Lerne, abstrakte Gemälde in Procreate mit Standardpinseln zu erstellen

1. Intro zur abstrakten Malerei: Hallo und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Mein Name ist Avraham und ich werde Sie begleiten, wenn wir in die Welt der abstrakten abstrakten Kunst eintauchen die Welt der abstrakten abstrakten Kunst konzentriert sich auf Lügen, Formen, Farben Und nicht so sehr realistisch oder präsentiert, bietet eine einzigartige Gelegenheit, sich von den Beschränkungen traditioneller Medien zu lösen . Tauchen Sie ein in das Reich der puren kreativen Freiheit. ob Sie realistisch zeichnen oder nicht, können Sie wunderschöne abstrakte Werke erstellen In diesem Kurs werden wir uns mit den grundlegenden Prinzipien und Techniken zur Erstellung abstrakter Autos befassen Obwohl abstrakte Kunst viel Zufälligkeit und rücksichtslose Hingabe an sie haben kann , gibt es tatsächlich Methoden und Prinzipien, die Sie beachten sollten und die dazu beitragen können, Ihre Arbeit wirklich zum Glänzen zu bringen Egal, ob Sie ein erfahrener Künstler sind, der auf der Suche nach neuer Inspiration ist, oder ein absoluter Anfänger, der sich auf eine farbenfrohe Reise begeben Dieser Kurs soll Ihr künstlerisches Potenzial entfalten und Sie dabei unterstützen, faszinierende abstrakte Meisterwerke zu schaffen faszinierende abstrakte Meisterwerke Für diesen Kurs verwende ich die Procreate-App, die auf dem Apple Pencil verfügbar ist, und ich empfehle den Apple Pencil Sie können uns aber auch gerne über traditionelle Medien verfolgen . Wenn Sie also bereit sind, die aufregende Welt der abstrakten Kunst zu erkunden , sehen wir uns in der nächsten Lektion. 2. Tour mit den standardmäßigen Procreate-Pinsel: In dieser Lektion gehe ich auf die verschiedenen Procreate-Pinsel ein und wie ich sie verwende, um abstrakte Kunst zu erstellen Beginnen wir also damit, eine Hintergrundfarbe hinzuzufügen, damit wir den Effekt auf einem nicht weißen Hintergrund sehen können. Also nehmen wir dieses Medikament ist blau und geben es hier rein. Und wir beginnen mit der ersten Farbe. Im Inking-Set. Wir haben den Stift Dani, der einen wirklich schönen Aquarelleffekt erzeugt Also lasst uns, lasst uns die Farben ändern. Sei tatsächlich hilfreich. Geht etwas Leichteres. Ich variiere auch den Druck. Also drücke ich fest und weich und arbeite die Kanten ein. Alle nur ein Kaliber fügen hier noch etwas hinzu. Lass uns mit diesem Grün weitermachen. Rock, weniger Neon, grün. So wie das. Hier beantworten wir meinen Bildschirm und stellen sie hier zusammen. Wenn du Abstract machst, solltest du natürlich daran arbeiten, verschiedene Effekte miteinander zu mischen. Aber ich wollte mich nur auf einen Pinsel nach dem anderen konzentrieren. Du kannst also fühlen , was das bewirken wird . Verlasse dich auf deinen Pinsel. Wenn wir die Opazität so ganz erhöhen. Für tieferes Grün, mehr Standard Oil, Standard Oil, Standard gegen Blau hier. Ich sehe also, selbst wenn ich ganz leicht drücke, obwohl es eine volle Opazität hat, haben wir immer noch ein bisschen Transparenz Es gibt also einen Ausbruch. Ich finde diese sehr schöne Textur. Und je nachdem, wie viel Sie drücken, werden Sie feststellen, dass es auch ein wenig undurchsichtig Ein weiterer Pinsel, den ich wirklich gerne verwende, ist Thylacine. Benutze diesen Gebrauch für mich die ganze Zeit. Im Moment habe ich es auch ein bisschen mehr Opazität. Ich empfehle Ihnen, verschiedene Einstellungen mit dem Pinsel auszuprobieren , um all die verschiedenen Funktionen zu sehen. Wenn ich also fest drücke , entsteht manchmal ein Kreis. Und wenn ich in letzter Zeit gehe, also habe ich diese Linien, es ist im Grunde ein Linienpinsel, oder? Dass es mehrere Zeilen hat und viele coole Texturen hinzufügt . Lass uns gehen. Volle Opazität. Und kleiner. Und kleinere können auch ein bisschen wie, ähm, wie Gräser und solche Dinge nachahmen ähm, wie Gräser und solche Dinge Wenn Sie abstrakte Landschaftsarbeiten machen. Eine großartige Möglichkeit, um zu erfahren , was Ihre Pinsel können. See her words very large wird auch ein wenig verschwommen, als ob es eine Ebene über allem anderen Ist das ziemlich cool? Selbst wenn ich etwas auf derselben exakten Ebene weiß, sieht es so aus, als hätte ich es getan, es sieht so aus, als ob ich bereits verschiedene Ebenen verwende. Nehmen wir an, wir fahren auch gerade Linien, oder? Dafür änderst du die Farbe. Der Druck. Das kann die Beutelbürste also kann die Beutelbürste Einfach von selbst. können Sie es auch mit anderen Pinseln hinzufügen. Ein weiterer Pinsel, den ich im Zeichenbereich mag, ist Blackburn. Blackburn kann Ihnen also mit leichtem Druck diese wirklich erstaunliche Textur verleihen . Pinsel noch größer Wenn du stärker drückst, bekommst du, glaube ich, diesen Tipp-of-Step-Effekt. Und in den kleinen Strichen kann man so einen groben Look bekommen. Hier ist, was seine Truppen in der Nähe haben. Wenn wir die Opazität ändern. So können wir sehen, was sich darunter befindet. Und wir können die Dinge hier drüben überlagern. So ziemlich wie Gräser. Einfach so. Volle Opazität. Und wir können ein paar Blumen hinzufügen. Spalten, die Blüten etwas kleiner teilen. Dann haben Sie diese Linien zum Markieren, bei denen der Druck von hart und weich variiert wird. Wieder größer, einige splittern hier drüben. Das alles mit einem Pinsel. Es ist wirklich beeindruckend, nicht wahr? So unglaublich. Es laufen immer Effekte, die Sie mit einem einzigen Pinsel erstellen können. Abstrakte Naturilustration. Es gab einen dritten Pinsel. Ein weiterer Pinsel, den wir ausprobieren können, befindet sich im Malpinsel-Set. Fügen wir also zuerst den Hintergrund hinzu und reinigen Sie nach dem alten Pinsel. Also diesen benutze ich sehr gerne, das Tippen, es gibt eine wirklich coole Textur, wie beim Tippen oder Das könnte also das Beste für Sie sein. Lass uns weitermachen und hier etwas anderes. Ich teile damit den sehr malerischen Strich mit, wenn man damit malt Ich sehe auch wie turbulente Wellen. Siehst du. Das sieht so aus, als ob wir sehen würden, wir können es hier hinzufügen und darauf tippen. Das haben wir. Das Gelb wird genau sein, aber wir schauen uns nur den Punkt an. Dies ist ein Experiment mit den Pinseln und zeigt Ihnen was wir mit den Standardpinseln machen können , die in Procreate enthalten sind. Ein netter Effekt da. Wasser aufdrehen oder so. Okay, wir können es kleiner machen. Ich finde, dass dieser Pinsel, wenn er eine bestimmte Länge erreicht , eine bestimmte Größe erreicht, irgendwie an Wirkung verliert. Hier. Die schönen Dinge, die die Malpinsel haben, sie ziehen Farbe an Sie können also sehen, dass ich diese Orangen und Rottöne nehme , die wir zuvor gemacht haben Ich ziehe sie zu anderen Dingen durch. Procreate ist eigentlich keine Mischung von Farben wie Rot und Blau zusammen. Ging so ausgesehen. Sei mehr als eine lila Farbe. Aber hier haben sie es nicht wirklich gemischt, einfach zum Nächsten serviert, weil es die Opazität verändert hat Lass uns etwas Dunkles gehen. Und das hat einen sehr späten Effekt. Ich würde das nicht so oft benutzen. Ich glaube nicht. Vielleicht finden Sie, dass es Arbeit braucht. Ich bevorzuge es, wenn es dunkler ist. Sie können sehen, dass es stärker auftaucht. Dieser Pinsel. Ein weiterer Pinsel, den wir haben , ist der Trockenpinsel . Wenn Sie darauf tippen , ist die Textur, wenn Sie auf den trockenen Pinsel tippen, ist die Textur viel zarter oder spärlicher, oder? Es ist sehr dünn im Vergleich zum alten Pinsel, wenn man damit malt . Lange Schlangen. Das ist also die Art von Dingen, die Sie bekommen können , wenn Sie den Trockenpinsel verwenden. Ein weiterer Pinsel, den wir verwenden können, ist der Terpentinpinsel. Mal sehen, was der macht. Dieser Pinsel ist sehr wässrig. Sie finden, dass es eine tolle Textur hat, wenn Sie tippen. Arbeiten Sie mit diesen Pinseln, indem Sie darauf klopfen und dann ein wenig daran ziehen. Es ist also wie eine Farbe , die einen Laufeffekt hat. Mal sehen, wann wir die Opazität verringern. Beute gehen auch mit der stärkeren Opazität, eine richtige Going Full Opazität etwas mehr Jeder hat seine eigenen Vorlieben und wurde mithilfe der Tools ausgewählt. Das Wichtigste ist, nervig zu sein, was sie können und dann können Sie sie so anwenden, wie Sie möchten , auf die Situationen, in denen Sie möchten , um die gewünschten Effekte zu erzielen. Maximale Größe. Okay, weiter zur künstlerischen Abteilung. Es gibt also Herzen. Lass uns hier Farbe posten. Das ist eine sehr schöne Textur. Etwas größerer Stempel. Dieser hat das Feld bereits. Wenn ich an abstrakte Kunst denke, taucht diese auf. Das alles ist wirklich beeindruckend. Aber hier, wenn ich die Opazität kaputt gemacht habe, haben wir diese Texturen und Ebenen wie diese Mal sehen, wie wir es machen. Ein dunklerer Pinsel wäre dasselbe. Nun, sehr cool. Nehmen wir an, wir können gehen und sind hier und fügen solchen Fluss hinzu. Das ist also der Hartz-Bürste. Und dann haben wir Tara, Leah. Sehr nett. Ich liebe es, es zum Stempeln zu verwenden. Drücken Sie ganz leicht. Sie erhalten unterschiedliche Intensitäten. Auch wenn es bei voller Opazität ist. Wenn du damit zeichnest, bekommst du auch diese kleinen Texturen. Wenn wir die Opazität ändern. Dann bekommst du einen ähnlichen Stil, als dass es nur etwas länger dauert, bis der gleiche Effekt erzielt wird, zarter ist und was du suchst. Und das gibt uns die Möglichkeit, nur den einen Pinsel alleine zu verwenden. Wir können sie immer kombinieren und mehr zusammenstellen. Okay, nächster Pinsel. Lass uns hierher gehen. Bleiben wir beim künstlerischen Pinselset, wir haben alle Beach. Und obwohl es so nett ist. Sieh zu, dass es lebendig passiert, eine Spitze der Kanten hat, diesen Multiplikatoreffekt haben Es ist hart, rauh und es ist sehr cool. Hauptsächlich mit dem Multiply. Wenn Sie also den Effekt „Hinzufügen“ oder so verwenden, weil es wirklich auffällt , wird es sehr lebendig. Nimm eine dunklere Farbe und schau, was passiert. Wir verwenden das, wenn ich eine hellere Farbe darauf mache. Also habe ich persönlich diesen Pinsel als Hauptpinsel für das gesamte Gemälde angesehen. Normalerweise trinkst du Gemälde, du wirst ziemlich oft die Person wechseln. Dieser Pinsel, ich glaube, er ist wie ein Akzentpinsel. Ich kann bestimmten Bereichen, die eine wirklich coole Textur haben , einen wirklich coolen Charakter und Interessen verleihen, einige in verschiedenen Bereichen der Malerei. Und dann heißt ein anderer Pinsel, den ich im künstlerischen Bereich verwenden möchte, zuerst SASA Ich liebe die rauen Kanten und die verschiedenen Texturen, die man damit bekommt. Lassen Sie uns die volle Opazität erreichen. Und Sie sehen, dass selbst bei voller Opazität immer noch unterschiedliche Opazitätsstufen angezeigt werden, je nachdem, was Sie drücken Wir können klein werden und sehen , wie das funktioniert. Züchter. Mir gefällt, dass in der Mitte kleine Linien nach oben gehen. Es werden ein paar Texturen drin sein. Dann ist ein weiterer Pinsel cool. Also hier, das hat auch eine wirklich schöne Textur. Variieren Sie den Druck. Hart und weich drücken. Ich mache einfach mit. Etwas Klopfen. Das Klopfen, das du siehst, sieht so aus Die Striche sind sehr scharf und eckig. Erinnert mich an Felsen, Felswand oder so. Das ist, so sieht das aus. Und hier für unterschiedliche Opazität. Es sieht auch ein bisschen wie ein Aquarelleffekt aus. Das Gleiche gilt, dass wir diese schöne Mischung stärker vervollständigen können diese schöne Mischung stärker vervollständigen Und genau deswegen sind die Pinsel ein großer Fürsprecher. Wir können auch Änderungen daran vornehmen. Leckage verwenden. Durch Modifizieren der Pinsel. Du kannst mit solchen Dingen an allen Pinseln herumspielen. Das Ziel hier ist, dass ich dir zeige, wie wir die Standardpinsel verwenden können , mit denen bereits wirklich tolle Dinge gemacht werden. Lass uns wählen. Ein weiterer Pinsel befindet sich unter Texturen. Abschnitt Textur. Wir haben Tolkien Das coole Geld, das Tolkien Ihnen gibt, ist, dass Sie eine sehr schmale, vertikale Papierstruktur Es ist also etwas, das du zu deiner Arbeit hinzufügen kannst, damit es aussieht, als wäre es auf Canvas gemacht worden. Also ich würde das auf jeden Fall als Ebene in Kombination mit anderen Pinseln verwenden . Nur um es noch einmal zu wiederholen: Wir verwenden auf jeden Fall gerne viele Pinsel für verschiedene Effekte wenn wir unsere abstrakten Arbeiten machen. Lassen Sie uns eine dunkle Version davon wählen. Dämpfung etwas kleiner. Ich denke, dass du das auch tust. Ich würde es in erster Linie nur zum Spielen benutzen. Das ist also die ganze Textur meiner Arbeit. Ein weiterer Pinsel ist im Hintergrund. Lass uns, ein anderer Pinsel wäre Melaleuca. Es hat auch eine zusätzliche Textur. Ich finde es sehr gut zum Stempeln. Wenn wir die Opazität ändern. Ein großer Unterschied, wenn Sie die Opazität ändern. Aber es ist gut, die volle Opazität zu kennen. Also, es gibt, hier gibt es einen Unterschied. Fest drücken und es bilden sich Schichten. Wenn ich es so voll undurchsichtig und dunkel mache. Fängt also gleich so an. Aber auch hier, wenn ich etwas antippen und gehen kann, können Sie immer noch einen druckempfindlichen Pinsel kaufen, sodass Sie unterschiedliche Opazitätsstufen erzielen können unterschiedliche Opazitätsstufen erzielen indem Sie einfach, wie stark Sie den Pinsel drücken Als nächstes Pinsel, einer meiner Favoriten, der Rechteck heißt Rechteck finde ich sehr gut, wenn es groß ist und man damit wegstempelt. Es hat also eine harte Kante. Aber wenn es verblasst. Und was ich wirklich gerne mit diesem Pinsel mache , ist ausgeblendet, denn wie ihr seht, hat er diese kleinen Linien in der Mitte jedes Stempels Was für mich die Wirkung dieses Pinsels ein wenig beeinträchtigt. Also gehe ich gerne hin und platze einfach raus. Schön und hoch wie Linien wie diese. So verwende ich dieses persönliche Grundstück so. Aber wenn wir nur beim Pinsel alleine bleiben, machen wir das so, dann werden wir kleiner. Siehst du, wir können damit zu mir zeichnen . Ich werde das in erster Linie als Stempelpinsel verwenden, um eine sehr coole, scharfe Textur aufzutragen, die ich nicht verwischt Ein weiterer Burst, den ich gerne verwende, ist auch nicht in Verbindung mit anderen Dingen. Wir können erklären, dass es sich hier um Sprühfarben handelt. Da ist der Spritzpinsel, der für einen sehr schönen Textureffekt sorgt Ich bin kein großer Fan davon, wie sich der Farbton verändert . So wie es ist. Es ist ein sehr cooler Pinsel, den man benutzen kann. Und dann noch ein Pinsel. Dieselbe Familie, die Flicks zufügt, ist ähnlich. Dieser hier ist für ihn viel empfindlicher als ein Splitter Und ich liebe den Effekt, den das hat. Normalerweise verwende ich das zusätzlich zu Gemälden , da ich mich dem Ende nähere und versuche, einen gewissen Zusammenhalt herzustellen indem ich Farben zusammenfüge und ein wenig mische Auf diese Weise. Es ist ein toller Pinsel. Ich kann auch die Größe ändern, Größe des Pinsels ändern und einige kleinere Bewegungen ausführen, um die Deckkraft zu ändern, um einen subtileren Effekt zu erzielen Deckkraft zu ändern, um einen subtileren Effekt Da sind wir also 16 verschiedene Pinsel , die Sie für Ihre abstrakte Kunst verwenden können. Und ich bin mir sicher, dass es noch mehr gibt. Das sind die, die ich entdeckt habe und die bei meiner Arbeit sehr beschäftigt sein können. Wenn Sie andere Pinsel finden, die Sie verwenden möchten , und deren Effekte, würde ich mich freuen, und sie hat das in den Kommentaren oder mit den anderen Schülern geteilt , damit wir alle lernen und zusammen wachsen können und wie man abstrakte Kunst mit den standardmäßigen Procreate-Pinseln macht abstrakte Kunst mit den standardmäßigen Procreate-Pinseln 3. Markierungen anbringen: Der Ausgangspunkt jedes Gemäldes ist eine leere Leinwand. Und wir sind der beste Weg, wenn Sie mit Ihrem abstrakten Gemälde beginnen , das als Markieren bezeichnet wird. Markieren hat viele verschiedene Aspekte, aber die Grundidee ist, alle Markierungen auf das Papier zu bringen. Keine Markierung kann ein Haufen verschiedener Dinge sein. Es können Linien sein, aber sie können auch andere Dinge sein. Schauen wir uns also einige verschiedene Techniken an, wie man Markierungen macht. Die erste, die wir sagen werden, ist das Erstellen von Linien. Wählen wir hier also einfach etwas dunkle Farbe und einen Pinsel, trockene Tinte. Und wir machen ein paar Zeilen. Okay, das hier ist wie schraffierte Linien oder gerade Linien, die sich nicht überschneiden Okay. Und Sie können sie in verschiedenen Dicken herstellen. Wenn Sie ein druckempfindlicher Pinsel sind , der einen druckempfindlichen Pinsel hält, können wir den Studiokugelschreiber nehmen. Es ist ein Geist, groß und klein. Licht ist eine etwas andere Technik, aber was auch immer. Wir haben also Schraffuren und dann, weil Kreuzschraffuren haben und Kreuzschraffuren sind, wenn man anfängt, mehr als zwei in einer Zeile abzudecken und eine weitere Und das dient dazu, Gebiete aufzubauen. Und das könnte schon die Grundlage sein, das Skelett, wie es für dein Gemälde wäre. Du kannst ein paar Farben nehmen. Okay, es ist gekommen, Schicht, drunter. Wählen Sie eine Farbe, einen Pinsel und beginnen Sie mit dem Malen in Bereichen. Und etwas zu tun, das auf den Linien basiert , die Sie hier sehen. Also können wir so dienen und Dinge aufbauen und von hier aus einfach weitermachen. Kehren wir jedoch zu unserem Mark Making zurück und besprechen wir etwas mehr darüber. Okay, das sieht also schon ziemlich interessant aus. Wir haben also über Hashing, Schraffur und Kreuzschraffur gesprochen. Eine andere Technik, die wir anwenden könnten, heißt Punktbildung. Was Punktbildung angeht, würden Sie meiner Meinung nach auch von Stempeln sprechen, weil es sich um hochgepinnte Punkte handelt. Okay? Wenn Sie also Pinsel sind, ist ein kreisförmiger Pinsel ein kreisförmiger Pinsel. Sie können also einfach viele Punkte und vielleicht verschiedene Farben aufschreiben , um es zu schreiben, an zufälligen Stellen in verschiedenen Größen. Machen Sie tatsächlich, wenn Sie möchten, können wir einen Pinsel modifizieren und die Pinsel noch größer machen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir das machen würden. Nehmen wir also unseren Studiostift. Gehen wir eigentlich zum Kalligraphiestift und zur Monoline Das Myelin hat also eine maximale Größe, die tatsächlich hier ist Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was wir duplizieren werden. Erstellen Sie einen eigenen Pinsel, indem Sie mit einem X-Link nach links verlinken und auf Duplizieren klicken Und ich werde eine neue Version erstellen. Das Buch. Tippe darauf, um es zu sehen. Also, was wir tun werden, ist den Abstand und das Team von 17 auf ein viel größeres Maximum zu erhöhen. Was jetzt passiert, ist, wenn du damit zeichnest, es werden kleine Punkte in der Mitte sein. Okay, du kannst es also so verwenden. Aber die Idee für das Punktieren oder Stempeln wäre einfach Namen zu drücken, um sich darüber Gedanken zu machen Sie können Ihren Stift hin und her bewegen. Es wird nicht versehentlich mehr als eine fallen gelassen, okay, also wir können das nehmen und du kannst weggehen , wegtupfen und verschiedene Größen machen, groß oder klein machen und Farben Und wir können mit unserem Pinsel noch einen Schritt weiter gehen und sagen , dass, wenn der für uns nicht groß genug ist, , dass, wenn der für uns nicht groß genug ist, wir ihn bearbeiten und die Eigenschaften ändern und die maximale Größe angeben können . Das ist sehr groß. Okay? Wenn wir das nun einfügen, ist das in der Regel ein sehr großer Pinsel. Also ich brauche es nicht so groß, aber das ist die Idee, dass man ändern kann, was man will und das Maximum, das Minimum. Und jetzt haben wir gerade unseren eigenen Punktpinsel hergestellt. Es gibt also eine andere Möglichkeit , Markierungen auf der Seite zu hinterlassen. Wir können damit noch weiter machen, wenn du willst, wir können es etwas Zufälligkeit und Sensibilität hinzufügen etwas Zufälligkeit und Sensibilität damit wir nicht gleich mögen müssen, jedes Mal, wenn du drückst, es hat immer die gleiche Größe, oder? Und wenn ich es ändern möchte, nachdem es jedes Mal manuell geändert habe, sagen wir, ich möchte es druckempfindlich machen . Wie würde es das machen? Kann zu unserem Bearbeitungspinsel zurückkehren. Und wir gehen hier zum Apple Pencil, der Druck und die Größe ist. Wir können das maximal machen. Und was jetzt passiert wenn ich das mache, ist, wenn ich ein bisschen drücke, das macht die Größe und die Prinzipien schwierig. Wenn ich leicht drücke, ergibt das eine Größe, ich meine, stärker drücken, ergibt das eine andere Größe. Aber wegen der geringen Größe dort war es sehr klein, sehr sanft und groß. Jetzt bekomme ich verschiedene Größen je nachdem, wie viel ich drücke. Auch sehr cool. Und das ist sehr nett, okay, dass wir auch einfach mehr Dinge machen können , die wir tun könnten, wenn du willst Wir könnten die Opazität ändern, um Kapazität zu ändern, je nachdem, wie viel wir drücken Das macht jeder. Ich gehe zurück zu unserem Pinsel. Und hier hat die Opazität im Moment nichts gesagt, was bedeutet, dass es immer vollständig undurchsichtig sein wird Wenn ich bis zu 100% wähle Wenn ich leicht drücke, ist es sehr schwer, eine Person mehr zu sehen, sie mehr zu sehen. In Ordnung, das ist also ein ***** Punktpinsel. Ich empfehle , sich verschiedene Pinsel anzusehen , da jeder Pinsel unterschiedliche Eigenschaften Wir haben etwas über unsere Pinsel gelernt und können sie verwenden, um die gewünschten Bilder zu machen , indem wir verstehen, was jeder Pinsel macht. Wenn ich zum Beispiel zu diesem fleckigen Pinsel gehen würde, ändern wir unsere Farbe erneut Also versuche ich damit zu stempeln oder was auch immer. Ich bekomme also ein Gefühl dafür, wie das funktioniert. Ein Burst, den ich besonders mag, befindet sich hier unter der künstlerischen Abteilung Kaltura Leah. Und das ist für mich so ein wunderschöner Pinsel. Also lass uns hier eine andere Farbe wählen. Und ich hatte nicht die volle Opazität, weil ich sehen will, was sich darunter befindet Du könntest es vollständig undurchsichtig machen und dann würde es alles darunter abdecken Aber wenn ich eine kleine mache, nicht vollständig undurchsichtig ist, und dann werden wir ziemlich groß In Ordnung, ich mache hier eine weitere neue Ebene. Also nein, es kann es herumstempeln. Und du siehst hier, was passiert. Das ist echt cool. Ich könnte es also nur für Schichten tun, bei denen der Stempel aufgetragen wird , vielleicht nicht so viel vom Stempel auf einmal, aber ich würde mit einem mittleren Farbwert beginnen, dann möglicherweise zu einem dunkleren wechseln und etwas mehr aufstempeln vielleicht nicht so viel vom Stempel auf einmal, aber ich würde mit einem mittleren Farbwert beginnen, dann möglicherweise zu einem dunkleren wechseln und etwas mehr aufstempeln Und danach würde ich wieder eine hellere wählen und die Sonne einkleben, um sie undurchsichtiger zu machen. Ich nenne sie gerne. Du kannst ihre Kollegen züchten, Splitter Highlands. Das ist ein sehr cooler Effekt. Schauen wir uns das an. Weil das nur mit einem Pinsel geht. Wenn wir nicht andere Pinsel hätten, wie Hartz-Bürsten und machen Sie das mit vollem Gewicht Richtig? Also wir haben also du tippst einfach weg und bekommst hier ein paar richtig coole Effekte. Ich arbeite gerade an diesem Teil der Leinwand hier. Wir betrachten die gesamte Leinwand. Du kannst weitermachen und mehr Dinge aufrufen. Das ist also der Effekt von Spritzern. Es ist, es ist, es explodiert nicht. Ein digitales Medium kann man nicht wirklich machen . Aber die Idee ist, Farbe auf die Leinwand zu werfen oder Farbe auf die Leinwand zu werfen und zu sehen, was passiert Es ist also sehr zufällig. Also so wie bei Procreate, wir haben diese Pinsel jedes Mal da, wenn ich es abstemple, wird es auf eine andere Art sein Es wird nicht auf die gleiche Weise angezeigt. Das ist also eine Annäherung an diese Art von Vorstellung von Spritzern. Eine andere Technik ist, dass wir das Kritzeln wieder als dunkleren Pinsel bezeichnen und zu einem kleineren Pinsel übergehen können wieder als dunkleren Pinsel bezeichnen und zu einem kleineren Pinsel übergehen Wählen Sie einen Pinsel, der eher für eine feine Spitze geeignet ist. Also geht es hier ums Zeichnen. Und eigentlich ist es cool, wenn man skizziert. Skizzieren ist wohl eher zum Kritzeln da, aber wir können auch andere Dinge gebrauchen Wir beginnen damit, mit unserem Sechs-B-Bleistift zu kritzeln und einfach eine neue Ebene zu bilden und fangen einfach an, hier einige zufällige Markierungen zu machen , hier einige zufällige Markierungen Jetzt können wir etwas tun. Wir könnten Markierungen machen, die kontrollierter sind, oder indem wir den Stift führen und einige Kritzelstriche machen. Du kannst aber auch eine andere Farbe wählen. Jetzt geh, halte den Stift von ganz hinten. Es ist schwer, so Druck auszuüben. Aber du bekommst viel mehr zufällige RAF-Markierungen , weil du den Stift nicht kontrollieren kannst Du kannst auch Blau nehmen, deine nicht dominante Hand benutzen und versuchen, ebenfalls zu zeichnen Und das wird dir auch einige sehr lustige Scribble-Effekte geben sehr lustige Scribble-Effekte Ich mache hier alles in der gleichen Größe. Wenn ich also zu Studio Pen gehen würde, sage ich zurück zum Studio Pen , der druckempfindlich ist, und fange dann an zu zeichnen. Du wirst sehen, jetzt basiert es auf Hell und Dunkel. Ich meine, es wird größer und kleiner, je nachdem, wie viel ich drücke. Und einige Pinsel sind noch druckempfindlicher. Wir können ihren druckempfindlichen Pinsel beeinflussen, indem wir ein Duplikat von diesem machen. Und Vorteil. Und wir könnten es wieder tun, wir gehen zu unseren Grundstücken und hier ist die maximale Größe 21. Wenn wir das überarbeiten und jetzt damit zeichnen, nehmen wir hier eine andere Farbe. Damit wir es sehen können. Auch hier wieder meine nicht dominante Hand. Wir können also sehen, dass wir viel größere Druckschwankungen haben. Und allein durch die Demonstration dieser verschiedenen Arten des Markierens und Markierens haben wir bereits begonnen, ein ziemlich interessantes abstraktes Werk zu erstellen haben wir bereits begonnen, ein ziemlich interessantes abstraktes Werk zu ein ziemlich interessantes abstraktes Werk Ich dachte an dieser Stelle, ich nehme diese Ebene und ändere die Mischmodi weil sie sehr, sehr undurchsichtig ist Mir gefallen die anderen Texturierungen, also fehlt uns ein bisschen, was zu hoch Also, wenn ich zu unseren Ebenen gehe und später mit den Ebenen herumspielen kann und mich später mit den Ebenen herumspielen einfach bewegen und sehen, was passiert. also eine dunklere Farbe sehen, wird etwas darunter zu sehen sein. Deine Bürde. So wenig intensiv, ich kann die Opazität etwas verringern , wenn ich Color Burn möchte. Das sind einige interessante Farben, Das sind einige interessante Farben denen Violett dunkler wird, multipliziert wird im späteren Abschnitt Bildschirm. Farbe ausweichen. Overlay sieht sehr cool aus. Sehr cool. Die Hauptidee ist jedoch, dass das Erste, was Sie tun sollten , wenn Sie mit dem Malen beginnen , ein paar Markierungen auf der Seite machen. Und wir haben zahlreiche Techniken. Wie bereits erwähnt, macht es Schraffuren und Kreuzschraffuren und Punktstifte und Stempel und Spritzer und Kritzeleien . Und das sind alles verschiedene Möglichkeiten, wie Sie die Grundlage für ein Stück Ihrer abstrakten Kunst schaffen können . Oder in unserem Fall hier können Sie sehen, dass es Ihnen sogar den größten Teil des Weges bringen kann. Eine andere Sache, die ich erwähnen möchte, ist ihre Idee namens Graffito Graffito ist die Idee diese Kratzer in nasse Farbe umzuwandeln Also nochmal, genau das können wir mit Procreate nicht machen. Aber sie haben einen Pinsel, sie haben Pinsel in der Malabteilung. Ich denke, vielleicht nähere ich mich dem bis zu einem gewissen Grad an. Wenn wir also hierher gehen und Terpentin sagen, müssen wir diese Vorstellung von dem, was hier vor sich geht, nachahmen oder simulieren Wir nehmen also unsere Ebenen und fügen sie zusammen, sodass wir das können, sodass unser Pinsel all das beeinflusst. Sitzt tatsächlich. Lass uns sehen. Ich habe es zusammengestellt, ich sehe, dass es nicht so ist, dass es für mich nicht richtig funktioniert. Ich möchte in diesem Fall also tun, wir mit drei Finger nach unten streichen, sagen wir alle kopieren, und auch alle sichtbaren Ebenen kopieren Und dann drücken wir geradeaus und streichen erneut mit den Finger nach unten und klicken auf Einfügen Jetzt haben wir ein neues Bild oben drauf, das genau die Interaktion zwischen den Ebenen zeigt, nach denen wir gesucht haben oder die wir zuvor hatten. In dieser Schicht kehren wir also zu unserem Terpentin zurück. Und wenn wir kratzen , als ob wir kratzen , zu welchem Schmerz nehmen wir eine hellere Farbe, um zu simulieren, dass die Leinwand unter der Farbe sichtbar wird eine hellere Farbe, um zu simulieren, dass die Leinwand unter der Farbe Und dann können wir ein bisschen hin und her kratzen. Weil sogar ein kleiner kleiner Pinsel. Okay, machen wir das hier in Scratch rückgängig. Machen Sie es undurchsichtig und kratzen Sie hin und her. Noch kleiner. Okay. Und es ist so etwas wie die Idee dass wir die Farbe mitziehen. Siehst du, wir kriegen die Purpur hier rein. Und die Roten. Ich male mit einem weißen Rosa, variiere die Farbe und wähle trotzdem sein Weiß, weil dieser Pinsel einige Elemente einer Stange hat, er macht etwas, das meiner Meinung nach in etwa dem entspricht , was ich von dieser Graffito-Technik halte Du wirst sehen, wie die Leute das in echten Gemälden machen , und sie haben ihren Hintergrund hier und dann kann es anfangen, etwas zu zeichnen, das noch heller ist. Ich bin hier vollgewichtig, oder? Und sie sind sozusagen der Rand des Gemäldes. Verschiedene Dinge. Also hier ist so etwas wie eine Blume oder wer weiß was? Noch ein Blatt, irgendwas. Es ist sehr kalt, es ist sehr cool. Es gibt Ihnen ein weiteres Tool für Ihren Werkzeugkasten mit Dingen, die Sie tun können Natürlich können wir auch eine andere Farbe wählen, oder? Wenn wir jetzt ein dunkleres Lila nehmen und dasselbe tun. Also wird es Painting With this Purple sein und immer noch ein paar dieser anderen Farben herausholen. Bei der digitalen Version haben Sie also mehr Optionen als bei der herkömmlichen Version. Aber das ist die Einführung in Mark Making. 4. Möglichkeiten, Kontrast und visuelles Interesse zu verleihen: Wenn es darum geht, abstrakte Kunst zu mischen, eines der Dinge, die es am schwierigsten machen ist eines der Dinge, die es am schwierigsten machen, am wenigsten für mich, dass wir eigentlich kein Thema haben. In der Arbeit, die Sie erstellen, gibt es kein klares Thema oder eine erkennbare Einheit Aus diesem Grund müssen wir uns auf andere Techniken verlassen, um unsere Arbeit für den Betrachter interessant zu machen. Eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun , ist die Verwendung von Contrast. Und in dieser Lektion werde ich verschiedene Möglichkeiten durchgehen, um Ihrer abstrakten Kunst einen Kontrast zu verleihen. Diese Techniken funktionieren auch in Ihren regulären Kunstwerken , um sie interessanter und ansprechender zu machen. Denn wie wir wissen, ist es nicht so interessant, sich etwas anzusehen, das sehr einheitlich ist. Das Auge sieht gerne und ist immer auf der Suche nach etwas, das auffällt und die Aufmerksamkeit erregt Also, wo sind die verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie Ihrer Arbeit Kontrast verleihen können? Wir können mit der Größe spielen. Wenn wir zum Beispiel hier haben, gehen wir zu Malen und wenden Sie den Pinsel um. Okay, wir können hier sogar etwas sehr Großes im Vergleich sehr Großes im Vergleich zu etwas Kleinem haben. Okay, das ist also eine Möglichkeit , etwas Kontrast hinzuzufügen. Etwas anderes, was wir tun könnten, ist mit der Sättigung zu spielen So können wir etwas haben, das sehr lebendig ist und sich von etwas unterscheidet, das sehr verwässert ist Also, wenn wir hier auf der linken Seite haben, gibt es eine sehr starke Braunfarbe. Wir können es verdünnen, indem wir es näher an die Grauzone bringen und damit malen Lassen Sie mich das zufällig vergrößern Eine Möglichkeit, die Dinge auch zu verwässern besteht darin, zu den Anpassungen zu gehen. Es ist eigentlich so, dass Sie es zuerst auswählen Wenn wir diesen Bereich auswählen. Okay, und dann gehe zu Anpassungen, Farbton, Sättigungshelligkeit und reduziere die Sättigung Ich denke, ich muss auch die Helligkeit ändern, damit sie entspricht, was auf der anderen Seite passiert. Aber die Idee ist, dass Sie eine Farbe auch auf diese Weise verdünnen können eine Farbe auch auf diese Weise verdünnen Wir könnten auch scharfe und verschwommene Objekte verwenden Hier haben wir also die meisten Objekte, die wir zu diesem Zeitpunkt haben , sehr scharfe Kanten. Aber wenn wir etwas Unscharfes hinzufügen wollen, gehen wir. Und ich finde, das nasse Acryl ist etwas verschwommener, oder? Also hier sind die Kanten nicht so definiert. Wir können anfangen, Dinge hinzuzufügen , die sich im Stil leicht unterscheiden. Coppolas, es wird wieder einberufen. Weiter. Dies ist also eine Möglichkeit, Kontrast hinzuzufügen, indem verschwommene Formen und scharfe Kantenformen verwendet Eine andere Sache, die wir tun können, ist Farbtemperatur hinzuzufügen. Wir können warme und kalte Farben haben. Wenn wir zum Beispiel warme Kleidung auf das Farbrad nehmen , sind die Farben hier in der Regel von Gelb bis Rot. Und die coolen Farben sind auf der anderen Seite, diese Violett-, Blau- und Grüntöne Okay, also wenn wir hier mit etwas anfangen, nehmen wir ein schönes warmes Gelb. Und lassen Sie uns hier gleich bei der Rolle von Nico weitermachen. Und dann können wir diese Gelbtöne hinzufügen. Und als Kontrast dazu können wir etwas Cooles hinzufügen . Also lass uns dieses Lila nehmen und es etwas kleiner machen. Um den echten Kontrast zu zeigen, benötigst du möglicherweise größere Bereiche davon, da wir mit verschiedenen Dingen gleichzeitig spielen. Schauen wir uns das mal an. Okay. Wir haben also Dinge im Gange, wie diese. Gelb, weil es das ganze Gebiet da drüben bedeckt. Fangen wir an. Okay, das lässt dich wissen, okay, außerdem sehen wir uns das an, wir haben Licht und Dunkel, denn lassen Sie uns einfach hier und hier zu diesem Pinsel wechseln Also dieses Gelb ist sehr hell und dieses Braun ist sehr dunkel, oder? Wir haben also auch hier ein Bewusstsein für Licht und Dunkel . Eine weitere Sache, die wir hinzufügen können, los geht's. Es begann so gut wie wir Kontrast und Textur haben. Wir haben dieses Gelb, das ist eine raue Textur hier im Vergleich dazu, als ob diese anderen Bereiche sehr glatt sind. Wir können also auch eine solche Textur hinzufügen. Eine weitere Sache, die wir hinzufügen und tun werden, ist die Linienqualität. Also, wenn wir wollen, können wir Dinge machen, die glatte Linien wie diese sind. Alles glatt Kontrastieren Sie das mit gezackten Linien Da sind wir. Außerdem können wir kontrastieren, einen Kontrast haben, weil wir gerade diagonale Linien machen , die wir mit geraden Linien kontrastieren können . Lass uns eine gerade Linie hinzufügen, die wir sehen werden, sie hier und rechts. Jetzt habe ich gerade Linien mit unseren diagonalen, ich wünschte, ich würde das gerne mit machen. Die Opazität ist etwas niedriger um zu sehen, was sich darunter befindet Weil ich hier ein bisschen zur Textur der Straßentexturierung neige , Schichten. Aber wir sehen hier, dass wir gerade Linien und diagonale Linien haben . Eine andere Sache, mit der wir kontrastieren können, ist die Tatsache, dass wir Linien und Formen haben. Hier haben wir also einige dieser Linien und wir können Formen hinzufügen, wenn wir möchten. Und eine andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir zwischen der Linienstärke variieren können. Diese sehen aus wie relativ dünne Linien, aber wir können sogar noch dünnere Linien machen und sie in diesem Sinne dicker machen als in diesem Sinne Also lass uns hier schon mal ein Resample holen. Und wenn ich es richtig dünne Linien hinzufügte, einmal eine zweite Schule, habe ich nicht gepinselt. Und auf diese Weise diesen dünnen Linien nun künstlerische Linien geworden. Schau dir das an. Also nein, richtig, diese Linien, die vorher so dünn aussahen, viel dicker. Das ist also ein Beispiel für sehr unterschiedliche Techniken, mit denen wir Contrast erstellen könnten. Und wenn wir das Beispiel durchgehen, können wir mit einem ziemlich interessant aussehenden Stück abstrakter Kunst nicht aussehenden Stück abstrakter Kunst 5. Die Bedeutung von Farben: Wenn es um abstrakte Kunst geht , gibt es in meinen Augen vielleicht kein Thema, aber in meinen Augen Farbe bitte eine so wichtige Rolle das endgültige Aussehen eines Werks , dass ich das immer als Thema betrachte . Deshalb wollte ich in dieser Lektion einige verschiedene Besprechungen besprechen , die Farbe hat, wenn wir Farben auf unsere Arbeit anwenden. Ausgehend von Rot ist Rot also eine sehr warme Farbe im Spektrum. Und für mich sind es die Gefühle der Menschen von Wärme und Liebe. Es kann auch Wut und Gefahr bedeuten. Es kann auch Leidenschaft, Geschwindigkeit, Stärke und Energie bedeuten . Das alles hat also unterschiedliche Bedeutungen und Gefühle, die auftreten können , wenn Sie Rot verwenden. Als nächste Farbe haben wir Rosa. Rosa ist also eine sehr weibliche Farbe, eine sehr sanfte Farbe der Pflege und Fürsorge und des Ausdrucks von Liebe Rot war nicht auf dem gleichen Level, aber diese Farbe ist die Zuneigung Die Farbe Orange ist eine sehr fröhliche, leuchtende Farbe. Es drückt Begeisterung und Kreativität aus. Es ist eine sehr optimistische Farbe. Und dann irgendwie Zeug auf dein Stück. Gelb mit einer Farbe, die Lebendigkeit und Glück, Energie und Optimismus ausdrückt Glück, Energie und Optimismus Farbe, die Aufmerksamkeit erregt und wirklich die Blicke auf sich zieht. Grün ist eine Farbe des Umweltschutzes, der Natur und der Zukunft. Sie können auch Harmonie und Frische, Haltbarkeit und Wohlbefinden ausdrücken . Die Farbe Blau wird oft mit Stücktreue und Zuverlässigkeit in Verbindung gebracht . Nennt uns aber auch Winter, weil diese Farbe am Puls des Farbkreises ist . Lila ist eine ganz besondere Farbe , die mit Raffinesse, Königtum, Magie, Luxus und Macht in Verbindung gebracht Königtum, Magie, Luxus und Die Farbe Braun ist eingraviert, erdige Farbe, die mit Natur, Ausdauer und Entspannung assoziiert , Ausdauer Außerdem sind Selbstvertrauen und Zuverlässigkeit in Grau eine sehr konservative Farbe. Was ist mit Ernsthaftigkeit? Also zu alte und uninteressante Farben , die ich nicht zu oft in meiner Arbeit verwenden würde , weil wir farbenfrohe Dinge sind Aber wenn Sie ein solches Gefühl hervorrufen wollen, sollten Sie diese Farbe in Betracht ziehen. Und dann haben wir Schwarz. Schwarz ist eine sehr dunkle Farbe. Oft mit etwas Trüberem verbunden. Der Tod bestimmt in der Nacht. Außerdem Raffinesse und Eleganz für die Melodie sowie Kraft und Stärke Und schließlich haben wir warte, warte, eine Farbe, die für Reinheit, Reinheit , Unschuld und Einfachheit Das sind die Ideen hinter Farben, über die du nachdenken kannst, wenn du dein abstraktes Werk erkundest und Farben festlegst. Und eines der coolen Dinge an Procreate im Gegensatz zu herkömmlichen Medien ist, dass wir vorgefertigte Anpassungen und Schieberegler verwenden können, um Änderungen an den Farben vorzunehmen und verschiedene auszuprobieren und zu sehen ob vielleicht eine andere Farbmischung oder Mischung die Arbeit noch mehr zur Geltung bringt Am Ende des Tages kommt es aber wirklich nur auf deine persönlichen Vorlieben und dein Gefühl an , besonders wenn wir etwas wie Intuitives, Abstraktes machen , du gehst einfach wirklich in den Flow und fühlst das Stück im Laufe der Zeit. Es gibt wirklich kein Richtig und Falsch wenn es um abstrakte Kunst geht. 6. Vollständiger Prozess: Abstrakte Malerei: Hallo und willkommen auf meinem Kanal. Ich werde diese intuitive abstrakte Kunst nur mit nativen Procreate-Pinseln erstellen Beginnen wir mit der Erstellung einer neuen Leinwand, 4.000 mal 3.000 Pixel bei 300 DPI. Und wir werden sehen, ob ich mit einem anfange, ich mag diese dunkle bläuliche Farbe, Blau, Türkis, Blaugrün Und mit welchem Pinsel fangen wir jetzt mit trockener Tinte an. Und ich beginne damit, Mark Making zu machen. Markieren ist nur eine Möglichkeit, eine blinkende Papierlähmung zu vermeiden , weil Sie sich nicht wirklich sicher sind, was Sie hier tun sollen Also versuche ich einfach, meinen Stift, meinen Apple Pencil, nach hinten zu nehmen und ein paar zufällige Linien zu zeichnen. Okay. Es ist mir also egal, wie es herauskommt. Ich versuche aber nur, die Seite ein bisschen zu füllen. Und hier sind wir. Sehr gut. ersten Schritt von hier aus Lassen Sie uns im ersten Schritt von hier aus einen Pinselmarker auswählen. Okay, schauen wir mal, was mit dem Marker passiert, und wir setzen ihn hier ein, dann wird die Farbe etwas heller. Sehr cool. Dann gehen wir das durch. Das Coole an Markern ist, dass es eine, Es ist eine Mischung darin. ich also die vorherigen Zeilen durchgehe, siehst du, dass sie nicht versteckt werden. Sie kennen mich also auf derselben Ebene, ich lasse diese Ebenen überlagern, obwohl, obwohl ich auf derselben Ebene diesen mehrschichtigen Effekt erhalte Sobald sie sind, sehe ich aber, dass es keine Druckempfindlichkeit hat. Es ist sehr krass wo die beiden, wo ich meinen Stift hochhebe und ihn wieder einsetze Also nehme ich meinen Mixer und benutze den Kohleblock. Ich gehe aber mal rüber und tippe. Okay, Wow, wunderschön. Okay, und das wird einen kleinen Übergang zwischen den beiden Bereichen schaffen, was mir sehr gut gefallen hat, wenn Kinder hier reingehen. Und lassen Sie uns hier noch mehr hinzufügen. So wie das. Das ist wirklich gut gelaufen. Darin liegt ein Potenzial für Barmherzigkeit und Liebe. Also werde ich einfach mit den gleichen weitermachen, ich versuche, die gleichen Farben beizubehalten. Ich könnte mir vorstellen, dass wir hier zu viele wilde Farben verwenden. Und wir werden sehen, wie wir dieses Ende irgendwie füllen, indem wir diese Zeilen als Leitfaden verwenden . Sie können sehen, dass ich auch nicht so besonders bin , wenn ich in den Zeilen bleibe. Sieh ein bisschen besser aus, aber ich werde versuchen der Look, den ich gerade mache , zumindest nicht so präzise ist. Noch chaotischer. Manchmal, obwohl wir ein digitales Tablet verwenden, ist die Aussage, dass sie nicht so digital aussahen, auch cool. Gehen wir also zurück zu unserem Mixer. Du kannst dich auch so matschig hin und her schieben. Aber der Textur-Look hat mir besser gefallen. Ich bin ein Textur-Fan, also tippe weg, okay, ich bin hier. Zehn. Wir werden ein bisschen größer, vielleicht schauen wir, was in etwas zu viel für mich passiert . Wenn ich ein bisschen dahin komme, mischt es die Farben zwischen ihnen hin und her Das kann ich auch, okay, gut. Ich denke, wir haben nur ein bisschen mehr von unserem Pinsel in einem weiteren Bereich, vielleicht zwei Bereiche etwa hier und hier. Dann füge etwas mehr Dunkles vermische es und es sieht sehr gut Okay, sehr cool. Lass uns eine neue Schicht drunter legen, weil ich diese, diese Wahrzeichen, festhalten wollte. Aber ich möchte jetzt zum Malwerkzeug wechseln. Und wir wollten es versuchen. Mal sehen, was mit alter Farbe passiert. Dieser wird ein ganz anderes Aussehen haben. Es wird sehr malerisch sein. Schau dir das an. Schau dir das an. Es gab eine Mischung mit der darüber liegenden Schicht weil ich eine andere Schicht mietete, aber bald männliche Mischung. Aber im Moment mache ich etwas Ähnliches die Linien als Richtlinien für das Malen von Formen verwende , die den Bereich ausfüllen. Und ich mag es wirklich, wie es die Hintergrundfarbe, Weiß, einbringt die Hintergrundfarbe, Weiß, und es irgendwie vermischt, wie ein Pinsel, der viel Textur mischt Richtig? Also das ist eine coole, wirklich nette Summe hier drüben. Ich versuche, das Gemälde auszugleichen, indem ich diese Pinselstriche über die Leinwand Wie du siehst, male ich nicht allzu oft direkt nebeneinander. Und ich wollte oben und unten ein Gleichgewicht anbringen , wie ich es muss. Und den vorherigen Markierungspinsel, den wir auch gemacht haben, habe ich verschoben. Noch einen hier drüben. Einfach SPASS haben, die Leinwand zu füllen und mit den Formen zu spielen. Diese Pinsel, die mit Procreate geliefert werden. Sie sind immer noch cool. Es funktioniert so gut. Ich liebe sie Okay, und jetzt lass uns ein bisschen Wärme mit etwas hellerem Grün nehmen Lass uns versuchen, dieses Grün zu passieren. Hier tippen und platzieren. Ich tippe und ziehe mit dem Pinsel. Weil verschiedene Effekte die gleiche Technik in jedem der verschiedenen Abschnitte verwenden die gleiche Technik in jedem der verschiedenen Abschnitte um hoffentlich für Konsistenz zu sorgen. Jetzt werde ich auf Terpentin umsteigen. Etwas heller pinseln und damit klopfen ist, wenn wirklich klopfen, auf Farbe klopfen Es fügt viel hinzu, ich liebe die Textur dieses Pinsels. Da sind wir. Hier drüben. Ändern Sie die Farbe nur ein wenig, um zu simulieren, dass Sie beim Malen an verschiedenen Stellen unterschiedliche Effekte erzielen Es ist nicht immer genau so einheitlich. Digital. Wenn Sie sich nicht ändern, ändert sich die Farbe nicht. Aber bei Farbe gilt: Jedes Mal, wenn du die Farbe mischst und deine Palette nachliest , nimm mehr Farbe auf. Sie erhalten also leichte Abweichungen. Es sei denn, Sie verwenden eine reine Farbe, aber das ist eine reine Farbe. Es ist langweilig. Ich wollte die ganze Zeit reine Farben machen. Mir hat die Idee, mehrere Schichten und interessante Paletten zu kreieren Dinge visuell interessant zu denken. Ich will jetzt nicht zu viel daran arbeiten. Ich möchte weiter andere Dinge aufbauen. Also lass uns gehen und die Pinsel wechseln. Ja. Ein weiterer cooler Pinsel in diesem Set. Mal sehen, versuchen wir es mit Salamanca. Ich habe in der Vergangenheit über Zahlen so gut benutzt, wie es funktioniert. Aber es gibt eine gute Möglichkeit , zu lernen, worum Ihren Pinseln geht, oder? Das ist momentan eine sehr empfindliche Farbe. Ich kann nicht sagen, ob es nicht in voller Opazität funktioniert. Wie der Marktpinsel, den wir zuvor benutzt haben. Oder das ist einfach sehr hell und fast weiß. Also vielleicht passiert genau das hier. Aber ich lege das hier hin. Die Farbe hat mir allerdings gefallen. Ich finde, es ist eine wunderschöne Farbe und sehr subtil und kann eine gute Grundlage für Dinge sein. Also mache ich dieses Jahr damit und ein bisschen mehr hier drüben. Um diese Schicht musst du dir Gedanken machen, denn das ist nicht dasselbe wie bei unserem Pinsel Das andere Bild wie hier, es wird sich ein bisschen beziehen. Jetzt und geh von hier aus. Lass uns weitermachen, lass uns jetzt zu etwas Blauem wechseln und sehen, was passiert. Der hellblaue Pinsel ist ein sehr empfindlicher Pinsel. Ich werde es gleich dunkler machen und sehen, was hier vor sich geht. Aber im Moment ist es sehr cool. Ich verbinde auch den Kontrast zwischen Dunkel und Licht Ich denke, das hilft, etwas Interessanteres auf dem Bild hervorzuheben. Okay, also hier habe ich tatsächlich meinen Stift angehoben und als er wieder herunterkam , habe ich ein bisschen mehr Dunkelheit hinzugefügt Also das ist cool, Amigo. Füge das hier hinzu, ungefähr so wie die Farbstriche. Wir können die Farbe sehen, die Farbspuren hier. Okay, jetzt zum Moment der Wahrheit, wir machen diesen viel dunkleren Knall, okay, und fügen hier einige hinzu und sehen, was passiert. Ich kann dir das anhand der Farbe, die ich gewählt habe , und anhand dessen, was auf dem Papier oder der Leinwand erscheint, sagen. Es handelt sich also definitiv nicht um einen Marker mit voller Opazität. Pinsel. Schau, ich mache Dark Ages. Und das ist hier nicht aufgetaucht. Also ich nehme an, wenn ich viele Schichten schlage, werde ich das bekommen, aber im Moment bin ich es nicht. Gehen wir also hier rüber und lassen Sie uns die Änderungen hier ein bisschen vornehmen, so. Okay. Cool. Ich persönlich möchte das tun, ich kenne mich sehr gut aus, was ich jedem nur empfehlen kann, zu lernen ein Rechteck unter der Textur gesetzt ist Das ist ein toller Pinsel. Das ist so cool. Ich liebe die Swatches und wenn es dazu neigt, ein bisschen wie eine Briefmarke auszusehen diesem Grund mache ich vielleicht eine neue Ebene, damit ich sie ein wenig ausblenden kann , um das Element zu verbergen. Aber sieh dir das an. Das ist ein sehr cooler Pinsel. Es ist, es ist so ein cooler Pinsel. Siehst du , dort wird es passieren. Du siehst diese Linien und Zwischenräume zwischen diesem negativen Raum Es ist ganz klar, dass ich, ich stampfe mit einem Pinsel, um das Problem zu Wie ich schon sagte, nehme ich meinen Mixer und stemple dieses Mal nicht mit meinem Mixer, wirbel einfach herum und trage einen Mischpinsel um es etwas mehr vom Hintergrund zu verblenden, aber einige der starken Linien beizubehalten Und ich könnte einige Stellen löschen, an denen es die andere Ebene überlappt, aber es macht mir nichts aus, wenn ich das später mache, vielleicht Ellbogen, aber wir suchen, ich suche Mir gefällt der Effekt gerade. Und so wird es auch dazugehören. Okay, cool. Ich denke in diesem Bereich mit diesen etwas mehr. Also werden wir hier etwas Besseres machen und das nur ein bisschen untermischen. Diese eine kleine Linie dort zu haben, ist okay für mich. Sieht nett aus. Okay, lassen Sie uns das alles zusammenmischen, soweit ich kann, ich möchte behalten, welcher Buchstabe die Linien hat, diese Linien, ich möchte das nicht vermischen, weil ich diese Zeilen an dieser Stelle verlieren möchte. Vielleicht mache ich später etwas, aber gerade jetzt sind wir in der Notaufnahme und Zeit , in den mittleren Bereich überzugehen . Los geht's, wir werden in diesen Bereich jetzt gehen. Okay, und sieh dir diese Farbe an, die wir hier machen könnten, also es ist diese Farbe und was ein bisschen grün ist, sehe ich hier. Fügen wir also etwas Grün hinzu. Und lass uns versuchen zu reden. Schau, was das bewirkt. Es sieht so aus, als ob, wenn ich etwas Textur hinzufüge, es eine gewisse Textur hat. Okay. Ich denke, wir werden das abspielen, dieses Band. Ich habe diese Textur, aber dann verwenden wir einen Pinsel, um sie ein wenig zu verstecken Okay, lassen Sie uns zu unserem Pinselmalen zurückkehren und wir nehmen die Ölfarbe erneut und schauen, ob das die Dinge voranbringt Damit wird der Pinsel gemacht, ja, also hier versteckt er ein bisschen über die Textur und das Vermischen Ich mache meine Pinsel etwas größer. Ein bisschen. Okay. Es erzielt nicht so schnell den gewünschten Effekt, aber das machen wir jetzt. Und danach noch eine Schicht oder ein anderer Pinseleffekt. Sehen Sie, lassen Sie uns darauf klicken, um die Formen ein wenig zu feilen, damit es nicht wie zufällige Kreise aussieht zufällige Kreise und irgendwie das Blau hergebracht hat und das so cool aussieht , ich liebe das. Ja. Ich finde nicht, dass Procreate echtes Mischen und Mischen von Farben bietet Mischen und Mischen von Wenn du das so ausdrücken würdest, wie würdest du das überhaupt nennen? Dieses Orange, dieses Dunkelorange. Wenn ich irgendwann einen besseren Namen dafür habe, aber wenn du jetzt Orange und Blau miteinander mischst, bekommst du Grau, weil sie sich gegenüberliegen und schon , das Farbrad. Procreate macht das nicht wirklich. Es wird einfach die Farben zusammenbringen. Und so hast du hier kleine blaue und grüne Flecken zusammen. Blau und Orange zusammen. Hier gibt es auch Grün, aber wenn man nur die Farben reinstellt, ist es nicht wirklich eine Mischung Wenn du Gelb und Blau zusammensetzt, bekommst du kein Grün. Diese habe ich und festgestellt, dass, wenn Sie wissen, was zu tun ist, hinterlassen Sie bitte alle Kommentare, die ich gerne hören würde. Weil das ein sehr cooler Effekt ist, so ein Blend in das Ganze zu sein. Im Moment sehe ich es jedoch nicht. Also, wann immer jedes Medium seine Vor- und Nachteile hat, wenn du nach dem Trocknen traditionelle Wasserfarben verwendest, passt es meiner Meinung nach auch nicht so gut zusammen Es ist also nicht nur Procreate vorbehalten. So wie ich mir das öfter vorstelle. Okay, also lassen Sie uns hier zu einer helleren Farbe und wieder zu Grün übergehen . Nur ein bisschen grün. Was ich versuche, Dinge unbewusst zu tun Aber die Idee ist, wie gesagt, Blau und Orange komplementäre Farben auf dem Farbkreis Sie möchten sie zwar nicht unbedingt miteinander vermischen, da dadurch dieses matte Grau entsteht Aber wenn du sie nebeneinander benutzt, dann akzentuieren sie das eine von beiden, das andere Zusätzlicher Kontrast, ähnlich wie diese dunklen und hellen, rechts, und wie diese dunklen und hellen Farben auf unserer Der Blues ist sehr schwer und voll. Und doch sind die Orangen, die wir hier haben, viel leichter. Es ist also auch eine Contrast-Idee. Lass uns gehen. Ein anderer Pinsel, den ich schon einmal benutzt habe ist unter Artistic to Talia Und das ist auch ein sehr schöner Texturpinsel. Ich werde auf diese Ebene schreiben und sehen, was hier passiert. Diese schlechte Wahl, aber wir nennen es vorerst einfach. Lassen Sie uns darüber eine neue Ebene erstellen und sie komplett weiß machen. Ich kann das ein bisschen untermischen. Das sieht so cool aus. Ich liebe Texturen. Ich stelle fest , dass sie sich jedes Mal, wenn Sie sie verwenden, ein bisschen anders und unvorhersehbar verhalten Es dient also wie ein Aquarelleffekt bei der Arbeit. Nun, du weißt nicht, was passieren wird. Du legst das Wasser in die Zeitung und genießt einfach die Show. Also ich mochte Pinsel wie diese, bei denen man diese wirklich coolen Texturen bekommt und einfach Spaß daran hat, wie sich die Dinge entwickeln, während man damit spielt. Also hier gehe ich zurück zur vorherigen Schicht und vermische diesen Teil ein wenig, außerdem sehe ich wirklich, wirklich cool aus. Okay, das gefällt mir sehr. Ich möchte noch ein bisschen mehr hinzufügen, oder? Tut mir leid, dass ich hier die Pause mache, aber wir können die Anreizebene hier so mischen. Und in diesem Bereich braucht es auch etwas, das nicht ein bisschen stärker ist, manchmal für etwas Dunkleres, ich meine, für mehr deckendes Weiß Und wenn ich Geschlecht eingebe, ist es weniger undurchsichtig, transparenter Also wenn ich das jetzt machen möchte, denke ich, ist es, diese Ebenen wieder zusammenzuführen und über allem eine Ebene hinzuzufügen. Wir gehen zu dem, was ich in Betracht ziehe ein Finishing-Pinsel unter Sprühfarben und Flicks Aber ich habe es geliebt, die Farben zu nehmen, ein bisschen heller oder dunkler zu machen als das, was ich gerade ausgewählt habe, und sie dann hier draufhängen , weil sie ein bisschen klein Lass uns ein bisschen größer machen Machen wir das nicht, lassen Sie uns zuerst in einem anderen Bereich weitermachen , hier und da. Jetzt lass uns richtig leicht und richtig groß gehen . Es ist ein bisschen hier. Das sieht echt cool aus, sieh dir das an. Es ist wie Farbspritzer. Es ist sehr cool, du kannst immer hinkommen , wo du willst, weil es zufällig ist. Als ich das Random mochte, da es allerdings auf einer anderen Ebene ist. Du kannst also, wenn du willst, einfach löschen, das gefällt uns nicht. Oder du nimmst deinen Mischpinsel und machst ihn einfach etwas subtiler In diesen Bereichen. Wie bei einem echten Farbeffekt bei dem Sie, Hoppla, einen Fehler gemacht haben und sich dann etwas Papier schnappen, um es auszutrocknen Wir können es nicht komplett ausblasen. Das ist also ein Effekt, den du auch hier haben kannst. Es liegt an dir, deinem Gemälde. Okay. Also ich habe die Splatter. Lassen Sie uns mit einigen weiteren Lieferanten fortfahren. Ich wähle Farben aus , die in der Gegend sind. Es sieht also aus wie die Farbe, die Pinsel, nur ein bisschen chaotisch oder was auch immer Schau dir das an. Gut. Okay. Es ist ein bisschen zu einheitlich, also lassen Sie mich das ein bisschen loswerden und runterkommen, nur um es zu hören. Okay, und dann nehmen wir wieder etwas helleres. Siehst du die überhaupt? Ich sehe nichts. Gehen wir rüber, um es uns anzusehen. Ja, da drüben wird gearbeitet. In Ordnung. Das ist gut. Mischen Sie das unter. Mal sehen, hier drüben. Ich radiere es fast aus und pflanze so viel. Mir gefällt es hier, dieser Bereich, an dem ich gerade arbeite. Die Art und Weise, wie diese Gelbtöne, diese Grüntöne auf die Lippen kommen , gehen nach rechts und oben über diesen blauen Bereich, es sieht aus wie Wasser oder so etwas wie sprudelndes Wasser Okay. Der Name des Spiels ist für mich allerdings irgendwie subtil und delikat. Ich möchte nicht zu sehr in deinem, in deinem Gesicht überwältigend sehr in deinem, in deinem Gesicht Also versuche ich, es so zu machen, als ob eine Art Textur sehr cool aussieht, wirklich nett. Okay, und lass uns etwas Weißes nehmen. Und wo wollen wir das? Schon wieder kleiner? Und wir gehen hier rüber. Sanft. Wow, sieh dir das an. Sieht so cool aus, ich liebe diesen Effekt. Okay. Okay, ich denke, davon haben wir jetzt genug. Also lass uns etwas anderes hinzufügen, weil ich denke, es braucht noch etwas. Lass uns hier eine neue Ebene erstellen. Und zu welchem Pinsel möchte ich gehen? Aa, ich weiß, ich weiß dass es einen anderen Pinsel gibt, den ich schon einmal benutzt habe und den ich wirklich mag, er ist unter der Tinte und er heißt Silencing Das ist ein sehr cooler Pinsel für mich. Ich liebe es. Also ich mache es nicht mit voller Opazität, ziemlich groß, ziemlich groß Und wir werden einmal einfügen, was hier passiert, das ist ein wirklich cooler Linieneffekt. Schau dir das an, sieh dir das an. Ich füge es hinzu. Es scheint, als ob es in den dunkleren Bereichen hier sehr gut funktioniert . Und ich glaube, ich möchte eine weitere Ebene über allem machen , damit wir sie tatsächlich über unserer, dieser Schicht hier sehen können . Und ich mache es, lass uns ein bisschen eine andere Farbe nehmen. Bleiben wir ein bisschen bei der blauen Familie. Und keiner, ein Blauer taucht nicht genug auf. Gehen wir zurück zu dem, was wir tun können. Gelb war mein erster Gedanke. So gelb ist es auch nicht. Okay. Da sitzt es besser. Hier. Das ist ein sehr cooler Mark-Making-Effekt. Deine nächste, okay, und jetzt werden wir es ein bisschen mischen . Einige Bereiche. Nun, mein vorhin wäre es klug, nichts für ihren Blick darauf zu tun . Und dann etwas Textur. Okay, ich glaube, ich habe es getan, ich habe vergessen, wie viele Pinsel das sind. Ich liebe sie so sehr. Okay, hier. Gut. Jetzt, wo wir diesen Punkt erreicht haben, verschmilzt es nicht und es muss auch die andere Ebene sein Wo war es, mich hier zu verlieren? Diese Schicht? Ja. Okay. Eigentlich habe ich eine Abkürzung eingerichtet, mit der ich herausfinden kann, auf welcher Ebene die Dinge liegen. Wenn ich die kleine Taste drücke und gedrückt halte , die Farbauswahltaste Wenn ich es gedrückt halte und dann mit dem Stift auf eine Ebene tippe, wird mir angezeigt, welche Ebene ich bin, das sehe ich. Das ist sehr cool. Und wenn ich mehr als eine Sache treffe, wird es mir das wohl zeigen. Hier. Es wird mir zeigen, ob es mehr als eine Sache gibt. Jetzt befinde ich mich auf einer Ebene, die von zwei Ebenen beeinflusst wird Ich möchte einen Abschnitt des Gemäldes auswählen, von zwei Ebenen beeinflusst wird, und ich kann eine auswählen. Und sobald ich es ausgewählt habe, passiert jetzt alles, was ich auf dieser Ebene mache , speziell auf dieser Ebene. Siehst du diese sehr coole Sichtweise , wie richte ich das ein? Wenn ich also in den Schraubenschlüssel gehe und dann Einstellungen, Gestensteuerung, denke ich, ist es so Ebene auswählen. Der Bereich, der unter der Menüoption „ Ausgewählte Ebene“ sinnvoll ist. Ich habe das Quadrat plus den Apple Pencil aktiviert , sodass die Ebenenauswahl aufgerufen Sie schalten es also einfach ein und dann haben Sie diese Option. Also ich mag es sehr. Ich, ich benutze es nicht oft, aber manchmal hat es mich total gerettet, denn wenn du viele Ebenen hast, arbeite ich nicht immer ohne Ebenen, aber wenn du viele Ebenen hast, findest du leicht, was du brauchst. Das ist also auf jeden Fall sehr hilfreich. Also, was wir gerade machen, ist, dass ich diese Ebenen und diese Ebenen zusammenfüge Und wir haben immer noch diesen hier, auf dem die Mittellinien stehen. Ich überlege immer noch, wann ich anfangen möchte, das insgesamt zu formulieren anfangen möchte, das insgesamt zu formulieren Also lass es uns versuchen. Okay, ich werde alles zusammenführen. Und dann kann ich den Mischpinsel nehmen und anfangen, ein bisschen zu mischen und es ein bisschen auszumischen und zu sehen, wie das funktioniert Sam. Nein, das gefällt mir gerade nicht Ich denke, es ist vielleicht verfrüht, diese Ebenen zusammenzuführen oder einfach das bisschen rückgängig zu machen. Also mache ich es, um es nicht zusammengelegt oder in Schichten zu lassen. Aber ich werde alles an die Spitze setzen. Lass uns sehen. Lassen Sie uns diese Ebene unter der Ellipsengruppe belassen, wodurch sie nach unten verschoben wird. Da sind wir. Und wir werden noch mehr reinlegen. Ich sagte, diese Schicht wird oben sein und sie wird diese Linien im Wesentlichen verdecken, wenn ich etwas damit male. Gehen wir also zurück zu unseren Texturen und dem Rechteck und bringen das rein und tippen damit weg. Sehr cool, sehr nett. Okay, also nochmal, mein Ziel ist es, nun ja, das ist verrückt da. Ich werde sehen, was passiert, wenn ich es verwechsle. Okay, lass uns cool sein. Mischen Sie es zuerst mit einigen Bereichen, indem Sie auf Mischen tippen. Schau dir diesen Effekt an. Schau dir das an. erinnere mich nicht immer daran, wo ich all meine vorherigen Schläge gemacht habe . Nun, das ist gut, denn ich schaue es mir nur an, um zu sehen, was mir gefällt. Aber hier war mir dieser Bereich etwas zu viel. Lösche dort einfach ein bisschen, wo ich wegtippen kann. Und ich wollte eigentlich gehen, gehen wir jetzt zu dieser Ebene und zur Vorlage hier. Das sieht gut aus. Ja, nun, das ist ein netter Wassereffekt, als ob zu viel Wasser reingekommen ist. Es war die Markierung, die ich verwendet habe, ist wasserlöslich. Und wenn ich dann mit den Farben spiele, wird es unscharf Das ist also der Effekt, nach dem ich suche. Nichts zu mechanisch oder digital, suchen nach dem digitalen Look, obwohl wir ein digitales Tablet verwenden. Aber das Schöne an Procreate ist, dass Sie all diese fantastischen Effekte und Looks kombinieren können all diese fantastischen Effekte und Looks Und genau das mache ich hier. Ich versuche es, hoffe ich. Okay. Warum ich mag, ist mehr als Wedges vor einer Sekunde. Ich weiß nicht, aber es macht mir Spaß. Das ist gut. Okay. Und hier drüben, wenn es ein bisschen Blindheit Oh, gut. Ich denke, hier ist viel los. Diese Grenze ist menschlich verbittert. So viel. Das passiert hier drinnen. Cool. Okay, also ich möchte jetzt nehmen, ich denke an dieses dunkle Lila. Nimm das dunkle Violett und wir fügen noch ein paar Markierungen hinzu. Was sollten wir also verwenden? Ich denke, wir werden zu unserem allerersten Pinsel zurückkehren , der war, es war nicht sechs B, denken sie. Okay, ist das lila? Es wird nicht wirklich lila. Ich möchte es lila und dunkel machen und das auf einer eigenen Ebene. Also lass es uns hier drüben ablegen. Ich füge noch ein bisschen mehr zu dieser Zeile hinzu, aber was auch immer. Okay. Und was waren einige Dinge draußen? Plural, viel davon raus. See hat es angehoben. Und damit sind wir fertig. Das ist so, als würde ich die ganze Sache löschen. Vielleicht wird es, es wird irgendeinen Effekt haben da drüben. Da drüben. Okay. Also sieh dir an, wie das aussah. Wenn ich davor und danach gehe. Ja, da ist ein bisschen los. Da. Bringt, bringt die Idee, dass wir diesen Teil, wir wollen ihn ein bisschen verwischen und er ist ein bisschen Teil meiner Unschärfe Ja. Okay. Gut. Sonst noch etwas? Also ich denke, wir sind kurz davor, uns zusammenzutun. Der Herr wird die rechte Ecke senken. Ich möchte etwas mehr hinzufügen. Gehe einfach zurück zu dieser Ebene und wähle dieses Grün. Mach es ein bisschen dunkler. Und für werde ich zurück zum Teer gehen. Leah hat es ein bisschen fallen lassen. Gut. Das kommt jetzt an die Spitze. Okay. Und vielleicht ein bisschen mehr hier drüben. Ja, das ist gut. Nett. Vielleicht ein bisschen hart. Etwas mehr als ich mag. Also kann ich eine Kombination aus dunkleren und helleren machen und sie dann miteinander vermischen. Und das behebt es manchmal. Ich denke auch, dass wir vielleicht ein bisschen mehr solche Filme machen und das wird helfen In diesem Bereich. Ich glaube, es ist wieder größer. Nein, noch nicht. Noch nicht. Lass uns gehen und dunkler und flimmern. Und in dieser Gegend dort sind wir so. Und hol dir später welche. Lass uns diese Farben auch hier unten hinzufügen. Mir gefällt, wie das aussieht. Ein bisschen so und ein bisschen von diesem Gold, dunkler und kleiner. Ich denke, lass auch etwas Weiß oder Cremeweiß übrig. Ja. Sehr gut. Das sieht toll aus. Großartig. Okay. Blend Bummed Land Ich denke, der ganze Punkt war, dass ich diesen Punkt hier verpasst habe, tut mir leid. Mitgerissen. Oh, cool. Okay. Sonst noch etwas? Hart, richtig. Ich brauche auch noch etwas mehr, aber ich möchte keine Filme machen. Ich halte es mit verschiedenen Dingen im Zaum. Gehen wir also noch einmal zu unseren Texturen. Tango, ja. Und hier blaue Farbe wählen. Mein neues Schicht für Schicht reicht aus, dass sie es mischen können. Macht das Wichtige. Okay. Lila ist Lila gleicht ein bisschen aus. Was passiert auf der linken Seite der Seite. Tippen Sie außerdem auf. Und ich möchte noch etwas Terpentinklopfen, Malen und Terpentin, eine neue Schicht Und wir behalten es bei diesem dunklen Lila. So groß. Da ist nichts so viel. Ich möchte mich auf diesen Bereich konzentrieren, auf diese Dinge. Etwas Gewicht oder spätes Purpur. Sehr nett hier. Und dann, weil diesen Pfeil hier drüben ich diesen Pfeil hier drüben nicht besonders mag, also nehme ich dieses dunklere Violett und lasse es auch rein fallen. Ich denke, wir können auch damit durchkommen dieses Tyrosin wieder zu unterfärben Und leg ein bisschen das hier rein . Sehr nett. Okay, ich finde das wirklich gut und wir sind fertig. Vielen Dank, dass Sie mich und diesen Prozess verfolgt haben. Ich hoffe, Sie haben ein wenig über die Verwendung von Procreate, die verschiedenen Tools und Pinsel gelernt , die für Procreate benötigt werden, und wie Sie sie verwenden können, um Ihre eigenen abstrakten Kunstwerke zu erstellen? Procreate benötigt werden, und wie Sie sie verwenden können , um Ihre eigenen abstrakten Kunstwerke zu erstellen abstrakten Kunstwerke 7. Vollständiger Prozess: Abstrakte Naturmalerei: Wir werden ein weiteres abstraktes Kunstwerk machen , das mit einer neuen Leinwand beginnt, 4.000 mal 3.000 Pixel, 300 DPI. Und wenn du es selbst einrichten möchtest, gehst du zum Schraubenschlüsselsymbol und dann auf Canvas, schneidest und änderst die Größe und Einstellungen Und hier drüben können Sie die Abmessungen eingeben, die Sie mögen. Ich versuche, es bei 300 DPI zu belassen, nur weil das bedeutet , dass Druckqualität besser ist, wenn ich es später drucken möchte. Okay, also womit wollen wir beginnen? Ich reduziere gerne die Bildschirmgröße. So können Sie zunächst die gesamte Leinwand sehen. Und lassen Sie uns eine Farbe wählen. Weil ein bisschen tiefblau. Damit wollen wir anfangen, lass uns anfangen, lass uns etwas ausprobieren Untermalung. Trockene Pinsel, weil der große Pinsel und einer von der Rückseite des Stifts, nur ein paar schöne Linien hier. Ich dränge ziemlich hart und dann ich Ausreden, nette Noten Mir gefällt, was hier los ist? Okay, versuche über die Komposition nachzudenken. Vielleicht hat es letztendlich zu Konkurrenz geführt. Etwas Kontrast hier, mehr Konzentration momentan auf der linken Seite. Also hast du das. Und dann bleiben wir in den blauen, kühlen Bereichen und fügen hinzu, wer das machen wird? Für ein weiteres Hin und Her. Hier drüben ein bisschen. Schauen wir uns das an. Beweg etwas Gutes für später. Ich neige dazu, zu brechen. Ich verwende gerne analoge Farben. Diese liegen nah beieinander auf, nahe beieinander auf dem Farbkreis oder einfarbig, bleiben innerhalb eines Farbbereichs und machen wenig mehr in Richtung Weiß, die Zahl in Richtung Schwarz und bleiben in diesem Und es verleiht dem Bild eine Harmonie. Hier. Wechseln Sie zu einem anderen Pinsel und anderen Farbe namens Ölfarbe. Ich lasse etwas Weißes übrig. So cool. Das gefällt mir. Das sieht da echt cool aus. Obwohl meine Farbe blau ist, sieht es so aus, als würde ich mehr Gewicht als alles andere malen . Ich habe Gelb nicht als Akzentfarbe verwendet. Vielleicht. Ich komme diesem Blau ein bisschen näher, das fast wie Lila ist. also vorsichtig, denn wenn Sie komplementäre Farben zusammenbringen, erhalten Sie am Ende ein matschiges, schlammiges will ich nicht. Wir wollen etwas Spritzigeres machen. Der Fahrer war also der alte Pinsel, wenn ich sie spalte, den du dir ansiehst, wow, sieh dir diese Textur an. Stationärer Handel. Warte, warte. Jetzt, cool, sehr nett. Mir gefällt, was hier passiert. Gehen wir zu einer neuen Ebene und fügen einige aussagekräftige, einige, einige, einige Zeilen hinzu. Wir haben also im Moment keine Leitungen. Also lass uns mit dem Unterzeichnen und den Stöcken weitermachen. Es wird so wieder die Farbe annehmen und noch etwas dunkler werden und das aufmalen. Farbe ist dran, aber wie ein, trage etwas davon auf, um zu sehen, was hier passiert. Wir sind später cool oder bleiben dabei. Gehen wir zum Blackburn-Brush. Hol dir ein paar coole Texturen. So wie dieser Blackburn-Pinsel ist. Es ist ein bisschen wie eine Holzkohle. Diese coole Textur ist weg, aber wenn du stärker drückst , sieht es anders aus. Ein paar verschiedene Optionen und wie sich dieser Pinsel verhält. Einige Bausteine, Textur auf der linken Seite, der rechten Seite ist es noch ein bisschen. Blockieren. muss noch mehr Arbeit geleistet und wir schauen, wie wir das Bild kombinieren können, auch dieses Bild zu einem einheitlichen Bild. Orange. Orange, wieder warme Farbe. Lass uns dafür eine neue Ebene erstellen. Und es passt perfekt zum Blau. Wir haben hier also ein paar verschiedene Ergänzungen. Ich weiß, dass ich schon einmal über monochromatisch gesprochen habe. Aber Komplimente geben dir auch einen schönen Kontrast. Blau und Orange sind also kostenlos und Gelb und Lila sind kostenlos. Wir haben hier also ein paar verschiedene Dinge im Gange. Es scheint hier Stil zu sein , der sich für dunkle, mittlere und helle Töne derselben Farbe entschieden hat. Das ist gewissermaßen mein Stil , wenn ich male. Sie ermutigen alle , zu experimentieren und selbst herauszufinden was für sie funktioniert und was ihnen gefällt. Ich liebe abstrakte Kunst oder glückliche Zufälle und Experimente Das ist irgendwie der Spaß abstrakter Kunst, loszulassen und Dinge auszuprobieren , die man nicht unbedingt ausprobieren könnte, wenn man versucht , etwas Repräsentatives oder ein bestimmtes Thema zu tun oder ein bestimmtes Thema Mir gefällt, wie das aussieht wie eine weitere Ebene und ich versuche, mich ein bisschen mehr auf die Rechte des Gemäldes zu konzentrieren auf die Rechte des Gemäldes Was, was können wir da drüben tun? Also ich denke, wenn wir zum Sprühlack Splitter gehen, werden wir sehen, dass wir das Problem mit dem Spritzer gelöst haben , dass die Farbe es ist, als ob wir die spezifische Farbe behalten . Sie sehen, dass hier ein paar verschiedene Farben hinzugefügt werden. Also, wenn ich das ändern will, machen wir ein Duplikat dieses Pinsels und machen unsere eigene Version. Also rutschen wir nach links und klicken auf Duplizieren. Jetzt haben wir unseren Kunden-Spotter-Bürsten. Also werden wir darauf klicken und wir können es bearbeiten. Zuallererst ist dieser Pinsel, den ich sehe ein Verbundpinsel, der aus zwei zusammengesetzten Pinseln besteht. Nichtsdestotrotz können Sie die Codedynamik nur auf den primären Pinseln ganz oben infizieren Codedynamik nur auf den primären Pinseln ganz oben Also werden wir das überprüfen und sehen, wie die Situation ist. Also ich sehe hier Stempelfarbe, Jitter und Strichkultur oder beides Der Farbton ist zitternd, was bedeutet, dass er seine Farbe ändern wird Also lasst uns, lasst uns beide zu nichts machen. Jetzt klicken wir auf „Fertig“ und wir haben unseren neuen Pinsel, also sollte dieser keine Farbabweichung haben, wenn ich ihn verwende. Da sind wir, das sehe ich. Also welchen Code verwende ich? Lass uns mit einem blauen gehen. Etwas, eine blaue Farbe hier. Ja. Wunderschön. Blau gefärbt. Später. Warum? Du siehst überhaupt nicht viel. Ich bin zum Abwischen zurückgekommen. Also ich mache das gerne, ich nenne diese Splitter Highlights. Das Add-In. Es ist wie ein Stempeln. Es gibt einen Highlight-Effekt. Okay, gut. Sieht ziemlich cool aus. Was kannst du hier noch hinzufügen? Ich glaube, ich möchte jetzt alles zusammenführen. Ich bin zufrieden damit, wie das aussieht und wir werden mit der neuen Ebene weitermachen. Noch ein Pinsel. Lass uns mit Inner weitermachen. Probiere hier ein paar neue Pinsel aus. bin nicht so vertraut mit der Formulierung, aber wir werden sehen, lassen Sie uns sehen, also werden wir es etwas wärmer angehen lassen, etwas mehr für Grün Und Orte tun nichts. Fest und spät drücken, anderes ausprobieren, sehen, wie dieser Pinsel funktioniert. Zum Beispiel, dass sich darunter ein bisschen Textur befindet. Sie können durchschauen. Wenn ich fest drücke, siehst du nichts. Aber wenn ich in letzter Zeit drücke, ist es so, als ob das, was darunter passiert. Ich bin kein großer Fan von The Blood. Und ich möchte hier etwas mehr Textur haben. Es wird also weiter voranschreiten. Wir werden ein paar andere Dinge ausprobieren. Die Hauptstütze dabei ist möglicherweise nicht weiterentwickelt. Der Pinsel ist sehr cool zum Markieren. Ich mag die Textur hier sehr. Ich denke, wir werden es untermischen. Ich gehe, sie ziehen Dinge rein. Haptisch verschmelzen die Dinge mit dem Hintergrund. Lass es uns später noch einmal versuchen. Fast schon Spearman colorieren und sehen, wie ein bisschen Stehen wir in diesem Pinsel machen werden Als nächstes mache ich hier ein bisschen Takes Texture, was für mich gut funktioniert. Mir gefällt es. Ich mache das jetzt für den Beutelpinsel hier. Und lassen Sie uns das zu einer neuen Ebene hinzufügen und dies auf einige dieser Zeilen setzen. Machen wir es ein bisschen größer, undurchsichtiger. Einer meiner Lieblingspinsel für deine Pinsel, aber einer ist okay, und lass uns hier ein paar andere Farben reinziehen. Nehmen wir etwas violettes Blau Ich ziehe es sozusagen durch das gesamte Gemälde, um ihm Kontinuität zu verleihen und auch die Linien zu vermitteln Holen Sie sich viel Action. Das ist sehr cool. Lass uns jetzt gehen. Kellner, das mache ich gern, es ist nicht genug. sehe ich nicht. Es heißt wirklich warten. Das sind wir. Hier ist etwas wirklich Cooles. Eine Sache, die mir nicht gefallen hat, ist dieser genau in der Mitte. Also mach das zweite Ende hier rückgängig. Weiter. An dieser Stelle möchte ich mir das ein wenig ansehen und sehen , ob wir etwas hinzufügen können oder was fehlt? Also, woran ich denke, ist oben, wir können einen kleinen Fleck für mich hinzufügen Die Textur sieht nur aus wie die ersten Farben, die wir gemacht haben. Ich möchte noch etwas hinzufügen. Und vielleicht können wir wieder dieses leuchtende Gelb ziehen und zu dem zurückkehren, was Bush war , dass wir benutzt haben und denken, es war der alte Preis und wir stempeln weg. Also werden wir das versuchen, weil es immer Spaß macht. Etwas weiße, hellere Farbe hinzufügen. Reines Weiß. Hier, so. Ja, gut. Führe das Auge vom oberen Teil aus und wir haben diese Bereiche ein wenig miteinander verbunden sodass es Bewegung und Fluss gibt. Lassen Sie uns jetzt etwas tun. Vielleicht haben wir unten links diese Orange. Ich würde es gerne so ein bisschen lebendiger orange machen orange . Ja. Es ist auch ein Gleichgewicht zwischen hellen Farben. Diese warmen, leuchtenden Farben prallen aufeinander ab. Jetzt stemple ich ein bisschen Aquarell so. Ja. Wunderschön, wirklich nett. Okay. Manchmal macht man Kunst und es funktioniert einfach nicht. Und das ist auch okay. Es geht darum, diese Ebenen zusammenzuführen. Und noch eine Ebene, ich glaube, unten rechts, ich würde mir wünschen, dass noch mehr passiert. Und wir können etwas von diesem dunkleren Purpurblau reinholen. Und lassen Sie uns wieder mit Ölfarben beginnen. Es ist nicht wirklich gut, dass sich die Leute das ansehen. Ich bin mir nicht sicher, aber probiere es aus. Und von der anderen Seite der Leinwand hereinzuziehen ist, als würde man sie fast ausradieren, nämlich durch eine Abkühlung Lass uns hier tatsächlich etwas lesen. Radieren mit Rechteck und großem Rechteck. Das ist gut. Das ist ein cooler Effekt. Zu viel. Okay, das haben wir und dann können wir etwas Ähnliches auf dieser Seite machen. Lassen Sie uns die Farbe ein bisschen ändern. Denn im wirklichen Leben kann man nicht immer die gleichen Farben behalten. Wenn du Farben mischst. Und lösche erneut mit diesem Rechteck. Tippe es ein. Wirklich cool. In Ordnung. Was sonst? Ich denke, es gibt einen kleinen Bereich, den wir mit einer weiteren Ebene noch etwas hinzufügen können . Und später gelb. Sie haben ein helleres Gelb. Und wir werden unser Rechteck verwenden und es ein bisschen hineinlegen Lass uns tanzen, funktioniert gut, und das würde nach diesem helleren Orange streben. Ich werde hier sein und es auch reinbringen und ein bisschen mixen. Und das wird vielleicht eine gewisse Kontinuität zwischen den beiden Seiten sein, die noch subtiler ist. Da sind wir. Gut, okay, jetzt füge das alles zusammen und lass uns die Terpentinbürste größer und schwerer machen und einige Stellen entlang ziehen Hier drüben auch ein bisschen mehr. Jetzt möchte ich gehen und ein bisschen mehr Textur in diesem Bereich bearbeiten . Also lass uns dieses dunkelblaue, violette Blau nehmen. Stempeln Sie das für uns in einer anderen Ebene, weil wir es vielleicht so mischen. Das ist gut. Ja. Uh-huh. Gut. Und dann können wir etwas später mischen , schöne Textur stempeln, und dann machen wir hier mehr. Dieselbe Idee. Schon wieder das hellere Blau. Und mischen Sie diese auch zusammen. Ich glaube, ich würde gerne wieder etwas Beutelhyazin hineinlegen. Also zu einer kleineren Version. Ein bisschen. Ich würde dieses Bild auf jeden Fall jetzt machen, ich fange an, es für einen kleinen Pfad zu spüren der in die sonnige Gegend führt. Deshalb wollte ich versuchen, es ein bisschen mehr herauszuholen. Gehen wir also wieder zu einer dunkleren Farbe und zurück zum Zeichnen und Blackburn Lass uns eine neue Ebene hinzufügen und hier etwas ausprobieren. Nicht volle Opazität. Also werden wir die Dinge darunter sehen. Der Layering-Effekt, wir werden sehen, wie er später passiver ausfallen wird passiver ausfallen . Oder blau. Also das gefällt mir. könnte tatsächlich gut sein, es bei einem anderen Passagier zu machen . Weiß. Nun, vielleicht fügen wir der Szene etwas hinzu. Hoffen wir, dass es nicht so intensiv ist. Und vielleicht auch ein bisschen von dieser orangen Farbe. Ich denke, dafür gehe ich zurück zu ihrem alten Pinsel und tippe hinein und lege eine neue Ebene auf, nur um zu sehen, wie die Dinge laufen. Es ist kleiner, einige hellere Bereiche, andere dunkler. Und wirklich Pause, um zur Pause zu passen, wir haben das auf dieser Seite. Wenn Sie also diese Orange und das Blau mit der komplementären Farbe zusammenfügen, um eine zu bilden , fällt sie viel mehr auf. Es könnte es schlammig machen. Oder in diesem Fall hoffe ich, dass sich das eine stärker vom anderen abhebt mich dazu bringt, auch für etwas, das ein Gemälde ist, und mich dazu bringt, auch für etwas, das ein Gemälde ist, auf dieser Ebene durch Serpentin zu gehen Dunkler. Dieser hat es gelöscht, aber tatsächlich platziert. Okay. Also hier ist ein Bild , auf das ich ziemlich stolz bin. Ich finde, es sieht wirklich gut aus. Und ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht , diesen Prozess zu verfolgen. 8. Danke und Kursprojekt: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs zum Erstellen abstrakter Kunst mit Procreate teilgenommen Erstellen abstrakter Kunst mit Procreate Ich hoffe, Sie haben ein tieferes Verständnis für abstrakte Kunst gewonnen und einige neue Techniken und Prinzipien gelernt und festgestellt , dass es wirklich Spaß macht, Ihre eigenen abstrakten Werke zu kreieren . Ich würde gerne sehen, was du gemacht hast. Laden Sie es also unbedingt im Bereich Projekte und Ressourcen hoch. Auf diese Weise können wir alle genießen, jede dieser Kreationen zu sehen. Ich würde auch gerne wissen, welche Pinsel Sie am nützlichsten fanden. Also füge sie bitte zusammen mit deinen Bildern in die Kommentare ein. Wenn du deine Arbeit in soziale Medien wie Instagram hochlädst , kannst du mich taggen. Ich gebe dir auf jeden Fall einen See. Lass mich wissen, was du von diesem Kurs hältst. Aber wenn ich eine Klassenrückschau verlasse, versuche ich ständig, meinen Schülern bessere Inhalte zu bieten. Und Feedback ist mir sehr wichtig, um zu wissen, wovon ich mehr tun sollte und wo ich mich noch verbessern muss. Schließlich folgen Sie mir bitte hier auf Skillshare, um über zukünftige Kursveröffentlichungen und andere spannende Skillshare-Informationen informiert zu werden zukünftige Kursveröffentlichungen und andere spannende Skillshare-Informationen informiert und andere spannende Skillshare-Informationen Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns beim nächsten Mal.