Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Ich liebe Sonnenblumen. Hallo, ich bin Manushree, der Künstler und Illustrator hinter The Whimsical Creative. In meiner persönlichen Arbeit male
ich gerne Blumen, die Ruhe, Positivität und Erdungsgefühle hervorrufen. Ich bin auch leidenschaftlich dafür, dass Kreative
ihre Kreativität umarmen und sich in ihrer Kunst weiterentwickeln können. In dieser Klasse werden wir Sonnenblumen malen, die ein Symbol für Vitalität,
Glück und Glück sind . Jetzt Sonnenblumen können ein wenig entmutigend erscheinen, aber meiner bescheidenen Meinung nach, sie sind eine der einfachsten Blumen zu malen,
vor allem, wenn lose ausdrucksstarken Stil. Es dauert nur ein paar grundlegende Striche, die ich in dieser Klasse teilen werde, und ich führe Sie beherrschen diese grundlegenden Striche und dann werden wir Blumenköpfe malen und schließlich werden
wir auch den ganzen Stengel der Sonnenblume bauen. Sie werden auch feststellen, dass wir kurz auf Skizzen dieser Sonnenblumen berühren und keine Sorge, wir tun es einfach in einer sehr losen schnellen Weise und Sie können
dieses Prinzip der Skizze auf jede Blume Ihrer Wahl dann anwenden . Für Materialien verwenden wir Aquarelle, aber
fühlen Sie sich frei, mit Gouache oder Acryl zu experimentieren, die Techniken, die wir in dieser Klasse verwenden, um Licht und
Schatten zu erkunden und Schichten hinzuzufügen, können auch auf alle anderen Medien angewendet werden. Ich bin super aufgeregt, lasst uns anfangen und ein paar Sonnenblumen malen.
2. ZUBEHÖR: Willkommen in der lockeren Sonnenblumen-Klasse. Ich bin so froh, dass du dich dafür entscheidest, hier zu sein. Werfen wir einen Blick auf all die Vorräte, die wir für unsere heutige Klasse benötigen. Wir brauchen einen Bleistift und einen Radiergummi. Jeder normale HB-Bleistift wird tun, und Sie können jeden Radiergummi Ihrer Wahl wählen. Wenn es sich um einen Radiergummi ohne Staub handelt, dann ist das großartig, weil das unser Aquarellpapier nicht verändert oder beschädigt. Lassen Sie uns jetzt unsere Farben besprechen. Wir werden Sortiment oder Auswahl von Gelbtönen verwenden, beginnend mit dem gelben Ocker, es ist eine wunderschöne erdgelbe Farbe. Dann werden wir neue Gamboge von Daniel Smith verwenden. Dann haben wir unser Winsor Zitronengelb, das ist die Farbe, die wir als nächstes verwenden, und dann werden wir auch verbrannte Sienna verwenden. Sie können auch rohe Sienna verwenden, wenn Sie nicht Sienna verbrannt haben. Schließlich werden wir diesen wunderschönen Farbton von grünem Gold verwenden. Jetzt können Sie diese Farben
durch alle oder alle Gelben ersetzen , die Sie in Ihrer Palette haben. Grundsätzlich wollen wir so viele Gelbe wie möglich haben,
so dass es uns ermöglicht, komplexere gelbe Farbtöne zu schaffen und viel Dimension zu
schaffen, wenn wir anfangen, unsere Sonnenblumen zu malen. für unsere Grüns Lassen Sie unsfür unsere Grünseinen Blick werfen und sehen Sie die Farben, die wir verwenden werden. Wir haben permanentes Saftgrün. Das ist von Winsor & Newton. Dann haben wir Unterwassergrün, es ist von Daniel Smith. Dann haben wir Perylen grün. Schließlich haben wir grünliche Umbra. Wieder einmal können Sie wählen und wählen Sie eines der Grüns, die Sie in Ihrer Palette haben, und das wird gut funktionieren. Nun, für die Zentren, weil die Zentren sind in der Regel dunkel in der Farbe. Wie Sie sehen können, werden
die wunderschönen Gelbe durch diese schöne tiefe dunkle Mitte ausgeglichen. Um dies zu berücksichtigen, werden
wir zwei Farben verwenden, eine von ihnen ist umber verbrannt, und dann ist die andere Sepia. Diese sind von Winsor & Newton Cotman-Reihe. Für unsere Bürsten verwenden wir Rundbürsten in einer Vielzahl von Größen. Ich empfehle die Größe 8, 6 und 10. Das wird uns eine gute Auswahl in Bezug auf die Schaffung von Blütenblättern und gehen für weitere Details. Dann brauchen wir schließlich ein Glas sauberes Wasser, eine Mischpalette. Ich werde eine Keramikplatte als Palette für heute verwenden, und natürlich ist das Wichtigste ein Aquarellpapier. Selbst wenn wir 300 GSM Aquarellpapier verwenden, versuchen Sie,
wenn möglich, 100 Prozent Baumwolle zu verwenden. Aber wenn das etwas ist, das Sie nicht haben, ist
das auch in Ordnung, keine Sorge. Aber stellen Sie sicher, dass Ihr Aquarellpapier mindestens 300 GSM ist. Das ist alles für all die Vorräte, die wir in unserer Klasse verwenden werden. Lassen Sie uns in den Unterricht eintauchen und beginnen, diese wunderschönen Sonnenblumen zu kreieren.
3. Skizzieren: Werfen wir einen kurzen Blick auf unser Thema, das sind diese wunderschönen Sonnenblumen. Ich habe hier zwei verschiedene Arten; eine hat ein dunkleres Zentrum, man kann sehen, es ist sehr dunkel und es hat viele Abstufungen, und dann eine andere hat eine hellere Mitte. Auch dieser ist nicht vollständig offen, er ist immer noch ein wenig nah. Dies ist sehr offen und nach vorne, und diese ist zur Seite. Ich werde Sie durch den gesamten Prozess des freien Skizzierens führen. Was wir tun werden, ist, dass wir
ihre Besonderheiten in einem schnellen skizzenhaften Stil erfassen , und das wird uns helfen, wenn wir unsere Farben niederlegen und Aquarelle verwenden. Lasst uns das zuerst skizzieren. Ich werde das beiseite legen. Nimm deinen Bleistift und lass uns zuerst beobachten. Was ich sehe, ist es ein wunderschönes Zentrum hat. Ich werde es zu einer Sonnenblume machen. Wir beginnen mit einem groben Kreis. Ich mache mir keine Mühe, es perfekt zu machen. Gehen wir zu den Blütenblättern. Wie ich sehe, wie die Blütenblätter aussehen, sie sehen aus wie umgekehrte Tropfenformen. Sie können sehen, das ist, wie sie aussehen, es gibt viele überlappende Blütenblätter und dann haben sie viele kleine Falten in ihnen. Das ist auch, was wir fangen werden. Ich werde nur anfangen, diese Tränenformen zufällig zu erstellen. Ich bin nicht allzu bemüht, es genau so zu bekommen, wie ich sehe, stattdessen werde
ich voran gehen und meine eigenen Stücke hinzufügen. Manchmal gibt es vielleicht kein Blütenblatt an einem Ort, und ich werde immer noch gehen und das hinzufügen. In ähnlicher Weise könnte es einige andere Male ein dünneres Blütenblatt geben, ich kann voran gehen und ein dickeres hinzufügen, oder es könnte eine dünnere sein und ich kann wählen und entscheiden, ein dickeres hinzuzufügen. Du siehst, dass ich sehr schnell und locker auf meinen Schlägen bin. Ich versuche nicht, eine sehr genaue Nachbildung von dem zu haben, was ich hier sehe. Das ist einfach, weil wir nicht für einen detaillierten botanischen Stil gehen, sondern wir gehen für einen ausdrucksstärkeren, lockeren Stil, und genau deshalb entschied ich mich,
etwas kreative Freiheit zu nehmen und diese Blume in meiner eigenen zu interpretieren einzigartige Art und Weise. Jetzt gehen wir zu den Blättern. Was ich sehe, ist, dass es wunderschöne Blätter hat. Einer ist von hier hinten, es gibt noch einen hier,
hier ist ein wunderschön zerknittertes hier, und dann gibt es auch einen kleinen hinten. Lass uns mal sehen. Ich werde dieses größere einlösen und locker,
wieder, nur um das zu fangen. Es kommt so raus. Dann haben wir noch einen. Es ist sehr spitz an der Spitze. Hoppla, wir haben hier ein Kleingeld. Es ist tatsächlich verwelkt. Ich sollte diese Klasse vor drei Tagen machen,
aber das Leben ist passiert und hier sind wir. Jedenfalls gibt es dieses Blatt, das winzige Enden hat. Wenn Sie auf die Rückseite der Sonnenblume schauen, werden
Sie sehen, dass diese Blätter, die kommen und becher die gesamte Sonnenblume von hinten, sie haben diese wunderschönen spitzen Enden, so dass wir auch, dass mit Aquarellen zu verbessern. Jedenfalls werde ich voran gehen und dieses Blatt hinzufügen. Endlich haben wir einen hier. Es hat eine Falte, also werde ich das festhalten, so. Endlich, der schöne Stiel. Auch wenn die Sonnenblume einen sehr geraden Stiel hat, werde
ich voran gehen und ihm eine Kurve geben, weil ich das Gefühl habe, dass nur Bewegung zu einer eher statischen Blume hinzufügt. Das war's. Wir sind fertig mit diesem hier. Lass uns das beiseite legen und einen anderen rauskriegen, was das ist. Dies ist ein Anblick Facings Sonnenblume. Wie werden wir es interpretieren, ist, konzentrieren wir uns hauptsächlich auf diese wunderschönen Blätter und diese überlappenden Blütenblätter, die von hinter den Blättern kommen. Zunächst einmal, was ich sehe, ist, dass der Stiel so herauskommt, und dann haben wir diese schönen Blätter, die spitzen Enden haben. Wieder, das zu maximieren. Dann sehe ich, dass das eine Tassenform hat, also werde ich grob darauf hinweisen, dass es so ist. Die Blätter sind zu den Rändern dieser Tasse Form und durchgehend. Schließlich werden wir anfangen, die Blütenblätter zu erstellen. Die Blütenblätter, du wirst beobachten, dass sie größer sind als diese Blätter, also berücksichtige ich das. Es Kurven und Kurven in den Blütenblättern, also lassen Sie uns das auch so behalten und irgendwo hier. Ich werde einige zusätzliche hinzufügen, obwohl sie nicht auf der Blume sind, aber ich möchte es hinzufügen. Dieses schöne Blatt, also lassen Sie uns das hinzufügen. Wir haben noch ein wunderschönes, es fängt hier an und es geht so. Natürlich haben wir diesen schönen, kurvigen Stiel, langen, schlanken, schönen Stiel. Das werde ich auch tun. Das war's für unser Skizzierbrett. Ich sehe, dass viele Kreative mit dem Skizzier-Bit kämpfen. Es gibt ein paar Tipps, die ich mit Ihnen teilen möchte, Erstens ist sehr schnell mit Ihren Strichen sein, weil Sie auf diese Weise nicht zu denken, wie ein bestimmtes Blütenblatt aussehen sollte, sondern Sie gehen mit dem Fluss, sehen Sie, was vor Ihnen liegt, und dann
interpretieren Sie es schnell so, wie Sie sich am besten fühlen. Eine andere Sache ist, verwenden Sie immer eine leichte Hand beim Skizzieren, so dass, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie bestimmte Bereiche entfernen müssen, mit allen Mitteln, können Sie voran gehen, einen Radiergummi
verwenden und von vorne beginnen. Ein weiterer guter Tipp zum Skizzieren, ist immer ein Skizzenbuch zu haben und natürlich einige Zeit zu
nehmen, vielleicht fünf Minuten am Tag, und nur Skizzen jedes Objekt, das Sie vor Ihnen sehen. Das könnte Ihnen auch helfen, selbstbewusster zu werden, wenn Sie sich dem Skizzieren nähern. Schließlich, wenn ich eigentlich skizziere, versuche
ich im Grunde zu denken, was ist es mit einer Blume, die
mir einfach von der Fotografie oder von der eigentlichen Blume herausspringt ? Im Falle unserer Sonnenblumen, was wirklich zu mir sprang, waren diese wunderschönen Blätter, die hinter der Blume,
die überlappenden Blütenblätter, und dann, wie sie winzige kleine Falten, die wunderschönen Zentren, die schön teilnehmen, einen langen Stiel, und die wunderschönen verschiedenen Blätter. Abgesehen davon, dass die Blätter nur an der Basis der Blume, gibt es wunderschöne, riesige Blätter, die Sie auch auf dem Stiel gesehen haben. sind einige der Dinge, die wirklich zu mir gesprungen sind und ich habe versucht, das im Skizzier-Bit festzuhalten, damit wir es noch mehr verstärken können, wenn wir unsere Aquarelle verwenden werden. Das war's für diese Lektion, wir sehen uns in der nächsten.
4. Farbpalette vorbereiten: Lassen Sie uns schnell unsere Farbpalette besprechen. Damit wir Tiefe in unseren Sonnenblumen haben, werden
wir eine Auswahl an Gelbtönen verwenden. Wir werden nicht nur die Werte der gelben, die wir verwenden, sondern auch die Temperaturen variieren. Hier siehst du mich das Mischen neuer Gamboge, was ein schöner warmer gelber Farbton ist. Nun, ich gehe weiter und pflücke etwas Winsor Zitronengelb. Dies ist ein kühler gelber Farbton. Ich werde auch ein Neutron mischen, das ein gelber Ocker rechts ist. Ich übertrage diese Farben nur von meiner Farbpalette ,
damit es einfacher für uns ist, sie zu mischen. Stellen Sie sicher, dass Sie genug mischen. Denn wenn wir malen, wollen
Sie nicht die Farbe ausgehen. Das ist Chinacridon-Gold, das ich vermische. Schließlich werde ich eine Menge roher Sienna machen. Es ist eine sehr hellgelbe Farbe, und es zeigt kaum, und Sie brauchen eine Menge davon. Ich habe noch einen vergessen, einen wunderschönen gelb-grünlichen Farbton, der grünes Gold ist. sind all die Gelbe, die wir benutzen werden. Abgesehen davon werden wir auch eine Menge Sepia verwenden. Für meine Grüns und Sepia habe ich sie hier. Ich habe hier eine verbrannte Sienna, die wir für unsere Zentren benutzen werden. Ich werde das mischen. Dann benutzen wir auch unsere Sepia. Ich werde hier etwas gemischt haben und bereit zu gehen. Schließlich haben wir eine Auswahl an Grüns. Warum verwenden wir Grüns? Ich werde das Gelb, das wir in unseren Grüns gepflückt haben, zufällig mischen. Manchmal, wenn du unsere Blätter malst, werde
ich voran gehen und etwas neues Gamboge hinzufügen, um Perylengrün oder grün Jumbo zu sagen, oder zu unterseegrün. Das sind die Grüns, die wir haben. Ich benutze nur drei Grüns: Unterwassergrün, Perylengrün
und grünlicher Bernstein, einfach weil wir so viele Gelbfärbungen haben, kann
ich die Grüns sehr variieren, indem ich winzige Mengen von ihnen mischte. Jetzt kommen wir zu unseren Gelbtönen, auch in ihnen werden wir hellere Werte und dunklere Werte haben. Für diesen werde ich ein wenig
davon graben und einen helleren Wert dieser Farbe erstellen. In ähnlicher Weise werde ich diesen nehmen und dafür einen leichteren Wert schaffen. Manchmal müssen Sie nicht unbedingt einen Pool mit leichterem Wert erstellen. Stattdessen können Sie etwas Farbe nehmen, es auf das Papier
legen und dann etwas davon abspülen und was Sie bereits nach dem Spülen auf Ihrem Pinsel
haben, ist ein hellerer Wert der gleichen Farbe. Das werde ich auch benutzen. Wir mischen auch unsere Gelbe zusammen, um einige einzigartige, komplexere Gelbe zu kreieren. Das ist die ganze Absicht. Wir wollen eine Mischung aus Gelben haben. Während wir unsere Sonnenblume malen, tauchen
wir auf verschiedene Gelbe ein und kreieren verschiedene Muster. Das wird unseren Sonnenblumen die Dimension und den Licht- und Schatteneffekt geben. Wenn Sie genau die gleichen gelben Farbtöne erhalten möchten, wie die, die ich hier verwendet habe, ist alles unten im Abschnitt Projektressourcen aufgeführt, auf den Sie über
die Webversion von Skillshare zugreifen können. Ein guter Tipp, den ich Ihnen geben kann, ist jedoch, Sie können mit nur einer gelben Farbe beginnen und es kann Winsor zitronengelb sein. Wenn Sie in ein wärmeres Gelb spenden möchten, gehen Sie
einfach voran und mischen Sie leichte Mengen von Orange oder Rot,
aber beginnen Sie wirklich langsam. Auf diese Weise bekommst du ein wärmeres Gelb. Gleiches gilt für das grüne Gold. Sie müssen nur kleine,
kleine Menge von Grün und Zitronengelb mischen und Sie werden eine Farbe wie diese bekommen. Fühlen Sie sich frei, die Farben zu verwenden, die Sie haben. Nur um sicherzustellen, dass Sie eine Vielzahl von Gelbtönen gemischt haben. Lasst uns schnell die Gelbe ausmalen, die wir ausgewählt haben. Ich werde sowohl die dunkleren als auch die helleren Werte ausblenden. Der erste ist dieses wunderschöne neue Gamboge. Sein leichterer Wert wird ungefähr so aussehen. Der nächste ist Winsor zitronengelb. Es ist eine coole gelbe Farbe. Es wird so aussehen. Dann haben wir unseren gelben Ocker, es ist eine neutrale gelbe Farbe. Selbst bei gelbem Ocker braucht
man im Vergleich zum Wasser ziemlich viel Farbe, damit die Farbe wirklich auftaucht. Dann haben wir grünes Gold, das eine wirklich einzigartige und wunderschöne Farbe ist. Lasst uns das ansehen. Ich werde kein grünes Gold mit voller Stärke verwenden, einfach weil es sich mehr in Richtung Grün als Gelb lehnt. Aber der leichtere Wert wird eine wunderschöne Ergänzung für unsere Gelbe sein. Ich habe auch Quinacridon-Gold. Es ist ein sehr schönes warmes Gelb, es leuchtet. So würde ich es definieren. Schließlich haben wir unser [unhörbares]. So sieht es aus. Dann benutzen Sie unsere Sepia. Ich werde es neben [unhörbar] sehen, um zu sehen, wie die Zentren aussehen würden. Ich werde auch gelben Ocker verwenden, ein wenig in der Mitte. So würde die Übertragung aussehen. Dann mit einigen Gelben wie neue Gamboge Instanz. Ich werde sehen, wie die Grüns aussehen würden. Lasst uns unser Unterwassergrün ausschauen. Unterwassergrün ist eine meiner absoluten Lieblingsfarben von Daniel Smith. Sieht wunderschön aus. Mal sehen, wie Zitronengelb daneben aussehen würde, schön. Dann haben wir auch unsere Mischung aus Sepia und verbranntem Sienna. So wird es aussehen. Ich bin einfach zu schön, wie schön das aussieht. Ich werde hier etwas Ocker fallen lassen, um zu sehen, wie sich das mischt. Dann eine winzige Menge Knochen Sienna am Ende. Dies ist immer eine großartige Übung zu tun, wann immer Sie mit dem neuen Stück beginnen. Dies gibt Ihnen eine Menge Perspektive in Bezug darauf, wie die Farben nebeneinander
aussehen würden . Dies sagt Ihnen auch, dass wir, damit
wir diese wunderschöne,
schöne Blutung bekommen , die hier, hier und hier geschieht, ein wenig schnell sein müssen, um von der
nassen Aquarelltechnik zu profitieren , damit können wir diese wunderschönen Blutungen auch in unseren Sonnenblumen bekommen. Das ist es für unsere Farbpalette Lektion. Ich sehe dich in der nächsten, wo wir anfangen, unsere wunderschöne, schöne Sonne zu malen.
5. Final Teil: Beginnen wir damit, ein paar Blumen zu malen. Ich werde eine Auswahl von Rundbürsten verwenden. Im Moment habe ich 8, 10 und 8. Einer von ihnen hat Zitronengelb darin. Der andere hat [unhörbaren] Busch, und dann habe ich hier einen grünen. Ich werde auch einen anderen Pinsel verwenden, um zuerst mit den Zentren zu beginnen. Eines der Dinge, bei denen wir sehr vorsichtig sein müssen ist sicherzustellen, dass unsere Zentren nicht viel auf die Blütenblätter bluten und dann unsere Blütenblätter nicht viel in die Zentren bluten. Das ist eine Sache, bei der wir wirklich vorsichtig sein müssen. Ich vermische ein bisschen Sepia und verbrannte Sienna für unser Zentrum. Es ist ein sehr leichter Wert, den wir verwenden werden. Ich werde voran gehen und anfangen, es in die Mitte hinzuzufügen. Ich werde das Zentrum nicht vollständig füllen, ich werde einige weiße Bereiche verlassen. Das liegt daran, da es ein lockerer Stil ist, ist
es sehr wichtig, Weißen zu lassen. Das ist es, was die Illusion von Licht und Highlights als auch gibt. Dann werde ich voran gehen und etwas dunklere Farbe an bestimmten Bereichen hinzufügen, besonders in der Nähe der Mitte unseres Kreises, und das war's. Jetzt gehen wir mit unseren Gelbtönen weiter. Ich werde zuerst mit einer zitronengelben Farbe gehen. Ich werde winzige Menge Ocker dazu mischen, nur um ein wenig zu beruhigen, und dann, lasst uns unser erstes Blütenblatt malen. Für unseren Blütenblattschlag tue ich nichts. Ich benutze einfach zwei Striche, um ein Blütenblatt zu erstellen. Sie können hier sehen, ich benutze Zitronengelb. Ich werde mit der Spitze des Pinsels beginnen,
drücken Sie nach unten, um das zu erstellen. Dann werde ich mit der wärmeren Farbe abwechseln und den Rest des Blütenblattes kreieren, wobei einige Weißen dazwischen liegen. Wir gehen weiter und nehmen etwas Ocker. Während diese Blütenblätter nass sind, werde ich das dritte erschaffen. Du musst ein wenig schnell sein, damit wir wunderschöne Blutungen bekommen können. Ich tue nichts, einfach nur meine Bürste berühren und dann nach unten drücken, nach oben
ziehen und die Blütenblätter erstellen. Sie sich keine Sorgen, versuchen Sie nicht, die Blütenblätter zu perfekt zu kreieren. Wir wollen, dass es organisch und locker bleibt. Sie können auch etwas dunklere Farbe
zu diesen Blütenblättern hinzufügen , da die Sonnenblume so geneigt ist, also füge ich die dunklere Farbe hinzu, um Schatten zu kommunizieren. Während Sie diese Blütenblätter malen, nicht zu sehr in sicherzustellen, dass Sie das perfekte Blütenblatt oder Tropfenform bekommen,
versuchen Sie, locker zu bleiben, so dass die Blütenblätter kommen viel mehr organisch und locker. Lassen Sie hier und da einen weißen Raum auf den Blütenblättern. Das war's auch. Ich werde es so lassen, wie es ist. Ich werde nur ein bisschen verbrannte Sienna mit unserem gelben Ocker machen.
6. Final: Ich werde es zu einigen Bereichen hinzufügen, die ich fühle, dass ich betonen möchte, dass sie Schatten haben, wie die Blütenblätter, die die anderen überlappen, oder die Blütenblätter, die sehr nah an der Mitte sind. Das ist, wo ich hinzufügen werde. Das war's auch. Es trocknet sehr schnell. Ich werde ein paar Grüns holen und sehen, ob ich ein paar Blätter kriege. Nein, es ist schon zu trocken. Ich werde nicht in der Lage sein, ein paar Blätter zu bekommen. Das ist okay, aber es ist in Ordnung. Auch für die Blätter versuche ich, locker und organisch zu bleiben. Gleich nach der Skizze, die wir zuvor erstellt hatten. Fügen Sie etwas Gelb auf meine Blätter, nur um alles zusammen zu binden. Ich werde etwas Berliner Grün in Richtung der Ränder bringen. Während das Blatt nass ist, werde
ich es hinzufügen und es wird diese wunderschöne blühende Wirkung geben. Auf das hier. Da war ein winziger, der von hinten spähte. Lassen Sie uns das auch schaffen. So wie das. Ich gehe voran und füge einfach winzige Mengen Berliner Grün zu den Rändern hinzu. sind wir fertig. Gehen wir zum Stiel. Für Stiel werde ich mit einer sehr lockeren Wäsche von grüner Farbe beginnen. Ich habe Zitronengelb mit meinem Unterseegrün gemischt. Dann werde ich langsam anfangen, dunkleres Grün hinzuzufügen. Ich füge dunkleres Grün
zum Blumentopf hinzu, denn dort werden die Schatten meist konzentriert sein. So wie so. Jetzt lasse ich es so sein. Ich warte, bis der Stiel etwas mehr trocknet und dann kommen wir wieder mit Berliner Grün an den Rändern. Wieder versuche ich auch, einige Weißen auf den Stiel zu fangen. Das wird uns ein Highlight geben,
stellen Sie sicher, dass Sie das auch festhalten. Wir sind hier im Grunde fertig. Fügen Sie nur einige dunklere Werte zu den Rändern hinzu. Das hier ist erledigt. Jetzt kommen wir wieder darauf zurück, sobald es trocken ist. Gehen wir zu unserer zweiten Sonnenblume, die diese ist. Für diesen werde ich zuerst mit dem Stiel und den Grüns beginnen, einfach weil sie dominanter sind. Fangen wir mit dem Stiel an. Ich füge nur ein paar Striche hinzu. Jetzt habe ich etwas Gelb mit dem Grün gemischt. Jetzt komme ich mit etwas Berliner Grün zurück. In den Nadeln machen
wir nass auf nass, während der Stiel nass ist. Ich füge etwas nasses Aquarell hinzu und das ist auf Nass-on-Nass-Technik. Wenn Sie diese Techniken tiefer lernen möchten, würde
ich vorschlagen, meine Vintage-Reichhalteklasse zu nehmen. Das ist die Klasse, die ich für absolute Anfänger entwickelt habe, und wir gehen ausführlich über diese Techniken. Blütenblättrige, hinterlässt Striche und all das Zeug. Jetzt male ich diese Blätter. Ich werde zwischen Unterwassergrün wechseln, die ich
benutze und die Geißeln grünen Schatten, die ich gerade mit etwas Gelb gemischt habe. Das war unser größerer Urlaub. Ich werde etwas Gelb hinzufügen. Jetzt musst du ein wenig schnell sein, weil ich diese grünen bis gelben Blätter einfangen will. Stellen Sie sicher, dass es nicht zu nass ist. Aber wenn es nur ums Trocknen geht, fangen Sie an, die Blätter zu malen. Für die zarten Blätter verwende ich nur den Einzelstrich und für unsere dickeren Blätter verwende ich zwei Striche. Sieh dir diese wunderschöne Sache an, die passiert. Das würde nur passieren, wenn in der Regel schnell. Stellen Sie eine Farbe in die andere ein, während es in dieser Zeit noch nass ist. Ich nehme etwas grünes Gold und wir fügen es an den Rändern dieser Blätter hinzu. Ich werde auch etwas grünes Gold nehmen und ich werde es
dem Stiel hinzufügen , nur so dass es leicht leuchten wird. Wir haben auch unser Blatt hier. Lass uns das machen. Fügen Sie etwas Gelb hinzu. Dann verwenden Sie Berlin Grün nur an den Rändern, definieren Sie es, und fügen Sie einige Schatten hinzu. Wir sind damit fertig. Wir lassen es für einige Zeit trocknen. der Zwischenzeit gehen wir zurück zu diesem. Für diesen hier werde ich zuerst mit dem Zentrum beginnen. Lassen Sie uns leicht nass die Mitte verlassen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht über die Weißen gehen. Einfach das Zentrum vorsichtig benetzen. Jetzt werde ich anfangen, dunklere Farbe in Richtung der Ränder hinzuzufügen. Sie wollen nicht alle nass und fügen Sie es überall über den Ort, die in Zufallsprinzip halten. Als Nächstes werde ich ein paar verbrannte Sienna nehmen. Ich werde das auch zu bestimmten Bereichen hinzufügen. Sie können voran gehen und sie ermutigen, die Kanten ein wenig zu bluten oder zu mildern, wie ich es hier tue, in einigen Bereichen, die bereits mit dem Trocknen begonnen haben. Aber zum größten Teil werde ich es so lassen. Jetzt, um Schatten zu unseren Blütenblättern hinzuzufügen, werde
ich gelbe Okra nehmen und ich mischen es mit verbranntem Sienna zu schaffen.
7. Endgültige Peoject Teil: Dunkel, neutral oder die gelbe Farbe. Das ist es, was wir verwenden, um Schatten für unsere Blütenblätter hinzuzufügen. Verwenden Sie auch einen sauberen Pinsel, um
es zu glätten, weil ich keine Linie wie diese haben möchte. Ich will, dass es weich bleibt. Hier ist die Falte, also werde ich das betonen. Aber lassen Sie es uns auch weicher machen. Hinzufügen etwas Farbe hier, denn wie wir besprochen haben, ist
die Sonnenblume ein Winkel sortieren. Ich möchte also übersetzen, dass diese Blütenblätter im Vergleich zu diesen Blütenblättern
etwas Schatten haben , die völlig im Licht sind. Dies ist eine saubere Bürste und es hat keine Farbe darin. Ich benutze es nur, um die Ränder ein bisschen auszupressen, weil ich keine harten Kanten auf meinen Blütenblättern haben will . Das war's auch. Ich denke, ich brauche ein paar von ihnen hier, besonders auf den Blütenblättern, die hinter einigen Blütenblättern wie diesem sind. Ich werde die Bürste noch einmal ausspülen und das hinzufügen. Es gibt auch hier ein Loch, also gehen wir weiter und fügen das hinzu. Dann wieder, schmeiß es einfach so aus. Ich bin damit zufrieden. Ich werde mich nicht mehr um die Blütenblätter herumlegen. Ich fühle, es sieht perfekt aus. Gehen wir zu den Blättern. Für die Blätter gehe ich eigentlich mit etwas Gelb vor. Ich benutze neue Remouche gemischt mit dem Grün, und ich werde dies in bestimmten Bereichen hinzufügen, in denen ich das Gefühl habe, dass es Farbe fehlt, wie hier. Das Hinzufügen dieser gelben Farbe zu unseren Blättern würde sie wieder zusammen mit der Sonnenblume binden. Jetzt gehe ich mit dem Perylengrün voran
und füge einige dunklere Werte hinzu, nur um zu zeigen, dass hier eine Falte
und eine Linie wie diese ist . Während ich das mache, stelle ich sicher, dass es nass ist, damit ich keine harten Kanten bekomme. In ähnlicher Weise denke
ich, dass es hier winzige Mengen Gelb verwenden kann. Ich werde es herausschlagen und etwas Perylengrün einbringen und etwas Tiefe hinzufügen. Ich werde es dabei belassen. Fügen Sie diesem hier eine Dimension hinzu, und ein bisschen hier. Aber wieder, lasst uns auf den Pinsel aufpassen, ihn ein wenig
auspuffen. Ich bin damit zufrieden. Jetzt auf unseren Stamm, ich denke, ich werde ein bisschen Farbe mehr hinzufügen. Unter meiner Mischung aus Unterwassergrün gehe
ich voran und füge es in Stiftstriche hinzu. Das war's auch. Ich werde es hier lassen. Gehen wir weiter zu diesem hier. Es ist trocken, ich dachte, es ist wahrscheinlich ein bisschen. Mischen Sie etwas Unterwassergrün, und fügen Sie es in dieser Richtung hinzu. Erinnern Sie sich, dass wir besprochen haben, dass diese winzigen Blätter hinter diesen wunderschönen Tipp haben? Ich werde maximieren und das werde ich hier rausbringen. Gerade in Richtung der Spitze füge
ich eine V-Form hinzu, gehe
dann zurück und mache alles weich. Nehmen Sie auf dunklere grüne Farbe und fügen Sie einige Schatten zu unseren Blättern, die wir hier gemalt haben. Auch wenn Sie Schatten hinzufügen, gehen Sie langsam. Sie wollen nicht zu viel hineingehen und dann zu viele Details in allen Blättern hinzufügen. Hier werde ich etwas Perylengrün nehmen und diese Falte, die wir auf dem Urlaub und der Vene haben, nochmals
betonen. Ich werde auch diese Mischung aus gelbem Ocker
und roher Sienna nehmen und es in Richtung der Kante dieser Blütenblätter hinzufügen, um
sicherzustellen, dass es mit einem sauberen Pinsel erweichen. Wann immer Sie definieren möchten, dass es
zwei Blütenblätter gibt und Sie das Gefühl haben, dass die Definition fehlt, können
Sie diese Schatten verwenden. Sie können diese dunklere Farbe verwenden, um diese zu definieren. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf die Schatten, in der Nähe unserer Grüns, denn dort werden sie meistens sein. Wie wir die Tipps zu unseren Blättern gegeben haben, können
Sie wählen und geben einige zu den Blütenblättern als auch. Es gibt hier eine Falte, also werde ich das erschaffen. Ich bin auch mit dem hier zufrieden. Jetzt gehe ich weiter und füge dem Stamm ein paar Linien mit der grünen Farbe hinzu, und das war's. Endlich auf die feinsten Details, dafür verwende ich unsere Nummer 4 Bürste von Plüsch. Ich mische Sepia mit winzigen Mengen von Farbspray, um die Farbe noch dunkler,
reich und rauchig zu machen , so dass Bär mit einem schönen rauchigen Braun überragt. Ich mische tatsächlich Dinge gerade, um es weiter zu verdunkeln. Dann werde ich voran gehen und einige Details in die Mitte einfügen. Sie sehen, dass es diese winzigen, unscharfen Dinge hat, das ist es, was ich hier mit diesen winzigen Details zu erfassen versuche. Ich werde nur ein bisschen von diesen hinzufügen, wieder zufällig. Ich werde sie nicht überall hinzufügen, aber in bestimmten Bereichen. Ich achte auf die Richtung. Diese werden also auch so gegenüberstehen. Sei nur darauf aufmerksam. Fügen Sie dies nur in einigen Bereichen hinzu, die
leicht sind , um auf diese unscharfe Textur hinweisen zu können. Hoppla, ich wollte meinen Pinsel fallen lassen. Ich werde auch ein paar Punkte hinzufügen. Das war's auch. Ich werde es dabei belassen. Ich sehe, es war noch eine Falte hier, also lasst uns mit der dunkleren Farbe fortfahren. Das war's. Wir sind fertig. Ich hoffe, Sie haben es genossen, diese schönen Sonnenblumen zu malen und hatten eine lustige Zeit. Ich würde gerne sehen, was du aus dieser Klasse kreierst. so stellen Sie sicher, dass Sie mich auf der skurrilen Kreative auf Instagram markieren. Außerdem können Sie Ihre Projekte im Bereich Projektressourcen von Skillshare veröffentlichen. Ich würde Ihnen auch gerne Feedback geben. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben und diese Schönheiten mit mir gemalt haben. Ich hoffe, Sie bald in meiner nächsten Klasse zu sehen. Bis dahin, glücklich kreativ.
8. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist und diese wunderschönen Sonnenblumen mit mir gemalt hast. Ich würde gerne sehen, was du aus dieser Klasse kreierst. Laden Sie es im Projektressourcen-Bereich von Skillshare hoch. Alternativ können Sie auch wählen, um es mit mir auf Instagram zu teilen. Achten Sie darauf, mich @thewhimsicalcreative zu markieren. Ich liebe es, es zu bewundern. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat und
Ihre Blumenbibliothek weiter erweitern möchte oder Sie sich vielleicht mit Farben noch komfortabler machen möchten, schauen Sie sich meine anderen Kurse auf Skillshare an. Es gibt derzeit sieben, glaube ich, oder acht Klassen auf Skillshare und geben mir einen Follow hier, so dass, wenn ich eine neue Klasse hochlade, Sie zuerst benachrichtigt werden. Ich teile auch Prozessvideos auf Instagram und YouTube, also achte darauf, mir auch dort zu folgen. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Klasse. Bis dahin, glücklich zu schaffen.
Manushree Mishra, Watercolour Artist
