Lerne die Grundlagen der Fotografie – Anfängerkurs

1. Einführung: Willkommen zu meinem Fotokurs. Schön dich kennen zu lernen. Mein Name ist Roy und ich bin ein leidenschaftlicher Fotograf. Als ich jung war, bin ich immer zum Fotografieren ausgegangen. Ich habe nie damit aufgehört, weil ich es wirklich liebe kreieren, und ich freue mich sehr, Ihnen einige meiner Arbeiten zeigen zu Ihnen einige meiner Arbeiten zeigen Wie dem auch sei, in diesem Kurs lernst du die Grundlagen der Fotografie Schritt für Schritt werde ich dir alles beibringen, was du brauchst, um ein gutes Foto zu machen Wir sprechen über Grundlagen wie das Lichtdreieck, Blende, Belichtungszeit, Weitwinkelabgleich, Fokus mit der Kameraperspektive und alles, was mit Objektiven der Kamera zu Alle Lektionen sind mit Animationen versehen , um sie anschaulicher zu gestalten Alle Lektionen sind auch mit Aufgaben ausgestattet, sodass Sie Ihre neuen Fähigkeiten sofort üben und zu Ihrer eigenen machen können. Dieser Kurs ist für Anfänger. Wenn Sie keine oder nur geringe Fähigkeiten haben. Es wird Ihnen helfen, den Gebrauch und die Grundlagen von Kamera und Fotografie zu verstehen und die Grundlagen von Kamera und Fotografie Sie können das Foto machen und wissen, was zu tun ist. Für diesen Kurs benötigen Sie ein Kameragehäuse mit einem Objektiv. Es muss kein sehr schickes sein. Sie werden verstehen und lernen, wie Sie Ihre Kamera benutzen und Fotos aufnehmen können. Sie werden wissen, welche Einstellungen Sie verwenden müssen, wenn Sie all die verschiedenen Techniken kennen all die verschiedenen Techniken , die Sie fotografieren können und was Sie wollen. Du kannst deine Fotos mit mir teilen und mir deine Fortschritte zeigen. Lass mich wissen, welches Foto dir am meisten Spaß gemacht hat und welche Techniken du gelernt hast. Also lass uns anfangen und ich hoffe, wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Blende, wie funktioniert ein Lichtdreieck & Zuweisung: Die Blende. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, geht es beim Fotografieren darum das richtige Gleichgewicht mit verschiedenen Zutaten zu finden. Eine dieser Zutaten ist die Öffnung. Was macht die Blende eigentlich? Die Blende ist die Größe des Lochs in der Linse, das du immer größer machen kannst. Auf diese Weise können Sie mehr oder weniger De-Feld erzeugen. Sie verwenden dies auch, um festzustellen, ob mehr oder weniger Licht auf Ihren lichtempfindlichen Sensor fällt. Was stellst du eigentlich mit der Blende ein? Die Blende ist das Loch, das sich in Ihrem Objektiv befindet. Sie können zulassen, dass mehr oder weniger Licht auf Ihren Sensor gelangt . Mit der richtigen Kombination aus Belichtungszeit, Blende und ISO können Sie ein gutes Bild erstellen. Sie bestimmen auch die Schärfentiefe mit Ihrer Blende. Je größer das Loch in deinem Objektiv ist, desto niedriger ist die Zahl. Zum Beispiel bedeutet 2,8 im Grunde , dass Sie zum Beispiel ein kleines Todesfeld haben. Du kannst das Eis in einem Porträt scharf und den Hintergrund super verschwommen machen , wenn du jetzt viel Tod pro Feld haben willst Das bedeutet, dass das Loch in Ihrem Objektiv kleiner sein sollte und daher die Blende höher sein muss Zum Beispiel 11 oder 16. Damit fotografieren Sie das Portrait scharf, bekommen aber auch den Hintergrund deutlich schärfer Die Blende ist die Lichtöffnung in Ihrem Objektiv. Stecken Sie einfach das Loch in Ihre Linse. Sie können die Blende vergrößern oder verkleinern, sodass mehr oder weniger Licht auf Ihren Kamerasensor fällt. Bei der Blende hast du auch verschiedene Stufen. Zum Beispiel 1,8 oder 2,8 oder 45,6 bis hin zu beispielsweise 22, der Blende Jeder Schritt wird auch als Stopp bezeichnet. 8-11 ist zum Beispiel ein Stopp. Ein Stopp ist ein Schritt. Nehmen wir es mit zum Test. Fangen wir mit der Blendenzuweisung an. Jetzt haben wir alle einige Informationen und Theorien über die Blende, und jetzt lasst uns experimentieren. Es ist sowieso die beste Lektion, oder? Ich möchte, dass du dir zwei Objekte oder Dinge besorgst. Zum Beispiel haben wir hier zwei Blumen, die ein bisschen hintereinander liegen, ich werde mich auf diese konzentrieren. Dieser ist unscharf. Ich beginne mit einer Blende von 2,8 und werde sie bis auf 22 aufrüsten. Und du kannst sehen, was die Blende von 2,8 auf 22 macht. Du verstehst die Blende wirklich. Nimm dein Stativ, nimm deine Kamera und geh raus. Oder lege ein paar Dinge hintereinander und experimentiere mit deiner Blende Mein Objektiv kann bei 2,8 beginnen Ich gehe bis 22 hoch, was ich gerade gesagt habe, aber versuchen Sie es selbst, vielleicht haben Sie ein Objektiv, bei 5,6 beginnt. Beginnen Sie bei 5,6 und gehen Sie bis 22. Ich stelle zum Beispiel meine Kamera in einen Modus, weil ich momentan nur auf die Blende fokussieren möchte. Und deine Kamera passt die Belichtungszeit automatisch an, sodass du dir noch keine Gedanken über die Belichtungszeit machen musst. Fangen wir also an. 3. Verschlusszeit ISO und Zuweisung: Verschlusszeit. Super nett. Eines meiner Lieblingselemente bei der Kamera und beim Fotografieren ist die Belichtungszeit. Man kann verschiedene Effekte erzeugen, Man kann verschiedene Effekte erzeugen wenn man das unter Kontrolle hat. Auf diese Weise können Sie sich bewegende Objekte einfrieren oder Objekte in Ihrem Bild verwischen Die Belichtungszeit bestimmt die Belichtungszeit auf dem Foto, sendet den Film des Sensors Das kann sehr schnell gehen, aber es kann auch sehr lange dauern. Je schneller Sie Ihre Verschlusszeit einstellen, desto weniger Licht kann Ihren Sensor erreichen. Der Verschluss ist dann nur für kurze Zeit geöffnet Je schneller Sie also haben, desto kürzer die Geschwindigkeit, desto mehr Licht benötigen Sie. Bei einer kurzen Belichtungszeit frieren Sie ein Motiv ein, z. B. ein laufendes Pferd oder jemanden, der Fahrrad fährt. Bei einer langsamen Verschlusszeit benötigen Sie weniger Licht, da der Verschluss länger geöffnet ist. Da der Verschluss länger geöffnet ist, müssen Sie sich mit mehr Bewegung auseinandersetzen . Mit der Belichtungszeit bestimmen Sie jedoch, welchen Effekt Sie dem Foto verleihen möchten und wie viel Licht auf den Film des Sensors gelangen kann. Die Verschlusszeit wird in Sekundenbruchteilen gemessen. Du hast zufällig Schritte. Die grundlegende Verschlusszeit beträgt 250 Sekunden oder 125 Sekunden. Mit dieser Belichtungszeit können Sie beispielsweise aus der Hand einen Schritt zwischen zwei Belichtungszeiten aufnehmen einen Schritt zwischen zwei Belichtungszeiten Beispielsweise werden 125 Sekunden oder 1.200,50 Sekunden als ein Stopp bezeichnet Wenn Sie mit Ihrer Belichtungszeit eine Stufe höher oder niedriger fahren möchten , wird dies als eine Stufe bezeichnet In der Fotografie hat man ebenfalls 160 Sekunden. Zwischen 125 und 250 Sekunden. Wenn du dann zwischen 125 und 1160 drehen willst , erhöht das deine Belichtungszeit halbe Stufe Ein Wall Stop verdoppelt oder verkürzt also Ihre Sie können zwischen 125-250500 und 1.000 wählen. Willkommen bei der Zuweisung der Belichtungszeit Heute bin ich bei Op. Hier ist mein Er wird springen und wir werden ihn in dem Moment einfrieren , in dem er in der Luft ist Aber auch der verschwommene Modus. Wir werden mit zwei verschiedenen Verschlusszeiten experimentieren mit zwei verschiedenen Verschlusszeiten Eine der Verschlusszeiten ist eine sehr kurze Verschlusszeit, etwa 500. Er ist auf dem Bild eingefroren. Wir werden es später zeigen. Wir werden ihn auch so verschwommen machen, dass er springt und du die Bewegung auf dem Foto siehst Und das ist die Herausforderung für heute. Alles klar? Ich stelle meine Belichtungszeit auf 500 und meine Blende auf 5,6 M ISO, ein bisschen höher wie 320, vielleicht werde ich sie auf 500 und wir frieren den Moment zuerst auf dem Foto ein. Danach ändern wir die Einstellungen auf 12,5 Sekunden. Wir gehen, weil du mehr Licht hast , wenn du die Belichtungszeit senkst. Wir müssen Kompromisse eingehen. Wir haben die ISO auf 100 gesetzt. Danach werde ich auch mit der Blende spielen, um das Foto wieder ins Ungleichgewicht zu bringen. Fangen wir mit der Verschlusszeit von 500 an und schauen wir uns an, was passiert ist. Weil es sehr sonnig ist, haben wir etwas mehr Licht, sodass wir ihn auch im Objekt einfrieren können. Andernfalls mussten wir den ISO-Wert etwas höher einstellen. Aber lassen Sie uns das vorerst tun. 31. Ja, nett. Ja, wir haben gerade ein Foto gemacht , das im Bild eingefroren ist, aber vorerst ändern wir die Einstellungen auf 25 Sekunden Er wird verschwommener, falscher sein. Ich werde die Einstellungen von der Belichtungszeit auf 12,5 Sekunden Ich muss auch die Blende und den ISO-Wert anpassen , weil du ein Ungleichgewicht bei den Fotos haben willst. Ich stelle meine ISO 500-200 und werde mit der Blende spielen Mal sehen, welche Einstellung das ist, richtig. Lass uns 321 versuchen. Ja. Ordnung. Viel Glück bei dieser Aufgabe und viel Spaß. Vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. ISO & Zuweisung: Die ISO ist auch eine der wichtigsten Zutaten für ein gutes Foto. Sie haben sich vielleicht gefragt, was genau ISO macht? Eigentlich ist das sehr einfach. Früher hattest du eine Filmrolle, auf der du ein Foto gemacht hast. Es hatte eine gewisse Lichtempfindlichkeit. Je höher der ISO-Wert, desto weniger Licht benötigen Sie, um ein gutes Foto aufzunehmen. Auf diese Weise können Sie eine kürzere Belichtungszeit und eine höhere Blende verwenden eine kürzere Belichtungszeit und eine höhere Blende oder trotzdem ein gut belichtetes Foto an einem etwas dunklen Ort mit dem aufnehmen . Sie stellen also die Lichtempfindlichkeit Ihres Sensors ein. Wenn Sie beispielsweise glauben, die richtige Belichtungszeit und Blende eingestellt zu haben , das Foto aber immer noch zu dunkel ist, ist Ihr O wahrscheinlich zu niedrig. Sie können zum Beispiel das SO 100-400 ändern. Da Sie das SO erhöht haben und dadurch die Lichtempfindlichkeit auf 400 erhöht haben, Ihr Foto heller Bei gleicher Belichtungszeit und Blende können Sie einem gut belichteten Foto das gewisse Etwas verleihen. Die meisten Kameras beginnen mit einem O-Wert von 100 und reichen oft bis zu 6.400 oder höher Sie müssen sich auch mit dem Konzept von A auseinandersetzen, SO 100-2000 ist alles aus einer Hand Je höher Sie den Isowert einstellen, desto empfindlicher ist der Sensor und lässt daher mehr Je höher Sie den Isowert einstellen, desto mehr Rauschen wird dadurch auf Ihrem Foto erzeugt Das heißt, je niedriger Sie den eingestellt haben, also desto höher ist die Qualität Ihres Fotos. Versuchen Sie, mit dem niedrigstmöglichen O-Wert zu fotografieren Kompensieren Sie nur, wenn es keine andere Option gibt. Die Lautstärke, die Sie dem Foto wahrnehmen, wird unterschiedlich sein. Im Allgemeinen kann eine Kamera mit einem großen Sensor einen höheren ISO-Wert verarbeiten , bevor Rauschen kommt, als eine Kamera mit einem kleineren Sensor. Aber je niedriger Sie Ihren ISO-Wert einstellen, desto höher ist Ihre Fotoqualität. Mein Rat wird immer 100 oder 200 zeigen. Also es sei denn, es gibt keine andere Option. Jetzt weißt du alles darüber. Also lass uns zur Aufgabe kommen. In Ordnung, die ISO-Zuweisung. Fangen wir an, ich werde ein paar Fotos mit ISO 125 aufnehmen, bis hin zu ISO 20.000. Jede Kamera hat einen anderen ISO-Bereich , den Sie verwenden können. Schau dir einfach deine Kamera an, was sind die besten Einstellungen und was ist möglich. Du solltest es auch versuchen, wenn du gerade nur an einem dunklen Punkt fotografierst, wenn du testest, wie viel ISO du verwenden kannst, bevor du das Rauschen bekommst, ich werde jedes Foto aufnehmen. Ich habe auch meine Belichtungszeit etwas höher eingestellt, deshalb ist das Foto dunkler. Und ich werde dir zeigen, was passiert, wenn du, ja, deinen ISO-Wert hochskalierst. Ich gehe auch von 125 auf 20.000 ISO hoch. Und Sie können sehen, was mit den Fotos passieren wird. Und probiere es bei dir zu Hause aus. Versuche damit zu spielen. Stellen Sie Ihre Kamera auf ein Stativ. Stellen Sie Ihre Kamera auf Manuell und ja, spielen Sie einfach mit Ihrem ISO-Wert. Lass uns gehen. 5. Weißabgleich ISO und Zuweisung: Weißabgleich. Der Weißabgleich ist wichtig, um Ihr Foto in die richtigen Farben zu bringen. Es ist wichtig , dass Sie zumindest den Einfluss des Weißabgleichs auf Ihre Bilder verstehen . Die richtigen Weißabgleicheinstellungen zeigen das Foto mit den richtigen Farben. Sie können die Farbtemperatur mit dem Weißabgleich einstellen. Diese Farbtemperatur wird auch in Kelvin-Grad ausgedrückt Mit dem Weißabgleich können Sie ein Foto kühlen oder wärmen Manchmal ist das Foto sehr gelb oder sehr blau und das willst du nicht. Wir werden diese Technik verwenden, um die richtige Temperatur auf Ihrem Foto zu kontrollieren . Lass uns anfangen. Was brauchen wir? Wir brauchen Kamera und Stativ. Stell deine Kamera auf das Stativ. Wir werden herausfinden, welches Wide Balance-Symbol in jeder Situation das richtige ist Es kann unterschiedlich sein, welchen Grad der Kalbung Sie verwenden müssen oder welches Symbol Sie verwenden müssen. Lass es uns herausfinden. Weil die Sonne heute sehr hell ist, werden wir die Sonnenblende benutzen. Das liegt daran, dass du keine Lichtreflexe oder Lichtpunkte auf deinem Foto haben Das kostet dich viel Qualität , wenn du es manchmal nicht benutzt Fangen wir mit der breiten Waage an. Sie können auch Ihre eigenen Kelvin-Werte ändern. Wir fangen mit 2.500 an und machen jedes Mal und nächsten Schritt bis 10.000. Fangen wir mit 2.500 Grad Kelvin an Ordnung. Wir tippen einfach ein bisschen drauf. Bis zu 3.000 Grad Gulfin. Wir werden es wieder auf 4.000 Grad Calvin erhöhen Gehen wir jetzt, wir verwenden 5.500 Grad Calvin, und das ist nur normales Tageslicht, sollte Ordnung. Jetzt werden wir es auf 6.600 Grad Calvin hochfahren und wieder ein bisschen mehr, und wieder ein bisschen mehr, auf 8.300 Grad Wir haben den letzten Schritt erreicht, 10.000 Wir gehen zuerst alle Symbole durch verwenden das automatische Weißabgleichsymbol Das ist dein Körper und deine Linse entscheidet selbst, wie viel Kelvin sie verwendet, und es soll die richtige sein. Lass uns sehen In Ordnung, nehmen wir den nächsten. Das ist das künstliche Licht. Das nächste ist ein anderes, ebenfalls künstliches, aber mit einem anderen Calvin-Grad Ja. Die nächste ist die Sonne. Es sollte dieses Wetter sein. Mal sehen, ob es passt. In Ordnung. Das nächste ist Blitzlicht. Der nächste ist für bewölktes Wetter. Die nächste ist Sonne mit sehr harten Schatten. Jetzt bist du dran. Nimm einfach deine Kamera. Gehen Sie einfach alle Symbole und alle Grade von Calvin durch und schauen Sie sich an, was sie in jeder Situation bewirken Kann das anders sein? Versuchen Sie in jeder Situation, auf den richtigen Wadengrad oder das richtige Symbol zu achten den richtigen Wadengrad oder das richtige Symbol Je mehr du herausfindest, desto einfacher wird es werden Viel Glück bei dieser Aufgabe. 6. Was ist Camera Obscura und wie machst du eine?: Camera Obscura bedeutet wörtlich übersetzt Dunkelkammer aus dem alten Latein Im Wesentlichen bedeutet dies einen dunklen und geschlossenen Raum, entweder groß oder klein, unabhängig davon, ob das Licht durch ein winziges Loch oder eine Lochblende in den Raum gelangt durch ein winziges Loch oder eine Lochblende in den Raum Das Gleiche passiert, wenn man Licht durch eine Linse lässt Jetzt werden wir unsere eigene Camera Obscura machen. Das ist keine Aufgabe, aber wenn du willst, kannst du es natürlich machen Und ich werde sagen, wie du es erstellen kannst. In Ordnung, wir werden anfangen, Camera Obscura zu erstellen. Ich habe hier gerade eine Papierwand angebracht, Papierhintergrund auf zwei Stativen Wir werden den Hintergrund nach oben und unten bewegen um den richtigen und genauen Punkt zu haben, um die richtige Schärfe zu haben, wir können das verschieben Dann gehen wir rüber, wir haben ein paar Fenster Wir kleben mit Papier und schwarzem Papier, sehr dickem, schwarzem Klebeband. Wir werden das Wandfenster mit Klebeband verkleben, da kommt kein Licht durch. Dann kommen wir in der Mitte rüber und bohren hier mit einer Schere oder einem Messer ein kleines Loch oder ein kleines Nadelloch hinein und bohren hier mit einer Schere oder einem Messer ein kleines Loch oder ein kleines Nadelloch machen eine sehr kleine Pinelle Dann wirst du sehen, dass du ein Spiegelbild auf dem Bildschirm bekommst. Bewegen Sie den Bildschirm nach oben und vorne, um den richtigen Winkel zu erzielen und das Bild so scharf zu machen , wie es entstehen soll. Wenn Sie jedoch ein Loch hineinbohren und es zu groß ist, können Sie ein weiteres Blatt Papier nehmen und es etwas verkleinern. Sie können es mit Klebeband überkleben oder vorher halten, und dann können Sie mit der Kürze des Bildes spielen Und mit Camera Obscura können Sie auf diese Weise das Bild erstellen, das Sie draußen kopfüber auf dieser Papierwand sehen draußen kopfüber auf dieser Papierwand 7. Focusing: Wie funktioniert das?: Fokus Heute dreht sich alles um Fokus. Wenn du fotografieren willst, runtergehst du zu den Beats oder was auch immer und Fotos, die du willst. Scharfe Fotos. Wie man scharfe Bilder macht. In Ordnung, nehmen wir dieses Objektiv. Du kannst dein Objektiv über dieses Ding einstellen. Sie können es manuell und unscharf einstellen, auch an der Kamera. Nicht jede Kamera hat diese Funktion, aber Sie können sie manuell und äußerlich fokussieren. Denken Sie daran, dass Sie beide Tasten in den äußeren Fokus stellen , da dies sonst nicht funktioniert. Wenn Sie die Taste am Objektiv manuell stellen, funktioniert der äußere Fokus nicht. Dann können Sie versuchen, den Fokus mit der manuellen Einstellung zu ziehen, das Objektiv an diesem Ring. Der andere Ring dient zum Ein- und Auszoomen. Dieser Ring dient dazu, Ihren eigenen Fokus zu ziehen und ja, Ihr Bild richtig zu machen, auch in Ihrem Objektiv. Es hängt davon ab, welche Kamera und welches Objektiv Sie haben. Dieser hat 55 Fokuspunkte. Ich fotografiere wirklich gerne nur mit dem Fokuspunkt. Mit dieser Taste können Sie den kurzen Punkt an einer beliebigen Stelle im Bild platzieren . Sie können ändern, wie viele Punkte Sie verwenden möchten. Wenn Sie 55 Punkte verwenden möchten, ist das gesamte Bild scharf, es wird der Fokus im gesamten Bild gezogen. Wenn Sie nur vier Punkte wollen, es nur die vier Punkte. Wohin du zielst, wird scharf. Ich verwende wirklich gerne nur ein oder zwei Punkte. Der Grund dafür ist, dass ich diesen Punkt ändern kann , wo ich will. Ich kann den Fokus auf den Punkt oder das Ding oder das Objekt im Bild legen, auf das ich mich wirklich konzentrieren möchte. Ich habe die totale Kontrolle über den Fokus. Sie haben auch verschiedene Einstellungen, in denen Sie Ihre Kamera für den Fokus einstellen können , wenn Sie Ihre Kamera im Objektiv haben. Eine davon ist, dass das Auge unscharf ist, wenn Sie Mode oder Portraits aus der Nähe aufnehmen. Es kann sehr praktisch und sehr schön sein, dass Ihre Kamera auf die Augen fokussiert. Du willst immer scharfe Augen haben. Checken Sie in Ihrer Kamera oder einfach bei Google nach. Wenn deine Kamera diese Einstellung hat, nicht jede Kamera es findet nicht jede Kamera es einfach heraus und experimentiert mit dieser Einstellung. Ihr Gesicht ist auch unscharf geworden. Die Kamera fokussiert dann auf das Gesicht, wenn sich jemand bewegt oder ein Porträt oder was auch immer. Ja, das Gesicht ist immer scharf. Kontinuierlicher Fokus. Kontinuierlicher Fokus eignet sich sehr gut für sich bewegende Objekte, z. B. wenn jemand auf ein Auto zugeht, das fährt, was es tut Ihr Fokus passt sich dem Objekt an. Wenn eine Person auf Sie zugeht, hält Ihr Fokus die Person automatisch im Fokus. Denken Sie daran, dass Ihr Akku schneller leer wird , da Ihr Objektiv ständig scharf stellen und sich anpassen muss. Ja, der kontinuierliche Bewegungsfokus ist einfach sehr praktisch für bewegte Objekte. Single-Shot-Fokus, ich mag Single-Shot-Fokus sehr, weil man viel Kontrolle hat. Wann verwenden Sie den Einzelbildfokus? Einzelbildfokus eignet sich einfach gut für ein Objekt, einen Baum oder eine Person. Was für Single-Shot-Fokus einfach still steht. Wenn Sie den Auslöser betätigen, fokussiert die Kamera in diesem Moment und fixiert Ihren Fokus. Dann machst du dein Foto und fokussierst dann wieder neu. Ich mag es wirklich, weil du viel Kontrolle hast, aber für bewegte Objekte ist es kein besonders schöner Fokus Jetzt der Bonus. In Ordnung, für die Bonusrunde habe ich meine Kamera auf ein Stativ gestellt und meine Kamera in eine Live-Ansicht Außerdem habe ich mein Objektiv in den manuellen Modus versetzt. kann ich einfach meinen eigenen Fokus ziehen Mit dem Fokuspoolring an meinem Objektiv kann ich einfach meinen eigenen Fokus ziehen. Im Moment stehen wir vor einem kleinen Baum und ich möchte einen Tw fotografieren. Wir sind im Live-View-Modus. Nicht jede Kamera hat diese Option. Aber wenn du sie in die Live-Ansicht gestellt hast und du hier ein kleines Tastenfeld plus und rein hast, kannst du deine Live-Ansicht vergrößern. Jetzt ist es scharf, aber wenn ich den Ziehring auf mein Objektiv fokussiere, kann ich sehen, was scharf ist. Da ich in der Zecke bin, entscheide ich sehr genau welchen Teil dieses Twicks ich scharf machen möchte Du hast mehr Kontrolle über dieses Fokusziehen und wenn ich dann herauszoome, weiß ich, dass mein Fokus an der richtigen Stelle ist und jetzt kann ich mein Foto machen 8. Alles über Perspektive: die Grundlagen der Perspektive kennen , können Sie Fotos aufnehmen, die statisch sind, um sich anzusehen, welche Regeln zu beachten sind und zu wissen, welche Regeln wichtig sind. Wir werden über Perspektive, den Goldenen Schnitt und die Wortregel sprechen . Mit diesem Wissen werden Sie bald anders durch Ihre Kamera schauen als zuvor. Es gibt drei Arten von Perspektiven. Sie haben den Frosch, den ich fühle, den Vogel, den ich fühle, und die Perspektive auf Augenhöhe, den Frosch, den ich fühle, macht ein Foto von einem Tiefpunkt von einigen nach oben. Da Sie den niedrigen Blickwinkel verwenden, entsteht eine gewisse Spannung in Ihrem Foto. Das gilt auch für den Vogel. Ich habe das Gefühl, dass nur der Vogel, den ich fühle, von oben nach unten fotografiert wird. Sie nehmen hier eine andere Position ein. Sie haben auch die Perspektive auf Augenhöhe. Dies ist der Fall, wenn das Objekt oder das Porträt zum Beispiel den gleichen Standpunkt wie Sie hat und es daher keine Unterschiede gibt , die ich abwäge. Hier sind einige Beispiele für die drei Arten von Perspektiven, angefangen beim Vogel. Ich glaube, das sind die Frösche. Ich glaube, das ist eine Perspektive auf Augenhöhe. Ordnung, jetzt, wo Sie wissen, welche Arten von Perspektiven es gibt, ist es auch sehr wichtig, dass wir den Goldenen Schnitt und die wahren Wörter untersuchen. Ich werde das anhand einer Illustration erklären. Wahrscheinlich fotografiert man als angehender Fotograf oft, ohne sozusagen an die Komposition zu denken . Viele Fotografen fotografieren das Motiv in der Mitte. Dies führt oft zu Fotos, die beim Anschauen etwas langweilig sind. Hier kommen die Ts-Regel und der Goldene Schnitt ins Spiel. Die D-Regel unterteilt das Bild in neun gleiche Bereiche, die Linien, die die perfekten Schnittpunkte bilden Das sind wichtige Punkte. Das Objekt auf Ihrem Foto muss auf einem Punkt auf dem Raster liegen. Dadurch entsteht ein Bild, das angenehmer anzusehen ist. Dazu gehören auch die Regeln eins und die zweite T-Verteilung. zum Beispiel eine Landschaft auf diese Weise fotografieren und den Horizont auf ein Drittel oder auf zwei Drittel platzieren, erhalten Sie sofort ein angenehmes Bild davon Wenn es noch ein Motiv wie einen Baum oder eine Sonne gibt, verwenden Sie die Schnittlinien und -punkte Das ist die Grundlage der Regel des Dritten Goldenen Schnitts. Es handelt sich eine mathematische Formel , auf der auch die Leerzeichen klassifiziert werden um eine mathematische Formel , auf der auch die Leerzeichen klassifiziert werden. Einem angehenden Fotografen würde ich empfehlen, die Drittelregel vollständig unter Kontrolle zu haben . Erstens, wenn das deine zweite Natur ist, kannst du dich weiter bis zum Goldenen Schnitt weiterentwickeln , wenn du willst. Im Grunde ist es dasselbe. Wir werden uns auf die Regel von D konzentrieren, wobei ich persönlich zu 100% die Zuweisungsperspektive verwende. Lass uns anfangen. Wir werden ein paar Fotos für jede Perspektive machen. Fangen Sie mit dem Vogelgefühl an. Danach fühlen sich nur noch die Froschaugen an. Wenn Sie damit fertig sind und Sie völlig fertig sind, geben Sie bitte auch die Augenhöhe an, als Sie diese sechs Fokussierungen abgeschlossen haben und Sie mit der Perspektive, mit der Fotografie, völlig zufrieden sind. Wenn Sie damit fertig sind und Sie völlig fertig sind, geben Sie bitte auch die Augenhöhe an, als Sie diese sechs Fokussierungen abgeschlossen haben geben Sie bitte auch die Augenhöhe und Sie mit der Perspektive, mit der Fotografie, völlig zufrieden sind. Dann werden wir zur Drittelregel übergehen, wir sind in diesem wunderschönen Naturpark in den Niederlanden und wir werden nach einer wunderschönen Landschaft suchen und die Regel anwenden, lass uns gehen, nachdem wir zufällig mit der Kamera aufgenommen haben, diese tolle Kuh mit hoher Perspektive aufgenommen. Jetzt ist es Zeit für die Drittelregel Ich habe diese unglaubliche, wunderschöne Landschaft hier mit diesem coolen Baum gefunden . Gehen wir, drehen wir das mit der Regel von gut, jetzt ist es Zeit für die Drittelregel. Wie ich schon sagte, versuche, den Horizont auf ein Drittel oder zwei Drittel zu setzen und den Himmel, ja, genauso, auf 13 oder zwei Drittel. Die Schnittlinie, die Schnittlinie auf eine der Linien, eine Drei oder ein Portrait oder so. Damit die dritte Linie funktioniert, kannst du ein Drittel und zwei Drittel verwenden, aber du kannst auf den senkrechten Linien ein Objekt hinzufügen. Jetzt werden wir diese drei verwenden. Gehen wir und drehen wir es. Und ich werde die Ergebnisse der Fotos mit Ihnen zeigen. Und nachdem wir das gemacht haben, Sie an der Reihe, zu spielen und die wunderschöne Landschaft zu finden oder ein wunderschönes Porträt zu machen. Fangen wir mit der Drittelregel an. 9. Objektive – Was ist dein Favorit?: Arten von Objektiven, die nur mit einem Kameragehäuse ausgestattet sind. Es gibt natürlich nichts zu tun. Ich erinnere mich noch, als ich mit der Fotografie anfing, wusste ich nicht, welches Objektiv ich wählen sollte. Für welche Art von Foto wähle ich, welche Art von Objektiv? Ich hatte nicht die richtigen Objektive für das, was ich fotografieren wollte. Zum Glück habe ich viel mit verschiedenen Objektiven experimentiert Ich möchte dir auch ein bisschen bei der Auswahl der Objektive helfen ein bisschen bei der Auswahl der Objektive Was wichtig ist zu wissen, ist, dass Sie bei der Wahl des Objektivs Sie haben und was jedes Objektiv auf diese Weise tut, eine Wahl treffen können, ob es sich um ein Objektiv mit einer Breite oder um ein Objektiv handelt, mit dem Sie beginnen möchten. Sie können zwischen zwei Objektivtypen wählen einem Zoomobjektiv und einem Objektiv mit fester Brennweite. Je niedriger die Millimeter, desto breiter ist der Winkel, den wir auf dem Foto sehen. Je höher die Millimeter, desto mehr haben wir einen Zoom. Objektive mit niedriger Brennweite werden allgemein als Weitwinkelobjektiv bezeichnet. Objektive mit hoher Brennweite werden auch als maßgeschneiderte Fotolinsen bezeichnet. Weitwinkelobjektive werden häufig für Innenaufnahmen, Landschaftsaufnahmen, Architektur und Gruppenfotos Dies sind Objektive wie 12, 18 Millimeter oder 18, 35 Millimeter Sie haben auch runde R-Objektive. Dabei handelt es sich häufig um Zoomobjektive , die Sie als Wildwinkelobjektiv verwenden können, aber auch für das Taylor Photo-Objektiv geeignet sind. Oft ist beim Kauf einer Spiegelreflexkamera ein Kinderobjektiv im Lieferumfang enthalten. Dies ist üblich in 18, 55 oder 16, 50 Millimetern Das sind zunächst beliebte Objektive. Sie können Weitwinkelaufnahmen machen und ein wenig zoomen. Die meisten R-Rundlinsen , die ich verwende, haben eine Größe von 24, 70 oder 24.105 Millimetern. Dies sind Objektive, die sowohl Weitwinkel- als auch einige maßgeschneiderte Fotooptionen bieten. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, die Weitwinkeloptionen zu verwenden, aber auch, um ein bestimmtes Detail oder beispielsweise ein Porträt zu vergrößern . Wenn wir über Taylor-Fotoobjektive sprechen, sprechen wir von Objektiven mit langer Brennweite. Das heißt, Sie werden vergrößert wenn Sie durch die Kamera schauen, fühlen sich wie der Finder Der Abstand zwischen Ihnen und dem Objekt ist daher größer Was ich persönlich für ein wunderbares Taylor-Objektiv halte , sind die 7.200 Millimeter diese Weise können Sie Objekte relativ nah, aber auch aus großer Entfernung fotografieren aber auch aus großer Entfernung Diese Art von Objektiven wird häufig in der Sport- und Naturfotografie verwendet . Aber auch bei den 300.405.600 Millimetern kommt es nur darauf an, wie nah Sie mit Ihrer Kamera an ein bestimmtes Objekt herankommen möchten . Sie könnten zum Beispiel ein 600-Millimeter-Objektiv verwenden ein 600-Millimeter-Objektiv wenn Sie Du willst ihm nicht zu nahe kommen. Jetzt haben Sie auch Objektive mit fester Brennweite. Das sind Objektive, mit denen Sie nicht hinein- oder herauszoomen können. Das sind Objektive mit einem festen Winkel, jetzt oder hier glaubst du. Aber Roy, mit einem Zoomobjektiv hast du viel mehr Auswahl , in welchem Winkel du fotografieren möchtest. Warum sollte ich überhaupt einen festen Brennpunkt wählen? Ein Zoomobjektiv hat viel mehr Teile im Objektiv und ist oft etwas schwerer. Das Objektiv mit fester Brennweite hat den Vorteil, dass es viel lichtempfindlicher ist. Die Apertur kann viel größer und bietet daher eine geringere Schärfentiefe. Da das Objektiv einen festen Brennpunkt hat, sind sie außerdem schärfer Das Glas wird oft anders verarbeitet als das Zoomobjektiv Ein Objektiv mit festem Brennpunkt wird auch als Festbrennweite für importierte Fotografie bezeichnet. Oft werden Objektive mit einer Größe von 50 Millimetern verwendet, oder mein persönlicher Favorit, das 85-Millimeter-Objektiv Neben der Millimeterzahl einer Linse muss man auch berücksichtigen, muss man auch berücksichtigen welche Lichtintensität die Linse durchlassen kann Dies wird durch den Anführer F dargestellt . Das F steht auch für Apertur. Das Objektiv hat zum Beispiel ein 85 Millimeter großes F 1.8 Zum Schluss möchte ich, dass du dir den Tailor-Konverterring kurz vorstellst. Mit diesem Ring können Sie Ihre Brennweite verdoppeln. Zum Beispiel wird bei diesem 50-Millimeter-Objektiv aufgrund dieses Rings die Brennweite verdoppelt Die Linse mit diesem Ring hat jetzt eine Größe von 100 Millimetern. Sie können beispielsweise die Größe Ihres Brennpunkts effizient verdoppeln Der einzige Nachteil ist, dass Sie für dasselbe Foto mehr Licht benötigen Das sind nette Werkzeuge, aber oft bei schönem Wetter oder guten Lichtverhältnissen Ordnung, jetzt kennst du die Grundlagen von Objektiven. Lass uns weitermachen. 10. Grundlagen Light Painting: Willkommen beim Schreiben mit Licht. Fotografie ist, wie man so schön sagt , nicht mehr oder weniger als Schreiben mit Licht. Das Wort Fotografie stammt aus dem Griechischen und bedeutet wörtlich übersetzt „Schreiben mit Licht“. So funktioniert es. Das Licht fällt durch das Objektiv, den Verschluss und das Kameragehäuse öffnet sich, und das Kameragehäuse egal wie lange Ihre Belichtungszeit eingestellt ist. Auf diese Weise kann das Licht den Sensor erreichen. Sobald das Licht den Sensor erreicht und die Zeit Ihrer Zuckergeschwindigkeit erreicht ist, schaltet sich der Zucker ab und Sie haben ein Foto gemacht. Um richtig anzufangen, dachte ich, wir sollten ein bisschen Spaß haben und ich füge noch eine tolle Aufgabe hinzu. Für diese Aufgabe werden wir buchstäblich mit Licht schreiben. In Ordnung, fangen wir mit unserer Aufgabe an. Mit Licht schreiben. Wir werden mit Licht schreiben. Was brauchst du? Wir brauchen eine Kamera. Lichter wie ein Blitz, Licht, Licht von deinem Handy, etwas, das einfach Licht spendet. Du musst deine Kamera auf etwas legen. Was stabil ist, wie ein kleiner Tisch oder ein Stativ oder irgendwo draußen an der Wand Es spielt keine Rolle, bewege deine Kamera einfach nicht. Wenn wir beginnen, werden die folgenden Einstellungen übernommen. Wir werden die Verschlusszeit von 3 Sekunden, die Blende von 14 und die ISO 100 verwenden . Stellen Sie sicher, dass Ihr Zimmer so dunkel wie möglich ist oder gehen Sie nach draußen und stellen Sie sicher, dass die Umgebung so dunkel wie möglich ist. Wir wollen nirgends eine Lichtquelle, wir wollen nur einen dunklen Ort. Weil die Geschwindigkeit des Shuttles bei 3 Sekunden liegt. Wir haben 3 Sekunden Zeit , um mit dem Licht zu fahren. In Ordnung, fangen wir an. Ordnung, bitte mach deine Leinwand so groß wie möglich, sodass du die Leinwand nach rechts drehen musst. Wir beginnen mit einem Kreis. Bitte zünde drei vor eins an. Ja. Versuch einfach, dich ein bisschen zu bewegen. Drei? Ja. Okay. Wähle einen Buchstaben und mache daraus 321. Ja. Lass uns wieder umziehen. Eins. Ja. Was auch Spaß machen könnte, ist, einen blauen Farbfilter über Ihrer weißen Beleuchtung zu verwenden . Ihre weiße Beleuchtung wird zu blauem Licht. Okay, lass uns wieder mit blauem Licht weitermachen. Eins. Ja. Richtig? Winken Sie herum. Ja. In Ordnung, ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Aufgabe gefallen hat. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 11. Lektion: Die Geschichte der Fotografie: Es hilft immer, besser zu wissen, woher Ihr Handwerk stammt. Das erste Bild, das Alpha gemacht hat, wurde 1826 von einem Freund namens Joseph Nips Seine Erfindungen haben der Welt der Fotografie Leben eingehaucht. Joseph war in der Lage, ein Bild von der Aussicht aus seinem Fenster aufzunehmen ein Bild von der Aussicht aus seinem Dazu ließ er Licht auf eine sehr lichtempfindliche Folie treffen. Joseph musste 8 Stunden warten , bis dieses Foto bearbeitet war. Muss in das Blatt verarbeitet werden. Stellen Sie sich vor, Sie müssten 8 Stunden warten , bis ein Foto aufgenommen wird. In den folgenden Jahren wurden in der Welt der Fotografie große Fortschritte erzielt. Im Jahr 8036 tauchte ein weiterer Pionier auf. Sein Name war Louis Dag. Er war auch Franzose. Er wurde berühmt dafür, die Qualität der Bildentwicklung zu verbessern die Qualität der Bildentwicklung zu Eine Menge von 18, 41 Negativen wurden erfunden, sodass die Leute dasselbe Bild aus ihrem Film problemlos multiplizieren konnten die Leute dasselbe Bild aus ihrem Film problemlos multiplizieren Das allererste farbige Bild wurde von einem Scott, seinem Namen James Clerk Maxwell, geschaffen seinem Namen James Clerk Er erreichte dies, indem er ein rot, grün und blau gefiltertes Bild übereinander projizierte , grün und blau gefiltertes Bild übereinander Der nächste Schritt der vierfachen Fotografie war 1888, als die ersten billigen Kameras für jedermann entwickelt wurden Seitdem konnte jeder aufgrund dieser Veranstaltung Fotos machen. Du und ich können jetzt alle Bilder und Fotos machen, die wir wollen. Land aus Boston hatte das Polaroid entwickelt und 1948 erstmals zum Verkauf angeboten Sie können Ihr Foto machen und dieses aufgenommene Bild sofort bewundern Was für eine Erfindung, wer möchte sie nicht kennen. Das war ein großer Erfolg und viele finden Polaroids immer noch wahnsinnig toll , wer sie nicht kennt 1981 entwickelte Sony das erste digitale Foto. In der Zwischenzeit entwickelte es sich zu dem Punkt, an dem wir heute mit Fotografie stehen. Adobo, Photoshop und alle Arten von Programmen haben heutzutage so viel wie möglich gemacht 1990 kam ein Photoshop und ein Gewinn für die digitale Fotografie Der Himmel ist die Grenze. Jetzt begann auch hier die Fotomanipulation, der Standard für die digitale Bildbearbeitung und der Ersatz für Dunkelkammern.