich danach gibt es nach, es gibt einfach ab wie ein Sprungbrett. Ich glaube, ich werde es einfach so haben. Dann für den offenen Hut. Das ist wirklich gefangen. Musik soll das After Away ergänzen. Aber nicht nur so wie bei bestimmten Beats. Ich lasse es nicht einmal fallen, um es wegzuessen. Habe es einfach so wie ein eingängiges einfaches in letzter Zeit kannst du das machen. Genau das. Sie können das buchstäblich einfach als offene Hälfte wiederholen. Oder du kannst das tun, folge der Acht weg. Dann hast du die Acht weg. Und Platons, richtig. Also kommen wir zu den Atemwegen. Klingt gut. Ohne den offenen Hut. Damit. Klingt gut. Es macht Komplimente. Bin wach geblieben. Lassen Sie mich Ihnen einen Fall zeigen, in dem es überhaupt nicht als Spielzeug bezeichnet wird. Der andere hat also seinen eigenen Rhythmus. Das ist ziemlich schlimm. Das gefällt mir besser als das andere. Aber ich meine, aber ich habe nicht die gleiche Zeit, weil es anders ist. Es hängt nur vom Song ab. Also, was ist die Stimmung , die du anstrebst? Weil das wirklich federnd ist, oder? Aber wenn du es auf die Hitze legst, ist mein Herz wie Arnold. Das ist wie bei harter Musik, aber diese Methode ist schwungvoller. Es ist nicht, es ist nicht so wie oh, das ist schwer, schwer. Das ist so. Es ist schwer, aber es ist, als ob Hüpfen nicht wie, oh, wie Mord und Musik sein soll . Aber für diesen Fall entscheide ich mich für das Sprungbrett. Dann haben wir einen Felgenfoto gemacht. Und ehrlich gesagt brauchst du nichts anderes als das. Wie bei den meisten Songs, benutze einfach diesen Clap Hi-Hat, Snare, Open Hat auf einer 8.8. In vielen Songs kommen nicht einmal Kicks zum Einsatz. Aber ich werde es dir zeigen. Ein Kick ist im Grunde so, als ob du ihn so ziemlich genau wie einen pro Woche behandeln kannst. Aber ich bin ein anderer, es gibt einige verschiedene Dinge, die du auf eine Art und Weise tust, die du nicht tun würdest. Es ist, als würde man Notizen direkt nebeneinander platzieren. Ich meine, das kann man mit Atemwegen machen, aber das ist eher wie ein Stottern für einen Kick, wenn man das mit dem Kick macht, das ist einfach normal wie so, einfach wie ein Rhythmuskick. Aber es muss immer einem bestimmten Muster folgen , als wäre es der exakte Arnold. Ich weiß nicht, wie ich das erklären soll. Du wirst sehen, was ich meine, wenn ich den Kick mache. Aber auch du fügst einfach diese Felge hinzu. Du brauchst keine anderen Trommeln. Zum Beispiel, wenn du versuchst , Praktika zu bekommen. Wie bei großen Künstlern wollen sie nur einfache Dinge, damit sie leicht fließen und überarbeiten können. Aber einige Songs haben einige Teile und das ist auch völlig in Ordnung. Übertreibe es einfach nicht, es ist der Schlüssel. Du willst nichts übertreiben. Wenn du versuchst, Platzierungen zu bekommen oder wenn du versuchst, einfach Songs zu kreieren , die einfach fließen. Die besten Songs sind die einfachsten Songs, weil die Songs, die übertrieben sind, einfach übertrieben sind. Als ob sie einfach übertrieben klingen. Und du kannst nicht einmal verstehen, was wirklich vor sich geht. Aber ja, Hits werden immer einfach sein. Sie sind immer einfach. Du versuchst, welche zu machen, du versuchst, einfache Dinge komplex klingen zu lassen. Das ist der Schlüssel. Du versuchst, es komplex klingen zu lassen. Aber es ist wirklich einfach. Wenn du etwas übertreibst und etwas komplex machst, klingt es einfach zu komplex. Sie klingen einfach zu viel. Aber wenn du etwas Einfaches komplex klingen lässt, bedeutet das, dass du den richtigen Vibe einfängst , den exakten Vibe. Du versuchst nicht, etwas zu übertreiben, um es zu mögen, es ist fast so, als würdest du versuchen, es zu erzwingen, wenn du versuchst, all diese Dinge zu kreieren , um den Song gut zu machen. Anstatt einfach jedes einzelne Element im Fleisch gut zu machen , als ob jedes einzelne Element an den Stränden eine gute Stelle hat. Und ohne sie würden Sie es nicht bemerken, wenn Sie es herausnehmen würden. Aber wenn du etwas hinzufügst, ist das einfach unnötig und du nimmst es aus dem Takt und merkst nicht einmal, dass es weg ist. Es sollte von vornherein nicht einmal im Beat sein. Denn wenn du das von vornherein nicht einmal bemerken kannst, warum fügst du es dann hinzu? Ja. Aber wie dem auch sei, ich werde dir zeigen, was du mit einem Akzent machen würdest, wie Park. Du kannst eine Menge Dinge tun. Dies ist nur ein Beispiel. Im Moment werden nur die Grundlagen gezeigt. Am Ende der Bar, direkt am Ende der 2 Bar, einfach etwas zu dunder. Und das wird so abgelehnt. Oder du kannst das auf eine Reise machen. Wie bei einer 16. Note fügen 33 Noten auf der 16. Note, genau hier, wie Sie sehen, ein kleines Extra hinzu. Es ist genau das Gegenteil von Ohrwurm, als wäre es nur zusätzliche Sprungkraft. Mach es einfach interessant. Und ehrlich gesagt, mit diesen Jones würde ich nicht weit gehen. Offensichtlich ist das nicht das, wofür ich die Atemwege belassen werde nur weil wir hier keine Proben nehmen. Das ist also nur ein Nein, die ganze Zeit. Ich meine, du kannst es einfach bei einem belassen, nicht die ganze Zeit und es gibt Treffer wie, ich bin mir ziemlich sicher. Wurde es genannt? Ja, in der Tat von Drake und Little Baby. Ich bin mir ziemlich sicher , dass das nur 108 entfernt ist. Ich bin mir ziemlich sicher, dass sich das nicht ändert. Aber ja, wenn ich zum Beispiel ein Sample verwenden würde, könnte es vier Noten tiefer gehen. Also würde ich sagen, ich könnte hier einen zusätzlichen Knoten hinzufügen. Dann am zweiten, am zweiten 4 Balken. Das sind also die ersten 4 Balken, oder? Bei den zweiten 4 Takten würde ich vielleicht am Ende etwas Abwechslung hinzufügen. Nur um es zu behalten. Du willst es nicht zu viel machen, sondern nur, um es interessant zu halten, so oh, so. Das war etwas anderes. Ich habe in den ersten 4 Takten des Musters nicht gehört , dass es sich abwechselt. Meine Kopfhörer für 8 bar findest du hier in einem anderen Muster, damit es einfach interessant bleibt. In Ordnung? Und dann würde sich das für den gesamten Song wiederholen. Nehmen wir an, lassen Sie uns natürlich links sitzen. So strukturiere ich und Musik wie jedes B ist jedes Genre anders strukturiert. Aber meistens ist jeder einzelne Song so strukturiert. Ich werde es dir jetzt zeigen. Also nehmen wir 8 Bar, oder? Ja, das sind 8 Takte Schlagzeug, oder? Der Loop, das ganze Lied. Dupliziere es viermal. 1234. Natürlich wirst du wahrscheinlich einen Loop machen oder deine eigenen Melodien machen. Und das Schlagzeug wird unter den Melodien sein. Aber im Moment zeige ich dir nur die Grundlagen des Schlagzeugs, also habe ich keine Melodien. Tun wir einfach so, als ob ich es tue. Aber so sieht die Strukturierung des Song-Logos aus. wird es keine Trommeln geben oder vielleicht hättest du es getan oder du hast einfach mit dem Licht angefangen. Du kannst alles machen. Du fängst mit dem Schlagzeug an. Du könntest kein Schlagzeug haben, oder du könntest mit Klatschen beginnen. Oder du könntest auf den zweiten 4 Takten der ersten 8 Takte mit Clap und Hi-Hat beginnen . Aber die meisten Songs werden am Anfang wahrscheinlich keine Sprünge haben, oder? Tun wir einfach so, als gäbe es eine Melodie, Gitarre oder was auch immer, oder? Abgesehen davon, dass die Trommeln reinkommen. Lass uns zuerst den offenen Hut rausnehmen. Das ist also der 16-Balken, oder? Weil es 8 Bar gibt, eine Bar. Also 16 Bar, normalerweise 16 Bar, wird der Kurs sein. 16 Bar wird abwechslungsreich sein. Und bei der ersten Hälfte der 16 Takte, also den ersten 8 Takten, nehme ich gerne den offenen Hut heraus, sodass die eine, die zweite Hälfte des Refrains reinkommt. Die anderen 8 bar. Es ist ein bisschen variabel. Vielleicht kannst du sogar von der Rampe abfahren, oder? Dann vielleicht für das Oder wie wäre es wenn dieses Zimmer dafür drin bleibt. Dann der Rand auf den ersten 8 Takten der Strophe, richtig? Okay, außer vielleicht zum Übergang vom Licht, musst du das überhaupt nicht tun. Aber manchmal ist es cool, vom ersten Teil des Kurses zum zweiten Teil des Kurses überzugehen . Also kein verrückter Übergang, nur wie ein einfacher, vielleicht ein Snare Roll. Triplett. Das ist ein Triolett, Achtelnote, ein Triolett, Triolett, eine Acht und schon geht es runter. Ich gehe direkt über diese Notiz, direkt über der normalen Menge höre ich auf oder du kannst untergehen oder du kannst sogar anfangen zu gießen, mach das einfach, was auch immer du willst. Aber er führt genau darunter genug runter. Oder wir können so etwas machen. Also habe ich hier eine Notiz gemacht, dass erledigt, erledigt, um die Rolle zu beginnen. Dann habe ich ein normales Triplett mit der 16. Note gemacht. Ich habe drei gemacht. Also, ehrlich gesagt, schneidest du das ab und nimmst einfach drei Sechzehntel hier als Rolle. Dann ging ich zu einer achten Note über, Triplett. Endlich. Sie können buchstäblich tun, was Sie wollen. Kotze. Halte es einfach. Triplett. Ich gehe hier runter, das musst du haben. Aber manchmal ist es cool. Dann kannst du vielleicht sogar die Hi-Hats rechts rausschneiden , auf der Klatsche, den höchsten kurz vor dem Übergang zum nächsten Teil der 16 Viren, der ersten Hälfte, der zweiten Hälfte, du machst nur einen kleinen Übergang. Oder du kannst, so heißt es, in der Regel bei den ersten 2 Balken bleiben , dann das A, das Gewicht geht. Das ist also das Wort. Oder du kannst so etwas machen wo du ausschneidest, bis es klatscht, dann kamen die Deutschen zurück und hören sich dann die Melodie an. Oder du kannst das tun, was immer du willst. Im wahrsten Sinne des Wortes gibt es unendlich viele Möglichkeiten. Halte es einfach. Behalte es so, als ob die Künstler einfach darüber nachdenken, was die Künstler an bestimmten Stellen tun können und sei wie Looklisten. Lass uns schneiden, lass uns das alles rausschneiden. Ich weiß es nicht. Vielleicht färbst du die Deutschen auch hier aus. Es geht nur darum, sich ein paar Momente zu gönnen. Du willst das auch nicht übertreiben. Du willst es einfach und geschmackvoll halten, aber du willst den Künstlern kleine Momente schaffen, in denen sie etwas wie ein Hund machen können, sagen wir, ändere ich den Flow vielleicht oder lasse ich ihn einfach fallen? Wie in einer Leitung, habe einfach so, denn wenn du etwas wegnimmst, denkt der Zuhörer, oh, da ist ungefähr ein Kegel. Der Drop kommt gleich wieder auf den Ring und das macht es nur noch härter. Du willst also einfach nur kleine Momente kreieren. Halte es einfach und geschmackvoll. Übertreibe es nicht, übertreibe es nicht. Einfach, so einfach wie der Weg. Ja, das sind so ziemlich die Grundlagen von so, das ist Trap Production. Ich werde näher auf Boom Back eingehen, weshalb es eher klassischen Hip Hop ist. Aber ja, das ist wie, das sind die Grundlagen von Track. Nun, dieses Wissen wird Ihnen offensichtlich bei allem helfen , wie bei jeder Art von Schlagzeug. Jederzeit, immer wenn du irgendeine Art von Schlagzeug spielst, wirst du lernen, wie man einfach Schlagzeug spielt. Du kannst also dieses Wissen nehmen und ein R&B machen, aber es wäre offensichtlich anders. Aber du würdest sagen, oh, das habe ich gelernt. Ich kann das hier implementieren. Und so, oh, das wird funktionieren. Man nimmt einfach ein bisschen Wissen und wendet es einfach auf alles an. Aber ja, das sind die Grundlagen. Und lass uns mit dem nächsten fortfahren. 3. Verschiedene Trommelstile lernen: Hallo, willkommen zu Episode drei. Wir werden lernen, wie man verschiedene Arten von Drohnen macht. Also, genau wie anders, ich werde wie Bum schlechte Drums durchmachen. Dann werde ich andere Varianten ausprobieren , das elektronische Schlagzeug. Also wie Naruto-Schlagzeug, wie wirklich schnelle Drohnen, etwa 170 Schläge pro Minute. Wenn ich 60 gewonnen habe, fingen die Ofentypen an. Die anderen Schlagzeuger werden so sein, wie ich es schon getan habe, der RD mochte Wheezy Drums im Basics-Tutorial, aber ich werde nur eine Vielzahl verschiedener Stile zeigen . bestimmte Stile in den Griff bekommen, machen Sie einfach verschiedene Stile und so und Sie werden sich wohler fühlen verschiedene Stile und so zu machen. Also werde ich dir zuerst zeigen, wie du das Leben schneller machen kannst. Halogene. Nicht wach, vielleicht ein paar zukünftige Songs, ein paar kleine Dirtsongs, aber ich werde einfach gleich loslegen. Ich werde nur erklären, was ich mache. Im Grunde habe ich diesen Loop einfach so getroffen , wie du, so wie du dich strukturierst. Ich habe dir gezeigt, wie man strukturiert. Aber wie bei den meisten dieser Fast-Style-Jams geht es in der Regel direkt zum Haken. Manchmal gibt es vielleicht zuerst eine Averse, aber so etwas ist selten und hat meistens nur ein achttaktiges Intro, vielleicht sogar ein fünftaktiges Intro. Manchmal fängt es einfach mit den Sprüngen an wie auf Anhieb. Aber ich mache einfach ein Takt-Intro und dann 16 Refrain, 16 Strophen. So läuft das normalerweise. Was ich tun werde, ist einen Tiefpunkt zu setzen. Sehen Sie, was ich mache, ist zwei verschiedene Kanäle zu erstellen. Das ist der, der erniedrigt. Hier habe ich das Logo drauf gesetzt, damit es die Gewichtshilfe nicht beeinträchtigt . Wie Sie hören, während Sie hier sind, gibt es dafür keine Grundlage. Also habe ich es als Gruppe dargestellt. Ich habe meine Melodie präzise formuliert. Das ist, das hat nichts mit Schlagzeug zu tun. Das ist also ein ganz anderer Kurs, aber das ist nur mein Preset, das ich auf meine Melodien gesetzt habe , damit es besser klingt. Aber das ist buchstäblich nur ein leichter Hall. Und RCT, bei dem es eher wie deaktiviert klingt, ist auch schwach. Es klingt im Grunde einfach besser. Ich werde zu ausführlich darauf eingehen. Aber im Grunde nimmst du einfach diese einfache Snare auf die 3.7, oder? Hi-Hat wird sein, es wird ein paar mehr Rollen geben und hier sind die üblichen acht. Kopiere das für 2 Bar. Also das ist ein 2 Balken hörbar und ein dritter. Und dann spielst du vielleicht ein paar Rollen wie diese. Ich habe gehört, dass sie genau hier 1 kt runter gehen, und dann geht es noch einen runter, und dann gibt es eine 16. Note, Triplett, die wieder normal wird. Vielleicht gibt es hier eine Achtelnote für Triolen. Du willst nicht zu verrückt werden, aber du willst einfach ein cooles Muster haben , einen coolen Rhythmus, der die ganze Zeit läuft. Dann möchtest du das vielleicht löschen oder wie wäre es damit? Lösche das und mach das normal. Und dann hier drüben ist es das Triplett. Das lässt ihn also übrig. Abgesehen von dem, was ich gerne mache. Manchmal, ehrlich gesagt, könntest du es einfach so lassen, aber ich werde dir noch ein paar Sachen zeigen. Also, was ich hier höre, ist wie ein niedriger Knotenpunkt. Sonne, Sonne, Sonne, Sonne. Also wirklich schnell und ich war wie 64 Neuntel- oder Dreißiger-Sachen. Das kannst du entweder tun. Laterne, John, dreh vielleicht ein bisschen blockig runter , so etwas in der Art. Das war's für Höhere. Dann für die Snare. Die Akzente sprechen jetzt wirklich davon, dass der halbe Balken auf der rechten Seite ist. Du musst es nicht dort ablegen. Alles ist erledigt. Aber ich sage nur so , dass es normalerweise dahin geht, so, wo du normalerweise gut klingst. Das ist also wie ein wirklich grundlegendes Muster, das dein Leben ruiniert. Dies ist das häufigste Muster, das Sie jemals bei einem isländischen Senior hören werden, also wo es diese eine und dann diese beiden Zeilen gibt. Als könntest du das lassen. Und das werde ich tun. Ich mache das manchmal, aber manchmal mag ich es, es anders zu machen, weil es einfach nicht jedes Mal dasselbe ist. Also vielleicht mache ich es so. So etwas, wie andere vielleicht eine kleine Straße machen. Aber das ist ein bisschen zu verrückt. Ich hätte das wahrscheinlich so, als würde ich das wahrscheinlich duplizieren, oder? Dann habe ich die Rolle erst darüber hinaus. Also wäre es so, ja. Dann zap, normalerweise ist das wie in der Musik von Detroit und normalerweise ist Destroyed Music ungefähr so wie das Zeug mit 16180 BPM. Also werde ich das in diese Ansicht stellen, nur um es dir zu zeigen. Normalerweise wird es so verwendet, als ob es sich wie ein Teil anhört. Nutze das einfach als Vorteil , der weniger Unfälle verursacht , um ihm mehr Reittiere zu geben. Weil es direkt in den SNR Denton geht. Stimmt. Dann mache ich den offenen Hut. Nachdem ich das gemacht habe, wird es warten, damit ich es besser mit dem I28 vergleichen kann. Es ist in dis-Moll. Ich werde das sogar hochlegen weil ich weiß , dass die Basis in der zweiten Hälfte um vier sinkt der zweiten Hälfte um vier sinkt und das wird zu niedrig sein. Das wird eine B-Note sein. Ich hätte jetzt gerne mindestens ein C als niedrigste Acht weg. Ich gehe manchmal zu einer Bina. Als ob das so oder so ein ziemlich niedriger Wert ist, solltest du sicherstellen, dass deine Ada-Gewichte im richtigen Bereich liegen, irgendwo zwischen F. Vielleicht ist sogar ein F-scharfes Bein gut. Sobald du über Fis hinweggekommen bist, funktioniert es manchmal wie G und so, aber sobald du das Sharp hinter dir hast, aber das ist ziemlich hoch für acht Kilometer, so etwas wie, sagen wir, ich mache es hier oben. Das ist ziemlich hoch. Als ob das gut klingt. Ein tiefes C ist jetzt scharf, wie ein Schiff. Aber ich werde es so ausdrücken, wie es der E. E gefällt. Wie ich schon sagte, irgendwo zwischen Fis Cis ist wirklich gut, aber manchmal können sie, manchmal klingen sie einfach gut. Du kannst vielleicht einen schnellen hier oben haben, dann geht es wieder runter, als ob es nur vom Grundmuster abhängt und du musst einfach, manchmal gibt es Samples die du einfach verfeinern musst, es und runter holen und sehen, was besser funktioniert. Und es geht wirklich nur darum , dass alles so funktioniert , wie man sich sammelt. Ganz einfach mit dem A2A. Dann geht es vier runter, eins, zwei, drei, vier. Das ist ein Samen. Und ich variiere nur ein bisschen auf jeder Seite, auf, auf der anderen, weil das eine Viertakt-Schleife ist, macht die andere Viertakt-Schleife daraus einen Takt. Einfach etwas Abwechslung zwischen den 4 Takten hinzuzufügen ist jeweils nur so, dass es nicht langweilig wird und es nur ein bisschen interessant macht. Du weißt es. Jetzt mache ich den offenen Hut. Ganz einfach, weil es schon weiß, weil alle Wege schon sind, die Hi-Hats schon ein bisschen verrückt geworden sind, nicht so, ob ich ein paar Sachen am Laufen hatte, also bin ich nicht, ich will es nicht übertreiben oder weil der Künstler anfängt, sich zu verstehen und du buchstäblich genau das. Wiederhole es nicht. Und wiederhole das und wiederhole das. Und normalerweise, wie gesagt, erinnere dich an die 2 Takte, normalerweise, wenn es um die Strophe geht. Nimm den offenen Hut aus dem ersten Teil heraus. Du musst nicht genau das tun, was ich mache. Es liegt an dir, wie du willst, wie du vielleicht bestimmte Dinge rausnehmen willst, rechtes Bein, dehnst. Oh, vielleicht sind die Zafar nicht hier oder, weißt du, so mache ich die Dinge einfach. Aber wie immer gefiel es mir, dass ich im zweiten Teil das Open High hatte. Aber was ich höre, ist, dass ein Aussteiger ausfällt . Dann kommt es wieder rein. Dentin hat mir das Dentin gemacht es schneidet den Hi-Hat raus , um zum anderen Teil der Strophe überzugehen. Es nimmt das Zap-Event weg. Statt dieses engen Wann, statt dass es überhaupt da ist, ist es nur ein Triplett. Italien. Soweit ich weiß, dass diese Noten funktionieren, ging ich nach E-Moll. Ich weiß das eigentlich schon. Und deshalb ist es gut, das noch einmal zu überprüfen. Denn der Grund, warum das überhaupt da war das überhaupt da , dass wir hierher gegangen sind. Und dann habe ich das einfach hingelegt und ich habe nicht einmal daran gedacht, das zu überprüfen, aber das ist wahrscheinlich auch eine Anhörung hier. Das ist richtig, okay. Aber so wie ich weiß, dass dieser hier funktioniert, weil das hier die ENR ist, einfach, als wäre das die Grundnote der gesamten Tonleiter, weil es ein e-Moll ist , also das E, das ist die Basis-Nanoskala. Also, wann immer du auf der Basis bist, nicht auf der Skala, wenn du auf etwa 12 hochgehst , ist das immer entscheidend. Du gehst 3123 hoch. Das ist immer Umgebungswärme. Und das sind die Spannungshinweise hier. Manchmal ist es cool, diese Spannungshinweise hier wie eine ordentliche Note zu verwenden. Sonne, Sonne, Sonne, Sonne. Weil sie direkt nebeneinander sind. Es funktioniert also. Es klingt dunkel, ich mag es nicht. Das ist einfach. Dann funktioniert das auch runter. Dann wieder runter zur Sache. Das wird immer zur richtigen Zeit sein, um es dir irgendwo auf der Basis zu schicken . Nun, wenn du hochgehst, wirst du den Schlüssel haben, runter zu dem, wer den Schlüssel hat. Denk einfach daran. Und wenn du drei höher gehst, wird die Warteschlange erscheinen, also 123 und dann die nächste, weißt du, wie dem auch sei, dupliziere das, vergewissere dich , dass es auf dem Schlüssel ist. Vielleicht machst du einen niedrigeren. Dann geht es hoch. Also geht es in OneNote runter und dann geht es zurück zu dieser Note, die ein C ist, aber im Grunde ist es nur eine Oktave höher. Dann auch, da es so eng war, war es genau hier. Ich will das Zentrum nicht hier haben. Am Ende, kurz bevor es nach rechts geht. Als alles an die Schlinge zu stellen. Das ist eigentlich gleichbedeutend damit, es einfach zu lassen . Du kannst es einfach so lassen. Hört sich aber gut an. Übergang. Und auch das Array. Außerdem wird Shawn das machen, um es direkt an der Isothermie zu schneiden , lass es so. Dann ist alles abgeschnitten. Das, die dritte vierte Strophe, kannst du so belassen , als wäre das normal. Aber mir ist aufgefallen, dass in den Chat-Beats eine Menge Zeit wie diese bis zum dritten Kurs unterbrochen wurde. Du weißt schon, weil denk mal drüber nach. Ehrlich gesagt könnte ich es dabei belassen. Es spielt keine Rolle, denn die Künstler werden sagen, Hey, dass sie zurückkommen und sagen können wie, ich möchte, dass du das tust, wir haben den Song gemacht, aber ich möchte, dass du den Cut, das Outro oder eine Rechnung kürzt, obwohl ich dich nur nach den Stielen gefragt habe, aber ja. Oder wenn es kein Outro hat, kommen sie bei einem Outro raus oder diese S für sich. Aber ja, das ist so ziemlich alles für FASTA hier. Ich spiele es noch einmal. Und jetzt, wo ich es mir noch einmal anhöre , diesen tiefen Teil, möchte ich, dass er sich nur einmal wiederholt und den Hut öffnet, beachte, wie sich Slice wiederholt. Es wiederholt sich langsam. Also lösche ich einfach den zweiten von all diesen. Es gibt sie also nur im ersten Teil , nur weil es sich langsam wiederholt. Also lösche das einfach. Eins musst du dir anhören. Hör zu, wenn du den Beat hörst. Wenn dir etwas nervig vorkommt, lösche es, denn die Künstler werden denken, dass das nervig ist, bis du denkst, dass etwas nicht so ist. Ich meine, es gibt Fälle, in denen einem manchmal etwas nicht gefällt, aber dann wird es dem Künstler gefallen. Aber wenn es sich blind wiederholt, wie der Hi-Hat für mich, wurde es immer repetitiver, also habe ich es einfach herausgenommen. Er muss wissen, wann er Dinge rausnehmen muss und wann es so ist, als würde es sich wiederholen und so. Okay, jetzt werde ich dir zeigen, wie man Boom Bap macht, was wie klassischer Hip Hop ist, was eher wie echtes authentisches Schlagzeug ist. Dieses Mal ist es schon fertig, aber ich habe es vor ein paar Monaten gemacht, weil ich in letzter Zeit nicht wirklich Boom Bap gemacht habe. Aber im Grunde genommen benutzt du einen Kick, als ob jeder Bum Bobby einen Kick hat, also musst du nicht, aber es gibt immer einen Kicker, Bumm-Bap wie diesen, einfach als ob der Moment einfach Kicks hat, als ob ich angedeutet habe, dass du nicht gekickt hast, Commission. Und in der nächsten Folge, wie man gute Sprunggeräusche auswählt. Aber ich werde dir nur die Proben zeigen , die ich ausgewählt habe weil sie natürlich verschiedene Sachen auswählen werden, weil das keine Trap is mobile App ist. So wie. Zum Beispiel ist das Kick-Sample, richtig, eine Snare. Echte Sondierungen da. Ich verwende einen Kleber für die Hüte. Und du kannst diese Köpfe einfach auf Spice finden oder du kannst sie in Zone Pegs finden. Aber es ist einfach sehr nützlich, weil ich in der Schlagzeugwissenschaft nicht so gut mit echten Schlagzeugen zu tun habe . Also dieses Zeug ist wie Live-Drums. Und wie Boom Bap brauchst du Live-Drumsounds. Deshalb schlage ich vor, verschiedene Logotypen zu überlagern. Schau dir all diese verschwommenen Spark MLLib an. Lassen Sie uns jetzt so klingen würde er nicht gerne zuhören. Dann ist da noch einer. Es gibt einen Shaker, oder? Ist wirklich einfach, ehrlich. Es ist wirklich nur ein Kick und Snare und dann ein paar Perk-Loops. Dann als Intro hier, zuerst spiele ich es ganz schnell und dann lasse ich dich. Segne dich, segne dich. Schau einfach, wovon ich spreche. Die Probe ist übrigens von KV. Also ja, bis jetzt ist das immer noch eine meiner Lieblingspizzen. Ich bleibe, obwohl es so einfach ist, ist einfach so Baby und unterstreiche einfach dieses Gefühl dazu. So klingen die Trommeln mit dem A2A2 von selbst. Also hier ist es so, dass echte Drumbeat-Sounds technisch gesehen nicht, nicht unbedingt Trommelsounds wie echte Drohnen-Bounds sind . Also von echtem Drumsound, als ob es nicht wie Trap Drum klingt. Das ist also offensichtlich sehr wichtig, um zu wissen, welche Proben Sie auswählen werden. Wie gesagt, die nächsten Folgen und ich zeige dir, wie man gute Schlagzeugsounds auswählt. Für die Muster, die ich machen werde. Ich werde es dir eins nach dem anderen zeigen. Also für die, für die Snare, ist es einfach. Es ist eigentlich nicht so, da das nicht 91 BPM sind, sind auf der Zwei und der Vier, weil es so schnell ist. Aber du hast uns einfach gegeben, dass wir wissen, wo wir die Schlinge platzieren müssen, weil du, du hörst dir das Sample an und du wirst sagen, es ist, als würdest du einfach deinen Platz in einem Dreijahreszeitraum kennen und es wird komisch klingen. Schau. Es war nur der Ton aus. Aber bei den beiden Sounds hier habe ich ein wenig zugehört. Genau wie Dun, Dun, Dun und das ist bei Boom Bap üblich. Ich habe nur die Geschwindigkeit beim ersten Mal verringert. Der zweite ist höher als eins, er kehrt wieder mit voller Geschwindigkeit zurück und wiederholt sich dann erneut. ist nichts drin, nur ein bisschen, nur ein bisschen. Es ist im Grunde dasselbe. Es ist nur so, dass dieser weg ist, was die Größe angeht. Es ist also nur eine kleine Variation. Noch einmal, auf der Suche nach Abwechslung, dann für den Kick ist einfach, ich war einfach, ich plane das ehrlich gesagt von Hand und dann quantisiere ich es, weil du es einfach fühlen musst. Aber es ist wirklich einfach. Wenn du es dir hier mit der Snare anhörst, gebe ich einfach den Namen der Pigmente ein. Das könnte tatsächlich ein bisschen zu viele Kicks sein. Wahrscheinlich mache ich jetzt vielleicht nicht mehr so viele Torten wie für diese Videoarbeiten. Wenn es im B-Lasersound nicht nach zu viel klingt. Und ganz schnell, ich könnte einfach schnell noch eins machen , nur um es dir von Grund auf zu zeigen. Lass mich den anderen ausschalten. Mach das einfach. Und dann Kate, mehr als Pete. Das funktioniert auch. Aber natürlich werde ich das Original so behalten, wie ich es schon hatte. Dann buchstäblich nur die Parkschleifen als die A2A. Etwas weiter weg, ich habe es. Also, wenn ich die Notiz loslasse, hört sie auf zu feuern. Wie ihr hört, spielt wie im Kurs alles zusammen, spielt wie im Kurs alles zusammen, aber in der Strophe ist es etwas anders. Lass mich dir das ganz schnell zeigen. Also habe ich dafür gesorgt, dass jedes Mal, wenn die Schlinge trifft, sie abgeschnitten wird. Nur auf der, nur auf der Zwei und der Vier und nicht das Extra im Refrain ist in der Strophe, die ich auf der Snare geschnitten habe, vollständig. Man hat darauf abgestimmt, nur um ihm einen etwas anderen Bounce hinzuzufügen einen etwas anderen Bounce , denn wie der erste Abschnitt hat er ein vollständiges It für Unbound. Wenn du nur zuhörst, weil ich die rausgeschnitten habe, habe ich all diese drei Loops hier rausgeschnitten. Und wenn der Ausschnitt genau da ist, entsteht ein ganz anderer Haufen. Weil es quasi ein Stopp and Go ist, aber das ist einfach immer los. Reibungslos, immer im Gange und es ist wie Stopp und Los. Also ein Bar-Intro, es hat eine Füllung, hat einen Riser und fällt mit Assembly. Dann ja, 16, 16 bar. Eigentlich nein, das sind nur 8 Takte für den Refrain. Dann ist es eine 16-Takt-Strophe, dann ziemlich oft wiederholt. Und dann gibt es natürlich in jeder Strophe leichte Variationen, nur um in jeder Strophe eine kleine Variation hinzuzufügen. Und das war's für die, für die Knochenfledermaus. Ich habe gesehen, ich habe dir gezeigt, wie man die Wheezy-Drums macht, und zwar im ersten, dem einfachen. Und dann habe ich dir gezeigt, wie man den schnellen macht. Und dann habe ich dir gezeigt, wie man Boom Bap macht. Das ist so ziemlich alles für diese Episode. Und lass uns zum nächsten gehen. 4. Die richtigen Geräusche auswählen: In Ordnung, Shell. Wenn es also um Ihre Schlagzeugauswahl geht, ist das das Wichtigste. Wenn deine Muster gut sind, deine Sounds aber schrecklich sind. Es spielt keine Rolle, wie gut Ihre Muster sind. Wenn du keinen guten Sprung hast, wenn du keine guten Drum-Samples hast, dann fang damit an, dein Schlagzeug wird schlecht klingen. Sie werden einfach nicht gut klingen. Sie werden nicht so hart zuschlagen. Du brauchst von Anfang an gut klingende Drum-Samples. Ein paar Kinder, ich kann alles von Mass Shooter 49 empfehlen , er ist wirklich gut. Außerdem mögen einige Enkelkinder der Produzenten die Oberklasse. Ich bin mir ziemlich sicher, dass der ziemlich gut ist. Real, real Lava hat auf seinem YouTube-Kanal ein kostenloses Stash-Kit. Wortes, wie man ein echter Ärmelkanal wird, wie man ein kostenloses Stash-Kit , also schau nach, du wirst es wahrscheinlich finden. Es gibt eine Menge guter Sounds wie diese. Du kannst eine Menge guter Sounds von echten Produzenten finden von echten Produzenten , die tatsächlich Dinge tun. Und sie werden wahrscheinlich ein kostenloses Stash-Kit haben. Irgendwann werde ich wahrscheinlich einen Vorrat anlegen, Kate. Ich habe einfach keinen Vorrat Carolina, aber ich werde wahrscheinlich all meine Lieblings-Drumsounds zusammenstellen und sie in eine Sash Give packen, aber ich habe einfach keinen Vorrat Karina. Wie dem auch sei. Das sind ein paar Kinder, die ich empfehle. Aber lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie Sie tatsächlich Sounds auswählen , die gut zusammenpassen. Ich werde, nur um es dir zu zeigen, ich werde Kieferknochen benutzen, so wie all seine Jobs oder Feuer. Aber ich werde dir zeigen, auch wenn es gar keine Rolle spielt, ob du gute Drum-Samples hast, aber du wählst einfach Sounds aus , die nicht gut zusammenpassen. Weil die Leute vielleicht 40 Hi-Hats, 40 Kicks, Fußlicht haben werden. Aber du musst wissen , welche zusammen passen. Also, zu welchem Hilfsmittel gehört ein Gewicht, welcher Clap oder Snare, wie Orlando, welche verschiedenen Genres? Hartes Naruto-Zeug gegen Wheezy-Zeug ist nicht dasselbe. Drum-Samples unterscheiden sich von Samples. Also werde ich dir ein paar verschiedene, ich zeige dir ein paar verschiedene Lichtkombinationen und dann werde ich dir zeigen, was nicht gut klingt. Und ich werde dir zeigen, wie man Sachen auswählt , die gut klingen. Ja, lass mich nur ein paar Kits durchgehen. Also lass mich dir zuerst etwas zeigen. Sie wollen nur, dass es gut klingt. Ich wähle einfach zufällige Schlagzeugproben aus. Das heißt, passt nicht gut zusammen. Also zufälliger Unterricht. Und denken Sie daran, dass ich nur gute Sounds verwende , als wären das alles gute Sounds. Ich werde einfach, ich werde einfach Sounds auswählen, die nicht gut zusammenpassen. Weil es keine Rolle spielt. Du könntest gute Sounds haben, aber du hast ungefähr 40 verschiedene Optionen. Du weißt nicht, welche zusammen passen, du kannst es trotzdem, immer noch, immer noch vermasseln. In Ordnung, also habe ich mir ein Plätzchen ausgesucht. Snare, Hi-Hat und ein Perk. Und wir werden ein Lademuster erstellen. Und du gehst einfach ans Set, du wirst hören, dass es nicht gut laufen wird, und ich werde einen meiner eigenen Loops verwenden. Es ist also 13:40, 18:30 Uhr, also ungefähr in diesem Bereich. Und für dieses Beispiel werde ich wahrscheinlich die Money-Man-Route wählen wollen, wie die Money-Man-Drohnen, weshalb Standard wie Trap-Trommeln, die hart zuschlagen, aber es ist nicht so, dass Detroit Sound wie das Standard-Trap-Zeug ist , das einfach hart ist, wie normalerweise diese Art von nur dunklem Zeug rund um dieses BPM nur ein paar dunkle Fallenkeime enthält das war einfach schwer. Also das werde ich wählen, aber das ist nicht das, was gehen wird. sind, das sind, das ist schlecht, das ist eine Darstellung dessen, wie sich eine schlechte Darstellung von Web-Picking-Basssound anhört. Auf Anhieb. Diese Cloud passt nicht zu diesem Beispiel. Das ist eher wie ein virtueller, fast typischer Kurs. Das wird also auch nicht weitergehen. Das ist ein Drill Hi-Hat. Also zeichne normalerweise und sage so, du würdest dieses Syndrom hören. Mein Hinterbein, gerade und Drill Hi-Hat. Aber du benutzt es zum Klatschen. Ich meine, benutze es für eine Falle. Und so klingt es. Klingt nicht gut, es klingt nicht richtig. Jetzt. Ich habe Gleichgültigkeitsnamen durchgesehen. Als ob das beste Szenario einfach nicht richtig klingt. Das ist das virtuelle Szenario, oder? Das heißt, es geht jetzt nicht zum Parken. Das ist wie ein Baton Rouge. Aber Vergünstigungen. Ich habe all diese verschiedenen Genres. Ich habe gezeichnet, das geht nicht anders als für die 808 f-Moll. Dann wiederholt sich als 41234. Fans, Carol, schnell. Und hör dir an, wie schlimm das klingt, denn wir haben nicht den richtigen Drogensound gewählt. Klingt nicht richtig. Mit genau diesen Mustern werde ich sie jetzt durch guten Sound ersetzen. Also lass uns zu einem Kurs gehen und ich werde diese Live-Action machen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich finde, dass dieser Bagger funktioniert. Aber ich werde den Wheezy Clatpped benutzen. Diese Klasse ist perfekt für diese Art von Sound. Die Klatsche auf seinen Veteranen, ich habe einen anderen Hi-Hat bekommen. Schon besser. Nun, es gibt einen sehr berühmten Snare-Sound vielleicht suche ich mir etwas anderes aus, nur die Sounds der verschiedenen Louisa-Snare-Seiten dieses Teils. Wir machen einen offenen Hut. Dann werden wir dieses Italien durch einen Spin ersetzen, ihn von meinem Gewicht wegdrehen. Und ich gehöre nicht zu den Leuten, die versuchen, jegliche Art von Presets vor irgendjemandem zu verstecken , weil ich versuche, Wissen mit allen zu teilen. Wenn Sie also Ableton verwenden, schlage ich vor, OTT auf Ihren acht Waits zu verwenden. Du kannst diese exakten Einstellungen kopieren und dann kannst du sowieso alle, ich lasse es normalerweise einfach so, aber manchmal will ich ein bisschen mehr Rindfleisch. Also bin ich auf dem Berg ganz oben ein bisschen abgebogen. Dann Standard Cliff, ich schneide es einfach ein bisschen ab. Dann klingt es so. Ich habe die Snare gemacht. Also buchstäblich dieselben Muster außer der Snare weil es irgendwie komisch ist, diesen Zuhörer zu benutzen, aber am Spotten hat sich sowieso kaum viel geändert. Im wahrsten Sinne des Wortes dieselben Muster. Und der Unterschied zu früher ist verrückt. Also viel, viel besser. Es spielt also keine Rolle, wie gut Ihre Muster sind. Wenn du ein Schlagzeug bist, sind Samples nicht gut. Deine Trommeln werden nicht gut klingen. Es geht nur darum zu lernen welche Sprünge und Geräusche zusammengehören. Nun, lassen Sie mich zeigen, dass ich ein paar Presets habe, paar Drums, also werde ich Ihnen ganz schnell ein paar BR-Drums zeigen . Also hier ist, was eine BR-Klatsche mit Sonnenlicht im Vergleich zu einer Fallenuhr. Knuspriger aufgehen. Es gibt solche, bei denen ich ein bisschen mehr Ärger im Auge hatte , fast wie eine Schlinge . Abgesehen vom Hi-Hat. Ein bisschen mehr verzerrt. Die Schlinge. Klingt wie, ich weiß es nicht. Es ist, als wüsste ich nicht, wie ich diese Stadt beschreiben soll . Noch bissiger. Ich schätze. Sie ist eher, es sind keine harten Szenarien, eher wie Männer sagten, einfach wie ein Unfall. Ich weiß es nicht. Beschreibe den Nachnamen und dann spiele ich eine Rolle. Und dann öffne sie mehr Flow, eher im mittleren Bereich. Es ist wie eine Mausefalle. Maus. Und wohlgemerkt, das ist keine Ableitung von Kim Holland. Lass mich, lass mich das sagen, ein Banner läuft normalerweise lieber aggressiv als Trap wie knusprig. Ich fühle mich aggressiv, aber es ist irgendwie anders, weißt du, es hat einfach einen anderen Stil. Das ist hier also nur ein Beispiel für verschiedene Keimzellen. Ich mache noch einen. Da ich aus der Bucht komme, werde ich auch Trommel machen wie in einigen Schlafzimmern. Das ist ein bisschen anders. Das ist eher ein Neuling, würde ich sagen. Aber ich setze es auf 90 oder so auf sieben, weil das sehr groß ist. Ben, kannst du das hören? Es ist, als wäre es nicht knusprig, aber es ist, als hätte ich einen künstlichen Weihnachtsmann. Ich weiß es nicht. Es ist in Ordnung. Du hast das einfach gehört, oder? Ist nicht das Gleiche wie das. Offen ist nicht dasselbe. Wie superknusprig, weniger eine Falle, wie ein Hi-Hat versus Obvious . Ich sage nicht, dass diese Jones nur so unter Vertrag genommen wurden. Diese klassische Bay Area-Clap-Regel hier. Stimmt. Aber stattdessen wäre es so. Die klassischen Bay Area Rest Bay Area-Beträge befinden sich genau dort. Ganz anders. Das ist Russ, irgendwie übertrieben. Aber das ist nur ein kurzes Beispiel. Und dann wie schon wieder, die Band Rose Style versus Track, ganz andere Stile. Man muss nur lernen, was zusammengehört. Je mehr Beats du machst, je mehr verschiedene Stile du machst, je öfter du etwas richtig machst und je öfter du es falsch machst, desto mehr wirst du lernen, je öfter du es wieder richtig machst und je öfter du wirst, du wirst einfach wissen, was zusammengehört. Aber ich bin mir sicher, dass dir das mehr gezeigt hat was zusammengehört und wie man Sounds findet, die zusammenpassen. Denn so, denk dran, es ist wie der Weihnachts-Super-Chris, nicht jede einzelne Woche wird gleich klingen, wie offensichtlich einige Trach-Songs irgendwie wie klingen einige Trach-Songs irgendwie wie mehr Mentee Ranger. Es gibt vielleicht noch andere Sounds wie Super High, Super Crispy, und manche klingen wie dazwischen. Aber wie Trap hat es diesen unverwechselbaren Sound. Es hat diese Art von Schlagzeugsounds, oder? Dann klingt Ben Rose immer anders als Tracks, weil diese klingen, und dann klingen Bay Area oder West Side anders weil ich immer andere Sounds habe. Du verwendest verschiedene Sounds. Es wird anders klingen. Und du musst nur die verschiedenen Genres lernen, die verschiedenen Sounds, die du in allen Genres verwendest. Das ist also so ziemlich alles für diese Episode. Und lass uns zum nächsten übergehen. 5. Ikonische Produzenten: Ikonische Jumping-Produzenten. Also einer meiner Lieblingsproduzenten aller Zeiten ist definitiv ein Wheezy Relever. Sicher ist er einfach anders. Seine Joan Baez ist verrückt. Offensichtlich Metro einer Frau. Du stellst dir vor, Pierre zu entfernen. Sie haben alle 0, Kanye. Sie haben alle unterschiedliche Sounds. Sie alle beeinflussen das Spiel auf unterschiedliche Weise. Wie all diese Geräusche, all die Geräusche, die du hörst, all die Geräusche, die du hörst, wie die Zeit in der Ferne, als ob das von hier kommt, ist auch ein Tobin. Wir haben den Zeta-Weg. Sie haben das Spiel beeinflusst. Und ich mag so wichtige Methoden, die du wissen musst. Wenn du ein Producer in diesem Spiel bist, kennst du diese Produzenten, Beispiel aufstrebende Produzenten, die das Spiel stark von außen beeinflussen und es bereits getan haben, es ist wie bei Leuten wie TNT und TMA Day. Er ist bereits eine Legende, aber ich habe das Gefühl, dass er der Öffentlichkeit nicht so bekannt ist wie Metro Boom. Aber du hast diese anderen Produzenten kennengelernt, wie diese ikonischen Produzenten, die das Hip-Hop-Spiel so beeinflusst haben . Und einfach, nur Produzenten im Allgemeinen, weil sie nicht nur hippe Hoppeln machen. Aber die meisten von ihnen sind Hip-Hop, aber weißt du, was ich meine? Aber im Grunde möchte ich nur, dass du nicht wie Geschichte studierst, sondern wie wichtig all diese Menschen sind. Wie bei all den Sounds, die diese Leute sind, wie diese Sounds, die verschiedenen Sprunggrenzen, die diese Leute haben, haben Einfluss auf das Spiel, weil du ihre Techniken und deine Beats verwenden kannst ihre Techniken und deine Beats du ihre Sounds nicht einfach direkt kopieren willst , sondern du kannst dich von diesen Leuten inspirieren lassen, wenn du gehst und nach all den Rekorde, Team Media hat eine Liste erstellt, er hat einen bestimmten Stil. Und das wird Sie wahrscheinlich wirklich inspirieren. Und deshalb stelle ich das als Folge dar , weil es so ist ob du diesen anderen Produzenten zusiehst, wie die echte Eva, mir gerne die Leber klingelt, ist wahrscheinlich meine Lieblingsproduzentin. Außerdem keuchend, dass sie für mich Hals an Hals sind. Er. Alle Semesterknochen gingen selten, aber wie Wheezy und Rio. Aber das sind zwei meiner Produzenten , die ich wirklich mag. Aber was ich im Grunde sagen will, ist, dass, wenn man gesehen hat, wie diese Produzenten diese Beats machen wie Rio Live-Streams macht. Diejenigen, die mir so sehr geholfen haben. Im Gegensatz zum bloßen Anhören von Songs, wie sie produziert werden, wird es dich dazu inspirieren, neue Sounds zu kreieren und auszuprobieren , an die du nie gedacht hast, neue Produktionsmethoden zu verwenden. Als Produzenten wächst man und das nicht nur als Produzenten, sondern auch als heterosexuelle Künstler, die Musik machen. Es sind Leute, die Musik machen wie du um 0 wachsen. Was macht der Typ? Der Typ ist super cool? Welche Techniken hat er? Oh, was ist mit dem Kerl? Oh, welche Techniken? Ich schaue zu, was er macht denn dann sammelst du all diese verschiedenen Ideen und kombinierst sie dann miteinander. Dann wirfst du sie alle, wie all die Ideen in deinem Kopf, wie , oh, ich bin die Unterkunft. Ich mag diesen und diesen Kerl, nicht wie den Kerl, aber das wirst du nicht einmal in deinem Kopf denken. Es wird so sein, als ob du es das ganze Jahr über gehört hast. Also inspiriert von, es wird einfach automatisch passieren, so wie das automatisch ist, du wirst einfach so inspiriert sein und du wirst einfach neue Dinge ausprobieren. Und es ging einfach darum, etwas beizubringen und dich zu einem besseren Produzenten zu machen , weil du das von diesem Typen lernst. Das hat er von dem Kerl gelernt. Und dann lernst du vielleicht Dinge von dir selbst, sodass du nicht nur Dinge von anderen Leuten lernst, sondern auch, wenn du experimentierst, Dinge für dich selbst lernst. Gefällt mir, was ich will. Ich meine, im Grunde genommen ist es so, dass man sich all diese großartigen Produzenten ansieht und sieht, wie sie Beats und Loops machen und all diese Musik wie Mango machen. Das bedeutet, dass es Sie wirklich dazu inspirieren wird, die Art und Weise, wie Sie Musik machen, besser zu verändern . Weil Sie in China denken, gehen Sie über den Tellerrand hinaus. Also deine Komfortzone. So bin ich wirklich zum Verkäufer gekommen indem ich anderen Leuten zusah, nicht nur das, sondern so, als ob die Art und Weise, wie ich besser wurde, offensichtlich darin jeden Tag Beats zu machen. Aber das hat mir so sehr geholfen, als ob es YouTube nicht gab All diese Leute machen gerne Beats und zeigen ihren Prozess. wollte zumindest genauso klingen, weil ich so viel von diesen Leuten gelernt habe. Du musst also nur offen sein. Also, das Spiel von heute zu lernen, nicht nur Beats zu machen, wenn du nicht wirklich versuchst also wenn du nicht wirklich versuchst, es in der Branche zu schaffen, das ist für dich überhaupt wichtig. Aber wenn du versuchst, es zu schaffen, ich meine, es ist dir trotzdem wichtig, weil es dich inspirieren wird. Sag ihm, baue deine eigene Musik auf. Aber als ob sie sich in der Branche an mich gewandt haben, vor allem, weil sie mehr über all diese anderen Menschen erfahren haben. Und die Art und Weise, wie sie Dinge tun, wird dir sehr helfen. So viel. Wie Somas. Aber ja, das ist so ziemlich alles für diese Episode. Ich wollte das nur veröffentlichen und euch alle wissen lassen, dass ihr euch einfach von anderen Leuten in Ligase inspirieren lassen sollt. Okay, also tu es nicht, hab nicht das Gefühl, dass du die von anderen Leuten kopierst fühle dich einfach inspiriert und , fühle dich einfach inspiriert und nimm diese Inspiration und lege sie einfach auf die Leinwand, die ist die Puppe. Nur um dein Herz einfach das machen zu lassen, was du machen willst. Weißt du, lass dir von keinem anderen Produzenten sagen, Oh, du kannst das nicht machen, weil du diesen Typen kopierst oder so, du kannst diesen Stil nicht machen , weil dieser Stil langweilig ist. Hört euch jetzt diese anderen Produzenten an, denn die echten Leute, die eure Beats der Künstler und Künstler auswählen , wissen nichts über das Producer-Game. Sie denken also nicht übermäßig nach, sie denken über nichts zu viel nach. Sie sind einfach, sie mochten den Beat oder sie mögen es nicht , einfach Sachen zu machen , die du magst. Das war's. Das war's. Ich will nichts begleiten. Ja. Das war's. Wir sehen uns im Outro. 6. Outro / Abmoderation: Ordnung, ich möchte nur sagen, danke, dass du dir das angesehen hast. Ich hoffe, dass dieses Taschentuch viele, wirklich wertvolle Informationen in diesem Kurs enthält. Ich schlage also vor, es mehrmals anzusehen , wenn Sie es nicht vollständig verstehen möchten, oder wenn Sie es sich einfach noch einmal ansehen möchten, um sicherzustellen, dass Sie das gesamte Wissen vollständig erhalten. Und ich schlage vor, während du zuschaust , zu versuchen, das zu tun, was ich gleichzeitig mache , denn das hat mir sehr geholfen indem ich mir ein Video ansehe, dann mache ich es zur gleichen Zeit, weil ich mir vielleicht ein Video von ihnen ansehe und es etwa eine Stunde später auf dem Track mache . Nicht dasselbe wie zur gleichen Zeit zu tun. Es gibt einen besseren Weg, es gleichzeitig zu tun während Sie sich das Video ansehen, wie bei einem Tutorial. Aber wie dem auch sei, mein Name ist Robert Dietz oder Robert Six oder Robert Robert White. Ich bin Künstler, Ingenieur, Produzent. Folgt mir auf Instagram. Robbers Six Beats oder mein Künstlerprofil, das Light Rubber White. Wie dem auch sei, ich habe noch andere Kurse, Mischkurs, wie man beispielsweise die Gewichte macht. Ich werde, ich habe vor, mehr Kurse zu machen, viel mehr Kurse. Also Sarah B Cell.