Lerne 50 einfache Solos für klassische Gitarre (für Anfänger) - Grundlegende Techniken und deine ersten Solos

1. 50 einfache klassische Gitarrensolos – Einführung: Hi, mein Name ist John Sham Lee und ich studiere klassische Gitarre, seit ich acht Jahre alt war. Und ich hatte tolle Lehrer. Also habe ich einen Kurs erstellt und er basiert auf diesem Buch, das Jerry Willards 50 einfache klassische Gitarrensoli ist. Und der Grund, warum ich dieses Buch mag, ist, weil es Stücke von berühmten Komponisten hat , und sie sind in der Reihenfolge der technischen Schwierigkeiten. Das hilft mir, Sie zu lehren, denn das bedeutet, dass wir mit den Grundlagen beginnen können und dann können wir darauf aufbauen, wenn wir vorwärts gehen. Mit diesem Kurs können Sie also von Anfang an Ihr Repertoire aufbauen. Jetzt können Sie gehen und einfach dieses Buch kaufen und die Stücke selbst ausprobieren. Was Sie von diesem Kurs erhalten, ist eine Erklärung der Techniken, die Sie benötigen, vor allem, wenn Sie noch nicht klassisch gemacht haben. Also der Kurs ist eigentlich gut, wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, empfehle ich, dass Sie meinen anderen Kurs zum Musiklesen für Gitarre nehmen , wenn Sie nicht vorher haben, denn dann werden Sie mehr davon profitieren und Sie zu einem wirklich guten Leser werden, indem Sie das tun. Wenn Sie jedoch nur die Kosten nehmen wollen, ist das auch in Ordnung. Sie erhalten nicht nur die Notation am unteren Rand des Bildschirms, sondern Sie erhalten auch die Registerkarte. Wenn Sie also von Anfang an ein Personalrepertoire aufbauen wollen, klassische Gitarre lernen, meinen Kurs nehmen, werde ich auf Ihr Schreiben warten. 2. Klassische Gitarrenkurs: Werfen wir jetzt einen Blick darauf, wie man das Beste aus diesem Kurs herausholen kann. Es gibt drei wichtige Dinge, die wir hier wissen sollten. Und der erste ist Was kann erwarten, zu lernen. Nummer zwei ist, wie der Kurs strukturiert ist. Nummer drei ist, wie kann ich das Beste aus diesem Kurs gewinnen? Das erste ist also, was kann ich erwarten, zu lernen? Nun, abgesehen von dem, was hier aufgeführt ist, gibt es wahrscheinlich Dinge, an die ich nicht gedacht habe, aber hier sind die fünf Dinge, die mir einfällt. Und Nummer eins ist, wie man die klassische Gitarre richtig hält. Das ist sehr wichtig, denn die Art und Weise, wie Sie sich um das Instrument wickeln, wird bis zu einem gewissen Grad den Erfolg bestimmen , den Sie haben werden, um es spielen zu können. Und Nummer zwei, die verschiedenen Rechtshandtechniken, um dieses Soli zu spielen. Jetzt sind diese Soli sehr gut, denn was sie tun, ist sie, sie decken viele verschiedene Techniken ab, die mit dem klassischen Spiel beteiligt sind. Nummer drei, Guter Linkshänder effizient und praktisch ins Spiel. Nun, Nummer vier ist, werden Sie verschiedene Dämpfungstechniken lernen, um die Musik wie ein Komponist beabsichtigt abzuspielen. Jetzt diese Dämpfungstechniken, von denen ich spreche, wenn Sie ein Saitenklingeln setzen, möchten Sie in der Lage sein, diesen Saitenring nur für eine erforderliche Dauer zu haben. So haben Sie vielleicht andere Notizen los. Diese Dämpfungstechniken sind also sehr wichtig, damit Sie so spielen können , wie es der Komponist beabsichtigt hat. Nummer fünf, üben Sie das Lesen von Musik und verschiedene Tasten und Zeitsignaturen. Dies macht nicht zu viele Schlüssel in diesem bestimmten Satz von Stücken, aber es tut ein paar, und Sie werden auf eine Reihe von verschiedenen Zeitsignaturen kommen. Wie ist der Kurs so strukturiert? Sie werden feststellen, dass jedes der Soli die folgenden Unterrichtstypen hat. Und der erste ist ein Durchspielen mit normaler Geschwindigkeit. Und dann ist die zweite ein Tutorial, das Ihnen einige der Dinge zeigt , die Sie stoßen werden, und einige Tipps, wie Sie spielen. Die dritte ist eine langsame Halbgeschwindigkeit automatisierte Wiedergabe mit der Onscreen-Standard-Musik-Notation. Und dann gibt es noch einen identischen, der nicht nur die Notenschrift, sondern auch die Registerkarte hat . Wenn Sie nun Standard-Notation lernen, ist es immer am besten zu versuchen, sich selbst zu zwingen, die Notation zu lesen. Aber wenn Sie die Registerkarte machen möchten, dann haben Sie diese Option. Wie kann ich das Beste aus diesem Kurs gewinnen? Nun, hier sind einige Schritte, die ich empfehle. Sehen Sie sich zunächst das Spiel von dem Solo an, mit dem Sie sich vertraut machen möchten. Und dann zweitens, folgen Sie dem Buch gehen Sie durch das gleiche Video. Und, und Wild Watching, während es zu beobachten. Folgen Sie entweder in Noten oder auf der Registerkarte, nur so dass Sie mit, wie es geht vertraut sind. Nummer Drei, schauen Sie sich das Tutorial an, und halten Sie dann an, um Beispiele auszuprobieren, die angezeigt werden. Auf diese Weise können Sie sich bewusst sein, bestimmte Dinge, die Sie tun müssen , wenn Sie durch spielen und üben das Stück. Dann spielen Sie als nächstes das High-Speed-Video ab und verwenden Sie es als Zielgeschwindigkeit, um zu arbeiten. Aber nur eine Vorsicht da. Versuchen Sie nicht, mit dieser Geschwindigkeit zu spielen. Wenn Sie nur versuchen, das Stück zu lernen, müssen Sie es verlangsamen. Und das ist Punkt Nummer fünf. Sie wollen die Musik in Abschnitten zu lernen, vielleicht zwei Takte auf einmal ist, ist gut. Hängt vom Musikstück ab. Und Sie wollen sehr langsam spielen, damit Sie alle verschiedenen Handbewegungen lernen können , die erforderlich sind. 3. Klassische Guitar: Also jetzt möchte ich über die Nomenklatur der Gitarre sprechen. Und das ist eine ausgefallene Art zu sagen, was alle Teile sind. Jetzt haben wir hier die Box Spot, die, würdest du wissen, es ein Top hat. Das nennt man die Spitze der Gitarre und das nennt man die Rückseite. Und diese werden die Seiten genannt. Das war also nicht allzu schwierig, oder? Also unten hier haben wir, was man den unteren Schlag nennt, und hier wird der kleinere genannt, der obere Anstoß. Die obere Grenze ist also diejenige, die normalerweise auf dem linken Knie sitzt. Wenn wir nun einen Blick hier werfen, heißt dies die Brücke, und wir haben hier einen weißen Streifen, der aus verschiedenen Materialien besteht. Könnte, es könnte Knochen sein und es könnte ein synthetisches Material sein, sogar Kunststoff. Und diese Saiten laufen über den Sattel und landen hier drüben. Das andere abgehängte Ende der Saite, die Mutter. So ist die Mutter auch aus einer ähnlichen Art von Material hergestellt. Wenn das Material dann härter ist, neigen sie dazu, besser zu resonieren. Und das ist natürlich der Hals. Und der Hals hat erhöhte Metallstreifen, die über die Bünde genannt werden. Und was das tut, ist uns verschiedene Positionen entlang des Griffbretts zu geben, wo wir nach unten drücken können. Und anstatt diese Art von niedrigerer Note zu bekommen, bekommen wir höhere Noten, desto höher sind wir am Griffbrett. Nun, wenn ich sage, mieten, ist das etwas von einer Verwirrung, wenn wir über Gitarre reden. Wenn ich über Gitarre spreche, die die höheren Bünde spielen, spreche ich davon, diese Richtung zu gehen, die Sie vielleicht denken. Wenn du die Gitarre so setzen würdest und einen Marmor hinunterlaufen würdest, dann würde sie herunterrollen. Aber das habe ich übrigens schon als Kind gemacht. Sagen Sie es Ihren Kindern nicht. Wenn man über die Noten nachdenkt, weil die Noten höher sind als, nenne ich dies das Griffbrett hinauf. Und eine andere Sache ist, dass, wenn man die Bedrohungen nummeriert, die Bedrohungen von der Nummer eins hier und sie gehen in diese Richtung, so dass wir zu den höheren Zahlen kommen. Es ist, und die Noten werden höher. Also nennen wir es das Griffbrett rauf. Okay, jetzt sind die Saiten selbst, eine nummerierte eins bis 61 ist diejenige, die nah am Boden ist, und sechs ist derjenige, der nah an der Decke oder nahe am Himmel liegt, wenn du draußen bist. Und wenn wir einen Blick hier runter werfen, wird das der Kopf der Gitarre genannt, und das sind die Tuner. Also glaube ich, dass alles abgedeckt ist. Ich weiß nicht, ob ich die Ferse erwähnte, trotz der, auf einer klassischen Gitarre, Sie haben diese Art von etwas hier, die die Ferse genannt wird. Und dort würde dein Daumen herumlaufen, wo du auf diese höheren Töne zugreifen kannst. Einige Gitarren haben hier einen Cutaway, aber die typische klassische Gitarre ist eine, die nicht hat. Das ist also die Nomenklatur der Gitarre. Wenn wir jetzt darüber reden, das Griffbrett hoch zu gehen und an der dritten Saite zu spielen, dann werden wir 123 sprechen und wir werden darüber reden, diese Richtung zu gehen. Im nächsten Video werde ich ein bisschen darüber reden, wie ich mit einer klassischen Gitarre sitzen soll. 4. Klassische Gitarre halten: Werfen wir jetzt einen Blick darauf, wie man die klassische Gitarre sitzt und hält. Nun, um damit zu beginnen, wollen wir in eine Position mit guter Haltung gesetzt werden ist sehr wichtig, dass wir so anfangen. Sie wollen sich nicht nach vorne lehnen und Sie wollen nicht zurücklehnen und haben eine gute Haltung zu beginnen. Wir werden das linke Knie hochheben , damit die Gitarre auf dem linken Knie sitzt. Mit Akustik, sechs Saiten-Gitarren in der Regel adressieren die auf der rechten Seite und Sie, Sie scheinen die meisten sechs Saitenspieler, die das tun, einige Benutzer klassische Position, aber das ist sehr häufig bei der klassischen Gitarre. Wir haben unterschiedliche Anforderungen, weil wir Lage sein wollen, einige detailorientierte Bewegungen zu machen, die wir nicht unbedingt immer mit einer akustischen Stahlsaiten-Gitarre tun müssen , um das linke Knie zu heben. Es gibt bestimmte Produkte auf dem Markt. Sie können diese Art von Dingen kaufen , die Sie diese und den Musikladen oder online abholen können. Und der, den ich benutze, ist eigentlich ein Holzblock, der seit vielen Jahren benutzt wurde und es wird einfach nie beschädigt oder betreten. Das funktioniert für mich. Sobald du dein linkes Knie angehoben hast, Was du tun willst, ist, dass wir diese Gitarre in eine Position bringen wo wir darauf zugreifen können und auch sie gehört werden kann. Und wir bekommen den besten Ton aus ihm heraus. Um das zu tun, wollen wir die Mitte der Gitarre um die Mitte des Körpers herum haben. Das ist, das ist die moderne Art, über die Gitarre nachzudenken. Also mit der rechten Hand wollen wir wie in der Mitte des Körpers sein. Also, um das zu tun, was wir tun würden, ist, dass der obere Kampf auf dem linken Knie ruht. Und wir werden drei Anlaufstellen haben. Einer ist mit dem linken Knie. Das rechte Knie wird die Gitarre berühren. Und das werden wir, und das wird auch auf unserer Brust ruhen. Das sind also drei Punkte von Kontexten. Was ich hier erwähnen muss, ist, dass diese drei Berührungspunkte den Rücken vibrieren lassen sollten. Sie möchten also diesen Kontaktpunkt hier haben, der einen Raum zwischen der Brust und dem Knie erlaubt, damit der Rücken vibrieren kann. Und das wird ihnen die beste Projektion des Klangs ermöglichen. Und dann bringen wir die rechte Hand um und das sollte rund um die Mitte des Körpers sein. Also die andere Sache ist mit der linken Hand, wir wollen, dass die linke Hand ein kommen und leicht auf das Griffbrett zugreifen , so dass wir nicht zu viel strecken und in eine unangenehme Position gehen oder wieder so sein müssen, wo Wir haben diese Kurve im Handrücken. Also, was ich den Leuten immer sage, ist zu versuchen, links den Unterarm zu halten. Versuchen Sie, den Unterarm so ziemlich gerade mit dem Handrücken und auch mit der rechten Hand zu halten . Wenn wir versuchen können, dasselbe zu tun. Nicht zu, weißt du, nicht zu sehr. Nicht allzu sehr. Aber in einer Position, wo die Sehnen sein können. der Lage sein, richtig zu arbeiten und zu funktionieren. Also jetzt, da wir das in der Position haben, stellen wir sicher, dass der Winkel dieser Gitarre ist, ist ziemlich vertikal, so dass wir in der Lage, einen Zugang zu erreichen, das ganze Griffbrett leicht, ohne Kampf. Nun, ich weiß, dass dies eine ziemlich schwierige Sache ist, wenn man einfach versucht, nur von einem Video zu lernen. Und wenn Sie reguläre Strich-Streicher fragen, Leute, die Autodidakt waren, werden sie Ihnen alle möglichen Dinge erzählen. So klassisch ist eine andere Bestie. Nun ist die andere Sache, wenn Sie Ihre rechte Hand zur Gitarre bringen, Sie wollen sein, Sie wollen, dass diese Hand in einer bequemen, entspannten Position ist, als ob es wäre, wenn Sie die Straße ohne Spannung in Ihrem Finger. So gehen wir natürlich mit einer leichten Kurve in dieser Hand. Also wollen wir in der Lage sein, diese Finger so auf die Saiten zu bringen. Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, wie wir uns auf die Finger beziehen. Wenn du jemals Klavier gespielt hast oder weißt du, jemand, der es getan hat, bezeichnen sie die Finger als Daumen ist Nummer 12345. So wie das. Das verwirrt viele Leute, die zuvor Klavier gespielt haben. Denn mit Gitarre ignorieren wir den Daumen, besonders klassische Gitarre, und wir nennen den Zeigefinger Nummer eins, also ist es 1234. Das ist auf der linken Hand, auf der Bundhand. Nun, auf der rechten Seite, verwenden wir Buchstaben, und wir verwenden Buchstaben aus der spanischen Sprache, P. Ich bin ein, was BullGuard in diesen Videos bedeutet, ringförmig. Und das ist wahrscheinlich die schlimmste Aussprache, die Sie hören werden. Aber wie auch immer, im Grunde ist es P, I, m, a, und typischerweise würden wir den kleinen Finger nicht benutzen. So nummerieren wir die Finger. Jetzt werden wir sehen, wenn wir durch die Musik gehen, auf die sie verwiesen wird. Es wird sich auf diese Finger mit Zahlen und Buchstaben beziehen. Es ist also wichtig, das zu wissen. Jetzt denke ich, die linke Hand ist leichter, die rechte Hand zu erinnern, Sie müssen ein wenig zu denken, um p zu gewöhnen. I M eine Sache, die ich immer tun , dass ich getan habe, seit ich gelernt habe , Gitarre zu spielen ist, wenn ich meine Hand bis zum Strings, Ich bringe immer diese drei Finger, die i, m und die a Finger und machen sie Kontexte Strings 321. Und das nenne ich die Heimatposition. Und normalerweise ruhe ich den Daumen auf der sechsten Saite, oder er könnte ihn auch auf einer anderen Saite ruhen. Aber das ist irgendwie meine Heimatposition. Und wenn meine Finger da sind, dann kann ich auch ohne zu schauen, kann ich anfangen, Dinge zu spielen, weil ich verstehe, dass das mein, der mein Bezugspunkt ist genau dort ist. Die andere Hand, ich denke, ich bringe immer diese linke Hand nach oben und ich berührte den Bund zweite sagen, was ist, dass ich diese erste Saite berühren kann und ich die sechste Saite berühren kann. Und ich kann spüren, dass diese Saiten da sind. Und dann mit der linken Hand auf der klassischen Gitarre, wollen Sie immer, Ihre Finger ziemlich gewellt haben . Das ist, das ist die Grundposition und der Daumen wird um den Rücken bleiben und die Finger stützen. Du willst also nicht mit dem Daumen darüber haben. Das ist, das ist keine klassische Gitarrenposition und es ist tatsächlich, es wird schwieriger sein, so zu spielen, wenn Sie diese Art von Stil annehmen. Also im nächsten Video werden wir anfangen, genauer zu schauen, wie wir die Gitarre mit bedienen, mit den Händen kommen. 5. Tirando spielen – Rechte Handtechnik: Hallo, in diesem Video, was ich Ihnen zeigen möchte, sind einige spezielle Techniken für klassische Gitarre, wenn Sie in der rechten und der linken Hand verwenden, gibt es eine bestimmte Art und Weise, die Sie annehmen, zu spielen. Also wollte ich nur einige der Dinge erklären. Und der beste Weg, den ich tun kann, ist, dich hier auf einem Brett zu zeigen. Nun, das ist gut für Sie, sich selbst zu versuchen. Also, wenn Sie ein Brett oder, oder nur eine Oberfläche haben , wird eine Tischfläche in Ordnung sein. Jetzt möchte ich nur Winkel ist, so dass Sie sehen können, was hier vor sich geht, wenn Sie es so arrangieren können , dass Ihre Hand in einer sehr natürlichen Position ist , als ob Sie die Straße hinunter laufen würden. Das ist die Art von Position, die Sie im Flugzeug behalten möchten, weil Sie so entspannt wie möglich sein wollen, wenn Sie die Noten nicht spielen. Also, wenn du einfach deine Finger so auf dem Tisch landen lassen kannst. Und was wir tun wollen, ist, dass ich Ihnen zeigen werde, wie Sie eine Notiz spielen würden, beginnend mit dem Daumen. Also werde ich durch alle Finger gehen. Und wir nennen die Finger PI, was eine Standardmethode ist, sich auf die Finger zu beziehen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich die spielen, spielen jeden und ich werde es in seine Ausgangsposition zurückbringen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich „Push Return“ sagen werde. Das ist also, wo das p mit dem i-Finger ist. Schieben, zurückkehren. Mit dem m Finger. Drücken Sie, kehren Sie mit einem Finger zurück. Schieben, zurückkehren. Jetzt, wenn Sie die Saiten spielen , ist es im Wesentlichen, was Sie versuchen und tun wollen. Also wenn ich, wenn ich jetzt die Gitarre aufnehme und ich diese Gitarre halten werde. Ich werde versuchen, das zu klären, damit Sie das sehen können. Wenn wir nun den Daumen auf die fünfte Saite legen, und dann die anderen drei Finger dort, bin ich in einem Finger auf Saiten 321. Und ruhen Sie sich aus, als wären sie in einer sehr natürlichen Position. Und wir werden genau das Gleiche tun. Also, was wir tun werden, ist mit dem Daumen, wir werden schieben und zurückkehren. Und wir können wieder auf die Schnur legen. also mit dem Augenfinger Drücken Siealso mit dem Augenfingerdie Return und legen Sie sich dann mit dem m-Finger auf die Schnur zurück. zurück und legen Sie es zurück auf die Schnur. Und mit dem Augenfinger, Bush und kehre zurück und lege es zurück auf die Schnur. Nun, Sie wollen es nicht immer wieder auf die Schnur legen. Manchmal möchten Sie den Finger über die, über die Schnur bewegen lassen, weil die Saite noch vibrieren muss. Also die Technik, die ich dort benutzte, heißt Taranto. Und auf Englisch, erinnern Sie sich an den freien Strich, denn wenn Sie die Saite spielen, berühren Sie danach keine andere Saite, es sei denn, Sie bringen sie an ihre Position zurück und setzen sie wieder auf die Saite. Versuchen Sie das also selbst und stellen Sie sicher, dass Sie sich damit wohl fühlen. Und dann werde ich dir im nächsten Video eine andere Technik zeigen. 6. Apoyando spielen – Rechte Handtechnik: Worüber ich jetzt sprechen möchte, ist eine Art Schlaganfall namens Apple Django. Und was das bedeutet, ist, sich zu stützen. Also was das ein Englisch nennt, ist Ruheschlag. Vielleicht haben Sie davon gehört. Also, was wir tun, ist wie Toronto, wo wir sind, wo wir freien Schlaganfall spielen. Wir fangen mit dem Finger an der Schnur an und dann ziehen wir einfach so. Aber anstatt so zu ziehen und zurückzukehren, dann ziehen wir und ruhen uns auf der benachbarten Schnur aus. Das macht also zwei Dinge. Eine Sache ist, es macht dieses Spiel sehr stabil, denn wenn Sie auf dieser nächsten Saite ruhen, dann sind Sie bis zu diesem Punkt verankert. Also, wenn du das mit einem anderen Finger durchziehst, lass uns jetzt mit dem Finger spielen. Was Sie tun, ist, dass Sie am Mittelfinger auf die nächste Saite leihen. Dann heben Sie den Augenfinger hoch. Und auf diese Weise können Sie alternativen Fingersatz so spielen. Jetzt musst du nicht nur ich und das Em benutzen. Du könntest auch den Finger gebrauchen. Die andere Verwendung dieser, die wir später sehen werden, ist, wenn Sie durch spielen. Also sagen wir, ich hatte die zweite Saite klingelte und dann habe ich ein Restaurant benutzt. Also gehe ich so und spiele die erste Saite, dann bricht das Restaurant die benachbarte Saite ab. Das ist ein weiterer Vorteil, der verwendet wird, wenn wir beginnen, durch alle diese Stücke für jetzt zu gehen, lasst uns versuchen, nur daran zu gewöhnen, die I und die m Finger mit Ruhe Schlaganfall. Und ich werde das Metronom mit einer Geschwindigkeit von 45. Probieren wir das Restaurant zusammen. Und ich werde meinen Daumen auf der sechsten Saite ruhen. Und ich lasse diese beiden Finger, den Zeigefinger und den Mittelfinger, beginnend mit dem Index. Ich werde abwechselnd Fingersatz spielen, auf Saiten1 spielen und auf Saite landen. Versuchen wir das zusammen. Also nach 41, 234. Beachten Sie hier, dass während ich dies mache, sobald eine Sache gespielt wird, der andere Finger zurück in eine fertige Position geht, um die nächste Note zu spielen. Also setze ich das Metronom auf 45. In diesem Fall können Sie es noch weiter verlangsamen. Versuchen Sie, ein gutes Timing damit zu haben. Dies ist eine sehr wichtige Technik, die wir auch mit anderen Finger tun können, aber lassen Sie uns einfach mit dem I und dem M Finger für jetzt bleiben. Und dann werde ich dir im nächsten Video eine weitere kleine Technik mit der rechten Hand zeigen. 7. So spielst du mehrere Notizen zusammen: Okay, wir sind jetzt wieder mit dem Brett. Und was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie werden wir mehr als eine Note auf einmal spielen? Nun, wenn Sie kommen aus, wenn wir sagen, Sie haben jede Art von Stil zuvor gespielt, was erfordert Strumming mit einem Pick oder mit, mit den Finger Sie, ein Konzept kann sein, dass Sie über die Saiten gut mit klassischen und anderen Arten von Fingerstil zu, sollten Sie in der Lage sein, die Finger zu verwenden, um mehrere Noten auf einmal zu spielen. Und oft ist es mit dem Daumen und einem oder mehreren der anderen Finger. Also, was ich jetzt tun will, ist, über die Art von Gefühl zu gehen , die Sie haben wollen, wenn Sie zwei Noten auf einmal spielen. Also, wenn wir unsere Finger wie zuvor auf das Brett legen, in einer entspannten Position. Und was wir tun werden, ist, den Daumen und einen Finger zusammen zu nehmen. Also zuerst werden wir mit dem Daumen und dem Zeigefinger tun. Lasst uns einfach so in die Mitte ziehen. Und lassen Sie die andere Sache ist an Ort und Stelle, und dann loslassen. Also lasst uns das noch mal versuchen. So Paul m, loslassen, ziehen und loslassen, ziehen und loslassen. Ziehen Sie ihn frei. Jetzt versuchen wir es mit dem Mittelfinger. Bereit? So Daumen, Daumen und mittlere Modi. Also Paul, und loslassen, ziehen und loslassen, ziehen, em, Freigabe, Pool und Freigabe. Jetzt versuchen wir es noch einmal mit einem Finger, so dass ein Finger und die P Reddy. Also Paul und Release, Pull em, Release, Pull em, Release, Pull em Release. Jetzt versuchen wir endlich den Daumen und alle Finger zusammen. Ok, so bereit, ziehen und loslassen, Pool und Freigabe Stange und Freigabe, Paul und Freigabe. Nun, wenn wir das auf die Gitarre übertragen, versucht, das gleiche Gefühl zu bekommen, dass Sie, dass Sie auf dem Brett oder auf dem Tisch hatten. Und mal sehen, ob wir das tun und aufstehen können, wie wir es vorher getan haben. Machen wir es mit der sechsten Saite. Und dann werden wir die anderen drei Finger auf Saiten 321 ruhen. Und lassen Sie uns das einfach mit String sechs und String drei versuchen. Also mit dem Daumen und mit dem Zeigefinger. Also schon gehen wir für eine Amper-Pollenfreigabe. Also 1234, Gedicht und Freigabe, Freigabe. Und freilassen. Und freilassen. Jetzt versuchen wir es mit dem m-Finger. Drei für eine Freilassung. Und die Freigabe. Freilassen. Freilassen. Versuchen wir es mit einem Finger. Drei für Paul und Release Pol und Release Hall und Release. Und freilassen. Beachten Sie, wenn ich spielte, dass ein Finger, dass der kleine Finger folgte auch zusammen mit ihm. Das ist ganz normal und genau, wie es funktionieren sollte. Jetzt, wo wir das getan haben, mal sehen, ob wir einen für Saitenakkord machen können. Also in diesem Fall werden wir alle Finger zusammen spielen. So bereits 34 unveröffentlichte Freigabe und Veröffentlichung. Freilassen. Also wieder, wir werden sehen, dass kommen in dem Video ist, wenn wir beginnen, in die Stücke, so stellen Sie sicher, dass Sie bequem Flugzeug diese Art von Techniken. Und wenn wir dann in das Flugzeug kommen, dass die tatsächlichen Stücke, dann werden Sie viel mehr vorbereitet sein. 8. Tablature Standard-Notation erklärt: Was wir jetzt einen Blick auf die Standard-Notation und Registerkarte werfen werden. Und wir werden einen Blick auf die Vor- und Nachteile beider werfen. Also fangen wir mit Tab an, weil das am einfachsten zu verstehen ist. Und wenn Sie sich das ansehen, können Sie bereits wissen, wie Sie die Registerkarte verwenden. Aber lassen Sie mich sowieso erklären. Wir haben hier sechs Linien, die die sechs Saiten der Gitarre repräsentieren. Und die obere Zeile wäre die erste Saite, die hohe Notenzeichenfolge und die untere Zeile hier, oder B, die niedrigen Noten Saiten. Also, wenn Sie hier eine Notiz wie diese haben , sagen wir einfach, dass das eine 0 genau dort ist. Das bedeutet, dass es eine offene Zeichenfolge ist. Und wenn man sich das Griffbrett hier anschaut, zeigt es, dass es die erste Saite ist und die offene Saite ist. Wenn ich jetzt hier rüber gehe, klicke auf das da. Sie bemerken hier drüben, das zeigt, dass auf der zweiten Saite der erste Bund. Das ist also wirklich einfach, weil die Zahlen die Bünde repräsentieren. Nun, da dies ein sehr einfaches Stück ist, werden die Zahlen nicht höher als drei. Aber wenn Sie dies in einer anderen Position als mit der Standardnotation spielen würden, es sei denn, Sie haben einige andere Noten auf, in der Standardnotation, würden Sie nicht wissen, welche Position es ist, weil Sie dies spielen könnten. Theoretisch können Sie dies in verschiedenen Positionen auf der Gitarre spielen. Okay, also das ist Tab. Nun, was nicht in der Registerkarte enthalten ist, ist die Notendauer, Pausen und andere Dinge wie diese. Also, wenn Sie jetzt einen Blick auf die Standardnotation werfen, was wir hier haben, ist eine Menge mehr Informationen. Also oben hier haben wir ein Tempo-Set für 52 Schläge pro Minute. Das kann sein, das ist, das ist nicht wirklich Teil der Standard-Notation. Wo, wenn wir uns die Noten hier ansehen, stellen diese die Tonhöhe dar. Jetzt konnten sie in verschiedenen Positionen auf der Gitarre gespielt werden, wie ich schon sagte. Jetzt wüsstest du das nicht, es sei denn, es gäbe ein paar andere Notationen, über die ich erklären werde. Werfen wir einen Blick dann auf den Fingersatz. Jetzt die Griffweise, wir haben die rechte und die linke Hand für Gitarre. Und wenn wir uns diese Fingerabdrücke hier ansehen, wird das die linke Hand sein. Und normalerweise werden sie durch die Finger 1234 dargestellt. Es gibt hier keinen Fingersatz, aber wenn ich dafür einen Fingersatz setzen wollte, könnte ich sagen, lasst uns spielen, dass eigentlich offene Saite ist, also werde ich eine 0 so setzen. Und ich könnte auch einen Fingersatz für diesen hier setzen. Will eigentlich, es wird noch eine 0 geben, aber dieser hier hat einen Fingersatz. So wird der Fingersatz durch eine Zahl angezeigt. Jetzt wird der rechte Fingersatz anders dargestellt. Das wird mit PMMA gezeigt. Also p i m a und das wirst du hier auf kleiner Hand sehen. Und wir haben eine ganze Reihe von Fingerabdrücken für die rechte Hand, die hier auf dieser Musik gezeigt wird. Okay, jetzt ist die andere Sache, Sie können sehr deutlich die Notendauer sehen. Sie sehen, dass dies 34 Mal ist, also haben Sie eine Zeitunterschrift. Und Sie können die Viertelnoten hier sehen, und Sie können die achten Noten sehen. Dies ist also eine sehr klare Art, die Notendauer zu erklären. Nun, wenn es eine Pause gab, sagen wir vier. Wenn wir zum Beispiel sagen, ich habe das gespielt, ich könnte ihre Verhaftung hinzufügen, ich könnte das tun. Jetzt hier auf der Registerkarte, sehen Sie nur ein fehlendes Nein. Sie wissen also nicht, ob das Nein bis zum Ende der Maßnahme aufrechterhalten wird oder es ist einfach dort gestoppt. Sie haben also keine klare Idee in der Registerkarte, aber Sie haben eine klare Idee in der Standardnotation. Also am Ende dieses Stückes, hier ist ein Beispiel für etwas etwas komplexeres , das ziemlich schwer im Tab zu zeigen ist, denn hier haben wir eine Reihe von Doppelnoten. Und dann, wenn wir genau hier zu dieser Maßnahme kommen, werden Sie feststellen, dass diese Note eine Dauer von einer halben Note hat , so dass Sie nicht davon erzählen können. Du weißt nicht, ob es dort anfängt und bis zum Ende geht. Es ist schwer zu sagen. Aber in diesem hier siehst du, dass das ein halber Zettel ist. Und dann haben Sie am Ende eine Viertelnote. Also, lass mich das einfach nur spielen, damit du hören kannst, wie das klingt. Du kannst das hören, nicht wahr? So gibt es natürlich noch viel mehr Details, die Sie in die Standardnotation für Artikulationen und Dynamik einfügen könnten . Und diese Dinge werden normalerweise nicht auf der Registerkarte angezeigt. Jetzt TAB ist großartig, um Ihnen die Griffweise von etwas zu zeigen. Wenn Sie bereits wissen, dass die Musik und Sie es hören können, können Sie es hören. Und weißt du, du musst nur wissen, wo ich meine Finger lege, dann ist es großartig. Oder wenn Sie etwas schnell aufschreiben, aber dann, wenn Sie die Details in die Art und Weise einfügen möchten, wie die Stücke tatsächlich gespielt werden, ist die Standardnotation ziemlich überlegen. Lernen der Standardnotation dauert also etwas mehr Zeit, aber es gibt wirklich viel mehr Informationen, die Sie daraus erhalten können. Es lohnt sich also, es zu lernen, vor allem, wenn man von geschriebener Musik profitieren möchte, wo der Komponist tatsächlich Fingerabdrücke und Dynamik und solche Dinge auf die Musik angewendet hat , dann kann man ein Gefühl davon bekommen, was der Komponist wirklich beabsichtigt zu tun. Das sind also die Vorteile der Standardnotation. Ich möchte nur noch eine Notiz über Fingerabdrücke machen. Regel würden Sie bei der Standardnotation nicht so viel Fingersatz notiert sehen, wenn diese, besonders wenn die Stücke ein wenig komplexer als diese, ein Anfängerstück ist, so dass alle Fingerings angegeben. Und in diesem Fall habe ich tatsächlich einige zusätzliche Notizen hinzugefügt, die nicht sind, würde nicht wirklich notiert werden. Selbst die eine und die drei hier drüben würden nicht wirklich gezeigt werden. Aber in dem Fall, wo es mehrere Möglichkeiten gibt oder die Position auf einer Gitarre anzuzeigen, könnte man den Fingersatz zeigen. Und dann gibt es noch eine Sache, die Sie tun könnten, nämlich ein Symbol für die Zeichenfolge hinzuzufügen. Nun, wenn ich phi setze, füge das String-Symbol direkt dort hinzu, das zeigt, dass das auf String zwei ist. Jetzt, wie Sie wissen, kann die Nase in verschiedenen Positionen gespielt werden. Also das ist, wenn ich das stattdessen auf String drei spiele, dann wird das eine Drei sein. Und dann würden Sie, Sie würden den Fingersatz anpassen, um die Noten zu spielen, wie es angemessen wäre. Das ist also eine weitere Notation, die Sie auch hinzufügen können. Regel, je nach Art des Stückes, wenn es etwas ist, das der Komponist geschrieben hat oder die Person, die ein Stück arrangiert schrieb ein Stück in einer bestimmten Position gespielt werden könnte, dann, wissen Sie, würden Sie normalerweise sehen diese nur zu, nur um eine Idee für den Spieler zu geben, was ist der beste Weg, um es zu spielen? Und, und wieder, diese Fingersätze und Zahlen, je erfahrener Sie bekommen, dann neigen Sie dazu, diese einfach als Führer zu nehmen und Sie können Ihre eigenen Ideen haben, wie Sie sie spielen. Bei den Stücken, die ich in meinem klassischen Gitarrenkurs zeige, habe ich tatsächlich zusätzliche Fingerings hinzugefügt, die vom Komponisten nicht eingesteckt wurden. Und das ist nur, um dem Anfänger zu zeigen, was ist, was wäre ein guter Fingersatz zu verwenden? Also ich hoffe, dass Sie daraus verstehen können, dass Standard-Notation die Mühe wert ist, zu lernen, vor allem, wenn Sie klassische Gitarre lernen, ist wirklich eine gute Idee, Zeit zu investieren, um es zu lernen und es ist sehr erfüllend Once Du tust. 9. ClassicalGuitarCourse für Kurs: Es gibt eine Sache, die jede Gitarre versuchen sollte, und das ist, guten Ton zu verfolgen. Dies ist auch der Grund, dass viele Leute, ich enthalten Licht, um gute Ausrüstung und gutes Instrument zu kaufen. Dass es zwei Dinge gibt, die Sie tun können, die kein Geld kosten. Eine ist Technik, die andere sind Fingernägel. Fingernägel ist ein heißes Thema, vor allem mit klassischer Gitarre ist so was Sie wissen wollen ist, wie Sie Ihre Fingernägel mit dem besten Effekt verwenden können, um Ihren Ton zu verbessern. Das ist es, worüber ich jetzt reden will. Um effektiv mit Ihren Fingernägeln zu sein, versuchen Sie, diese Schnur gleichzeitig mit Ihrem Fleisch und dem Fingernagel zu kontaktieren . Also, was Sie mit Ihren Fingernägeln tun wollen, ist es so zu haben, dass Ihr Fingernagel in der Lage sein wird, leicht über diese Schnur gleiten. Und es wird einen schönen klaren Ton haben. Es gibt viele Informationen darüber. Sie können es online suchen und es gibt viele in Büchern geschrieben. Was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie ich jetzt meine Fingernägel machen werde. Übrigens, wenn du ein Typ bist, magst du vielleicht nicht, dass du mit deinen Fingernägeln verarscht hast. Das ist sicherlich die Einstellung, die ich hatte, als ich ein Kind war. Glücklicherweise brauche ich keine langen Fingernägel. Das ist nicht immer der Fall bei allen, aber, weißt du, so wie es mit dem Ort zu tun hat, wo dein Fingernagel auf den Finger trifft. Ich brauche also keine sehr langen Fingernägel, um mit der Saite Kontakt aufnehmen zu können und diesen Fingernagel zum Spielen der Saite verwenden zu können. Also jetzt ist diese Frage der Fingernägel auch kompliziert. Wenn Sie, wenn Sie eine Dame sind, weil Damen in der Regel gerne ihre Fingernägel ordentlich und manchmal lang halten. Also, wenn Sie Gitarre spielen, dann müssen Sie irgendwie eine Wahl treffen, vor allem klassische Gitarre. Ist es wichtiger, dass Sie schön aussehende Fingernägel haben? Oder ist es wichtiger, dass Sie einen guten Klang auf Gitarre mit Fingerstil machen können. Und die andere Sache ist, wenn man jetzt Klavier spielt, ist dies der Fall für einen Schüler von mir, der sehr gut Klavier gespielt hat. Und sie lernten Gitarre. Aber das Problem war, als sie längere Fingernägel auf der rechten Hand hatten, sie konnten das Klicken auf der Klaviertastatur einfach nicht ertragen. Es ist etwas, mit dem Sie sich jetzt auseinandersetzen müssen. Die andere Sache ist , dass manche Leute nicht einmal Fingernagel benutzen. Und das ist der Fall bei einigen berühmten Gitarrenkomponisten wie Fernando wund und a Gradle. Aber wirklich, Ich würde sagen, die Mehrheit der Spieler nach Segovia verwenden Fingernägel für ihr Flugzeug. Und es gibt einen gewissen Vorteil, dass harte Materialkontakt die Saite gibt eine bestimmte Art von Klang. Nun, um diesen Sound zu optimieren, was Sie bauen wollen, ist, diese Finger zu schütteln. Das ist es, was wir uns jetzt ansehen werden. Also, wie machen wir das? Lassen Sie uns jetzt über die rechte und die linke Hand sprechen. Die linke Hand ist wirklich einfach, weil die linke Hand Sie nur kurz genug haben wollen, so dass, wenn Sie Ihre Finger nach unten legen. Und spielen Sie eine Schnur. Es wird nicht Ihre Finger auf die eine oder andere Seite drücken. Also, das ist wirklich einfach. Die rechte Hand ist, wo wir jetzt die größte Aufmerksamkeit schenken müssen. Also, was ich für ein Werkzeug verwenden werde, ist eine Diamantfeile. Okay, das erste, was wir tun müssen, ist, einen Blick auf die Enden unserer Finger zu werfen. Manchmal findet man das, was man findet, dass der Fingernagel irgendwie auf die eine oder andere Weise geneigt ist, und jeder wird in diesem Aspekt anders sein. Nun, noch wichtiger ist, wenn Sie Ihre Hand auf die Gitarre nehmen und Sie die Saite kontaktieren. Nun, das Rühren wird entweder auf der rechten oder der linken Seite des Fingers in der Regel kontaktiert werden. Sie müssen also entscheiden, wie Sie Ihre Hand halten wollen, denn wenn Sie sie so halten, dann kann sie nicht auf der rechten Seite kontaktieren. Wo, wenn du es ein wenig anderweitig hältst, dann wird es auf der anderen Seite Kontakt aufnehmen. Und das kann zu Ihrem Vorteil sein. Sie müssen also wissen, was der natürlichste Weg für Ihre Hand ist, um auf der Gitarre zu sitzen. Und es ist etwas, das Sie ein wenig experimentieren möchten, ob, bevor Sie entscheiden, wie Sie beginnen, Ihre Nägel zu formen. Nun, wenn Sie einen Nagelcoder haben, das ist nicht gut dafür. Was Sie tun müssen, ist, diesen Nagel genau zu formen. Jetzt gibt es alle verschiedenen Möglichkeiten und Sie werden sehen, wie auf diese Weise schneiden oder so schneiden oder spitzen, spitzen Formen schneiden oder oder oder einfach nur der Form des Nagels folgen. Als ich ein Kind war, wurde mir gesagt, dass du der Form deines Fingers folgst und das funktioniert. Eigentlich ist das das einfachste, was zu tun ist. Und es funktioniert tatsächlich. Und es ist etwas, worüber man nicht zu viel nachdenken oder herausfinden muss. Es sei denn, Sie sind ein professioneller Gitarrist, dann haben Sie vielleicht keine Zeit. Das ist oft der beste und einfachste Weg. Sie also sicher, dass Ihr Finger die Schnur kontaktieren und den Fingernagel entsprechend der Form Ihres Fingernagel formen kann . Wenn Sie etwas tun wollen, ein wenig mehr wie das, was ich werde versuchen und versuchen , hier ist, wenn ein Kontakt der Saite mit jedem dieser Finger. Und bestimmen Sie, wann ich das mache. Wenn ich das tue, kontaktiert mein Finger auf der linken Seite. Wenn ich nun die Hand ein wenig auf diese Weise drehe, kann es auf der rechten Seite sein, also muss ich eine Wahl treffen. Diesmal. Was ich tun werde, ist, dass ich eine Entscheidung treffen werde, die ich auf der linken Seite des Fingers spielen werde. Also muss man sich wohl fühlen, das zu spielen. Es bedeutet nicht, dass Sie nicht in die andere Richtung versuchen und Ihre Technik ein wenig ändern können. Aber ich werde versuchen, das auf der linken Seite des Fingers einzurichten , und ich werde die Kontaktstelle finden. Und dann werde ich eine gerade Rampe über den Finger erstellen. Und wir werden sehen, wie das funktioniert. Die Art und Weise, wie ich das tun werde, ist, dass ich es nehmen werde. Diese Datei, als ob sie eine Zeichenfolge ist, oder? Und ich werde diese Schnur spielen. Und ich habe das aufgestellt, richtig? So wie das. Aber zuerst werde ichhier ein wenig technische Technik verwenden, hier ein wenig technische Technik verwenden, und ich werde dies mit einem Markerstift markieren , so dass ich eine Linie am Ende des Fingers habe. Und dann werde ich das nehmen, einfach ihre Hand in eine Position bringen, wo ich einfach so tun kann, als wäre das eine Schnur da. Ich werde die Saite so spielen. Ich mache das mit jedem Finger und einem weiteren Finger. Nun, was das getan wird, ist, dass es ein wenig flach und ein Bereich, in dem es keinen Markerstift gibt, also wird das der Ausgangspunkt sein. Von dort aus werde ich die Datei starten, eine Zeile, aber ich werde zuerst sehen, und wir werden sehen, ob ich diesen Winkel finden kann. Und ich werde das noch ein bisschen mehr machen und sehen, ob ich tatsächlich einen Winkel am Ende des Fingers erstellen kann . Mal sehen, ob das funktioniert. Also okay, jetzt habe ich etwas von einem Winkel und ich werde das ein bisschen einreichen. Also wird diese Datei unter den Nagel gehen, anstatt am Ende davon, nur damit ich diese Form erstellen kann. Okay, also wird es ein bisschen so gehen. Also werde ich ein bisschen machen und dann werde ich die Gitarre anprobieren. Ich sehe, wie das funktioniert. Jetzt kann ich wirklich ein bisschen an dieser Kante fühlen, die es gibt, es braucht ein wenig Knie, ein bisschen eine Spur hinein, so dass wenn ich das kontaktiere, es nicht die Schnur einhaken. Also denke ich, ich muss das ein bisschen mehr einreichen, damit diese Kontaktstelle vielleicht ein bisschen weiter zurück ist. Also werde ich das versuchen. Ich werde experimentieren. Ich werde Ihnen zeigen, was das Ergebnis ist. Also, was ich getan habe, ist, dass ich diese Rampen an jedem der Finger eingerichtet habe und ich finde, dass ich kein Problem mit Hängen oder so etwas habe. Und wenn Sie wirklich wollen, um dieses super glatt, was Sie tun können, ist tatsächlich anfangen, Sandpapier zu verwenden. Wie sehr feines Sandpapier kann bei 400 beginnen, fünf gehen, wissen Sie, so gut wie möglich gehen, vielleicht 1000 und machen es wirklich poliert. Und dass wir eine wirklich super glatte Rampe haben, die über die Saiten gleiten kann und es keinen Unterschied macht. Ich habe diese Probleme in der Vergangenheit gemacht und ich habe festgestellt, dass das funktioniert. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was ist mit dem Daumen? Für meinen Daumen, eigentlich, was ich gefunden habe, ist, wenn ich den Nagel Teil des Daumens benutze, habe ich festgestellt, dass ich neige dazu, in der Mitte des Daumens zu beginnen und nach außen zu gehen. Also in diesem Fall würde Ihre Rampe in der Mitte beginnen, irgendwo in der Mitte des Daumens. Also eine Sache, die ich nicht wirklich betont habe , ist, dass du anfangen musst, einen Punkt zu finden, an dem , weißt du, wenn dein Nagel super lang ist , wirst du vielleicht ein bisschen ein Whittle haben , bis es an einem Ort, wo Sie die Schnur leicht mit Ihrem Nagel und dem Fleisch Bart kontaktieren. Und wenn Sie diesen Punkt haben, dann können Sie beginnen, eine Art Rampe oder Kurve zu machen, was auch immer Sie sich entscheiden, damit Sie reibungslos über die Saite gleiten. Also, ich habe gerade keine Probleme. Normalerweise, wenn ich so etwas mache, benutze ich eigentlich so ziemlich das gekaufte Fleisch. Aber wenn ich so etwas mache, werde ich mit dem Nagel Teil des Daumens kümmern, um ein wenig zu graben. Nun, was die Tendenz war manchmal ich gefunden habe, ist, dass ich dazu neige, unter der Schnur zu haken. Aber wenn Sie die Rampe dort haben, dann können Sie das verhindern. Das ist also ein sehr allgemeiner Rat. Hoffe, dass du dadurch experimentieren kannst. Weißt du, das Gute ist, dass du Nägel immer wieder wachsen wirst, so dass, wenn du einen Weg ausprobierst, sie einfach wieder ein bisschen gehen lassen und dann etwas anderes ausprobieren und finden, was für dich funktionieren wird. Also nur ein letzter Gedanke ist, dass Sie versuchen könnten, den Winkel manchmal zu ändern. Und in diesem Fall möchten Sie vielleicht sogar zwei Rampen haben. Sehen Sie das als einen Punkt auf der anderen Seite des Fingers und starten Sie dann eine Art Rampe auf diese Weise. Das ist also etwas, das du mit dir selbst experimentieren musst. Und ich möchte Sie nur ermutigen, herauszufinden, was am besten für Sie funktioniert. Bitte. 11. Solo Nr. 1 Lektion, Fernando Sor (Tutorial Intro): Werfen wir einen Blick auf das erste Stück in dem Buch, das Lektion von Fernando genannt wird sah, zunächst einmal, Ich möchte einige grundlegende Dinge über Positionierung erwähnen. Nun, die linke Hand, typischerweise werden wir den ersten, zweiten, dritten, vierten Finger auf die entsprechenden Bedrohungen verwenden . Wenn Sie etwas auf dem dritten Bund sehen, dann verwenden Sie den dritten Finger. Wenn Sie etwas auf dem ersten Bund sehen, dann verwenden Sie den ersten Finger. Wenn Sie dieser Idee folgen, größtenteils wird esgrößtenteilskorrekt sein, aber es wird einige Ausnahmen geben, die darauf hingewiesen werden. Die andere Sache ist mit dem rechten Fingersatz ich Ihnen zeigen werde, wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, dann können Sie einige Schwierigkeiten haben, diese Konzepte umzusetzen. Also, was ich sagen möchte, ist, sich nicht allzu mit diesen Ideen zu verstricken. Ich möchte sie vorstellen, vor allem für diejenigen, die etwas Erfahrung haben und zu einer klassischen Gitarre kommen, um die klassische Technik zu lernen. Also, was wir durch diese einfachen Stücke lernen können ist die Technik, die zum Beispiel für die Saitendämpfung verwendet wird. Ich werde diese Dinger durchmachen, während wir mitmachen. Nun in diesem ersten Stück, Fernandos Säge, tatsächlich legte den Fingersatz. Fernando sah unsere Guido und Auto Kasey, einige dieser Fingersätze, die in anderen Publikationen erscheinen, sind auch in diesem Buch. Also die Fingersätze, die vom Komponisten geschrieben werden. Jetzt habe ich einige Fingersätze in den Partituren, die ich hinzugefügt habe, um jemandem zu helfen, der nicht sicher ist, welche Finger zu verwenden. Jetzt im Kurs werden wir das Standard-P verwenden, das ich bin. Nun, in diesem ersten Stück, was hier gezeigt wurde, ist die Verwendung von p i, m. 12. Solo Nr. 1 Lektion, Fernando Sor (Tutorial Pt.1): In diesem ersten Stück, was hier gezeigt wurde, ist die Verwendung von p. I bin. In der ersten Maßnahme. Wir werden sehen, dass das P auf der dritten Zeichenfolge verwendet wird, gefolgt von M auf der ersten Zeichenfolge, und ich auf dieser zweiten Zeichenfolge. Jetzt werden wir typischerweise in diesem Rest Schlaganfall verwenden. Und was Restaurant tut, ist, dass es uns erlaubt, die Noten auf einer benachbarten niedrigsten Stärke abzubrechen. Also lasst uns einfach die erste Maßnahme durchgehen, wo wir spielen, wir spielen ein G auf der dritten Saite. Und dann wird die nächste Notiz die erste offene Zeichenfolge sein. Lassen Sie den Daumen auf der dritten Saite ruhen. Und das lässt die Note, das Genom, in der Lage sein, bis zu seinem vollen Wert, aber nicht mehr zu spielen. Also dann so. Und Sie können das mit dem Zeigefinger des C folgen und gleichzeitig den m Finger auf der ersten Saite ruhen lassen. So erhalten Sie einen schönen sauberen Klang ohne Klingeln der Noten. Also lasst uns jetzt zur zweiten Maßnahme gehen. Und es folgt mit dem M-Finger auf der gleichen Szene heraus, wir benutzen hier alternative Finger. Da sich also jede Note auf der gleichen Zeichenfolge befindet, müssen Sie sich keine Gedanken über die Notizen machen, die auf laufen. Nun, in der dritten Maßnahme, haben wir das Ähnliche hier. Wir verwenden also das gleiche Prinzip, das wir in der ersten Maßnahme verwenden. In der vierten Maßnahme haben wir. Nun, die letzte Note in der Maßnahme. Was da passiert ist, ist, dass Sie diese Notiz klingeln. Also, wenn du das spielst, dass E auf der offenen Saite, wenn du ein Restaurant machst, dann wird das die zweite Saitennote abbrechen. Okay, also weitermachen, gehen wir weiter. Jetzt haben wir auf der fünften Maßnahme, wir haben, wir haben drei Noten in einer Reihe, die von der dritten zur ersten Saite gehen. Nun, was Sie hier tun können, ist, dass Sie ein Restaurant benutzen können. Da. Ich benutze den Index. P geschrieben wird, dann Index. Und dann Metall. Du kannst so spielen. Und jeder ist aufeinanderfolgend, hebt nicht den vorherigen auf. Und lassen Sie uns weiter auf Maßnahmen sechs gehen. Hier ist eine weitere kleine Technik, die wenn Sie, wenn Sie diese Noten spielen, wenn Sie nicht wollen, dass diese Note klingelt, können Sie diesen Finger heben und lassen, dass, lassen Sie den Finger ruhen auf dieser Saite, so dass es abbricht. Also, wenn Sie nur nach Möglichkeiten suchen, können Sie die Noten stoppen, die nicht klingeln sollen. Hier ist, was in Maßnahme sechs passiert. Ich lege meinen dritten Finger auf den dritten Bund und beginne mit dem Zeigefinger. Erster Finger, geht es auf den ersten Bund, spielen die, der m Finger. Nun, zur gleichen Zeit, lege ich diesen dritten Finger nach unten für die zweite Saite, den dritten Bund. Und machen Sie sich bereit, mit der rechten Hand zu spielen, ich Finger. Ich hebe den ersten Finger hoch, damit er los wird. Also hast du diese Art von Schaukelaktion hier. Also haben wir das hier. Und auch ich benutze eine andere Technik kann nur als Reflex. Und ich benutze diesen Finger, der das auf der ersten Saite ablegt. Es gibt also eigentlich zwei Dämpfungstechniken. Also hier ist nur mit der linken Technik. Und hier ist der andere. Also arbeiten sie beide. Wenn man nicht einfach zu tun ist, dann können Sie die andere verwenden, die sich so daran gewöhnt, diese Techniken zu verwenden, ist sehr wertvoll. Nun, Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich meine, wenn Sie das in der Kamera sehen können, Ich habe meinen Daumen ruht auf den niedrigsten Saiten und Netz effektiv dämpft diese Saiten. Also kann ich, wenn ich das etwas aufhebe. Wenn ich also, wenn ich den Daumen da ruhe, kann ich diese anderen Finger benutzen. Und das trägt auch dazu bei, eine schöne saubere Klänge zu haben. Also wieder, messen sechs geht so, beginnend mit i Finger hier die Dämpfung. Und dann in Maß sieben, haben wir I. Zur gleichen Zeit können Sie den Finger heben und die Saite dämpfen. Und Sie können den Zeigefinger dort auch sehr effektiv verwenden. Und dann wird die folgende Notiz die E sein. Wir können den Daumen an dieser dritten Saite festnehmen. Also, das ist Maßnahmen 67. Und die nächste Notiz wird los sein. Der zweite Bund. Geht, es ist scharf wie ein C-Sharp. Und dann gehen wir in den kleinen Überblick, wo du das hast. Also werde ich hier spielen und 678 messen. So können Sie ein wenig vom Ende dessen sehen, was hier vor sich geht. Die dritte Zeile der Musik, wie sie im Buch geschrieben ist, ist eine Wiederholung der ersten Zeile, also muss ich diese nicht noch einmal durchgehen. Und dann ist die vierte Zeile ähnlich wie eine zweite Zeile, aber es gibt einen kleinen Unterschied. Also werde ich es von dort nehmen. Hier. Ich gehe von Maßnahme 13, die die vierte Zeile im Buch sein wird. Und mal sehen, ob Sie sehen können, welche Art von Dämpfungstechniken ich mit der rechten und linken Hand verwende, während wir das durchmachen. Also, hier geht's. Nach diesem, gehen wir auf die zweite Seite. Was ich vorschlage, ist die Arbeit durch diese erste Seite und stellen Sie sicher, dass Sie bequem spielen diese. Und dann lasst uns die zweite Seite anpacken. 13. Solo Nr. 1 Lektion, Fernando Sor (Tutorial Pt.2): In der zweiten Hälfte des Unterrichts werde ich nicht alle Techniken durchlaufen, die ich in der ersten Hälfte behandelt habe , weil es oft das gleiche Konzept ist , das Sie auf eine andere Notizen anwenden werden. Also werden wir sehr schnell durchgehen. Ich will dir nur zeigen, was da drin ist. Und dann im nächsten Video, bauen Sie einen Durchgang mit halber Geschwindigkeit mit dem Spielen entlang und folgen der Notation oder dem Tab. Werfen wir einen Blick kurz oder was in dieser zweiten Hälfte der Lektion ist. Hier haben wir. Also hier zeigt IP. ich auch. Und ich schlage vor, sie benutzen nur alternative I- und M-Finger. Sie würden mit einem m, i und dem p enden . Was ich hier vorschlage, ist für diesen hier. Es ist also in Ordnung, den gleichen Finger zweimal zu benutzen, besonders wenn Sie einen Daumen dazwischen haben. Jetzt machen wir weiter. Hier. Du könntest p i m, p i m, richtig. Hier würde ich P I vorschlagen und er hatte eine Folge von Notizen auf der zweiten Saite. Also würde ich dort alternativen Fingersatz verwenden. Also hier würde ich den Daumen benutzen. Bin ich es. Nächste Maßnahme ist etwas ähnlich Got, das den Daumen dort benutzen könnte. Also, was da funktionieren würde, wird es einige i M i geben. Jetzt kommen wir in den Homestretch nur mit alternativen Fingersätzen und benutzen dann den Daumen. Und dann vielleicht m, i, m, i m, und dann für den letzten Teil, mit p i jetzt hier haben wir zwei Noten. Also der Fingersatz, den ich hier empfehle, ist die Verwendung des Fingers und das benutzt den Fingersatz, den ich die Ausgangsposition nenne. Also die Heimatposition ist, wo Sie Ihre, Ihre Verhaftung. Diese drei Finger auf Saiten 321. Wenn Sie das tun, dann können Sie das verwenden, verwenden Sie das P für die niedrigste Note. Also, das wird p und a. Und dann ist das nächste Paar von Noten auf Strings 42. Und benutze P und M. Und dann das nächste Paar Notizen, benutze den Index. Also machst du eigentlich einen alternativen Fingersatz mit einem, mit einem P im Bass. Verwenden Sie P im Auge. Und dann das nächste Paar Notizen. Hier. Seien Sie vorsichtig mit dem Fingersatz, denn typische klassische Art und Weise ist es, alle Finger zu verwenden. Also, wenn Sie Finger verwendet haben 12 sind da. Also das Beste ist, dass Sie den dritten Finger nach unten und verwenden, verwenden Sie den kleinen Finger, um auf die d zu legen und dann auf die rechte Hand. Nun, was ich hier vorschlage, ist, zwei Finger so zusammen zu verwenden. Du könntest den Daumen und einen der anderen Finger benutzen, aber ich schlage vor, dass du das tust und dann mit dem Daumen und der Mitte fertig bist. Also wieder, die Sequenz, in der wir zwei Noten auf einmal haben. Es gibt p und a, v und m P und ich höre verwenden Finger 34 und dann Ion em zusammen verwenden. Und dann beenden Sie mit p und m. 17. Solo #2 Studie in C (Tutorial): Lassen Sie uns nun einen Blick auf Fernandos Quellstudie in sehen. Was Säge tut, ist ein wenig andere Art zu zeigen, die hohen Saiten zu spielen. Dann im letzten Video. Was also vorschlägt, ist die Verwendung alternativer Fingersätze ohne Verwendung des Daumens. Also, wenn wir die erste Maßnahme folgen, zeigt dies, zeigt er auf der rechten Seite ist mit Kerl und dann m, und dann für die dritte Saite. Also, das ist anders als die letzten 11, die ich hier empfehle, ist, wenn Sie das gleiche Muster fortsetzen, dann funktioniert es eigentlich sehr schön. Also, wenn wir einfach abwechselnd i und m Finger verwenden, die den Weg beginnen, ist es notiert. Und es würde so gehen. Also ich, i i i und so weiter. Und dann würdest du wieder dabei sein, eine Wiederholung desselben Dings. Ein bisschen anders hier. Nun, was er hier notiert hat, ist die P u Ebene auf der vierten Saite. Und dann sind sie an der ersten Saite. Was er auch notiert hat, gibt es einen Finger? Und wenn das Sinn macht, denn im Anschluss haben Sie einen Akkord, drei Noten. Also haben Sie die a und dann haben Sie PIN spielen das Flugzeug, die 43 und ToString. Und dann die Basissaite klebt String mit dem p. Also, das ist die erste Hälfte, bis zum, bis zum Wiederholungszeichen. Und in der zweiten Hälfte. Jetzt zeigt er das P, das auf der dritten Saite verwendet wird. Aber was ich hier vorschlage, ist, wenn Sie meiner Logik folgen, werde ich so gehen. Ich werde alternative Finger verwenden, aber mit einem P auf der dritten Saite. Geschichten wie diese. benutze In diesem Fallbenutzeich i und m und dann werde ich einfach mit alternativem Fingersatz weitermachen. Also für den letzten Teilwird es b sein, wird es b sein also P auf den, auf den Basssaiten zu verwenden . Und dann wird hier ausschließlich p für alle Alla-Basisnoten verwendet. Und dann würde man IMA haben, um diesen Akkord auf Saiten 321 zu spielen. Ich sollte wirklich daran zweifeln, dass C auf der fünften Saite zu sein, um dort richtig zu sein. Also, das ist Studie in C. So das gleiche wie das vorherige Video. Der nächste wird mit halber Geschwindigkeit sein. Also, wenn Sie das ein wenig in Gang bringen können und dann versuchen, mit dem Halbgeschwindigkeits-Video zu spielen . 19. Solo #2 Studie in C (Slow-TAB): Mm-hm. 21. Solo #3 Andantino (Tutorial): Nun werfen wir einen Blick auf und Dan Tino von Joseph Krishna. Jetzt fragst du dich vielleicht, was Tino bedeutet. Und auf Tino bedeutet ein wenig schneller als N Dante und, und Dante gilt als Gehgeschwindigkeiten, so ist es ein wenig schneller als eine regelmäßige Gehgeschwindigkeit, so etwas wie das. So gibt es eine Menge Stücke, die benannt werden und Anti-Knoten in diesem Buch, interessanterweise, und dies ist das erste von zwei Stücke von Joseph Krishna Anruf und die Antenne. Okay, in diesem Stück sehen wir uns eine rechte Technik an, die alternative Fingersatz und dann den Daumen beinhaltet. Also lassen Sie mich, lassen Sie mich einfach erklären. Ich gehe durch das Stück und dann siehst du, was ich damit meine. Also, wenn Sie sich die ersten paar Maßnahmen ansehen, haben wir M I P, M i p. Und dann haben wir ein paar doppelte Noten, wo wir immer noch M verwenden. Ich bin ich, also werde ich nicht zu viel darüber reden , die Saiten zu stoppen, die sollen nicht klingeln. Ich gehe nur davon aus, dass du versuchen wirst, das zu tun. Lassen Sie uns also einen Blick auf die ersten vier Maßnahmen werfen. Und es wird so gehen. Also haben wir es bekommen. Und dann und dann haben wir M. Und hier haben wir den Daumen und den Index für eine doppelte Note zusammen, also gehen wir so. Und dann ist das nächste Paar von Noten auch auf den gleichen Saiten, aber mit dem Daumen und den Finger. Jetzt wechseln wir die Saiten, aber wir spielen P und das I auf Stärke 32. Es geht also M P und P und M p und i. Und dann haben wir eine ähnliche Sache im Anschluss an das, was m ist. Hier in dieser Maßnahme, die, die Maßnahmen sechs sein würde, haben wir einen Knoten, der gehalten wird. Also wollen wir vorsichtig sein, das Wissen nicht zu stören, das wissen muss, dass das letzte Mal drei geboren werden muss. Und während wir in dieser Notiz halten, bedeutet das, dass wir das nicht loslassen wollen. Und wir wollen auch keinen Ruheschlag in diesem Fall verwenden, wenn wir dort Restaurant machen, hätten wir diese Notiz tatsächlich gestoppt. Also müssen wir einen freien Schlag machen, um sie wissen zu lassen Ring. Also haben wir, so gibt es etwas, das Sie vorsichtig sein müssen, um dies zu spielen, wie es geschrieben ist. In Ordnung? Und dann sind wir wieder zu den Paaren, v und i. In M, i in M. Das ist die erste Hälfte des Stückes. Also im zweiten Teil nach dem Wiederholungszeichen. Jetzt haben wir m und das P und das I. Jetzt machen wir den letzten Teil, die letzten vier Maßnahmen. Eigentlich die letzten vier Maßnahmen, die wir bereits durchgemacht haben, aber ich werde es noch einmal durchmachen. Es geht also so. Hier. Wir könnten den Daumen gebrauchen und dann müssen wir einen freien Schlag benutzen. Sie klingeln nicht während der gesamten Maßnahme. Und dann haben wir diese PNIAI in M, P und P und M also das ist Joseph Zähigkeit und die Antenne. Und das folgende Video wird das Halbgeschwindigkeits-Video sein. 25. Solo #4 Andantino(2) (Tutorial): Jetzt schauen wir uns die zweite von Joseph Zähigkeit und die Antenne an. Und in diesem ist die rechte Griffweise, es wird ein wenig intensiver mit der Verwendung dieses alternativen Griffes zusammen mit dem p. von Anfang an. Was hier passiert ist, ist, dass du den Daumen in der Basis benutzt hast. Sie haben eine ganze Reihe von Doppelnoten, in Ordnung, also geht es P und M, P und P und N, P und I. Und dann ist es hier nicht markiert, aber Sie können einfach annehmen, dass Sie dem gleichen Muster folgen können. Also P und M, V und I. Und dann kannst du wieder in die nächste, nächste Maßnahme mit m und i und m gehen , i oben mit p in der Basis, P und M dort. So können Sie dem gleichen Muster folgen. Dann bin ich. Jetzt können hier P und M. hier gehen . Du hast, du hast die Bassnotenanzeige. So würden Sie die Bassnote und die i und m Finger zusammen verwenden. Und dann, was ich empfehle, ist, dass ich für diese 16. Noten bin, Sie haben eine achte Note. Achte Note. Und dann bekam er diese 16 mit dem I und dem m, und dann mit p im i. Das wird bis zum Wiederholungszeichen für den ersten Teil sein. Nun, im zweiten Teil, ist es im Grunde eine ähnliche Sache hier. Also haben wir den Finger, mit dem du anfängst. Ich habe, Ich begann mit dem P und dem M I in der M in I, P und die M und dann, wenn ich, Also, wenn Sie das gleiche Muster folgen , P und M i in M , P in I, und dann P und M. strikt abwechselnd Finger auf den Kopfnoten. So gleiche Muster Bin ich, bin, ich, bin, ich bin Pi. Und das klappt sehr gut für dieses Stück. Dies ist also wirklich eine Übung, diese Art von alternativen Fingersatz zusammen mit der Bassnote zu verwenden . Also das folgende Video. Sobald Sie das ein wenig in Gang gebracht haben, können Sie versuchen, das mit halber Geschwindigkeit zu spielen. - Kommt hoch. 27. Solo #4 Andantino(2) (Slow-TAB): Ok. 29. Solo #5 Waltz (Tutorial): Okay, jetzt werfen wir einen Blick auf die DNE CEO AG Witwen Walzer. Und in diesem Stück ist dies das Stück, das ich für die Eröffnungsmusik für diesen Kurs verwendet habe . Und das ist interessant, denn was wir hier verwenden, ist IMP. Und dann benutzen wir das i und den M Fink und sagt, ich bin ein Added zusammen mit dem IM und dann bin ich so. Das ist also die Art von Fingersatz, die wir haben. Dann haben wir in der nächsten Maßnahme das, wo wir zwei Mal mit dem Daumen spielen würden. Das Interessante hier ist also, was wir auf der linken Seite tun. Nun, mit der linken Hand, ist es immer gut, die Finger über die Saiten zu halten. Und vor allem sehe ich, dass dies so beginnen würde, wo die Finger anfangen, überall über den Ort zu fliegen. Ich schlage vor, Sie versuchen, Ihre Finger an Ort und Stelle zu halten. Jetzt folgen Sie mir hier, denn was ich tun werde, ist, dass ich das durchmachen werde. Ich werde die beiden Finger, beiden Finger so runterlegen. Und dann, was wir in diesem Stück tun, ist, dass wir auf die dritte Position gehen, und wir spielen hier mit dem B, in diesem Fall auf der dritten Saite. Also, wenn Sie das spielen, es ist gut, es ist gut, nicht lassen Sie Ihre Finger fragen, aber versuchen Sie, den gleichen Fingersatz zu verwenden , den Sie hier unten verwendet haben, und bewegen Sie einfach alles da oben. So geht es. Und dann gehen wir zurück zu diesem hier. Ohne diese Art von Form zu zerstören, die du hier hast. Ich habe versucht, den kleinen Finger da runter zu legen. So geht der erste Teil. Jetzt im zweiten Teil haben wir etwas Ähnliches. Also wieder, versuchen Sie, Ihre Finger gut in Ordnung zu halten. Also hast du das hier. Was wir hier tun, ist hierher zu bewegen. Also haben wir diesen Schritt wieder runter. Also beachte, dass ich diese Form die ganze Zeit behalte. Und dann bekam er diese Drittelpaare drastisch runter. Also nochmal, versuchen Sie einfach, diese Form schön zu halten. Es ist also sehr elegant, wenn man es so mit der linken Hand macht. 30. Solo #5 Waltz (Langsam): Ok. 33. Solo #6 Andantino (Tutorial): Werfen wir einen Blick auf Kadaver und Antenne. Das ist ein Stück, das ich gelernt habe, als ich ein Kind war, und es ist ein Stück, das ich viel benutze, wenn ich meine Schüler lehre. Und es ist auch ein Stück, das ich in einigen meiner anderen Kurse vorstelle. Also, wenn Sie das in einem meiner anderen Kurse getan haben, was ich Ihnen hier zeigen werde, ist etwas technischer in Bezug auf die Art und Weise, wie es gespielt wird. Was ist hier los? Wenn Sie sich die Musik ansehen, werden Sie sehen, dass es als Stimme oben ist, wissen Sie, Sie haben dies. Du hast das verstanden. Aber die Melodien eigentlich. Und dann ist der Rest eine Art Begleitung. Also in der Basis haben Sie das. Und diese Begleitung ist tatsächlich in acht Noten geschrieben. Und genau genommen sollte das jeder dieser Knoten, jeder dieser Noten sollte nur eine achte Note dauern. Und die Melodie auf der Oberseite sollte tatsächlich genug erworben werden. Also, wenn du es so spielst. Damit Sie das richtig hören können? Das war also im Grunde P und M gefolgt von dem Augenfinger, außer wo er sich auf die erste Saite änderte. Und in diesem Fall wird es p und a sein, gefolgt von i. Und dann wieder. Und dann gehen wir zurück zum M. So ziemlich können Sie die Home-Position verwenden, wenn ich die Home-Position IMA auf Strings nennen , drei zu eins. Ordnung? Jetzt im zweiten Teil spielen wir zwei Noten mit KI und m, also spielen wir hoch und das m gefolgt vom Gipfel. Nun wird die Kopfnote als Viertelnote oder Krücke angezeigt, wie wir in England sagen, streng genommen, sollte es so gehen. Wo die Kopfnote für eine Viertelnote dauert und dann jede dieser Noten für eine achte Note dauern. Also, wenn Sie sich dessen bewusst sein können. Und dann hier ist der Ort, an dem meisten Schüler aufsteigen, weil sich die Basisnote in die vierte Zeichenfolge ändert. In Ordnung, also das ist der mittlere Teil, und dann geht es zurück in dasselbe, das gleiche wie der erste Teil. Das Interessante daran ist die Art und Weise, wie das geschrieben wird. Es ist in 44 Zeit geschrieben. Die Sache ist also, dass die erste Maßnahme eine Pickup-Maßnahme ist, und er hat nur zwei Punkte. Der Grund dafür, dass das so gemacht wird, ist für den Akzent. Nun, in 44 Zeit machen Sie normalerweise ihren ersten Schlag stark, oder? Also ist es 1234. Also hier beginnt es bei den dritten Zählungen, so geht es 1234. Und so können Sie diesen Knoten leicht hervorheben. Also das ist ein, Es gibt ein wenig Subtilität über dieses Stück. Damit, dass zwei zählt, gibt es auf einen starken Beat und dann beginnt es wieder mit einer Art Pickup-Maßnahme in den nächsten Teil, starken Beat, und dann weiter in den letzten Teil. Das sind also einige interessante Dinge über dieses Stück und die Antenne , die ich normalerweise nicht in meinen anderen Kursen abdecken kann. Also viel Spaß mit dieser neuen Technik und versuchen Sie die halbe Geschwindigkeit. Wenn du bereit bist. 34. Solo #6 (Langsam): Ok. 36. Solo #7 Waltz (Tutorial): Werfen wir nun einen Blick auf Ferdinando Curlies Walzer. Nun ist dies mit einigen der Techniken, die wir bereits für die rechte und die linke Hand stießen, Wir müssen ein wenig vorsichtig mit einigen der Fingersatz sein. Also lassen Sie mich das einfach durchgehen. Es ist in 38 mal geschrieben, also haben wir 3 achte Noten zu jedem Maß. Also die ersten drei Noten sind em in den Augenfinger. Zum Plotten der zweiten, dritten Zeichenfolge. Jetzt drücken wir nach unten und eine auf die zweite Saite und bund auch an der dritten Saite. Bünde auch auf der dritten Saite, du willst den dritten Finger platzieren, damit du vorsichtig sein willst. Und der Grund, warum Wolf in einer Sekunde sichtbar sein. Also machen wir das. Was wir jetzt tun müssen, ist, einen Finger auf die fünfte Saite zu legen, auf den zweiten Bund. Da wir also den dritten Finger dort benutzen, haben wir diesen zweiten Finger bereit, um ihn auf die fünfte Saite zu setzen. Und dann, wenn wir das tun, der dritte Bund, zweite Saite, haben wir den vierten Finger bereit? Das ist also, das nutzt die Finger auf eine sehr effiziente Art und Weise. Also wieder, hier legen wir Finger 13 Sekunden Finger auf die fünfte Saite und dann den vierten auf die zweite Saite. So geht es also. Also jetzt hier sind wir mit p m, und hier ist ein i markiert. So ist dies eine Art von wir Kanada zu Hause Position fingern. Also, wenn es auf der zweiten Saite ist, verwenden wir den m-Finger. Wenn es auf dem ersten ist, benutzen wir den einen Finger. Da ist also das M I, a, und wieder m i und das ist eine Wiederholung. Denken Sie daran, den dritten Finger zu setzen. Und es ist nicht markiert, aber ich empfehle, MI zu verwenden und dann könnten Sie entweder MRT dort verwenden. Jetzt schauen Sie sich den zweiten Abschnitt an. Jetzt in diesem zweiten Abschnitt. Die erste Maßnahme im zweiten Abschnitt in der dritten Maßnahme markiert pm. So könnten Sie PMI auch für den zweiten, zweiten Balken verwenden. Diese Markierung für den dritten Takt, MI. In der Tat ist der einfachste Weg, hier zu verwenden, verwenden Sie einfach EMI. Für den letzten. Da Sie PM I bekommen haben, wäre es logisch, den M-Finger zu benutzen wenn wir alternativen Fingersatz mit der rechten Hand machen. Also dritten Abschnitt haben wir eine ähnliche sim, ähnliche Wai Hen Griffebene, die untere Note mit einem Daumen. Jetzt hier wollen Sie sich der Fingersatz bewusst sein. Also hier benutzen wir Finger eins. Und wenn Sie den dritten Finger anstatt das zweite, legte er den dritten Finger auf den zweiten Bund. Weil wir darauf folgen, werden wir Finger 24 benutzen. Okay, also nochmals, der Wert ist 13. Das ist also der dritte Abschnitt. Der vierte Abschnitt. Jetzt gehen wir auf die zweite Position, wo wir spielen. Und hier wollen Sie einen Fingersatz 314 verwenden. Ordnung, das ist also eine offene Zeichenfolge. Jetzt wollen wir 13 gehen. Und wieder mit, mit zwei und gekämpft zurück zu dieser drei auf der zweiten Saite, wir haben den vierten Finger, und Sie haben einen auf dem zweiten Bund der dritten Saite. Saiten öffnen. Also 13 dort, und endet mit dem zweiten Finger auf dem zweiten Bund der vierten Saite. Das ist also Ferdinando Curlies Walzer. Und das ist typische klassische Griffweise, die Sie finden werden und sehr, sehr lohnende Übung, um damit mit diesem Wass zu tun. 39. Solo #7 Waltz (Playthrough): Ok. Ok. 40. Solo #8 Studie (Tutorial): Jetzt werfen wir einen Blick auf ein Stück namens Studie von Ferdinando eng. Und in diesem Stück haben wir eine obere Zeile, die meist Viertelnote ist, und eine Grundlinie, die meist acht Noten ist. Die oberste Zeile läuft also so. Das ist der erste Abschnitt der Wiederholung. Gemeinsam müssen wir versuchen, so viel wie möglich vorsichtig zu sein, um die Top-Zeile, Singh und das Endergebnis als achte Noten bleiben zu lassen . Um dies zu tun, sollten wir, wenn wir hier sehr streng sein wollen, die Dämpfung durchführen. Das ist also, dass es nichts besonders herausfordernd an den Fingersatz auf der linken Hand dafür gibt, sobald wir zum zweiten Abschnitt kommen, haben wir die gleiche Idee mit, wir haben die obere Zeile. Übrigens, das ist in der Schlüssel von G, und wir haben F scharf hier. Das ist also eine Melodie für den zweiten Teil. Und wir haben eine ähnliche Art von Sache, die in der Grundlinie vor sich geht. Es geht also so. Nun, hier zu den letzten Maßnahmen, gegen Ende des zweiten Abschnitts, haben wir. Und es zeigt, dass die Griffweise für die rechte Hand MI ist. Und für die linke Hand zeigt das den Zeigefinger. Der Grund dafür ist, dass Sie den dritten Finger brauchen, um zum G zu gehen , um das letzte Paar Noten dort zu spielen. Das ist also ein zweiter Abschnitt. Jetzt im dritten Abschnitt, dass die Melodie wechseln jetzt auf die Basis. Nun ist eine Möglichkeit, wenn wir mit dem Timing jeder der achten Noten streng sein wollen , wir könnten dies tun. Nun, was ich dort gemacht habe, war PIN zu tun, wie es geschrieben ist. Da mache ich einen freien Schlaganfall. Hier, ich mache ein Restaurant. Und das Restaurant. Darauf folgen ist. Also hier haben wir Finger 13, und dann haben wir Finger 24. Wir sind schon mal auf diese Art von Fingersatz gestoßen. Jetzt haben wir, da wir die nächste Note auf der dritten Saite spielen, zweiten Bund, haben wir bequem den dritten Finger da, da wir gerade von dieser Note hier kommen, haben wir den dritten Finger, den wir ablegen können dort. Und wir können dann genug Zweitfinger dort wissen. Und dann die gleiche Art von Sache hier, 13. Das ist also der dritte Teil. Also, wenn Sie sich damit wohl fühlen, dann versuchen Sie es mit dem High-Speed-Video. 44. Solo #9 Andantino (Playthrough): Mm-hm. 45. Solo #9 Andantino (Tutorial): Alles klar, jetzt haben wir noch einen. Und dann Tino, diesmal von Fernando sah. In diesem Stück haben wir im Grunde eine Grundlinie und eine Melodie-Linie. Wir müssen vorsichtig sein, dass wir die Bassnoten auf ihren vollen Wert halten , weil wir einige, manchmal haben wir Halbtöne, manchmal Vierteltöne. Und oben stoßen wir jetzt auf das, was wir gerne Pull Ofs und Hämmer nennen. Und dieser Fall ist es ein Abzug. Und es ist ein Abzug vom dritten Bund zum ersten Bund, aber mit dem kleinen kleinen Finger. Lassen Sie mich das einfach durchgehen und dann sehen wir, was wir hier treffen werden. Es beginnt also mit einer Pickup-Notiz. Es markiert nicht den Fingersatz, aber ich werde nur vorschlagen, alternative Finger zu verwenden, wenn Sie können. Also ließen sie die Bassnote klingeln. Jetzt stoßen wir auf diesen Ball, richtig? Also wollen wir vorsichtig mit diesem Fingersatz sein. Nun, wenn du nur meine Finger beim Gehen beobachtest, abwechselnd Finger mit der rechten Hand. Und hier haben wir das hier. Das ist also der erste Teil. Jetzt haben wir einen Teil, der ist und das wiederholt. Hier gibt es einige Markierungen für einige Dynamik. Es zeigt 40, ein Klavier. Also wollen wir versuchen, das leise zu spielen. Jetzt würde ich hier die Lautstärke ein wenig aufnehmen. Jetzt gehen wir von zwei bis vier, Finger zu und Finger vier auf Schnur am zweiten Bund und dem dritten Bund. Jetzt wirst du dich dafür ausdehnen müssen. Danach der dritte Finger an der fünften Saite. Und dann hast du noch einen Abzug. Dieses Mal, das abziehen ist auf einen zweiten Bund mit dem zweiten Finger. Das ist eine andere, wenn du es nicht gewohnt bist, uns zu ziehen , dann gibt es noch eine kleine Herausforderung. Also im Grunde, wissen Sie, und Sie wollen es mit kleinen kleinen Finger da zupfen. Das liegt im Grunde daran, dass der Teil, der Rest davon tatsächlich eine Wiederholung des ersten Teils ist. So gibt es hier einige neue Herausforderungen mit, vor allem mit dem Pull Off, Einbeziehung, Einbeziehung des Pull Off, etwas Dynamik und einfach nur vorsichtig mit den Fingerings. Wenn wir also das Buch durchlaufen, bekommen wir zusätzliche kleine Herausforderungen. Also viel Spaß mit diesem hier. Und im nächsten Track wird es natürlich sein, langsame Version, die Sie versuchen können, zusammen mit einem Schiff zu spielen bekam etwas vertraut mit diesem. 48. Solo #10 Andante (Playthrough): In Ordnung. 49. Solo #10 Andante (Tutorial): Jetzt werfen wir einen Blick auf ein Stück namens Andante von Fernando sah. Und wie ich bereits erwähnt habe, und Dante ist zu Fuß Geschwindigkeit. Und die anderen Teile und Anti-Knoten sollen ein bisschen schneller sein als das. Also hier soll ein Freizeit-Lee sein, Frieden. Also, was wir hier haben, ist im Grunde die Verwendung der, was ich eine Home-Position nenne, wo Sie Finger haben, IMA auf Strings drei zu eins. Und wir müssen uns die Bassnoten ansehen und diese Noten lebendig halten, während wir mit der Top-Melodie durchmachen. Also gehe ich einfach durch und dann siehst du, was hier involviert ist. Also beginnen wir hier mit den Finger in der Ausgangsposition und gehen so mit einer Bassnote, die vier zählt. Das ist also die erste Maßnahme. Und dann haben wir, also ist er, er benutzt m, a, m, jetzt benutzt er den a und den i Finger. Eine interessante Sache hier ist, dass dieser Knoten, wenn Sie diese Note spielen, tatsächlich als halbe Note angezeigt wird. Also, also sollte er das bekommen, das die beiden Knoten betroffen, die zusammen klingeln. Du willst also vorsichtig mit dem linken Finger sein, um diese Nacht nicht zu stören , wie ich es gerade getan habe. Und dann ist die nächste Maßnahme hier mit dem Daumen für die Bassnoten auf der dritten Saite. Eigentlich verschoben diese Finger Overs wie Verschiebung der Ausgangsposition über die Saiten für 32. Und das, und die Kopfnote dort soll klingeln. Ordnung, also wird das nächste Maß als Forte angezeigt. Und er hat Finger. Er hat m. So gibt es mit dem M-Finger. Und übrigens, die wollen Sie vorsichtig sein, dass diese Notizen klingeln können. In dieser Maßnahme. Diese Notiz zeigt uns nicht klingeln, also willst du dort vorsichtig sein. Also, was ich dort getan habe, ist, dass ich den kleinen Finger da oben gehoben habe , damit der Zettel nicht klingelt. Jetzt in die nächste Maßnahme. Wir haben, wir haben die Top-Melodie als halbe Töne. Es läuft also so. Und dann die nächste Maßnahme, die Bassnoten werden halbe Töne sein. Und dann ist die Bassnote hier eine ganze Menge. Nun geht es zum nächsten Teil um die Melodien, die hier über der Spitze singen. Und nochmal. Ich sollte das laufen lassen. Und er hat, dass er das hat, was da ist, für drei Grafen. Also sollte es gehen, stellen Sie sicher, dass Sie diese Notiz direkt dort stoppen, wenn Sie möchten, dass sie den geschriebenen Gewichten folgt. Ok. Also hier gehen wir für den nächsten Teil, aber er hat die Notiz dort in der Basis gehalten. Dieser Teil ist ein bisschen anders. Und er hat diesen Zettel. Wenn Sie also genau darüber sein wollen, dann stellt dies eine gewisse Herausforderung dar. Und ich denke, es ist, es lohnt sich, wenn Sie es tun, weil Ihre Technik sich danach entwickeln wird, wird der langsame Teil sein, wenn Sie sich damit vertraut machen. Und Sie können mit halber Geschwindigkeit spielen. 50. Solo Nr. 10 (Langsam): Ok.