Lektion 5/10 Learning durch Plotpunkte

1. Einführung: Hallo und willkommen in Teil fünf meiner zehnteiligen Serie, wo ich Sie von einer Idee bis zu Ihren ersten kurzen Filmskripten führen werde. Also wie immer bin ich Sky Buehler. Ich werde heute dein Instruktor sein. freuen uns also darauf, worüber wir heute sprechen, ist, dass wir uns in der Vergangenheit auf Handlungspunkte einteilen . Also haben wir irgendwie auf Charakteren, auf Struktur aufgebaut, und dann sind wir zu Apostelgeschichte, Enden und Anfängen übergegangen . Das ist die erste Kraft. Wenn du die noch nicht gesehen hast, sieh dir die an. Aber jetzt wechseln wir ein und weg machen Handlungspunkte. Also ein sehr entscheidender Punkt in Bezug auf deinen Film und wir werden darüber reden, dass es ein Staat ist abgestimmt ist und den nächsten trifft. 2. PlotPoint Zusammenfassung: Okay, also hier sind wir. Wir sprechen von Slot-Points. Handlungspunkte dienen irgendwie einem zentralen Zweck im Drehbuch. Sie sind ein wichtiger Fortschritt der Geschichte und halten die Handlung an Ort und Stelle. Handlungspunkte müssen also keine große dynamische Szene oder Sequenz sein , wie sie sich in einer ruhigen Szene befinden können , in der eine Entscheidung getroffen wird. Und ein Handlungspunkt ist was auch immer das Drehbuch oder der Drehbuchautor es wählt. Also wenn Sie als Drehbuchautor beabsichtigt haben, dass dies ein Handlungspunkt und nicht dieser. Das ist in Ordnung. Jeder Schriftsteller wird geboren, um es auf seine Weise zu machen. Es kann eine lange Szene sein, es kann kurz sein, es kann ein Moment der Stille oder des Handelns sein. Auch hier hängt es einfach nur davon ab, dass das Skript geschrieben wird. Es ist die Wahl des Screeners, aber es ist immer ein Vorfall, eine Episode oder ein Ereignis, das von den Bedürfnissen der Geschichte bestimmt wird. Es gibt viele Handlungspunkte in einem Drehbuch, aber diejenigen, die die Handlung verankern, unsere Handlung zeigt 12. Es ist, als hätten wir letzte Woche darüber gesprochen. Plot 0.1 wird Sie vom intakten Grundwasserleiter zum Plot-Point geführt , um Sie natürlich vom zweiten Akt in den dritten Akt zu bringen. Wenn das Drehbuch fertiggestellt ist, kann es bis zu zehn bis 15 Handlungspunkte enthalten, die natürlich die meisten eingehen werden. Wie viele Drehbücher es hat, hängt jedoch von den Geschäften ab. Der Zweck eines Handlungspunkts besteht also darin, die Geschichte in Richtung der Auflösung voranzubringen. Es wird also anders sein als dein Drehbuch. Drehbuch für meins, für Komödie, für Action, für Drama. Sie werden alle in einem der Gründe anders sein , und die Analogie, die ich gerne für Handlungspunkte mache, ist, dass es so ist , als würde man ein Drehbuch ohne Art von Handlungspunkten machen, ohne zu planen, was Sie haben wird es tun und was du schreiben wirst, wo alles hingeht. Ähnlich wie wenn Sie einen Roadtrip machen. Nehmen wir an, wir machen einen Roadtrip von Kalifornien nach Florida. Einfach genug, aber nicht ganz einfach. Es ist machbar. Es ist möglich, ein Drehbuch zu machen, ohne vorausschauend zu planen. Es ist möglich, diesen Roadtrip zu machen. Aber es ist einfacher, wenn wir von Los Angeles aus fahren, vielleicht bis nach Tampa, Florida. Ist es nicht einfacher, ein paar Marker auf unseren Karten zu haben ein paar Marker auf unseren Karten damit wir irgendwie wissen , wohin wir gehen. Wir müssen Texas treffen, wir müssen dieses Seil treffen. Wir müssen was im Weg ist? Wo sollte unser erster Halt auf der Straße B. Das ist ein Handlungspunkt. Es ist Punkte, dass Sie als Schriftsteller versuchen, auf einem Roadtrip Spannungen zu erhöhen, Drogen und nicht versuchen, das zu tun. Aber in Bezug auf die Anreise an Ihr Ziel, was offensichtlich das letzte Finale ist , der Höhepunkt Ihres Drehbuchs und letztendlich gerade das Beenden. Also gingen wir dorthin, Plot Point zu Plot Point zu Plot Point, bis wir schließlich zu diesem Stadium kommen. 3. Unterschied zwischen: Unterschied zwischen einem Beat und einem Plotpunkt. Dies könnte also eine Frage sein , die Sie möglicherweise stellen. Was ist der Unterschied zwischen einem Beat und einem Plot-Point? Sehr ähnlich, aber der Beat ist alles. Jede Szene, unabhängig von der Richtung, würde nicht als Beat angesehen werden. Also würde es in dein Beat Sheet gehen. Also eine einfache Autofahrszene , in der nicht viel passiert. Es ist kein großer dramatischer Moment , der als Takt gehen würde, aber ein Handlungspunkt zählt uns in eine andere Richtung und dreht die Action ein wenig. Also wirst du eine Abstimmung finden. Nicht wenige erlassen einen, offensichtlich verdoppeln das und handeln zwei. Und dann irgendwie wieder ähnlich, um eins zu handeln. Das wirst du in deinem dritten Akt finden . Ich sah ein Beispiel wäre, dass Mutter sich herausstellt, dass sie auf halbem Weg durch R2 ein Spion ist. Das ist nicht nur ein weiterer Beat. Das ist ein Handlungspunkt , der ziemlich wichtig ist, wo es uns irgendwie in eine Runde bringt. Es ist ein bisschen Irreführung. 4. Three: Wie wir uns das letzte Woche angeschaut haben, ist dies die Drei-Akt-Struktur. Sie können also sehen, dass im ersten Akt der Setup-Akt zur Konfrontation ist . Der dritte Akt ist diese Entschließung. Mit all dem, was gesagt wird, beginnen und setzen Sie Zwischenfälle und zweite Gedanken. All dies kann als potenziell beschrieben werden , wo Sie Ihre Handlungspunkte platzieren sollten. Auch hier solltest du vielleicht vier in deinem ersten Akt haben. Offensichtlich Höhepunkt des ersten Aktes, das muss ein Handlungspunkt sein, der 0,1 dargestellt wird, weil er seinen eigenen Namen hat, aber möglicherweise nicht unbedingt der erste ist 0,1 dargestellt wird, weil er seinen eigenen Namen hat, . Sie werden zur Konfrontation handeln. Hier treffen Hindernisse, Katastrophen, alles unsere Charaktere irgendwie. Es wird noch viel mehr geben, wenn man sich dieses Diagramm hier anschaut, da sind mindestens sechs drin. Wenn wir den ersten Akt zählen, da Plot 0.1 ein treffender und die Handlung darauf hinweist, drei zu werden, können Sie dort immer noch sechs sehen. Das ist also der Mittelpunkt und das sollte das Minimum sein. Wir suchen nach mehr Wendungen, wir suchen nach mehr Dingen in all dem passieren können. Dann offensichtlich Act drei X4-Auflösung. Auch hier sehr ähnlich wie Akt eins, wo es noch einige Wendungen gibt, noch einige wichtige Momente Apotheke nicht so sehr, weil sie anfingen , in diese Auflösung zu gehen. 5. Müssen wissen müssen: Ich muss es wissen. Bevor Sie also ein Wort ablegen, müssen Sie Ihr Ende, Ihre Anfangshandlung, 0,12 kennen. Also habe ich letzte Woche auch darüber gesprochen , weil es ziemlich wichtig ist. Viele Autoren verwenden Karding, um Pflanzen zu gewinnen und Ihre Geschichte offizieller darzustellen. Und so wollte ich reden, aber es auf der nächsten Folie. Auch hier ist es sehr ähnlich dem, worüber ich bei der Vorbereitung Ihres Roadtrips gesprochen habe Vorbereitung Ihres Roadtrips oder für mich, weil ich aus Kanada komme, wenn ich den ganzen Weg von der Westküste aus fahren würde , vielleicht Victoria, British Columbia, bis nach St. John, New Finland. Das ist eine lange Reise. Aber wenn ich offensichtlich vorhabe, wohin ich gehen soll, weiß ich es vielleicht, um dies in zwei oder drei Wochen zu tun. Okay. Sei am Ende von drei Tagen in Calgary. Ich muss da drin sein, wenn ich drei Tage von dort entfernt bin. Nehmen Sie ehrlich gesagt ein paar Plätze hier und da ein. Das ist irgendwie das, was Carding ist und warum Sie eine Roadmap haben sollten, weil es Ihnen die Dinge einfach erleichtern wird. 6. Carding: Schnitzereien, der Prozess des Aufschreibens all Ihrer Szenen auf physische Cue-Cards , um Ihre Geschichte zu beschreiben. Ihre App eins und Ihr dritter Akt sollten etwa 14 Karten für etwa 14 Szenen haben , geben oder nehmen. Dann sollte dein zweiter Akt ungefähr das Doppelte haben , weil er doppelt so lang ist. So 20. Karten für ungefähr 28, da diese Methode Ihnen wirklich zeigt, wo Sie speichern, möglicherweise fehlen. Es ermöglicht Ihnen auch Storypoints viel freier zu bewegen. Einige Schreibprogramme wie Final Draft tun dies für Sie. Es besteht also die Möglichkeit, innerhalb ihrer Software zu kardieren. Ich bevorzuge einfach die physischen. Ich habe einfach das Gefühl, dass es viel einfacher ist, Dinge zu bewegen , weil man in A2 etwas tun könnte. Man könnte tatsächlich denken, Oh, nun, das könnte besser sein, wenn es vor der Aktion passiert. Als aufregendere Eröffnungsszene etwas offensichtlich sehr, in der etwas offensichtlich sehr, sehr Intensives passiert, wenn es von dort aus weitergeht. Und wir sind verwirrt, weil es am Anfang ist, aber es ist okay. Es hat uns irgendwie in den Weg gebracht. Es war aufregend und das würde besser funktionieren. So können Sie Dinge irgendwie bewegen. Also nochmal, deswegen ist das so wichtig. Es ist auch wichtig, alles visuell zu sehen. Sie können es auch farblich codieren. Wenn dies zum Beispiel mehrere Protagonisten ist oder vielleicht nur viele Handlungsstränge im Gange sind. Du kannst sie farblich codieren, so viele Rot ist dein erster Schutz und es ist vielleicht grün, es ist dein zweiter Protagonist. Und dann ist der dritte vielleicht eine sehr starke D-Handlung. Du kannst es irgendwie visuell ansehen und sehen, okay, ich gehe wie vier oder fünf Szenen, ohne jemals wieder zu meiner Hauptfigur zurückzukehren , wenn das vielleicht ein bisschen lang sein könnte. Also muss ich diese vielleicht ein wenig neu anordnen , um sicherzustellen , dass es jeder weiß. Diese Hauptfigur ist nicht vergessen. Ich habe sie nicht vergessen. Das solltest du auch. Er muss hier etwas mehr Bildschirmzeit haben. 7. Plot: Punkte plotten. Versuchen Sie also Szenen zu erstellen, in denen unser körperliches Handeln eine emotionale Reaktion auslöst. Wenn ein passiert, was ist das offensichtlich, was ist das Ergebnis davon? Wenn jemand eine körperliche Handlung ausübt , schlägt er jemanden mit einem Auto an. Aber was ist die emotionale Reaktion darauf? Vielleicht ist die Person, in der ihr Kind gestorben ist. Sie waren derjenige, der sie getroffen hat. Ihr Kind starb bei dem Absturz weil sie versuchten, sich mit ihren Kindern zu verbinden, ihre Kinder auf dem Vordersitz, sie starben. Das ist offensichtlich ein riesiger, riesiger , riesiger Handlungspunkt. Sehr emotionale Reaktion auf diese Art von Aktion. Denken Sie daran, der dramatische Kontext für den zweiten Akt ist die Konfrontation. Wir müssen also ständig Hindernisse schaffen , die die Aktion am Laufen halten. Aber denken Sie daran, wenn Sie Ihren Charakteren einen dramatischen Namen kennen und Hindernisse schaffen können, um besser vor sie zu stellen. Denn wenn mein Charakter geldhungrig ist und ich Sachen gelegt habe , die nicht einmal wichtig sind, was dieser Charakter ist. Ninas, sie werden sich nicht darum kümmern. Und es würde sich einfach gezwungen fühlen, wenn ich solche Sachen irgendwie vor sie stellen würde. ob sie nur der nächste Jeff Bezos sein wollten , gibt es Hindernisse. Würde nicht zu viel Sinn ergeben, als dass ich reinwerfen könnte. Vielleicht eine Nebenhandlung darüber, dass er eine Katze bekommt. Wie Hindernisse es sein sollten, scheitert sein Geschäft, die Bank weist ihn ab. Er ist von seiner Familie abgeschnitten. Nun, das sind echte, realistische, keine erzwungenen Hindernisse. Aber wenn er eine streunende Katze sieht und jetzt eine streunende Katze adoptieren muss , ein Konflikt. Aber es schreitet nicht voran. Ordne meine Geschichte dafür zu. Es ist nicht so interessant wie diese, weil es diesem Charakter nicht entzieht, sind dramatische Bedürfnisse. Diese Vorfälle, Episoden und Beleidigungen sind alles Handlungspunkte, also sind es alles gerade Fortschritte , die die Geschichte voranbringen. 8. Parallels: Parallelen. Versuchen Sie, einen Vollkreisbegriff für Ihre Geschichte zu machen und verwenden Sie Parallelen als Test. Prüfen Sie, ob Sie die Plotpunkte am Ende des ersten Aktes und Akt bis zum 20., 30 Minuten für den ersten Punkt im Alter von 90 Minuten für die zweite finden können Aktes und Akt bis zum 20., 30 Minuten für den ersten Punkt im . In Bezug auf dein eigenes Drehbuch wirst du nach Dingen suchen, die offensichtlich am Anfang passiert sind, und dann versuchen, es am Ende noch einmal zu zeigen. Vielleicht ist es eine lustige Zeile, wie wir sagten, sehen, dass viel im Kommunisten , wo am Anfang etwas passiert ein guter Witz ist und dann ist es eine Art von Witz, aber es wird auch andere Dinge sein, wie vielleicht hatte deine Hauptfigur Angst, mit dem Fahrrad diese Gasse hinunter zu fahren. Das könnte schon früh sein. Und jetzt, ehrlich gesagt später, können sie es schaffen. 9. Exposition: Exposition. Die Art der Definition von Exposition sind die Informationen, die benötigt werden, um die Geschichte voranzutreiben. Und genau das bekommen wir als Nächstes. Manchmal hast du einen widerwilligen Helden. Das ist oft, in denen man eine Ausstellung bekommen kann , weil Thoreau nichts davon weiß und nichts davon hören will. Jetzt haben Sie einen anderen Charakter , der versucht, sie dazu zu zwingen, es anzuhören und das Publikum dazu zu zwingen, sich auch anzuhören. Offensichtlich sehr berühmt dafür ist die Matrix, in der Morpheus ihnen offensichtlich eine ganze Reihe von Informationen mitteilen muss . Und es ist ein sehr komplizierter Film. Aber weil er widerwillig ist, springt er nicht direkt an Bord. Es erlaubt uns, eine Art Ausstellung dort zu machen. Auch wenn Sie, wie die Matrix, eine Art mythologischer Echos tief gehen möchten , ist dies eine einfache Möglichkeit, der Handlung mehr Einsicht und Dimension zu verleihen. Benannt muss nichts bedeuten, aber man kann es so schaffen, dass es offensichtlich Trinity tut, Neo Morpheus, dass sie verschifft werden, sie sind alle biblisch. Es ist alles sehr ehrlich aufschlussreich. Es ist sehr, es fügt eine sehr schöne Ebene hinzu. Aber dann werde ich sehen, wann Harry Sally traf, nichts unterstrichen zu diesen Themen. Aber andererseits führen seine Kämpfe sie irgendwie zu dem Verständnis, dass er den Mantel des einen tragen kann. Nur wenige entscheiden sich dafür, diesen widerwilligen Helden einzuwickeln. 10. Film ist: Eine kleine Randnotiz auch hier. Film ist also Verhalten. Wenn wir also einen Film aufstellen und zwei Personen überschneiden. Es gibt viel zu erzählen. Sie sind wie Was ist chaotisch und vielleicht ist das ein großer Faktor. Und dann auch die Art und Weise, wie sie packen , was nicht nur diese Charaktere im Gespräch zeigt , wie sie miteinander sprechen ihr Verhalten, sondern was passiert hinter ihnen? Denn auch hier ist Film Verhalten. Einer ist sauber und ordentlich. Packt eine Woche vor dem, was unordentlich ist, und sie packen fünf Minuten nachdem sie gegangen sein sollten. Lassen Sie mich also zwei sehr unterschiedliche Fälle sehen, aber versuchen Sie immer daran zu denken , dass der Film Verhalten ist. In jeder Szene gibt es also viel zu erzählen, nicht nur aus dem Dialog, sondern aus dem Hintergrund. Es ist deine Aufgabe als Autor , solche Sachen zu enthüllen. 11. Alles zusammen halten: Halte alles zusammen. Sie müssen nichts sagen, damit es sich um Plot 0.1 oder zwei handelt. Es muss nicht dieser große dramatische Moment oder eine Matrixsequenz sein . Es kann ein ruhiger Moment sein, ein aufregender Moment, eine Dialoglinie oder eine Entscheidung, die sich auf die Handlung auswirkt. Es kann eine lange Szene sein, es kann eine kurze Szene sein. Es kann ein Moment der Stille sein. Als Lukes Eltern zu Beginn von Episode vier getötet werden , geht er nicht in eine lange Amoklonrede und tötet einen Haufen Sand. Leute. Ökonomen verstehen , dass ich Rache wollte. Es ist ein bisschen eine ruhige Szene und wir wissen es genau dort. Das ist ein Handlungspunkt. Dies wird Lukes Charakter verändern, denn jetzt will er gegen das Imperium kämpfen, das er bereits zuvor gemacht hat. Aber jetzt hat er eine noch tiefere, bedeutungsvolle, es gibt nichts, was ihn zurückhält. An dieser Stelle verankern die Handlungspunkte am Ende jedes Aktes Gruben dramatischer Aktionen. Also halten sie irgendwie alles zusammen. 12. Berühmtes Beispiel: Über berühmte Beispiele sprechen. Also habe ich euch immer wieder erzählt, beginnend mit dem Ende der Handlung 0,1 m Plot Point zu. Diese sind sehr wichtig zu wissen, bevor du überhaupt anfängst. Wenn ich die Schriftsteller-Formmatrix wäre, wäre es offensichtlich viel reicher. Aber ich würde irgendwie schon wissen, dass das irgendwie das ist, was ich wollen würde. Am Anfang. Neo ist ein widerwilliger Helden, also sein Aufruf zum Handeln, und er muss eine Wahl treffen , welche Pille zu nehmen ist. Das passiert also am Anfang. Ich weiß nicht, dass das Ende darin besteht, dass Neo akzeptiert, dass er der Held ist, er ist derjenige und besiegt Agent Smith. Und dann plotten Sie 0.1. Neo wird also aus der Matrix in die reale Welt gezogen . Es gibt kein Zurück mehr, wenn du die rote Pille nimmst, es gibt kein Zurück davon. Und dann der Plot Point, um zu knien, und Trinity geht zurück in die Matrix, um Morpheus zu retten , führte zu unserem Höhepunkt, wo Neo fast so war, wie es war. Er gibt zu, dass ich derjenige bin. 13. Projekt: Arbeiten Sie letzte Woche weiter. Wenn Sie also noch keine Lektion Nummer vier gesehen haben, gehen Sie zurück und schauen Sie sich die hier an. Also arbeite weiter. Wir werden jetzt vorankommen und vorankommen. Wir werden versuchen, unsere Beats alle erledigen zu lassen. Letzte Woche musste ich alle Beats auf deinem Blatt für den ersten Akt machen. Jetzt werden wir auch handeln. Geh dran. Hoffentlich. Du hattest keine Probleme mit Akt Eins. Du hast es perfekt gemacht. Also waren unsere Szenen wieder irgendwie geschlossen. Es hat es verlangsamt. Es sind also drei Seiten, sechs Seiten, drei Seiten. Das ist also ein skurriles oder kurzes Filmskript. Wir werden ungefähr zwei bis drei Szenen machen, sogar etwa zwei bis drei Szenen in unserem zweiten Akt werden dem ähnlich sein, also weiter bis Sechzehntel. Daran werden Sie arbeiten wenn wir weiter vorankommen. 14. Outro / Abmoderation: Das ist also alles, was ich heute für dich habe. Das war also Teil fünf von zehn Teilen. Also kommen wir offensichtlich dorthin oder Strandlaken sollten voranschreiten. Wir sollten anfangen, ein besseres Verständnis der Art des Drehbuchs zu haben , nicht nur von der Tatsache, dass ich mich vier Wochen lang hinsetzen und schreiben werde vier Wochen lang und das Drehbuch irgendwie vervollständigen werde. Aber es gibt eine Menge , die drin steckt. Es gibt eine Menge Planung, um es ehrlich zu verbessern. Also hoffe ich, dass es euch gefallen hat. Lass es mich wissen, wenn er es getan hat und ich sehe euch alle nächste Woche. Kümmere dich.