Lerne 3ds Max + V-Ray: Beherrsche 3D-Rendering

1. Einführung in Null zu Hero: Hallo. Ich bin Jake Denham, und ich bin eine CD, die ich arbeite. Meine Karriere begann Waffe in der Welt von Ihrer Visualisierung und dann auf alle Arten von Arbeit für die Architekturindustrie über Tage hinaus erweitert enthalten Automobil-Reise-Illustrationen , Werbung und wirklich jede Art von Projekt, das verwendet -Bilder. Heute werde ich über drei DS max sprechen. Die Rate dieser beiden Werkzeuge ist Industriestandard für Architekturvisualisierung, Spezialeffekte und Videospiele. Also, wenn Sie in eine dieser Branchen einsteigen wollten, ist dies ein großartiger Ort, um zu beginnen. In diesem Glas werde ich Ihnen Schritt für Schritt zeigen, Demonstranten, wie Sie spezielle Werkzeuge in freiem DS Max, als wenn Sie es zum ersten Mal öffnen. Sie können ein wenig einschüchternde Umgebung aussehen. Zerlegen Sie es in ein paar einfache Schritte. Am Ende haben Sie Ihr eigenes frei Studio auf Produktbildern. CEO muss nicht einschüchtern auf eine Sache. Ich hoffe, du nimmst von dieser Klasse weg. Ist das einfach zu folgen? Schritt für Schritt Methoden, um professionelle Ergebnisse zu erhalten. Während Sie diese Klasse besuchen, posten Sie bitte in der Produktgalerie. Ich würde gerne Ihren Prozess und Ihr Produkt sehen. Ich freue mich, dich in der Klasse zu haben und los geht's 2. Herunterladen und Installieren: In diesem Video will ich nur rüber gehen, wo wir 3DS Max und V Re bekommen können. Also geh rüber zu Tode. Und sie haben eine kostenlose Testversion von 3DS Max. Auch wenn Sie kostenlos als max gespeichert ist eine vorherige Version, Ich empfehle die Verwendung der neuesten Version. Und wieder, der Kampf eine kostenlose Testversion nach unten so. Und Installationskerl des V Ray. Und ich ziehe ein freies JA, freie Fahrt kostenlos als Masse. Also lasst uns das herunterladen. Herunterladen. Installieren Sie sie. Und ich bin nicht für Ja, Max und wir sehen uns da drin. 3. Wechseln zu der V-Ray Interface: Jetzt haben wir 3DS Max und V erhöht gespeichert. Wir werden einen Blick darauf werfen, wie man auf die Vivrai-Rendermaschine umstellt. Gehen Sie hier nach oben anpassen, UI und Standard-Layout-Schalter anpassen und schalten, dass zu Max, der Strahl und sagte, Jetzt müssen Sie max bis heute neu starten, dass schnell. Also, was das tut, ist, unseren Renderer zu V Ray zu ändern. Also, wenn wir genug haben, werde ich lesen und aufstellen. Sie werden feststellen, dass der Strahl jetzt gerendert wird. Das können Sie hier ändern. Sie auch in Ihrem Material Bearbeitungen, dass diese jetzt wieder Materialien kommen mit Schiefermaterial. Das können Sie hier ändern. 4. Das 3ds Max und die Einrichtung: Alles klar, Personal. Werfen wir einen Blick auf unsere Präferenzen auf die angepassten Präferenzen. Das erste, was ich tun will, ist zu General Andi zu gehen. Ich habe mein Szene-Level eingestellt war dein. Wahrscheinlich wird es auf 27 bis Hunderte hier drüben sein. Okay. Was das bedeutet, ist, wenn ich beginne, Objekte zu manipulieren und ich auf Control sagte, es wird wieder auf der Standardeinstellung gehen. Willst du 20 Mal zurückgehen, aber jetzt geht es 200 Mal zurück. Das wird also deinen Widder benutzen. Aber es bedeutet, du weißt schon, wenn du von einem gehst und anfängst, Dinge zu erschaffen und du zurückgehen willst, kannst du 200 Mal machen, was ziemlich praktisch ist. Also hat dieser Typ die Vorlieben gerichtet, also stellen Sie sicher, dass das eingeschaltet ist. Eine andere Sache, die wir betrachten wollen, ist in Dateien. Stellen Sie einfach sicher, dass alles wieder eingeschaltet ist. Ich habe es in der Regel frei auf in vier Zeit von 10 Minuten. Jahre können standardmäßig fünf sein. Manchmal sperrt es irgendwie ein, wenn es rettet. Was das tut, ist, wenn Sie Max abstürzen und sagen, dass Sie sich aufbauen und Max für immer schließt. Grund oder Ihr Computer wird heruntergefahren, Sie sind aber Ihr kostenloser DS Max sichert immer Versionen von dem, woran Sie arbeiten. So dass Sie immer schlecht, zurück zu gehen und finden Sie die Spitze modifiziert ein und öffnen Sie sich. Nur eine letzte Sache zu überprüfen ist das Gamma. Stellen Sie einfach sicher, dass aktivierte Gammastrahlen eingeschaltet sind. Wenn wir es ausschalten,sehen wir unsere Materialien aus. Wenn wir es ausschalten, Sie sehen, dass Druckmittel, dunkel und nicht sehr realistisch aussehen. Während, wenn wir uns drehen, versammeln Sie sich gut. Und ich habe keine Innenräume. So sollte alles aussehen. Also, das ist nur eine erste Einrichtung, nur um sicherzustellen, dass wir gleich als Nächstes anfangen. Werfen wir einen Blick auf die Schnittstelle. Also hier oben, dass das Hauptmenü Ich benutze das nicht sehr viel. So ziemlich. Verwenden Sie es einfach zum Speichern und Starten neuer Szenen manchmal zum Gruppieren von Objekten. Aber orginal benutzt es wirklich so viel. Hier drüben haben wir zwei Befehlspanel Dies benutze ich die ganze Zeit. Sind Sie so sehr würde ich empfehlen, einfach klicken und ziehen, so dass Sie mehr Platz haben , um damit zu spielen? Dies ist wirklich die Heimat von Free s Max. Dies ist, wo wir Objekte aus einem modifizieren erstellen. Ähm, Sie haben auch Hierarchiebewegungsanzeige und Dienstprogramme, mit denen Sie zuerst erstellen, ändern, was wir am meisten verwenden werden. Und dann haben wir hier die View-Ports. Da sehen wir also, was los ist. Was? Wir sind Koreaner. Und momentan haben wir vier View-Ports, also haben wir die Vorderseite oben und links hier drüben. Sie werden sehen, dass wir tatsächlich die View-Port-Layouts ändern können, was wieder praktisch ist. Ich benutze diese Symbolleiste nicht sehr. Normalerweise habe ich es nur auf einem. mussten die Leute oder vier teilweise später sagen. Als Nächstes haben wir das Band. Das Band ist hier oben. Bitte antworten Sie. Nur um es darauf zu fallen, sind hauptsächlich nur Modellierungswerkzeuge. Also können wir hier unten in die Schicht gehen. Wir haben den Zeitschieber, der für die Animation ist. Andi, wir haben den Play-Button Start Frame für Frame, so dass Controller hier haben wir auch, wie man hier weiter rahmt. Sie werden sehen, dass dieses Set Dialogboxen, sie bewegen einfach Dinge herum, damit wir nicht verwenden müssen, dass mein gibt, was ich Ihnen in einem Moment zeigen werde . Aber diese könnten sehr praktisch sein. Und dann unten, rechts, haben wir Port Navigation. So zoomen wir hinein und heraus und lebten herum. Wir brauchen nicht alle diese Menüs, um die Zeit zu bestellen. Man kann also nur einige von ihnen verstecken. Weil wir für eine Weile keine Animation machen werden. So können Sie einfach klicken und ziehen Sie auf diese doppelten Richtlinien und zog ihn auf Ihrem See aus? Du denkst nur hier zu schließen, damit du sie einfach davon abreißen kannst, sie zu schließen. Und auch dieses Band von ihnen wirklich verwendet, so können wir hier auf diese Schaltfläche klicken und Band zeigen. Also schließen wir das vorerst ab. Und du hast wahrscheinlich diesen View-Cube, den ich nie benutzt habe, also werde ich das hier einfach ausschalten. Zeigen Sie, dass Cube angewendet wird. Okay, was wir tun, ist nur die Andi der Speisekarte zu minimieren. Alle Funktionen, die wir nicht verwenden werden, war zu beschleunigen, max und auch ein wenig aufzudecken 5. In 3ds Max zu erstellen, drehen und skalieren: Werfen wir einen Blick auf die große Platte, die hier auf wir Konflikte auf Geometrie auf statt, und Dauerhaftigkeit werden Sie sehen, oder diese Objekte, die wir auf stehende Primitive korrigieren können, weil die wirklich grundlegende so gute Bücher auf eine Kugel. Also, um ein Objekt zu erstellen, klicken Sie auf Box Flake Drag Release, ziehen Sie es nach oben und klicken Sie dann wieder und Sie immer noch großartig. Schön. Wenn ich erneut klicke und ziehe, erstellen Sie ein anderes Feld. Sie waren das richtige Kit, um das rauszukommen. Sie werden sehen, sobald wir zu Recht das düstere erscheint, was dieses x y ist, ist es an? So bewegen wir Objekte herum, was für ein wenig beim Brennen ausgewählter Coverobjekte großartig war. Siehst du, das gibt mehr Auftauchungen. So bauen wir Kicks um. Und wenn wir zum modifizierten Panel gehen, können wir die Parameter davon sehen. Also änderte sich jeder nach links zu etwas Bestimmtem, wie 600, über die wir hier gesprochen haben. So haben wir grundsätzlich Objekte manipulieren. Du erwartest auch keine Creme in dir. Wenn Sie ein Objekt erstellen, können Sie es sehen. Du versprichst es, wenn du weinst. Es, damit du kannst. Sie sind Treffer und Sie schaffen einen Defekt. Waschen Sie Ihren Standabdruck könnte auf die rechte Flick. Und dann sehen Sie, wir müssen gehen, um zu ändern. Also gehen Sie durch Andi, erstellen Sie einige dieser Objekte, nur um zu sehen, was gut Sie gehen und was Sie tun können. Also spielen Sie einfach mit Premierminister. Auf dem, was du getan hast, wirst du sehen, dass es hier viel mehr erlaubt ist. Also gehen Sie auch erweiterte Primitive. Also Dinge wie Öltanker, Richard, ziemlich interessant. Shapes verdient Sie gehen gesangte Bücher als auch, nur im Grunde Ihre Box. Aber wir sind weiche Kanten auf dieser Seite. Erhalten Sie realistischere Effekte. Ich meine, diese Box sieht in dieser Box schon realistischer aus. Ähm, es hat noch ein paar Parameter modifizieren, mit denen du spielen kannst. ich. Also dieser Philip seine Ausprägungen von diesem Code, Dies ist in der mittleren Maustaste hier, um hinein und heraus zu zoomen. Aber ich werde auch etwas später durch die View-Port-Kontrollen gehen. Ich will dir nur zeigen, dass du jetzt mein Band bewegst. Also, sobald Sie ausgewählt werden, der einfachste Weg zu gehen, um zu bewegen, drehen oder zu schleudern, ist mit der rechten Maustaste und Sie sehen Mover besuchen Scout hier, so dass Sie in auswählen können . Deshalb tun Sie es im Allgemeinen. Aber Sie können diese Optionen auch hier oben verwenden. Du wurdest bewegt Birzeit und Scout. Also mit dem Umzug erzählte er über auf lassen Sie uns die rechten Knie in seine Myers zoomen. Sie können dies auch in den anderen Ansichtsports tun und Sie können die Aktualisierungsperspektive sehen. Du und auch du willst das wieder auf den Boden. Ich werde hier einfach mit der rechten Maustaste klicken. Diese Transformationen tut, das wird sich bewegen, so die Spur hier sowie Hängen Sie einen Rechtsklick . Drehen. Siehst du, wenn du die Objekte auf verschiedene Arten rezitierst, wird Daddy tun, so ist es richtig wie es Onda spielt. Wir haben auch Skala. Ja, in schuppiger Richtung, in welcher Richtung Sie auch wollen, können Sie es sehen. Wir haben verschiedene Möglichkeiten. Scout Zwischen Bizet im Wasser, zum Beispiel Driving Scout hier auf den gleichen Jungs entfernt Zeh Sie halten genau dort. Siehst du das? Wir können Teoh One Zugang oder zwei freischalten. So können wir uns jetzt in beiden d x Hand bewegen. Ist es? 6. Viewport: Und jetzt nehmen wir ein wenig Anzeigemodi im Ansichtsport. Wenn Sie einen freien drücken, werden Sie sehen, dass er sich in Drahtrahmen ändert. Drücken Sie es erneut und es wird in den schattierten Modus zurückkehren, und F vier zeigt den Drahtrahmen an. Deshalb benutze ich ständig. Normalerweise bleibe ich im Standardmodus, und du bekommst hier auch verschiedene Arten von Schattierungen, durch die du Konflikte durchfährst. Aber ich behalte es normalerweise auf Standardschattierung, und Sie haben hier auch stilisierte Ansichten, die einige interessante Effekte ergeben können. Aber sie sind nicht wirklich das, was wir brauchen werden. So früher, sagte ich, der schnellste Weg, um zu navigieren, zu bewegen, zu drehen und zu skalieren, war mit der rechten Maustaste. Eigentlich hatte ich mich geirrt. Der Fettweg befindet sich auf Ihrer Tastatur. Es gibt Kabel-Verknüpfungen que wird W bewegen wählen. Er wird sich drehen und sind voll skaliert. Um den View-Pool zu maximieren, können Sie sehen, welche Berichte von diesem gelben Feld ausgewählt wurden. Also jetzt sind wir in der Vorderansicht, also verwenden wir Perspektive auf Gehen Sie hier runter. Dadurch wird der View-Port maximiert. Sie können auch Haute W als Tastaturkürzel für sie verwenden, also verbrachte ich viel Zeit nur in einem Fahrzeug, zwei Paar im View-Port. Halten Sie einfach die mittlere Maustaste gedrückt und ziehen Sie sie herum, und Sie können in und heraus scrollen, um zu vergrößern. Und jetzt, und wenn Sie die mittlere Massenbindung gedrückt halten, können Sie Objekte drehen, wo ausgewählt wurde, werden vergrößert oder gedreht. Leslie schwor zu wissen, wann nie den Raum bekommen. Jetzt können wir Zed auf der Tastatur drücken, um zu zoomen oder mit einem Objekt ausgewählt, Sie werden die getroffen. Und es war Vergrößern Sie dieses Objekt. Ich verwende nur die Maus, um zu verkleinern, und dann haben wir Kabelverknüpfungen, um Ansichten nach oben zu verschieben. Drücken Sie einfach El auf der Tastatur, um nach links gehen Sie f, um nach vorne Teef oben zu gehen, um die Reihenfolge Ansicht Ports zu bringen . Also werde ich einfach P drücken, um wieder in die Perspektive zu gehen. Sie und ich zeigen Ihnen nur, wie Sie ein Objekt auswählen können, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Auswahl ausblenden. Sie können auch mit der rechten Maustaste auf eine Heidel Andi klicken. Sie können auch ein Objekt auswählen und isolieren, sodass dies das einzige verfügbare Objekt ist. Sie können Ihre Arbeit daran machen und dann erneut klicken und Sie werden in der Lage sein, alles zu sehen 7. Pläne und Einheiten in 3ds Max einrichten: nichts zu beachten ist, ist die Einheit auf eingerichtet. Ich habe normalerweise kleinere metrische Millimeter darauf wird nur sicherstellen, dass alles, was wir erstellen, auf eine reale Weltskala erstellt wird. Werfen wir nun einen Blick darauf, wie wir ein Bild als Referenzebene einbringen können. Das ist also von einem äußeren Kurs an. Wir können hier unten sehen, dass die Größe von 2000 bis 1000 und 88 ist. Also lasst uns über ihn reden. 2000 11 Vielen Dank. Also, jetzt haben wir die richtigen meine Erwähnungen. Ich ziehe das einfach auf unser Objekt. Und jetzt können Sie sehen, dass das reingekommen ist. Komprimierst du es? Volle Zehe, verstecken Sie den Drahtrahmen und G, um das Raster auf wir bewegen ausgewählt zu verbergen. Ich wollte mit der rechten Maustaste auf jeden dieser Dialoge klicken und jetzt können Sie sehen, dass das jetzt Mitte mehrere Draufsicht. Das ist jetzt in der Mitte unserer Szene. Wenn Sie Ihre Textur hier nicht sehen können, können Sie ihn auf der Tastatur bekommen, klicken Sie hier, um das Material zu einem Zeitpunkt zu öffnen. Früher habe ich Material aus dem Objekt ausgewählt, klicken Sie hier und Sie möchten schattiertes Material in Personen anzeigen , und wenn es angezeigt wird, ist es ziemlich verschwommen. Sie können auch auf die Plus-Anmeldung hier gehen. Konfigurieren Sie View-Ports. Sie können diese Qualität aufdrehen, und Sie können auch die Textur-Maps auf 24 Jahr ändern und anwenden, und das sollte alles besser Qualität machen. 8. Benennung, Farben und Erstellen von Gruppen in 3ds Max: Also werde ich einfach klicken und ziehen Sie grob zu den Plänen auf seiner 1950 um 50 von 500. So können wir immer zur Mondflugplatte gehen und Änderungen daran vornehmen. Wir hier oben, wir können es nennen. Also lassen Sie uns es Bücher nennen. Und hier können wir auch die Farbe ändern. Und wenn Sie die Fortsetzung drücken, können Sie hier Höhensegmente hinzufügen. Also lassen Sie uns also drücken, um zu sehen, was ich tat. So erstellen wir Segmente auf einem Objekt. Jetzt können wir zu den Top paar gehen. Sagen wir, wir wollten das irgendwo relativ zu den Plänen positionieren. Wir können es so machen. Mit der Bewegung in Richtung ausgewählt, können wir auch halten, verschieben und klicken und ziehen, um zu duplizieren und Objekt auf wird, dass eine Kopie wie die meisten jeden Namen es ihn machen . Machen wir ein paar Kopien dieser Box und ich werde helfen, die über zwei auszuwählen. So haben wir jetzt diese freien Objekte oder ausgewählt. Was wir tun können, ist zur Gruppe zu gehen. Wir können das von der Büchergruppe mögen. Was das bedeutet, ist, wenn wir ihn auswählen, ist es eine Problemgruppe auf. Wir schreiben acht auf, sie werden zusammen bleiben 9. Kameras hinzufügen und sichere Bilder in 3ds Max: eine weitere wichtige Sache, wenn Waffe vorher zu bewegen. Max speichert Ihren Fall, so dass Sie zu Datei speichern gehen können, wie Sie können einfach nennen, wir werden sie speichern. Andi ist wichtig, um regelmäßig zu speichern, und jetzt ist es auch eine gute Idee, Inkremente zu speichern. Wenn wir also Plus drücken, anstatt zu speichern, was dies tun wird, ist es eine Kopie zu speichern. Das ist also unsere ursprüngliche Akte. einem Moment im Plus, Sie haben +01 und wenn ich es wieder tat, würde es +02 Nun, wir einen Blick auf die Erstellung der Kamera. Also werden wir Panel zu erstellen. Wir gehen mit der Kamera. Andi, geh an Bord an die Spitze. Drew ist körperlich. Also, jetzt klicken wir und ziehen und wenn wir nach links gehen, werden Sie bis zu der Höhe unserer Kamera zu sehen. Also wollen wir hochgezogen werden. Also werde ich nur mit der rechten Maustaste sehr zu bewegen und Sie werden sehen, dass unser Ziel hier ist. Also wollen wir auch hochgezogen werden. Und wenn wir schlagen, sehen Sie auf der Tastatur und ich war dabei, frei zu werden. Dies ist, was die Kamera scheint, so können wir in ändern gehen und wir können die Brennweite ändern. Aber normalerweise brennt der Glaube nicht mehr. Aber hier unten können wir Dolly zoomen die Kamera und kein freies Drücken Shift F dies sichere Rahmen gewährleisten. Wenn wir also jetzt rendern drücken, wird dies gerendert, und wir können sagen, dass der obere Teil dieses Feldes hier ganz oben ist, aber im Rendern ist es nicht aktiviert. Das liegt daran, dass es tatsächlich ein anderes Seitenverhältnis rendert. Also schaltet sich die Hälfte ein, sagen , Freunde, was uns tatsächlich zeigen wird, was wir rendern werden. Also müssen wir die Sets ausführen. Wir können unsere Output-Seiten hier ändern. Also, wenn wir dies in HD-TV ändern und Rendern Sie sehen, dass ist weit Bildschirm auf, Sie werden es in der Ansicht Port sehen, die, sagen Freunde auf ist tatsächlich zeigt uns, was wir werden rendern, anstatt was in Sicht Menschen , um den Unterschied dieser Personen in diesem Rendering zu überdenken 10. UV: Also hier haben wir unsere Box von einem früheren Anschein unserer Betonstruktur darauf. Wenn ich es auf, Ich gehe zu ändern Registerkarte und wähle U V W Karte aus unserer Liste. Wir können jetzt steuern, wie diese Karte angezeigt wird. Das erste, was wir tun werden, ist die Auswahlbox, und wir können sehen, wie jeder dieser Mapping-Typen den Detektiv verändert. Wie wurde die Textur angezeigt? Also schwächen wählen Bücher. Und lassen Sie uns diese 11.000, 20.000 auf, wenn ich einen auf der Tastatur trage, oder Sie können hier klicken und gehen Sie zu Gizmo. Sehen Sie, wir können das tatsächlich um die verdammten Lineup Ecken bewegen. Wir können das drehen und wir können es auch skalieren. Sie können auch die Ausrichtung hier auf das ist, wie Sie schnell haben Sie sogar Objekt wählen. 11. Studio: In diesem Video werde ich zeigen, wie man Produkte in SGA-Szene rendert. Und wir werden decken, wie Studio-Umgebung zu schaffen, wie man mit v re interaktiv rendert. Und wir werden uns einige der Postproduktionswerkzeuge innerhalb des Freeway-Frame-Puffers ansehen. Und wenn Sie es noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie die Ressourcen für diesen Vortrag herunterladen. Ein 3D-Studio ist also großartige Materialien und Rendering-Produkte. Und es ist eine großartige Möglichkeit, ein paar Modelle zu zeigen und mit dem Aufbau Ihres Online-Portfolios zu beginnen. Es gibt also ein paar Schlüsselelemente dafür. Wir haben unsere Kulisse, die im Wesentlichen R Studio ist, und dann haben wir freie Lichter und ein Produkt zu rendern. Und dann benutze ich normalerweise ein Haupt-Overhead-Licht, und dann benutze ich Lügen auf beiden Seiten, um unser Bild zu erweichen und Highlights hinzuzufügen. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, wie wir orange TDI zu sehen, ein wird darüber gehen, wie Sie Ihre 3DS Max in einer späteren Klasse einrichten. Aber es gibt nur zwei Dinge, die wir hier tun müssen. Wir brauchen einen Leitfaden zum Anpassen und Einrichten von Einheiten. Und stellen Sie sicher, dass das unzensiert ist, und stellen Sie sicher, dass Ihre Systemeinheit auf Zentimetern ist. Und das einzige andere, was wir tun müssen, ist unsere Render-Engine zu v re ändern. Für diese Demo werde ich diesen Pastor verwenden, die in einer aktuellen Projekte verwendet werden. Und wenn Sie Ihr eigenes Modell haben, dann ist es jetzt ein guter Zeitpunkt, es zu benutzen. Wenn du es nicht tust, dann kannst du immer frei rüber gehen. Himmel. Familien ist einer der besten Orte im Internet, um anständige Modelle zu bekommen. Und Sie können zu einer dieser Kategorien gehen, zum Beispiel Stuhl. Und Sie können ein Modell kaufen oder Sie können immer zum kostenlosen Abschnitt gehen, und das sind ältere kostenlose Modelle. Wenn Sie also nur das testen wollen, was wir hier tun, dann können Sie das immer tun. Hier. Wir brauchen die Notwendigkeit unzählige frei gekratzt. Und wenn Sie ein Modell vom hübschen Himmel verwenden, stellt nur sicher, dass es sich um ein Ray-Modell handelt. Und Sie können hier einfach den Analyten treffen. Und sobald Sie Ihr Modal heruntergeladen haben, gehen Sie einfach Datei, Importieren und zusammenführen. Und dann headway heruntergeladen Ihr Modell und öffnen. Sie können auf Ihr Modell klicken. Und hier kann ich sagen, dass das eingebracht wurde. Und du könntest ein Pop-up bekommen, das fehlende Texturen sagt. Und wenn Sie das tun, können Sie einfach auf Abbrechen klicken, weil ich Ihnen zeigen werde , wie wir das jetzt lösen können. Wenn Sie also nur mit der Dateireferenz Asset-Tracking Togo gehen, sehen Sie alle Dateien in Ihrer Szene und Sie sehen, dass die Dateien fehlen. Also, was wir tun wollen, ist einfach auf die oberste Schicht klicken. Sie haben also eine weitere ausgewählt, Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und gehen Sie zum Pfad festlegen. Und dieser Pfad, die gehen, um zu suchen, wo wir unser Modell heruntergeladen. Und Sie sollten sehen, dass der Text dort ist, der Zustand Benutzungspfad. Ok? Und Sie sehen, dass diese jetzt wirklich verknüpft sind und der Status in Ordnung ist. Und Sie können sehen, dass es jetzt Texturen gibt. Auf Modell. Jetzt haben wir unser Motto in. Ich möchte nur den Drehpunkt verschieben, weil sie sehen können, dass er in der Mitte unseres Objekts ist. Eine gute Praxis, um es immer auf dem Boden geerdet zu haben , so dass, wenn wir uns bewegen oder drehen in einem ist immer auf dem Boden. Ein schneller Weg, dies zu tun, ist einfach zum Hierarchieeffekt Pivot gehen. Und ich werde nur Snaps einschalten, indem ich S drücke. Ich klicke hier oben mit der rechten Maustaste. Und anstelle von Rasterpunkten werde ich nur diesen Scheitelpunkt ändern. Und in Optionen werden wir gehen, um Zugriffsbeschränkung zu aktivieren und wollte tun ist, um Texte des Modells zu fangen. Und das wird es uns ermöglichen, es einfach in Z verschlossen zu halten dann siehst du, dass ich meinen Drehpunkt zu Boden ziehe. Also, vielleicht in der Vorderansicht, habe ich gerade EFT Jungs in der Vorderansicht gedrückt. Sie können sehen, dass ich jetzt bestimmte Bereiche des Objekts fangen kann. Und wir wollen nur auf den Boden, damit wir das ausschalten können. Ich Fledermäuse Perspektive und Sie können sehen, dass wir jetzt geerdet. Ich zeige Ihnen, wie Sie ein Skript erstellen, um das zu beschleunigen und in einer anderen Lektion. Also gehen wir einfach wieder in unsere Vorderansicht. Und was wir tun wollen, ist nur dafür zu sorgen, dass das nach vorne geht. Und ich werde ein wenig hinauszoomen. Ich gehe zur Registerkarte Erstellen. Beginnen wir mit dem Erstellen einer Box. Ich werde nur auf das Feld klicken, klicken und ziehen Sie im April. Und es spielt keine Rolle bei den Dimensionen, weil wir sie eingeben werden. Also hier haben wir eine 100 Zentimeter von 2500 gesehen und einfach nach oben und unten drücken, um zwischen diesen Dialogboxen zu gehen. Und dann gehen wir auf die Registerkarte Ändern. Und in der Dropdown-Liste. Und ich werde zu Edit Pauline gehen, ich werde Box Hintergrund nennen. Okay, jetzt unter der Registerkarte Ändern wählen wir eine Kante wie diesen Rückenschmerz aus, und wir gehen zu Shambhala und klicken auf dieses Dialogfeld. Und lasst uns das auf 200 ändern. Und ich werde das in 20 Segmente ändern. Und hier k. wenn ich F4 drücke, können Sie sehen, dass wir hier einen schönen Farbverlauf hinzugefügt haben. Und ich werde auch einfach dieses Gesicht auswählen. Und jetzt werde ich dieses Gesicht löschen. Ich möchte diesen Hintergrund auch vorwärts ziehen. Ich werde einfach aus dieser Wahl gehen und hier rausziehen. Dann werden wir eine v re Material zu diesem Hintergrund hinzufügen und drücken Sie dann M auf der Tastatur. Und wenn Ihr Material sieht es anders aus, e kann gehen, um kompakt oder töten in Modi würde sie kompakt für jetzt gehen in leicht laufen. Und ich werde auf physikalisches Material klicken. Und wir möchten dies zu einem Standardmaterial ändern, das ist hier und v erhöhen Sie, wählen Sie einfach, dass und drücken Sie OK. Und das wird das in eine generische Ansicht ändern oder Material wird aus dem Hintergrund gezogen. Und Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie entschärfen ist auf 128, das ist ziemlich neutral grau. Und ich werde auf den Hintergrund klicken. Und hier die Materialauswahl zuweisen. Also haben wir jetzt ein Soße lief Material auf unserer Kulisse. Ich werde den Material-Editor schließen und wir werden durch die Draufsicht gehen, indem Sie T drücken. Und oben haben Sie eine Menge Druckknöpfe gefragt. Und ich werde eine physische Kamera erstellen. Also klicke ich darauf und klicke und ziehe. Und dann gehe ich von Personal nach links. Und ich werde die Kamera auswählen, die Kontrolle hält. Ich werde auch das Kameraziel auswählen. Und ich werde es rausziehen. Ich gehe zurück zur Draufsicht. Und jetzt lassen Sie uns ein paar Lichter erstellen. Ich gehe zu Create und Lichter, die hier ist. Und in diesem Drop-down-Menü gehen wir in V-Strahlenlichter und erschaffen einfach ein Theorie-Licht. Also klicken und ziehen. Ich werde hier anhalten. Und wir können dies das Zentrum als die Kirschen bewegen. rechten Maustaste auf diese Dialoge klicken, werden diese Dialoge Ihre ausgewählten Ziele verschieben. Sie können auch die Blick-Mäuse verwenden, aber das ist genauer. Sie könnten dies also auf 0 verschieben. Wir können mit der rechten Maustaste auf diese Pfeile nach oben und unten klicken und es wird es auf 0 verschieben. Und dann gehen wir zurück zur linken Ansicht. Lasst uns das über unseren Stuhl ziehen. Und wieder oben, wirst du zwei weitere Lichter erschaffen, richtig? Einheitsseite. Ich werde diese 11 Meter mal einen Meter machen. Und ich werde em drehen. Sie können sehen, wie wir drehen, dass wir nicht wirklich schreiben können eine sehr genau Armenien ist ziemlich schwer, es zu schnappen. Also werde ich das rückgängig machen. Er hat die Kontrolle Zed. Und ich werde auf Winkelschnürze klicken. Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken und nur sicherstellen , dass Sie wütend Snaps ist auf fünf Grad. Heute Abend auf einem MME Daten, die 90 Grad treffen wird. Und ich werde das auf Ziel setzen. Wir können sehen, dass wir ein Ziel haben und es ist jetzt auf dem Stuhl. Also, wenn ich dieses Licht bewegen wird immer auf dem Stuhl gezielt sein, was nützlich ist. Und jetzt werde ich eine Kopie davon über diese Seite erstellen, indem Sie Shift gedrückt halten und klicken und ziehen. Und wir wollen sicherstellen, dass das eine Kopie ist. Wenn es ein Beispiel wäre, dass alles, was wir diesem Licht angetan haben, auf diese Folie reflektieren würde. Wenn wir das hellblau machen, wird das blau und das wollen wir nicht. Wir wollen, dass es sich um separate Lichter handelt. Also mache ich das eine Kopie und klicke auf OK. Und ich werde das hier wieder herumziehen. Wenn wir auf unserer Tastatur C drücken, gehen wir zu unserer Kameraansicht. Und F3 wird dies in unser schattiertes Tupel ändern. Und ich möchte unser Render-Setup öffnen. Und durch Drücken von Shift F zeigt uns unsere sicheren Frames, was im Wesentlichen das ist, was gerendert wird. So können Sie sehen, dass wir unsere Ausgabegröße hier eingestellt haben. Und wenn ich dies auf 20052 Tausend eingestellt ist jetzt quadratisch. Und wir können hier hineinzoomen. Und mit der mittleren Maustaste ziehe ich nur herum. Wir können sowohl die Obit Kamera als auch eine Kamera ein wenig aufstellen. Zieh das wieder runter. Ich werde das auf eine Seite verschieben. Ich werde es tatsächlich drehen. Und ich möchte einen zweiten Stuhl im Rücken machen. Machen Sie, dass eine Instanz ist, dass ich keine Materialien ändern werde, wenn Sie Ihre Materialien ändern. Also für seine machen, dass eine Kopie. Und ich werde sagen schreiben. Und wenn Sie in dieser Ansicht arbeiten, kann es schwierig sein, die Achsenbeschränkungen auf dem Gizmo zu verwenden. So können Sie auch das Dialogfeld verwenden ist hier unten. Side, Alex, okay, vorerst. Und eine andere Sache, die ich mit der Kamera machen möchte, ist, dass Sie schnell Ihre Kamera auswählen können , wenn Sie darauf klicken und Kamera auswählen. Und in den perspektivischen Controllern möchte ich nur OTA overt aktivieren, bis ich das mehr oder weniger als gerade zeigen werde . Wenn ich darauf klicke, wirst du sehen, was passiert und es macht einfach ein schöneres Bild. Ich werde das rausziehen und anfassen. Jetzt können wir in V gehen, oder? Und ich werde den interaktiven Anbieter stoppen. Und wir können sagen, dass das wirklich überbelichtet ist. Also, wenn wir hier auf Kamera klicken und einschalten, Überbelichtung v Array wird automatisch belichtet Bild, das ist wirklich praktisch und wirklich schnell Weg, um das Rendern zu stoppen. Also werde ich das einfach umziehen. Es ist wirklich schön, dass wir sehen können, was mit unserem Rendering passiert , wenn wir die Dinge im Ansichtsfenster ändern. Ich kann sehen, dass er Rückenstühle hat, eigentlich Benford-Kurve. Also wollen wir alles vorwärts bewegen, alle unsere Kamera zurück, wählen Sie aus, um Objekte. Und lassen Sie uns sie vorbringen. Also wollen Sie die Lichter ein wenig bewegen, vielleicht die Objekte. Und der beste Weg, dies zu tun, wäre in der Draufsicht. Wenn wir also zur Draufsicht gingen, sehen Sie, dass sich unser Rendering ändern würde. Gehen wir zurück zur Kamera und ändern Sie unser Ansichtsfenster in zwei Ansichtsfenster. Und Sie können sehen, was er durch den gelben Kasten um ihn herum aktiv setzt und es ist hervorgehoben. Also werde ich diejenige auf der rechten Seite auswählen und die Kamera treffen. Also, jetzt ist das Rendern. Aber wenn ich ein Objekt hier verschieben möchte ändert sich zurück, um in der Draufsicht zu rendern. Also gehen wir zurück zur Kamera, öffnen unsere Renderings aus. Und lassen Sie uns diese Kameraansicht sperren, damit wir in diesem aktiven Sie in Eis schauen, dass verdammt. Wenn ich jetzt mit dir rede, wird unsere Kamera weiter rendern. Das bedeutet jetzt, dass ich Anpassungen in der Draufsicht vornehmen kann, Lichter herumdrehen, und wir rendern immer noch in unserer Kameraansicht. So können wir einen Blick darauf werfen, wie mächtig jede Lüge mit dem V-Strahl-Licht LR ist. Und das ist eine Liste aller unserer Lichter in unserer Szene. So können Sie sie hier ein- und ausschalten und sehen, was jede Zeile tut. Also diese Overhead-Lüge, ich will es nicht so. Oh, das werde ich auf sechs bringen. Die auf der rechten Seite, wie Nummer zwei, lassen Sie uns 50. Und wie Nummer drei, lassen Sie uns 60. Und wir können sehen, als wäre es wirklich dunkel hier, weil das Licht ganz nah, wenn wir es zurückziehen, man sieht, was das tut. Und so ist es wirklich schön erleichtert interaktives Rendern, um Ihre Szene zu beleuchten. Und Sie können auch in die Vorderansicht gehen. Riemenscheiben hoch, üben. Sie können das Ziel verschieben, wenn Sie möchten. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste klicken, können Sie das Lichtziel auswählen. kannst du hochziehen. Wahrscheinlich hat das ein bisschen hochgezogen. Und das Produkt in Laos, ich möchte einige Highlights am Rand seines Stuhls sehen. Und sie wird diesen Stuhl ein bisschen mehr nach unten drehen und wirklich das Licht und diesen Rand sehen wollen. Großartig. Also etwas anderes, was wir tun können, ist ein paar Farbbäume, Lichter hinzuzufügen. Also, was cool wäre, ist etwas Wärme in dieser Seite kommen und vielleicht etwas Blau, um die Temperatur kühler auf dieser Seite zu machen. Und Theorie, man kann hier die Farben ändern. Aber realistischere Wirkung ist T Temperatur. Wenn ich also das Licht auf 5.500 runter zog, siehst du, dass die Lichter mehr orange werden. Wir können das direkt nach unten ziehen und Sie wirklich beginnen Effekte vorherrschen wie 3 Tausend zum Beispiel, sehen Sie, dass als wirklich orange. Und die Temperatur geht wie frei an, die hier drüben ist. Und sagen wir, wir haben tausend, du wirst wirklich einen Kampf der Farben haben, aber wir wollen nichts zu Extremes. Ich schlage vor, fünftausend, fünfhundertsiebentausend, fünfhundert. So können wir schließen sind so und jetzt sind wir glücklich mit den Lichtern. Und ich werde Ihnen einige der Farbkorrekturen zeigen , die wir im Viewer_iframe-Puffer vornehmen können. Möglicherweise haben Sie bemerkt, dass, wenn Sie die Größe des Frame-Puffers ziehen, die Größe ändert und mit dem Rendern in diesem Maßstab beginnt. Und ich werde mich öffnen, Farbkorrekturen zeigen. Ich werde Ihnen zuerst zeigen, wie Sie Farbkorrekturen in vivrai löschen. Als nächstes, wenn Sie das Array fünf verwenden, dann wird es ein wenig anders aussehen. Und wenn das der Fall ist, dann zögern Sie nicht, um die 18 zu springen wo ich Ihnen die gleichen Farbkorrekturen mit dem Verifizierungs-Frame-Puffer zeigen werde . Jetzt statt der Belichtung, und Sie sollten in der Lage sein zu erraten, was das tut, wird unser Bild heller machen, damit Sie sich zusammenschließen können. Farbband wird einige der überflogenen Bereiche loswerden. Aber das wird auf Kosten des Kontrastes kommen. Welches Gleichgewicht ist die Temperatur Ihres Bildes jemals eingeschaltet? Sie können es wärmer oder kühler machen. Und jetzt können wir das einfach so lassen, wie es ist. Was wir verwenden werden, sind Ebenen. Und wir können das in etwas mehr Helligkeit ziehen, und lassen Sie uns auch eine Kurve hinzufügen. Also werde ich eine kleine S-Kurve drauf legen und ihm etwas Pop geben. Und wir können sehen, was das da macht. Also lief ich eine Sekunde. Ziemlich nett. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine Komposition haben, die Sie verwenden möchten. Ich werde das nur kleiner Hunger machen. Ich, das heißt, ich habe mehr Platz, meinen Desktop. Und vielleicht kann ich einfach ein bisschen mehr Stan unsichere Frames heranzoomen indem ich Shift F drücke und diese einfach schön mache. Also werde ich das stoppen, interagiert das Rendern, Rendereinstellungen. Und ich werde das Rendern von progressiven Bucket ändern. Und ich werde Rendering treffen. Okay, toll, also ist das Rendering beendet. Damit wir das retten können. Okay, sparen Sie hier oben. Und wir könnten Punkt JPEG rendern und Speichern drücken. Ich habe es bereits gespeichert, aber speichern Sie es an Ihrem Ziel. Sie sehen also, dass der Verifizierungs-Frame-Puffer ein wenig anders aussieht, aber er funktioniert sehr ähnlich. Hier drüben haben wir unsere Farbkorrekturen. Und anstatt dass er bereits dort war, fügen wir sie tatsächlich als Ebenen hinzu. Und das ist eine wirklich mächtige neue Art, eine Farbkorrekturen zu tun. Also haben wir die gleichen Werkzeuge hier unten, also haben wir die Belichtung, wir können es heller machen. Das Highlight Burn wird helfen, loszuwerden, einige von ihnen sind überschwemmte Bereiche. Aber auf Kosten des Kontrastes haben wir hier auch Inseln. Und wir können die Temperatur ändern, so dass wir es viel wärmer aufgetreten machen. Das brauchen wir vorerst nicht. Und wie Sie sehen können, können wir diese Leben tatsächlich ein- und ausschalten, nur mit diesem Augensymbol hier drüben. Und wir können sie auch löschen, wenn wir sie nicht verwenden. Wir können auch eine Kurven hinzufügen und fügen Sie eine glatte wie gekrümmte machen das Bild richtig o Bit. Und die Summe eines wirklich coolen Zeugs hier drin, das später einen Blick darauf werfen wird. Aber im Moment ist das wie weißes Geräusch. Sobald wir damit zufrieden sind, können wir zu unseren Rendereinstellungen zurückkehren, es sei denn, der Bucket wird geändert. Und wir werden Rendern treffen. Sobald das Rendern abgeschlossen ist, können Sie hier einfach auf die Schaltfläche Speichern klicken. Und ich werde dieses eine Studio anrufen. Sie sind fünf. Ich tippe Punkt JPEG. Oder du könntest hier unten immer Vorlesungsformat halten. Und ich werde sparen treffen. Und wie Sie erste Studio rela 12. Was ist globale Beleuchtung?: In diesem Abschnitt werden wir diskutieren, was globale Illumination ist, wie einige Rendervoreinstellungen zu erstellen. Sie können sie in Ihren Projekten verwenden und wie Sie den Renderverlauf verwenden , um Render- und Renderzeiten zu vergleichen. Also habe ich gerade eine Szene aus den Ressourcen geöffnet. Und zuerst, was ist die globale Illumination? Und das kann sich aus dem Frame-Puffer öffnen, um hier zu demonstrieren. Ich möchte Ihnen nur das zeigen, dieses Rendering. Wir haben ein paar Lichter in diesem Ding und sie kommen von rechts hier rein, und da ist eins links. Und wenn Licht auf ein Objekt wie den Boden trifft, hört es nicht einfach auf. Es springt tatsächlich von diesem Objekt ab und springt dann auf ein anderes. Und dann springt eine weitere Kampfzone ab und es springt einfach weiter. Und das schafft indirekte Beleuchtung. Also, wenn Lichter nur gestoppt, wenn sie ein Objekt treffen, würde mit so etwas enden. Und es gibt kein Licht, das hier oben springt, zum Beispiel, die Lichter oder einfach nur stoppen, wenn Licht auf ein Objekt trifft, es hört nicht einfach auf. Es springt von dieser Oberfläche ab und es prallt weiter. Das Licht nimmt Farbinformationen von den Objekten in auf und es springt weiter. Und das schafft indirekte Beleuchtung. Also, wenn das Licht von hier hereinkam und auf dieser Oberfläche prallt , springt Licht auf und es wird das aufhellen. Und wenn es einfach aufhört, würden wir mit einem Bild wie diesem enden, wo die Lichter darin treffen, es hört nicht nur auf. Also würden diese Bereiche nicht beleuchtet werden und das ist nicht sehr realistisch. So verwendet v. Wright etwas, das wir eine Bestrahlungskarte nennen , um die indirekte Beleuchtung zu berechnen. Und wir nutzen dies als der wichtigste Weg, um sich wie in unseren Szenen zu fühlen. Dieses Beispiel zeigt also ein Bild ohne globale Beleuchtung, und dieses Bild zeigt es damit. Solch eine Stadt auf indirekte Beleuchtung. Gehen wir in die Renaissance. Sie können F2 drücken oder hier oben klicken. Und die GI sollte standardmäßig aktiviert sein. Sie können hier oben klicken, um zu diesem Tab zu gelangen, und wir werden uns Krane und Entwürfe ansehen. Dies wird grob die Clicker-Ergebnisse erzeugen. Einfach schnell. Bevor wir etwas tiefer in diese Registerkarte gehen, möchte ich nur in die V-Rate springen und sicherstellen, dass Sie Bucket ausgewählt haben , wird Bucket für dieses Beispiel verwenden. Es wurde also der primäre Motor in die Karte der Bestrahlungsstärke geändert und die Offenheit fiel nach unten. Und das erste, was wir tun wollen, ist, das in Low zu ändern. Und in unserem Sekundärmotor haben wir wie Bargeld. Und das diktiert, was passiert, nachdem das Licht zum ersten Mal auf die Oberfläche trifft. Wie Caches, COGS, produziert es Prager-Ergebnisse in einer ziemlich schnellen Zeit. Also lasst uns das Licht auf 300 bringen und damit wir schnell werden können. Und Sie werden feststellen, dass ich hier cout Phase gezeigt habe, und ich werde nur diese deaktivieren und Ihnen zeigen, was das tut, wenn ich Rendern anklicke. Sie werden sehen, ist los und wir haben eine endgültige Bild-Rendering jetzt mit den Entwurfs-Einstellungen. Wenn ich das also aufhöre und wir beide wieder nach Hause drehen und dann rendern drücken, werden wir tatsächlich diese Berechnungsphase des Renders sehen. Und das kann ziemlich hilfreich sein , wie wir sehen können, während wir warten auf die Ergebnisse verteidigen das endgültige Rendering, wir können nur sicherstellen, dass unsere Kameras und hinter einer Wand oder wir haben Probleme mit der Geometrie. Ich möchte das so weitermachen, damit wir sehen können, dass in den Berechnungsphasen alles gut funktioniert. Wenn ich gerade nochmal rendern klicke, siehst du hier oben. Und die Anzahl der Pässe wird von diesem min und max Strahl auf der Bestrahlungskarte diktiert. Also sind wir wieder zwei Pässe. Und wenn ich das auf Mittel umschalten und rendern, dein nettes, bekommen wir freie Pässe. Ich höre auf, und ich werde es in Hoch ändern und Rendern drücken. Und du bist nett, dass wir umsonst gehen. Und wie Sie sich vorstellen können, desto mehr passiert das schlechte Bild. Also lasst uns das einfach wieder ändern zu Ich werde nur Rendern drücken. Und diese werden gleich sein. Damit wir diese retten können. Wir können sie dann in andere Szenen laden. Also, um dies zu tun, müssen wir nur in die Renders gehen. Und hier, wo Voreinstellungen stehen, drücken Sie einfach diese Dropdown-Liste und klicken Sie auf Speichern. Und ich werde das als Entwurf speichern und einfach speichern drücken. Jetzt wird dieser Dialog auftauchen und alles, was wir tun wollen, ist die v re speichern. Nächste Einstellungen. Wenn wir anfangen, gemeinsame und Umgebungen zu speichern, wir tatsächlich anfangen, die Art und Weise zu beeinflussen, wie das Rendern herauskommt. Wir wollen nur den V Ray Tsang retten, damit wir sparen können. Und könntest du dir auch die Geschichte zeigen. Also dieser Hass hier unten ist der Renderverlauf innerhalb des V-Re-Frame-Puffers, wie Sie sehen können, hält einige der Bilder. Also zum Tennis, drücken Sie hier den Knopf. Und wenn Sie zu den Einstellungen gehen, habe ich eine Einstellung zum Desktop und Sie können hören, okay, und was das tut, ist Bilder auf dem Desktop zu speichern. Also haben wir das gemietet und gesagt, ich werde hier den Speicher-Button drücken. Und Sie können sehen, dass rendert dicht, speichern Sie diese gehen einige andere Informationen wie die Größe und wie lange es dauerte. Jetzt, wenn wir den Algorithmus zu hoch ändern, können wir die Bestrahlungskarte zu hoch ändern. Und es hat sich geändert, um Bargeld zu mögen. Einhundert, zehnhundert. Und ich sage nochmal rendern. Sie können sehen, dass das Rendern etwas länger gedauert hat. Ich werde nur „Save“ drücken. Und wir können sehen, dass 221,5 Sekunden. Ich werde nur die Einstellungen und die Voreinstellung speichern. Also werde ich nach unten gehen, um Preset speichern und kälteste eine hohe speichern. Und nur die v re sagen, so dass es gerettet. Also, jetzt können wir auf diesen Sand zugreifen, wann immer wir wollen, wir hatten nur seine Drop-down-Liste und finden es hier, wer es vor kurzem benutzt hat. Oder wir können gehen, um die Wissenschaft hier zu laden und zu laden. Also, jetzt können wir doppelklicken und durchgehen und alle von ihnen in unserer Geschichte sehen. Ein weiteres cooles Feature ist, wenn ich ein isoliere, wenn ich diesen einen MBA ausgewählt habe, es sei denn, wir haben dann einen a und b Vergleich. So können wir dann den Schieberegler zu vergleichenden Sprüchen verwenden. Und wir können es leicht hier oben und unten sehen. Das ist also eine wirklich schöne Möglichkeit, Renderings schnell zu vergleichen. Sie können das auch halten und ablegen und eine AB von oben nach unten durchführen. So funktioniert die Illumination und wie Sie Rendervoreinstellungen speichern und den V-Re-Frame-Buffetverlauf verwenden können. 13. Brute Kraft und leichter Cache: Im letzten Abschnitt erläuterte ich, wie die globale Beleuchtung funktionierte während die Bestrahlungskarte als unsere primäre Engine verwendet wurde. Als V oder Fünf wird empfohlen, rohe Gewalt zu verwenden. Und rohe Gewalt war traditionell eine höhere Qualität, ein bisschen langsamer als die Bestrahlungskarte. Aber als b Re, wie beschleunigt über die Versionen so hat rohe Gewalt. Also, jetzt ist der Standard Brute-Force und wie Caches sind sekundäre Engine. Und das ist das Beste in Bezug auf Qualität und Geschwindigkeit. Und wenn Sie Ihr Set zurücksetzen möchten und Sie können einfach von V Re zu einem anderen Motor wechseln und dann nur zurück zum Strahl gesprungen und es wird alle absteigend auf Standard zurücksetzen. Jetzt ist ein weiterer Grund, rohe Gewalt zu verwenden, leichte Mischung. Wenn ich zu den Renderelementen gehe und das Lichtmix-Renderelement hinzufüge. Und ich werde ein interaktives Rendern ausführen. Wir sagen, dass wir Zugriff auf Like Mix haben und wir können Änderungen an unserem Bild von hier aus vornehmen. Während wenn ich unsere primäre Engine in Bestrahlungskarte ändere und ein interaktives Rendern, werden wir sehen, dass wir keinen Zugriff auf Like Mix haben. Und es sagt, bitte fügen Sie ly mix zu den Renderelementen, die wir haben. Das ist also wirklich ein Zeichen dafür, dass sich die brutale Gewalt in der Zukunft konzentriert. Und ich würde nicht erwarten, dass die Bestrahlungskarte mehr entwickelt wird. Jetzt ist es wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt, Brute-Force als primäre Render-Engine zu verwenden . Und das gleiche gilt für Light-Cache. Einige wirklich gute Optionen funktionierten nur mit wie Bargeld. Zum Beispiel. Wenn wir die Kamera überwachen, können wir tatsächlich, ich werde nur eine Interaktive rendern. Wir können die automatische Belichtung und den automatischen Weißabgleich verwenden, die großartige Werkzeuge sind. Aber wenn wir aus irgendeinem Grund grobe Gewalt und grobe Gewalt zum Beispiel verwenden wollten. Ein Beispiel dafür, warum Sie dies verwenden würden, ist in einem Äußeren und Sie hatten eine wirklich gute Maschine. Aber jetzt, wenn wir zur Kamera gehen, werden sehen, dass diese ausgegraut sind und wir sie nicht benutzen können. Also wieder, es lohnt sich nur, an diese Standardwerte des Primärmotors als brutale Gewalt und sekundäre wie Bargeld zu halten . Aber ich verstehe, dass rohe Gewalt nicht so schnell ist wie Bestrahlungsstärke. Und in einigen Fällen möchten Sie vielleicht Bestrahlungskarte und Lichtmix verwenden. Und eine Möglichkeit, dies zu umgehen, wäre das interaktive Rendern bei aktivierter Lichtmischung und dann könnten Sie Ihre Änderungen vornehmen. Sagen wir mal wie eine, die ich hier auf der rechten Seite ausgewählt habe. Nehmen wir an, wir verdoppeln den Multiplikator. Wenn ich also zwei hineinlege, hat es das Rendern gestoppt. Und ich werde das an den Tatort schieben. Und er ja, wir werden sagen, dass sich das tatsächlich verdoppelt hat, weil wir das mal um zwei mal haben. Und dann, wenn wir zurück zur Bestrahlungskarte springen und das Rendern ausführen ist das gleiche. Also können wir tun, ist Ihr Licht zu machen, macht Bearbeitungen mit roher Gewalt. Und wenn Sie dann die Bestrahlungskarte für das endgültige Rendering verwenden möchten, schieben Sie sie einfach in die Szene und ändern Sie das primäre Ende in Bestrahlungskarte. Und hier rendern. Und das gleiche kann mit dem leichten Bargeld gemacht werden. Wenn wir unsere Kamera auswählen und wir setzen automatische Belichtung und automatischen Weißabgleich, es sieht nicht zu gut aus in der Nähe, aber sagen, dass Aufstiege wir verwenden wollten, wir können tatsächlich auf die Kamera übertragen treffen. Also, jetzt ist der Sand in die Kamera eingezogen. Was bedeutet, wenn wir das auf Brute-Force als Sekundärmotor setzen und wir diese nicht mehr auswählen können. Diese Enden der tatsächlich in die Szene bewegt und Sie erhalten das gleiche Ergebnis. Was Sie also wirklich tun, ist das Bewegen von Licht sinnvoll, bis die Lichter in der Szene und Sie sich in der Kamera bewegen, an die Kamera und die Szene gesendet werden, anstatt es im Bildpuffer zu behalten. Aber in Zukunft versuchen Sie, Brute-Force zu verwenden und Cache so viel wie möglich zu mögen. 14. Die V-Ray Lighting Szene: Okay, toll, also schauen wir uns ein paar Lichter in V an, richtig? In dieser Lektion werden wir also einen Blick auf die Erstellung einer Demo-Lichtszene werfen. Wir werden in v schauen, einige Zeit und Datum erhöhen. Wir werden uns die Verwendung von Bildern mit hohem Dynamikbereich für Lysin ansehen. Und dann schauen wir uns die Innenbeleuchtung an. Also zuerst, lassen Sie uns eine Demoszene erstellen. Also werden wir einen Test machen, um verschiedene Licht-Apps zu demonstrieren, die wir beneiden können, richtig? Lassen Sie uns zuerst einen Betrachter erstellen, eine Ebene. Lassen Sie uns mit dem Erstellen gehen. Und wir werden in die Reihe gehen. Und du wirst sehen, dass die rote Linie hier drüben Lehm benutzt und die mittlere Liebe gleich ist. Also, was richtig wäre Ebene tut, ist Kran Einfluss Oberfläche. Hier. Es sieht so aus, als ob es nur so groß ist, aber tatsächlich geht es für die Unendlichkeit. Und wir machen das. Ich repliziert die F-Oberfläche , das Licht springt und springt von der Haut und machen diese eine Ansicht. Und auch wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, es ist MOOC, ich kann hier mit der rechten Maustaste klicken und einfach in die Mitte bringen und das gleiche, halten Sie die Dinge schön und ordentlich. Und nächste Filialen schafft Börsengang. Also habt ihr wieder erstellt, wird wieder zum Standard zurückkehren. Und das T zeigt hier. Und ich werde nur klicken und ziehen. Und ich werde eine Mia machen. Und das werde ich meistens wieder in die Mitte bringen und dasselbe. In Ordnung, lassen Sie uns einige Materialien zu diesen Objekten hinzufügen. Ich gehe zu M auf der Tastatur und schnell, Ich werde ein Chrome-Material machen. Es sind also Daten, die diffus zu nur schwarz geändert wurden. Also werde ich die 111 machen. Und ich werde die Brechung nur Alpha 1254 machen. Und ich werde zu einem reflektierenden Glanz wechseln. Es ist 0.7. was den Hintergrund klingen kann, so dass Sie sehen können, was in einer Stadt Fresnel los war . Und dann werde ich die Tabelle auswählen und traf Handlung ist, dass Sie mehr ausgewogene Helden lernen wollen nicht überprüfen, dass Material war plus. Und ich werde nur mit der rechten Maustaste klicken und es auswählen und verrückt umbenennt grau. Und ich werde das nur hinzufügen, um ganz klar zu sein. Und ich werde das in ein generisches Caret Unhide ändern. Oh, wir haben unsere Sperre auf der gleichen Seite. Also werde ich das retten. Und lassen Sie uns Code ist für Ihre Ich sage ich , ich kann diese Datei nicht zu den Ressourcen lassen , die sie gerade dort heruntergeladen werden können , wenn Sie die Zeit sparen möchten. 15. Wie du die V-Ray Sonne verwendest: Also, für unser erstes Lysat, werfen wir einen Blick auf den Himmel und die Kamera. Und in dieser Lektion werden wir auf Größe Angst Ich summieren, wir werden eine Umgebung hinzufügen und dann werden wir eine Kamera hinzufügen. Ich werde mich immer mit dem interaktiven V-Rendering beschäftigen. So schnelle Outlets schaffen einige. Also werden wir gehen, um das Array zu erstellen. Und Sie können sehen, dass wir sind. Und wir können einfach klicken und ziehen. Und Sie sagen zu diesem Pop-up, kommen Sie heraus, wenn Sie sagen, möchten Sie automatisch eine b ray Himmel Umgebungskarte hinzufügen? Und ich werde ja sagen. Und wenn wir acht auf der Tastatur treffen, wird das Umwelteffekte hervorbringen. Das finden Sie auch unter Rendering und Umgebung. Und im Umgebungsfenster, das Sie gesehen haben, wird ein Standard-Lösch-Typ hinzugefügt. Also werde ich das nur aufstellen. Also werde ich auf die Tastatur treffen, weil es Ihnen sagt, dass x und y, und wir werden zu Ihrer Vorderansicht. Und ich werde das hier rausziehen. Und dann gehe ich zurück zur Perspektive von AMP. Also, jetzt wollen wir eine Kamera hinzufügen. Also in der grauen Platte, fehlgeleitete Kameras. Ok, richtig. Und wir werden nur die richtige physische Kamera addieren und wieder klicken und ziehen. Und wenn wir sagen, auf der Tastatur wird in die Kameraansicht gehen. Und dann mit der mittleren Maustaste und nur schreien und schwenken. Und das kannst du auch tun. Und dann können wir mit der Kamera hier ein wenig hinauszoomen. Und Sie können die Umlaufbahn auch verwenden, um irgendwie einen Winkel darauf zu bekommen. Also lasst uns aufmachen. Ich werde sehr Frame-Puffer sein und wir können das hier drüben tun. Und Sie können auch feststellen, dass im Lauf dieses Out, das np Array ist, Bertha und letzter Frame-Puffer umrahmen. Und diese Bindung hier ist Bindung interaktiv und wir haben das getroffen. Wir können sehen, was jetzt geschieht sagen, die VA re interaktiv gibt Ihnen sofortiges Feedback darüber, was los ist und sagt. Wenn Sie also zum Beispiel 0 erhalten , wird das sofort aktualisiert. Dies ist also eine wirklich gute Möglichkeit, sofortiges Feedback darüber zu erhalten, was in der gleichen los ist. So kann dies auch helfen, unsere Sonne zu positionieren. Also Vakuum Viewport schön, wenn ich versuche, in das Gizmo zu gehen, die Sonne, werden wir unsere Kameraansicht ändern. Also werden wir das Layout ändern wollen, damit ich nicht Jungs in der Vorderansicht und vielleicht die Sonne um. Aber das Problem dabei ist, dass wir jetzt aus der Ansicht rendern, weil es gelb hervorgehoben ist. Wenn wir also zurück zu unserer Kamera v gehen, müssen wir zurück zu unserem Rendering gehen. Und aufgrund des Renderns wollen wir das sperren. Und Sie werden sehen, dass wir gehen Zitat für Copyright Kameras wählen Sie es. Also schauten wir uns an, das zu lokalisieren. Und das bedeutet, wenn wir zurück in die Vorderansicht gehen, rendern wir immer noch Kamelansicht. Und jetzt können wir den Reiz der Summe ändern. Das coole Ding an Himmel und Sonne ist, dass sie miteinander verbunden sind. Ich gehe nur zur rechtsseitigen Kamera, aber mehr, damit Sie mehr von der Sonne sehen können. Aber es gibt Links. Wenn also die Sonne untergeht , wirkt sich das auch auf den Himmel aus. Also bekommen wir eine Art Sonnenuntergang. Und wenn es zugeben ist, dass Sie sehen, sind die Schatten härter und der Himmel ist blau. Der Himmel ist wirklich nützlich und wirklich cool, man kann auch zu Schatten sagen, sie leiden einfach genug und werden länger als der Gigantismus. Also, jetzt haben wir unseren V-Ray-Himmel eingerichtet. wir also, das ist eine Vorlage. Und ich wähle das einfach als deinen Augenhimmel aus. Also in Zukunft können Sie dies einfach jedes Mal verwenden, wenn Sie eine sehr SQL-ähnliche würde jetzt sagen möchten, und das ist Ihre Lieblings-Himmelvorlage. Und wieder, Sie können einfach verdammt, ich bin von den Ressourcen herabgestiegen. 16. So verwendest du V-Ray mit HDR-Bildern: Lassen Sie uns nun die VA HGRI diskutieren. Und für mich ist dies das realistischste Leben eingerichtet und das, das ich am häufigsten benutze. Am Ende der Lektion werden wir wissen, warum HDR ist. Und ich musste nach Süden HDR Ich werde die V-Strahl lügen. Und wie wir schnell mehrere Zeilen Szenarien mit HDR testen können. Und auch, wo wir HDR-Bilder bekommen können. Hgri ist die Abkürzung für Bild mit hohem Dynamikbereich. Und diese Bilder zeigen Panorama. Also sind sie frei 60. Und sie können in 3D-Programmen verwendet werden, um als Lichtquelle zu fungieren, um die Szene zu eliminieren. meiner Erfahrung, dass in den meisten realistischen und natürlich aussehenden Lichteffekten, wie sie funktionieren, der Fotograf wird die freien 60 Bilder bei verschiedenen Belichtungen nehmen. So können wir in diesem Video wirklich dunkel sehen , um wirklich ihre Bedürfnisse Bereiche bereits überbelichtet leben. Und dann werden alle diese Bilder zu einem phi 2B Bild kombiniert , in dem alle Schatten und alle Lichter in einem wirklich schönen Kontrast sind. Sie haben also keine echten ausgebrannten Bereiche oder irgendwelche dunklen Bereiche. Also lassen Sie uns unsere Live-Demo öffnen, Exterieur gleichen wir früher gemacht. Und wir werden eine Theorie erschaffen, wie dieser Typ Lichter kreieren würde. Und wir verlassen uns bewegt, klicken und ziehen. Und wir können das in einen Cent verwandeln. Und du siehst hier Textur. So sieht es so aus. Und wir wollen eine v re HDR hinzufügen, das ist hier, und es ist auf der Maps API, richtig? Doppelklicken Sie darauf. Sie können hier einfach abbrechen und Sie sehen, dass sie geladen werden, aber nichts wurde geladen. Also ein großartiger Ort, um HTML-Engines zu finden, ist mein Shun. Und Sie können jetzt Mishnaic Jazz.net. Und ich habe gerade auf das Bild HDR geklickt. Und wir können jede von ihnen herunterladen, die Sie wählen können. Dynein geht es gut, lasst uns mit dem ersten gehen. Ich werde schlagen. Und Modus ist kontaminierte Rohdatei. Ich kann Ananas runterladen. Wir können einfach darauf klicken und extrahieren, wer hier i k wird , und das wird in unseren Downloads-Ordner extrahieren, analysieren extrahiert. Es ist wahrscheinlich ratsam, das einfach dahin zu kopieren, wo Sie Ihre Szenen in einem Moment speichern. Okay, also zurück in Max, wählen wir unser Live aus. Rechts, so die Registerkarte Ändern. Und wir werden öffnen Material-Editor bestimmte klicken Sie hier oben. Wir können em auf der Tastatur treffen. Und wir können dies klicken und in ein Material ziehen. Und wir werden eine Instanz machen. Wenn Sie es also zu einer Instanz machen, werden alle Aktualisierungen, die Sie hier machen, in diesem und wenig Leben widergespiegelt. Ok? Und jetzt wollen wir von HDR in den Schlitz aufleuchten. Und dann können wir Jungs, wo wir unseren HTML-Tee extrahiert haben und einfach Open sagen. Und lassen Sie uns eine interaktive Brenda laufen und sehen, was passiert. Und ich werde einfach unsere Mittelmassen-Balance-Pfanne benutzen. Und wir können sehen, dass HDR ist jetzt Linie sagen. Es gibt also ein paar Dinge, die wir uns ansehen können. Entweder Heu in Optionen. Ich werde das hier rausziehen, damit du die Optionen sehen kannst. Du kannst unsichtbar machen. Und was das tun wird, ist das HDR-Bild zu entfernen. Es wird immer noch gleich liegen und es wird in den Reflexionen sein. Und das bedeutet, dass Sie es tatsächlich wieder in später in Paris oder sogar innerhalb von drei S max. Sie können hier einen Hintergrund hinzufügen, aber Sie können hier in jedes Bild schreiben und es wird im Hintergrund erscheinen, was sehr nützlich ist. Ich werde nur die Regierung sichtbar machen und natürlich auch die Bands hier unten. Sie können einen HDR von und Reflexionen erzählen. Im Allgemeinen würde ich das so tasten, wie es ist. So wie der Löwe aussieht, wird bestimmt, wo die Sonne ist. Zurück im Material-Editor sehen Sie hier die horizontale Drehung. Und wenn wir anfangen zu drehen, werden Sie sehen, dass sich die Sonne bewegt. Und das kann einen ziemlich großen Einfluss auf das Rendering selbst haben. So können Sie sehen, wie sich das auf die Schatten auswirkt. So kannst du es drehen und sehen, wo du deinen Sohn haben willst. Und dann wäre ein anderer Weg, dies zu tun, im Licht selbst. Also haben wir hier einen Knopf, der besagt, dass die Textur gesperrt ist. Und das kannst du einschalten. Bis heute Abend werde ich das Licht drehen. Neuseeland, es passiert nichts. Aber wenn wir viel zu Textur haben, fangen wir an, das Licht zu behalten. Sie werden sehen, dass sich die Sonne tatsächlich bewegt. Das ist also sehr nützlich. Also jetzt haben wir ein HDR Exterieur Selbst. Lassen Sie uns speichern, und Sie können gehen Sie voran und verwenden Sie dieses Problem zu Heiligen beendet speichern als. Und wenn der Anruf eine Theorie ist, HDL. 17. Die Innenausstattung in 3ds Max: Weintrauben. Und jetzt lassen Sie uns einen Blick Innenbeleuchtung werfen. Wir werden das Licht außen Dem, den ich anscheinend früher gemacht habe, aktualisieren. Also kannst du Eva, wenn du mitverfolgt hast, ist er diese Szene. Oder greifen Sie wie sie eigenes Interieur aus den Ressourcen. Wenn du entlang gefallen bist, lass uns öffnen wie sie ich außen Onda Alles, was wir tun werden, ist zu schaffen Wir werden eine Box machen Es wird klicken und ziehen Legen Sie Miss meine Notizbücher auf und helfen Sie mir ist hoch Andi diese Zahlen, die Freunde Leute sehen wie groß das ist. Ja, machen wir es ein Und hier ist, was ich wieder auf einen Brief Rechtsklick, Geh zu bewegen Fuß und einfach Rechtsklick oder Tage. Also wieder, es ist ein Zentrum. Wir wollen das also unvermeidlich machen. Polian. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Erstens können wir mit der rechten Maustaste auf Go klicken, um Herbal Polly zu bearbeiten. Jetzt gehen Sie einfach zum modifizierten Panel und zeigen Ihnen, was es tut. Also gehen wir um glaubwürdige Polly und das wandelt tatsächlich dieses Objekt in eine Kante Triple Polly um und dann können Sie beginnen, es einen zweiten Weg auf. Wahrscheinlich bevorzugte Methode wäre es, ein instabiles Poly hinzuzufügen, das gefunden werden könnte. Ja, und du siehst, dass das eigentlich ganz oben auf dem Schritt steht. Damit können wir immer noch unsere Bearbeitungen vornehmen. Aber wenn wir wollten, dass Teoh zurück in die Box geht und sich in diesem Sinne ändert, haben wir immer noch Zugriff auf den ursprünglichen Satz. Das ist also mehr von, äh, war weniger schädliche Arbeiten wie also empfehle ich, diesen zweiten Ozean zu benutzen. Also dieser Typ heute essbare Polly, ich werde Polygon ausgerutscht. Ich werde nur ein paar Mal anklicken und das untere Gesicht schnappen und löschen. Wir brauchen es nicht, weil du ganz klar im Bluhm sein musst. Und dann unterschreibe ich Gesichter oder Polygon, und ich werde eine Shell Modify hinzufügen, die hier unten Diesel alphabetische Show ist und dann out from out, wir können das aufstellen könnte 200 und im Grunde das ist alles voll Fitness, Jede Presse f wieder frei. Wir können es mit Crate sehen. Es ist an Wänden. Also haben wir hier wirklich raue Innenräume geschaffen, also gehen wir, um mit Ihnen zu reden. Wir werden einfach schnell die richtige Kamera machen. Wer klickt und zieht das hier, Percy, auf die Tastatur. Das würde es also dauern. Die Leute in den Kameramodus zogen einfach hier frei. 18. V-Ray Lichttypen: In dieser Lektion wir einen Blick auf V Ray-Lichter und wir werden uns mit Ja ansehen, auch Lichter. Also Indien ist ein paar Optionen für Lichter. Die, die ich am häufigsten verwende, sind sehr leicht. Und seien Sie recht. Ja, wir können sie finden, Lichter erschaffen. Er hat Recht. Lassen Sie uns mit der Fluggesellschaft beginnen. Also werde ich einfach klicken und trocknen und dann vor dir sprechen, ja, am Ende selbst. Du, wer es gerade unter Amys von mir schaffen wird, ist an meinem Ufer Zentrum auf der X und Y eine Kamera auf dieser einen Interactive Brenda, und wir können sehen, dass das jetzt alles gesehen liegt. Aber das ist ein ziemlich flaches Szenario. Es ist nicht sehr, wirklich kleben. Also für mich, um Spiel zu halten, das sieht realistisch ist, dass Sie Lichtquellen platzieren müssen, wo es Lichtquellen im wirklichen Leben geben würde . Also, zum Beispiel, wenn Sie einen Streifenauftrag wie rund um den Syrer erstellen wollten, bleibe ich schnell dort. Sie modellieren auf einer Kiste, einer Beschichtung, die wir unterhalten, um, lag in diesem Dienst. In seiner Perspektive, Sie diesen Brief Kriege und nur an der Spitze. Es ist wie dieses Gesicht auf und verwenden Sie Einsatz, den ich setzen wollte. ich. - Warum? Ungefähr 4 50 vor für 50 auf. Dann werde ich extrem das gefunden etwa 200. Also, jetzt haben wir hier und oben einen Bereich für alle Schnitzereien gemacht, würdest du das Licht auswählen und ich werde die Gliedmaßen runterbringen. Stellt Position 10 Gitter aus mit J. und Sie können sehen, wo wir eine Position so wollen. Ich werde über das Halten der Schicht ausgegossen. Ich werde das zu einer Instanz machen. Wenn es also eine Instanz ist, wenn ich den Multiplikatorwert hier ändere, wird es sich auch hier ändern. Also wollen wir, dass einer von ihnen gleich ist. Ich wollte die ganze Schicht und richtig. Nimm die beiden an. Jetzt haben wir diese Lichter und Orte. Ich habe eine Kamera. Ich trage mein letztes Paar in Buffalo. Das hier wieder interaktiv. Wir werden sehen, was das Leben aus diesen Bündnissen kommt. Und wenn wir ihn rausziehen, fliegst du nach oben. Siehst du, es produziert mehr Leben, das herunterkommt. Und dann, wenn wir die Kamera ein wenig bewegen, sehen Sie, war auch hier drüben los. Also, das ist bereits realistischer bis Mai abgesehen von der massiven noch eine Teekanne mit Platz, Lassen Sie uns ein weiteres Licht erstellen und wird durch die Optionen laufen. Also, das sollte sie wiedergeben. Got Kuppel auf der Kuppel ist, was wir in hdr liegen in Video verwendet. Andi, diese Angst tut genau das, was es sagt auf Tim nur gewonnen in Tricks für endlose Wir sehen das auf. Ich habe diese generell benutzt, um über Löwen zu gehen. Legen Sie einfach einen kleineren Spieler auf und Sie sehen, was hier vor sich geht. Sie sind auch sehr nützlich, wenn Sie ihn einfach auf unsichtbar drehen und dann könnten sie über Glühbirnen gelegt werden . Er wird dieses Mal verlagern. Ich werde eine Kopie machen und dann schauen wir uns das Netz an, was Netz tut. Sie können ein Netz auswählen. Andi wird es mögen. Also halten wir pflücken mish, wir wählen die Teekanne. können wir jetzt sehen. Die Teekanne, aber kommt ans Licht selbst sagte, wir konnten nicht für das Leben, das ist dies, so dass wir tatsächlich verwandeln Objekte in Lichter. Das gefällt mir bei diesem tollen nicht. Mehr Leben, das ist die Festplatte, wie die ich nicht sehr oft verwende. Sie könnten für Scheinwerfer verwendet werden und aber ich würde es vorziehen, ein I s Leben für Scheinwerfer zu verwenden 19. V-Ray Leinen: so dass die Hauptleitung verwendet wird, wenn spät im Innenraum ist ein I s Licht auf. Ich denke, wenn ich anfing, diese meine Arbeit Stoke kommen sprunghaft in Bezug auf Realismus auf ich ja, Datei enthält biometrische Daten darüber, wie das Licht verteilt wird und diese werden oft von Herstellern von Lichtern geliefert, so dass wir tatsächlich laden einige Mein ja, Fars von Leo Moon auf Sie runter. Lassen Sie sie hören, wenn Sie einfach diesem Link folgen. Also laden Sie das herunter und extrahieren Sie die Datei auf Wir werden eine die Rate von ja erstellen, Licht auf Just go to contract Andi, Ich werde es nach vorne ziehen, um dies auszurichten, dann oben Sie importiert ganz nah zu gehen Also ich möchte zeigen, wie die Lichter verteilt Also, wenn wir wählen das Licht wird Dio Was für ein Feuer und gegen I Ja gehen, gut, gut, klicken Sie auf Keine würde diesen Bereich laden, wie lassen Sie uns ein interaktives Rendern laufen und wenn Sie sehen, wie die Lichter verteilt So jetzt Wenn ich kontrolliere, klicken Sie auf Ziel und ich werde nur verschieben, verfolgen Sie dies über auf eine Kopie erstellen. Was du zwei Kopien machen wirst. Wählen Sie nun diese Zeile auf Let's Changed the I ja, Abschlepppfad, zum Beispiel. Du siehst den leichten Schnee anders und lasst uns diesen auch in Cumbria umwandeln. Und jetzt ist er vielleicht noch zu sehen, wenn er es verbraucht. Sie können sehen, dass das Licht auf unterschiedliche Weise verteilt wird, abhängig von der ausgewählten Is-Datei . Also wirklich, Sie wollen das tun, Sie kennen Ihre Innenräume und verwenden diese für Scheinwerfer auf Krieg mag usw cetera. 20. V-Ray Light: auf. Das letzte, was ich euch zeigen möchte, ist die sehr leichte Lister ist das Klicken sehr lichtlos zu hören . Das und was dies tut, ist, alle Lichter in der Szene aufzulisten. Sie können sie hier ein- und ausschalten, was sehr praktisch ist, Sie wissen, Sagen ändern Sie die mehr Spieler. Ja. Also, wie intensiv die Lichter an sind. Und Sie kennen die Unterteilungen, etc. auf auch die Farbe der Lichter. Anstatt also irgendwie in Ihrer Szene herumfummeln, können Sie tatsächlich die Licht-Lister Andi öffnen, Parameter ändern und Lichter, die hier drin verpfändet werden, abschalten. 21. V-Ray Light: Licht mischt nu zu sehr fünf, und es ermöglicht Ihnen, die Farbe und die Intensität Ihrer Lichter nach dem Rendern einer Szene zu ändern . Und das bedeutet, dass wir mehrere Bilder aus nur einem Rendering erstellen können. In diesem Beispiel haben wir eine Tag- und eine Nachtszene, beide aus dem gleichen Bild nur mit Licht-Mikrofonen. Wir haben es geschafft, das in eine Nachtszene zu verwandeln. Wir können diese Änderung sehr leicht machen, indem wir die Lügen in eine nächtliche Szene ändern und speichern drücken. Und vorher wie gemischt war der Workflow dafür viel mehr Arbeit. Um Lügenmischung zu ermöglichen, ist ziemlich unkompliziert. Gehen Sie einfach über, um Elemente zu rendern und drücken Sie Hinzufügen und wählen Sie Linie macht und drücken Sie OK. Und jetzt, wenn Sie auf der Quelle rendern, erhalten Sie diese Lichtmischung. Also hier ist eine Liste aller unserer Lichter und das ist unsere Standardeinstellung. Also Zeile, die wir früher eingerichtet haben, und Sie sagen, dass alles auf einem steht. Jetzt ist es wichtig zu beachten, dass dies ein Multiplikator ist. Das bedeutet also, dass überall dort, wo die Lichtintensität in der Szene ist, zum Beispiel, wenn es acht wäre, dies dann ein Multiplikator der acht sein würde. Das ist also nicht die Intensität, das ist der Multiplikator des Lichts. Und das ist auch wichtig, für die Farbe zu beachten. Wenn Sie also Lichtmix verwenden möchten, wird empfohlen, dass ältere Lichtquellen in Ihrer Szene auf Weiß eingestellt sind wird empfohlen, dass ältere Lichtquellen in und dann die Farben hier ausführen, da dies wiederum ein Multiplikator ist. Wenn du also eine orangefarbene Lüge in unserer Szene hättest, und dann haben wir sie in Grün umgestellt. Du bekommst den orangefarbenen und grünen Multiplikator und du wirst wahrscheinlich damit enden, unerwünscht zu sagen. Eine andere coole Sache ist, wenn wir unsere Änderungen vornehmen. Also hier drin habe ich ein paar Lichter ausgeschaltet. Ich habe die Umwelt runtergebracht und ich habe sie etwas blauer gemacht. Und das gleiche mit dieser äußeren Lüge machte es mehr blau und wirklich brachte es nach unten, aber wir können immer noch draußen wegen des Mondlichts sehen. Ich wollte das nicht komplett ausschalten. Und wir haben gehalten, die Innenbeleuchtung sind gleich und etwas Orange hinzugefügt, nur um es ein bisschen wärmer zu machen. Und dann kannst du auf Speichern drücken. Und du kannst deinen Lebensmix retten. Ich werde das als Nacht sagen. Und wenn diese beide im selben Ordner sind und wir auf Speichern klicken, dann können wir ganz einfach zwischen diesen Lichtmischungen blättern. Und dann müssen wir nur den Speichern-Button drücken. Und wir müssen für einen auf unseren Rendern dort. So kann die Fähigkeit, eine Vielzahl von Beleuchtungs-Apps zu erstellen , wirklich nützlich sein, wenn Sie mit Kunden arbeiten. Sie können viele Beleuchtungsoptionen erstellen und sie überall senden. Und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Voreinstellungen speichern und m, was auch immer Option, mit der sie zurückkommen. Es ist nur eine Frage des Ladens, wenn Sie das endgültige Bild rendern. 22. Camera: Unsere Jungs in diesem Video, Ich wollte den Unterschied zwischen einer Zielkamera und einer freien Kamera haben. Wenn Sie also eine Kamera erstellen, werden Sie sehen, dass sie aus zwei Teilen besteht. Erstellen Sie Kamera, sichtbare Kamera, McClinton ziehen. Siehst du das? Wir haben die Kamera selbst und dann haben wir das Ziel. Und beide handeln getrennt zueinander. Also kann ich das hier separat verschieben. Das ist also wirklich gut, wenn wir uns auf einen bestimmten Bereich in einem Projekt konzentrieren wollen. Also lassen Sie uns dies zu einem Raum machen, wie es ein wenig sein kann und versuchen, zu katalogisieren. Also werde ich nur die Kamera auswählen und es ist derzeit Ziel und Kamera zu Pad wird immer im Fokus bleiben. Und die Leute für das Ziel sagen, wir können das Ziel erreichen. Und eine Pfanne. ER-ras ist nützlich für Animationen oder einfach nur zu finden, zu finden, worauf Sie sich konzentrieren möchten, und bringen eine Kamera durch die Gegend. Und jetzt ist die andere Option, die wir haben, eine Tonne Ziel. So war dies früher als freie Kamera bekannt. Und wir können sehen, was hier passiert, wenn wir die Kamera bewegen. Die Kamera bewegt sich und die Füllansicht bleibt unverändert. Also benutze ich normalerweise diese Seite der Kamera wenn ich den Klumpen-Spline animiere und du siehst das als nächstes an. 23. Brennweite: Hallo, Jungs. Ich möchte schnell über Brennweite oder Kameraobjektive wie diese Kanal leise größten gesetzt auf das Gefühl von Raum innerhalb des Bildes. Also in diesem Video, werden wir einige Lebensmittel von Ansichten in der Kamera vergleichen. Wir werden Weitwinkelobjektive verwenden, um Tiefe in einem Bild zu erzeugen. Und ich werde Ihnen wohl zeigen, klicken Sie auf sie, um unrealistische Ergebnisse zu vermeiden. Was wir also sagen können, wird durch seine Brennweite diktiert. Und Sie können feststellen, dass unter der physischen Kamera, Objektiv gehorcht Kopf. So derzeit 18 Millionen Objektiv getrennt bringen Strophen 15, der Winkel wird breiter. Und meiner Meinung nach, vielleicht etwas weniger realistisch, ein 18, Maryland's x so. 2435. Wie Sie mit diesem Objektiv sehen können, die 50 mühle und je schmaler das Objektiv das Bild macht, ist die Klappe weniger Text im Bild. Also, wenn 15 Millimeter-Objektiv, können Sie sehen, dass das Bild ist und mehr Tiefe und die Bilder und die Vorder- und Rückseite haben, da ich mehr Raum zwischen einander. Also gegen die Versuchung ist es, Weitwinkelobjektive in jedem Bild zu haben. Und ich würde eigentlich vorschlagen, dass diese Zeit realistisch aussehen. Also werde ich versuchen, das zu vermeiden. Selbst jetzt weiß ich, dass Kunden so viel wie möglich in jedem Bild zeigen wollen, besonders wenn sie das aktuelle Bild geladen werden. Und wenn das der Fall ist, würde ich schmale Linse vorschlagen. Und was Sie in diesem Bild sehen, Kameras tatsächlich außerhalb dieses Raumes. Und wir können den Raum zeigen, weil Sie auf Flugzeuge klicken. Wenn ich die Kamera ausschalte, siehst du, dass wir Kameras in der Wand sind. So wirklich nützliche Form, Weisheit in 3D ist Clipping-Ebene aktiviert. Und was das tun wird AC, diese rote Linie, die tatsächlich klicken jetzt, diese Wände zeigen vor der Kamera. Und das ist unser Clipping. Unsere Zeit ist runter und runter. Sie können sehen, sie rutscht tatsächlich weg auf dem Bild, wird da sein. Also, was Sie tun können, ist, ziehen Sie die Kamera zurück, ohne ein wirklich breites Objektiv verwenden zu müssen. Das ist also ein großer Vorteil, im virtuellen Raum zu arbeiten. Das ist wirklich etwas, das nicht wirklich erreichbar ist. 24. V-Ray Camera: in diesem Video. Ich möchte ein paar Dinge über sehr Kameras auf in diesem Abschnitt zu behandeln. Wir werden einen Blick auf die Kamerabelichtung werfen. Weißabgleich auf Auto Bis jetzt passieren diese freien Freunde automatisch im menschlichen Auge, aber wir müssen sie in eine Kamera setzen. zunächst Sehen wir unszunächsteinige Grundlagen an. Also habe ich unseren äußerlichen Hass. Äh, ich habe offen gesehen, und Sie können das aus den Ressourcen greifen oder laden Sie Ihre eine, wenn Sie früher erstellen bis für ja, max 2016. Es gab eine sehr physische Kamera, und das ist in Ordnung, wenn Sie alte Szenen haben, aber ab 2016 funktioniert die physische Kamera, die drei DS max aufnehmen kann, perfekt mit der Rate. Lassen Sie uns also eine physische Kamera unterwegs erstellen, um Kameras auf und physisch zu erstellen. Wir klicken und ziehen einfach an eine beliebige Stelle in unserer Szene, und Sie sehen, dass wir im Moment im Perspektivmodus sind. Wenn wir wollen, dass diese Ansicht das ist, was die Kamera sieht, können wir das Meer auf der Tastatur steuern, Sie werden sehen, dass die Kameras verschoben werden und wenn wir C drücken, wird zu dieser Kameraansicht gehen. Also schauen wir jetzt durch die Kamera an. Das ist ein schneller Weg zu sagen, dass Sie darüber rudern können, dass Sie die Steuerelemente hier unten benutzen müssen, um nie Tor zu haben. Werfen wir einen Blick auf eine Kamerabelichtung, die wir gehen, um Tanno zu modifizieren. Werfen wir einen Blick auf die Belichtungs-Tab auf. einfach sicher, dass Sie eine physische Kamerabelichtung in Geschäften haben, also stellen Sie sicher, dass Sie darauf klicken. Und lassen Sie uns einfach eine interaktive Rendah laufen. Sehen Sie, wir haben das Ziel hier, also lasst uns einfach frei laufen, wo das die Zehe verändert. Sehen Sie, die Szene wird sehr hell und versuchte, vier, 56 sieben A.zu befreien 56 sieben A. und Sie können sehen, jetzt beginnen wir Teoh, bekommen etwas, das mehr wirklich klebt oder etwas um die 89 Monate sieht gut aus, damit Sie sehen können, was das tut. Das ändert die Belichtung auf der Kamera. Es gibt also noch etwas anderes, was sehr praktisch ist. Wenn ich das zum Beispiel auf vier ändere , wird es ziemlich überbelichtet sein, wenn wir unser eigenes öffnen. Die Sprüche, die F 10 auf der Tastatur und unten in der Kamera ist wirklich schön. Option „Auto Belichtung“ genannt, und das wird die Kamera auf die richtige Belichtung einstellen. Also, was großartig an dieser oder Belichtung ist, wenn Sie eine Animation machen und plötzlich von Experian ins Innere gehen , wird die Kamera automatisch mit der richtigen Belichtung aktualisiert. 25. Weißes Gleichgewicht in V-Ray: Okay, nun werfen wir einen Blick auf den Weißabgleich, also öffnen wir die äußere HDR wieder gesehen. Onda Wir können eine interaktive Rendah betreiben. Was also bei Belichtung wieder in der Kamera ausbalanciert, steuert an. Und wenn wir auf die Temperatur gehen und es runterziehen, begreifen, die Bilder wurden explodiert und das ist orange. Was passiert ist, ist, dass die Orangen minus zwei von der Szene bekommen. Nun ist diese eingehende handliche für den Einsatz in einem externen HDR auf Verkleidung Wirklich blau wird eine wirklich blaue Tönung Zehe unser Bild geben . Also, was Sie tun können, ist mit dem Weißabgleich zu steuern, wie warm oder kühle Bilder ich würde Löhne in Temperaturen, Rotkehlchen und Farben raten , da dies alles realistischer aussehen wird. Wir können wirklich sehen, jetzt ist das Bild ziemlich orange und mit minus der Liebe das Blau. Das sieht also eher nach Sonnenuntergang aus. Und dann, wenn wir das auf mehr von einer orangefarbenen Farbe ziehen, sehen Sie, dass das Bild viel mehr Spiel bekommt. Und wieder, eine weitere coole Funktion und sehr nächste ist der automatische Weißabgleich, der direkt unter oder zu Belichtung gefunden werden könnte , dass auf und Sie können sehen, die Strahlen tun die harte Arbeit für uns. 26. Auto: Und jetzt möchte ich ein weiteres nützliches Werkzeug in den Kameraeinstellungen demonstrieren, das Auto ist, bis ich unsere Innenszene geöffnet habe. Das Ich sagt, dass wir früher erstellen lassen Sie uns eine physische Kamera gemacht ziehen auf. Ich werde nur in unserer in Syrien aufstellen und ich werde die interaktive Rendah leiten. Ich sollte die Grenze der Materialien nicht zu grau ändern. Ich werde Auto-Belichtung auf nie einmal sehen, was jetzt in der Realität passiert, wenn Sie ein Objekt von einem aus einem niedrigen Winkel sehen Sie wissen, Ich sehe Ihre Augen richten automatisch die vertikalen. Also alles, was aufrecht aussieht gerade, wie wir können siehe hier sind Ecke sieht nicht gerade aus, ich war in der Fotografie. Es tut so, es gibt eine einfache Möglichkeit, dies zu beheben. Wir gehen zu ändern wird unsere Kamera auf einem anderen in der Art und Weise wählen Sie Ihre Kameras . Klicken Sie einfach hier und wählen Sie Kamera auf Sie gehen, um perspektivische Steuerung und Sie können Auto über bis hier drücken und Sie haben gesehen, dass gerade ist. Es ist nicht manuell gemacht und Sie können sehen, wie das funktioniert. Aber benutzte deinen Schwanz auf, das war Training mit Das ist 27. Schwache (Interior: Also, jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie wir eine Nahaufnahme machen können. Also lassen Sie uns Jungs an der Spitze, drücken Sie F3 und wählen Sie unsere Kamera, halten Shift und ziehen, betrügen eine andere Kamera. Und wollen sicherstellen, dass es irgendwie gerade geht. Und es wird eine Kopie sein, ein Escort S1 Detailshop . Und K. Sie können immer mit der rechten Maustaste klicken und wählen Sie das Ziel war wie die Kamera je nachdem, ob ausgewählt wurde. Halten Sie die Steuerung gedrückt und wählen Sie sie aus Und ich werde eine Detailaufnahme von diesem Nachtbereich machen. Also werde ich mich hier aufstellen. Und ich möchte nur im Hinterkopf behalten, dass wir die Schulden nutzen, die an dieser Kamera erfüllt sind. Wo auch immer es ist, Ziel ist, ist, wo das Bild im Fokus steht. Ich möchte also, dass dieser Bereich im Fokus steht. Also bedenken Sie das, wenn Sie vielleicht neue Kameras sind. Und wenn ein per se, wir sind Kameraauswahl, hey, wir werden zu dem gehen. Und ich möchte diese Ansicht auch porträtieren lassen. Sie uns in der Rendereinrichtung LassenSie uns in der Rendereinrichtungdiese Breite auf 3 Tausend ändern. Und wir werden eine höhere 4 Tausend oder 5 Tausend setzen. Shift f. Schalten Sie unsere sicheren Rahmen ein. Und ich denke, für Tausende gehen, was schöner hier. Also, wenn ich schattiert einschalten, ist diese Kamera 40 Wind für das, was wir tun wollen. Also werde ich hier auf die Kamera klicken und Kamera auswählen. Und lasst uns dieses Objektiv auf 70. Das ist besser. Und ich will ein bisschen mehr hinauszoomen. Aber du siehst, dass wir durch eine Mauer gehen. Wenn ich dir in Topeka zeige, ging auf oh, Kamera Zeit für seine Wand. Was wir also tun können, ist das Clipping einzuschalten, das unter verschiedenen Einschalten aktiviert ist. Und du siehst, dass wir in der Nähe sind, wir können das rein- und rausziehen und diese rote Linie erscheint und das wird abgeschnitten. Nur eine Notiz, dass Sie Control halten können, um den Umschalter zu beschleunigen. Also habe ich von einer Kamera gehört und schattiert, ich werde es Ihnen ohne Clipping zeigen. Und als ich allmählich hinzufüge, schneidet sich das an der Wand ab. So können wir jetzt irgendwie freie Wände schneiden, was ein massiver Vorteil ist, ein virtueller Fotograf zu sein. Lassen Sie uns also ein interaktives und werfen Sie einen Blick auf das, was wir in unserem Detailshop haben. Fühlt sich hier schon ein bisschen zu hell an. Also werde ich die Belichtung hochbringen. Ich denke sogar, um auszufransen. Und etwas, das ich gefunden habe ist vielleicht irgendwie gefunden, dass du besser dran bist, eine Szene unterbelichtet zu rendern, überbelichtet, wenn ein Bild ruhig zurückbringt. Während wenn Überbelichtung Lärm machen Sache, dass Briar in der Postproduktion. Also werde ich so mit einer Belichtung von zwei tun. Und wir können sehen, dass das so ist wie er. Ziemlich schön, wie ein Detailfoto. Aber was ich tun möchte, ist etwas Tiefenschärfe hinzuzufügen und das ist ziemlich einfach mit der physischen Kamera zu tun. Und behalte diesen Vordergrund im Auge. Da dies verschwommen wird und dieser Zielbereich noch im Fokus stehen wird. Alles, was ich tun muss, ist zu ermöglichen, dass erfüllt. Und es hat die Zielentfernung, die das Ziel der Kamera ist. Und Sie können hier sehen, dass es zu einem Fokus geworden ist und das fügt wirklich schön. Sie sind Realismus für unser Image. Also möchte ich unsere Kamera ein wenig bewegen, bevor ich das dm nenne. Und dieser dreht es ein wenig nach oben. Und vielleicht auf der anderen Seite. Vielleicht sogar zoomen Sie nur die Berührung hinein. Und ich bin sehr froh, dass wir hatten, dass dieses Bild sich ergeben wird. 28. Kameras in 3ds Max: Hallo, Jungs. In diesem Video möchte ich über Feind in einer Kamera entlang eines Splines sprechen. Also werden wir eine freie Kamera verwenden, entlang des Splines animieren und dann werden wir die Bewegung mit Keyframes verfeinern. Also lasst uns mit dem Kran in der Schlange beginnen. Also werde ich über T Splines Linie gehen, und dann werde ich klicken und ziehen, um zu machen. Und dann werde ich in die Kamera gehen und physikalische Kamera abstürzen und oben in Animation, okay, seine Einschränkungen und die halbe Einschränkung. Und mit den Kameras wählen Sie auf einem beliebigen Pfad. Wenn wir nun die Zeitachse schrubben, können Sie sehen, dass die Kamera dem Pfad folgt. Sie wollen zum Modifikatorfeld gehen. Und in den Kamera-Eigenschaften Tonne des Ziels. Jetzt werden Sie sehen, dass die Kamera gleich bleibt. So wirklich nützliche Option auf der Bewegung ist, so können wir sehen, was es hier tut und folgt nun dem Weg. Das sieht also gut aus. Aber wir werden es noch weiter verfeinern wollen, damit wir das mit Schlüsselbildern machen können. Lassen Sie uns also die Kamera und schalten oder einen Schlüssel ein. Ich ziehe die Folie ein bisschen entlang der Timeline herum. Und dann können wir die Kamera drehen. Und okay, wir füllen die Lücken dazwischen damit wir sehen können, dass wir eine schöne Drehung auf der Kamera haben. So können Sie das mit ein paar der anderen Frames durchmachen. Und so können wir eine schöne Kamera mit einem Spline als Pfad erstellen. 29. V-Ray Materialien Einführung: Es gibt also zwei Materialmodi in 3DS Max, Sie haben einen kompakten Modus, der da ist, seit ich mich erinnern kann. Und dann ist der Schiefer Material-Editor umso neuer das Band, das Schiefermaterial, ich würde uns viel mehr davon sehen lassen, was in unseren Materialien vor sich geht. So können wir mit der rechten Maustaste in die Leinwand klicken und Materialien ziemlich schnell erstellen. Wir können zum Beispiel aus der Streuscheibe herausziehen und eine Karte hinzufügen. Und wir können auch eine Karte erstellen und daraus direkt in ein Material ziehen. So können wir sehen, was sehr schlimm passiert. Und wenn wir im kompakten Material-Editor waren, müssen Sie alle Tage durchblättern, um zu sehen, was unter der Oberfläche passiert. Aus diesem Grund werden wir künftig den erweiterten Material-Editor verwenden. Also, um zu beginnen, lassen Sie uns RStudio-Szene öffnen, die wir zuvor erstellt haben. Sie werden auch erbaulich sein, färben die Ressourcen, es sei denn, ich habe nicht das Material. Und drücken Sie M To-Do-Liste als Verknüpfung. Und lassen Sie uns ein V oder ein Material erstellen und sehen, was wir haben. Also doppelklicken wir darauf. Und wir werden sehen, dass die v re Materialparameter hier kommen werden. Sie können sagen, Material erstellen, indem Sie es einfach in die Leinwand ziehen und ablegen. Aber fand den Quiz-Weg ist, nur mit der rechten Maustaste zu klicken und von hier zu erstellen. Aus diesem Grund können wir unter Werkzeuge gehen und das einfach schließen, bis wir es wirklich brauchen. Und ich versuche, so viel wie möglich freizugeben , damit wir mehr von dem sehen können, was wir tatsächlich erschaffen. Und oben rechts sehen Sie den Navigator. Und das funktioniert irgendwie wie in Photoshop, wenn entweder die Hefe, die, also werde ich einfach eine Instanz hier mit Shift und Ziehen erstellen. Und wir können sehen, dass auf dem Navigator, Dies ist, wo wir das ein wenig nach unten ziehen. Und dann können wir das tatsächlich verwenden, um durch unsere Leinwand zu navigieren, wenn wir brauchen. Und wir können mit der mittleren Maustaste hinein und heraus zoomen, nur Scrollen hinein und heraus. Aber wieder, ich habe das nicht wirklich genug benutzt, um zu warnen, dass es diese Menge an Platz in Anspruch genommen habe, die ich gerade platzieren werde. Wir können es immer wieder hierher bringen. Und es gibt auch Verknüpfungen hier. Und P, und ich möchte den Hauptbereich behalten, den ich öffnen werde , denn hier werden wir die meiste Arbeit erledigen. Eine andere Sache, die Sie beachten müssen, ist, dass diese Leinwand ein Registerkartenfenster ist , so dass wir mit der rechten Maustaste hier oben klicken und eine andere Ansicht erstellen können. Und es sind dunkelgraue Materialien hier drin und dann zurück zu unserem. Und Sie können auch mit diesen herumspringen, um Ihre Tabs herum zu bekommen. Und Sie können immer mit der rechten Maustaste auf ihn klicken und diese Ansicht auch löschen. Also werde ich einfach einen Bildschirm mit unserem Viewport teilen und hier ein Objekt erstellen. Und ich werde auf Material doppelklicken. Und ich werde es auf das ausgewählte Objekt anwenden. Also ist es jetzt auf diese Box angewendet. Und Sie werden feststellen, dass wir jetzt dieses Buch ausgewählt haben. Wir haben diese weißen Dreiecke auf dem Umriss. Und das bedeutet, dass sich dieses dielektrische Material auf dem ausgewählten Objekt befindet. Wenn ich das Kästchen nicht auswähle, werden Sie sehen, dass sie sich nur auf einen Umriss Ihres Dreiecks verwandelt haben. Und das bedeutet, dass dieses Material in der Szene verwendet wird, aber nicht auf dem ausgewählten Objekt. Und dann, wenn wir dieses Objekt löschen und dieses Material jetzt auf keine Objekte in unserer Szene angewendet wird, gibt es keinen Dreieck Umriss. 30. Metall, Metall, Kunststoff und Glas V-Ray Materialien in 3ds Max: Also lasst uns in Kräne ein paar Grundmaterialien in unserem CDI sagen, Entschuldigung zu beginnen, lasst uns eine Kugel schaffen. Und wir werden es 50 Zentimeter Radius schaffen. Und wir werden es einfach in die Mitte unserer Szene bringen. Und oben, ja, lasst uns einfach das in der Mitte meines Rückens zu einer Kameraansicht Person C bringen und das erste Material, das wir machen werden, ist ein Chrome. Das erste, was wir tun werden, ist unser Material zu nennen. Also werde ich auf unser Material doppelklicken und ich werde ein Verbrechen nennen. Wenn wir von nun an auf doppelklicken, wird das es größer machen. Und Sie können hier auch alle Karten schließen, wenn Sie mehr Platz benötigen. Und eine andere Sache, die wir tun können, ist, einen Hintergrund zu drehen. Wenn wir also Reflexionen haben, zeige ich Ihnen das schnell. Wir können jetzt sehen, dass etwas es widerspiegelt. Wenn wir diesen Standpunkt nicht besprechen würden, könnten wir sagen, dass er reflektiert. Also lassen Sie mich das einfach zurückdrehen, wie es für ein Verbrechen war, das wir als schwarz diffundieren müssen. Senior z wird keine Farbe haben. Etwas zu erinnern ist, dass wir in Wirklichkeit nie vollständig schwarz oder vollständig, was Materialien ist einfach nicht realistisch. Also werde ich das einfach aus Schwarz machen. Und dann in der Reflexion werde ich das so y machen, wie ich kann. Also nur ein paar, äh, tut mir leid, 55. Und lassen Sie uns einen Interakt-Rendering ausführen und sehen, wie das aussieht. Also werde ich unseren Frame-Puffer öffnen. Ich werde hier interaktiv treffen. Ich werde das einfach schließen. Und stellen wir sicher, dass wir das auf das Objekt angewendet haben. Also hier werden wir vorerst Reflexionen sehen. Und was Unterschied macht, ist die Menge der Reflexion basierend auf dem Betrachtungswinkel Satz der Grundregel für jetzt auf alles außer Metall verwendet wird. In diesem Sinne, lassen Sie uns vorerst ausschalten. Und wir können sehen, dass das Verbrechen sich gut widerspiegelt. Okay, also werde ich sie aufhalten. Und ich werde ein Material auswählen und ein wenig herauszoomen und Shift klicken und ziehen, dass über. Und wenn Sie eine Vorschau anzeigen, wird es nicht aktualisiert. Sie können hier immer aktualisieren, es sollte automatisch aktualisiert werden. Und ein weiterer Fehler, den ich bemerkt habe, ist manchmal, dass Sie nicht in der Lage sein werden, etwas zu löschen. Wenn ich also dieses Material auswähle und die spät trage, wird das manchmal nicht gelöscht. Und ein schneller Weg zum Selbst, der nur in Ihr Ansichtsfenster geht und von diesem Material abklickt. Und vielleicht wieder klickend. Und dann, wenn Sie die Verspätung treffen, werden Sie in der Lage sein, es zu löschen. Ich habe nicht verbannt, um in diesem Beispiel zu replizieren, aber wenn Sie darauf stoßen, ist das neun wert. Also dieses Material werden wir es gebürstet nennen. Und du hast es erraten, dass wir ein gebürstetes Verbrechen machen werden. Und das Einzige, was wir hier ändern müssen, ist der Glanz. So können Sie sehen, was es sagt. Nehmen wir an, lassen Sie es uns auf 0,2 runterziehen. Und lassen Sie uns dies anwenden und das interaktive Rendering ausführen. Wir können sehen, was es sagt, wenn ich zog es bis zu 25 ist nicht vollständig reflektierend. Lassen Sie uns das also bei etwas wie 0,65 belassen. Und wir können sehen, dass es ein ziemlich schönes gebürstetes Kriminalmetall gemacht hat. Als nächstes machen wir einen Kunststoff. Ich werde mit der rechten Maustaste Material, v Array und v re Material. Und ich werde dieses Plastik nennen. Und Sie bemerken, dass das vorerst standardmäßig aktiviert ist. Also haben wir hier zu tun, ist die Kunststofffarbe geändert. Ich werde den Hintergrund einschalten. Ich will ein paar Reflexionen. Also lassen Sie uns die Zeit bis Mitte Grau. Und lassen Sie uns das auf unser Objekt anwenden. Also haben wir die Auswahl der Wissenschaftler ausgewählt, und wir werden die interaktive. Und wir können sehen, dass es anfängt, sie sind wie Plastik, aber diese Reflexionen sind wirklich Chris, wahrscheinlich ein bisschen zu knackig. Nehmen wir an, lassen Sie uns diesen Glanz auf 0,7 senken. Und ich denke, wir haben ein ziemlich schönes Kunststoffmaterial unten. Okay, also werfen wir einen Blick auf sank, ein bisschen anders jetzt und das macht ihn zu Glass. Also werde ich ein neues Theoriematerial erstellen und es Glas umbenennen. Jetzt gibt es keine diffuse Farbe und machen wir einfach das Schwarz. Und weil Glas transparent ist, werden wir die Brechung verwenden. So funktioniert es auf die gleiche Weise wie Reflexion. So vollständig schwarz wird Nachttransparenz sein, treffen Grau wird halbtransparent sein und Y wird ziemlich volle Transparenz sein. Also dieser Punkt des Hintergrunds, und wir können sehen, was hier passiert. Lassen Sie uns auch etwas Reflexion über Paulina einschalten, fast den ganzen Weg zu y. und lassen Sie uns das auf unser Objekt anwenden. Und Wissenschaftler Auswahl und führen Sie die interaktive. Wir sagen, wir haben ein schönes Plasma-Material, das und wir können schnell das Milchglas mit dem Brechungsglanz ändern, sicher, wir ziehen einfach den Brechungsglanz herunter. Sie werden sehen, dass das jetzt mehr wie ein Milchglas geworden ist. Ich bin wirklich übel. Demonstrieren Sie, ob ich etwas hinter dem Objekt zeichne. Also gibt es klares Glas und unser Milchglas. Und wir können auch Glas gefärbt machen. Und wir können das tun, indem wir diese Volksfarbe verwenden. Also ist es momentan auf Y. Und sagen wir, wir wollen rot. Wir können nur eine Note hinzufügen wie, wie man in einer Sättigung ist wirklich und übertrieben. So können wir jetzt diesen Farbschieber entlang bewegen und es wird verschiedene farbige Glas zu schaffen. Ich meine, wenn Sie Scheinwerfer re erstellen wollten, Scheinwerferglas, zum Beispiel, Sie könnten eine wirklich starke rot verwenden, aber das ist, wie wir Farbe zu unserem Glas hinzufügen können, als auch. Und nur gehen zurück zu diesem Fehler, dass Sie sehen, dass, wenn ich dieses Rendern stoppen und ich versuche, dieses Glasmaterial auf k in Verzögerung jeden Wind zu spät zu löschen. Und ich fand, dass Sie einfach im Fahrzeug auswählen und wieder ausschalten müssen. Und dann werden Sie aufgefordert, diesen Materialsafe zu löschen. Wenn das passiert, kann ziemlich ärgerlich sein oder das ist, wie man es repariert. 31. Holz, Stoff und farbige V-Ray Materialien in 3ds Max: Sehen wir uns jetzt ein Wort an. Lassen Sie uns also ein neues Material oder ein Material erstellen. Lassen Sie es uns umbenennen. So können wir Texturen und Materialien und Texturen verwenden, was wir Bilder und Texturen nennen, die im Grunde Bilder, die wir in das Material stecken. So können Sie die Holztextur verwenden. Und Sie können das Wort Textur verwenden, das in den Ressourcen für diese Klasse ist. Und ein weiterer großartiger Ort, an dem Sie Texturen finden können, ist textures.com. Und sie haben eine riesige Auswahl und Texturen, die Sie verwenden können. Aber jetzt werde ich das Wort Textur verwenden, das mit der Klasse geliefert wird. Also werde ich das einfach per Drag & Drop hineinziehen. Das ist ein wirklich schneller Weg von Ghana Bitmap in den Material-Editor. Sie können auch mit der rechten Maustaste auf Zuordnungen, allgemeine Bitmap wechseln und dann in diesem Dialogfeld laden. Und dann werde ich einfach hier ziehen und ablegen und das in die Diffuse stecken. Und Sie sehen, dass wir jetzt einen diffusen Textur-Schlitz anstelle einer Farbe haben. Und Sie können sehen, dass durch dieses M hier dargestellt. Nun, lassen Sie uns das auf unser Objekt anwenden. Und ich werde unseren View-Pool ändern, um schattiert zu zeigen, indem Sie F3 drücken. Und wenn ich schattiertes Material in Pupille anzeigen klicke, können wir das jetzt auf Objekt sehen. Eine Sache, die Sie überprüfen müssen, ist, dass Sie reale Zuordnungen übergeben haben, hey, in diesem Bereich und auch in dieser Bitmap, könnte es ein- und ausgeschaltet werden oder nicht. Und das hat mit Mapping zu tun. Und darüber werde ich in einer anderen Lektion sprechen. Also lassen Sie uns ein interaktives und sehen, was wir im Moment haben. Also schon die Textur zu verwenden sieht ziemlich gut aus. Und einige andere Dinge, die wir tun können, ist in Reflexion, wir können ein sauberes Grau hinzufügen. Und wir können sagen, dass das wirklich glänzend aussieht, wahrscheinlich zu viel. Also würde ich diesen Glanz 2,8 herunterbringen. Und für mich ist das immer noch zu glänzend für diese Art von Wort. Es sieht ziemlich rau aus. Also lasst uns 0,5 versuchen. Und das deutet wahrscheinlich auch zu viel darauf hin, es wahrscheinlich zu tun. Eine andere Sache, die wir dieser Textur hinzufügen können, ist ein Relief-Map. Und ein Relief-Map kann Ihrem Material Tiefe hinzufügen , indem eine Textur verwendet wird, ohne viel Renderzeit hinzuzufügen. So auf die gleiche Weise, dass unsere Reflexionen und Brechungen, die von schwarz, weiß und grau basieren. Wenn wir eine Beule Mapping ist ein dunkler Bereich oder in ihm, so ist es schwarz. Es wird Tiefe hinzufügen und wenn es weiß ist, wird es es herausschieben. Also ein grober und bereiter Weg, dies zu tun? Nein, genau der richtige Weg. Und so mache ich es. Um schnelle Relief-Maps zu erhalten, wäre es, eine Bitmap auszuwählen und eine Karte daraus zu ziehen und die allgemeine Farbkorrektur auszuwählen. Und doppelklicken Sie darauf, damit wir in den Umfang gehen können, alles, was wir in dieser Leinwand klicken, können wir in seine Parameter gehen. Das ist also unser Hauptmaterial. Also, was ist mit v re Eigenschaften, die ich Ihnen früher gezeigt? Und dann ist das die Karte richtige 0s. Und das ist unsere neue Farbkorrektur, die wir verwenden werden. Und wir werden benutzen, um unsere Karte in Schwarz-Weiß zu verwandeln , damit wir eine auf Kriminalität einschalten können. Und ich werde nur Listen einstecken. Sie einen kurzen Blick darauf, wer es schwarz und weiß gemacht hat. Also gehen diese dunklen Bereiche in die Tiefe und die helleren Bereiche, die sie herausgezogen werden. Das ist also nicht gerade eine nette Karte Kaution tun würde, um hier zu demonstrieren. Also werde ich das in den Hintern stecken. Wenn wir hineinzoomen, können wir sagen, dass das unserem Material etwas Tiefe hinzugefügt hat. Und Trägermaterial Wir können auf Karten gehen und den Bam aufdrehen. Wenn wir es also auf 90 drehen, werden wir sehen, dass der Effekt ziemlich extrem wird. Sie können es hier sehen. Und wir wollen wahrscheinlich mehr zulassen. Lassen Sie es uns an. Fakultät. Sagte, eine Relief-Map ist eine schnelle Möglichkeit, einige weitere Details zu Ihren Materialien hinzuzufügen. Jetzt lassen Sie uns einen Stoff erstellen. Also werde ich ein neues Material erstellen. Und ich werde als Stoff programmieren. Und wieder können Sie zu Texas.com gehen und sich Ihr eigenes Material besorgen. Natürlich, diese Ketten Material, wir werden ihn einfach ziehen und fallen lassen. Es wird sicherstellen, dass die reale Welt angekreuzt ist. Und ich werde es in unsere diffuse stecken. Und lassen Sie uns dies auf Objekt- und Schattierungen im Ansichtsfenster anwenden. Und das wird unsere Textur zeigen. So können Sie sehen, dass der Text ziemlich groß ist. Also, was wir in der Karte selbst tun können, wird in Kachelung geändert. Wenn wir das also in zwei ändern, wird dieses Bild zweimal erzählt, was uns eine bessere Schurke gibt. Und lassen Sie uns eine Bombe hinzufügen, die genauso wie wir es mit dem Wort gemacht haben. Ich werde einfach klicken und ziehen und eine Farbkorrektur hinzufügen und sie in Mono-Verbrechen ändern. Und ich werde das in die Stoßstange stecken. Und wie ich bereits sagte, sollten Sie wahrscheinlich ein Werkzeug wie Photoshop verwenden , um genauere Bump-Maps zu erhalten. Aber das wird vorerst ausreichen. Im Stoffmaterial Ich werde zu Karten gehen und ich werde die Relief-Map auf 50 drehen , nur um dem Stoff ein wenig mehr Tiefe und Textur hinzuzufügen. Und etwas, das passiert weben Tuch ist , dass, wie es weg von Ihnen, es wird leichter. Also hör einfach auf, dass der Stoff flach aussieht. Es ist eine gute Idee, eine Falloff-Karte hinzuzufügen. Und wir können das tun, indem wir klicken und ziehen unsere während Bitmap, gehen auf Karten allgemein und fallen ab. Und wir schließen uns an die Karte eins an. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, wie viele Karten es gibt. Und Sie werden bald Ihren Weg finden, wie Sie beginnen, einige dieser zu verwenden, wahrscheinlich verwenden Sie 20% der Karten hier drin. Also mach dir nicht zu viel Sorgen darüber, dann überwältigt du es. Lassen Sie unseren Fall in die diffuse stecken. Und wir können sehen, dass wir unsere Textur in der Mitte haben. Und wenn es abfällt, wird es zu Y. Also gibt es unsere Textur und es wird weiß, wenn es abfällt. Und das ist ein bisschen viel. Also werde ich unsere Textur anschließen, auf die wir abbilden können, die hier ist. Aber ich werde eine Farbkorrektur und Plugins hinzufügen. Und jetzt gehe ich zurück, wie es vorher war, denn diese beiden sind im Moment genau gleich. Aber in der Farbkorrektur, Ich werde einfach zu Advanced gehen und Änderungen an, zu, um es heller zu machen. Und jetzt auf der Kurve, wird diese Textur verwendet werden. Und auf der Innenseite wird diese dunklere Textur verwendet. So können wir sehen, dass es auf der Kurve leichter wird. Und wir können diesen Effekt erhöhen, indem wir in die Fall-Off M6 Kurve gehen und einfach mit der rechten Maustaste klicken und dies zu Basie eine Ecke ändern. Und wir werden hier eine S-Kurve erstellen. Und das sieht ziemlich gut aus. Und ein letztes Material, das ich betrachten möchte, ist ein farbiges mentales Zeichen. Lassen Sie uns ein endgültiges v re Material für jetzt erstellen. Und ich werde es Gott nennen. Es gibt also zwei Möglichkeiten, farbige Materialien zu erstellen. Der erste Weg ist genauso, wie wir das Verbrechen erschaffen haben. Und das ist, indem wir unsere Diffuse an Schwarz binden. Sagen Sie genug. Vorerst Reflexionen. Ich werde nur unseren Hintergrund hier einschalten und die Reflexion auf so ziemlich weiß ändern. Und dann können wir den Glanz runterziehen, etwa 0,8. Und da haben wir ein Metall. Und wenn wir eine Farbe hinzufügen wollten, würden wir sie tatsächlich in der Reflektion hinzufügen. Wenn wir also eine Goldfischfarbe hinzufügen, können wir sehen, dass, wie wir Gold schaffen können, er ist in dieser Methode. Und jetzt gibt es einen neuen Weg zu großen farbigen Metall und es verwendet eine richtig gekühlte Metallnähe. Also einfach verschieben und über dieses Material gezogen. Ich werde das Gold nennen. Und tauscht Reflexion zurück, warum. Und wir werden dort vorerst wieder einschalten. Und dann werden wir dieses Mal Metal Miss den ganzen Weg in eins verwandeln. Und wir können sehen, weil unsere Diffuse schwarz ist, das ist jetzt schwarz. Also lasst uns dies in eine mehr Goldfarbe ändern. Und wir können sehen, dass das der andere Weg ist, um Metall herzustellen. Entschuldigung, lassen Sie uns das auf unser Objekt anwenden. Sie können auch hier klicken und auf Objekte ziehen, die auf ein Objekt angewendet werden sollen. Und Sie können sehen, dass wir ein ziemlich schönes Goldmaterial haben. 32. Eine Materialbibliothek in 3ds Max: Es ist also großartig, dass wir jetzt ein Verständnis dafür haben, wie diese Grundmaterialien erstellt werden können. Und etwas anderes, was wir tun können, ist, all diese Materialien in einer Bibliothek zu speichern , damit wir in zukünftigen Szenen darauf zugreifen können. Wenn Sie zum Beispiel einen Kunststoff benötigen, können Sie ihn einfach öffnen und dann hier hineingehen und einfach den Streueffekt ändern. Zum Beispiel, wenn Sie einen orangeroten Kunststoff benötigen , und Sie könnten den Glanz auch hier ändern. Um einige der Parameter zu ändern, können Sie auch die Reflexionsbasis ändern, immer ein guter Ausgangspunkt für Sie. Also, um eine Material-Bibliothek zu speichern, Lassen Sie uns Material-Map-Browser öffnen, und wir können einfach mit der rechten Maustaste hier klicken. Und lassen Sie uns einige dieser Drop-Downs schließen. Und ich werde mit der rechten Maustaste hier klicken und eine neue Materialbibliothek starten. Und diese neue Materialbibliothek mit Jungs, die Materialbibliothek Ordner in Ihrem Projektordner. Also lassen Sie uns diese grundlegenden Materialien nennen und speichern. Und wir werden sehen, wir haben jetzt diese Basismaterial-Bibliothek hier. Wenn ich also alle unsere neuen Materialien mit Kontrolle auswähle und wir hinzufügen möchten, kann ich dann mit der rechten Maustaste hier klicken und ausgewählte Materialien erhalten. Und Sie sehen, dass diese Materialien nun zur Bibliothek hinzugefügt wurden. Wir können ändern, wie wir VDS durch Rechtsklick Anzeige Materialbibliothek als Medium Symbole, und dann können wir unsere Materialien hier sehen. Also, wenn Sie sie jemals brauchen, können Sie einfach klicken und ziehen Sie sie in eine Appliance Ihre Objekte. Und Sie können dies in jedem Ihrer Ersparnisse tun. Also, was wir heute brauchen, wirst du sehen, dass hier ein Stern ist. Das bedeutet, dass sie nicht gerettet wurden. Also, wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, und das ist, wo es sicher ist. Und ich werde nur Speichern als jetzt gespeichert drücken. Und wir können diese Materialbibliothek schließen. Wählen Sie nun alle diese und Delirium. Ich gehe einfach mit der rechten Maustaste hier. Öffnen Sie die Materialbibliothek, öffnete meine Grundmaterialien und o hier. Jetzt kann ich das einfach packen und das Objekt auswählen. Und ich kann dies einfach auf das ausgewählte Objekt anwenden. Es ist also eine schöne schnelle Möglichkeit, diese Materialien in zukünftigen Szenen anzuheben. Das sind also Grundmaterialien. 33. V-Ray Asset Bibliothek in 3ds Max: Früher habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie den 3DS Max Material-Editor verwenden, um Materialbibliotheken zu erstellen. In der Strahl fünf Kaste Gruppe von hinzugefügt die Asset-Browser und Materialvoreinstellungen. Sie können den Asset-Browser von der VA rechten Tuba öffnen. Und dieser Asset-Browser ist wie die 3DS Max Materialbibliothek, die ich Ihnen früher gezeigt habe, aber ich wusste, ob Hunderte von Materialien bereit zur Verwendung, die Bibliothek selbst ist ziemlich einfach zu erarbeiten. Also auf der linken Seite haben wir alle Arten von Materialien. Und wir haben auch die Option an der Spitze hier, T ist echte Scowl oder versuchen Flugzeug und Mapping. Um das Material hinzuzufügen, das Sie tun müssen mit der rechten Maustaste und fügen Sie es zu vernünftig hinzu oder fügen Sie es dem ausgewählten Objekt hinzu. Etwas anderes, das Sie vielleicht bemerkt haben, wurde verbessert, ist die Materialvorschau. Und diese Materialvorschauen sind viel näher an dem, was wir im letzten Rendering sehen werden , wenn die Vorschau oder die Verwendung einer viel schöneren leuchtet. Wie Sie sehen können, können Sie viel Zeit gewinnen und viel aus dieser Materialbibliothek lernen. Ich ermutige Sie, diese Materialien zu erkunden, sie zu testen und mit den Einstellungen zu spielen. Wenn wir zu den Materialien in unserem Szenenabschnitt gehen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Materialien von Grund auf neu erstellen können. Wie ich glaube, es ist wichtig zu wissen, wie Materialien von Grund auf neu zu erstellen und zu verstehen, wie ihre Rechnung. Und dann kann dieses Wissen auf das Wissen übertragen werden , wie Materialien in der Bibliothek oder Bill und Intel. Und Sie werden in der Lage sein, diese Materialien zu aktualisieren. 34. V-Ray: Jetzt möchte ich Ihnen Renderelemente zeigen und wir können Mietelemente verwenden , um unseren Postproduktions-Workflow zu unterstützen. Rendern Sie also Elemente, die vom Rendern ausgegeben werden, und sie sind getrennt. So wird dieses Bild von einem Innenraum v re Kurs genommen. Und das sind die verschiedenen Renderelemente, die gerendert wurden. Und Sie werden später in der Postproduktion sehen, wie wir diese alle zusammensetzen , um ein endgültiges Bild zu erstellen. Also, um unsere Renderelemente aufzustellen, müssen wir tun, ist gehen, um dies zu rendern. Wechseln Sie zum Rendern von Elementen. Und dann gehen wir einfach zu Hinzufügen. Und wir können jede von ihnen hinzufügen. Und die Elemente sind in der Regel hinzufügen ist der VRA Alpha Hintergrund, diffuse Filter, das Rauschen, zusätzliche Textur, globale Beleuchtung, die Strahlenbeleuchtung, die Rohstoff-ID und Objekt-ID, die Vireo-Flexion, die Art und Weise Brechung Renderer-ID, Selbsterleuchtung, Spekulum. So liegend höhere Farbe. Diese werden also hinzugefügt, wenn ERK. Und dann gibt es ein Paar, das wir durchmachen wollen und eigentlich Textur machen wollen. Wir wollen hier tatsächlich unser eigenes Material hinzufügen und einfach M auf der Tastatur drücken. Und wir werden hier klicken. Und Sie möchten einen v Schreibdaten zu diesem Kanal hinzufügen. Und was das ist, ist eine Umgebungsokklusionsmasse, die so aussieht. Und du siehst, wie man das später benutzt. Jetzt nicht alle diese werden wir das handliche verwenden, um nur für den Fall zu haben. Und dann auf der Registerkarte VRA, gehen Sie zu einem Frame-Puffer, separate Render-Kanäle. Und Sie möchten hier einen Ausgabepfad einfügen. Dann können Sie auf „Rendern“ klicken. Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie gerenderte Elemente verwenden können. Wenn Sie die Innenszene erstellen möchten, dann schauen Sie sich auch den Innenkurs an. 35. Postproduktion mit V-Ray: Okay, jetzt haben wir unser letztes Rendering. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir den letzten Schliff in Photoshop hinzufügen können. Beginnen wir also mit, öffnen wir die RGB-Farbe. Und ich würde Control J treffen, um eine Kopie davon zu machen. Und ich werde es in eine intelligente Objekte, kleine Objekte, ein Grau konvertieren , wenn Sie den Render-Layer aktualisieren müssen. Ich werde das in einer anderen Lektion im Geschäftsbereich des Kurses behandeln. Lassen Sie uns also beginnen, indem Sie eine Farbbalance hinzufügen. Jetzt studiere ich ein bisschen rot, also werde ich die Wissenschaft auf minus 12 bringen. Das sieht also gut aus. Und das Gute an diesen Ebenen ist, dass wir sie ein- und ausschalten können, und wir können sie später bearbeiten. Außerdem fügen wir ein Level hinzu. Und das etwas dichter zu bringen . Noch dichter. Ich füge gerne eine S-Kurve hinzu. Also schon, wenn du durchhältst und zu deinem ersten Bild gehst, kannst du sehen, dass wir schon große Fortschritte machen. Nächster Schritt, lasst uns unser Zufallsprinzip greifen, dass wir es getan haben. In der letzten Lektion. Wir sind runtergefallen. Dies wird es uns leicht machen, verschiedene Elemente in der gleichen auszuwählen. So können Sie das magische ein Werkzeug greifen und Sie können bestimmte Bereiche auswählen. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Toleranz eingeschaltet ist, eine ansteckende ist aus. Also wir wiederum, wenn wir das später verwenden wollen, ist es die schnellste Grabber, diffuse Schicht. Diffuse Gefühl weniger Drag & Drop Down und drücken Sie Enter. Das wird das Objekt platzieren. Wir können das in ein weiches Licht umwandeln und es auf 50% senken. Und wenn es Bereiche gibt, die wir nicht brauchen, können wir hier unten mit dem Pinselwerkzeug eine Masse hinzufügen und sicherstellen, dass ich schwarz und weiß bin, können wir mit der rechten Maustaste klicken und einen weichen Pinsel auswählen und ihn etwas kleiner machen. Vielleicht etwa 250. Und du siehst, indem du Reggie in schwarz malst, die diffuse Schicht ausmalst. Also lasst uns auf den Boden malen. Lawinen sind ganz so. Nächste Filialen wie in der Tiefe durch Hinzufügen der IO Vergangenheit, die wir in der letzten Lektion getan haben. Wir werden Enter drücken und das ändern, um sich zu vermehren. Und wir werden das auf etwa 40% senken. Und du siehst, dass dir wirklich ein bisschen mehr Tiefe gibt. Und wieder, an diesen Rändern und Marie mag es, damit wir eine Maske benutzen und sie ausmalen können. Do Pass hilft ihnen wirklich, das Objekt zu erden. Sie können sehen, dass sie viel besser sagen. Nun fügen wir ein sehr Licht als nächstes hinzu. Die Strahlenbeleuchtung, wir werden ziehen und fallen, dass auf ist eigentlich ziemlich laut. Du solltest nicht laut argumentieren. Ich glaube, ich hatte geringere Einsparungen. Aber wenn es so ist, können wir einfach die Füllung und das Rauschen, reduzierte Geräusche verwenden. Und es hat 104525 niedergelegt und OK getroffen . Und wir können auf ein weiches Licht setzen, wird es auf etwa 10% haben. Und das sieht ziemlich schön aus. Und wir werden das gleiche mit einem b Re Reflexion tun. Wir ziehen und fallen das runter und er wird hineinlegen. Also flieg wieder. Und wir bringen das auf ungefähr 55 runter. Und wir können die Bereiche wieder malen, die wir nicht wollen. Also vielleicht das Bett Skalierbarkeit Punkt. Lassen Sie uns die Maske auftragen. Und mit den Halterungsbändern auf der Tastatur können Sie Ihren Pinsel größer und kleiner machen. Und die Bereiche, von denen Sie denken, sind vielleicht zu dunkel. Okay, jetzt fügen wir das Spiegelbild hinzu. Wir ziehen und legen das auf jedem Eingabetaste ab. Wird den Bildschirm hinunterlegen. Und wir werden es auf etwa 50. Hey, das sieht ziemlich schön aus. Und als nächstes können wir einige Farb-Lookups hinzufügen. So können Sie einfach auf einen dieser klicken und durchblättern. Es ging vorhin durch und ich fand ein Paar, das ich mochte. Der Filmbestand war ziemlich nett. So können wir sie hinzufügen und etwa 50% anziehen. Und wir können eine weitere Farbsuche hinzufügen. Und diese Zeit ist bei 49. Jetzt spielt Parfüm ein und wir bringen das auf etwa 25%. Es gibt ein paar Bereiche, von denen ich denke, dass sie ein bisschen zu dunkel sind, so dass wir einen Belichtungs-Tweet hinzufügen können. Bringen Sie das zu diesem D5 heraus. Vielleicht weniger 0,3 frei, und dann verwenden Sie die Masse mittlerweile einige der wirklich hellen Bereiche. Also bitte Währung, wir können unsere zufällige Maske verwenden, um wahnsinnig warm zu erleichtern. Verwenden Sie also den Zauberstab und wählen Sie von ihnen, indem Sie Shift gedrückt halten. Und wir gehen zurück nach oben. Und wir werden Level-Modifikator anwenden. Und dann können wir einfach die mittlere bewegen, nur um sie ein wenig aufzuhellen. Also könnten wir wahrscheinlich ein Hintergrundbild hier drin machen, nichts zu Major. Vielleicht nur ein bisschen Himmel. So können wir das tun, indem wir unsere begehrte zufällige Frage erneut auswählen, das Fenster auswählen, es wieder ausschalten und an den Anfang des Stapels gehen und eine neue Ebene hinzufügen. Und dann können wir in der Farbe den blauen Himmel auswählen. Und mit News Gradient klicken und ziehen. Dies fügte Berührung Vergessenheit hinzu. Und tatsächlich drücken Sie Control T und skaliert ein wenig. Und geh zurück zu unserer zufälligen Maske. Und mit Hilfe des Medium-Eins-Werkzeugs können wir diese Bereiche auswählen. Und wir können tatsächlich eine Maske auf das heutige setzen. Und dann verwenden wir unseren Pinsel diesmal einen harten Pinsel. Bringt die Größe herunter. Und mit verschobenen Klicks halte ich die Umschalttaste gedrückt und klicke erneut und es wird eine gerade Linie zeichnen. Dann argc weiche Bürste wieder, gerade über den Strom gemalt. Also gibt es nur einen Hauch von in ihrer Pfarrei bringen das auch herunter. So Ashbery aufzurufen, desto mehr von dem aktiviert auftreten. Und wenn wir Eier, würde das den Pinsel zu y ändern dann können wir ihn einfach wieder einmalen. Also ist es nur ein Hauch von Himmel Rayleigh. Und jetzt ist es ganze Schicht und wählen Sie alle Ebenen. Und er kontrolliert Jade, macht Duplikate und steuert dann acht, glättet es. Jetzt kopieren Sie alles verwaltet. Nano pro Bild oder ich Cholera. Und wenn du auf Control Shift F. hoffst kannst du das wieder runterbringen und anon etwa 50% weniger selbstmörderisch anziehen . Und im Gegensatz zu Kontrast da drauf. Jetzt rechtes Bein im Vergleich zu einem intelligenten Objekt. Dann, wenn Sie zu Filter und Kamerafilter gehen. Und werfen wir einen Blick auf einige davon. Kamera sendet eine große OLS sehen, was passiert. Nun, das war nicht sehr gut. Die Temperaturänderungen können ein großer Gorilla sein. Und bringen Sie die Belichtung nur ein Touchscreen-Kontrast nach unten Allel. Wobei die Highlights aus. Es bringt die Schatten hoch. Und wir bringen etwas von den Weißen, verdammt, bringen wir die Schwarzen hoch. Und die Klarheit, die wir tatsächlich bringen können, und lebendige Standard-Ebene, wo und er, okay. Und eine letzte Sache, dieser Bereich hier drüben sieht ein bisschen über sättigt, bedeutet, wenn wir die Magie benutzen, wird man zu unserer zufälligen Maske zurückkehren. Und wir wählen die Ebene Bett und wieder oben auf dem Stapel. Lassen Sie uns eine Farbbalance hinzufügen. Und lassen Sie uns zugewiesene runterbringen, damit es sich ein bisschen besser anfühlt. Okay, es gibt also, wenn Sie Alt halten und auf das Hintergrundbild klicken, sehen Sie, was wir angefangen haben. Wie Sie sehen können, war Mode ein sehr leistungsfähiges Werkzeug, um Ihren Bildern 5x Realismus hinzuzufügen. Also gehen wir jetzt zu Datei Speichern unter. Und wir gehen zu unseren Master-Schlafzimmer-Rendern. Und sparen wir als Hauptschlafzimmer. Und wir können Skype File Save Augen diejenigen wissen, wie beschweren. Und wählen Sie jpeg und drücken Sie Speichern. Und da haben wir es als unser endgültiges Bild. 36. Bonus Schnelle Außenflächen: Hallo, Jungs. Ich werde Ihnen heute zeigen, wie wir schnell gemeinsam mit Chaos-Kosmos und dem Asset-Browser vorgehen können, der in die neueste Version von V Ray integriert ist. Öffnen wir zunächst eine neue Szene in 3ds Max. Und das erste, was wir tun wollen, ist, ein Licht zu erschaffen. So können wir auf den traditionellen Weg gehen und hier rüber gehen, aber jetzt können wir tatsächlich Cosmos Browser verwenden. Und ich gehe auf Seite DRIs und ich habe ein paar heruntergeladen. So können Sie sie herunterladen, indem Sie auf einen klicken und auf Download drücken, und es wird heruntergeladen. Sobald sie heruntergeladen wurden, sehen Sie hier eine grüne Schaltfläche , auf die Sie klicken können, um sie in Ihre Szene zu bringen. Gehen Sie auch hier nach unten und sagen Show nur heruntergeladen. Also werde ich diesen Tag mitbringen und ich werde in eine unbenannte Szene bringen. Ich werde auch nur ein großes Ansichtsfenster erstellen, damit wir sehen können, was los ist. Und als nächstes fügen wir ein Freemiummodell hinzu. Also lassen Sie uns ein Fahrzeug benutzen, ein, das ich heruntergeladen habe, also dieser SUV. Und ist das Auto. Und das nächste, was wir tun wollen, ist eine Ebene zu schaffen , die im Wesentlichen das gleiche ist wie eine Ebene basiert unendlich. Anstatt hier nur eine Ebene zu machen und dann die V-Strahlenebene zu rendern, ist eigentlich unendlich. Also, wenn wir runter zu p ray gehen und V rechte Ebene hier hinzufügen, wird das tatsächlich den ganzen Weg bis zum Horizont gehen, was helfen wird. Also, wenn wir welche haben und es springt, wird es nur auf diesem Flugzeug springen. Während wenn wir ein unendliches Flugzeug wie dieses hätten , wird hüpfen und Licht wieder aufprallen. Nur eine effektivere Möglichkeit, Boden hinzuzufügen. Und das wird den ganzen Weg bis zum Horizont gehen. Wir können also tatsächlich einen Blick darauf werfen, wenn wir ein interaktives Rendering ausführen , das wirklich überbelichtet ist. Also, ohne eine Kamera schnelle Möglichkeit hinzuzufügen, nur um meine Belichtung einzuschalten , ist die Kamera unter unseren V-Ray-Einstellungen. Und wir gehen zu 0 Belichtung. Und wir können sehen, was unser Flugzeug macht. Es geht den ganzen Weg bis zum Horizont. Also, wenn ich mich umziehe und wir unser Auto sehen können, und wir können sehen, dass HDR in unserer Szene schon einen wirklich schönen Job von Licht macht. Also wollten wir hier eigentlich Bodenmaterial besorgen. Und anstatt es selbst zu machen, können wir jetzt den VRA-Materialbibliothek-Browser nutzen. Und wenn wir zu Boden gehen, und wir fügen so etwas hinzu. Also glaube ich, ich habe das V-Strahlenflugzeug ausgewählt. Und sagen Sie das von hier aus. Und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und auf ausgewählte Objekte anwenden. Und wir können sehen, dass es angewendet wird. Nun lassen Sie uns einen Blick um sagt, wenn ich das Auto auswählen und drücken Sie sagte, und stellen Sie sicher, dass wir in perspektivischer Ansicht zu zahlen sind, können wir irgendwie um das Auto zoomen und starten Sie auf der Suche nach einem schönen Winkel. Sagen Sie so etwas wie das sieht irgendwie cool aus. Wir können jetzt eine Kamera hinzufügen, sodass wir zur Erstellungspalette gehen. Kamera, wird zu V Ray und einer physischen Kamera gehen. Wenn wir es einfach anklicken und ziehen und dort ablegen, spielt es keine Rolle, wo. Und dann drücken Sie Control C. Das wird die Kamera in eine Ansichtsfensteransicht verschieben. Und wenn ich dann C drücke, sehen Sie oben links, dass diese VRA-Kamera jetzt ausgewählt ist. Also schauen wir durch diese VRA-Kamera und wir können unsere Kameraeinstellungen hier drinnen ändern, aber wir werden uns das noch nicht ansehen. Also jetzt wollen wir die Szene ein wenig bevölkern. Ich werde den Kosmos Browser, Kosmos, Kosmos öffnen. Und wir gehen zur Vegetation. Und ich denke, ein paar Steine. So gibt es hier jede Menge Sachen, aus denen Sie wählen können, was wirklich wieder praktisch für Demo und Szenen wie diese ist. Wenn ich Show nur heruntergeladen auf, es wird Ihnen die zeigen, die ich heruntergeladen habe, die ich bereits ein wenig mit ihm gespielt habe. Also werde ich diese beiden Rooks und in unsere unbenannte Szene bringen. Und wir können sogar sehen, wie sie bereits in die interaktive Ansicht kommen. Also werde ich das stoppen, während wir diese Steine verstreut haben. Gehen wir zu zwei Ansichten. Und um unser Ansichtsfenster von vier auf zwei zu ändern, können wir tatsächlich mit der rechten Maustaste klicken und gehen Sie auf Ansichtslayout Registerkarte und ändern Sie das zu Ihrem möglicherweise bereits hier geöffnet. Ich schließe es, weil ich glaube nicht, dass es den Raum rechtfertigt , als würde ich mich öffnen, wenn ich ihn benutze. Also gehen wir zu unserer Kameraansicht hier. Und ich drücke Umschalttaste F, um einzuschalten, sagen Sie einfach Frames. Und wir können sehen, was in unserer Szene vor sich geht. Und wir haben zwei Steine hier drüben. Und ich werde sie sagen, und was ich tun werde, ist mit ihnen zu malen. Deshalb möchten wir unsere Graphit-Symbolleiste geöffnet haben, damit Sie zu Anpassen gehen können, zeigen Sie, ich, äh, stellen Sie sicher, dass das Band geöffnet ist und Objektfarbe ist das, was wir wollen. Klicken Sie also darauf. Und jetzt lasst uns diese beiden Steine lassen. Und wir wollen malen, wir haben Objekte ausgewählt, malen. Es ist nur die Gitterzelle wird der Boden sein. Ich später werden wir durchgehen, wie wir auf zwei verschiedene Objekte malen können und was noch viel mehr das tut. Aber Sie werden jetzt sehen, wenn ich klicke, können wir anfangen, klicken und malen in diesen Felsen auf. Und offensichtlich ist das sehr einheitlich, also ist es nicht ideal. Aber was wir hier tun können, ist anfangen, mit einigen der randomisierten Sinn zu spielen. So schnell, wenn wir zufällig anlegen, wird das die Schläfe zufällig bestimmen. Und wir wollen, dass ich Max jetzt 110% runter auf 20 Prozent nannte. Und das ist die Rotation. Das wird also unser Objekt um und wieder drehen, wie unser Raum ihn. Also versuchen wir nur, das ein bisschen mehr zufällig zu machen. Und der Abstand hier, also muss es sich bewegen. Und wenn ich den Abstand nach oben drehe, kann man sehen, dass das ein bisschen realistischer aussieht. Und du kannst sie ausbreiten. Und das ist ein wirklich schneller Weg, um ein bisschen eine Umgebung in Gang zu bringen. Und dann können wir uns umdrehen. Und wir können diese Steine individuell auswählen und sie haben alle verschiedene Formen und Größen. Also, wenn wir tatsächlich eine interaktive jetzt laufen, sollte viel mehr Umgebung vor sich sehen. Und natürlich können wir diese einzeln bewegen, um sauer scheinen wir mehr von dem Auto hier zeigen wollen. Nun schauen wir uns an, einen Baum und etwas Laub hereinzubringen. Also öffne den Kosmos. Denken ist der Kosmos der Autos. Kosmos. Kosmos. Der Kosmos wird zu Bäumen gehen. Und ich bringe dieses Englische mit, okay. Und wir werden das einfach benutzen, um All Card gehorcht einzurahmen und es einfach in die Ecke zu kommen. Es gibt einige wirklich lustige Dinge, die Sie tun können, wie fügen Sie Schmelze modifiziert und dann Art von animieren die Bäume gewachsen und so etwas. Aber wir können zu einem anderen Zeitpunkt darüber reden. Und lasst uns auch diese Wacholder einbringen. Diese Spur. Es war massiv, ich weiß nicht, ob es etwas Schatten verursachen wird. Werfen wir einen Blick auf das interaktive Rendering. Also werde ich das etwas nach unten skalieren. Vielleicht etwa 75. Und ich werde das vorerst verbergen, damit ich die Auswahl etwas einfacher machen kann. Das sind also freie Bürsten. Also werde ich diese auswählen. Ich habe vier, ich habe auch hier einen Stein, aber das ist in Ordnung. Und ich ziehe sie rüber. Also verwende ich diesen Abschnitt hier drüben so etwas mehr wie eine Palette von dem, was wir in unsere Szene malen werden. Und halten Sie die Dinge organisiert, wenn ich jemals wieder mit ihnen malen will, denn diese werden alle randomisiert werden. Diese sind irgendwie wie unsere Hauptobjekte. Und so habe ich meine freien Pinsel und wir werden malen, wir haben ausgewählt, und wir werden auf das Gitter malen. Und wir sind weg. Und wir benutzten den gleichen Abstand, den wir mit diesen Felsen erschaffen. Wenn wir also ein paar größere Bush's machen wollten, können wir es tun. Das sieht ziemlich cool aus. Nun, ich werde unsere Szene etwas besser organisieren. Wie die Person Büsche im Vordergrund. Und ich halte Shift und Rotation, um eine Kopie davon zu machen. Und trauen Sie sich. Und skalieren Sie dort auch eins im Vordergrund. Und offensichtlich können Sie in die Stadt gehen, als könnten Sie einige dieser kleineren Pflanzen hinzufügen und es gibt sogar wie kleine Steine , die schön hinter dem Auto gehen würden. Dann verbirgt ihr Aedes alles. So können wir unseren Baum sehen und das interaktive Rendern ausführen. Also, wenn Sie interaktives Rendern sind und Sie nach oben bewegen möchten, werden Sie feststellen, dass in der Draufsicht in interaktives Rendern gehen wird. So schnelle Möglichkeit, das zu lösen, ist in den Rendereinstellungen. Sie können die Kamera in diese Ansicht sehen, um sie zu rendern. Ich möchte auf die Draufsicht gehen ist immer noch unsere Leute Rendering. Okay, und ich möchte etwas von dieser Szene verschärfen. Perri, mach ein paar Steine größer. Und wir können in der VRA-Kamera tun, wenn Sie es auswählen, wird eine Horizontlinie gezeigt. Also, die schwarze Linie dort ist diese Horizontlinie und das ist ein bisschen ein Werbegeschenk. Es wird nicht tot geradeaus sein. Also, weil er die Steine irgendwie größer für diese Horizontlinie gemacht hat. Und entfernen Sie auch einige dieser Büsche. Sie verstecken das Auto, verrutschen das Labor. Wie jetzt, wie diese die Kamera lassen und dann Shift Kopie dieses Gesteins hier drüben halten, und dann skalieren wir es. Schließlich können wir einen Blick in diesen Frame-Puffer werfen. Lassen Sie uns eine Belichtung hinzufügen. Und ich werde nur das Highlight brennen runterziehen. Und du kannst sehen, als ob wir ihm mehr von diesem Kerl zurückbringen, was nett ist. Wir können den Kontrast ein wenig erhöhen, weil sie Highlight Band nimmt etwas von unserem Kontrast weg. fangen an, schön aussehen, können wir diesen Objektiveffekt einschalten. Also, wenn wir eine Blüte und Schicht aktiviert haben, können Sie in diese gehen, aber ich denke, die Standardwerte sehen schön aus wie ein nettes bisschen Blendung auf, dass auf der Rückseite des Autos. Und ja, du kannst hier spielen und du könntest der Kamera eine Vignette auch in den Kameraeinstellungen hinzufügen. Vielleicht legen Sie eine Sättigung nach unten, eine Berührung. Und diese filmischen Zeitkarten sind auch wirklich cool. Also vielleicht pro Leistungskurve da drauf, ich mag diese. Und du kannst sie irgendwie an- und ausschalten, um zu sehen, was jeder Dan ist. Aber ich denke, das sieht irgendwie cool aus, wenn Sie das endgültige Rendering nicht rendern wollten. Also haben wir gerade die ganze Zeit interaktiv verwendet und es sieht ziemlich schön aus. Aber ich würde in den Rendereinstellungen empfehlen, wenn Sie zu den Renderelementen gehen und ein V Raiding laut hinzufügen, werden Sie derzeit wie De-Noise sehen oder ist nicht verfügbar. Also jeder Stopp dieses Rendering, rendern wie ein Produktions-Rendering, lassen Sie das einfach laufen. Sie können auch die Größe ändern, also ist dies nur 640 mal vier A0, aber Sie können dies unter gemeinsamen ändern. Und es gibt einen Bereich wie Put-HD oder so. Aber was dies tun wird, ist schrittweise zu rendern. Und dann wird das auch entgeräusch werden. Ba, du siehst, dass der Lärm in diesem frühen Stadium es etwas verschwommen lässt. Aber Sie können es immer ein- und ausschalten oder die Deckkraft reduzieren. Also wirklich, wirklich schnell sind sie zusammen eine ziemlich schöne Szene. Also freue ich mich darauf, zu sehen, was ihr damit machen könnt. 37. Bonus 3D in Fotografie: Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie frei zur Fotografie hinzufügen und jede Autowerbung in weniger als zehn Minuten machen können. Wussten Sie, dass eine ganze Menge Werbung tatsächlich 3D ist. Cgi ist nicht mehr nur die Dinosaurier und Raumschiffe. 75 Prozent des Ikea-Katalogs ist freier Tag. Und sie nutzen sogar einen kostenlosen Influencer in ihrer neuesten Werbekampagne. Wenn Sie am Ende dieses Videos bleiben, werden Sie in der Lage sein, jedes Auto zu erstellen, wie Sie wollen, erweitern Sie Ihr Portfolio und erhalten ein Stück dieser CGI-Werbeaktion. Das erste, was ich tun werde, ist, den Kosmos auszufeuern. Und ich werde ein Fahrzeug mitbringen, und ich habe bereits einige heruntergeladen, so dass Sie hier heruntergeladen wechseln können. Und ich werde dieses Elektroauto in unsere Szene aufnehmen. Und während ich hier bin, gehe ich zu HDR Stunden. Ich werde auch ein HDRI hinzufügen, um unsere Szene zu beleuchten. Ich werde auch eine v rechte Ebene hinzufügen. Und das wird unser Boden sein. Wenn ich zu Rendereinstellungen gehe, gehe zur V-Ray-Kamera und ich werde meine Belichtung und den Weißabgleich ausschalten und hier nach oben gehen, um IPR zu starten. Wir können sehen, dass wir hier bereits ein ziemlich schönes Auto haben. So haben wir bereits im letzten Video behandelt, wie man vollständige CGI-Bilder macht. Dieses Mal werden wir uns ansehen, wie wir die Fotografie frei hinzufügen können. Der Standort ist Hintergrund wurde vom Client übersandt. Wenn ich auf der Tastatur O drücke, wird dies unsere Hintergrundsatzenden öffnen und Datei verwenden und laden Sie Ihre Bilddatei, stellen Sie sicher, dass Match-Rendering-Ansichtsfenster aktiviert ist und wenden Sie es auf die aktive Ansicht an. Und Sie können OK drücken, in Windows-Datei mit der rechten Maustaste auf das Bild und gehen Sie zu Eigenschaften, wird in der Lage sein, die Dimension zu sehen. Also sind es 3000 mal 1561. Also wollen wir dies in unserer Renderausgabe ändern. Und das wird jede Verzerrung vermeiden. Und ich werde die Taste Shift F Zeit auf sicheren Frames sperren. Und Sie können sehen, dass, wenn wir dieses Ansichtsfenster ändern, Das ist die Größe des Bildes. Also lassen Sie uns jetzt eine Kamera hinzufügen. Und wir können hier schnell einen hinzufügen, indem wir einfach darauf klicken. Danke, flache O. Und ich werde das auf 65 kurbeln, nur um ein bisschen mehr Tiefe hinzuzufügen. Und dann mit diesen Steuerelementen unten rechts, kann ich unser Auto in der Szene bewegen. Also, jetzt möchte ich die Erleuchteten mit unserem Feind kombinieren. Und offensichtlich hatten wir nicht die Gelegenheit, ein HDRI dieser Location zu schießen. Also werde ich nur den Material-Browser öffnen, die wählen Sie Ihr Leben. Sie können zur Textur wechseln, sie per Drag & Drop in den Material-Editor verschieben. Und dann hier drinnen werde ich das HDRI durch unser Rückspielbild ersetzen. Ich werde das auch horizontal umdrehen. Okay, So Optionen und machen Sie die Rückwandplatine und sichtbar und weniger laufen und interaktives Rendern. Sie können die Löwen viel mehr im Einklang mit unserem Bild sehen. Wir können auch ein Hintergrundbild hinzufügen. Lassen Sie uns das Bild, das wir heruntergeladen haben, als Hintergrund verwenden. Und dann wollen wir auch unser VRA-Flugzeug auswählen. Und wir gingen nach China zum Schattenfänger. Und das wird sicherstellen, dass wir ein paar Schatten unter der Manschette bekommen. Sagen Sie, jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um die Art und Weise Weißabgleich und die OECD, eine V Ray-Kamera und es ist 10. Diese beiden aus und lassen Sie uns unsere Kamera wählen. Und ein schneller Weg, dies zu tun, ist nur auf die Array-Kamera klicken und Kamera auswählen. Und ich werde unsere ISO auf 1000 pumpen, die Feder, die Blende nach unten, um mehr im Einklang mit der Bildbeleuchtung zu sehen. Also, jetzt möchte ich ein paar Scheinwerfer hinzufügen, einige Lichter einschalten. Ich werde zeigen, wie Netz auf. Und dann habe ich versucht, wichtig ist Mesh und es kommt durch fasziniert. Also gefunden, wenn Sie ein Edit Poly hinzufügen und reduzieren oder Turbo glatt oben, das ist der beste Weg, den ich gefunden habe. Wenn jemand einen besseren Weg kennt, würde ich mich freuen, es zu hören. Nun, eine gegangen diese Edit Poly, wir können hier unten in Polygon-Material-IDs sehen. Id1 ist der Schmerz. Jede dieser IDs bezieht sich also auf ein Material in der Materialbibliothek und sichereres Drücken von M und Pipette. Das Auto wird uns ein Multi-Untermaterial zeigen. Und das zeigt uns all die verschiedenen Materialien auf der Tasse. Also werde ich einfach P drücken und zoomen und wir können den Scheinwerfer verstecken. Und dann werde ich diese Lampen jetzt wählen ich weiß nicht genau, wie Tesla Scheinwerfer eingerichtet, aber ich denke, so etwas wäre in Ordnung. Und was ich tun werde, ist, dieses Material zu machen wenn Dane und ich auch hier unten mit Mooren antun werden. Ich mache auch die andere Seite. Stellen Sie auf 15. Und dann können wir alles einblenden. So kommt Glas wieder oben in das Material, das ich nicht alle hinzufügen 15 hinzufügen werde. Wenn ich dies lösche und ein V-Strahlenlichtmaterial hinzufüge, gehen wir zurück zu unserer Kamera, Person C, führen Sie ein interaktives Rendern aus. Wir sollten diese Scheinwerfer sehen. Jetzt einschalten. Und da gehen wir, Das ist cool. Nur eine Sache, die ich direkt mit reinem Weiß verglichen habe. Also nur gehen, um auf Farbe als Pipette klicken und wählen Sie ein Weiß von uns vernünftig. Und Sie können sehen, dass das nicht rein weiß ist. Etwas anderes, das cool ist, können wir hinzufügen, ist etwas Blüte und Blendung jetzt. Und ich werde diese Linseneffekt aktiviert Bloom und Blendung schalten. Und ich mag es, Objektivskizzen einzuschalten, sagt wenig Variation. Hier können Sie sehen, was schon passiert. Und wenn wir die Intensität für eine Minute hochziehen, können wir sehen, was los ist. Und es ist ziemlich schön, das zu drehen. Ich will sie irgendwie ein bisschen wie leichte Reisen aussehen lassen. Und das sieht ziemlich cool aus. Jetzt muss es nicht so intensiv sein. Und bringen Sie das hier runter. Und Sie können auch mit der Größe spielen. Nein, also eher als 90 Rutschen aus den 80er Jahren, weil ich einen Artikel gelesen habe, dass Obama in den nächsten Jahren fliegende Autos haben würde oder 40 sich lohnen könnte, dass unsere Kuh einen fliegenden Wagen hinzufügt. Ich denke, wir werden wahrscheinlich in unserem Leben fliegen. Also bereiten wir uns vor. Und ich werde nicht zu hart an der Modellierung gehen, aber ich werde alle Räder auswählen und diese Elemente einfach grob auswählen. Und dann mit unserer De-Select, warum brauchen Sie nicht und ich werde lösen Sie nur eines der Räder und seine vordere. Und dann, wenn das Vorderrad ausgewählt ist, werde ich nur in Hierarchie effektives Satzobjekt ändern. Und ich werde mich nur drehen. Und lassen Sie uns einen Albtraum hinzufügen. Im Wesentlichen hat das zu einem doppelseitigen geändert. Okay, also werde ich wieder eine Farbe aus unserer Szene auswählen. Und auch weinen. Wie sagen Sie, wir heben das Auto jetzt vom Boden. Es wird alles auswählen, Licht abwählen, damit wir das Auto bekommen sollten. Und es bringt den Boden ein wenig hoch. Es wäre cool, wenn wir etwas Rauch und den Willen hinzufügen könnten, Helfer zu schaffen. Und ich werde zum atmosphärischen Apparat kommen. Und ich werde einen Zylinder bauen. Ist mein, wieder Art von legte es grob um unsere, wir werden zentrieren, die cobe aussehen wird. Und jetzt werde ich einen Feuereffekt hinzufügen. Und Sie können zurück zu unserer Kamera-Render-Serie tun. Und wir können sehen, dass es Feuerball-Effekt darunter ist. Wir können darauf klicken und einrichten. Und es wird nur öffnen die Umgebungen in der Tat. Und dann wähle ich wieder ein Grün aus unserer Szene und kopiere das einfach. Sehen Sie, dass der Rauch jetzt grün wird. Sie ging Nato VMO sättigen. Lasst uns nochmal zeichnen. Und jetzt habe ich vielleicht tatsächlich ihre innere Schicht machen. Und Sie können die Dichte hier ändern und Sie können das höhere Bit ändern. Also bekommen wir ein bisschen mehr Rauch durch. Lass uns gehen. Und dann Intensität. Ja, es ist ziemlich süß, denn du wirst diese Farbe kopieren und sie gut in unser Leben setzen. Und dann kann ich Rad, Zylinder und Licht auswählen, gruppieren und dann in die gleiche Position wie die Räder bewegen , im Grunde ersetzen. Smokey und Instanz. Dieser Code in der Nähe der o Straße Räder, die drücken würde a auf der Tastatur und gehen in die Umgebung und wirkt sich auf einen Feuer-Effekt. Und es ist nur auf Gizmo. Eine Seite, die Sie auswählen, ist mein sollte jetzt vier in diesem Drop-down haben. Und wenn wir dann rendern, sollten sie alle einen Feuereffekt darunter haben. Das nächste, was ich tun will, ist, jemanden in den Passagieren hinzufügen zu sehen, tut mir leid, in den Rücken. Und die Sache, die dieser kleine Kerl nach allem sucht , geht in seiner Position vor sich, er hinten. Und ich denke, es wäre cool, wenn Licht hier rein kommt, um das Gesicht wirklich hervorzuheben. Sagen wir, lassen Sie uns ein Hauptlicht erstellen. Jetzt werde ich es gezielt machen. Wählen Sie das Ziel aus. Und wir wollen dieses Ziel auf dieses Gesicht setzen. Und diese Art von Code oder das kommt hier oben. Und ich muss nicht zu groß sein. Und dass unsere Arbeit, werde ich diese sichtbaren Reflexionen, die ich will, um ihn im Auto zu reflektieren. Und lasst uns das einfach aufkurbeln und es wieder vom selben yeah nehmen, das sieht ziemlich cool aus. Ich möchte ihn auch mitbringen, wenn du ins Layout kommst. Alles klar, das sieht ziemlich cool aus. Nun, um das Finale zu rendern, werde ich eine AI hinzufügen. So können Sie einfach zu Add und eine AI-Atmosphäre und den Lärm gehen. Und dann auch im Frame-Puffer. Ähm, ich habe noch ein paar andere Dinge hinzugefügt, die ich in Sättigung und filmischer Zeit angepasst habe, matt und ich habe die Macht heruntergefahren. Also, jetzt können Sie Rendern drücken und ich werde wieder hineinspringen. Wenn das erledigt ist. Dann habe ich unsere Bilder als PNGs gespeichert. Und ich werde nur Drag & Drop in der Rauschversion. Und ich werde nur eine Kopie dieses Hintergrunds erstellen und eine Verglasung hinzufügen und Unschärfe Namen gerne wissen, dass ich tun kann, ist eine Maske hinzufügen und einfach Bereiche ausmalen , die ich nicht separat um den flachen Pinsel möchte. Ich werde noch eine Kopie dieses Hintergrunds machen. Und ich werde es an die Spitze unseres Bildes ziehen. Und jetzt möchte ich dieses Bild so weit wie möglich verwischen. Nur kurbeln, dass den ganzen Weg raus und diese Gimmick, anders als eine durchschnittliche Farbe. Und wenn ich es dann an unserem Auto anhebe und es Farbe anziehe, wird es unser Auto irgendwie einfärben, damit es dem Bild entspricht. Und ich finde das nur, weil sich zurücklehnen in der gleichen. So können wir das auf etwa 20 runterbringen. Und wir verleihen den IO auch. Und wenn Sie es auf multiplizieren setzen, finden Sie, dass dies nur ein bisschen mehr Tiefe gibt, einige von ihnen Bereiche wie hier drin. Dann werden wir auch kontrastieren. Und ich, mein Favorit möglich ist es Blab. Und ich werde den Bildschirm runterlegen. Sehen Sie, was das tut. Das fügt einfach ein wirklich schönes Leuchten zu diesem Licht kann tatsächlich tun, um das intensiver zu machen. Und dann offensichtlich, wenn Sie eine Maske aufsetzen wollten, malen Sie bestimmte Bereiche aus, wenn sie zu hell waren. Und ich möchte auch eine kleine Menge Nebel hinzufügen. Also, wenn wir eine neue Ebene erstellen, Phil, Rendern Wolken von, lassen Sie uns diese Schwarz-Weiß schnell machen. Rendern Sie Wolken und setzen Sie diese auf den Bildschirm. Da ist Selfie. Und ich werde tatsächlich malen, um das zu genießen. Und schließlich, lasst uns die Atmosphäre leiten. Und ich werde Unzenkorn setzen, nur um diese ein wenig mehr hervorzuheben. Und das ist zu Ende zu sagen. Ich hoffe, ihr habt Familien Tutorial. Denken Sie daran, dass Sie nicht viel Core brauchen, einige tolle Bilder nur für KI-Techniken, die ich Ihnen in diesem Video gezeigt habe. 38. Bonus Fünf 3ds Max-Tools: Hier sind fünf tolle Tools in maximal drei Jahren, die Sie wahrscheinlich nicht verwenden. Nummer 1, Transformations-Toolbox. Und das finden Sie unter „Transformations-Toolbox bearbeiten“ versteckt. Und hier sind viele handliche Werkzeuge, Dinge wie um 90 Grad gedreht, und dies basiert auf dem Betrachtungswinkel. Also seien Sie sich bewusst, dass, wenn ich es so mache, es es auf diese Achse drehen wird. Sie werden auch hier einen Zeilendrehpunkt finden. So können wir sagen, viele sind Drehpunkt ist in der Mitte des Objekts. Und wenn wir Zed treffen, wird es das Objekt erden. Nächstes Werkzeug, das ihn platzieren lassen wird. Wir können hier auswählen und einfach klicken und ziehen. Und das wird unseren Tisch sagen auf unseren Tisch legen. Außerdem können wir einfach die Verschiebung halten und diese bewegen, beide auswählen, sie über unseren Tisch bewegen und unsere Drehung verwenden. Das dritte Werkzeug ist der Ersatz-Modifikator. Also, wenn wir dieses Tischset in die Erdbeeren ändern wollten, kann ich auf die Registerkarte „Ändern“ gehen, Objekte suchen , ersetzen, auswählen, in die Erdbeeren ändern, und wir haben sie alle in Erdbeeren geändert. Und das vierte TO in dieser Liste ist Object Paint. Und dieses Werkzeug ist ideal zum Malen von Laub. Wenn ich zum Beispiel diese Zitronenbäume über dieses Gelände verteilen wollte, malen wir auf, können wir das in gleichgeschlechtliche ändern alles in der Szene malen. Und wir werden malen, die wir ausgewählt haben. Und jetzt, wenn wir klicken und ziehen wird, um auf unser Gelände zu malen, offensichtlich, müssen sich die Abstände ändern, damit wir das aufdrehen können. Und lassen Sie uns das einfach in eine 100 verwandeln. Und wir können diese knapperen in der EU auch ändern. Und wir haben all diese Werkzeuge, die Sie schweben können. Und es wird Ihnen ein schnelles kleines Video zeigen, wenn Sie tiefer in diese gehen wollen. Und das letzte Werkzeug ist die Suchfunktion, die X auf der Tastatur ist. Und sagen Sie, Sie wollen nur eine Teekanne bauen. Sie können einfach Teekanne eingeben und heben und ziehen und gehen Sie zu T vier. Und dann sagen Sie, dass Sie ein Edit Poly hinzufügen möchten. Sie können einfach „Bearbeiten“ eingeben und ein „Poly bearbeiten“ hinzufügen. Und dann können Sie Symmetrie eingeben. Und Sie müssen einen Symmetriemodifikator hinzufügen. Also sind wir mit jedem dieser Werkzeuge bereit sind. Lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen. 39. Bonus 4 V-Ray Frame Buffer Tools in 3ds Max: Hier sind vier hervorragende Werkzeuge im B-Re-Frame-Puffer, die Sie nicht verpassen möchten. Also Nummer eins ist Tiefe in unserem Rahmenpuffer erfüllt? Schalten Sie das erfüllt ein, und wir können ein interaktives Rendern starten. Nun möchten Sie der Kamera mitteilen, was Sie im Fokus haben möchten. Und Sie könnten das manuell im Ansichtsfenster tun, oder Sie könnten mit Alt-Klick klicken und V Ray für Sie arbeiten lassen. Also halte ich es aus. Und wenn ich hier hinten auf diese Zifferblätter klicke, wirst du sehen, dass dieser Bereich jetzt im Fokus ist und hier alles verschwommen ist. Und wenn ich auf, sagen wir, diese Puppe an der Vorderseite klicke , wirst du sehen, dass das alles im Fokus ist und es einen Rücken blutet. Nun, wenn Sie die Unschärfe erhöhen oder verringern möchten, ist die F-Stop-Zahl die Sache, die dies steuert. So ist die Last geht, desto verschwommener wird das Bild sein. Sagen wir, wenn wir das auf vier abstellen, werden wir sehen, dass das Bild verschwommener wird. Sie werden auch heller. So könnten Sie manuell versuchen, die ISO oder die Verschlusszeit anzupassen, um dies zu kompensieren. Oder nochmal, Sie können mich wegen harter Arbeit für Sie wieder lassen. In der Radiergummi endet. Wir können einfach einschalten oder belichten. Jetzt können wir sehen, dass das wirklich verschwommen ist. Und so können wir wirklich schnell die Schärfentiefe innerhalb des Frame-Puffers steuern. Als Nächstes ist Blüte und Blendung. Und nur durch Einschalten, die Objektiveffekte, das wird ziemlich süß aussehen. Aber hier gibt es so viel mehr, was du tun kannst. Sie können es ein- und ausschalten mit diesem Augapfel, die Größe und die Intensität tun genau so, wie sie sagen. Und die Blüte ist Mischungen, die Blenden Alarm geht, Sie werden anfangen, diese Streifen zu sehen. Aber was wirklich cool ist, ist hier unten in der Blendenform, wir können die periphere Einstufung einschalten. Und das ist ein echter Objektiveffekt. Und Sie können die Einstellungen in dieser Länge hier unten steuern, so dass Sie nicht zu viel pumpen wollen, aber Sie können sehen, was das tut. Und ich bin auch ein großer Fan der Objektivkratzer. Wenn wir das einschalten, können Sie sehen, was es tut, und wir müssen nicht dabei bleiben. Sie können die Muster hier tatsächlich ändern. So ist Streifen ziemlich cool. Und du hast Quadrat und Sechseck, und du kannst hier die Dichte ändern. Und genau wie das Objektiv Kratzer, haben Sie auch Linsenstaub, und das fügt nur etwas Staub auf das Objektiv. Und Sie können das Muster auch hier ändern, damit Sie nicht an die Standardblüte und Blendung haften müssen. Sie können es einige wirklich schöne Effekte anpassen. Und wussten Sie, dass Sie tatsächlich Ihr Composite in der v re Frame-Puffer tun könnten. Also habe ich bereits ein paar Elemente hinzugefügt und dieses Bild mit Bucket gerendert da das Krypto Matt nur mit einem Bucket-Rendering funktioniert. Wenn wir also in die Quelle gehen und wir zu Composite gehen, können wir beginnen, unsere Renderelemente hinzuzufügen, wie wir es in Photoshop tun würden. Also haben wir die RGB-Farbe auf der Unterseite. Und dann werde ich einen Zahlenrenderbauch hinzufügen. Und wir können unsere V Ray Umgebungsokklusion wählen, die wir ändern können, um sich zu vermehren. Also normalerweise gehe ich in Photoshop und füge das hinzu. Aber Sie können sehen, dass wir es jetzt einfach im Frame-Puffer hinzufügen können. Und wir können dasselbe mit einer Reflexion tun, es sei denn, wählen Sie eine Reflexion zu sein. Und wenn ein ein- und ausschalten, können Sie sehen, was auf diesem Schreibtisch passiert. Und was wirklich großartig daran ist, dass, wenn wir zum Beispiel die Kopfhörer bewegen , das ist auch Organ-Update. Und wir können auch Masken verwenden. Wenn Sie Masse verwenden möchten, kann ich zuerst schießen wir müssen ein Crypto Map-Renderelement rendern, wenn wir zu unserem Composite gehen und lassen Sie uns einfach eine Farbbalance hinzufügen, zum Beispiel. Wir können das einfach aufkurbeln, um zu lesen und zu sehen, dass es das ganze Bild lesen lässt. Aber wir können tatsächlich diese Crypto Map-Maske verwenden. Wenn wir auf Pick klicken und wir das Objekt auswählen, wollen wir die Farbe ändern. Wir können sehen, dass die Kopfhörer von jemandem rot geworden sind. Und Sie können die Option Vorschau anzeigen aktivieren, wenn diese Option ausgewählt ist. Und dann könnten wir hinzufügen, sagen wir eine Zahl, Farbton und Sättigung. Und wieder auf der Crypto Map-Maske und wählen Sie diese. Dann könnten wir in den Eigenschaften diese Sättigung aufpumpen. Wir können sogar den Farbton ändern und ihn zu jeder Farbe machen, die wir wollen. 40. Bonus Camera in 3ds Max: Willst du deine Grafik machen und Papa schuldet ihm Geld, Kollege. Oder heute zeige ich Ihnen die Techniken, genau das zu tun. Das erste, was wir brauchen, ist eine Rückplatte. Also nehme ich das von Canvas und wir können O drücken , um unsere Ansichtsfenster-Konfiguration hier zu öffnen, wählen wir Datei und laden wir unser Bild. Wir klicken auf Auf aktive Ansicht anwenden. Wir können sehen, dass es jetzt in unserem Ansichtsfenster ist und wir können drücken, Okay, lassen Sie uns einfach schnell unsere Renderausgabe ändern. Es ist eine HD, weil ich weiß, dass dieses Bild HD ist, das 1920 mal 1080 ist. Und wenn ich Shift F anklicke, wird es uns zeigen, Freunde zu sagen. Das ist also alles im Verhältnis. Jetzt brauchen wir ein Boot, Kosmos. Hier ist die Yacht, bringen Sie das rein. Ich werde das grob ausrichten und diesen Knochen ein bisschen kleiner als dieser hier. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Die Skalierung wird nicht genau richtig aussehen, aber um dieses Beispiel willen sollte es in Ordnung sein. Fügen Sie eine, B oder eine physische Kamera hinzu, ändern Sie die Brennweite auf 18. Wie ich in Fotoinformationen gesehen habe, dass die Brennweite 18 war. Und lassen Sie uns hineinzoomen. Und wenn Sie versuchen, dies auszurichten, zeigen Horizontlinie ist auch wirklich nützliches Werkzeug. So können Sie diese schwarze Linie sehen. Nun, hier wollen wir natürlich unseren Horizont ausrichten, sich mit dem Horizont unseres Bildes auseinandersetzen. Etwas, das wir tun müssen, ist in die Vorderansicht zu gehen. Also drücken Sie F auf der Tastatur und das Boot ist tatsächlich vom tiefsten Punkt geerdet. Wir wollen nicht wirklich, dass es im Wasser sitzt. Sie sehen in der linken Ansicht. Also, wo die schwarze Linie ist, ist, wo die Grenze fettleibig. Alles klar, jetzt brauchen wir etwas Licht. Also lassen Sie einfach einen aus dem Chaos-Kosmos greifen und nur sicherstellen, dass sie ungefähr unserem Bild ähneln. Also werde ich nur dieses m sein Kuppellicht bringen, das wir für Textur gesperrt haben. Und das wird bedeuten, wenn wir unser Licht drehen, wird sich die Sonne damit drehen. Wenn ich also jetzt ein interaktives Rendern mache und unser Licht dreht, können wir sehen, dass sich die Sonne bewegt und du aus den Schatten in unserem Bild sehen kannst, das Licht irgendwie von hinter dem Boot kommt. Also denke ich, dass irgendwo um 120 in der Zed aussehen wird, richtig? Und jetzt für etwas Magie, die Kamera-Mapping ist. Denken Sie also daran, dass die Kamera einen eingebauten Projektor auf einer B-ray-Ebene hat , von dem, was wir tun werden ist, etwas Wasser auf dieses Flugzeug zu projizieren, um dem Boot etwas zu reflektieren. Also werde ich unser Boot schnell verstecken. Und ich werde nur eine klare erstellen. Und wenn Sie eines der früheren Videos gesehen haben, werden Sie genau wissen, was es transformiert Toolbox ist. Und was ich tun werde, ist das Material bei Earth I M auf der Tastatur zu öffnen und ich werde ein sehr schnelles Chrommaterial machen und das auf unsere Sphäre anwenden. Und ich werde eine andere machen, nur lesen Material und nur sicherstellen, dass es ist. Es ist wie ein Mittelgrau. Und in der diffusen dieses Fleischkornmaterial, werde ich eine Karte hinzufügen und es ist im Allgemeinen. Und es ist gut die Kamera-Karte pro Pixel. Also lassen Sie uns das hinzufügen. Und für die Kamera möchten wir unsere Kamera hinzufügen, so dass wir sie auswählen können, die Kamera und wählen Sie unsere Kamera. Wir springen in der Schwangerschaft zurück. Und für die Textur werden wir unsere Bitmap unseres Hintergrundbildes laden. Und lassen Sie uns Ja auf die richtige Ebene anwenden. Und wir werden unser interaktives Rendern wieder ausführen. Kommen Sie jetzt können wir sehen, dass wir das auf dieses Flugzeug projiziert haben, aber ich werde nur einschalten oder Belichtung Ton der V Ray-Kamera, Ich werde nur auf Belichtung schalten. Okay, damit wir sehen, ob wir zu unserer Kamera gehen, dass das Bild richtig aussieht. Aber wenn wir in die Perspektive gehen und anfangen uns zu bewegen, können wir tatsächlich sehen, dass das Bild tatsächlich von unserer Kamera abgebildet ist. Also wird alles andere den Steward bekommen. Wir können unsere Sphäre löschen und das Boot einblenden. Und lassen Sie uns das interaktive Rendern ausführen. Es gibt ein paar Materialien, die ich ändern möchte. Was wir tun können, indem wir M auf der Tastatur drücken, um meinen Material-Editor zu öffnen. Und öffnen wir den Videomaterial-Browser. Und im Glas möchte ich unser derzeitiges Glas, das eine Dose möchte, durch schwarzes Gas ersetzen? Und sagen Sie dies zum Beispiel, wenn ich einen neuen Schlitz auswähle und das Pipettenwerkzeug benutze und unser Boot auswähle. Wir werden alle Materialien in einem Multi-Sub sehen. Ich sehe, dass wir hier ein klares Glasmaterial haben. Also werde ich dieses schwarze Glas einfach in den Schlitz ziehen und fallen lassen. Und das wird nur unser ganzes Glas durch das schwarze 10 Essen Glas ersetzen. Und so möchte ich dieses weiße Material durch diesen Autolack ersetzen. Flakes weiß wird gut aussehen, und es gibt auch das Chrom auf dem Anker. Gehen wir also zu Mel, verwittertem Metallmaterial. Wir rufen an, wir werden es über Chrome setzen und lassen Sie uns unsere interaktive wieder laufen. Ich mag nicht wirklich, dass dieses schwarze Material neben dem Anker ist. Also, was ich tun werde, ist , den weißen Autolack zu schnappen und das einfach über das schwarze Material zu ziehen. Und das sollte diese weiße Farbe machen. Und bevor wir rendern, werde ich nur ein paar Renderelemente hinzufügen, die uns in den Postproduktions-Rendereinstellungen helfen werden. Gehen Sie, um die Elemente auszuführen und ich werde ein v hinzufügen, oder? Was die Umgebungsokklusion ist. Ich werde eine Reflexion hinzufügen, die ich färben möchte , und wir können auch das Rauschen dort bearbeiten. Und ich werde OK schlagen, Sonst singen. Wir können uns einen kurzen Blick darauf werfen, bevor wir unsere Ebenen hier rendern. Also, was wir tun können, ist einen Hintergrund hinzuzufügen und hier, laden Sie Ihre Textur, so dass wir tatsächlich den Hintergrund sehen können. Was auch nützlich war, ist, dass Sie auf den Vordergrund klicken können. Sie können irgendwie zwischen den beiden wechseln, um zu sehen, wie sie ausrichten Boot sieht ein wenig mehr grün aus den Reflexionen. Eine wirklich schnelle Möglichkeit, das zu sortieren, wäre, unseren Weißabgleich hinzuzufügen, fügen Sie eine sehr leichte grüne Tönung hinzu. Aber wieder, ein Heiliger, den wir in Photoshop lesen können. Alles, was jetzt noch zu tun ist, ist Rendern zu drücken. Und wir speichern Audi separate Renderelemente als PNGs. Und dann drüben im Phasen-Shop, ich habe Hintergrund offen und ich werde nur ziehen und fallen unsere Effektergebnisse oben mit dem Spot-Heilungswerkzeug. Und wir werden das so gut wir können verwenden. Also werde ich zurück zu unserer Rückplatte gehen und einfach jemandes Bereiche ausarbeiten und sehen, was Photoshop tun kann, um sie zu entfernen, damit sie einen ziemlich guten Job machen können. Aber wir müssen auch den Klon-Stempel verwenden, was bedeutet, dass wir einfach Alt halten, bestimmte Bereiche auswählen und sie einfach ausbürsten können . Und es wird hier unten sagen, es ist ziemlich gut, wenn du zu ihr gekommen bist. Und welcher Horizont ist auch ziemlich gut, wenn Sie voran gehen und helfen. Es ist auch ziemlich gut, wenn Sie einen Horizont haben, und Sie können O halten und auf der Horizontlinie auswählen und das einfach dorthin bewegen. Also, so bringen Sie auf diese Drahtfarbe. Und ich wähle diese Angst aus, ein Flugzeug, das wir reingesteckt haben. Und lassen Sie uns eine Maske und Control I hinzufügen, um diese Maske zu invertieren. Also, was das getan wird, ist, diesen Schatten loszuwerden. Und dann können wir eine weiche Bürste nicht zu groß verwenden, und nur malen in einige dieser Wellen und Sie können X drücken, wie bringen Sie zurück sieben Abschnitte. Vielleicht möchten Sie auch die Spritzpinsel ausprobieren. Dinge könnten ziemlich klein sein. Verbringen Sie etwas Zeit damit und verbringen Sie viel mehr Zeit damit. Dann, dass etwas anderes, das ich nützlich finde, ist, diesen Hintergrund Control J zu greifen und es einfach an die Spitze zu bringen. Und ich werde füllen und Gletscher auf Unschärfe, faul auf Gausian. Gaußsche Unschärfe. Ich bin gerade auf 1000 gepumpt. Und wir werden tun, ist irgendwie wie Durchschnitt aus der Farbe. Aber auf die Farbe. Und O halten, wenden Sie es nur auf unser Yoga an. Also ist es nur irgendwie eine Farbdose hinzugefügt und bringt einfach Tanz wie 10 Prozent. Und schließlich, lassen Sie uns die AO hinzufügen da die Umgebungsokklusion nur etwas Tiefe hinzufügen wird, setzen Sie sie auf multiplizieren. Und wir halten auch die Kontrolle. Und ich werde nur noch die Masse aus deinem Layout und das anwenden. Und schließlich gibt es Fred Reflexionen darüber, dass du sie aufdrehen willst, und wir werden dasselbe tun. Schnappen Sie sich die Maske mit der Steuerung von unten. Und ich werde mich einfach auf eine weiche Linie setzen. Wir werden nur um 50% runter haben 41. Bonus: Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Kanten von Materialien mit ihm für 3ds stören können, Max Cleanse Krümmung ist eine gemischte Karten. Was bedeutet das alles und wie hilft Ihnen das, bessere Freiheit zu werden, wenn Sie es herausfinden werden? Wir fangen in einer Studioszene an. Und alles, was ich getan habe, ist ein Möbelstück aus dem Cass-Kosmos einzubringen und zu einem Abschnitt zu zoomen. So können Sie diesen Effekt wirklich in Aktion sehen. schlimmere Idee ist, dass man ein Objekt bekommt, man malt es, und dann schleift man die Ränder ab und es kommt mit diesem verstörten Look heraus. Und wir werden Materialien verwenden, um dies zu tun. Also lassen Sie uns unser Material öffnen, indem Sie einfach M auf der Tastatur drücken. Und ich werde nur die Augentropfer benutzen, um das Material zu greifen , das momentan auf unserem Objekt ist. Und das ist das Wort, auf das wir uns konzentrieren werden. Also, was ich tun werde, ist, all diese Halt-Schicht zu greifen und eine Kopie zu machen. Und lassen Sie uns diese Kopie in Multi-Sub stecken. Und ich möchte diesen Look gemalt machen. Ich werde nur eine Farbkorrektur hinzufügen. Aber das in unsere diffuse. Und in der Farbkorrektur, Lassen Sie uns einfach die Farbe ändern. Ich wollte es etwas leichter machen als das Gamma. Und wir können sehen, dass wir dieses Objekt gemalt haben. Aber jetzt wollen wir das Originalmaterial darunter zeigen. Also, dafür werden wir ein Mischmaterial verwenden. Also, wenn ich mit der rechten Maustaste Materialien V Ray und wieder mischen, Lassen Sie uns Originalwort in die Basis stecken und er Instanz. Und wir werden unser blaues Wort int 1 setzen. Und wenn wir uns dieses Material ansehen, können wir sehen, dass es eine 5050 Mischung der beiden Materialien zusammen ist. Und der Grund dafür ist, dass es sich um eine Mischung handelt, die auf dieser Farbe basiert. Also, wenn ich es den ganzen Weg schwarz machen wird, wird die ursprüngliche Farbe sein. Wenn ich es den ganzen Weg schaffe, wird Weiß diese blaue Farbe sein, aber ich werde das auf Schwarz setzen. Und ich werde hier eine Karte benutzen. Es wird ein General sein und es wird eine Bitmap sein. Und ich werde diese Nots-Textur verwenden, die ungefähr so aussieht. Sie könnten auch eine Prozedur verwenden, wenn Sie möchten. Und jetzt haben wir das in unserer Mischung Menge. Lassen Sie uns das hier in eine Multi-Zelle stecken, interaktives Rendern. Und wir können sehen, dass wir jetzt die Not haben, die Früchte zeigt. Und wir können das etwas mehr anpassen, wenn wir mehr Not wollen , als wir die Fliesen aufbauen können, damit wir sie anbringen können. Oder wenn du die Not ausstrecken wolltest, kannst du sie auf eins und dann auf zwei setzen, und es wird sich dehnen. Also das ist cool, aber wir wollen diktieren, wo Bedrängnis passieren, und das wird normalerweise an den Rändern sein. Und in früheren Videos haben wir Datenkanäle und zusätzliche Plug-Ins verwendet, aber ich glaube, die Methode, die ich Ihnen zeigen werde, ist wahrscheinlich die beste bisher. Dafür verwenden wir eine VRA-Krümmungskarte. Diese Textur ähnelt der V-Rate-Tiefenmap und er ist wirklich nützlich, um Netzkrümmung zu erkennen. So können wir mit der rechten Maustaste in den Schlitten Bearbeiten und gehen zu V Ray und V Ray Krümmung. Und wenn wir das stattdessen in die Mischmenge stecken und eine interaktive Ausführung ausführen, sollten wir nun sehen, wie das Blau an den Rändern durchkommt. Also wollen wir diese eigentlich umgekehrt zurück in unserem Material-Editor. Wenn wir das, das blaue Wort auf das andere Wort ziehen und ablegen, können wir Swap drücken und es wird sie austauschen. Werfen wir einen Blick auf diese Krümmungskarte. Wir können die Ausgabefarbe bis zu fünf drehen. Und das wird dazu führen, dass das Wort noch mehr durchkommt. Und wenn wir das verschärfen wollen, können wir die Waage benutzen. Also, wenn wir die Skala auf die gleiche 0,1 bringen, wird wirklich eng an den Rändern sein. Also, mit diesen beiden Einstellungen zu spielen, ist, wie wir diktieren können, wo Not sein wird. So können Sie mit diesen spielen und mit der Waage spielen. So gibt es auf Punkt gesetzt, um diese Krümmungskarte basiert auf dem Modell. Also, wenn Sie wirklich große oder wirklich kleine Modell gehen, müssen Sie mit diesen Einstellungen ein wenig spielen. Also, das ist cool. Wir haben unsere Kante ist mit der Krümmung kartiert und wir haben unsere Not diktiert die Not. Aber jetzt müssen wir die beiden mischen. Und wir können dies für eine Mixmap tun, eine gemischte Karte. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste auf eine Karte, eine allgemeine und wählen Sie Mix. Und wenn wir die Mischung in die Mischmenge stecken, werden Sie sehen, dass wir Schwarz und Weiß haben. Schwarz wird blau sein. Und wenn ich den ganzen Weg zu 100 lösche, wird das dann das Basiswort werden. Wenn wir also unsere Krümmung tatsächlich an die Mischmenge anschließen, die hier ist, werden wir sehen, ist genau das gleiche wie zuvor. Aber jetzt für die Magie, wenn wir unsere Not-Karte einstecken, können wir sehen, dass sich etwas ändern wird. Aber was wir uns bewusst sein müssen, ist, dass Schwarz nicht zeigen wird und Weiß zeigen wird. Also müssen wir diese Karte tatsächlich invertieren. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, ist nur innerhalb der Karte. Und wir werden r, wir haben jetzt den gestörten Effekt, der nur die Ränder unseres Objekts betrifft. Sie können also sehen, dass es etwas hier ist, aber wir werden es aufpumpen wollen. So können wir definitiv weitere Wiederholungen hinzufügen, um weitere Notabschnitte hinzuzufügen. Und wir können auch die Krümmung anpassen. So könnten wir die Skala zum Beispiel auf 0,5 bringen. Und Sie können die maximale Ausgabefarbe aufkurbeln. Also haben Sie einfach ein Flugzeug hier und sehen, was Sie sich einfallen lassen. 42. Bonus Physik in 3 Minuten MassFX Tutorial: Das sieht Müll aus. Das sieht gut aus und das ist albern, und das ist nicht. Heute werden wir Physik in 3ds verwenden. Max ist super-einfach und er wird Ihren Bildern mehr Realismus hinzufügen. Zunächst einmal ist dies ein totes Werbegeschenk in 3D. Und wenn es unsere Aufgabe ist, einen Blick darauf zu überzeugen, ist dieses Bild ein Feind. Dann können wir ein integriertes Werkzeug namens Mass Effects verwenden. Und Sie können das öffnen, indem Sie mit der rechten Maustaste in der Symbolleiste, Masseneffekte, klicken. Jetzt werde ich diese Platten stapeln. Ich werde nur ein oder zwei von ihnen zur Seite bewegen, nur eine Berührung. Ich wähle sie alle aus. Und dann in unserer Masse wirkt sich auf Symbolleiste und Satz als dynamischer starrer Körper ausgewählt, öffnen wir die Toolbox geführt Simulation und sie aufgerufen, und was wird dies tun, ist Keyframe unserer Animation. Also können wir tatsächlich einfach hindurchrutschen, wo wir behalten wollen. Und es war nicht einfach, alle anderen Keyframes zu löschen. Zuerst können Sie diesen auch löschen. Und jetzt Platten einen Stapel. Sie haben also keine Entschuldigung, gerade Kanten wie diese in Ihren Visuals zu haben. Wir können auch Masseneffekte verwenden, um Gläser und Bögen zu füllen. Wenn wir also diese Zitronen in dieses Glas geben wollen, müssen wir dies zu einem statischen starren Körper machen. Und das bedeutet im Grunde, dass es nicht eingezogen wird. Und diese Vernetzung ist aufgestiegen, was diese Zitronen anerkennen werden. Also wollen wir das tatsächlich ändern, weil es konkav ist und ich werde auf Generieren drücken und es wird ein neues Netz erzeugen , damit unsere Zitronen in den Job fallen können. Jetzt kann ich schon sagen, dass das nicht tun wird , weil man Linien sehen kann. Was wir also tun müssen, ist die Anpassung in zu verbessern und erneut auf Generieren zu drücken, und es sollte jetzt zu dem Objekt Höhle. Schnappen Sie sich unsere Zitronen, bringen Sie sie oben auf I J und wir machen diese Typen dynamisch starren Körper und diese Platte, die drin ist, und jetzt haben wir unsere Zitronen in unserem Job. Es gibt also keine Notwendigkeit, diese in eins nach dem anderen zu setzen, sie zu bewegen und zu drehen. So ist die Schwerkraft cool und alles. Aber was wir wollen Unterstützung in unsere Physik hinzufügen, aber wir können das hier und Kräfte tun. Also, wenn Sie zum Beispiel etwas Wind hinzufügen wollten , und stellen Sie sicher, uns vor den Zitronen. Und auch, ich habe das bemerkt, wenn wirklich mächtig ist, also werde ich keine 0.1 passen. Dann alles, was wir brauchen, um unsere Zitronen zu wählen, machte diese Jungs dynamischen starren Körper und wird seine Kräfte hinuntergehen. Wir werden diesen Wind hinzufügen. Jetzt, wenn wir diese Simulation ausführen, sollten diese Zitronen über unseren Bildschirm fließen. So können Sie Ihre Simulation hier zurücksetzen. Wenn wir dieses Mal verkleinern, können wir die Simulation tatsächlich backen. Es wird also die Keyframes behalten und unsere Zitronen wehen weg. Schließlich fügen wir eine weitere Kraft hinzu. Und dieses Mal werden wir eine T-Bindung hinzufügen. Und alles, was wir tun müssen, ist das dort zu positionieren, wo wir wollen. Hier kommt also die ganze Schule her. Wir werden die Startzeit ändern, weil was bei Phi eintreten wird, was zu spät ist. Lass es uns einfach auf eins setzen. Ich werde das nur auf 0,5 setzen als dominante Fliegen absolut überall. Ich wähle alle diese Zitronen, machen sie dynamisch starren Körper. Wir gehen hierher und fügen eine Kraft hinzu. Und dieses Mal werden wir die p Bar Baikal hinzufügen. Und mal sehen, was das tun kann. Alles klar, das ist ziemlich gut. Wenn Sie eine Bewegungsunschärfe auf diese posten, wird es auch freie Kohle haben. Also gibt es einige wirklich einfache Physik und 3ds Max. Es wird also eine Zitrone geben und keine Zitrone sein. Verwenden Sie Physik. 43. Bonus zu verbessern: Aufgabe in 3D-Grafiken ist es, den Betrachter davon zu überzeugen, dass das, was sie sehen, real ist. Wir modernen Zauberer nur, wir haben eine ganze Menge Technologie und Rechenleistung, aber Angriff und die Macht allein ist egal. Werfen wir einen Blick auf ein paar Tipps, um Ihre Zuschauer davon zu überzeugen, dass Ihre Visuals real sind. Das offensichtlichste Werbegeschenk, dass ein Bild Freitag ist, ist es zu perfekt aussieht. Und in diesem Bild können Sie sehen, dass die Krüge, Stühle und Tische alle tot gerade sind. Und es gibt keine Möglichkeit, das in Wirklichkeit wirklich zu tun, selbst wenn Sie es versucht haben. Also denke ich, wir sollten es tun, ist Snaps auszuschalten und wir gehen, um zu drehen. Und was wir tun werden, ist, alles sehr leicht zu drehen. Und es kann sein, was er will, nichts zu verrücktes, nur ein bisschen so und wir werden auch diese Stühle nur ein kleines bisschen rein- und rausziehen. Und ich werde das Gleiche auf dem Tisch machen, nur eine leichte Drehung. Und das gleiche auf diesen Bildern. Ich werde diese nur leicht bewegen sehr leichte Rotationen einschalten und, und ich werde nur schnell ein interaktives Rendern ausführen, um zu sehen, was wir getan haben. Okay, das war unser Originalbild, und das ist das Bild, an dem wir gearbeitet haben. Und es ist alles sehr, sehr subtil. Aber das sind die Art von unbewussten Dingen, die dein Geist aufgreifen wird , wenn du schaust, Renderings. Wenn Sie dieses mehr als auschecken Physik-Video erkunden möchten, wo wir auf Stapeln von Objekten mit Schwerkraft und Wind und Explosionen schauen , um die Platzierung von Objekten randomisieren. Also das gleiche Modell zu verwenden, war cool und alles. Aber wenn Sie eine gefürchtete ys aufgereiht haben, werden Sie anfangen zu bemerken, dass sie genau die gleichen sind. Und in diesem Beispiel können wir sehen, dass sich die Holzmaserung wiederholen wird. Und wenn Sie sagen, dass Sie wie fünf dieser Stühle aufgereiht haben, werden Sie wirklich bemerken, dass diese genau die gleiche Holzmaserung auf jedem Stuhl sind. Dies kann also leicht gelöst werden, selbst wenn die Objekte Instanz sind. Also, wenn wir in unsere Material-Browser gehen, die M auf der Tastatur, um sie zu führen sind Holzmaterial wir verwenden wollen, ist eine Autobahn uvw randomizer. Und diese werden in VBA-Bitmaps angeschlossen. Also werde ich tun, ist das in alle Holztexturen stecken. Und dann können wir nach dem Namen randomisieren. Und was das tun wird, ist Offset, das würde, abhängig von dem Namen. Und etwas anderes, was ich tun möchte, ist die UV-Rotation auf 0 zu ändern , da ich nicht will, dass es n. Ich möchte nur links und rechts und oben und unten versetzen, was wir in der u und der v tun können. Also jetzt, wenn wir rendern, können wir sehen, dass die Holzmaserung auf jedem der Stühle sind tatsächlich anders. Ein weiteres Werbegeschenk, dass etwas frei ist, ist die harten Kanten. Wenn wir in 3D bauen, sind Kanten standardmäßig hart, und wir können dies auf ein paar Arten überwinden. Nummer eins ist der Fasenmodifikator , den Sie in der Modifikatorliste finden können. Und wir können das einfach zu unserem Objekt hinzufügen. Und lassen Sie uns einfach diese Menge Tanz wie 0,1 bringen und zwei Segmente hinzufügen. Und wir können sehen, welchen Unterschied das schon macht, wenn man das Gefühl weniger CGI macht. Der zweite Weg, dies zu tun, ist die Verwendung eines Materials. Lassen Sie uns also diesen Fasenmodifikator löschen. Öffnen wir also unseren Material-Editor, greifen Sie das Pipettenwerkzeug, wählen Sie unser Material aus. Und ich werde nur mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie zu V Ray. Und wir wollen einen V-Ray Edge-Text, der hier ist. Und Sie können sehen, dass es abgerundete Ecken hat. Und alles, was wir tun werden, ist, das in unsere Beule zu stecken und ich beginne das interaktive Rendern. Da ist also unsere Fase im Vergleich zu unseren Materialien. Es ist also überhaupt nicht viel drin, aber im Vergleich zu unserem Original ist es viel besser. Also nichts im Leben ist wirklich flach, so auch nicht Ihre Modelle und fügen Sie etwas Variation. Sie können einen Rauschmodifikator verwenden und diesen verwenden. Wir werden tatsächlich noch ein paar Zitate zu unserem Netz hinzufügen wollen. Es liegt also daran, dass wir einfach das Quadrate Phi Mesh hinzufügen können. Und das wird einige weitere Quads zu unserer Tischplatte hinzufügen, damit Sie sich mehr wohlfühlen können. Und dann müssen wir nur einen Rauschmodifikator oben hinzufügen. Und ich werde die Stärke auf Zentimeter ändern. Kann schon sehen, dass sich bewegen. Und wenn wir die Skala senken, wird das immer abwechslungsreicher werden. Also lasst uns das einfach auf 50% setzen. Versuchen Sie also, das nicht zu übertreiben. Du willst es nicht mal wissen, ist das alles so? Sie wollen sehr subtil sein, oder vielleicht gar keinen Sinn zu fünf. Das ist also ohne unseren Lärm, und das ist mit ihm ist das gleiche, was wir angefangen haben. Und hier ist die Szene, mit der wir fertig sind. 44. Bonus 4 schnelle Tipps zur Steigerung der Photo mit 3ds Max und V-Ray: Heute lernen Sie noch ein paar Tipps, um den Realismus in Ihren 3D-Rendern zu erhöhen. Ich werde sie lesen. Ich bin mit V für 3ds Max bewertet, aber die meisten dieser Tipps werden für jeden Software-Partner gelten. Grund dafür, dass Freitag jedes Jahr mehr und mehr realistisch wird, ist auf mehr Rechenleistung zurückzuführen. Alles in Freiheit besteht also aus Polygonen. Und je mehr Computerleistung bedeutet, dass wir mehr Polygone rendern können als je zuvor. Mehr Polygone können mehr Details und mehr Details realistischer, objektiver machen. Vor Jahren waren organische Objekte wie Bäume, Pflanzen, Blumen, Kissen und Stoffe wirklich schwer, es realistisch aussehen zu lassen , weil wir so wenig Polys zum Spielen hatten. Aber jetzt haben wir mehr als genug, um die Dinge so real aussehen zu lassen wie das reale Leben. Ein Blick auf unsere Szene, einen Baum und ich werde sagen, in trägt wirklich zum Realismus unseres Bildes bei, weil es sich um organische Objekte handelt. So können wir immer hinzufügen, und ich werde den Platz in Richtung oben auf einem Tisch diese auch verwenden , erweichen unser Bild. Und das wird ein bisschen mehr erfordern, als nur auf den Tisch zu legen. Und Sie können dazu immer einen FFT-Modifikator hinzufügen. Es formt es einfach schnell. Und zum Glück können wir das nicht sehen. Also für beide, die wir bei mir waren, verbringen Sie ein bisschen mehr Zeit damit oder Sie könnten Ihr eigenes Tuch erstellen und den Stoffmodifikator verwenden. Also, was wir tun können, ist ein Kissen hinzuzufügen. Und ich werde dies tatsächlich als Netz importieren , weil ich das modifizierte Tuch hinzufügen werde. Lassen Sie uns also unsere editierbare Netzversion auswählen. Ich werde das hier löschen. Und ich werde das direkt über unserem Sofa bewegen. Wenn Sie gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken, können Sie zu lokal wechseln. Jetzt, wenn ich rotiere, wird lokal zu drehen. Und wenn ich dazu einen Stoffmodifikator hinzufüge, gehen Sie zu den Objekteigenschaften. Und wir wollen dieses Objekt aus Stoff machen, und wir werden einfach die Baumwollvoreinstellung verwenden. Und wir werden ein weiteres Objekt hinzufügen. Und dieses Objekt wird das Sofa sein. Und wir wollen für 3ds Max diese Liste erzählen. Die Phase wird also ein Kollisionsobjekt sein. Und wir schlagen in Ordnung. Und jetzt können wir simulieren treffen. Dann finden Sie eine schöne Position dafür in der Simulation. Sobald Sie finden, was Sie wollen, können Sie einstellen und es bleibt und Arrays und Simulation. Und jetzt, dass PLAs in Position, und ich finde, dass das ein bisschen schöner funktioniert, als nur das Kissen mit der Bewegungsachse zu positionieren. Und so hier ist unser Gleiches, ein paar weitere organische Objekte hinzugefügt. Dinge RU zu halten, ist wichtig, wenn Sie Ihre Bilder echt aussehen lassen möchten. Und diese Jungs für Lichter, Materialien und Kameras. Und je näher der Realität unserer virtuellen Welt ist, desto realistischer wird es erscheinen. Und deshalb ist es eine gute Idee, Materialien auf realen Scout zu halten. Und Sie werden feststellen, wann immer Sie ein Objekt erstellen, werden Sie reale Kartengröße darauf haben. Also, wenn Sie das angekreuzt haben und Sie Material anwenden, dann wird es im realen Maßstab einkaufen. Und das gleiche gilt, wenn Sie eine UVW-Karte haben und Sie die reale Scowl aktivieren, wird es kommen und echte Scout, so dass Sie nicht mit Ihren uvw-Karten herumlaufen müssen. Das ist also eine wirklich gute Angewohnheit, da Sie viel Zeit sparen werden, indem Sie einfach alles reale Welt behalten. Und es wird auch Ihre Bilder realistischer machen. Was die reale Welt bedeutet, ist hier drin, wir haben eine Koordinate, also haben wir eine echte Welt Schau auf. Und es sind 100 Zentimeter mal 100 Zentimeter. Und was das bedeutet ist, wir sagen für Ja Max, dass dieses Bild, das wir eingegeben haben 100 Zentimeter mal 100 Zentimeter beträgt und das wird sich in unserer Spüle widerspiegeln. Und das gilt auch für Modelle. Wenn Sie ein Objekt hineinbringen und es nicht skaliert werden soll, und Sie es einfach reinbringen und anfangen zu versuchen die Chancen zu überlagern, werden Sie es nicht tot machen. Und das sind die Dinge, die deine Bilder als Freistag verschenken werden. 45. Bonus-Vorlesung: Einführung in die generativen Funktionen in Photoshop: Das ist ein großes Problem und wenn es noch nicht in Photoshop ist, können Sie zwei Creative Cloud verwenden und zu Beta-Apps gehen und die Beta herunterladen und dann öffnen. Wenn Sie sich das ansehen, ist es vielleicht in Photoshop. Lassen Sie uns also über generatives Ausfüllen in Photoshop sprechen. Lassen Sie uns also zeigen , was das bewirken kann. Wir können die Größe des Bildes erweitern. Und wenn wir dann diesen leeren Bereich auswählen, benötigen wir ein generiertes Gefühl und klicken auf Generieren. Lassen Sie Photoshop sein Ding machen. Das sieht für mich ziemlich gut und es gibt verschiedene Variationen. Sie können also wählen, wann Sie möchten, oder Sie können jederzeit erneut auf Generieren klicken. Und es wird drei weitere Optionen bieten. Schauen wir uns nun an , was es wirklich kann. Mal sehen, dass wir das Auto loswerden können. Also werde ich erneut auf Generieren klicken. haben sie, es ist weg und ist unglaublich, wie es gebaut ist. Der Rest der Tür ist da, wir haben ein paar zur Auswahl. Wir können erneut auf Generieren klicken. Mal sehen, was passiert. In Ordnung, der sieht ziemlich cool aus und Sie können sehen , dass wir hier unten sechs Optionen haben Mir gefällt dieser erste sehr gut, wir können immer einfach zurück zu dieser Ebene springen und vielleicht eine andere Version wählen, die wir erneut generieren können. Im Gegensatz zu Dolly oder Mid Journey interagieren wir also tatsächlich mit den Bildern und wählen aus, welche Teile geändert werden sollen Wir haben noch nicht einmal mit den Eingabeaufforderungen angefangen. Natürlich können wir weiterhin alle Schilder oder Laternenpfähle durchgehen und entfernen Und wenn wir hineinzoomen, schauen Sie sich das an. Und weil das geschichtet ist, müssen wir diese Schicht nach oben bringen Wenn ich die Ansicht verkleinere, können Sie sehen, dass wir dieses Bild vergrößert haben. Schauen wir uns nun jemanden an, der mich auffordert, einen Bereich auszuwählen, und wir gehen zu Generate Fill. Und jetzt setzen wir einen Mann auf ein Fahrrad mit Bewegungsunschärfe. Und die Größe der Fläche, die wir ausgewählt haben , bestimmt die Größe dessen, was geschaffen In Ordnung, das sieht nicht zu heiß aus. Das sieht viel besser aus. Und das ist perfekt. Aber ich mag diese Person hier nicht wirklich. Nochmals, weil das geschichtet ist. Wir können diese Ebene einfach auswählen. Schnappen wir uns den Pinsel und wir können sie einfach bürsten. Und lassen Sie uns einen weichen Pinsel auswählen und einfach wieder einmalen. Einige der Bereiche wollen wir behalten. Was wir getan haben, ist, dass wir von diesem Bild zu diesem übergegangen sind. Vielleicht sind Männer auf den Fahrrädern zu groß? Denken Sie auch daran, dies ist in der Beta-Phase und das ist das Schlimmste, was es je geben wird. Ich finde das unglaublich und ich denke, dass dies massive Auswirkungen auf unseren Arbeitsablauf haben wird. Schauen wir uns als Nächstes ein Portrait an. Was wir tun können, ist das Thema auszuwählen. Und du kannst sehen, dass es diesen Typen auswählen wird. Und was wir tun können, ist die Auswahl umzukehren. Lass uns auf Generieren klicken. Und dieses Mal werde ich Gerste hineinlegen. Mal sehen, ob wir den Kerl nach Bali transportieren können. Nett, diese Asche. Beeindruckend. Wie wär's damit? Und es hält die Unschärfe und das Kameraobjektiv vom Hintergrund Die Beleuchtung sieht gut aus. Das funktioniert für mich. Das ist großartig. Lassen Sie uns jetzt ein paar andere Teile ausprobieren. Versuchen wir es mit Interior Scene. Und was wir hier tun können, ist, diesen Typen loszuwerden und zu sehen, ob er den Hintergrund dort wieder aufbauen kann. Beeindruckend. Schauen Sie sich diese Netzwerke perfekt an. Das funktioniert auch perfekt. Ich habe nicht um ein Gespräch gebeten, aber ich nehme es an. Und mal sehen, was wir noch hinzufügen können. Vielleicht können wir hier eine Lampe reinstellen. Also füge eine Lampe hinzu. Lass, das ist auch eine wirklich UNTERHALTSAME Art , Bilder zu erzeugen. Ich kann mir vorstellen, dass dies massive Auswirkungen auf Innenarchitekten und Architekten hat. Wie wär's damit? Beeindruckend. Lass uns einen Spiegel an dieser Wand anbringen. Ich denke nur darüber nach, das in Photoshop machen zu müssen. Ich liebe Photoshop. Ich denke, ich bin ziemlich gut in Photoshop. Aber die Zeit, die das normalerweise in Anspruch nehmen würde , ist unglaublich. Wie wär's damit? Und stellt sich sogar den Rest des Raumes vor. Wow, ich finde, der erste sieht ziemlich gut aus. Mal sehen, ob wir einen Teppich hinzufügen können. Ich schreibe einfach Teppich. Das ist super beeindruckend. Also sind wir von dort aus gegangen. Es stimmt, wir sind von hier zu diesem übergegangen. Und das war ziemlich schmerzlos. Okay, schauen wir uns hier ein letztes großes Stadtbild an letztes großes Stadtbild Und lassen Sie uns sehen, wie es damit abschneidet, einen Teil davon zu füllen. Ich werde es ein bisschen überschneiden. Drücken wir einfach auf Generieren und lassen Sie uns das Ding machen. Jetzt werde ich sehr beeindruckt sein, wenn das funktioniert. Wow, das sieht toll aus. Vielleicht können wir hier etwas in den Vordergrund stellen, Beispiel Hochhäuser hinzufügen Das ist wirklich beeindruckend. Also haben wir damit angefangen und sind damit gelandet. Diese Innenszene begann so. Und dann würde ihnen das gefallen. Dieser Typ war hier und ist auf Bali gelandet. Und dieses Bild hat so angefangen und ist so herausgekommen. Das wird massive Auswirkungen haben. Ich kann mir vorstellen, dass das benutzt wird. Ich meine, du könntest dein Mikrofon anschließen und einfach anfangen, mit Photoshop zu sprechen, Bereiche auszuwählen, dieses Fenster zu ändern, die Tür zum Lesen zu ändern. Dies ist definitiv ein Tool, das Sie kennen und mit dem Sie beginnen müssen , es zu verwenden 46. Bonus-Lecture: So erstellst du Augmented Reality: Ich werde meine Pokémon-Karten kostenlos zum Leben erwecken ohne dass Programmierkenntnisse erforderlich Denkt an diese Karte, sie gleich viel aufregender. Seit ich ein Kind war, war ich besessen von Pokemon Wie viele von Ihnen habe ich unzählige Stunden damit verbracht, Pokémon-Karten zu trainieren und Ich habe immer davon geträumt, diese Kosten zum Leben zu erwecken. Und wir haben bereits einen Bachelor in Technologie. Ich konnte nicht anders, als mich zu fragen Könnte ich dem Autospiel eine erweiterte Erweiterung hinzufügen Wenn du also dieselben Karten hast, kannst du sie zum Leben erwecken, indem du einfach dem Link folgst und deine Kamera richtest, weil ich sehe, wie er zum Leben erwacht. Ihre Augen sind gespannt, wie wir das mit Hilfe von WebEx oder Tools machen das mit Hilfe von WebEx oder Tools In diesem Tool wird die Leistungsfähigkeit von Augmented Reality genutzt um 3D-Modelle mit der realen Welt zu überlagern Gehen wir zu Sketchfab und schnappen uns das Pokemon, das wir verwenden möchten, gehen zur Suche und schalten das herunterladbare Pokémon ein und animieren und schnappen uns das Pokemon, das wir verwenden möchten, gehen zur Suche und schalten das herunterladbare Pokémon ein und animieren es. Wir müssen einen Blick auf das GLB-Format werfen, das ideal für WebXR Tools ist, aber wir müssen uns auch ein Mu schnappen, weil es mein Lieblings-Pokemon ist Und schließlich der Typ, der GOTT ist. Jetzt, wo wir unsere Modelle haben, müssen wir die Karten auswählen. Und ich weiß, dass viele von Ihnen wahrscheinlich Fossil, Dschungel und Basisset haben . Wir werden Fossil DID und eine neuere Vollversion verwenden. Und das wusste ich schon einmal, aber ich bin mir sicher, dass es sich um so ziemlich dasselbe Kunstwerk handelt. Also lass uns das Basisset p.sit verwenden, guter Shake. Wenn es um Markierungen geht, könnte es verlockend sein, ein hochauflösendes Bild aus dem Internet zu holen ein hochauflösendes Bild aus dem Internet Aber wenn Sie tatsächlich ein Foto von der Karte machen, die Sie verwenden werden, wird Ihre Kamera es leichter erkennen. Und schließlich ergibt das Sinn, wenn das der eigentliche Marker sein wird. Also habe ich Fotos von allen Karten und sie in Photoshop zugeschnitten, und ich habe sie als JPEG-Dateien gespeichert. So einfach ist das, bleib bei mir. Und jetzt zum spaßigen Teil mit älteren Modellen und Markern. Es ist an der Zeit, dies mit AR zu Augmented Reality ist einfacher, als Sie vielleicht denken Und heute werden wir WebXR Tools verwenden. Und das ist bei weitem der einfachste Weg, den ich gefunden habe. Er ist völlig kostenlos und erfordert keine Codierung. Klicken Sie auf Registrieren und Sie können ein Konto erstellen. Und sobald Sie sich registriert haben, kommen Sie auf eine Seite wie diese. Gehen wir also zu Create Project Web AR, das wir heute verwenden werden. In Ordnung, also nennen wir dieses eine Geo Dude Fossil. Und gehen wir zur Rückkamera und wir wollen Image Market Tracking verwenden. Hier können wir mit der Maus navigieren. Wir können sehen, dass wir eine Markierung haben, nämlich dieses lila Bild. Und dann haben wir ein 3D-Modell, das ist dieser XOR. Und ich gehe zu Image Marker. Jetzt werde ich unsere GOD-Karte aufladen. Dann können wir das auswählen, das Asset auswählen. Und wir können sehen, wie die Karte jetzt hier ist. Jetzt können wir das Modell auswählen und dann unser GI-Dude-Modal laden Klicken Sie auf Asset auswählen. Und einfach so gibt es das. Also wollen wir sie ein bisschen bewegen. Lassen Sie uns ihn um 90 MEX drehen und vielleicht sogar zehn , nur um sie ein bisschen aufzurichten Wir können diese Tools hier nutzen, um sie zu verschieben. Und wir können ihn auch ein bisschen vergrößern. Also mache ich ihn eins nach dem anderen. Und das sieht ziemlich cool aus. Und vielleicht bringen wir ihn ein bisschen runter. Ordnung, also ICH GEHE, der Typ sieht ziemlich cool aus und ich fand es toll, dass er blinkt. Schrei die Jungs an, die Ich werde sie auch in die Beschreibung einbinden. Wir können noch etwas tun, um diesen GOTT noch realistischer aussehen zu lassen, und das ist ein Geheimnis, damit diese Modelle für uns fantastisch und glücklich aussehen. Wir können benutzerdefiniertes HDRI hinzufügen, indem wir zu Benutzerdefiniert gehen und zu Poly Haven gehen Und dies ist einer der besten Orte, um HDRI zu finden. Also wollen wir etwas, das zu unserem GA-Typ passt. Also lasst uns einfach nach Bergen suchen , weil sie so felsig sind. Ich finde das sieht ziemlich cool aus. Wir wollen also sicherstellen , dass das auf HDR läuft da WebXR Tools das ausnimmt, und wir werden es mit einer Eins K haben, damit wir alles schön und leicht halten, und ich klicke auf Herunterladen und dann zurück in Lassen wir den Kerl aufstehen und uns das Lichtende ansehen. Ein gewaltiger Unterschied. In den WebXR-Tools. Sie können die Benutzeroberfläche anpassen und Ihr Projekt so aussehen lassen , wie Sie es möchten. Aber lassen Sie uns für heute die Dinge einfach halten. Also werde ich diesen Header ausschalten. Und wenn wir zur App „App bearbeiten“ gehen, benötigen wir diese Aufnahmetaste nicht. Dadurch wird eine Schaltfläche zum Fotografieren in der App angezeigt, aber ich glaube nicht, dass wir das heute brauchen, Eva. Und hier ist ein netter kleiner Trick. Wenn Sie zum Startbildschirm gehen, können Sie dies tatsächlich überspringen. Das kann natürlich praktisch sein, aber für heute, wie gesagt, wollte ich nur direkt auf unsere Modelle eingehen. Wenn wir zur hinteren Kamera zurückkehren, können unsere Rückfahrkameras Folgendes sehen wenn sie erkennen, dass diese Karte uns das Modell zeigt. Also lass uns auf Speichern und Veröffentlichen klicken. Und ich wiederhole den Vorgang für AVO2 Pokemon, ich habe die Karten und die Position der 3D-Modelle geladen Und das einzige, was ich anders gemacht habe, war, dass ich ein anderes HDRI verwendet habe, das am besten zu diesem Pokemon passt Für Pikachu benutze ich also ein Studio. Für mich verwende ich ein paar Neonlichter. Eines der besten Dinge an WebXR Tools ist, dass es webbasiert ist. Das bedeutet, dass es keinen absoluten Download gibt wortwörtlich genommen. Folgen Sie einfach dem QR-Code auf dem Bildschirm oder an der Kasse und Lincoln und Beschreibung und scannen Sie jetzt Ihre Karten Und das sind meine kostenlosen letzten AR-Autos. Und ich liebe sie. Super einfach zu machen. Danke für WebXR Tools. Und jetzt, wo wir diesen Prozess abgeschlossen haben, könnten wir wohl ein ganzes Set machen Verwirklichung dieses Kindheitstraums war eine unglaubliche Erfahrung, und ich hoffe, es hat war eine unglaubliche Erfahrung, Ihre Fantasie beflügelt und Ihnen das grenzenlose Potenzial von AR gezeigt Jetzt bist du dran. Versuchen Sie, Ihre eigenen AR-Animationen mit WebXR Tools zu erstellen , und teilen Sie Ihre Kreationen mit mir Und es ist nicht nur für Pokémon-Karten, du könntest es für Möbel verwenden, deine Taxipläne in 3D drehen und vieles mehr Gehen Sie also noch heute zu WebXR Tools und legen Sie los. 47. Bonus-Vortrag: KI-Tools, um 99 % der 3D-Künstler zu übertreffen: KI-Tools verändern die Kunst und machen komplexe und zeitaufwändige Aufgaben möglich Lächerlich einfach. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, welche Tools Kunstvis-Künstler problemlos in ihre bestehenden Workflows integrieren können in ihre bestehenden Workflows Wir werden uns einige Beispiele ansehen und sehen, wie sie unsere Herangehensweise an Art Vis verändern werden. Aber stellt sich zunächst die Frage, ob KI eine Bedrohung für Kunst darstellt? Wertet sie sie ab und wird sie uns all unsere Jobs wegnehmen? Technologische Revolutionen gab es schon einmal. Das Internet stieß auf Angst und Skepsis, führte aber letztendlich zu mehr Wohlstand und revolutionierte unser Und ich denke, wir haben das Glück, Zeuge eines ähnlichen Wandels zu sein und daran teilzunehmen Fragen Sie die meisten Leute, wie sie Chat-GBT verwenden , und sie werden sagen, dass es für ein oder zwei Gedichte Spaß macht, aber wie sie es verwenden, ist nicht wirklich Die Leute, die es wirklich nutzen, erkennen die Vorteile Der Grund, warum ich zu Free D kam, war, dass ich diese Verschmelzung von Kreativität und Technologie liebe , und Technologie hat mir die Kreativität zugänglicher gemacht, leistungsstarke Werkzeuge erfordern geschickte Hände, und wir stellen seit Jahren Kunst mit Technologie her Unsere Rollen entwickeln sich sicherlich weiter, aber es werden immer noch Experten benötigt Technologie effektiv zu nutzen Ich betrachte diese Tools also nicht als Ersatz für die Rolle des Künstlers, sondern als Unterstützung und Erweiterung. Und obwohl wir die Zukunft nicht vorhersagen können, ist es entscheidend, unsere aktuelle Landschaft zu verstehen Lassen Sie uns einige benutzerfreundliche KI-Tools untersuchen, die sich sofort in Ihren aktuellen Arbeitsablauf einfügen lassen. Dieses erste Tool ist ein Image Up Scaler, ein Enhancer, der sich wie Magie anfühlt Sie haben vielleicht dieses Bild von Lara Croft von der PS One gesehen, als es darauf hochskaliert Sobald ich es sah, wusste ich, dass wir uns engagieren mussten. Lassen Sie uns also damit beginnen, ein ziemlich normales Arcs-Bild hochzuladen , und ich werde alles auf den Standardeinstellungen belassen und auf Hochskalierung klicken Dies ist das Bild, bei dem nur die Standardeinstellungen aktiviert und wir können die Hochskalierung in Aktion sehen Die Blätter beginnen knackiger auszusehen und man kann die Verwitterung am Gebäude selbst sehen Was in drei D ein ziemlich langwieriger Prozess ist, bei dem Sie Dirt-Maps und komplexe Materialien verwenden müssten Dieses schwarze Holzmaterial sieht viel realistischer aus. Ich mag die Details und die Verwitterung sehr. Es wurde hier in dieser Garage hinzugefügt. Das ist das Vorher und das ist das Nachher, nur die Standardwerte sind aktiviert Schauen wir uns nun einige andere Beispiele an. Das war ein Bild für einen Hersteller von Küchengeräten und das Hochskalieren sieht toll aus, aber wenn man sich einige Details anschaut, macht es ein paar flippige Sachen, also ist es nicht perfekt Aber etwas, das wir mit Eingabeaufforderungen verbessern können, die wir uns in Kürze ansehen Aber insgesamt wurde versucht, das Bild realistischer aussehen zu lassen , und der Typ ist ziemlich stark gealtert Aber schauen Sie sich die Flaschen da unten an, und selbst das Äußere und die Pflanzen sehen besser aus. Wir haben hier auch Schieberegler wie Ähnlichkeit und Kreativität , mit denen Sie spielen können, um zu versuchen, die Ähnlichkeit dieses Typen zu behalten , wenn Sie möchten, oder Sie können jederzeit einfach Photoshop im Original verwenden, wenn Sie ihn genau so lassen möchten, wie er ist oder Sie können jederzeit einfach Photoshop im Original verwenden, wenn Sie ihn genau so lassen möchten, wie er Und vielleicht kennst du dieses Bild aus dem Kurs und schaust dir die Details an Es hat eine ziemliche Verbesserung hinzugefügt. Also hier ist das Vorher und das Nachher beim Standard-Studio-Rendering. Dadurch sieht das Bild viel schärfer aus. Ich bin wirklich beeindruckt und ich sehe dass dies zu einem festen Bestandteil meines Postproduktions-Workflows auf den Slidern Das war mit den Standardeinstellungen und dann hat dieses Bild eine Ähnlichkeit mit fünf. Es versucht, das Bild dem Original ähnlicher zu halten ähnlicher zu Und das war im zehnten Jahr von Creative, also hat es der KI freien Lauf gelassen Es hat aus Hühnchen Brot gemacht, es hat diese Flaschen verändert und es sind ein paar Bücher und alles Mögliche dazugekommen ein paar Bücher und alles Mögliche , was nicht ideal ist. Und Sie können sehen, dass all dieses KI-Kram nicht gerade perfekt ist, um es so zu verwenden, wie es ist. Nun, das war eine Illustration, die ich vor Kurzem für ein Reiseunternehmen gemacht habe, und sie macht sogar die Hände wirklich gut, was KI, wie wir wissen, generell nicht besonders gut kann. Aber das verleiht dem Bild wirklich zusätzlichen Fotorealismus Das Prompt-Tool hat sich also als sehr praktisch erwiesen. Also werde ich jetzt einen Hebelstuhl mit Stoffüberwurf schreiben, um meiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Lass uns das auf drei erhöhen und ich mache eins für HDR. Das gibt ihm also mehr Definition und Details. Und die Kreativität lässt die KI halluzinieren, was da sein sollte Und ich lasse die Ähnlichkeit so wie sie ist. Und wir haben Optionen, verschiedene Engines zu verwenden, aber ich habe sie noch nicht persönlich untersucht. Und wir haben diese verschiedenen Versionen, aber bis jetzt scheint die Standardversion für all diese drei D-Renderings einfach hervorragend zu funktionieren Lassen Sie uns das also hochskalieren und sehen, wie es aussieht. Und der Hebel sieht dadurch wirklich gut aus. Der Wurf, nicht so sehr, die Blumen haben sich komplett verändert, aber alles in allem finde ich, dass das Bild besser aussieht. Aber hier kommen die Aufforderungen ins Spiel. Jetzt können wir weiße Orchideen schreiben und wir werden es noch einmal versuchen Und wir haben fast das Gleiche auf dem Stuhl, aber können Sie sehen, dass die Orchideen jetzt genauso sind, wie Ich verfeinere immer noch die Parameter für dieses Tool, aber es ist zu einem festen Bestandteil meines Workflows geworden bevor ich auf Veröffentlichen oder Bilder versenden klicke Und dieses Tool heißt Magnifique AI, und es ist einfach und leistungsstark Erinnerst du dich, als das Rendern von Animationen Stunden oder sogar Tage dauerte? Nun, ich denke, das wird sich bald ändern. Ich kann mir vorstellen, dass Sie den Text von Videotools gesehen haben, aber für mich gibt es sie einfach noch nicht für Arc Viz. Aber in der Zwischenzeit, vor Jahren, wurden Animationen mit handgezeichneten Rahmen erstellt Die Meisterkünstler zeichneten die Hauptrahmen, und die Junioren füllten die Lücken Bei 30 Bildern pro Sekunde bräuchtest du 30 handgezeichnete Rahmen Dann würden Sie mit Fred Graphics die Animation einrichten und der Computer würde jedes Bild rendern. Wenn Sie schon einmal versucht haben, fotorealistische Animationen zu rendern , sollten Sie Unite Das kann teuer und zeitaufwändig sein, da leistungsstarke Computer erforderlich sind. Und nun sehen Sie sich eine Methode an, die traditionelle Animationstechniken und Drei-D-Grafiken beinhaltet . Ordnung, schauen wir uns eine Animation an , die ich an einen Kunden schicken möchte. Und bei einem kompletten Drei-D-Workflow sind es 300 Frames, und wenn ich auf Rendern klicke, weiß ich, dass jeder Frame dieser Animation etwa 3 Minuten dauern wird . Bei dieser Masse rechnen wir also mit 900 Minuten oder etwa 15 Stunden. Mit einem reinen KI-Workflow werden wir wahrscheinlich so etwas bekommen , aber wenn wir Free D und KI zusammen verwenden, können wir tatsächlich jeden temporären Frame rendern, den Bereich hinzufügen und wir werden jeden temporären Frame einfügen Es wird also ein 010-20-3040 rendern, so weiter. Anstatt 15 Stunden wird es 90 Minuten dauern Dann müssen wir nur noch die Bilder hochladen, sicherstellen, dass sie auch in Ordnung sind, und ich werde das Zeitlimit festlegen. Ich werde es tatsächlich ein bisschen kürzer machen. Ich fand, dass es ein bisschen besser funktioniert. Und ich werde auf Generieren klicken. Schauen wir uns an, wie das geklappt hat. Es flackert etwas und ich kann sehen, dass hier ein Problem vorliegt Und am Ende war da noch ein Bild, das durcheinander geraten In diesem Fall müssen Sie nur den Frame zwischen diesem und diesem rendern den Frame zwischen diesem und diesem Und es gibt ihm die Informationen, die es benötigt, um diese Lücke in diesem Runways Frame Interpretation Tool Sie können Ihre KI-gestützte Animation exportieren, sie durch einen Up-Skalar wie Topaz AI laufen lassen und schon haben Sie eine hochauflösende Und deine Animationen haben ein Zehntel der Zeit gedauert. Lassen Sie uns als Nächstes freie Menschen in Angriff nehmen. Gibt es eine Möglichkeit, sie zu verbessern? Ich freue mich, dass du gefragt hast. Hier ist eine Person direkt aus dem Kosmos mit einem HDRI Und es sieht nicht schlecht aus, aber wir können die Textur importieren Hier drüben haben wir Recovery Face an und lassen Sie uns zu seinem Gesicht übergehen Wenn ich das ein- und ausschalte, siehst du den Unterschied. Und das ist das Vorher und Nachher. Dann müssen wir uns das nur noch retten. Also das war vorher und das war danach. Das kann natürlich mit all deinen Texturen gemacht werden , nicht nur mit Menschen. Und dieses Tool heißt Topaz Photo AI, und ich denke, es ist die Gesichtswiederherstellung , bei der es sich wirklich auszeichnet Waren Sie schon einmal mit Kundenanfragen festgefahren? Ich habe ein Bildbearbeitungsprogramm mit einigen leistungsstarken KI-Funktionen Eine der häufigsten Anfragen von Kunden ist also, können wir den Himmel blauer machen Ich habe unser Architekturbild von vorhin geöffnet und das Erste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist dieser Himmelsersatz Ich weiß, dass es noch andere Tools gibt, aber ich habe noch kein Tool gesehen aber ich habe noch kein Tool gesehen , mit dem das gesamte Bild so gut zur Geltung gebracht werden kann wie mit dem Rest der Szene. Und wenn Sie den blauen Himmel auf Kundenwunsch haben wollen , haben Sie ihn hier. Wir haben hier oben auch eine verbesserte KI, sodass Sie das Bild hervorheben können. Wir haben Sky Enhancer, falls du noch mehr blauen Himmel willst. Wir haben Atmosphäre und wenn Sie schon einmal versucht haben, Nebel in drei D hinzuzufügen, wissen Sie, wie schwer es sein kann dem Bild einen schönen Dunst zu Sonnenstrahlen sind echt cool. Wenn wir das aufpumpen, können Sie sehen, dass die Sonne hinzukommt. Und dann können wir es tatsächlich dort platzieren, wo wir es haben wollen, sodass wir es sogar vom Bildschirm entfernen oder ein paar Gottesstrahlen hineinbringen können. Das ist Lumina Neo, und ich benutze es seit vielen Monaten und es wird immer besser 48. Bonus-Vorlesung: Mit KI 3D-Modelle generieren: Wir haben Chat GPT für Text, wir haben Mid Journey für Bilder und Runway für Video Was ist also mit kostenlosem D-Modeling? Bleiben Sie dabei, während wir eine reale Anwendung von KI untersuchen . Kostenlose D-Modellierung. Die aktuellen Funktionen und ob sie unseren Arbeitsablauf tatsächlich beschleunigen können , auch wenn Sie mit der kostenlosen D-Modellierung noch ganz neu sind. Meshy ermöglicht es uns also, unseren Text in kostenlose Modelle umzuwandeln , und dann sind dies die vorgestellten Modelle, also die beste Qualität, die wir erwarten können Aber ich habe einen Plan , damit wir sie in Arcs und Werbung und darüber hinaus verwenden können in Arcs und Werbung und Denken Sie also daran, dass dies das Schlimmste ist, was AI-to-Fred-Modelle je sein werden, und es ist wahrscheinlich, dass es sich sehr schnell entwickeln Wenn Sie sich also nur die erste Hälfte der Reise im Vergleich zur neuesten Version ansehen und die Geschwindigkeit, mit der das passiert ist, dann sind das nur zwei verwobene Punkte Schauen wir uns also an, wie Meshy funktioniert, und dann schauen wir uns ein praktisches Beispiel an Also gehen wir zum Text über, um D freizugeben. Ich sehe darin, schwer zu findende Modelle zu erstellen , die ich in meiner Szene posieren möchte Anstatt also ewig damit zu verbringen, es zu modellieren oder online nach Modellen zu suchen, können wir etwas in Text schreiben, um Free D zu bekommen. Nehmen mein Kunde hat eine ganz bestimmte Hunderasse und er möchte ihn nach seinem Fred-Bild haben, also schreibe ich einen West Highland White Terrier sitzend und wir setzen das auf realistisch. Sie können negative Eingabeaufforderungen hinzufügen. Wenn Sie also zum Beispiel kein Blau im freigegebenen Modell haben wollten, können Sie das hier eingeben und wir klicken auf Generieren. Und dann bekommst du so etwas zurück. Und wir werden aus der Ferne ein paar Optionen haben. Wenn du dir jetzt den kleinen Daumen ansiehst, sehen sie tatsächlich ziemlich gut aus. Und du kannst dir aussuchen, welcher dir am besten gefällt. Also ich denke dieser Typ ohne Farbe. Und dann müssen wir nur noch auf Verfeinern klicken. In Ordnung, und das ist das raffinierte Modell. Sieht gar nicht so schlecht aus. Wir können die Textureinstellungen hier ändern. Aber was ich wirklich cool daran finde , ist, dass wir, wenn wir zum Drahtrahmen gehen, die Mesh-Einstellungen tatsächlich auf Quads ändern können Wir können die Anzahl der Quads, die hier sind, reduzieren. Ich habe das tatsächlich mit Quads gemacht und die Rottöne hier reduziert, und ich finde, das macht einen wirklich guten Job Das ist der Punkt, an dem sich KI-freie Modellierung derzeit befindet. Mal sehen, ob wir das tatsächlich in der Produktion verwenden können. Schauen wir uns also an, ob Mesh uns helfen kann , das Problem zu lösen, ein ganz bestimmtes Modell für unsere Szene zu finden und dieses nicht zu benötigen. Mal sehen, ob wir ein Modell generieren können, das wir manipulieren, animieren und dann in unserem freien DC beleuchten können animieren und dann in unserem freien DC beleuchten Das ist also das kostenlose Modell, das wir verwenden werden, um zuerst die Texteingabeaufforderung in Mesh aufzurufen Ich habe das auf der Feature-Seite gefunden und gesehen, dass die Textaufforderung hier war. Also habe ich tatsächlich einige dieser Eingabeaufforderungen kopiert. Höchste Qualität, beste Qualität, Studioqualität. Hoffen wir also, dass es Qualität ist wenn man bedenkt, wie oft ich geschrieben habe. Also füge ich das ein. Hochwertiger, fotorealistischer Kochbeitrag. Wir lassen es unrealistisch laufen und klicken auf Generieren. Damit ist es zurückgekommen. Wir haben also ein paar Optionen, aus denen wir wählen können. Wir entscheiden uns für diesen und klicken auf Verfeinern. Und sobald es verfeinert ist, holen wir uns etwas zurück, das so aussieht. Für das, was ich geplant habe, denke ich, wird das einfach großartig funktionieren. Wir können das herunterladen. Ich werde es als FBX herunterladen Klicken Sie auf Herunterladen und wir werden uns ansehen, wie dieser Charakter manipuliert wird. Ordnung, Mix ist ein großartiges Tool von Adobe, das einfach nicht besonders beliebt zu sein scheint, aber es ist eine wirklich schnelle Möglichkeit, deine Charaktere zu manipulieren Alles was wir tun müssen, ist auf den hochgeladenen Charakter zu klicken. Und ich lade die FBX hoch, die wir gerade heruntergeladen haben. Wir rotieren ihn so, dass er nach vorne zeigt, und dann machen wir den nächsten Und jetzt wenden wir einige Punkte wie in diesem Bild an. Also haben wir das Kinn, um die Handgelenke hineinzulegen, Ellbogen, Knie, ungefähr hier, dann die Leistengegend, irgendwo Und wir werden als Nächstes zuschlagen. Jetzt wird unser Modell manipuliert Es wird ungefähr 2 Minuten dauern. In Ordnung, da ist er. Dann haben wir absolut viele verschiedene Animationen, die wir unserem Charakter hinzufügen können. Wir können ein paar Liegestütze tanzen lassen. Ich weiß. In Ordnung, also werde ich Tabelle eintippen , weil ich vor einem Tisch stehen will, es gibt ein paar ziemlich interessante Sachen. Also, wenn er so etwas kocht, denke ich, dass das ziemlich gut funktionieren könnte. Er könnte so sein, als würde man Salz in eine Pfanne streuen. Ich werde die Armfreiheit dieses Charakters vergrößern. Ich glaube sogar, dass es ziemlich gut funktionieren wird. Damit bin ich zufrieden. Also werde ich auf Herunterladen klicken. Fbx wird in Ordnung sein. Alle Standardeinstellungen sind großartig. Wir laden das herunter und dann kommen wir in kostenloses D und wir werden ihn in unserem Drei-D-Programm in Ordnung bringen Sie können jedes beliebige Drei-D-Programm verwenden. Ich werde mich eintragen. Die Standardeinstellungen werden in Ordnung sein. Lassen Sie uns die Auswahl ausblenden und ich gehe zur Vorderansicht. Und hier ist er in unserem Drei-D-Paket. Also wenn ich auf Play drücke. Da ist er und macht das Geschäft. Das Erste, was wir tun wollen, ist ihn zu skalieren. Ich gruppiere ihn einfach zuerst. Ich werde eine Box erstellen, die wie eine ist . Ich glaube, mir geht es um dieses Tool. Ich werde nur den Drehpunkt erden, dann werden wir vom Boden aus skalieren und ihn ungefähr so groß machen. Dann sollten wir uns auch noch sein Material ansehen. Derzeit hat er physisches Material ich mit Corona rendern werde. Fügen wir physisches Corona-Material hinzu. Ich werde das an die Basis anschließen. Und ich werde tatsächlich eine Farbkorrektur hinzufügen , nur weil ich finde, dass die Schatten etwas hart sind. Wenn wir weitermachen, erhöhen wir den Gammawert und wenden das auf unseren Leitfaden an. das Material fertig ist, verstecken wir die Helfer. Wir können alles einblenden, bis wir oben unseren Mann auswählen und ihn irgendwo hier in Position bringen Er wird kochen, vielleicht so etwas Geh zu unserer Frontkamera. Gut, da ist er, also können wir ihn positionieren, wie wir wollen. Ich glaube , wir können ihn irgendwo ein bisschen nach vorne bringen, aber das sieht ziemlich gut Ich bin damit zufrieden. Noch eine Sache zu dem Material. Stellen wir sicher, dass es keine Gedanken über ihn gibt. Gehen wir zu den Render-Einstellungen. Wir werden nur einen Frame verwenden. Ein weiterer Tipp hier ist, falls Sie wollten, ich habe früher herumgespielt und tatsächlich mehrere Frames gerendert, er in verschiedenen Positionen, nur um es auszuprobieren. Aber ich weiß, dass wir diesen Frame wollen und ich drücke auf Rendern und komme zurück. Sobald das gerendert ist, sollte es nicht zu lange dauern. In Ordnung, das ist also der Rendervorgang. Wir gehen jetzt zu einem Tool namens Magnifique über . Ich liebe dieses Tool Es ist ein Up-Scaler mit einem KI-Twist. Im Mittelpunkt steht der Koch und nicht der Rest des Bildes Was ich tun werde, ist hochladen und ich werde unser Bild hochladen. Lassen Sie uns einfach die Skalierung erhöhen und schauen wir uns an, was das bewirkt. In Ordnung, das ist es also, was es getan hat, nicht viel besser. Aber was wir tun können, ist eine schnelle Antwort, ich schreibe einen glücklichen Koch. Dann haben wir ein paar andere Folien, die wir verwenden können. Hallucinate ermöglicht es uns, einige zusätzliche Details hinzuzufügen. Lassen Sie uns das auf zwei erhöhen, um der Ähnlichkeit zu entsprechen . Wenn wir es vergrößern, wird es dem Originalbild ähnlicher bleiben Das wollen wir eigentlich nicht. Lass es uns mit zwei und minus zwei versuchen. In Ordnung, und das ist wieder da. Es sieht besser aus, aber wir brauchen mehr. Ich werde die Kreativität auf sechs erhöhen. Setzen wir Ähnlichkeit minus vier und wir erhöhen, gewinnen. In Ordnung. Ich denke, wir stehen dem Kerl ziemlich nahe. Ein paar Dinge, mit denen wir spielen werden, aber von hier zu hier zu kommen, sieht toll aus. Laden wir also das Bild herunter und gehen wir zum Photoshop hier in Photoshop. Ich habe das ursprüngliche Rendering ohne den Koch, und ich ziehe unseren Koch einfach per Drag & Drop darauf. Mal sehen, ob wir einfach das Thema auswählen können. Gut, nicht perfekt, aber nutzen wir das. Eigentlich werde ich den Hintergrund verstecken. Fangen wir an, einige dieser Sachen in und aus den Händen zu maskieren und aus den Händen zu maskieren Nicht schlecht für KI. Will seine Kochmütze an diesen Händen behalten. Ich werde ein bisschen Arbeit brauchen. Aber ja, er sieht ziemlich gut aus. Da ist er, maskiert. Ich möchte eine leichte Helligkeit und einen leichten Kontrast hinzufügen. Ich halte die Alt-Taste gedrückt, damit es sich nur auf die unterste Ebene auswirkt. Lass uns ihn ein bisschen lauter machen. Vielleicht können wir den Kontrast verringern. Eine andere Sache, damit er etwas besser sitzt , ist, wenn ich zurück zu unserer untersten Ebene springe zu unserer untersten Ebene und von hier aus eine weißliche Farbe auswähle, füge ich eine Volltonfarbe hinzu Ich werde das einfach wieder einfärben. Lass es nur die Schicht darunter beeinflussen, also wird es nur ihn beeinflussen. Lass uns das auf einen ziemlich niedrigen Wert herunterziehen. Aber Sie können sehen, dass es nur ein hilft, wenn die Farben auf dem Bild sitzen bisschen besser hilft, wenn die Farben auf dem Bild sitzen. Ich denke, es ist in Ordnung. Vielleicht brauchen wir hier etwas Arbeit. Da ich diese Hand schnell klären werde, sieht er ziemlich gut aus. Ein paar andere Dinge, natürlich können wir in Photoshop ein gewisses generatives Feeling gebrauchen. Vielleicht fügen wir hier etwas Dampf hinzu, der aus der Pfanne kommt. Du kannst dir dafür Zeit lassen, aber Steam sieht ziemlich cool aus. Vielleicht wollen wir etwas hinzufügen indem wir uns nur Steam ansehen, , indem wir uns nur Steam ansehen, wir müssen diesen Teil loswerden. Das sieht in Ordnung aus. Das ist besser. Oh ja. In Ordnung. Das ist cool. könntest du hinzufügen wie Geschirrtücher, vielleicht wie ein Kind, das hier drüben zeichnet oder so, aber das reicht vorerst. Sie können Generate Feel verwenden. Dann werde ich all diese Ebenen duplizieren und glätten. Wir schauen uns Camera Raw an, schalten Auto ein, das sieht gut aus Ich werde die Sättigung etwas verringern. Sorgt für etwas Klarheit. Machen wir etwas Optik an. Vielleicht wie eine leichte Vignette. Oh, ein anderes cooles Tool, das wir tatsächlich verwenden könnten , ist Lumina Neo Wir haben hier ein paar wirklich coole Funktionen und dieser Akzent, den ich wirklich mag, lässt die Bilder richtig zur Geltung Sie haben eine Menge superscharfes magisches Licht und wir werden etwas Atmosphäre hinzufügen. Ich glaube nicht, dass wir hier wirklich Nebel brauchen. Sie können die Szene neu beleuchten, Sie können sogar ein paar Strahlen hinzufügen wenn Sie möchten, dass welche reinkommen Ich glaube nicht, dass wir es brauchen, aber wir lassen es an. Füge etwas Filmkorn hinzu. Alles klar, das hatten wir und jetzt haben wir unseren Koch in unserer Szene. 49. Bonus-Lecture: Postproduktion mit KI: Ich weiß bereits, dass Bildskalare und Enhancer unsere Bilder von diesem zu diesem ändern können Aber es gibt noch viele andere Dinge, die wir mit diesen Image-Up-Scalern tun können , um unsere Bilder zu verbessern Also werde ich dir das heute zeigen. Ich werde heute Magnifique verwenden, aber es gibt viele andere Tools, und einige davon sind auch in kostenlosen Versionen erhältlich Zunächst müssen Sie Ihr Bild nur per Drag & Drop hierher Wir werden es um zwei vergrößern. Wir werden es für Film und Fotografie optimieren. Mein Ziel ist eine Hütte im Wald. Und dann unsere Kreativität, wir haben zwei, und die Kreativität ermöglicht es, neue Elemente und Details hinzuzufügen. Der HDR schärft diese Details. Der Anschein ist, wie nah es dem Originalbild sein wird, und durch die Fraktikalität werden Details hinzugefügt, die auf unserer Eingabe basieren Die Engine, ich verwende gerne Magnifique Sharpie . Sie können hier sehen, was sie alle machen, aber dieser ist für realistische Bilder Und wenn Sie auf gehobene Skala klicken , erhalten Sie ein Bild wie dieses Und ich verwende denselben Satz für dieses Bild, sodass Sie es hier vorher und nachher sehen können Und was Sie tun können, ist, wenn Sie reingehen und nachschauen, was passiert. Du kannst immer eine Maske mit einem Pinsel hinzufügen, und wir können Dinge wie diese Ratte loswerden und alles , was du nicht magst, du gehst einfach rein und bürstest es aus. Aber was ich jetzt tun möchte, ist diesem Bild etwas Leben einzuhauchen. Also werden wir Gen Fel verwenden und es dann über Magni laufen lassen , um es hochzuskalieren Lassen Sie uns also als Erstes einen Mann hinzufügen, der weggeht, und wir werden Gen Peel treffen Und wir haben hier ein paar Optionen. Nein, der Typ sieht pleite aus. Lass uns mehr generieren und sehen, was wir bekommen. Also ich mag diesen Kerl. Mit diesem Genfel wirst du es nicht beim ersten Mal schaffen, aber er sieht ein bisschen groß aus für die Szene Er sah ein bisschen klein aus. Also werde ich ihn einfach ein bisschen vergrößern. Und dann möchte ich ein Thema auswählen. Aber um das zu tun, werde ich einfach die Ebene reduzieren und dann das Motiv auswählen, und er wurde ausgewählt, und dann können wir ihn maskieren Er wird auch Hausarrest benötigen. Also auf der Maske. Ich werde nur ein bisschen von dem Boden zurückbringen . Aber für mich sieht das ziemlich gut aus, und dann können wir ihn zumindest in Position bringen, wenn wir wollen, aber er ist ziemlich cool da. Und eine andere Sache, die ich tun werde, ist einen Hund hinzuzufügen. Also lasst uns einen Hund schreiben und ihn generieren lassen. Nochmals, das wirst du nicht beim ersten Mal hinkriegen. Sie können alle Iterationen, die ich durchgemacht habe, hier sehen, aber ich mag diesen Typen sehr Ich werde mich einfach maskieren. Dieses kleine bisschen auch. Das möchte ich behalten. Aber das sieht alles ziemlich cool aus. Also werde ich die Hintergrundebenen ausblenden und das einfach als Bild speichern. Dann werden wir das hinzufügen und wir werden das Gleiche behalten. Wir haben einen Mann und einen Hund, und wir werden es nach oben treiben. Während wir darauf warten, dass diese optimierten vier generiert werden, habe ich jedes einzelne gerendert, und Sie können es als PDF herunterladen, damit Sie sie nicht alle testen müssen. Sie können sich einfach dieses PDF ansehen Sie finden den Download in den Ressourcen. Ordnung, dieser Typ ist fertig, hier sind unsere vier und hier ist unser Nachher, und das ist eine enorme Verbesserung. Schau sie dir an. Hände. Sie arbeiten. Der Hund sieht toll aus. In Ordnung, lass uns das herunterladen. Wir holen es uns als PNG und bringen es dann in Photoshop. Jage und lass sie fallen. Positionieren wir es. Wir können diese Ebenen jetzt verstecken. Wir werden den Hintergrund einschalten, und wenn wir das Thema wählen, können wir diese Typen maskieren. Dann zoomen wir ein bisschen hinein. Dann müssen wir nur noch einige dieser Bereiche maskieren und sicherstellen, dass sie gut sitzen. Und so können wir Personen zu unseren Außendarstellungen hinzufügen. Dann habe ich mit den gleichen Einstellungen die Innenräume durchgesehen, sodass wir sehen können, welchen Unterschied es hier gemacht hat . Und wie üblich können Sie mit einem Pinsel reingehen und alle Unstimmigkeiten wie hier beseitigen alle Unstimmigkeiten Eine weitere coole Sache, die wir machen können, ist die Magnifique-Version Sie können sehen, dass dadurch viele Artefakte entstehen. Da wir Masken vermietet haben, können wir die Bereiche auswählen, die wir behalten möchten. Wenn ich unsere Maske auswähle und dann einfach unseren Boden auswähle, mag ich den Teppich und den Boden, also wähle ich das aus, und das Bett sieht in dieser Version wirklich gut aus, aber alles andere gefällt mir nicht wirklich. Dann kann ich einfach mit einer Maskenebene maskieren und Sie können sehen, wie das Bild dadurch verbessert wurde, und das Gleiche gilt für diese. Das ist, was zurückgekommen ist. Hier gibt es überall eine Menge Artefakte. Also ich will das Bett und den Teppich behalten und ich werde das maskieren , damit sie drinnen bleiben, und du kannst sehen, was das getan hat. Und dann kannst du auch immer mit einem Pinsel reingehen und dann einfach einige der Details einpinseln , die du behalten möchtest. Und dann ist eine weitere Verwendung dafür die Verwendung von FD-Leuten. Zum Beispiel Leute von Cosmos, aber sie sind nicht gerade sehr detailliert Was wir also tun können, ist es durch Magnifique zu testen. Und nochmal, mit einer unserer Masken können wir sie einfach sofort maskieren , und dann wirst du mit viel besseren Leuten dastehen