Lerne Aquarellfarben mit grundlegenden Formen | Jenna | Skillshare

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Lerne Aquarellfarben mit grundlegenden Formen

teacher avatar Jenna, Watercolor + Sketching + Nature

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Intro und Tools

      0:54

    • 2.

      Papiersorten

      2:45

    • 3.

      Aquarell-Waschungen und Techniken

      3:53

    • 4.

      Pinselführung

      2:03

    • 5.

      Wasserverhältnisse und Transparenz

      6:24

    • 6.

      Kursprojekt

      0:46

    • 7.

      Würfel

      5:06

    • 8.

      Kegel

      3:16

    • 9.

      Zylinder

      6:42

    • 10.

      Kugel

      8:37

    • 11.

      3 Formen

      5:30

    • 12.

      Demo des Kursprojekts

      4:19

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

135

Teilnehmer:innen

1

Projekte

Über diesen Kurs

Aquarellmalerei muss nicht schwierig sein. Mit diesen Grundformen malen wir in monochromer Farbe, um zu lernen, wie man malt. Wir behandeln Techniken wie Verglasung und abgestufte Waschungen, um Schichten zu mischen und den Kontrast aufzubauen. Und die wichtigste Übung: Das Verständnis von Wasserverhältnissen und Transparenz.

Der Kurs ist in zwei Abschnitte unterteilt:

  1. Einführung in Aquarellfarbe; Erlerne die Tools und Techniken mit verschiedenen Übungen.
  2. Male die Grundformen mit den Techniken, die wir gerade gelernt haben, und mache das Kursprojekt.

Am Ende des Kurses solltest du dich sicher sein, die Grundformen zu malen und ein gutes Verständnis für die Grundtechniken haben. Dazu gehören Pinselsteuerung, Wasser-zu-Mal-Verhältnis und Malauftrag.

!! Bitte beachte, dass es zwar ein ganzes Video gibt, das sich mit Papier aus 100 % Baumwolle beschäftigt, aber es ist viel besser, LOS ZU GEHEN. Wenn du keinen Zugang zu 100 % Baumwollpapier hast, beginne mit dem, was du hast. !!

Viel Spaß beim Malen!

GENAUE WERKZEUGE:

1. Holbein Aquarell-Panye's Grey

2. Multimedia-Skizzenbuch-Papier (für Technik-Demos) | Baohong Hotpressed 100 % Baumwolle 300 g/m² (für Wasserverhältnisse-Demo) | Fabriano Artistico Kaltgepresste 100 % Baumwolle 200 g/m² (für Shapes-Demo)

3. da Vinci Maestro Voyage Aquarell-Pinsel Serie 910 (Größe 6)

AQUARELL-TECHNIKEN IM KURS:

  • Nass-auf-Trocken-Technik
  • Nass-in-Nass-Technik
  • Flachwäsche / Bunte Wäsche / Abgestufte Wäsche
  • Farbe abheben
  • Schichtung/Glasieren
  • Weiß konservieren
  • Abmischung von Wasser und Mischung für Transparenz
  • Pinsel mit Wasser (getränkt, nass, feucht und trocken)
  • Alles zusammenfügen

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Teacher Profile Image

Jenna

Watercolor + Sketching + Nature

Kursleiter:in

Hello! I'm Jenna.

A nature artist, sketcher and teacher.

I am a self-taught nature artist and sketcher. I teach sketching, watercolor painting and meditative art. I also paint landscapes inspired by my travels.

I have a Certificate in Advanced Character Animation from Animation Mentor and Meditation Foundations 1 from MVP.

From 2018-2021, I hosted Let's ART, a community for artist. We hosted over 100 classes and events at locations all over Taipei.

My approach to learning is keep it simple.

I use clear language and step-by-step formulas. In my classes, you'll often find limited palettes to make color mixing easy. To get the most out of your paint brushes, you will only use one or two per painting. This will help you truly understand wha... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung und Tools: Hi, willkommen zu dieser Klasse, Aquarell, Grundformen. In dieser Klasse möchte ich Ihnen alles über Aquarell beibringen und dann die grundlegenden Formen verwenden , um zu verstehen, wie Sie die Werkzeuge und Techniken verwenden. Mein Name ist Jenna. Hallo, und ich bin ein Naturkünstler der Aquarelllandschaft und skizziere es in dieser Klasse, wir werden nur einen Pinsel und eine Farbe verwenden . Wir werden einfarbige Malerei machen , damit wir verstehen können, wie man die Farbe aufbaut , ohne darüber nachzudenken , welche Farbe ich verwenden sollte? Lassen Sie mich Ihnen die Tools zeigen, die ich in dieser Klasse verwenden werde. Okay. 2. Papierarten: Also habe ich beschlossen, ein ganzes Video nur auf dem Papier zu machen. Jetzt sind hier einige meiner Bilder im Laufe der Jahre. Ich habe mit ihnen allen experimentiert. Hier haben wir zwei Gemälde auf billigem Canson-Papier. Das einzige, was mir bei den billigeren Papieren aufgefallen ist, ist, dass manchmal die Farbe einfach abläuft oder die Farbe nicht wirklich gut zusammenpasst. Also ja, es ist billig, aber die Farben mischen sich nicht so, wie Sie es möchten. Oder die Farbe ist nicht so lebendig wie einige der anderen Gemälde, die Sie von einigen Ihrer Lieblingsmaler gesehen haben, bis zum nächsten Schritt hier ist billiges Multimediapapier. Wie Sie sehen können, sind die Mischungen nicht, sie sehen nicht so gut aus. Und die Farbe ist sehr Puppe. Sie werden einfach nicht die schönen, lebendigen Farben bekommen, nach denen Sie suchen, und es wird Ihnen wirklich schwer fallen, die Farben miteinander zu mischen. Okay, also auf „Wappen“ genannt. Dies sind zwei verschiedene Marken, Fabriano und Bögen. Und wie Sie sehen können, gibt es ein bisschen Textur, weil das Papier ziemlich dünn ist. Sie haben nicht so viel Trocknungszeit, daher können Sie immer noch einige dieser Kanten sehen. Mit diesem Papier ist immer noch nett zu arbeiten. Als Nächstes ist das Arches. Und wie Sie sehen können, weil es etwas dickeres Papier ist, die Trocknungszeiten etwas länger. Sie können etwas glattere Mischungen erhalten. Und die Textur taucht nicht wirklich auf, wenn man etwas ziemlich Helles malt. Das ist Arches heißgepresstes Papier. Und sehen Sie, dass es absolut keine Textur gibt. Es ist sehr glatt. Sie können diese wirklich schönen glatten Mischungen herstellen. Und ein Teil der Textur, die Sie erhalten, stammt aus der Granulation in der Farbe, nicht aus dem Papier selbst. Hier sieht man es also ein bisschen Streifigkeit, aber es ist immer noch ziemlich glatt. Und obwohl man hier einige der schärferen Kanten sehen kann, mischt es sich immer noch sehr gut. Sie können den Unterschied in der Streifigkeit und den Rändern zwischen dem billigeren Papier, nicht 100% Baumwollpapier und dem 100% Baumwollpapier erkennen. 3. Watercolor und Techniken: Wasche und Techniken von Aquarell. Eine Wäsche bezieht sich auf den Peak, solange er weiß ist. Und die gebräuchlichste Art der Wäsche ist eine flache Wäsche. Das bedeutet nur, dass ein flacher Farbwasch rausgeflogen ist. Sie können das also üben, indem Sie ein Quadrat oder eine Bar machen, und versuchen Sie einfach, eine flache Wäsche abzulegen. Hier haben wir eine abgestufte Wäsche. Wie Sie sehen können, bewege ich die Wasserperle langsam die Bar hinunter. Nehmen Sie Ihre nasse Bürste nicht und legen Sie ihn wieder in den Bereich, der sich bereits niedergelassen hat. Das wird deine Wäsche einfach ruiniert. Es. Sobald ich die Wasserperle nach unten bewegt habe, reinige ich meinen Pinsel ab und verwende klares Wasser um das Weiß des Papiers zu verblassen. Jedes Mal, wenn Sie Ihren Pinsel abreinigen und wieder reingehen müssen. Und hier nehme ich einen feuchten Pinsel, um überschüssige Farbe aufzunehmen. Im nächsten Schritt haben wir eine bunte Wäsche, und das bedeutet nur, dass die Farbe sehr voll ist. Und ich kann hin und her gehen und verschiedene Farben ablegen und sie alle zusammen auf dem Papier mischen. Hier sind einige Ideen für verschiedene Formen, die Sie machen können, um diese Wäschen zu üben. Sprechen wir nun über die Anwendung. Es gibt zwei Hauptanwendungsarten für alle Medien, die trocken nass sind, was bedeutet, dass Ihre Bürste nass ist und Ihr Papier trocken ist. Der nächste ist nass, wo Sie klares Wasser oder etwas Farbe verwenden, um die Oberfläche zu benetzen und dann in eine andere Farbe zu fallen. Lass uns etwas Farbe einwerfen. Hier siehst du, dass ich die Oberfläche nass habe und jetzt falle ich mehr Farbe ein. Und das nennt man nass bei Nässe. Dein Pinsel ist nass und dein Papier ist weiß. Sobald Ihre Farbe unten ist, können Sie je nach Art der Farbe und dem Papier etwas anheben . Normalerweise können sich die meisten Aquarelle heben, obwohl einige besser sind als andere. Und wir verwenden das Heben, um einige Bereiche aufzuhellen oder um die Fehler zu beseitigen. Ist es ein bisschen wie das Löschen? Eine weitere sehr gebräuchliche Technik ist die Verglasung, bei der Sie im Grunde entweder zwei Schichten derselben Farbe oder zwei Schichten verschiedener Farben schichten, um den Kontrast aufzubauen. Wie Sie bei diesem kleinen Haus sehen können, habe ich eine Schicht gemalt und trocknen lassen. Und jetzt male ich diese Seite des Hauses, damit es dunkler aussieht. Und das gebräuchlichste, das Sie in Aquarell finden, ist das Konservieren von Weiß. Und das liegt daran, dass es in Aquarellgemälden kein Weiß gibt. Oft müssen wir diesen weißen Abschnitt verlassen, normalerweise das Weiß des Papiers verwenden. Wie Sie sehen können, male ich um das Teil herum. Ich möchte weiß bleiben. 4. Pinselführung: Sprechen wir über Pinselkontrolle. Zuerst sind hier drei verschiedene Arten von Griffen. Einfache Gruppe ist am gebräuchlichsten. Es ist ähnlich wie das Halten eines Bleistifts. Als nächstes haben wir das neue Skript. Wir verwenden diesen Griff, wenn Sie große Räume abdecken möchten und die größte Freiheit haben, Ihren Arm zu bewegen. Als nächstes haben wir einen festen Griff, halten ihn sehr nah an der Kante und halten es ziemlich gerade. Das ist, wenn du in diese winzigen Details pinkeln willst. Hier sind also einige Übungen, mit denen Sie Ihren Pinsel besser verstehen können. Malen Sie Linien mit unterschiedlichem Druck. Hier können Sie die Reichweite Ihres Pinsels sehen. Wie bekomme ich diese Leitung? Wann bekomme ich diese Leitung? Wie du siehst, bewegt sich mein Handgelenk nicht wirklich. Ich halte es hauptsächlich und bewege meinen Arm, wenn die Linie dünner wird. Ich muss es ein bisschen enger halten. Jetzt, da Sie die verschiedenen Arten von Druck verstehen. Gehen Sie zwischen dünnen Linien und dicken Linien hin und her, indem Sie den Druck lockern, um mehr Druck auszuüben. Jetzt ist dieser ziemlich einfach. ein paar konsistente Linien in verschiedene Richtungen malen , können Sie Konsistenz in Ihren Linien aufbauen. Manchmal müssen Sie üben, eine flache Wäsche zu malen . Dort kann man verschiedene Formen malen. 5. Water und Transparenz: Okay, sprechen wir über Wasserverhältnisse und Transparenz. Überspringen Sie diese Klasse nicht, da dies die wichtigste Klasse ist, um Ihnen beizubringen, wie Sie die Wassermenge auf Ihrem Pinsel, Papier und Mischen der Farbe kontrollieren die Wassermenge auf Ihrem Pinsel, können. Also haben wir im ersten Schritt eine milchige, sehr gesättigte Wäsche. Schau dir die Konsistenz der Farbe an. Ist fast trocken, bewegt sich bei Nässe nicht so gut trocken und nass bei Nässe. Es bewegt sich aber nur kaum. Das ist gut zum Malen winziger Details. Einfach ein bisschen zusätzlichen Kontrast fallen. Im nächsten Schritt wird hier der größte Teil Ihrer Konsistenz leben. Um das buttrig oder mittleren Ton zu nennen. Und man sieht nass auf trocken, es gilt wirklich schön. Und nass bei Nässe. Es bewegt sich viel schneller, aber nicht zu viel. Zuletzt haben wir sehr wässrig oder transparent. Verwenden Sie dies normalerweise für die erste Wäsche. Wie Sie sehen können, bewegt es sich einfach so schön nass auf trocken und nass bei Nässe. Es bewegt sich fast zu schnell. Okay, also lasst uns ein Transparenzdiagramm erstellen. Was Sie jetzt tun werden, ist die Farbe fast so dunkel zu verwenden , wie sie aus der Tube kommt. Malen Sie einfach eine kleine Schachtel und lassen Sie dann ein wenig Wasser fallen und sehen Sie, wie transparent Sie Ihre Farbe bekommen können. Normalerweise würde man mit anderen Farben weiß mischen, aber mit Aquarell mischt man sich in Wasser. Und das ist es, was die Farbe heller und leichter macht . Schauen wir uns das Wasser auf dem Pinsel an. Wir haben eine sehr weiche Bürste, und dann haben wir eine nasse Bürste, verwenden eine nasse Bürste. Am häufigsten. Der feuchte Pinsel ist der Ort, an dem du noch ein bisschen Wasser drauf bist. Also hebe ich. Es wird mit einer feuchten Bürste gemacht. Und schließlich haben wir einen trockenen Pinsel. In dieser Übung lernen Sie, wie Sie das Wasser sowohl auf dem Papier als auch auf Ihrem Pinsel kontrollieren können. Es hat die Art und Weise verändert, wie ich Aquarell sah , weil ich mich endlich unter Kontrolle fühlte. Das erste, was Sie tun möchten, ist, Ihr Aquarellpapier in drei Abschnitte zu zerlegen . Ich habe das mit Papierklebeband gemacht. Was ich für diese Übung tun werde, ist ein Haus zu malen. Also werden wir zuerst nass auf Trocken verwenden. Das heißt, wir verwenden trockenes Papier und eine nasse Bürste. Also im ersten Schritt werde ich trocken mit einer weichen Bürste nass. Aber wie Sie sehen können, liegt die Konsistenz eher auf der gesättigten Seite. Obwohl meine Pinsel getränkt sind, ist die Farbe ziemlich dick und bewegt sich nicht unbedingt so reibungslos, wie man annehmen würde. Als nächstes verwende ich einen nassen Pinsel und die Konsistenz des Schmerzes entspricht eher dem buttrigen Mittelton. Es bewegt sich also ziemlich schnell und ganz einfach auf der Papieroberfläche. Als nächstes habe ich einen trockenen Pinsel. Wie Sie sehen können, beginnt der Pinsel sofort zu brechen. Es ist nicht sehr einfach, den gesamten Raum abzudecken, und es dauert ein paar Versuche, bevor ich endlich die gesamte Box füllen kann. Was ich möchte, dass Sie diese Übung machen und beginnen, die Unterschiede zu bemerken, indem Sie verschiedene Arten von Konsistenz festsetzen. Beachten Sie, wie viel einfacher oder wie viel schwieriger es ist, wenn Sie eine weiche Bürste oder einen trockenen Pinsel verwenden. Okay, im nächsten Schritt werden wir nasses Papier benutzen. Ich male alle drei Kisten. Und wir lassen die Farbe in verschiedenen Phasen trocknen. der ersten Phase haben wir Papier mit einer Seifenzahnbürste getränkt , weil meine Oberfläche flach ist, die Farbe sich nicht wirklich bewegt, aber nach einiger Zeit fügt sie sich einfach in den Hintergrund ein und sie ist weg. Du kannst nicht sehen, was ich ablegen wollte. Als Nächstes benutzen wir nasses Papier. Ich habe das Wasser nur ein bisschen einleben lassen. Wie Sie sehen können, habe ich diese Wasserbecken nicht wie auf der Seife auf Papier. Und der Pinsel, den ich einlege, wird ein nasser Pinsel sein. Konsistenz ist buttrig bis zum Mittelton, wobei die erste Schicht abgelegt wurde, es war nicht wirklich dunkel genug obwohl ich eine zweite Schicht ablegte, aber den gleichen Pinseltyp benutzte. Schau dir einfach an, wie sich die Farbe bewegt. Es bewegt sich nicht so stark und behält seine Form da sich weniger Wasser auf dem Papier befindet, damit sich die Farbe bewegen kann. Im nächsten Schritt haben wir feuchtes Papier. Es ist zum Anfassen gestempelt, glitzert aber nicht und glänzend wie die anderen beiden Abschnitte. Und für diese Übung verwende ich einen sehr weichen Pinsel und male die gleiche Form. Und sofort sieht man, wie die Farbe außerhalb der Form läuft, die ich beobachten möchte, wie schnell der Schmerz auf dem Papier verläuft. Je länger ich lebe, desto mehr wird es nach außen reisen. 6. Kursprojekt: In dieser Klasse werden wir malen oder Grundformen machen. Und ich verwende die vier Grundformen, die Teil meiner vorherigen Klasse sind. Zeichnungen Grundformen. Wenn Sie also mit diesen Formen nicht vertraut sind, wie würde es vorschlagen, diese Klasse noch einmal anzusehen, bevor ich an diesem Kurs teilnehme, da ich auch dieselben Referenzfotos aus dieser Klasse verwende. Sobald wir also die Grundformen malen und lernen, wie man die Techniken benutzt, um Farbe aufzubauen. Für das Klassenprojekt möchte ich, dass Sie eine einfache Formenlandschaft erstellen. Und es wird eine Demo geben, in der Sie sehen können wie ich das mit all den verschiedenen Arten von Techniken male. Aber es wäre wirklich lustig und cool, Ihre eigene Interpretation einiger grundlegender Formen, der Landschaft, zu sehen . 7. Würfel: Okay, wir fangen mit der QC an, denn diese wird nur aus flachen Wäschen bestehen. Wir sind trocken nass. Wie Sie sehen können, habe ich ein zusätzliches Papier neben mir. Und das werde ich verwenden, um sicherzustellen, dass ich die richtige Transparenz in meiner Farbe bekomme . Ich verwende sehr wässrige Farbe, um die gesamte Oberfläche des Würfels zu bedecken. Machen Sie eine flache Wäsche. Wie Sie links sehen können, hat sich die Farbe im Papier festgesetzt. Also werde ich meinen Pinsel nicht benutzen, um zurückzugehen und diesen Bereich zu berühren. Jetzt putze ich meine Bürste ab, mache einfach eine abgestufte Wäsche und verblasse das in das Weiß des Papiers. Jetzt, sobald das getrocknet ist und zur zweiten Schicht übergeht , habe ich hier einen Fehler gemacht und du wirst ihn später sehen können. Aber ich benutze eine dunklere Wäsche. Und noch einmal, einfach in einer flachen Wäsche auf beiden Seiten, rechts. Und den oberen Teil auslassen, denn das ist der leichteste Teil unseres Würfels. Also entschied ich mich, ein bisschen Farbe aufzugeben, weil ich dachte, diese Seite sei zu hell. Und jetzt siehst du mein Fehler Startformular. Ich muss dem Drang widerstehen, zurückzugehen und es zu reparieren, weil ich bereits weiß, dass es sich in der Zeitung niederlässt und wenn ich meinen Pinsel dort lege, werde ich es durcheinander bringen. Okay, also hier ist der Fehler. Wie Sie sehen können, ist eine Seite dunkler als die andere. Und das liegt daran, dass ich in diesem bestimmten Bereich zu viel Farbe auf meinem Pinsel hatte und nicht genug Wasser. Was ich also entschieden habe, ist, einen feuchten Pinsel zu nehmen und ihn irgendwie zu schrubben und mit klarem Wasser zu schrubben, um zu versuchen, das auszugleichen. Es ist also nicht so offensichtlich. Aber ich mache das, nachdem es getrocknet ist. Okay, also gehen Sie jetzt zur rechten Seite der Röhre weiter, wie Sie sehen können, weil beide Seiten nass sind, blutet es ineinander, aber es ist okay, weil einige Blutungen gut aussehen werden, solange es nicht zu viel ist. Und auch eine andere Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass die Sättigung meiner Farbe dunkler und dunkler wird, wenn wir mit dem Aufbau der Schichten beginnen. Aber die Konsistenz ist immer noch buttrig und es ist immer noch leicht, sich zu bewegen. Es ist ein bisschen überschüssige Farbe hier, also benutze einfach eine feuchte Bürste, um sie irgendwie hochzuheben. Okay, jetzt wo das trocken ist, sieht man, dass beide Seiten etwas konsistenter aussehen. Aber mir ist klar, dass die dritte Schicht nicht dunkel genug war. Also gehe ich wieder rein und male die dritte Schicht auf der rechten Seite über. mit einem sauberen Pinsel Verblassen Sie diese Kanten mit einem sauberen Pinsel einfach aus. Eine gute Regel ist, dass wenn es nicht mehr glänzend ist, als es bereits zu trocknen begonnen hat, Ihren Pinsel nicht wieder in diesen Teil der Wäsche gesteckt hat. Und hier male ich den Kontaktschatten, aber er war nicht wirklich dunkel genug. Also gehe ich noch einmal wegen einer etwas dunkleren Wäsche. Und wenn das trocken ist, die letzte Schicht wirklich zurückgehen und den Kontaktschatten auf die rechte Seite legen. Nur eine winzige Menge Farbe. Und dann benutze klares Wasser, um irgendwie auszubleichen, mach es nicht so offensichtlich. 8. Cone: Gehen Sie also zum Ton weiter. Ich mache eine flache, flache transparente Wäsche , die die gesamte Oberfläche bedeckt. Hauptsächlich nass auf trocken, obwohl ich einige Male vorbeischauen werde. Verwenden Sie den Druck Ihres Pinsels, um die Oberfläche zu bedecken. Verwenden Sie nun einen feuchten Pinsel, nehmen Sie einfach überschüssige Farbe auf verblassen Sie sie mit einer abgestuften Wäsche ins Weiß des Papiers. Hier sind wir auf der zweiten Schicht. Nachdem die erste Schicht getrocknet ist, verwende ich eine etwas dunklere Mischung, aber es ist immer noch Wasser, damit ich sie auf dem Papier bewegen kann. Sie können also sehen, dass ich diese Kante dort verlassen habe, weil ich klares Wasser benutzen möchte , um an den Rand des Kegels zu gelangen. Jetzt geht es weiter zum Schatten, dem geworfenen Schatten. Verwenden Sie einen Strich, um diese Kanten zu glätten. Ich lege den Kontaktschatten ein. Also jetzt ist das trocken. Wenn Sie zur dritten Ebene übergehen, ist dies die dunkelste Ebene. Wie Sie sehen können, verwende ich eine ziemlich gesättigte Mischung, aber es gibt immer noch genug Wasser, um die Dinge wieder zu bewegen. Aber wenn der Schmerz so gesättigt wird, müssen Sie sehr vorsichtig sein, denn jedes Mal Sie Ihren Pinsel ablegen, nehmen Sie etwas Farbe auf? Ich gehe immer wieder hin und her zwischen dem Reinigen meiner Bürste, dem Aufnehmen von Schmerzen und bewege mich, benutze sauberes Wasser, um eine abgestufte Aufnehmen von Schmerzen und bewege mich, benutze sauberes Wasser, um Wäsche zu machen und es bis zum Rand des Kegels zu glätten. Ich mache nur ein bisschen mit einem feuchten Pinsel aufzuräumen. 9. Zylinder: Ja, ich schaue nur auf, um zu versuchen, die richtige Dunkelheit mit der richtigen Konsistenz zu bekommen. Und ich werde gemischte Techniken machen. Also beginne ich mit einer flachen Wäsche, nass, trocken. Und wie Sie ganz links sehen können, habe ich das vorerst verlassen, weil ich möchte, dass dies die leichteste Seite ist. Reinigen Sie jetzt meinen Pinsel und nehmen Sie jede überschüssige Farbe während einer abgestuften Wäsche auf. Aber diesen Teil habe ich meinen Pinsel gereinigt und verwende eine feuchte Bürste, um diese Kante zu glätten. Und dann reinige meine Bürste ab. Heben Sie die Farbe mit einer feuchten oder trockenen Bürste ab. Möchte, dass die linke Seite die leichteste Seite ist. Hier auch oben anheben, da die Oberseite auch die leichteste Seite ist. Jetzt gehe ich nass auf nasser Bürste und bin nicht feuchter als das Papier. Dies ist das Wichtigste. Also schaue ich nur auf, um sicherzustellen, dass die Konsistenz korrekt ist. Wie Sie sehen können, wird es dunkler, aber es ist immer noch zu wässrig, also muss ich noch etwas mehr einsetzen. Ich bin immer noch ein bisschen zu wässrig, also schnapp dir einfach noch etwas Farbe. Wie Sie sehen können, ändert sich die Konsistenz. Das ist mehr das, wonach ich suche. Also bemühe ich mich, die Farbe nass auf nass fallen zu lassen. Wie Sie sehen können, sieht alles automatisch leichter aus, sobald ich in die Farbe fiel . Und das liegt daran, dass Wasser auf dem Papier steht. Und das Wasser auf dem Papier vermischt sich auch mit der Farbe auf Ihrem Pinsel und mehr Wasser, mehr Transparenz. Also hier nehme ich einen feuchten Pinsel und bearbeite einfach etwas. Wie Sie sehen können, gibt es einige Kollegen Verkabelungseffekt. Ich benutze eine feuchte Bürste, um das einfach herauszuziehen oder zu glätten. Und dann noch einmal über die Spitze gehen, nur für den Fall, dass sich irgendeine Farbe in diesen Bereich bewegt. Das ist also unsere erste Schicht fertig. Jetzt gehe ich wieder nass auf trocken mache hier eine etwas dunklere Wäsche. Und dann fangen Sie mit einem feuchten Pinsel an, eine abgestufte Wäsche zu machen und laufen Sie auf das weiße Quadrat, die letzte Schicht, aus. Und ich werde immer etwas sauberes Wasser und Farbe an den Rand nehmen , nur für den Fall, dass es eine Wasserlinie gibt, die auftaucht, dass ich hier unten nicht gerne etwas mehr Farbe einlasse. Nass bei Nässe. Und dann malt man in den Schatten , der trocken nass ist. Reinigen Sie meinen Pinsel mit einem feuchten Pinsel ab, spucken Sie ihn einfach ins Weiß des Papiers aus. Verwenden Sie einen klaren Strich. Lässt es viel glatter aussehen. Und benutze einfach klares Wasser, um an den Rand zu malen , nur für den Fall, dass ich eine Wasserlinie bekomme, die mir nicht gefällt. Okay. Also sind wir auf der letzten Ebene. Sobald es getrocknet ist, werde ich einfach den ganzen Kontrast erhöhen, beginnend mit dem Kontaktschatten. Und dann nur ein bisschen auf der rechten Seite. Reinigen Sie meinen Pinsel und fangen Sie an, eine abgestufte Wäsche zu machen. Verwenden Sie den Druck Ihres Pinsels, um die Farbe nach unten zu ziehen. Und jedes Mal, wenn du das machst, nimmst du etwas Farbe auf. Ich entschied mich, diese überschüssige Farbe zu verwenden, um weiter nach unten zu malen. Und hier verwende ich klares Wasser, um bis zum Rand zu malen. Aber dann bemerkte ich, dass es ein bisschen seltsam aussah , dass oben nur ein Dreieck war. Also nahm ich mehr Farbe und ließ sie einfach ganz rechts hinein, reinige meinen Pinsel ab und glätte ihn dann aus. 10. Sphere: Zu unserer letzten Form überzugehen, ist eine Kugel. Wie Sie sehen können, nehme ich es auf und das kannst du manchmal machen, aber du musst es nicht. Also werden wir zuerst trocken nass werden. Jede Schicht wird trocken nass sein. Und wir werden einige dieser Phasen irgendwie machen, weil du sie schon mal gesehen hast. Und jetzt solltest du anfangen, die Formel zu kennen. Legen Sie zuerst eine flache Wäsche ab. Heben Sie einen Teil dieser Farbe mit einem sauberen Pinsel ab, da dies das Highlight ist. Lass es trocknen. Stellen Sie sicher, dass die Konsistenz korrekt ist, bevor Sie fortfahren und beginnen Sie mit dem Malen des Schattens. Jetzt habe ich hier einen Fehler gemacht und es fängt schon an zu trocknen. Und Sie können sehen, dass sich eine Kante zu bilden beginnt. Als ich versucht habe, eine abgestufte Wäsche zu machen, sieht man diese Zeile immer noch ein wenig. Und jetzt haben wir eine unerwünschte Kante, die Ihnen zeigt, wie ich das in späteren Ebenen bearbeite. Glätte es also aus. Und dann malen Sie auf die Bleistiftlinie. Während es noch nass ist, versuche ich etwas Farbe einzugeben, um das ein wenig zu bedecken. Aber sobald es trocken ist, merke, dass der Fehler immer noch ziemlich offensichtlich ist. Also verwende ich eine dunklere, aber immer noch wässrige Wäsche, um zu glasieren und diese Kante zu verdecken. Verwenden Sie nun klares Wasser, um eine abgestufte Wäsche durchzuführen und diese Kante zu glätten. Wie Sie sehen können, besteht der Unterschied hier darin, dass der obere Teil immer noch glitzert. Das heißt, es ist nass genug und es hat sich nicht wirklich in der Zeitung eingelebt. Also kann ich diese Kante nur ein bisschen vertuschen. Und dann benutze klares Wasser, um die Bleistiftlinie zu malen. Machen Sie das Gleiche unten mit dem Werfen Sie einen Schatten. Jetzt werden wir also die dunkelste Schicht machen. Ich zahle nur ein bisschen, weil ich weiß, dass ich eine benotete Wäsche machen werde und dann bringe ich die Farbe runter. Hier. Ich versuche nur, diese Kante zu glätten. Verwenden von klarem Wasser. Ich male den Kernschatten der Kugel. Das Gleiche, nur ein bisschen zu malen. Und ich möchte der dunkelste sein. Und dann mit einer Farbverlaufspülung, um es auszumischen. Und dann noch einmal, einfach mit klarem Wasser, um an die Bleistiftlinie zu bezahlen. Also wurde mir klar, dass ich den geworfenen Schatten und den richtigen Ort nicht wirklich gemalt habe. Also mache ich nur einen schnellen Ort, um zu versuchen, sie auf dem Spiel zu decken. Jetzt ist es immer noch nass. Wie Sie sehen können, fängt es an zu bluten. Und ich benutze also einfach eine feuchte Bürste, um ein bisschen aufzuheben. Sobald es trocken ist, fühlte ich mich nicht dunkel genug. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas nicht dunkel genug ist, können Sie immer rübergehen und eine weitere Glasur machen. Das Tolle an Aquarell ist, dass Sie normalerweise übermalen können, aber leider können Sie etwas nicht so einfach löschen oder zurücknehmen, also müssen Sie ein bisschen vorsichtig sein. Manchmal können wir immer dunkler werden, aber du kannst nicht gehen. Ja. Hi. Hallo. 11. 3 Formen: Ich bin mir sicher, dass Sie inzwischen herausgefunden haben, wie die Formel aussehen wird. Flach über alle Formen waschen. Ich möchte sicherstellen, dass es konsistent ist. Wenn ich also etwas Farbe lege, etwas Wasser hineinlege, dann mische ich ein wenig auf dem Papier. Hier. Ich hebe mit der linken Seite der Säule raus. Heben Sie den oberen Teil der Kugel und den oberen Teil des Würfels heraus. Also benutze ich das Nass bei Nässe. Ich lasse etwas dunklere Farbe in den Kegel und eine Kugel, einen Würfel und auch den Schatten des Würfels fallen . Jetzt ist es wichtig, sich schnell zu bewegen, da jedes Teil trocknet und Sie nicht möchten, dass es mit einer feuchten Bürste zu viel Zeit trocknet mit einer feuchten Bürste zu viel Zeit , um einige dieser Dinge herauszuheben und zu mischen. Und diesen Teil auch mischen. Es ist okay, wenn Saudis etwas dunkler ist. Das ist also der erste Spieler. Jetzt, um zur zweiten Ebene weiterzugehen, muss ich etwas vorsichtiger sein. Und ich verwende nass auf trocken mit abgestufter Wäsche, um das auszublassen. Eine feuchte Bürste mit klarem Wasser. Bringen Sie die Linie nur nach oben. Und für den Würfel benutze ich nur eine flache Wäsche und gehe zum Schatten. Aber ich weiß dass die Kugel weiß ist, also muss ich sehr vorsichtig sein, dass diese beiden Seiten sie nicht berühren. Ich will nicht, dass Blutungen passieren. Jetzt bin ich trocken auf dem Kegel nass. Und dann vertrauen Sie darauf, diesen Teil hier zu glätten, indem Sie eine feuchte Bürste verwenden, um diese Kante auszublenden. Dann ist dieser Teil trocken. Ich benutze es, um einen Kontaktschatten zu malen und den Schatten vielleicht etwas dunkler zu machen. Dann ist das Malen im gegossenen Schatten immer noch nass. Aber ich beschloss, reinzugehen und diesen Teil etwas dunkler zu machen und alle Bereiche herauszuheben, die ich nicht bluten möchte. Jetzt ist das trocken. So sieht es trocken aus. Ich gehe in die letzte Ebene hinein, beginnend mit dem geworfenen Schatten der Kugel. Malen Sie ein wenig für den Kernschatten ein, den ich am dunkelsten sein möchte. Und dann mache ich die abgestufte Wäsche. Ich würde sagen, dass die Sphäre erledigt ist. Wenn ich zum Kegel gehe, benutze ich nass auf trocken, weil ich sicherstellen möchte , dass ich die Schatten wirklich präzise bekomme. Und dann wasche ich eine abgestufte Wäsche am Kegel. Klar. Ich benutze klares Wasser, um es herum zu malen. Und diese linke Seite war etwas zu leicht, also habe ich eine transparente Wäsche benutzt, um zu glasieren. Und hier sind unsere drei Formen. 12. Class: Hi. Hi. Das ist Hi. Hallo. Hallo.