Lerne das Schneiden von Filmtrailern: Filmen und Schnitt eines einminütigen Trailers | Olaf De Fleur | Skillshare
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Lerne das Schneiden von Filmtrailern: Filmen und Schnitt eines einminütigen Trailers

teacher avatar Olaf De Fleur, Filmmaker & Creative Coach

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurs-Einführung

      2:16

    • 2.

      Kursprojekt

      3:15

    • 3.

      Trailer Beat Sheet

      0:33

    • 4.

      Trailer-Plan

      1:11

    • 5.

      Einen Teil erstellen

      1:33

    • 6.

      Ein Nugget erstellen

      4:14

    • 7.

      Trailer-Struktur

      2:03

    • 8.

      Trailer-Vokabular

      2:24

    • 9.

      Trailer-Sprache

      0:37

    • 10.

      Einführung in die nächste Stufe

      0:54

    • 11.

      Einen Teil bearbeiten

      2:50

    • 12.

      Ein Nugget bearbeiten

      9:11

    • 13.

      LIEBLINGSWERKZEUGE

      0:41

    • 14.

      Lieblingswerkzeuge: Leerer Geist

      1:28

    • 15.

      Lieblingswerkzeuge: Thema

      1:38

    • 16.

      Lieblingswerkzeuge: Genre

      1:02

    • 17.

      Lieblingswerkzeuge: Poster

      1:04

    • 18.

      Lieblingswerkzeuge: Märchen

      0:49

    • 19.

      Lieblingswerkzeuge: Storyboard

      1:49

    • 20.

      Ein paar Worte zur Aufmunterung!

      0:30

    • 21.

      Eine Sequenz bearbeiten

      8:37

    • 22.

      Ein Nugget Sample bearbeiten

      3:31

    • 23.

      Tempo und Rhythmus

      1:11

    • 24.

      Punkt bearbeiten

      1:22

    • 25.

      Trailer-Momente ausfiltern

      5:13

    • 26.

      Differenzierung und Disruption

      2:53

    • 27.

      Visueller Fokuspunkt

      1:56

    • 28.

      Soundbearbeitung: Nugget

      7:12

    • 29.

      Soundbearbeitung: Sequenz

      13:07

    • 30.

      Soundbearbeitung: Hintergrund

      4:10

    • 31.

      Mein Trailer: Einführung

      1:32

    • 32.

      Mein Trailer: Storyboard

      1:30

    • 33.

      Mein Trailer: Thema und Poster

      1:57

    • 34.

      Mein Trailer: Genre

      1:46

    • 35.

      #Mein Trailer: Märchenwerkzeug

      2:23

    • 36.

      Mein Trailer: Nuggets

      2:19

    • 37.

      Mein Trailer: 1. Bearbeitungssitzung

      15:21

    • 38.

      Mein Trailer: 2. Bearbeitungssitzung

      12:04

    • 39.

      Kurszusammenfassung

      1:55

    • 40.

      Kursende!

      1:57

  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.309

Teilnehmer:innen

9

Projekte

Über diesen Kurs

Mein Name ist Olaf, ich bin professioneller Trailer-Editor und Filmemacher mit über zwanzig Jahren Erfahrung. Ich liebe es, Trailer zu gestalten, und in diesem Kurs teile ich meinen Prozess und meine Toolbox mit euch in kleinen Schritten. Jede Lektion ist so gestaltet, dass sie problemlos umsetzbar ist und dich zum Learning by Doing animiert. Wir werden den Prozess der Trailerergestaltung entmystifizieren.

Beim Kursprojekt stellen wir einen 1-minütigen Trailer fertig.

Nach diesem Kurs kannst du deine neu erlernten Fähigkeiten in allen Bereichen deiner kreativen Welt anwenden, von der Gestaltung einer Präsentation, für ein Filmkonzept oder eine Geschäftsidee, über die Steigerung der Qualität visuellen Marketings bis hin zu deiner Social Media Story.

Dieser Kurs ist für Anfänger und für diejenigen, die schon etwas Erfahrung haben. Alles, was du brauchst, um den Kurs zu beginnen, ist ein Stift und Papier. Später im Kurs laden wir dich dazu ein, eine Bearbeitungssoftware zu verwenden.

Hier findest du einige der Dinge, die du in diesem Kurs lernst:

  • Die Grundlagen für die Erstellung eines Trailers
  • Ein Vorbereitungsprozess vor Beginn der Bearbeitung
  • Entwickeln der Klarheit von Konzept und Idee
  • Erstellen eines eindrucksvollen Kurzfilms 
  • Verbessern der Qualität deiner visuellen Präsentationsfähigkeiten

Atme tief ein und lass die Schultern hängen. Lass uns in die magische Welt der Trailer eintauchen!

 .

-> BEISPIELE FÜR MEINE Arbeit als professioneller Trailer-Editor:

 .

-> LEHRER: OLAF DE FLEUR:: TESTIMONIALS

– "Olafs Erfahrung und seine Leidenschaft sind einzigartige Ressourcen für alle, die offen und bereit dafür sind" Giancarlo Esposito, Schauspieler, Breaking Bad

– „Olafs Coaching hat mir geholfen, zu erkennen, dass ich bereit war, mein erstes Drehbuch zu schreiben. Was viele Jahre lang beängstigend erschien, wurde dank seiner Expertise und seines Kampfgeistes möglich." Suilma Rodriguez, Schauspielerin

– "Olafs Fähigkeit, hinter die Kulissen zu sehen, ist wie Zauberei. Ich bin ihm für immer dankbar für seine pragmatische und weitreichende Beratung." Jesse Megan Eidsness, CEO of Wild Love Apothecary

– "Ich war Olafs Mentor und ich freue mich, dass er sein Wissen weitergibt." Dr. Jeff Spencer, The Cornerman Coach

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Teacher Profile Image

Olaf De Fleur

Filmmaker & Creative Coach

Top Teacher

My name is Olaf de Fleur. I've made twelve feature films in my two-decades career as an indie filmmaker. I've worked with actors like Academy Nominee's Florence Pugh (Black Widow, Little Women) and Johnathan Price (Brazil), along with James Cosmo (Braveheart), Michael Imperioli (Sopranos), Giancarlo Esposito (Breaking Bad, Mandalorian).

I focus on teaching the building blocks, the fundamentals of visual storytelling. My passion is protecting and nurturing your competence by sharing my experience. For more FILM & WRITING resources, you can visit my website: www.defleurinc.com

I hail from a tiny town on the west coast of Iceland. Where I was taught manners by sheep and f... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Kurs-Einführung: In dieser Klasse werden Sie einen einminütigen Trailer machen. Trailer können mir helfen, komplexe Ideen in Sekundenbruchteilen zu vermitteln. Herstellung von Trailern war die Schlüsselkomponente in meiner Karriere. Meine Ideen in kurzer Zeit visuell erklären zu können, hat mir beides geholfen, meine eigenen Projekte zu finanzieren und kommerzielle Trailer für Pläne zu erstellen. Nach Abschluss dieser Klasse werden Ihnen diese Schritte des Trailer-Filmemachens klar. Wir werden in die komplexe visuelle Sprache von Trailern eintauchen. Wir werden es analysieren, zerlegen, auseinander brechen und wieder zusammensetzen. Sie werden lernen, wie Sie kurze Bildsequenzen erstellen , die den Betrachter in eine neue Welt transportieren können, um Ihnen zu helfen, Ihre eigene Welt zu verstehen und sie in andere zu übersetzen. Erstellen von Trailern ist eine Fähigkeit, die Ihnen in allen Bereichen Ihres kreativen Lebens helfen kann . Sie können es auch verwenden, um die Qualität Ihrer Präsentationsfähigkeiten zu erhöhen, um eine Geschäftsidee zu vermitteln, um eine bessere Social-Media-Geschichte zu machen, die Vorteile sind endlos. Lernen in dieser Klasse wird wirklich einfach sein, weil Sie mindestens nur einen Stift und Papier benötigen. Später möchten wir, dass Sie sich in eine Bearbeitungssoftware bewegen, aber zumindest, beginnen Sie nur mit einem Stift, einem Papier, Ihrer Phantasie und Ihrem Wunsch, die magische Kunst der Trailer-Herstellung zu übernehmen und zu entmystifizieren. Komm schon, lass uns gehen und anfangen, gemeinsam das magische Handwerk zu studieren, die Kunst, Trailer zu erschaffen. 2. Kursprojekt: Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Lassen Sie uns die Ressourcen auflisten und gehen Sie über einige der Einschränkungen und was Sie speziell brauchen, um Ihre Reise in die magischen Kräfte von Trailern zu beginnen. Das Klassenprojekt für diese Klasse ist für Sie, einen einminütigen Trailer zu absolvieren. Bevor wir also etwas tiefer hineingehen, reden wir zuerst darüber, wie Trailer Ihnen helfen können. Die Kunst der Herstellung von Trailern ist nicht nur von Film und Fernsehen abgeschieden. Sie können es auch verwenden, wenn Sie ein Firmenprojekt, ein neues Produkt, für eine Präsentation präsentieren . Sie können es verwenden, wenn Sie Home-Videos für Ihre Familie machen, nur dass nicht aufstehen, Contracting, und bringen Klarheit, um Ihre Ideen. Deshalb stellen wir Anhänger her. Wir wollen die ganze Massenkommunikation an all diesen Orten erfüllen. Ich werde Social Media nicht erwähnen, obwohl ich es gerade getan habe. Es gibt eine höhere Nachfrage, um die Dinge klarer zu machen. Trailer sind nicht nur für Ihre kreative Welt, sondern auch für Ihre persönliche innere Welt. Sie können extrahieren, was Sie sagen möchten, auf eine klarere Art und Weise. Das Ergebnis dieser Klasse ist, dass Sie einen einminütigen Trailer machen werden. Wir möchten Sie auf eine Minute beschränken, um diesen Kurs überschaubar zu machen. Es ist immer leicht, ein wenig überwältigt zu werden, wenn wir ein neues Handwerk lernen. Deshalb haben wir diese Grenze, und deshalb werden wir Ihr Vertrauen in kleine Handlungsschritte stärken. Wir werden klein mit einfachen Übungen beginnen, bei denen Sie nur Ihren Geist brauchen. Danach werden wir diese beiden Dinge kombinieren, Übungen und Theorie, und allmählich die Herausforderungen erhöhen, wenn wir uns bewegen. Ich möchte vorschlagen, dass Sie über einen Trailer nachdenken, den Sie tun möchten, was Sie in dieser Klasse tun können, während Sie es nehmen. Es spielt keine Rolle, ob Sie ein Anfänger sind oder ob Sie Erfahrung haben. Sie können dieses Handwerk lernen, indem Sie Stift und Papier verwenden, oder mit Ihrem Geist. Idealerweise später, entweder nach dem Unterricht oder während der Klasse, wenn Sie nicht mit ihm vertraut sind, sollten Sie beginnen, langsam in Richtung grundlegende Bearbeitungssoftware zu bewegen, um Ihre Fähigkeiten zu meistern. Aber diese Klasse ist nicht davon abhängig. Sie können mit Stift und Papier beginnen und das Handwerk lernen. Das ist das Wichtigste. In dieser Klasse haben Sie Zugriff auf Material, das Sie herunterladen können. Ich möchte Sie auch auf dem Weg herausfordern, Ihre eigenen einfachen kurzen Clips auf Ihrem Telefon zu filmen, zum Beispiel kann die Arbeit mit Ihrem eigenen Material sehr vorteilhaft sein. In diesem Kurs zu beginnen ist wirklich einfach, denn in der ersten Lektion, wenn Sie nur die erste Lektion zu Herzen nehmen, werden Sie die wichtigste Philosophie hinter dem Trailer verstanden haben. In diesem Kurs werden wir nur mit ein paar Übungen beginnen, bei denen Sie nur Ihren Verstand brauchen, was ein ziemlich teures Bearbeitungswerkzeug ist. Aber du wirst einfach anfangen, also sehen wir uns in der ersten Lektion. 3. Trailer Beat Sheet: In diesem Abschnitt werden wir über einen Trailer Beat Blatt sprechen. Ein Teil dieses Kurses ist die Aufschlüsselung von Trailern in Abschnitte und Konzepte. Was ich in diesem Kapitel tun möchte, ist Ihnen eine kleine Roadmap. Es ist ein Trailer Beat Blatt, also ist dies etwas, das keine Wahrheit ist. Sie können es einfach zur Überlegung als Leitfaden verwenden, dass Sie sich frei fühlen, zu brechen und zu Ihrer eigenen Sensibilität zu formen. 4. Trailer-Plan: als Einleitung für diese Session einen Trailer vor. Ein Trailer besteht aus mehreren filmischen Aufnahmen. Und für diese Übung werden wir es in ein paar Konzepte zerlegen. Sagen wir mal einen Schuss und einen Sound Beat, und klingen zusammen. Nennen wir das eine Scheibe, dann 3-6 Schüsse. Wir können das einen Nugget nennen. Dann haben wir etwas namens Sequenzen, die drei oder vier Nuggets sein können, und so ein und so weiter. Lassen Sie uns ein kurzes Beispiel nur für Klarheit analysieren , bevor wir mit diesen einfachen Übungen beginnen. Hier haben wir ein kurzes Beispiel aus einem berühmten Cartoon, ich werde es nur nennen, wie ich es sehe. Dies ist ein Slice, Slice, Slice, Slice, Slice, Slice, Beispiel für Slices. All diese Scheiben, die ich erwähnte, bilden einen Nugget. Dann ist die ganze Eröffnungssequenz dieses Trailers in der Tat das, eine Sequenz. Das war nur ein kleiner Vorgeschmack. Nun lasst uns in ein paar einfache Übungen springen, wo wir eine Fliegen und einen Nugget nur mit unserem Geist erstellen werden. 5. Einen Teil erstellen: In dieser ersten Übung werden wir den Prozess der Trailer-Herstellung ein wenig entmystifizieren. Wenn Sie diese Übung machen, wird der Rest des Kurses, Ich versuche, eine Metapher zu finden, wird sich wie Butter fühlen. Wir möchten, dass Sie einen Artikel überall in Ihrer Nähe finden. Also nehmen Sie sich Zeit und finden Sie einen Artikel. Ich habe zuerst, ich habe einen Stift. Hier ist die magische Formel. Wählen Sie einen Gegenstand, einen beliebigen Gegenstand in Ihrer Umgebung; denken Sie an ein Wort und denken Sie an einen Ton. Also habe ich in meinem Fall an einen Stift gedacht. Ein Wort ist das Wort Stift, und dann dachte ich an ein Geräusch. Sehr originell. Bumm. Nun, nimm diese drei Gegenstände. Also in meinem Fall habe ich einen Stift. Hier ist es, ein Bild eines Stiftes. Dann habe ich den Text hier geschrieben, Stift. Dann habe ich meinen originellen Sound hier gesetzt, Boom. Mit dieser Übung haben Sie gelernt, wie Sie den wichtigsten Teil eines Trailers erstellen. Trailer B zu Trailer Shot, was ich gerne ein Stück nenne. Also erinnere dich an das Wort, das Wort des Tages, oder für diesen Abschnitt ist das Wort Scheibe. Also herzlichen Glückwunsch zu dieser ersten Hälfte und vertrau mir, wenn du das hier unten hast, sind wir gut zu gehen. 6. Ein Nugget erstellen: Noch einmal, bevor wir beginnen, und ich verspreche, dass wir diesen Kurs irgendwann in naher Zukunft oder sogar in der nächsten Lektion beginnen werden. Aber weil Sie mit den Folien so gut gemacht haben, machen wir das nächste, was Nugget genannt wird. Es ist so einfach wie das lügt und wir verwenden die gleiche magische Formel, indem wir einen Gegenstand, Text und Ton auswählen. Der einzige Unterschied ist, dass wir es mit drei multiplizieren. Lass uns hineintauchen und über Nuggets reden. Das gebräuchlichste Werkzeug, das wir verwenden werden, ist die Nummer drei. Drei, drei, drei, drei, drei, drei das, drei das. Wir nehmen diesen Stift hier und wir werden eine Kamera mit unseren Finger erstellen. Das ist ein Stift, und wir werden diese Kamera nehmen, wir werden drei Aufnahmen von diesem Stift filmen. Schuss Nummer 1 ist zum Beispiel breit, Schuss Nummer 2 ist nah, Schuss Nummer 3 ist so hoch. Es spielt keine Rolle, welche Art von Schuss du tust, es muss einfach anders sein. Wir werden die Bearbeitungssoftware in Ihrem Kopf verwenden. Wir werden diese drei Schüsse machen. Sie werden Ihr eigenes Beispiel erstellen. Ich werde nur dieses Beispiel durcharbeiten. Wieder gehen wir auf die Nummer drei. Finden Sie drei Wörter, nur drei Wörter. Es spielt keine Rolle, welche Worte sie sind, sie werden irgendwann Sinn ergeben. Wählen Sie sie einfach aus. In meinem Fall habe ich einen Stift. Macht ist Kunst. Ich setze nur auf diese Zeitachse, Macht ist Kunst. Großer Schuss eines Stiftes, Nahaufnahme eines Stiftes, Schuss aus einem Stift. Dann drei Worte: Macht ist Kunst. Ich habe die drei und drei. Nun, geh wieder in die Nummer drei mit drei Sounds. Zuerst werden wir einen stimmungsvollen Klang finden, genau wie die Stille hier, fast Stille, und wir werden einen Song erstellen. Dann waren im Begriff, unter dieser kleinen Sequenz zu setzen. Ich möchte, dass du dir einen Song erstellst. In meinem Fall wäre ein Lied, stehlen Sie den Song nicht. Irgendetwas sagt mir, dass du es nicht tun wirst. Wie auch immer, wir haben Schweigen. Wir haben diesen tollen Song. Vielleicht nicht erstaunlich. Wie auch immer, dann werden wir spezielle Soundeffekte machen. Sie haben drei Wörter, drei Schüsse, drei Klangschichten. Also lasst uns diese Sequenz durchspielen. Wir haben drei Worte, Macht ist Kunst, Schuss eines Stiftes, Schuss eines Stiftes, Schuss o Wir haben atmosphärischen Sound, wir haben die erstaunliche Musik, und die Soundeffekte. Also mit jedem Wort hier, dem Soundeffekt, Macht ist Kunst. Genau so haben wir das Wesentliche geschaffen, ich weiß nicht, wie ich es nennen soll, einen Nugget, kleinen Nuggetball aus drei Dingen: drei Aufnahmen, drei Texte, drei Klänge. Sie werden feststellen, dass diese Nuggets, die wir später in diesem Kurs verwenden und erkunden werden , in Dreierteams funktionieren. 7. Trailer-Struktur: In diesem Kapitel werden wir über Trailer Grundlagen sprechen. Was es ist, und wie wir es zerlegen. Schauen wir uns einige der Grundlagen an. Ein Trailer ist wie ein Film. Es ist eine Reihe von Schüssen. Anhänger hat eine ähnliche Struktur, es hat einen Anfang, Mitte und Ende. Innerhalb dieser drei Akte, wie ein Film, ein Trailer, einfach, dies ist ein Film und Trailer ist eine vertraglich vertraglich Version. Das mag offensichtlich klingen, aber wir müssen gründlich sein, um es zu entmystifizieren. Einer der Gründe, warum es schwierig sein kann, einen Trailer zu erstellen ist, weil er dieselben Prinzipien wie ein Film erfüllen muss, aber in einer viel mehr geschlossenen Form. Über einige der Grundlagen, ein Trailer hat drei Akte, einen Anfang, Mitte und Ende. Im ersten Akt können wir einen Teaser aufstellen , der normalerweise gleich am Anfang kommt, etwas, um Neugier zu wecken, um das Publikum zum Anlehnen zu bringen. In Akt I konzentrieren wir uns darauf, eine Welt zu schaffen. In Akt I können wir die Charaktere aufstellen. Wir können aufstellen, was die normale Welt ist. Wann findet dieser Film statt? Wem geht es darum und so weiter? In Akt II können wir etwas einbringen, das diese normale Welt bedroht. Was passiert oder bedroht die normale Welt? Was steht auf dem Spiel? Wenn diese Bedrohung nicht behandelt wird, dieses Hindernis, was wird verloren gehen? In Akt III können wir diese beiden zusammenbringen, die normale Welt, den Zusammenstoß und das Ergebnis davon. Wir können auf eine Lösung hinweisen. Wir können darauf hinweisen, dass, oder besser gesagt, keine Lösung. Wir können auch ein Versprechen einer Lösung und eines Versprechens einer Koalition einschlagen. 8. Trailer-Vokabular: In diesem Kapitel werden wir ein wenig weiter über das Vokabular diskutieren , das wir gegangen sind: Scheiben, Nuggets, und so weiter. Nur um es zu festigen, werde ich Ihnen zeigen, wie dieses Vokabular verwendet werden kann , um die Blaupause eines Trailers zu analysieren. Dieses Vokabular ist nichts anderes als Werkzeuge, aber es ist sehr praktisch für mich. Ich werde es mit Ihnen hier visuell in einer Bearbeitungssoftware teilen. Ein Trailer ist im Grunde das, Nugget und so weiter. Von Scheiben über Nuggets bis hin zu mehreren Nuggets. Von einem Nugget bekommen wir hier, was wir eine Sequenz von Schüssen nennen, Sequenz von Nuggets, in diesem Fall. Sequenz, Nugget, und dann natürlich, unter Nuggets, um Reverse Engineering zu machen, haben wir eine Scheibe. Das ist Scheibe. Wenn wir hier hineinzoomen und dann eine Scheibe wäre, haben Sie es vielleicht erraten, so etwas. Ein Nugget kann all diese Scheiben haben. Lasst uns das hier reparieren. Ein Nugget, eine Scheibe wie so. Da gehen wir. Ein Trailer ist Sequenzen aus Nuggets. In jedem Nugget haben wir mehrere Scheiben. Lassen Sie es uns so sagen. Scheiben wie so. Das sind Scheiben. Boom, da geht's. Wir haben eine Sequenz mit, würde ich sagen, ist wahrscheinlich so. Schauen wir uns es uns genauer an. Wir haben Sequenzen, Nuggets und Scheiben. 9. Trailer-Sprache: In diesem Kapitel werden wir über Trailer Sprache sprechen. Der Unterschied zwischen Prozesssprache und symbolischer Sprache. Obwohl es sich bei unserem Trailer um einen Mini-Film handelt, der Unterschied zwischen den Sprachen eines Spielfilms und eines Trailers darin, dass ein Spielfilm eine Prozesssprache hat. Ein Trailer hat viel mehr eine symbolische Sprache, mehr ikonisch. Das Ziel ist es, die Dinge mit dem Publikum in Resonanz zu lassen , und um dies zu tun, wollen wir Metaphern verwenden. Wir wollen klare Bilder setzen, die in der Luft bleiben, nachdem Sie den Anhänger beobachtet haben. 10. Einführung in die nächste Stufe: In diesem Abschnitt des Kurses werden wir die Dinge auf die nächste Ebene bringen. Am Anfang nutzten wir unsere Vorstellungen, um unsere Folien zu machen, um unser Nugget zu machen. In diesem hier werden wir etwas filmen, idealerweise. Wenn Sie nichts filmen möchten, können Sie einige der Aufnahmen verwenden, die mit dieser Klasse geliefert werden. Ich werde Sie direkt in Falcon Pro zeigen, wo ich diese Praktiken bearbeite. Denken Sie daran, dass Sie nicht zu einer Bearbeitungssoftware springen müssen. Du kannst es aufschreiben, was wir tun. Denn im Wesentlichen üben wir nur Struktur und schauen uns die Unterkategorien einer Anhängerstruktur an. Ich ermutige Sie, Ihr eigenes Material zu filmen, wenn Sie nicht wollen, tun Sie es trotzdem. 11. Einen Teil bearbeiten: In diesem Kapitel werden wir ein Slice erstellen. Eine Scheibe ist das kleine Ding, aus dem Anhänger bestehen. Wir werden es in einer Bearbeitungssoftware betrachten und wir werden nichts Phantasievolles in Bezug auf Stil oder irgendetwas spielen. Wir gehen einfach sehr roh und direkt damit. Hier ist mein Material von meinem iPhone und hier ist unser Bild von einem Laternenpfahl. Schauen wir uns das an. Im Moment werden wir das schaffen, was wir nennen, und wir werden während dieses Kurses eine Scheibe nennen. Wir werden die Dauer für den Schuss anpassen, sagen wir etwa drei Sekunden hier um dieser Übung willen. Im Moment haben wir hier ein Element von drei, und wir werden jetzt einen Text erstellen, und lassen Sie uns ein Wort nur zum Spaß finden. Ich werde es nur erfinden, die Lampe oder so was. Hier haben wir den Titel. Verkürzen Sie es, aber wir werden nicht zerstört, indem wir die Schriftart ändern, wir werden einfach weitermachen. Mach es einfach ein bisschen dicker und lass es uns ein wenig ersetzen. Sie werden feststellen, dass ich das Audio vom Clip trennen werde, und jetzt haben wir das Audio und die Lampe hier. Ich werde das Audio einwerfen, und jetzt werden Sie sehen, dass wir drei Elemente haben. Wir haben Text, wir haben einen Clip und wir haben Audio. Wir machen nichts Schickes, wir fügen hier im Moment keine Effekte hinzu, was diese einfache Reinheit dessen tut, was wir ein Stück nennen werden. Wir nehmen den Slice-Text jetzt weg, und ich werde Ihnen nur schnell zeigen, was wir mit dieser super Einfachheit machen können. Lasst uns ein bisschen mit dieser Scheibe spielen. Verringern Sie diesen, verlängern Sie den Text, zum Beispiel, und wir können eine Fade hier am Ende des Textes hinzufügen. Dies ist eine Technik, die sehr oft in Trailern verwendet wird, wo Sie den Text am Ende verblassen und einfach direkt in die Bearbeitung schneiden. 12. Ein Nugget bearbeiten: In diesem Kapitel werden wir ein Nugget erstellen. Wie Sie jetzt wissen, haben wir Nuggets, wir haben Scheiben, wir haben Sequenzen, die einen Trailer bilden. Jetzt werden wir einen Nugget erstellen, der in unserer Übung aus drei Schüssen besteht. Hier haben wir die erste Übung, die wir gemacht haben, und jetzt werde ich das ganze Material hier des Lampenpfostens bekommen, legen Sie es hier. Moment habe ich drei Aufnahmen des Lampenpfostens und was ich tat, war, gemacht und was ich tat, war, dass ich zwei Versionen von jedem Schuss , was bedeutet, dass ich diesen Typ hier gemacht habe, einen noch und dann ein bewegliches Pixel. Dann von den Nahaufnahmen habe ich noch eins gemacht. Das hier ist wahrscheinlich das Gleiche. Nun, das bewegt sich und was ist das? Das ist zur Seite. Also eins noch und eins zur Seite. Dann ist dieser hier, nur der Schuss. Das hier ist was? Legen Sie das beiseite. Dieser ist immer noch und dieser ist ein wenig bewegend. Ich habe drei Abschnitte. Ich kann wählen, ob ich immer noch in Bewegung, immer noch in Bewegung haben möchte. Also habe ich drei Schüsse hier, jetzt werden wir beginnen, indem wir die Dauer überprüfen und wie sie aussehen. Die erste, also werde ich diese Dauer fast haben, nicht drei Sekunden bis etwa 2:20. Ich werde hier nur raten, um 2:20 und hier um 2:20 Uhr. Also hier sind wir, wir haben diese drei Schüsse. Hier gehen wir und ich möchte das Audio sehen und ich möchte das Audio trennen. Dann werde ich nur vorübergehend das Audio deaktivieren. Ich werde mir die Schüsse ansehen , nett. Wenig (unhörbar) hier ist das Auto. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir das verwenden. Wir bearbeiten hier keine Szene, wir können ein bisschen damit spielen. Fangen wir an, indem wir hier nur ein Bauchgefühl machen. Geh, Boom. Also musst du es nur in deinem eigenen Sinn spüren, wenn du es schneiden willst. Da gehst du und ich mag die Bearbeitung, nur hier gestört, nicht zulassen, dass das Auto vollständig aus dem Rahmen geht und dann haben wir alle einen Lampenpfosten hier. Im Moment haben wir diese drei Aufnahmen und es ist wirklich wichtig, nicht zu viel darüber nachzudenken, was du tust. Zumindest in meinem Fall. Ich möchte ein wenig nachdenken und uns ein wenig in die Hände gehen. Hier ist das Textzeichen, das wir vorhin gemacht haben. Ich werde es hier kopieren. Bald wieder in so und nur sehen, was passiert. Denken Sie an drei verschiedene Wörter, die wir hier einfügen wollen. Ich werde es einfach hier und weg damit kopieren. Drei Worte. Verschieben Sie diesen Basistitel hier. Lass mich sehen, lass uns in Lamp gehen , das ist Nummer eins. Dieser nennt sich Is, kopieren Sie Licht einfügen. Jetzt sollten wir in der Lage sein, diese Schichten hier zu sehen. Dies sollte Lampe sein, fast zwei Sekunden. Also spielen Sie es, Lampe ist Licht. Denken Sie daran, dass wir den Trailer zum Filmen zerstückeln und entmystifizieren. Das scheint Ihnen alles sehr offensichtlich zu sein, was wir tun, aber wir versuchen wirklich, die Einfachheit davon neu zu verstehen. Weil wir vor uns selbst sehr viel voraus sind und wenn wir es tun, wir schnell überwältigt. Ich bin sehr locker damit. Ich werde jetzt nur spielen, Lamp. [ unhörbar] die Bearbeitung ist da. Es gibt keine richtigen oder falschen Wege. Es ist genau das, was für das Material funktioniert. Das sollte hier sein. Jetzt geben Sie etwas Audio hier rein. Normalerweise würde ich hier nicht viel von dem echten Sound verwenden. Aber weil wir es zerlegen und einfach sind, werden wir uns darauf beschränken, es zu benutzen. Ich werde zu aktivieren und zu sehen, was dieser Ton hier tut. Passt hier rein. Ich frage mich, ob das Auto uns hier helfen kann. Ja, wie lange ist das? Sieh mal, wie das rollt und ich räte nur, wie lange das Auto hier fährt. Spielen Sie es. Ich bin ziemlich glücklich damit. Was wir jetzt gemacht haben, ist die Übung, die wir gelernt haben, indem wir eine Scheibe machen, wir haben drei Scheiben genommen und ein Nugget erstellt. Zum Spaß, Gott bewahre, wir haben ein Nugget geschaffen. Das ist, was wir getan haben, das ist ein Nugget. 13. LIEBLINGSWERKZEUGE: In diesem Abschnitt werde ich einige meiner Lieblingstools auflisten , wenn es um die Bearbeitung geht. Lieblings-kleine Werkzeuge. In den nächsten Sitzungen werden wir diese Lieblingswerkzeuge Schritt für Schritt einzeln durchlaufen. In dieser Runde werde ich mich darauf konzentrieren, Ihnen die Werkzeuge vorzustellen. Später in dieser Klasse werde ich diese Tools in Echtzeit an einem direkten tatsächlichen Beispiel für den Trailer verwenden , den ich für diese Klasse mache. 14. Lieblingswerkzeuge: Leerer Geist: Wenn ich beginne, mich auf einen Trailer-Job vorzubereiten, schreibe ich alles auf, was ich darüber weiß, groß und klein. Was interessant ist, wenn Sie das tun, ist, dass Sie alles aus dem Kopf bekommen und dann wird es wie Samen, die später in Ihre Arbeit beitragen beginnen. Mini-Beispiel könnte hypothetisch ein Anhänger über Elefanten sein. Ich würde alles aufschreiben, was ich über sie weiß, groß und klein. Klein wäre, welche Farbe haben ihre Augen? Ein Beispiel für etwas Kleines. Dann für große, würde ich nur darüber nachdenken, was die Geschichte der Elefanten ist? Wie sie sich im Laufe der Jahrhunderte entwickelt haben. Egal, woran Sie arbeiten, wenn Sie alles, was Sie darüber wissen, in diese beiden Kategorien aufschreiben, groß und klein, dann bekommen Sie eine Menge Cluster aus dem Weg. Das ist ein Punkt, um die Klarheit zu erhöhen, indem Sie alles aus Ihrem Kopf werfen. 15. Lieblingswerkzeuge: Thema: In diesem Abschnitt werden wir über die magischen Kräfte des Themas sprechen, und wie es Ihnen helfen kann, Ihre Herangehensweise an Ihren Trailer zu verstehen. Meine Freunde sagen mir immer : „Oloff, hör auf, über Thema zu reden.“ Weil das alles ist, worüber ich rede. Es dauerte lange, um zu verstehen, wie wichtig Thema ist in allem, was Sie tun. Thema ist wirklich das magische Werkzeug aller Konzepte. Als Werkzeug kommt Thema in der Regel, wenn nicht immer, in Form einer Frage. Thema wird Ihnen helfen, über die Frage im Anhänger nachzudenken, denn ein Anhänger ist im Wesentlichen, dass, es ist eine Frage, und es muss dringend sein, so dass diejenigen, die es sehen, wird das Bedürfnis fühlen, darauf zu reagieren. Sehr oft können Themen sehr große Fragen sein. Was ist der Sinn des Lebens? Das kann ein bisschen zu allgemein sein, aber es kann ein Ausgangspunkt sein. Was ist der Sinn des Lebens?. Dann hast du einen Charakter. Dann kann es in den Charakter zerlegen und fragen, was ist der Sinn des Lebens für diesen Charakter in dieser Situation? Oder kann der Charakter unter diesen spezifischen Bedingungen Sinn für sein Leben finden? 16. Lieblingswerkzeuge: Genre: Es gibt große Kraft, um über das Genre nachzudenken, in dem du arbeitest. Identifizieren Sie das Genre für den Trailer, kann Ihnen in vielerlei Hinsicht helfen. Genre, zum Beispiel, ist die Sache, die die gesamte Bearbeitung zusammen halten kann. Ein klares Genre wird dem Publikum helfen, sich sofort in die Geschichte zu bewegen. Sie müssen nicht verdauen, was für ein Film es ist, sie werden es sofort bekommen. Das ist von entscheidender Bedeutung, denn wenn wir einen Trailer machen , haben wir nicht offensichtlich viel Zeit. Je klarer Sie auf Ihrem Genre sind, desto schneller wird es für Sie funktionieren. 17. Lieblingswerkzeuge: Poster: Das nächste, was ich mache, ist in der Regel darüber nachzudenken, was ist das Plakat für dieses Konzept, aus dem ich einen Trailer mache? Selbst wenn ich einen Trailer für jemanden mache, der bereits ein Poster hat, ist es egal. Du erschaffst deine eigene. Dies geht zurück in das sprachliche Denken, symbolisches Denken im Gegensatz zum Prozessdenken. Wir wollen symbolisch in unserem Kopf sein. Wir wollen ein kleines Symbol finden, das in ein Poster übersetzt werden kann und wenn Sie es haben, dann wird es noch ein weiterer Beitrag zu Ihrer Editierungsphase sein. Wenn deine Idee ein Film war, obwohl du etwas anderes machst, wie würde das Poster aussehen? Zieh es sogar heraus. 18. Lieblingswerkzeuge: Märchen: In diesem Abschnitt werden wir über das Märchen-Tool sprechen und wie es Ihnen helfen kann, das Konzept zu klären, an dem Sie arbeiten. Wenn ich ein kompliziertes Konzept habe, sei es in meinen eigenen Projekten oder jemand anderes, dann denke ich immer an, wie würde das klingen, wenn es ein Märchen wäre? Denn wenn Sie sich die Geschichte nicht erzählen oder die Geschichte neu interpretieren können, wie Sie es einem Kind tun würden, dann lohnt es sich, einen zweiten Blick darauf zu werfen. Das ist also etwas, was ich immer wieder mache, wenn ich editiere. Was ist die Märchenversion? Normalerweise braucht es nur Zeit, um es zu finden. 19. Lieblingswerkzeuge: Storyboard: Also ein paar weitere Werkzeuge, die ich in der Vorbereitungsphase verwende, ist, dass ich es aus Storyboard mache. Zum Beispiel mache ich kein komplettes Storyboard den ganzen Weg durch die ganze Zeit. Normalerweise, wenn ich anfange, Storyboard zu machen, wird es mich entspannen. Es entspannt mich in einer Weise, dass ich eine gewisse Erleichterung fühle, wenn ich beginne, die Bilder zu zeichnen und normalerweise mache ich nur drei Bilder, vielleicht sechs Bilder. Das reicht für mich, um die Schlüsselsymbolik dessen zu bekommen, was vor sich geht. Storyboarding kann dieser abstrakte Beitrag von Ihnen zu mehr Klarheit werden. Ich benutze auch das Schreiben. Manchmal schreibe ich den Trailer aus, als wäre es ein Film. Ein Mann steht in einem Garten, Blitzrahmen, zu schwarz geschnitten, das Textschild, und dann sind wir in einer Stadt, also schreibe ich es einfach aus. Was ich vorschlage, ist, dass Sie nicht all diese Werkzeuge verwenden müssen. Sie werden wissen, welcher von ihnen Ihnen am meisten helfen wird. Also ermutige ich Sie, sie auszuprobieren und sie wie Instrumente auszuprobieren und mit ihnen ein wenig herumzuspielen und Sie werden feststellen, dass Sie beginnen, sich in die Geschichte, in das Konzept zu entspannen. 20. Ein paar Worte zur Aufmunterung!: Aber wenn wir die ersten Lektionen durchlaufen haben, haben wir ein paar Grundlagen gelegt. Auch wenn die nächsten Lektionen größer oder sogar kompliziert erscheinen könnten , weil du in der Software arbeitest, gehen wir in die Theorie, aber glaub mir, wenn du die ersten durchgemacht hast, und du hast es gut gemacht, was du sicher tust, Es wird leichter werden. Bleiben Sie bei mir und denken Sie daran, denken Sie an den einminütigen Film, den Sie für diesen Kurs machen, und arbeiten Sie daran während des Kurses, während Sie ihn nehmen. 21. Eine Sequenz bearbeiten: In diesem Kapitel werden wir mit einer Sequenz arbeiten. Ich habe ein paar Hausaufgaben für dich. Ich möchte, dass du rausgehst und sechs bis zwölf Aufnahmen mit einem menschlichen Subjekt filmst. Das sind sechs bis zwölf Schüsse, idealerweise zwölf Schüsse mit unterschiedlichen Winkeln. Eine Bonusaufgabe wäre, dreißig bis sechzig Sekunden Monolog von diesem menschlichen Subjekt aufzuzeichnen . Wir werden diesen Ton später verwenden, wenn wir über den Sound für die Sequenz gehen. Aber zuerst, die Bearbeitung. Es ist optional, wenn Sie ausgegangen sind und Ihre eigenen Art von Sachen erschossen haben, was ich immer empfehlen ist, Ihnen eine praktische intime Erfahrung zu geben. Falls Sie es nicht getan haben, habe ich dies selbst getan und die Aufgabe war es, ein menschliches Subjekt zu finden und es aus drei Blickwinkeln zu filmen und es mehrmals zu tun. Alles in allem wird es alle sechs bis zwölf Schüsse haben, mit denen man arbeiten kann. Hier haben wir meine sechs Schüsse. Sie sind hier. Lassen Sie uns zuerst durch sie schauen. Das ist ein Freund von mir und mir Fußball im Regen spielt, mit viel sozialer Distanz. Zuallererst werde ich den Sound herunternehmen und ich werde die Rahmengröße so vergrößern. Was ich tun werde, weil dieses Material ziemlich dunkel ist, werde ich es ein wenig heben. Die Farbe wird angehoben. Wie viel kann es damit umgehen? Dies wird auf einem iPhone, auf einem filmischen Profi gedreht . Da gehen wir. Ein bisschen zu gelb, also werde ich es blau machen. Das ist ein netter. Lasst uns das hier setzen. Sättigung ein wenig nach unten. Ich bin mit diesem Prototyp zufrieden. Weil ich den Ton hier unten genommen und eine Farbe gegeben und die Größe geändert habe, werde es wie immer bearbeiten und kopieren. Dann füge ich die Attribute ein. Da gehen wir. Dann haben wir es den ganzen Weg durch ihn. Ein Mann steht im Regen. Diese Bewegung, ich werde nur durcharbeiten, um den Schuss hier zu sehen. Es ist schön. Wenn ich so durchquere, werde ich sehen, welche Bewegung für diesen hier funktioniert. Ich werde das isolieren. Am Ende werde ich es auf 2:20 begrenzen, die magische Zahl. Sieh es dir an. Das ist gut. Lassen Sie uns den nächsten überprüfen. Langsam hier drin. Wir fangen einfach an, gleich hier. So und dann die magische Zahl, um 2:20. Platzieren Sie es hier. Ich werde diese Clips einfach hier verschieben. Sieh dir das an. Licht nach unten ist besser. Los geht's. Wir fangen so an. 2:20. Nächste, ultraenge Bewegung. Das Licht geht runter, will ich das? Könnte ein bisschen zu störend sein, also werde ich das nicht tun und das Licht geht nach unten. Da gehen wir. Als Nächstes, sieh es dir an. Mein armer Freund Hugo zeigt dort Tapferkeit. Hier in diesem Schuss mache ich zwei Optionen für einen Schuss. Ich gehe einfach hierher. Da gehen wir. Überprüfe es einfach. Eins, zwei, drei. Mittlerer Satz Eins, Zwei, Drei. Da gehen wir. Wir gehen zu unserer berühmten magischen Nummer Sekunde. Ja. Sehr nett. Bis zum nächsten. Was mache ich hier? Schöner Regen. Hier ist die mittlere Bewegung. Bumm. Es hat stattgefunden. Bumm. Da gehen wir. Überprüfe es hier. Das hier ist nett. Die Bewegung hier ist schön. Es bricht die Regelmäßigkeit auf. Magische Zahl. Nur etwa. Dann gehen wir diesen, anderen Winkel. Gut. Unterschiedliche Winkel. Hier ist alles gut. Die Sprünge sind so. Das ist gut. Wir haben diese hier. Ich werde diesen Teil einfach wegnehmen, weil ich mich erinnere, dass dieser hier das ist, was ich will. Regen, Regen, Regen, Regen, Regen Los geht's. Das hier ist nett. Ich werde hier einen leer nehmen. Da gehen wir. Es war einmal Regen. Stopp. Sofort denke ich, dass ich das an die Front stellen sollte. Ich weiß nicht warum. Dann wirst du einen Mann sehen, der hierher kommt. Hier kommt er. Kurz bevor alles in Ordnung ist, werde ich einfach etwas anderes mit dem Kick wollen. Schauen wir uns das an. Ball rollte, war das. Er tritt es. treibt er es. Ich werde treten. Sieh dir das an. Wir schneiden ein bisschen oder wir verstecken es. Hier gehen wir, und da gehen wir. Eins, zwei, drei, Boom. Da gehen wir. So wie dieser hier. Ich nehme nur alles, mit dem ich spielen möchte, hier. Was ist das? Da gehen wir. Bumm. Ich habe jetzt aus dieser Sammlung bekommen. Lass mich sehen. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn, elf, zwölf Schüsse. Da gehen wir. Zwölf Schüsse hier. Jetzt rollen wir es durch. Während wir es durchrollen, war dies die Übung, nehmen Sie sechs bis zwölf Aufnahmen und löschen zwölf mit einem menschlichen Subjekt und wenn Sie sich richtig erinnern, gab es eine Bonusaufgabe, ein Audio von dreißig bis sechzig Sekunden aufzunehmen, , die wir in der Sound-Edit verwenden werden. Wenn wir es durchrollen, lasst es uns für diese Sitzung einpacken. 22. Ein Nugget Sample bearbeiten: In diesem Kapitel werde ich ein weiteres Beispiel für einen Nugget aus einem Dokumentarfilm erstellen , an dem ich arbeite. Wir polieren nur unser Nugget-Verständnis und unsere Fähigkeiten. Ich bin hier in Final Cut Pro. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass, obwohl ich Final Cut verwende, Sie dies in jeder Bearbeitungssoftware tun können. Da wir uns auf die Grundlagen konzentrieren, werde ich mir nur ein paar Clips ansehen und wie ich sie zusammen bearbeite. Das ist ein Material aus einem Dokumentarfilm, an dem ich gearbeitet habe. In dieser Szene, ein Mann in seinem Schnitt und es gibt Schmetterlinge und er beschließt, sie auf seinem Handy zu füllen. Nimm den ersten Clip und sieh dir das an, Mann mit Telefon und es gibt Schmetterlinge. Zweiter Clip. Ein Mann sagt: „Wow.“ Ich werde nur ein paar Mal „Rückgängig“ drücken. Zurück sind wir, spalten uns zusammen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie mächtig es ist, Sound zu verwenden, wenn Sie bearbeiten. Lassen Sie uns den Ton von diesen beiden Schnitte, machen es leise, und aktivieren Sie den Ton, den ich auf einem externen Mikrofon aufgenommen. Schön. Im Moment bekomme ich noch ein paar andere Kürzungen. Lassen Sie mich sehen, was ich sonst noch hatte. Hier ist der Schatten, und ich habe hier das Audio für alle Aufnahmen aktiviert . Es wird sie alle nehmen und sie hierher bringen. Beachten Sie, wenn ich es hier lege, habe ich den Klang ein wenig überlappen auf diesen beiden. Vergrößern. Ich lasse es ineinander verblassen. Sonst wird es ein bisschen schlammig sein. Also schauen wir uns die Szene ein wenig an. Wow. Komm zu Papa, König und Schmetterlinge. Das ist erstaunlich. Da war ein schwarzer Rahmen. Lass es uns reparieren. Zoomen. Boom, es gibt noch einen. Lass uns wieder gehen. Komm zu Papa, König und Schmetterlinge. Das ist erstaunlich. Lass mich meinen Mund schließen, bevor einer von ihnen reinfliegt. 23. Tempo und Rhythmus: In diesem Abschnitt des Kurses werden wir über Tempo und Rhythmus sprechen. Beginnen wir mit einer allgemeinen Diskussion darüber wie wir sicherstellen, dass das Publikum mit der Geschichte Schritt hält. Nicht zu viel und nicht zu wenig zu sein. Redaktion und Erzählung, sie arbeiten am besten zusammen, wenn jedes Mal, wenn etwas Neues passiert, jedes Mal, wenn das Publikum die Geschichte einholen kann, wir den Ball fallen gelassen haben. Wir wollen also sicherstellen, dass das Publikum immer Aufholjagd spielt. Dies kann zwei Wege gehen, Sie können zu weit vor dem Publikum gehen, wo sie einfach den Bus verpassen, oder Sie können ein wenig zu langsam sein. Wir sind also immer auf der Suche nach diesem Bereich, und der beste Weg, diesen Bereich zu überprüfen, ist das Testen. Die Leute sollen es sich ansehen, darüber nachdenken, Zeit nutzen, beiseite legen, es nochmals ansehen und so weiter und so weiter. Diese Testphase ist in der Regel der Unterschied, der den Unterschied ausmacht. 24. Punkt bearbeiten: In diesem Kapitel werden wir über Editierungspunkt sprechen. Das heißt, wann ist der beste Zeitpunkt, um aus einer Szene, einer Sequenz oder einer Aufnahme zu bearbeiten . Immer wenn wir eine Szene oder eine Sequenz bearbeiten, und besonders in Trailern, ist das Take away aus dieser Lektion, dass wir immer eine hohe Note hinterlassen wollen. Das heißt, wir wollen aus einer Szene, Sequenz oder einem Abschnitt in einem Trailer bearbeiten, wo wir gerade dabei sind , eine Form eines Höhepunktes oder eines Höhepunkts zu erreichen. Dieser Bearbeitungspunkt kann kurz vor der Mitte des Shots, der gleichen Sequenz oder direkt nach der Mitte liegen. Hier unterscheiden sich Trailer und Filmsequenzen. In Trailern wollen wir fast nie den Punkt der Sequenz beenden. Wenn Sie eine Szene in einem Film machen, können Sie die Szene abschließen. In einem Trailer, Sie selten, wenn überhaupt eine Szene zu beenden. Wir wollen auf eine hohe Note verlassen, die in der Regel kurz vor der Mitte oder kurz nach der Mitte auftritt. 25. Trailer-Momente ausfiltern: Ein Teil der Arbeit mit „Punkte bearbeiten“ bezieht sich auch auf das Auswählen von Highlights aus einer Szene, die in einem Trailer funktionieren kann. Eine der Methoden, die ich ziemlich viel verwendet habe, ist die Arbeit durch den ganzen Film, an dem ich arbeite, und die Auswahl dieser Audio-Bisse. Sehr oft bearbeite ich den Trailer nur mit diesen Audiobites. Sehen wir uns beispielsweise eine Szene aus einem meiner Filme an und wählen Sie die Abschnitte aus, die in einem Trailer funktionieren können. Beginnen wir mit dem Rollen der Szene. Was hältst du von diesen? Ich habe sie am Flughafen abgeholt. Ich bin mir jetzt nicht so sicher. Du hast dich nicht in Schwierigkeiten geraten? Haben Sie das? Willst du mich mit der Rechnung kleben? Wohnen Sie noch mit Becky in London? Du hättest für mich arbeiten sollen, Gunnar. Ja. Nun, sieh dich jetzt an, total gestresst, denkst du an Vorruhestand. Warum ziehst du nicht weg und fange wieder an. Nein, ich bin draußen. Fertig. Hast du Unterhosen an? Probieren Sie diese für uns an. Wie geht es William? Gut. Jetzt verbringe ich schon genug Zeit weg von zu Hause, wie es ist. Warum sollte ich mehr ausgeben wollen? Du bist der Einzige, an den ich verkaufen möchte. Natürlich bin ich das. Lassen Sie mich eine zweite Meinung zu Ihrem Geschäft holen. Ich komme mit einem Angebot zu Ihnen zurück. Du kannst die Hose behalten. Gehen wir nun über die Szene und markieren diese Abschnitte oder die Audiostiche, die ich zum Beispiel für einen Trailer verwenden würde . Hier sind wir, der Clip, Lasst uns ihn rollen. Was hältst du von diesen? Ich habe sie am Flughafen abgeholt. Ich bin mir jetzt nicht so sicher. Du hast dich nicht in Schwierigkeiten geraten? Haben Sie das? Das ist ein potenzieller Satz, den ich gebrauchen kann. Ich schneide es hier ab. Da gehen wir. Du hast dich nicht in Schwierigkeiten geraten? Haben Sie das? Willst du mich mit der Rechnung kleben? Nur diese Linie. Haben Sie das? Dies ist ein Audiobiss, den wir mögen. Willst du mich mit der Rechnung kleben? Wohnen Sie noch mit Becky in London? Du hättest für mich arbeiten sollen, Gunnar. Ja. Sieh dich jetzt an, total gestresst, denkst du an Vorruhestand. Warum ziehst du nicht weg und fängst wieder an? Das ist ein guter. Vorruhestand? Gehen wir hierher. Warum ziehst du nicht weg und fängst wieder an? Nein, ich bin draußen. Fertig. Was? Nur der Abschnitt hier. Warum ziehst du nicht weg und fängst wieder an? Ich bin draußen. Fertig. Wir haben jetzt drei Audiobisse. Ich verbringe schon genug Zeit weg von zu Hause, wie es ist. Warum sollte ich mehr ausgeben wollen? Du bist der Einzige, an den ich verkaufen möchte. Natürlich bin ich das. Lassen Sie mich eine zweite Meinung zu Ihrem Geschäft holen. Ich komme mit einem Angebot zu Ihnen zurück. Du kannst die Hose behalten. Dieser hier könnte ein Geschwister zu diesem hier sein. Lassen Sie uns zum Beispiel diese beiden zusammenfassen. Schau dir das Audio an. So wie so. Stellen Sie sie zusammen und sehen Sie, was passiert. Warum ziehst du nicht weg? Wieder anfangen? Ich bin draußen. Fertig. Schauen wir uns das hier an. Das sind nur kleine Audio-Bisse, die wir in unserem Trailer verwenden. Wenn ich Trailer mache, würde ich diese einfach abholen. Lassen Sie mich sehen, die erste Zeile, zum Beispiel. Sie haben sich nicht in Schwierigkeiten geraten, oder? Boom, das könnte im ersten Akt irgendwo hingehen. Dieser hier könnte gleich sein. Warum ziehst du nicht weg? Wieder anfangen? Ich bin draußen. Fertig. Boom, hier. Lassen Sie mich in den nächsten Abschnitt gehen. Hier könnten wir so etwas wie [unhörbar] haben. Warum ziehst du nicht weg und fange wieder an. Ich bin draußen. Fertig. Bumm. 26. Differenzierung und Disruption: In diesem Kapitel werden wir über Differenzierung und Unterbrechung sprechen, und wie wir diese Konzepte als Werkzeuge verwenden können, um das Tempo unseres Trailers zu messen und zu kalibrieren. Wir sprechen im Wesentlichen über das Tempo, die Geschwindigkeit der Erzählung. Es kann zu schnell gehen, es kann zu langsam gehen, und es kann nicht immer dasselbe sein. Wenn wir mit Differenzierung arbeiten, arbeiten wir auch mit Rhythmus, mit Tempo. Wenn Sie an ein Metronom denken, wie Tick, Tick, Tick, Tick, Tack, können wir es als Referenzrahmen verwenden, hauptsächlich um zu sehen, wo wir etwas brechen müssen, das im Grunde zu mono ist. Denken Sie zum Beispiel an Aufzugsmusik. Sie gehen in einen Aufzug und es ist [unhörbar]. Sie können differenzieren, indem Sie eine neue Aufnahme erstellen. Sie können differenzieren, indem Sie einen neuen Sound verwenden. vom Ort der Differenzierung kommen Wenn wirvom Ort der Differenzierung kommenund regelmäßig etwas Neues machen müssen, haben wir auch ein anderes Werkzeug namens Störung, das ist etwas [unhörbar], genau wie eine Aufzeichnung zu nehmen und sie zu kratzen. Die Störung kann Ihnen auch helfen, wenn Sie Probleme mit dem Übergang zwischen zwei separaten Abschnitten eines Anhängers haben. Nehmen wir an, du hast jemanden in seinem Garten und dann gehst du zum Nordpol. Bearbeitung von jemandem sonnigen Garten zum Nordpol kann ein klofiger Übergang sein. Wenn du irgendeine Art von Störung reinbringst, ist jemand in seinem Garten, Nordpol, in seinem Garten, ist jemand in seinem Garten, Nordpol, in seinem Garten, [unhörbar], und dann kommst du zum Nordpol. Es gibt etwas an der Störung, die die Aufmerksamkeitsspanne des Publikums zurücksetzt. 27. Visueller Fokuspunkt: Eine andere Form der Differenzierung ist das Betrachten Ihrer Aufnahmen und das Betrachten des Rahmens und das Sehen, was vom Rahmen übrig ist. Ich schaue auf Ihre Rechten, also mache ich hier die Linke. Was ist auf der rechten Seite des Rahmens? Zum Beispiel, wenn Sie eine Reihe von Aufnahmen haben und die Hauptaktion immer ein wenig auf einer Seite ist, dann müssen Sie es aufbrechen. Wir denken nicht nur an Störungen und Differenzierung in Bezug auf Tempo, Rhythmus oder sogar Audio, sondern denken auch visuell über diese Störung und Differenzierung nach. Wir wollen sicherstellen, dass die Augäpfel nicht immer an der gleichen Stelle suchen. Wieder, es ist wie Musik. Hier sehen wir ein Beispiel für Differenzierung. Das ist ein Trailer für einen meiner Filme. Hier sehen wir, dass dieser Charakter zentral ist, zentral von links nach rechts, nach rechts. Zentral wieder und mit Standfotos, um den Rhythmus zu brechen. Hier sind wir rechts, zentral wieder, Foto wieder, zentral, zentral. Dann sind wir von links nach rechts, zentral, zentral, Bewegung nach links. Links, links, und dann gehen wir wieder nach links. Jetzt sind wir wieder zentral, links, rechts, so weiter und so weiter. Wir können es etwas ändern. 28. Soundbearbeitung: Nugget: In dieser Sitzung werden wir mit dem Nugget arbeiten, den wir früher in einem unserer Beispiele bearbeitet haben, und wir werden jetzt einige Sound-Arbeit einfügen. Wichtig ist hier wie immer, sich auf die Einfachheit zu konzentrieren , die kleine Dinge gleichzeitig macht. Mal sehen, was passiert. Wir haben dies jetzt hier getan, nämlich diese drei Abschnitte. Sieh sie dir noch einmal an, bevor wir etwas Neues machen. Da gehen wir. Jetzt zeigen wir Ihnen hier nur ein bisschen Klangarbeit. Wir haben diese Sequenz hier, und jetzt werde ich nur den Ton hier deaktivieren. Ich werde einfach etwas Musik finden. Lass uns hier gehen, Musik. Stellen Sie es hier und sehen Sie, was passiert. Da gehen wir. Lasst uns diese Musik benutzen. Stellen Sie sich vor, das ist ein kleiner Abschnitt in einem Anhänger, also isolieren wir ihn und passen ihn an. Das ist der Kurs hier. Jetzt haben wir Musik. Jetzt machen wir etwas anderes. Lassen Sie uns einige Effekte einbringen. Zum Beispiel, hier haben wir diese hier. Lassen Sie uns einige Effekte einbringen und ein paar Geräusche hören. Das sind zufällige Geräusche, mit denen wir spielen werden. Zunächst einmal, was ist das hier? Das ist wie ein Unterstrom-Ding. Ja. Lassen Sie es uns hier setzen. Nehmen wir einfach die Musik für ein bisschen weg. Ich werde das senken. Hier. Noch tiefer, so. Das ist das mit der Musik. Dann höre ich einfach den Herzmonitor und sehe, was das ist. Wir spielen nur hier herum. Los geht's. Das war's. Dies ist eine, lasst uns versuchen, zusammen zu spielen und nur sehen, was passiert. Ok. Es gibt also ein bisschen Chaos. Ich werde das hier entfernen. Das ist ein Overkill. Versuchen Sie es noch einmal. Lassen Sie uns es separat hören. Okay, mal sehen, wie es funktioniert. Nimm das noch ein bisschen runter. Dann gehen wir hier in ein paar Trailer-Beats. Ich werde es hier nur senken. Hier geht's. Ich werde hier nur auf einen Beat hören. Das war nett, lass uns das hier benutzen. Diese hier rein und rauslegen, hier platzieren. Los geht's. Nehmen Sie diesen hier und deaktivieren Sie einfach diese und sehen Sie, was passiert. Das ist okay. Es wird es hier so an die Grenze stellen und sehen, was passiert. Da gehst du, und dann wiederholen wir es einfach. Geh hier. Platz am Anfang hier und hier. Da gehst du. Lass es uns ein wenig bewegen und sehen, was passiert. Okay, nett. Ich werde es nur hier ausblenden, um es sauberer zu machen oder es rauszuziehen. Ziehen Sie es heraus und ziehen Sie es heraus. Fade am Ende noch einmal. Da gehen wir. Ja, dynamisch. Versuchen wir es auch mit diesen Sounds. Ok. Musik ist sehr viel nach Geschmack. Was ich gerne tun würde, ist die Musik wegzunehmen und zu schweigen, und sie neutral zu machen. Sehr nett. Lassen Sie uns sogar mit dem On-Location-Sound experimentieren. Das hier wird erwischt. Ok. Sie können es sogar so senken. Senken Sie den Sound vor Ort. Das ist das Drohnen-Zeug. Schauen wir uns das an. Jetzt können Sie sehen, wie viele Optionen Sie in Bezug auf den Klang haben. Dies ist sehr viel bis zu, wieder, sowohl persönlichen Geschmack als auch das Projekt, an dem Sie arbeiten. Indem wir das durchmachen, gehen wir einfach über und geben Ihnen Optionen wie viel wir dieses einfache Zeug mit nur Sound erhöht haben. 29. Soundbearbeitung: Sequenz: In dieser Sitzung werden wir mit der Sequenz arbeiten , die wir früher in diesem Kurs bearbeitet haben, und jetzt gehen wir in ein wenig aufwendigere Klangarbeit. Wissen Sie nur, dass die Effekte, die ich in dieser Sequenz verwende, herunterladbar sind. Absichtlich halte ich den Sound so einfach und roh wie möglich weil wir unser Wissen nach und nach aufbauen, indem wir grundlegende Bearbeitung Trailer Arbeit machen. Genau hier, jetzt wieder in den letzten Schnitt, fügen wir die 12 Schüsse hier hinzu, und die Bonusaufgabe bestand darin ein Sprachbyte und etwas aufzuzeichnen, das das menschliche Subjekt sagen würde. Das habe ich hier gemacht. Das ist einfach Hugo hier. Hier ist, was er sagt. Ein französisches Gedicht. Sag ein französisches Gedicht. Das ist meine sehr ausgereifte Richtung. Lasst uns zuhören. Ein französisches Gedicht. [unhörbar] Das ist sehr schlechtes Audio , aber das ist absichtlich, weil wir mit rohen und einfachen arbeiten. (unhörbar) Da gehst du. Dies ist für eine Produktion unbrauchbar, aber wir werden es verwenden. ( unhörbar) Mal sehen. Da gehen wir [unhörbar] Lasst uns gleich zwei nehmen. Wir werden nur benutzen, wer hier abfragt und sehen, was passiert. Das ist das Gedicht. Obwohl es schlechte Klangqualität ist, wenn ich das kommerziell mache, würde ich es zuerst so aufnehmen und dann die Person es erneut lesen lassen. Vielleicht werde ich Hugo bitten, das zu tun. Aber wie Sie sehen können, bekommen wir, ohne wirklich etwas zu bearbeiten, eine Art Gefühl hier. Lasst uns damit spielen. Lassen Sie mich zuerst sehen, ob ich diesen Sound ein wenig reparieren kann. Los geht's. Gehe zu Audio, EQ. Da gehen wir. Lass uns mal zuhören. [unhörbar] Das ist keine professionelle Tonbearbeitung, die ich gerade mit ein wenig gespielt habe, um die Störungen ein wenig weniger ärgerlich zu machen. Mal sehen. Zum Beispiel können wir hier festhalten und einfach hier anfangen. Ich werde nur die Musik [unhörbar] in ein wenig langsamer gespielt passen. Nur durch Gefühl. ( unhörbar) Durch das Gefühl. [unhörbar] Fangen Sie wieder an. [ unhörbar] Indem du dich immer fühlst, indem du dich [unhörbar] es so zusammenfügst. Durch das Gefühl [unhörbar] Es ist noch nicht mit dem Gedicht fertig, und nur weil wir damit spielen, werden wir es einfach halten. Nur um damit herumzuspielen, werde ich nur einen Text erfinden. Wir werden nur hier reinlegen und sehen, was passiert [unhörbar] etwas zu erfinden. Ich weiß nicht, was wir hier setzen, lass mich sehen. Mein Freund heißt Hugo, wir nennen es einfach. Ja, es sei denn, das hat eine Schriftart drauf gelegt. Ästhetisch mit Titeln, in der Regel mag ich große Schriftarten mit kleinen Schriftarten. Zum Beispiel werde ich das untere hier nehmen, es auswählen und es dann einfach so ausdrücken. Spucken Sie ein bisschen aus. Sehen Sie, was passiert. [ unhörbar] Ändern wir den unteren Titel. Ja, lass uns etwas ausdenken. , Wir sind glücklich damit,was wir tun werden, ist, diesen Vortrag hier für einen Moment zu deaktivieren, in unsere Soundeffekte zu gehen. Das ist ein guter. Nehmen wir das hier. Herzschlag scheitert nie. Mal sehen, was passiert. Ein bisschen zu laut. Oder gehen Sie einfach und verlangsamen Sie es auch. Sehen Sie, was passiert. Los geht's. Ziemlich dynamisch. Lassen Sie uns die Wasserpfeife hier [unhörbar] Denken Sie daran, dass wir gerade durch das Spielen mit dem Forum, damit Sie dann erstellen Sie Ihr eigenes Forum. Wir machen alle nur einen Werkzeugkasten. Schauen wir uns an, ob es hier einen Platz für vielleicht einen Effekt gibt. Gehen wir hierher. Senken Sie es. Lasst uns das zum Spaß benutzen. Hier gehen.Dieser hier ist dies so, deaktivieren Sie den Ton hier und hören Sie einfach auf den Ton. Ich werde hier einen Marker setzen, wo er endet. Ich werde nur hier hinstellen. Los geht's. Wir senken nach unten. Spielen Sie es noch mal. Lass es uns mit den anderen Klängen spielen. Sehen Sie, was passiert. Erster Scheck. [ unhörbar] Wie Sie hier mit einem Stück sehen können , könnte dies sogar dynamischer sein. Das ist eine Option, wenn wir das Audio herausnehmen, weil es nicht in guter Qualität ist. Lass es uns einfach so spielen. Das läuft sehr dynamisch. Was wir jetzt tun werden, ist, einen kleinen Text einzufügen, nur zum Spaß. Sagen Sie, dieser hier wird so etwas genannt. Drei oder zwei zum Spaß. Es gibt drei zufällige Wörter und sehen, was passiert. Diese Art von Wörtern können Sie Art von Spielen in beliebiger Reihenfolge. Sie können die Wahrheit tun, das Leben suchen, und Sie können das Leben tun, um die Wahrheit zu suchen. Das sind gute Worte, weil sie den Betrachter nicht benötigen, um sie zu verdauen. Platzieren wir sie einfach nirgends zufällig. Das hier zuerst, es ist immer in Schwarz geschnitten. Sehen Sie, was passiert. Da gehst du. Wie geht das durch? Ich überspringe diesen Schuss hier an diesem Ort. Dieser kann deaktiviert werden. Was ist die Dauer dieses Augenblicks von so viel, dass das Regime so mag. Verkürzen Sie diese so, und so, was passiert, da gehen wir. Ich werde nur den letzten hier nehmen. Das ist die Iteration hier. Das ist irgendwo hier. Es ist jetzt interessant, diese Art meiner Lieblingsaufnahmen hier, aber ich glaube nicht, dass es funktioniert, also werde ich es entfernen. Sehen Sie, was passiert. Spielen Sie es durch. 30. Soundbearbeitung: Hintergrund: In dieser Übung werden wir mit Hintergrund-Sound-Effekten arbeiten. Wir werden einige der Übungsmaterialien verwenden, die mit diesem Kurs geliefert werden. Ich empfehle immer, dass Sie mit Ihrem eigenen Material arbeiten, aber es ist schön, mit diesem zu beginnen. Lass uns hineintauchen. Wir beginnen damit, hier einen Ordner mit dem Material zu öffnen. Hier habe ich alle Sounds und die Aufnahmen, und ich habe das Audio auf eine ähnliche Dauer wie die Aufnahmen getrimmt. Ich fange nur mit den Schüssen an, sie sind genau hier. Die Aufnahmen hier sind für diese Übung vorbearbeitet. Ich werde die Reihenfolge eintragen, die ich gerne haben würde. Fangen Sie mit einem Wind und ich wollte hier unter Wasser gehen. Dann hier und dann hier. Ich werde den Wind hier setzen, und das Wasser offensichtlich hier, und dann ein bisschen Möwen und dann einen Elefanten hier. Lass es uns ein bisschen spielen. Das ist ein bisschen zu früh für meinen Geschmack. Ich werde es nur ein bisschen schieben, so. Nur indem Sie dies mit Ihren Händen tun, wird Ihnen ein wenig Gefühl geben. Lassen Sie uns einige der Clips hier anpassen und wir gehen natürlich, in ein wenig Detail, aber das ist der Name des Spiels. Sieh es dir an. Zum Beispiel möchte ich hier nur das Windgeräusch hören, und dann kann ich es isolieren, so. Um den Sound zu isolieren, wie ich es hier zum Beispiel getan , ist dies eine Standardsituation. Ich will das isolieren oder nur auf dieses hören, dann gehe ich hier hoch. Ich glaube, es ist in Clip und du gehst hier solo. Dann ist es Solo. Ok. Glücklich mit diesem hier. Möwen, lassen Sie uns auch ein Solo machen. Dann der Elefant. Wie Sie sehen können, kann dies ein wenig verzögert werden, so etwas. Wenn wir dann zum Beispiel einen Abschnitt wie diesen in einen Trailer einfügen , dann werden wir den Sound überall ziemlich niederlegen. Wir haben hier noch Musik, sogar Erzählungen, wenn du willst. Sieh es dir an. Diese Übung ist nur ein wenig Wachs auf, Wachs aus, um einen Einblick in Hintergrund-Sound-Effekte zu geben und wie man sie anpassen kann. Sie können sehen, dass es gut ist, organisiert zu sein. Was ich gerne mache, ist zuerst das Material zu bearbeiten, die Aufnahmen zu finden, den Sound vorzustellen. Danach finde ich die Sounds und platziere sie vorsichtig. Nachdem ich das getan habe, stimme ich alles ein wenig nach unten, nur so dass, wenn Sie die endgültige Version sehen, werden Sie nur einen Hauch von diesem Sound fühlen. 31. Mein Trailer: Einführung: In diesem Abschnitt werde ich die endgültige Version des Trailers durcharbeiten , den ich für diesen Kurs mache. Wir zielen für eine Minute. Bevor wir mit dem Abschnitt beginnen, möchte ich Sie fragen, wie geht es Ihnen mit Ihrem Trailer? Denken Sie daran, je mehr Sie an Ihrem Trailer arbeiten, während Sie diesen Kurs durchlaufen, desto vorteilhafter, desto tiefer werden Sie von den Werkzeugen haben, die wir präsentieren. Wir werden das in zwei Sitzungen durcharbeiten. Zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Lieblingstools anwende , bevor ich ein Projekt bearbeite oder wenn ich ein Projekt vorbereite. Dann werden wir in eine vollständige Demonstration der Zusammenstellung der Dinge gehen, und es wird Sie überraschen, wie schnell Dinge zusammenkommen, wenn Sie mit diesen Tools arbeiten. Für diesen Abschnitt werde ich ein echtes Beispiel verwenden, an dem ich arbeite, das ein großartiges Projekt ist, das als Fallstudie verwendet werden kann. Es handelt sich um ein dokumentarisches Projekt über die Auswirkungen des COVID-Virus auf mein Land Island, das sich auf die Wirkung konzentriert. Es ist ein obskures Projekt, aber es ist ein großartiges Projekt, das in dieser Klasse verwendet werden kann. Also lasst uns es durcharbeiten, durchlaufen alle Phasen. 32. Mein Trailer: Storyboard: Beginnen wir in diesem Abschnitt mit dem Story-Boarding. Normalerweise versuche ich, wenn ich beginne, drei Schlüsselbilder zu finden. Im Moment ziehe ich leere Straßen auf. Wie Sie sehen können, muss es nicht schick sein, nur etwas, das Sie verstehen. Der nächste Punkt, der in den Sinn kommt, ist ein Kind an einem Fenster. Ich bin mir nicht sicher, woher das kommt, aber ich diktiere nur die Bilder, die ich in meinem Kopf bekomme, wenn ich an das Projekt denke. Etwas am Fenster führt mich zu einem Drohnenschuss, um einen Überblick zu haben. Etwas über eine Distanz. Beobachtung. Im Moment werde ich nur das ganze Konzept erforschen. Normalerweise, wenn ich meine Bilder in meinem Kopf erforsche, normalerweise nicht mehr als mein Gehirn oder meine Verbalisierung davon. Dies ist ein bisschen ein Rätselraten und probieren Sie es aus, um alle Tools zu testen. Das ist das Storyboard. Ich ermutige Sie, hier anzuhalten und Ihr Storyboard zu machen. 33. Mein Trailer: Thema und Poster: Das nächste, was ich normalerweise tun möchte, nachdem ich die drei Bilder gemacht habe, möchte ich direkt in das Poster zu bewegen. Was ist das Poster für diesen Trailer? Ich muss immer zuerst das Thema durchgehen. Lassen Sie uns also das Thema für dieses Projekt diskutieren. Es ist eine unsichtbare Bedrohung in einem Virus, also ist es wie ein Monster in der Gesellschaft, aber man kann es nicht sehen. auf eines der Storyboard-Bilder zurückgehe, denke ich, dass ein Kind an einem Fenster dir etwas sagt. Ein Kind ist Unschuld, also gibt es Unschuld an einem Fenster. Ein Fenster ist Glas, ein Fenster ist fast unsichtbar, also ist das ein weiterer Hinweis für das Thema. Das Fenster ist unsichtbar, das Fenster isoliert uns, aber weil das Fenster unsichtbar ist, scheint es nicht, als wären wir isoliert. Auch wenn wir auf irgendeiner Ebene wissen, dass wir isoliert sind. So können wir in die Verfolgung einer Frage für das Thema gehen, was sein könnte, was sind die Kosten der Isolation? Wir können in eine lange Form der Frage gehen, die sein könnte, was kostet, nicht zu wissen? Die Kosten der Isolation und so weiter und so weiter. Nun, ich habe eine Ahnung von einem Thema und von dort aus kann ich in das Plakat einziehen. Die erste Idee für ein Poster ist also diese Geschichte über Bild Nummer 2; ein Kind an einem Fenster, das nach draußen schaut, wissend, dass es ein Monster gibt, aber er kann es nicht sehen. Vielleicht ist das das Plakat für diesen hier. Ich möchte sagen, es entwickelt sich immer, es hört nie auf. Dies ist nur die erste Runde mit diesen Werkzeugen, also lasst uns zur nächsten gehen. 34. Mein Trailer: Genre: Der nächste könnte sein, mit dem Genre zu arbeiten oder darüber nachzudenken. Das Haupt-Genre in diesem Fall, es ist ein Dokumentarfilm und Denken wieder über die Storyboard-Bilder, die ich in der ersten Sitzung hier gemacht, alle Bilder, die in den Sinn kamen hatten einen ähnlichen Ansatz, die Beobachtung und Distanz war. Ich hatte die leeren Straßen, ich ließ die Drohne erschossen, und dann war das Kind am nächsten am Fenster. Was mir das vielleicht noch einmal sagt, das ist eine Menge Rätselraten, die quälend sein kann. Sei einfach geduldig mit dir selbst. Was das sagt mir in Bezug auf das Genre ist, dass es eine langsame Brenner, investigative, beobachtende. So etwas muss ich anfangen zu bearbeiten, um diesen Gedanken zu entwickeln. Sie kommen nie wirklich zu einer Schlussfolgerung, bis zum Ende. Bis dahin geht es darum, neugierig und recherchierend zu sein. Dieses Genre wird mich auch in Bezug auf die Schnittgeschwindigkeit führen, sogar die Kinematographie, aber in diesem Fall, weil wir Trailer bearbeiten, wird es mich in Bezug auf das Tempo führen. Klingen Sie sogar, hilft mir mit dem Klang, und so weiter und so weiter. 35. #Mein Trailer: Märchenwerkzeug: Der nächste, in den wir gehen, ist das Märchen. Ein Märchen-Tool stellt sich vor, dass Sie Ihre Geschichte einem Kind erzählen. In diesem Fall arbeiten wir mit einem Trailer und wir denken über die Trailer-Geschichte nach. Ich habe nicht absichtlich darüber nachgedacht. einmal ein Es wareinmal einMonster auf der ganzen Welt. Das Monster war unsichtbar. Das Monster würde erwachsene Menschen erschrecken, aber es würde keinem Kind wehtun. Weil das Monster keinem Kind wehtun würde, nein, nein, nein. Auch wenn das Monster kein Kind verletzen würde, würde es ihnen auf eine andere Art und Weise weh tun, die die Kinder würden sehen, wie ihre Eltern Angst vor dem Monster haben. Die Kinder begannen zu denken, wie können wir unsere Eltern schützen? Die Kinder wissen es nicht. Ich verliere mich hier ein bisschen, wie du hörst. Wieder, ich werde nur hier aufhören, wie bei all den anderen Werkzeugen, funktioniert das Märchen-Tool so. Es bewegt Sie inkrementell zu etwas, das dann beiträgt, wenn Sie mit der Bearbeitung beginnen. Wenn Sie dann mit der Bearbeitung beginnen, können Sie nach und nach anfangen, zum Beispiel das Märchen zu schließen . Ich habe genug getan, um es durchzustöhnen. Aber ich möchte Ihnen nur ein Live-Beispiel dafür geben, wie dieses Tool und die anderen Werkzeuge funktionieren. 36. Mein Trailer: Nuggets: In dieser Sitzung werde ich anfangen, an meinem Trailer zu arbeiten , nachdem ich alle Werkzeuge benutzt habe, und ich werde damit beginnen, einige Nuggets vorzubereiten , bevor ich tatsächlich in die Geschichte des Trailers gehe. Hier sind wir im letzten Schnitt, und wie Sie sehen können, bin ich der Vorbereitung meiner Nuggets für die Trailer-Arbeit schon weit voraus. Auch hier handelt es sich um einen Rohstoff aus Reykjavik, Island in der COVID-Situation. Im Moment stelle ich nur das Material hier zusammen. Hier habe ich zum Beispiel leere Plätze, hier ist ein Rohmaterial für einige der Dreharbeiten, die wir vom Heimchooling gemacht haben; jemand, der Klavier lernt. Also werde ich hier nur ein paar Schüsse auswählen. Ich könnte den einen Schuss benutzen, ich bin mir nicht sicher. Trimmen Sie es herum. Ja, ich werde wahrscheinlich den einen Schuss benutzen. Im Moment bereite ich mich nur auf die eigentliche Bearbeitung vor, indem ich all diese Blöcke von Filmmaterial erstelle. Es ist ein bisschen wie mit Lego-Chips zu arbeiten und all diese Chips vorzubereiten. Glücklich mit diesem hier. Während ich es durcharbeite, benutze ich natürlich unsere beiden Lieblingsdinge, die uns helfen, das Ganze zu kategorisieren und zu messen, das Scheibe und ein Nugget verwendet. Ich beschrifte hier nur ein paar Textschilder mit diesen Namen, Scheibe und einem Nugget. Genau hier habe ich ein paar Aufnahmen von einem Hubschrauber. Was ich also mache, ist das Material durchzuarbeiten, diese Nuggets zu erstellen, damit ich dann, wenn ich es tatsächlich bearbeite, dass sie bereit sind. Das ist, dass die Nuggets bereit sind, also kann ich einfach die Reihenfolge der Dinge erstellen und spielen. 37. Mein Trailer: 1. Bearbeitungssitzung: In diesem Abschnitt werden wir in die Bearbeitungsfläche springen. Genießen Sie die Fahrt und denken Sie daran , die Arbeit an Ihrem Anhänger zu behalten, während Sie durch diese schauen. Hier am Anfang werde ich wahrscheinlich etwas tun, ein Logo. Lassen Sie uns einfach den Anfang des Trailers irgendwo hier setzen. Markieren Sie es hier, nennen Sie das ein Logo. Hier ist das Logo etwa zwei Sekunden. Dann haben wir hier einen potentiellen Anfang, der die Scheibe und die Musik hier war, geht auf die Ostseite, und so etwas. Testen Sie es hier. Wir haben hier einen Code. Wenn wir uns diese Bearbeitung hier ansehen, was mich hier stört, ist das Blinken des Auges, blinzeln. Ich werde nur ein bisschen früher daraus schneiden. Frame-für-Frame gehen, boom, so. Überprüfe es. Hier gehen wir in ein wenig Versuch und Irrtum, ich schaue mir nur Sequenzen an und ich fange an, sie zu testen. Tut mir leid, ich schaue mir Nuggets an und versuche sie gegeneinander. Der Gedanke, den ich hier habe, ist, nach dem Anfang gibt es ein Lied. Ich werde mir die Nuggets ansehen, leere Plätze. Ich habe noch mehrere, aber ich überprüfe nur diese ersten, leeren Plätze. Das werde ich als Nächstes versuchen. an leere Stellen setzen. Da gehen wir. Hier haben wir leere Plätze. Es war einmal jemand Klavier gespielt. Während dieser jemand Klavier spielte, waren Plätze, die normalerweise voll von Menschen waren leer. Das ist die märchenhafte Mini-Version im Moment. Es ist immer ein Experiment. Los geht's. Hier werde ich ein Fade machen. Was ich hier wirklich mag, ist, wenn ich es hinzufüge, schneide ich aus dem Schuss, so, geschnitten auf schwarz. Dann nach dem Schnitt zu schwarz, hat der nächste Schnitt ein Verblassen. Die Dauer kann variieren, aber ich werde es nur ansehen. Im Moment bin ich damit zufrieden. Ich muss mich daran erinnern, dass unsere Dauer eine Minute beträgt, für diese Klasse, also muss ich innerhalb der Dauer bleiben. Ich werde mir nur ansehen, was eine Minute ist. Also habe ich hier zum Beispiel ein Textzeichen gesetzt, so. Da gehen wir. Nennen Sie das einen Timer. Was wir hier haben, haben wir dieses Logo, leere Plätze. Was könnte nach leeren Orten passieren? Ich benutze meine eigene Neugier, während ich durch sie arbeite. Es war einmal jemand Klavier gespielt, Plätze, die normalerweise voll waren, sind leer. Was kann in der Zwischenzeit passieren? Vielleicht der Hubschrauber? Nein. Was wir hier haben, ist vielleicht dieses hier. Während alles leer war, erholten sich Teddybären im Fenster. Nicht Teddybären, technisch gesehen, denke ich, es ist vielleicht eine Ente und eine Giraffe. Hier nach dem Schnitt ein Fade einlegen und sehen, wie es funktioniert. Nun, die Plätze waren leer. Die einzigen Lebewesen waren Muppets oder Figuren. Wie viele Figuren? Das einzige, was da war, waren Muppets und Figuren. Wir könnten vielleicht einen Hubschrauber aus der Ferne hören. Da gehen wir. Beschneiden. Nur mit Sinn beschneiden. Was ich manchmal gerne mache, ist, den ganzen Ton stumm zu und einfach schnell durch ihn zu rollen, so. Doppelte Geschwindigkeit. Logo, Boom, Boom, Klavier, Boom, Boom, leere Plätze, Boom, Boom, Figuren, Boom, Boom, Boom Wilde Figuren, etwas Seltsames passiert. Unser Märchen nimmt Gestalt an. Das Krankenhaus ist ein bisschen links. Fast zentral und fast subtil. Ich überprüfe nur den Variationsfaktor. Hier ist noch ein Nuggets. Der Song ist für den Moment stummgeschaltet. Nehmen wir das hier und sehen, was passiert. Da war ein Hubschrauber, Boom, Boom. Hier haben wir ein paar Leute, die unseren Verblassen, Boom benutzen. Ich werde nur die Rahmengröße hier fixieren. So wie so. Dosen, Dosen. Im Moment will ich nicht mit einem Menschen anfangen. Ich werde nur mit einer Aktion beginnen, die die Dosen hier sind. Bumm. Dosen, toben. So wie so. Lassen Sie mich das hier hinstellen. Okay, ein bisschen zu lang, ungefähr zwei Sekunden fast, zu lang. Lass uns fast bis zu zwei Sekunden gehen. Da gehst du. Menschen. Da gehst du. Masken. Maske ein bisschen länger, weil es ein guter Schuss ist. Klavier, leere Orte, Figuren, seltsame Aktivität, und dann wieder Figuren, außer diesmal, Menschen. Das Märchen vertieft sich. Das Märchen vertieft sich. Also hier, ich habe noch einen Nugget. Sieh es dir an. Nimm das Geräusch raus. Fixieren Sie die Rahmengröße so. Das ist seltsam. Ich mag diesen Schuss. Ich benutze nur diesen Schuss, den gleichen Abschnitt. Ich setze hier kein schwarzes Fade ein, weil ich denke, das ist in der gleichen Welt. Schauen wir es uns an. Ja. Ich will das nicht so sehen. Ich will das Logo auf der Rückseite nicht zu gut sehen. Hier ist noch eine seltsame Sache. Das ist ein guter Schuss. Benutze diesen hier so. Da gehen wir. Verwenden Sie die gleiche Rahmengröße. Das ist ein guter Abschnitt. Hintergrund-Aktion. Weil es eine gute scharfe ist, wollen wir nicht, dass es zu lange hält, damit es nicht die Aufmerksamkeit für den Rest des Anhängers isst. Hier, wir haben ein paar Menschen. Menschen, seltsame Menschen mit Masken. Danach gehen wir hinein, wo wir keine Masken haben. Also lernt jemand etwas. Ein bisschen wie die Klavierstunde, die wir am Anfang sehen. Fangen wir vielleicht mit Füßen, Füßen und dem Bildschirm an und dann mit einem Gesicht, okay? Testen Sie es aus. Ein bisschen zu lange so. Ich werde es verkürzen. Geh hier. Bewegung, Bewegung, fast zwei Sekunden und dann haben wir hier ein Gesicht. Der Mensch, ein Profil eines Menschen, wo wir den Menschen nicht vollständig sehen. Danach können wir einen Menschen ohne Maske enthüllen. Gehen wir hierher. Los geht's. Wir haben hier einen allmählichen Weg, keine Menschen. Wir beginnen mit einem Menschen im Inneren als eine Art Teaser, ein Hauch von dem, was kommen wird. Dieser leere Ort ist, wo Menschen normalerweise sind. Seltsame Figuren, seltsame Aktivität, seltsame Aktivität, Menschen in seltsamen Aktivitäten, Menschen wie Figuren, und dann Menschen im Inneren haben Gesichter. Also ändern wir uns ständig, indem wir Gegensätze verwenden. Jetzt können wir diese beiden Schüsse hier benutzen. Weil wir allmählich ein menschliches Gesicht enthüllen wollen. Da gehst du so. Ein menschliches Gesicht, um zu sehen, wie wir diesen Trailer beenden können. Hier ist es. Das ist der Titel. Diese Aufnahme, das ist ein Bild hier, und es ist ein Mensch. Wie Sie hier sehen können, haben wir die Ente. Wir haben hier keine Giraffen, aber es ist fast ein Spiegelbild der Fensteraufnahme, die wir hier hatten. Dieser Schuss hier und dieser Schuss hier, sie reimen sich. Wie Sie hier sehen können, ist das unser Timer. Wir sind fast mit einer Minute fertig. Wir gehen hierher und gehen hierher. Wir werden definitiv ein wenig verblassen hier so verwenden . Ich ändere das hier in Filmtitel. Wahrscheinlich werden wir das hier drüben platzieren und Credits. Jetzt haben wir einen vollwertigen Anhänger, der genau eine Minute dauert. Erstaunlich. Nun, ich werde nur ein paar Tage warten, bis ich das noch mal ansehe. 38. Mein Trailer: 2. Bearbeitungssitzung: In diesem Abschnitt werden wir aufgerufen, durch die endgültige Bearbeitung des Trailers, den ich mache, laufen. Ich erinnere Sie daran, an Ihren Trailer gleichzeitig so viel wie möglich für diese Sitzung und für die meisten anderen Sitzungen zu arbeiten , versuche ich, die Dinge so lebendig wie möglich zu halten. Versuchen Sie nicht zu viel vorbestimmt, was ich tun werde, ich will es auf der Stelle herausfinden. Ich denke, das wird Ihnen am meisten zugute kommen. Was ich in dieser Sitzung tun werde, ist abgeschlossen und der Redakteur des Trailers und auch die Arbeit an dem Sound. Typischerweise arbeite ich durch alle Trailer-Arbeiten, die ich so weit wie möglich erledige. Ich mache meine temporäre Klangarbeit, Farbe und so weiter. Dann ist das regelmäßige Verfahren für größere Projekte, dass sie in eine bestimmte Sound-Abteilung gehen, Farbabteilung, und so weiter. Was wir hier tun, ist, wieder, diese Struktur zu üben, und die Technik und den Geschichtenerzählenden Muskel. Genießen Sie die Session. Jetzt habe ich ein paar Tage gewartet, um meine Bearbeitung erneut zu besuchen und gerade jetzt schaue ich einen zusätzlichen Schuss aus, der sich mit dem Anfang des Trailers reimen kann. Am Anfang spielte ein junger Mann Klavier und war zu Hause. Ich dachte, ich würde einen weiteren Schuss davon finden und ihn am Ende platzieren. Etwas beschneiden, so. Genau so. Bringen Sie den jungen Mann hierher. Im Moment bin ich mir nicht ganz sicher, was ich tue, was in der Regel ein gutes Zeichen in dieser Phase ist. Lassen Sie mich das Geräusch hinzufügen. Vielleicht ist dieser Sound vorher besser. Ich will damit enden, dass der Junge Klavier spielt. Zieh es ein bisschen raus, so. In Ordnung. Fügen Sie das hier unten hinzu. Ich gehe zurück zum Anfang und passe einfach an, wie wir diesen Trailer starten können. Ich werde es nur ein bisschen bewegen. Vielleicht. So etwas wie das. Jetzt bekomme ich nur Aufnahmen, die ich später im Trailer hatte. Ich werde ein paar Dinge neu anordnen. Früher habe ich mit leeren Plätzen angefangen, aber im Moment möchte ich das [unhörbare] hier hineinlegen. Danach vielleicht leere Plätze. Nimm es raus. Dann komm, um die Helikopterschüsse zu holen, nimm auch den Ton, so. Klären Sie es auf. Das ist der Hubschrauber. Mal sehen. Vielleicht werde ich diesen Schuss hier rückgängig machen, als würde der Hubschrauber wegziehen. So wie so. Das heißt, ich kann mit einem weiteren Schuss beginnen. Ich möchte mit einem Krankenhaus beginnen und dann mit diesem hier beginnen. Nahe über dem Hubschrauber. Kehrt die Reihenfolge um. Wie ich versucht zu erklären, ist dies, dass, nachdem ich das ganze Thema Arbeit und all das getan habe, und dann die ersten paar Runden des Trailers gemacht, und dann warte ich und das Gesicht, das ich jetzt bin, es ist fast auf einem Auto-Modus. Ich kenne das Material von innen nach außen. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie das Soundboard für diesen Trailer sein wird. Ich vermute, dass ich das Klavier benutzen werde, das ich aus der Sitzung benutze, und dann werde ich nur ein wenig später damit arbeiten, sehen, was passiert. In diesem Raum geht es ein bisschen um Vertrauen. Vertrauen Sie sich selbst. Sehen Sie, bewegen Sie das am Ende, um unser 1-Minuten-Limit zu ehren. Hier, ich habe ein bisschen das, ich habe ein Doppelklavier. So wie so. Jetzt werde ich einige der Soundeffekte hier durcharbeiten, die ich habe. Mit dem Hubschrauber frage ich mich, das ist ein Geräusch. Das ist die andere. Ein Funkplatter, das ich hier habe, was fast unhörbar sein wird, also würde ich es einfach als Fackel mögen. Höchstwahrscheinlich werde ich es nicht in der endgültigen Version hören, aber es gibt etwas über unhörbare Effekte, die ich mag. Es gibt einen höheren Hubschrauber heraus, perfekt für die fast Nahaufnahme des Hubschraubers ist. Das kriege ich ganz. Ich werde es nur ein wenig anpassen. Das ist ein bisschen zu laut. Ich werde das hier runterlegen. Das ist von der Aufnahme, wenn der Junge geht. Schön. Ich werde nur hinzufügen, hier ein wenig Effekt einen Atemeffekt, den ich gefunden habe, wie so. Das ist natürlich ein bisschen zu laut. Aber ich werde es später anpassen. Hier habe ich einige Stadteffekte, die ich um den Anhänger platzieren, wo ich denke, dass es passend ist. Zum Beispiel hier, so. Vielleicht auch hier. Jetzt ziehe ich nur den Sound an, Stadt-Sound in einer Schicht. Später werde ich alles anpassen, weil ich immer noch nicht genau herausgefunden habe, was ich mit Musik zu tun habe. Putting Hubschrauber klingt alles in einem kleinen Mülleimer. Ich werde jetzt nur mit der Musik arbeiten. Ich füge der Musik zufällige Effekte hinzu, also möchte ich die Musik am Anfang natürlich halten. Dann bekam ich gerade die Idee, die Musik zu verdunkeln. Also setze ich Echo und Verzerrung. Ich werde das Echo entfernen und nur die Verzerrung haben. Es wird ein wenig seltsam, was in mein Thema passen kann, etwas ist aus. Alles sieht normal aus. Etwas ist aus. Die Musik kann das tun, und hier habe ich einen Soundeffekt, so. Zu laut. Die Idee zum Beispiel für diesen Soundeffekt kam gerade jetzt. Ich versuche, diese Sitzungen so live wie möglich zu halten. Ich denke, es wird allen am meisten zugute kommen. Lass es uns durchlaufen. Während ich es durchlaufe, werde ich einige der zusätzlichen Sounds anpassen, wenn sie zu laut oder zu niedrig sind. Dasselbe. Hubschrauber, vielleicht ein bisschen höher, und dann für diesen. Ich mache es nur als Rolle. Ich gehe auf die Musik und ein bisschen hier. Da gehen wir. Jetzt habe ich meinen 1-minütigen Trailer. 39. Kurszusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Also haben wir nur einen kleinen Rückblick durchgemacht. Wir begannen damit, etwas extrem Einfaches und hoffentlich entmystifizierendes zu tun . Dann wurde es einfacher. Technisch gesehen wird es nicht einfacher, es wurde etwas schwieriger, aber ich sagte, es wird einfacher. Wir gingen durch Struktur, Theorie, wir analysierten oder zerstückelten alle Abschnitte eines Trailers. Wir haben andere Anhänger studiert. Wir gingen durch eine große Toolbox, meine Lieblings-Toolbox, um Genre, Thema, Storyboard, Plakatherstellungzu studieren Thema, Storyboard, Plakatherstellung und alles zusammen zu setzen, und dann ging ich mit dir in meinen einminütigen Trailer und wo ich alle Werkzeuge benutzte. Du kommst durch das alles. Es hört sich nach einer schlechten Sache an. Du hast etwas durchgemacht, aber du hast etwas erreicht, aufrichtig. Der Grund, warum ich mit Trailern leidenschaftlich bin, ist, dass du wirklich in die Blaupause der Kreativität hineinsiehst. Also herzlichen Glückwunsch nochmals für alle Lektionen. Nur eine kurze Zusammenfassung dessen, was wir getan haben. Wir begannen mit dem teuersten Bearbeitungswerkzeug der Welt, Ihrem Verstand. Wir lernten Dias als Nuggets von Sequenzen kennen. Wir haben alles kaputt gemacht und die Grundlagen für Sie gelernt, Ihr eigenes Material zu filmen, Ihr eigenes Material zu bearbeiten. Wir haben einige Demonstrationen gezeigt, also haben wir eine Menge kleiner raffinierter Editing-Techniken zwischen all diesen Lektionen durchlaufen. Wir hatten natürlich viele verschiedene Miniaturwerkzeuge, die alle in den Werkzeugkasten stapeln, um einen Anhänger zu erstellen. Indem ich diesen Kurs absolviere, hoffe ich, dass er dir bei all deinen kreativen Bemühungen zugute kommt. So gut gemacht. 40. Kursende!: Es ist ehrlich gesagt sehr schwer für mich auszudrücken, was es bedeutet, dass Sie diese Klasse genommen haben. Wenn ich so lange in dieser Branche gearbeitet habe, wird es nur mehr darum, das zu geben, was Sie wissen. Immer, wenn ich das mache, wie zum Beispiel in diesem Kurs, fange ich an, das, was ich bereits weiß, viel tiefer zu lernen. Von jenseits meines Herzens, vielen Dank. Ja, danke. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie die Zeit finden würden diese Klasse zu überprüfen, wenn Sie es beendet haben. Wenn Sie Fragen haben, denken Sie daran, posten Sie sie hier in der Diskussionsrunde, oder kontaktieren Sie mich einfach direkt über die E-Mail in den Link in meiner Bio. Teilen Sie Ihre Fortschritte, während Sie weitergehen. Teilen Sie Poster, teilen Sie Nuggets, teilen Sie Sequenzen, alles, was Ihnen in den Sinn kommt. Wenn Sie auf weitere Ressourcen zugreifen möchten, können Sie meine Website besuchen, wo ich alle Arten von Tools in Bezug auf den kreativen Prozess habe. Was hat dich dazu inspiriert, Regisseur zu werden? Als ich 20 war, habe ich mit einem Mädchen Schluss gemacht. Sie entdecken alle möglichen Dinge über sich selbst dann fangen Sie an, sich ernsthafte Fragen zu stellen, und ich fand diese Antwort [unhörbar] zum Ausdruck bringen mich durch Film.